美术培训报告范文
时间：2023-03-05 05:30:20
美术培训报告范文第1篇
一、问题的提出
国家教育部在2004年提出对高中美术课程进行全面改革，并在山东、海南、广东、宁夏等四个省区首先进行了改革实验，经过三年的实验证明，美术课程的改革无论是在理念上，还是课程设置、教学方法等方面都是正确并行之有效的。实验取得了成功，这鼓舞我们把高中美术课程的改革在全国高中学校推进，从2007年到现在，全国普通高中美术新课程改革也已经走过了六个年头，在这六年当中，我们借鉴了许多实验省区的经验，少走了许多弯路，在落实实验课程改革的过程当中也取得了很多成绩，但是我们也应该看到改革的道路也并不是一帆风顺的。因为这次教育改革彻底颠覆了传统的教育观念，在美术课程的性质、基本理念和课程设计思路方面给出了全新的概念，传统的教学模式被彻底打破。如何把全新的美术课程按照改革的要求落实下去，这无疑给我们各个层面的美术教育工作者带来很多难题，尤其是广大的一线美术教师在教学当中更是遇到了种种困惑和问题，亟需解决。
鉴于此，作为对一线美术教师的培训者，我们在参加国家教育部的美术课程改革培训后，走进了本地区的高中美术课堂，直接面对一线美术教师，并且和师生一起交流，把改革当中存在的困惑和问题逐一进行解决，力争把本次美术教育改革落在实处，不流于形式。
二、调研内容
1. 教师自然状况方面：是否是美术专业院校毕业？是否参加过各级美术课程改革培训？此方面内容主要是想调查一线美术教师是否专业美术教师出身，是否对美术的新课程改革有所了解和把握。
2. 各级高中学校美术课程设置方面：学时、模块的开设、教学评价体系是否完善。此方面内容主要是想调查目前应试教育下的高中学校对美术学科的重视程度。
3. 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面的心得体会。此方面内容主要是想调查教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本方面的把握是否存在问题。
4. 教师在新课程改革的过程当中亟需解决的问题。此方面内容主要是针对教师在改革之后无论是在专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。
三、调研对象和方法
（一）调研对象
从2010年4月开始，我们展开了此次调研活动。在4月、5月和6月这三个月份当中，我们主要调研了长春市内省级首批认证的20所重点高中的一线美术教师，其中东北师大附中、市二实验中学、省二实验中学、市实验中学、市十一高中等9所学校是我们调研的重点学校。
2010年9月至2011年7月，我们主要调研了长春地区所辖的15个县（市）、区所包括的近30余所普通高中的一线美术教师。农安县实验中学、农安县三盛玉高中、九台市第一中学、榆树市第三中学、榆树市新立高中、德惠市实验中学等学校是我们重点考察的学校。
（二）调研方法
在整个调研过程中我们采取了三种调研方法：（1）深入课堂调研法，（2）座谈法，（3）调查问卷法。
四、调研结果与分析
（一）调研结论
1. 教师的自然状况方面：95%以上的美术教师是各大美术专业院校毕业的。只有5%的美术教师没有经过专业院校的学习，其中这部分教师都具有书法、劳技等方面特长，基本上能够胜任教学。
2. 参加课程改革培训方面：长春市内的一线美术教师95%都参加过国家、省、市等各个级别的培训活动，但对市（县）级的普通高中一线美术教师的了解中发现，他们只有65%的教师参加过省、市、地区级培训，有相当一部分教师没有参加过任何级别的培训活动。
3. 各级高中学校美术课程设置方面：长春市内的高中学校基本能保证36学时的课程安排，在高中一年级或二年级完成。有的学校在高一和高二年段和音乐课程一起交替排课。而在县（市）级的普通高中学校基本上能保证18学时的教学安排，即只在高中开设半个学期的课程。
4. 在模块的开设方面：根据调查，我们发现只有三所学校开设了二个模块，而其他学校除了开设美术鉴赏模块外，没有开设其它任何模块。
在教学评价体系方面也只有少数几所学校执行，一般是采用表现性评定的方法进行评定，而有档案袋评定的少之又少。
5. 对教师把握新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等方面：调查结果显示，大多数教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法等一些基本概念存在相当多的问题。
如，“为什么美术学科具有人文学科的特点？”“高中美术课程如何体现的时代性、基础性和选择性？”“是否要求每个学校在短期内都开设全部5个系列、9个模块的课程？”“是否可以根据教材合理进行校本教材的开发？”“怎样根据新课程标准的要求更有效地实现美术教学的目标”、“如何根据新课程标准创设新的，并适合实际情况的教学模式”、“如何设计教学活动”等问题普遍存在。
6. 教师在新课程改革过程当中亟需解决的问题方面：调查结果显示，所有教师对美术课程的改革是非常认可的，但是他们在“如何有效地实施高中美术新课程？”“一个人胜任多个模块感觉力不从心”、“如何让学校领导重视美术学科”、“如何在学习中，符合高中生的美术学习特点？”等一系列问题上有很大的困惑。一线美术教师普遍希望我们能举办多种形式培训，针对教师在课改之后无论是在教学理念上、专业知识上还是在教学方法等方面存在的问题给予有效的指导。
（二）调研分析
在本次调研活动中，通过问卷显示，参加美术新课程理念培训的占85% ，参加过美术专业课技能培训的高达占88%，在教学过程中能够认真、透彻、较好地体现新课程教育教学理念的教师只占23%，教师研发新课程的只占10%。如何解决这些问题，是我们今后教师培训中应思考的重要问题。
通过以上分析显示，我们发现课改后的美术学科存在以下几方面问题：
1. 美术教师个人的综合素质和专业能力尚待提高。在教师队伍方面，虽然绝大多数美术教师毕业于专业美术师范院校，但目前来讲，专业的美术师范院校课程的设置存在问题，它过于强调美术本身技法的训练，而且专业分科过细，学生只擅长或国画，或油画，或版画等单一绘画科目，并体现出一种明显的绘画取向，学生对书法、篆刻、设计、工艺、现代媒体艺术等其它艺术门类掌握相对空白。这些课程设置是对学生艺术发展上的培养，而非面对学生未来的高中美术教学工作。这就导致我们的高中美术教师不能在相对多的专业方向上有较高程度的发展，因此也就在开设多种课程时显得底气不足。
大多数高中美术教师在美术理论、教学理论等理念知识方面掌握相对薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，这就导致在教学中不能把握美术具有“人文学科”特点的渗透，教学中只能照本宣科，就教材论教材，出现比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对“人文学科”课程性质的研究和探索。
培训工作仍有漏洞和不足，有的教师根本就没有见过课程标准，无法进一步理解课程标准的内涵，影响了具体教学工作。
2. 受高考指挥棒影响，使许多的学校对美术学科重视不够。由于美术学科不属高考范畴，所以从学校到学生，到家长都对美术学科采取得过且过的态度，因此有的美术课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及道路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。
3 教师对新课程的性质、理念、课程设计思路、教学方法、课程评价等方面认识不足。由于美术学科不参加高考，所以社会的不重视也导致美术教师对本学科的忽视，放弃自我学习的积极性，不参加课改后的学科培训，对课改的方方面面认识不足，采取得过且过的态度，课堂教学方法单一，最终导致课程评价的诚信度不高。在学期末的综合测评中，有些教师对标准掌握得不够完整，有的教师没有采用学分制，有的教师在评价中随意性较大，对学生综合素质、审美素养的评价处于不正常状态。
另外，我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而来，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术教学的一些问题。
五、建议及培训方式
（一）建议
1. 建议针对教师教育理论、自身素质方面进行培训。目的是把握先进的教育教学理念指导教学，并提升教师人格魅力，增加师生亲和力。把握相关领域动态。如，现代教育理论新成果、现代教育理论杂志、现代教育理论网谈、现代教育理论微博等。
2. 建议针对教师了解课改后相关课程变化方面进行培训。目的是了解课改新理念，落实教学，与时俱进。掌握课改相关理论观点。如，新课程理念下的教学观和评价观、新课程的理念与实施、美术新课程与其它学科新课改的关系、高中美术课程标准研修。
3. 建议针对教师为适应模块教学所补充的相关专业知识进行培训。目的是拓展专业视野，提高教学科研能力，适应不同模块的教学。如，动漫设计与欣赏、电脑设计软件的应用（CORELDRAW、PHOTOSHOP、3DS MAX 、ILLUSTRATOR）、中国画教育与研究等。
4. 建议针对教师课改后把握新的教学方法、教学策略、教学评价等方面的学习与实施进行培训。目的是把课改的理念通过自身的有效教学深入课堂，完成对学生审美能力的提升。
（二）高中美术教师的培训方式
1. 聘请社会上既具有美术专业水平，又具有一定教学经验的专家给教师进行培训。例如，某校有学生选择了“雕塑模块”的学习内容，但学校的美术教师却没有学过雕塑，无法开设此课程。那么，经过专家的培训之后就可以完成本模块的教学任务。
2. 开发利用信息化资源。建立教师信息交流网站，使各校之间根据不学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。美术教师又可以经常通过网络发表自己的教学体会和成果，并通过网络积极、主动地与学生家长、国内外美术教师、美术教育研究者和艺术家们进行多方面的交流。
3. 观摩名师课堂教学，案例分析，同行介绍经验。
4. 集中面授和网络教学相结合。课程设置要满足一线教师的实际需求，能真正为一线教师教学服务。
总之，在此需求报告中，我们着力体现新课程理念的具体化和可操作性，力求体现理念与实践的紧密结合。可以说，教师通过培训后，无论是教学理论、教学模式还是教学对策上，都会有一个大幅度提高，这是培训工作的出发点，也是归宿。
美术培训报告范文第2篇
关键词：校外；少儿美术；培训
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）46-0100-04
美术教育是儿童教育中必不可少的组成部分。美术教育有众多的途径，其中美术培训是最为主要的途径。通过对一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像：绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、摄影、摄像，以及日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像等等的感知、理解和训练，使少年儿童掌握美术的知识和技法，进而能够正确地鉴赏美和创造美，同时实现启蒙、开发，促进人的观察力、记忆力、想象力和创造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年儿童正处于美感培养的敏感时期，他们追求美，但又不能正确地判断美。在素质教育越来越受到社会普遍关注的今天，有越来越多的家长已经认识到美术教学对少儿的积极意义。国家颁布了一系列相关的法律制度，如2002年颁布的《民办教育促进法》。于是，各类少儿教育机构雨后春笋般涌现，校外少儿美术培训如火如荼。然而，红红火火的培训现象，究竟达到了多少美好的目的，存在着多少问题，今后应该怎样更好地发展？为此，我们对宁波市三个主城区参加校外美术培训的机构、教师和家长分别进行了细致的调研分析，并对校外培训机构今后的进一步发展提出自己的见解。
一、宁波校外美术培训的现状调
（一）对校外培训机构的调查分析
调查显示，宁波的三个主城区的校外美术培训机构，主流为以下三类：
第一类；有官方背景的青少年宫、文化馆、美术馆等，虽然数量少，但班级多规模大。如接受调查的宁波市青少年宫，澳暧4000少儿参加美术培训，江东宫约1000人，美术馆700人。上述机构因有政府支撑，长期从事教学，课程开设规范，已经在少儿和家长中拥有广泛的影响，所以无须广告，生源滚滚。但受长期的传统教学影响，教师的主导地位比较突出，学生的发言权少。
第二类：经教育部门注册的办学机构，或在工商、民政局注册的一些美术、设计公司开设的培训机构。从宁波市教育局网站上能查到的校外美术教育培训机构全市大概有74家，其中老三区17家，还有些培训机构在区教育局网站公布。有工商执照的数量更无法从大众媒体上考证确认，估计大约一百家左右。这些机构学校规模一般在50～100人左右，是少儿培训的主力，因数量较多又有政府的一定监督，家长比较放心，同时，这些众多的机构分布在居民的生活区周围，孩子上学就近，家长接送方便。在办学过程中，这些机构比较侧重考虑家长的呼声，课程调整灵活，由此而成为学生居住地附近的第二课堂。这些培训机构的领军人物多为美术院校毕业生，在办学过程中，已经积累了较为系统的少儿美术教育的理论与实践。而且他们在美术教师中具有较好的人脉，往往聘请中小学的美术课程教师执教。
第三类：未在政府部门注册，往往租借居民小区内或自家房屋进行教学活动，相对规模较小、教学点分散、教学过程随意。他们不仅办学门槛低，而且常常自生自灭。因为隐藏性强，很难确定具体数量。这些培训点的50%左右，是由中、小、幼的美术教师自行办班，据我们不完全的调查统计，全市两千名左右中小幼美术教师办了一千个左右的培训班。这些教师一是因为学校不重视美术，在评级、评职称等方面倾向于主科教师，他们认为自己的心理和经济上都受到打击，于是墙内损失墙外补，近水楼台先得月，身边就有崇拜自己的学生，生源不成问题，肥水不外流，不仅在经济上有收益，而且培养出优秀学生，自己的名声也由此鹊起。这样的培训班个性特别鲜明，教师积极性高。至于其他的50%，形式是多姿多态，培训广告和培训实际不相符合，课程设置随意马虎，没有合格的师资力量，甚至在收取报名费后销声匿迹等等，不在少数。
上述三类培训机构各有占1/3的少儿参加学习，各有特点，堪称门类众多良莠不齐，在办学过程中基本上处于各自为战的状态。不可否认，各类培训机构曾经不同程度地培养出优秀的美术工作者，出过优异的少儿美术作品，但也毋庸讳言，各种弊病时有可见。
（二）对家长的调查分析
之所以存在如此众多的美术培训机构，肯定存在为数不少的生源。在经济上和学习兴趣上难以完全自己做主的少年儿童，背后肯定存在一个强有力的推手，就是家长。
第一，参加校外培训的家长对美术既外行又重视。调查显示，33%的家长对美术有一定的了解，58%的家长不大了解，基本不了解的占6%。他们希望孩子来弥补自己的不足。表现在家长对孩子的学习成就即美术作品的评价上：想象力丰富占81%，画面逼真占39%。但他们不惜精力、时间、费用、陪“太子”读书，风雨无阻、任劳任怨。
第二，家长的培训期望（多项选择）：67%的家长希望培养孩子自己动手，主动参与的能力。59%的家长希望培养敢想的勇气和想象的能力。40%的家长希望培养观察能力。40%的家长希望培养自我感悟和自我发展能力。选择培养模仿能力的占12%，说明家长不希望孩子依样画葫芦，但也有部分家长的期望超越了美术培训的功能。也有些家长爱面子爱攀比，把获奖和考级作为校外美术辅导的主要目的，甚至有家长过早地对孩子拔苗助长，一味要求向大师看齐，认为起点越高孩子进步越大。
第三，家长对培训课程的选择：学习的课程基本上由家长选择。家长最喜欢的课程依次为（多项选择）：儿童画占61%、卡通画占39%；以下的排序为色彩、素描、书法、简笔画、纸艺、中国画、沙画、泥塑、线描、摄影、版画、布艺、多媒体画。在家长的心目中，少儿画儿童画是天经地义的事。选第三位色彩的少于26%。选摄影、版画的不超过8%左右。
第四，对培训机构的选择（多项选择）：在理念上，家长选择美术培训机构最看重教师的教学方法，占69%，先进的教学占58%，教师耐心占33%，离家近占18%，画室环境占14%。在实际的机构选择中，考虑离家近的私人办学机构的占50%，选择美术馆的占34%，选择少年宫的占32%，选择孩子所在学校的老师进行家教的只有4%。由此可见，离家近的办学机构有较大的吸引力。
第五，对培训方式的选择：有61%家长喜欢教师引导学生自己完成作品，59%的家长赞成互动式教育，没有一位家长希望学生完全跟着老师走的教学方式。这对现有的许多教师提出了更高的要求。
第六，对培训结果的评价：为数不少的家长认为唯有画得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相当一部分家长的评价非常随意，甚至有家长一看到自己不满意的画，就会责怪孩子，不但干扰了孩子的思维，还导致孩子情绪低落，久而久之，不但遏制了孩子内心的创作欲望，还会产生抵触情绪。
（三）主体意识缺失
当前，参加美术培训的学生，年龄普遍低下，其中3～5岁的占21%，5～7岁的幼儿占37%，7～9岁占14%，9～12岁的少儿占26%，12岁以上只有2%。
虽然家长非常热衷，但非常喜欢美术的孩子只有31%，比较喜欢美术的将近50%，一般的占19%。
而在学习过程中，作为少儿美术培训的主体，大部分处于被动地位。他们年龄幼小，兴趣尚未定型，意志力远远不如成人，头脑中更无社会功利性，他们幼稚、单纯，缺少独立性、主动性和创造性，对学习内容以及对培训机构、培训课程、培训形式、培训教师等等方面的选择上，主体地位基本上全部剥夺，只能简单地接受、认可，甚至逆来顺受无所作为，没有勇气、不敢想、不敢说、不敢绘画或制作自己喜欢的东西。虽然这些现象可以归结于家长的强势，但与课堂上教师的不良教学方式也有明显的关联。在调查过程中，我们不止一次碰到小孩说她（他）不喜欢学“画”，是家长硬叫她（他）来的，也不止一次看到孩子哭着跑出教室。最终结果是学生的学习主动性、积极性、趣味性完全丧失。
（四）对师资的调查分析
第一，师资比例及缘由：从事校外美术培训的专职师资仅占20%，兼职教师占80%。为数甚多的兼职教师大部分有美术院校专业背景，因为大学扩招，每年有大量毕业生面临求业压力，纷纷挤入中、小学等有事业编制的岗位。但当前的许多中小学对美术课程的重视程度有限，致使青年教师认为自己大材小用，并在学校里感到升职、评职中对美术这门副科的轻视，也有部分教师有一定的经济压力，就去了各类培训机构兼职。同时，一些培训机构对教师资格审定的马虎潦草，致使一些不具备美术教学资格的人混迹其中。
第二，对校外美术教师应有素质的认识（多项选择）。在众多的培训教师中，有90%回答是责任心、敬业精神、热爱教育、耐心、爱心。有80%回答是教学经验、美术功底、专业技能。由此可见极大部分教师的见解甚为正确。
第三，教师流动性大。兼职教师数量多，但流动性增大，师资力量难以稳定，更难以组织他们进行培训提高：没有牵头部门，没有培训经费，教师没有参加培训的时间，而且即使培训，也无法保证他们不外流。
第四，缺乏双专业背景。大部分兼职教师具有美术专业背景，但缺乏少儿教育背景。教师是个双专业的职业，由于大部分教师毕业于美院，虽然通过教师资格考试，但仍然存在错位现象：持有高中教师资格证书而进行幼儿美术培训，原先就不甚扎实的教育专业知识技能，更难以应付年幼孩子：没有掌握低龄儿童的心理特点，对学生了解不够，交流不畅，特别对性格内向的孩子，直到家长找上门反映，教师才知道孩子的想法和要求。尤其是教师对少儿美术创作的规律把握不够，有时候抑制了学生创作的主观能动性。而在课堂上满堂灌、追求学生共性而个性培养缺失等现象也时有发生。
第五，教学内容不够系统：往往跟随学生，随家长的喜好进行教学。大多数家长的参与度很高，但对美术却是门外汉，而众多家长的希望又各不相同，有的甚至认为花了钱就可以指手画脚，结果导致系统的教学计划流失。还有的老师为了提高自身的品牌，过分强调技能训练，使学生剑走偏锋，至于沉溺于美术知识和技能，忽视欣赏等审美能力的培养，更是随处可见。
第六，对自身美术专业素养的担忧：每天面对着孩子，担心自己的美术品味会越来越低，于是，应付性地备课上课，难以保证学质量。也由于分心，对本职岗位和自己的美术水平不可避免地产生一定的负面影响。
二、宁波校外美术培训的对应策略
众多办学机构和办学资质的错位，家长热情和学生学习兴趣、学习能力的错位，教师所学专业和教学对象的错位，导致宁波市少儿美术培训红红火火现象背后的混乱，甚至某些机构的质量低下，不适合进行少儿美术培训。
（一）整顿办学机构
第一，建立机构认证制度。政府教育部门要建立机构认证制度。十年树木百年树人，无论校内校外的教育机构，都将对青少年一代的成长带来一定的影响和作用。少儿培训是个非常严肃的事，关系到年幼一代德智体美劳的全面发展，直接影响他们的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能够组织进行的。相关部门应该制定必要的规章制度，明确办学的资质，避免办学机构良莠不齐的现象出现。
第二，建立信息渠道。政府部门要建立相应、便捷的信息渠道，让家长能方便地查询他们所希望了解的相关校外美术培训的信息，我们在调查中有意识地查询，尚且难以查询确切的、全面的信息，家长查询的难度可想而知，查询过程中鱼目混珠、挂一漏万的现象必定在所难免。
第三，确定教学标准。虽然校外教学有别于校内教学，而艺术教学在众多的学科教学中最为灵活多样。但任何教学必定有它的内在规律，少年儿童的年龄特征也不能无缘无故、随心所欲地超越。故此，应该制定的明确的标准，使教师的指导有所依据，使家长的评介有客观标准，使学生能够循序渐进地学习，并看到自己的阶段性学习目标的实现，品尝到辛勤学习后的喜悦。
（二）加强师资培训
尽管校外培训机构的教师流动性很强，把他们聚集在一起培训的难度也比较大，但应该采取多种形式组织他们培训，帮助他们提高。
第一，审定教师资格。尽管校外教学的教师资质认定不如校内教师严格，但必要的资质认定，千万不能放松。不但要坚持教师的双专业要求，而且必须坚持专业不能错位的原则，如学习和从事工业美术的人员基本上不能参加幼儿美术教学。
第二，加强教育专业培训。年幼儿童的语言表达能力不强，心理非常稚嫩，而且幼年的经历对他们今后一辈子的成长会产生很大的影响和作用。所以，对即使具有资格证书的教师，还是需要加强教育专业培训。可以为他们选择经典的课本，让他们有效地掌握幼儿教育学、儿童心理学、美术课程、美育等等专业知识，掌握师生互动的方法。同时，让这些教师们意识到，美学不等于美育，美术培训不能局限于美术知识、美术技能的传授，而应该培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
第三，加强美术专业培训。家长对培训机构看重的并不是硬件设施，而是课程设置。教师要不断研究新教材，接受新思想，吸纳新知识，运用新方法，在实践中勤思辨，激发教学灵感，对教学中的闪光点及时总结。从调查中可以看得出家长的目的还是比较健康的，那么我们一定要研究什么样的课程是有利于少儿的健康成长，我们教师要做的就是如何能把家长的愿望在他们的孩子身上变为现实。关于这方面我建议大家读一下（美国）贝蒂・艾德华著的《画出你心中的艺术家》这本书，书中写道：“如果想变得真正有创造力，我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。”“词汇性语言（左脑）不适合在进行某些创造性工作时使用，词语有时会干扰思考。”“创造力是指用新的方法，以新的角度来看你在平常被我们想当然事物的能力。这与我们绘画的过程不谋而合，因此我们就借用美术进行创造力的培养。”书中解释了为什么绘画有利于创造力、想象力的开发和如何有效地通过美术活动把大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能激发出来。
在没有经过老师的讲解、引导或指导之前，学生对各种艺术语言因素如线条、色彩、质感、肌理等感觉往往只是一种潜在的因素，所以我们教师的任务是多样化、有目的地安排技能和技巧与启发思维相结合的课程。从横向和纵向来解释和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向，因材施教地挖掘学生潜质，使学生通过趣味横生的课程，迅速掌握解决问题的一般原则，逐渐养成多向思维方式，从而提高实际处理问题的能力。要创造和谐民主的和谐教育环境，使孩子在这样的环境中学会大胆评价和倾听别人的习惯，最终形成自己独特的创造思维，达到个体和群体的协调发展，使孩子在学习中体验到愉快和情趣，使之勤于学，善于学，乐于学，从而达到塑造其美好心灵的目的。
杨景芝老师说过：“儿童不需要教他怎么画，而是引导他们学会怎样自己画。”教师始终要保持科学趋同、艺术存异的观念，孩子个性、兴趣、追求和思想等方向的差别造成了美术作品形式的丰富多彩，每一种风格都有其独到的艺术魅力，不能以自己的审美作为参照，成为自己的复制品，在评价学生的作品时，主要提出肯定点和不足，等级不必分得太清，主要是通过评价使学生的素养得到提高，有更高的追求方向。注重学习的过程而非结果，使孩子保持较高的学习热情，在绘画的过程中享受成功的喜悦。
（三）引导家长的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家长都有自己的生活经历，都有自己的切身体验，也不可避免地留下自己的遗憾。“孩子是自己生活乃至生命的延续”，几乎是所有中国人的共识。立足于这样的境界精心构思孩子的前途，设计孩子的生活，完全无可厚非。但孩子不是自己的简单复制品，孩子所处的生活年代与上一辈明显不同，社会对他们提出了新的需要和新的目标。而且每一个人都是独特的，有自己的心理特征和自己的兴趣爱好、需求。所以，家长不能把自己的喜好、意愿强加给孩子，更不能以自己的利弊得失来决定孩子今后的成长轨迹。家长应该多观察、了解孩子，多与孩子沟通，尊重孩子的意愿，善于引导孩子，帮助孩子更好地成长。
第二，了解美术知识正确引导孩子。从人的绘画能力发展规律来看，必存在从涂鸦期到意象期再到具象期的变化，每一段必有一个呈现的过程，我们不能按成人的标准来衡量每个少儿某一发展时期的作品，更不能违反这一进化过程，干扰他们的平稳过渡。调查中我们问了个很简单的问题：“儿童画和简笔画的区别？”结果很多家长分不清。简笔画最初的作用是为了教师在上课时更好的说明文字的抽象意义而配的图示，因教师不是专业美术人才，又不可能花大量精力掌握绘画技能，只能由专业人员对美术形象进行一定的简化规范，以方便教师作为基本功进行掌握应用。这与儿童在绘画能力发展中某阶段根据自己所见所想所呈现的作品完全是两码事。我们觉得最有效的解决方法就永远不要离开生活作画，可以说对着同一个客观对象，100个孩子很难做到画出一模一样的作品，这最起码已经具有了独创性。雷德里克.弗兰克：“我之所以去画中国人所谓的“万事万物”是为了能够对这些事物观摩更加深入，甚至更加刻骨铭心，从而达到全知全觉的境界，绘画是一种修行，画让我不断对这个世界产生新的认识。”孩子最可贵的是天真，充满好奇的童心，他们对美术的认识大多是从兴趣出发，在他们那看似天真幼稚的想象和随心所欲的作品中，往往蕴藏着对大自然美的独特认识，我们一定要珍视它，小心翼翼地呵护它，用科学的教育方向引导到更缤纷的艺术世界，使孩子在认识美、感受美、流连于五彩缤纷的美术世界的同时得到精神的洗礼和境界的升华，摈弃世俗和丑恶。
（四）培养主体意识
第一，培养学习的主体意识。特别是年幼的儿童，在学习过程中往往缺失主体意识，把学习看做外部强加的任务，是为了谁而必须完成的事情。主体意识就本意而言，就是本人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识，表现在少年儿童美术培训中，简单地讲，就是认识到学习美术是自己的事情，通过自己的努力，掌握美术的知识技能，让自己拥有感受美、赏识美和创造美的本领，进而为人生健全发展打下良好基础。有幸能得到家长和教师的共同支持应心存感慨。家长让自己参加培训仅仅是培养自己美术学习的主体感的起步，教师和家长应该通过与交流、激励等等方式，让年幼的孩子认识到自己所学习的美术是有价值的，自信自己有能力把它学好，也只有通过努力才能够把它学好，而且明确在学习过程中能够得到老师和家长的帮助而不是责怪。
第二，激发美术兴趣。“兴趣是最好的老师”，是大家耳熟能详的话语。既然家长让自己迈入校外美术培训的门槛，也就是因为那里有个启发艺术多元化的环境，能给予自己多种接触和体验的机遇，辅助自己准确寻觅、捕捉各种美点和亮点，使自己逐渐摆脱观摩、理解与表现的脱节现象，以线描、素描、色彩、中国画、手工制作等各种课程互相穿插，培养自己的学习兴趣与热情，并进一步挖掘自己的潜在质素，进而投身于大自然的美和社会生活美的发现与探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓励孩子创造。孩子的创造有别于成人，不是创造世界上前所未有的事物，而是创造他们未见未闻的事物。孩子的天性极其宝贵，他在创作中所表现出来的灵动、大胆、无拘无束、天真烂漫，绝非成年人能够想象和达到。并且这些宝贵的思维痕迹会随着年龄的增长而转瞬即逝，如不趁年幼时捕捉，甚至会终生遗恨。面对这些家长和老师看来的“涂鸦”和“莽撞”，应该倾听他们的介绍、解释并予以赞赏，引导他们向合理化的方向发展。
总之，校外美术培训要遵循普及与提高相结合原则，牢牢把握培养孩子正确的审美观念，提高审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全的人格和个性，促进学生全面和谐发展这条主线，始终坚持办班有特点，教学有特色，学生有特长。
参考文献：
[1][美]贝蒂.艾德华，著.画出你心中的艺术家[M].张索娃，译.北京：北方文艺出版社，2006.
[2]杨景芝.儿童绘画解析与教程[M].北京：科学普及出版社，1996.
美术培训报告范文第3篇
关键词：有效应用；本土资源；美术实践活动
本土资源是教学过程中教师可以充分利用的一种丰富资源，本土资源如果得以被充分利用，那么对发展的对象会有很大的帮助。本土资源包括物质资源、精神资源等，美术实践过程中可以利用的本土资源主要包括文化氛围、美术历史等精神资源，画廊、画店、美术培训中心等物质资源。充分利用这些本土资源开展美术实践活动对美术的发展有很大的促进作用。
一、应用本土资源开展美术实践活动的教学研究背景
在素质教育的大背景下，学生德、智、体、美、劳全面发展是素质教育的题中之义，让学校和家长更加重视学生除学习以外其他方面的发展，像美术、体育、音乐等。在学校，对这些课程的教育也比较重视，会经常安排专业教师对学生进行培训。课外时间家长会送学生去各种培训班。在这些课程中，美术成为被重视的课程之一，美术的学习不仅能培养学生的涵养，同时还能锻炼学生的想象力，对他们今后的发展也会有很大的帮助。在大潮流的影响下，应用本土资源开展美术实践活动成为美术发展的一种趋势。
二、应用本土资源开展美术实践活动的发展现状
应用本土资源开展美术实践活动被提出来已经有一段时间，但是发展的状况并不乐观，还存在很多的问题需要去解决。在应用本土资源开展美术实践活动的过程中，主要的问题是对本土相关资源了解不透彻、对本土资源利用不合理、不充分，@些问题严重地阻碍了美术实践活动的开展，同时也阻碍了美术专业的发展。所以说在应用本土资源开展美术实践活动的过程中，必须要把准备工作做好。首先需要对本土资源有充分的了解，把可以利用的相关本土资源进行展列，然后根据具体的计划对相关本土资源的利用做出详细的报告，最后把过程中出现的问题以及详细的方法和心得体会通过报告的方式详细地呈现出来，确保今后的工作顺利进行。
三、利用本土资源开展美术实践活动的具体研究
利用本土资源开展美术实践活动是一个复杂重要的项目，对具体的研究还需要详细的报告。在报告中，应该对研究的目标、研究的观点、有效的创新这几个方面进行详细的分析，接下来将对其进行重点分析。
1.研究目标
本土资源是可以利用的、成本最少的、丰富的教学资源，如果能够将这些资源充分地利用，对美术实践活动的开展将有很大的促进作用。在这次这个项目研究的过程中，最为重要的就是研究目标，就是希望通过我们身边的资源：小到易拉罐、剪纸、废旧衣服，大到美术馆、画廊，来丰富学生的美术实践活动。学生可以通过身边的废旧物品制作一些小的饰品或者具有实用性的小物品，还可以组织学生去参观美术馆、画廊、小饰品店、创意小店等，通过这样的形式促进美术实践活动的开展。
2.研究观点
对“利用本土资源开展美术实践活动的具体研究”这一研究课题，研究的内容是本土资源的种类，把美术实践活动中可以利用的本土资源的种类一一列出来，根据学生和学校的实际情况安排创新活动，通过一系列的活动提高学生的美术实践能力。在美术实践活动中，最为重要的就是让学生通过这一活动学到很多有用的知识。在实践活动开展的时候要对这些内容做一个可靠的预计，并根据实际情况设置一个可以达到的目标，这样就会有很大的动力实施项目。
3.有效创新
开展实践活动要有一定的创新。例如，在美术手工课上，学生可以利用一些资源和一定的工具进行一些小饰品的制作，像利用易拉罐和剪刀、钳子可以制作“华丽的坐椅”等小饰品，但是在创新的过程中需要重视自身的安全。
本文主要分析了如何有效应用本土资源来开展美术实践活动这一课题，通过分析力图使本土资源得到充分利用的同时，美术实践活动也能够得到有效的发展。
参考文献：
[1]于珊珊，黄启波.本土美术课程资源在高中美术鉴赏课中的应用研究[J].广西师范大学，2014.
美术培训报告范文第4篇
一、健全培训组织，设置培训内容
1.健全培训组织
（1）筹备阶段。中小学美术骨干班的实施方案、管理制度的制定，以及名额指标的分配、报名审核、推荐报批、下发文件、开办筹备等工作;聘请省特级教师、省教研员、市区名教师及区教研员为培训班指导教师;制定组班教师、实践导师职责方案;经费开支预算;落实后勤管理等。
（2）培训阶段。召开课题组成员会议，明确要求，明确任务，明确管理安排，明确责任;根据各培训模块的内容安排，有计划地开展各项培训活动。
（3）总结阶段。全面考核、发放结业证书;分析研究成效，撰写结题报告;编印《简报》;收集各类资料。
2.设置培训内容
为了加强中小学美术骨干教师培训的选择性、参与性、实践性和实效性，我们在培训课程、培训方式、培训管理与评价等方面进行了一些新的尝试与探索。培训前我们设计了“黄岩区中小学美术骨干教师培训班培训需求调查问卷”。根据学员对培训内容的需求，坚持以理论学习为导向，以课堂实践为主渠道，依据集中辅导与分散自学相结合，理论学习与教学实践相结合的原则，设置了培训内容。
二、培训的具体操作
1.技能培训
通过系统有序的学科技能培训，能建构和提高学科教师应有的操作技能。面对现代教学技术如何服务于教学、民间艺术如何与美术教学相结合等课改中的“教学困惑”，教师研训机构必须不断创新培训模式，直面教学实际问题，拓宽思路，大胆实践，挖掘当地资源优势，通过请进来走出去的办法，丰富培训内容，提高培训质量。
2.理论培训
为了提高培训质量，我们在充分调研的基础上，从培训内容、选聘教师等方面作了较为科学的安排，理论培训阶段，聘请了众多专家来给学员授课。
3.实践培训
为了提高学员的课堂教学能力，根据课程设置，在实践导师的带领下，骨干班学员开展了横跨小学低段到中学高段，内容从美术欣赏到造型运用，从设计应用到综合探索的呈现了美术教学全貌的课堂实践培训。
4.课题研究
教育科研能力是21世纪教师必备的素质之一，中小学骨干教师作为教师队伍的中坚力量不仅反映着教师的整体水平，还起着支撑、表率、指导的作用。有专家说：中小学骨干教师专业成长的生命力来自教育科研。为了让学员们获取一种教育思想，一种观察技术，一种思维方式，一种科研精神，让学员们能够将课题研究与课堂教学结合起来，牢固树立“科研兴教”的观念，培训期间，我们特地邀请了浙大博士、区教科所副所长、区教师进修学校副校长为学员做了“科研报告的撰写”“课题的立项与运行”“案例的开发与研究”等课题研究方面的指导。课余间，学员们纷纷投入了教科研活动，有的参与了本校现行课题的研究，有的学员尝试着独立主持了课题研究。此外，还邀请了区内科研专家对学员撰写的课题研究方案、教育教学论文等作了面对面的点评指导。学员在导师的指导下，普遍能够做到独立拟写科研报告，并能坚持撰写科研论文及案例分析，通过培训，他们的科研能力在提高，问题意识在增强，专业素养也在不断提升。
实践证明，教学和研究相结合，教学与反思相结合，能够促使教师不断更新教学观念、改善教学行为;帮助教师在实践中获得理性的升华和情感上的愉悦，提升精神境界以及思维深度。
5.规范考核
对参训学员实现“十一个一”考核：一份个人专业发展规划;一份诊断课教学设计和一份提高课教学设计;一篇自我或同伴的课堂教学诊断分析报告;一则教学案例;一篇教学论文;一个课题研究方案;一份教学课件;一份教研组活动方案;三张美术作品;一份培训感言;一本培训记录。与此同时，对在培训中学习认真、教学水平有明显提高的学员授予“优秀学员”称号;对积极参与班级管理、热心班务工作的班委成员授予“优秀班干部”称号。培训结束后，颁发“中小学美术骨干教师区级培训结业证书”。
三、取得的成效与反思
纵观一年来的培训和对培训的行动研究，我们觉得理想的成效已初见端倪。在观念上跟踪了教育研究的前沿与动态;在内容上实现了具体化、形象化、生动化，具有很好的理论引领和实践指导意义;在方式方法上，专家介绍的教育教学方法都充分体现了借鉴性和仿效性。
1.多样的培训形式
包括理论传授――理论内化――理论转化为实践――理论创新等阶段。此次培训的重点是理论内化和理论转化为实践二个阶段。
2.丰富的培训内容
针对培训班学员在教学中存在的困惑，培训内容的选定兼顾了教师专业精神和校本培训能力，强调课堂教学能力（包括执教能力、研究课堂教学能力、信息技术运用能力），突出教材解读、有效教学设计、课堂语言魅力、技能培训等针对性强的内容，想方设法地邀请相关专家来讲学，请这方面有特长的老师来讲课。如：邀请省美术特级教师、省美术教研员、温岭市名师等专家来讲学。移师“剪纸之乡”进行纸艺培训，充分挖掘优质资源。
3.全程的培训管理
一是教师进修学校管理的全程性：训前、训中、训后诸方面的全程管理。二是实践导师负责制管理的全过程：导师从策划培训方案一直到后续跟进，全权负责学科骨干培训学员的实践全过程。三是学员的全程自主管理：每天的活动都让学员主持，每次活动后的新闻报道都是学员主动撰写，如：骨干班的课堂教学展示活动，“策划――组织――展示――研讨――后勤”，都是学员全程自主管理;美术作品的展板、简报的内容删选与版面设计、结业典礼上的才艺展示，都是学员分块负责落实，充分体现了本期培训班学员的组织协调能力。这套管理措施很有推广价值。
4.显著的培训成效
通过一年的尝试与实践，中小学美术骨干教师的教学理念发生了转变，教学技能得到了提升，科研意识也逐渐增强，初步达成了培训目标，取得了研究成效。
（1）教学观念的转变。多数学员在教学实践中改变了单一传授知识，老师讲、学生听的课堂教学模式。能够在教学中设计出适合学生身心发展的实践活动，实现了角色转变，成为学生学习的组织者、引导者、促进者。
（2）教学设计的转变。在研究中，教师能明确教学目标，把新课程理念有机贯穿在各环节中;能深入学生实际进行教学，充分发挥导学作用，从整体上把握教材，有的放矢地培养学生的综合素养。
（3）学科技能的提升。培训设置了素描、中国画、剪纸、课件制作等几项学科技能的培训。
通过几天的素描强化训练，学员们的造型能力得到了提升。中国画对于很多工艺类专业毕业的美术教师来说是个生疏的专业，此次培训在一定程度上弥补了他们专业上的不足。为更好地学习和传承民间剪纸艺术，此次培训移师“剪纸之乡”，让学员们在感受民间剪纸艺术的魅力与制作工艺的同时，更激发了他们学习民间艺术的热情。参观剪纸特色学校，让学员们找到了民间艺术与课堂教学结合的有效途径。优秀的教学课件能使美术课堂更高效。此次培训，学员还学到了更多的课件制作技巧。学员们把这些技巧运用到课堂中，取得了很好的教学效果。
（4）科研意识的增强。骨干班学员能在导师的指导下，撰写诊断课教学设计和提高课教学设计，每位学员都能独立拟写科研报告;能在行动中研究教学策略，把握学科本质，充分调动自身参与教育教学研究的热情。借助校本教研平台，学员在研究过程中大胆实践、注重积累和总结、认真反思并把通过研究获得的解决问题的策略加以提炼、整理，写出研究的心得体会，撰写教育叙事、教学论文及小专题讲座稿。
培训是短暂的，但它对每位学员精神领域的影响却是深远的。参训教师的进步是显著的，但分阶段集中培训，也有负效。培训结束后，教师缺少的是自身行动的跟进，参加培训时的一些想法和思考就难以落实到实践中。■
美术培训报告范文第5篇
【关键词】农村 美术教育 改革 现状
基础教育课程改革在全国推广已有七八年时间，不少学校取得了显著成果，尤其是发达城市的中、小学，但在相对偏远的农村地区，美术教学还存在着许多问题。
一、浙江农村美术教育改革现状
1.开课情况
经过调查3所学校，笔者发现，每所学校每周开设1节美术课，其中两所学校能保证美术课的正常教学，1所学校存在美术课被挪用的现象。两所学校配有美术专用教室，1所学校没有美术专用教室。70%的教师表示学校美术教辅材料基本能满足上课需求，30%的教师表示学校美术教辅材料短缺。
2.教师基本情况
在调查的3所农村学校中都配有专职美术教师1名。教师年龄结构较轻，都在25—35岁之间，为近年高等美术院校毕业生，教龄5—10年，学历结构较高，第一学历大多为本科，部分还有研究生学历的。教师职称不高，都为初级职称。在实施美术新课程标准之前，两位教师参加过市级培训，培训以讲授、报告为主，1位教师则从未参加过有关课程改革的培训。
3.教材使用情况
在调查的3所农村学校中，有两所学校使用湘美版美术教材，1所学校使用浙教版美术教材。两位教师表示比较适合使用新教材进行教学，1位教师表示不适合，难以适应新教材的要求，调查中没有发现有学校开发有校本课程。
4.教学实施情况
实施新课程标准后，有近70%的教师表示适合使用新教材进行教学，30%的教师表示难以适应新教材的要求。关于实施效果，1/3的教师认为使用新教材后教学效果比以前好；1/3表示在升学的压力下，新教材的使用同样达不到预期的效果；还有1/3表示无任何改变，和以前一样。对待新课程标准，被访问的教师一致认为，新课程标准的实施，本质上和教学大纲一样，只是形式或说法上不同。
在使用新教材的教学中，1/3的教师常以启发提问的方式教学，2/3的教师采用多种方法综合运用教学方法。时间安排上，有1/3的教师更加注重学生的探究性学习，在课堂上增加让学生讨论的时间，并在课堂教学设计和实施中较重视学生的个性差异。
二、影响农村美术教育改革的因素
1.素质教育未深入人心
长期以来，我们的教育实施的都是应试教育，从社会、学校领导到学生家长，大都片面追求升学率，盲目追求高分，忽视对学生整体素质的培养。“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想普遍存在，而评判学校教学质量的主要参考因素仍是以升学率为主，只要上线人数多，学校的教学质量就相应提升，学校的地位也相应提升。美术教育在学校中难逃边缘学科的地位，遇到重大考试，美术课被占用的现象仍然存在。
2.经费投入少
由于美术学科的特殊性，其教学不是可以简单地通过一本书、一支笔、一张纸就可以进行，美术课的开展相对于其他学科来说，需求更高，需要有专门的美术教室，以及多媒体设备、图书、影像等一系列教辅材料，这是一笔不小的开支。对于一些学校来说，在有限的教学经费中，投入相当一部分到美术教学中，几乎是不可能的事情，因此，美术课只能简化成简单的画画课。
3.教师培训机会少。
调查中发现，农村的中小学校均配有专门的美术教师，且都为正规师范院校毕业生，这是值得肯定的。然而，由于这批教师刚刚走上工作岗位不久，教龄基本在5—10年内，整体队伍结构年轻化，缺少专家型教师。同时，学校提供的参加培训的机会也相对不多，部分教师仅参加过一两次市级的培训，培训多以讲授、报告为主，缺乏实际指导，致使教师对课标认识不透彻，有些仅停留在表面理解，难以实施。
4.教师自身认识不足
目前农村学校美术课基本维持在每周一节，一学期按18周计，一共也就18节课，如何在这18节课内完成教学任务，同时达到对学生美术素养的培养，这是一项艰巨的任务。新的课程标准提出了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域的学习要求，然而这四个领域之间的关系如何、是否存在递进关系等，课程标准也没有明确说明，这就给教师实施新课程带来了一定难度。农村的美术教育工作者由于条件限制，缺乏继续教育的机会，对新课程标准的认识还只停留在表面，教学实施也流于表面，以为使用了新教材就是实行新课标了。实际调查结果也显示，被调查的教师认识上严重存在不足，一致认为新课程标准的实施本质上和教学大纲一样，只是形式或说法上不同，课程改革成了简单的教科书的更替。
综上所述，浙江农村美术教育改革面临着诸多困境，要改变这种现状，真正落实美术课程改革，笔者认为，以下两点不可或缺。
第一，继续深入落实素质教育。一方面，广大农村美术教育工作者应不断增强推进素质教育的自觉性，在理论上和实践上进行认真探索，争取良好的教学效果。另一方面，社会、学校领导、学生家长也应认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，对美术教育给予更多重视，为美术教育创造良好的外部环境。
第二，加强师资队伍建设。教学是课程改革实施的主要途径。教师能否进行有效教学，直接影响课程改革的实施效果。各级教育部门应对农村美术教育予以更多关注，要有计划地组织教师进修、培训，促进农村美术教师教学理念的转变，形成行之有效的策略，提升教学能力。浙江省教育厅就曾面向全体农村美术教育工作者组织大型“领雁工程”教师培训活动，分批对农村美术教育工作者进行培训，成效明显。
总之，课程改革关键在于观念的改革，只有真正认识了素质教育，并将此贯彻落实，美术教育才能大放异彩。
（注：本文为浙江省教育厅2008年度一般项目，项目名称《农村美术基础教育改革现状调查研究》，项目编号：Y200804550）
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
[2]钟启泉.为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展——基础教育课程改革纲要（试行）解读[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
美术培训报告范文第6篇
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
6、备课活动。
美术培训报告范文第7篇
一、组织机构
成立市区工艺美术行业普查工作领导小组，由区经贸局、各乡镇人民政府、工艺美术协会等领导组成：
二、普查内容
根据《中国工艺美术行业普查大纲》，分为工艺美术经济和工艺美术文化两个方面。工艺美术经济方面的普查，主要反映年12月31日前我区工艺美术行业整体的经济运行状况；工艺美术文化方面的普查，主要反映我区工艺美术历史、人物、技法、艺术特点、优作品等方面的发展与现状。
工艺品：主要原辅材料、经济指标、工艺品技法及传承。
综合评估：该项工艺品的业态、对保护和发展该项工艺品的意见与建议。
工艺美术文化：主要是工艺起源、从艺人员、行规与习俗等。
行业管理与文化建设：社会组织、专业教育（高、中等专业院校）、科研机构、馆藏设施及馆藏、网站、刊物、展会、专业市场等。
三、普查范围与对象
普查工艺美术全行业，范围包括：油画、工艺美术原材料采集、加工，工艺品生产和销售，工艺美术教育、科研和社会团体组织等。其中传统工艺美术是本次行业普查工作的重点。本次普查的对象是：（1）各地登记在册的包括油画在内的从事工艺美术行业的法人单位和有代表性的工艺美术技艺人员。（2）为摸清我区工艺美术行业整体情况，对未经工商登记在册的所有工艺美术行业的企业、工作室或生产作坊，按两个层次同时普查。
四、工作方法
按工艺美术经济和工艺美术文化两个方面普查。分为调研、收集资料（工艺美术史料，含文字、统计数据、图表、照片、音像、实物等）、统计、填表、撰稿、编印。各乡镇统一对属地企业开展行业全面普查。
普查可从档案馆、图书馆、博物馆、文化馆等单位查阅有关工艺美术行业资料，还可向企业、专业技艺人员、民间艺人征集资料（包括实物、口头资料等）。
调查方法：点、线、面结合。
撰稿：分类分部撰写，综合汇总。
五、预期目标
今年12月10日前我区完成普查报告初稿，最迟年12月15日前完稿，年12月下旬专家审稿，年1月上旬领导小组定稿，并编印上报市工艺美术协会。
报告内容尽可能详实，数据可靠，历史发展脉络清晰，逻辑缜密。
六、普查工作程度及进度安排
11月下旬召开市区工艺美术行业普查工作领导小组成员会议，宣传全国工艺美术行业普查意义，贯彻中国工艺美术协会中美协[]27号《关于开展全国工艺美术行业普查工作的通知》和省、市工艺美术普查工作的会议精神，部署我区工艺美术行业普查工作。
组织普查撰写人员学习、培训；印制普查表、分发各种表格；
11月下旬 开展调研、收集资料填表等；
12月上旬 各乡镇撰稿汇总(含普查报告和普查表资料)上报区工艺美术行业普查工作办公室；
12月中旬 撰写《全区工艺美术行业普查报告》；
年12月下旬 组织专家审稿;
由工艺美术行业普查工作领导小组定稿、印刷、上报。
七、需填报的调查表
各乡镇工艺美术属地企业综合情况普查一览表（附表）
八、工作要求
各乡、镇根据《普查方案》的要求，认真开展本辖区普查工作，并按统一规定的进度完成普查任务。
九、经费
我区是工艺美术大市的重点产区，工艺美术历史悠久，品种繁多，技艺人员众多，企业分布于城乡，普查面广量大，需调动各地各方人员参与，因此所需的经费比一般县区的经费要增加，现参照市级预算方案，初步预算需1.5万元（全市需6万元）。该经费在使用上实行专款专用，单独列帐。我区普查经费来源由区经贸局、各乡镇企业服务中心向同级财政申请补助。
美术培训报告范文第8篇
2013年5月18日下午，山西省四川商会举行了二周年庆典暨一届三次会员代表大会。大会上，受商会理事会委托，会长刘朝贵向大会作了题为《深入贯彻落实党的十精神，努力建设中国特色新型商会》的工作报告。报告对商会2012年的工作进行了全面总结：1.博采众长，着力加强商会自身建设；2.统筹协作，着力谋求会企共赢；3.扶贫济困，积极参与慈善事业。报告中，刘朝贵会长指出，2013年商会重点做好四项工作：1.认真学习贯彻党的十精神，努力促进“两个健康”；2.充分发挥群体优势，继续壮大会员队伍；3.进一步拓展服务领域，全方位服务会企发展；4.加强商会领导班子建设，构建团结奋进带头堡垒。
山西驻异地商会：
【陕西省晋商商会】
5月14日下午，由陕西省晋商商会会员企业、西安青年培训学校校长王宇强主讲的“青年创业培训宣讲会”在商会三楼会议室举行。会上，王宇强校长全方位解读了西安青年培训学校的培训对象和优惠政策。该校主要为在陕创业的，35岁以下的创业者们解析创业模式，创业政策以及工商、税务、法律法规等知识的培训。学员培训合格后颁发培训结业证，学员的创业项目经相关部门审核合格后，可申请最高额度 50万的创业贴息贷款，最高400万的免息贷款。与会人员纷纷就各自的问题与王宇强校长进行了交流。
【河南省晋商会】
5月10日至12日，河南省企业法律风险管理与研究高端论坛在许昌召开。论坛会上，国家检察官学院副院长杨迎泽等人分别就企业法律风险防范、企业经营中的合同法律风险防控、自媒体时代的企业舆情危机管理、企业法律风险识别与防控等作了精彩的演讲，使与会者对在经济往来和经营活动中如何防范和规避法律风险有了一定的了解。
【四川省山西商会】
5月5日，四川省山西商会和龙泉驿区经济开发区管委会相关部门领导就新建“晋商大厦” 等事宜举行座谈会。座谈会上，龙泉驿区委常委、统战部部长王贵清详细介绍了该区域的发展优势及政策，龙泉驿经济规划局高级工程师高春梅对土地规划及地理位置作了补充介绍。下午，王贵清部长带着大家参观了规划中准备开发的土地项目。
【广东省山西商会】
5月16日，东莞首家民营当代美术馆——21空间美术馆（广东省山西商会下属企业）举行了开馆仪式。开馆当天也是首展《视觉交叉体——首届广东当代艺术群落青年艺术家联展》的开幕式。
21空间美术馆（21 Space Art Museum， Guangdong）强调国际性、当代性、综合性、跨界性，依据其特殊的地理环境，主张融入社会，面向大众，提倡一种人人都可参与和理解的当代艺术文化。21空间美术馆地处珠三角腹地东莞市中心，毗邻莞城市政广场，嵌在莞城最大的甲级写字楼汇峰中心H区。东莞21空间美术馆是由莞城街道办事处和广东贰拾壹空间艺术管理有限公司合作筹建的一间非盈利艺术机构。
【法国山西商会】
法国山西商会（Association des Commer？ants et Entrepreneurs de SHANXI en France ）（简称ACESX）据法国1901年的协会法正式注册、经法国政府官方批准、认证，于2013年初成立于法国巴黎。
美术培训报告范文第9篇
禹舜文化艺术研究院占地面积4万平方米，建筑面积近2万多平方米，现代化展示、办公、研讨、教学设施齐全，环境优美，以培养和提高艺术专业人才的专业水平和专业素养为工作中心。设有研究室和创作中心以及美术馆、培训中心。
美术馆建筑面积6，000平米，馆内除三层楼分别为3个主展厅外，馆内还设有收藏室、研究室、美术报告厅、会议室、修复鉴定室、图书资料室、画室、办公室等数十间场所?熏 可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。
培训中心毗邻美术馆以卢禹舜教授第八届美展获奖作品《八荒通神》命名，这为培训中心增添了更加浓郁的文化气息。培训中心建筑面积8，000平米，内设16间餐厅和58间风格迥异的高、中、低档客房、商务中心、多功能会议报告厅、酒吧、贵宾厅等，室内布局合理、环境幽雅、设施完善，可同时容纳100人住宿和300人就餐，并有能力承办各类美术展、书画展、美术活动及研讨会议等。
禹舜文化艺术研究院创办人卢禹舜教授是哈师大副校长、博士生导师、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、黑龙江省文化发展基金会会长、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会主席、全国高校艺术教育指导委员会委员、国家艺术教育委员会委员、黑龙江省艺术教育委员会副主任、黑龙江省政协常委，同时受聘俄罗斯列宾美院荣誉教授、美国洛杉矶大学客座教授，日本浅井学园大学客座教授、上海画院特聘画家，全国首届十大杰出青年、全国优秀教师、并享受国务院政府特殊津贴。卢禹舜教授创办这所研究的宗旨就是为了弘扬民族文化、促进东西方文化的交流。
禹舜文化艺术研究院有着一支优秀的艺术师资队伍，其教师全部是专业人员，全国著名的画家：卢禹舜、纪连彬、高卉民、赵云龙等均执教于研究院。禹舜文化艺术研究院主要任务分几个方面，一、收集整理保存黑龙江各艺术门类的资料； 二、培养艺术高级人才专业素质； 三、承担国家及其省重点课题，进行艺术科学研究；四、承担国内、国际艺术展览。
禹舜文化艺术研究院近几年来多出成果，给广大研究人员提供更多的学术交流机会，举办大型学术活动十余次，主要有全国著名画家邀请展，黑龙江美术研讨会，中、俄、意三国巡回展。特别是在迁移到新址之后，已经成功举办了中韩书法交流展和第十三届ICAA国际美术节暨中国哈尔滨国际论坛等活动。中韩书法交流展邀请到韩国美术协会大田支会会长朴洪等6位书法家，和35幅韩国书法家的作品。国内有75位书法家的作品参展，是国内一次大型的书法展览。第十三届ICAA国际美术节暨中国哈尔滨国际论坛邀请到来自奥地利、荷兰、韩国、阿根廷、日本、德国、匈牙利、伊朗、捷克、立陶宛等国和中国台北的共34位艺术家和100幅艺术家的经典之作。国内有155幅名家的作品参展览，是近年来哈尔滨的一次大规模的国际性艺术盛会。最近又成功的举办了中韩绘画交流展暨全省第三届水彩双年展。
美术培训报告范文第10篇
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
6、备课活动。
在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。
7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。
本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。
8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。
9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。
10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。
11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。
12、每月组织2次美术课题组成员进行课题研究和讨论，并撰写阶段小结及学习新课改的文章等。
13、7月份，组织区属学校教师参加了在颐和佳苑小学举行的第9届田英章书法面授培训。