美术调查报告范文

美术调查报告范文第1篇

江西师大09油画     唐青连

作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。

在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。

开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动

教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！

于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……

我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八（2）班和有什么“四大天王”的七（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！

当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！

教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西——怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们，我想我以后一定会更加成熟更

《农村初中美术学情分析与方法指导调查报告》出自：

美术调查报告范文第2篇

【关键词】 侗绣；侗锦；剪纸；雕刻；银器；非物质文化

2005年08月国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的文件中明确指出：要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究，注重科研成果和现代技术的应用。组织力量对非物质文化遗产进行科学认定，鉴别真伪，征集非物质文化遗产实物、资料，并予以妥善保管。

中国进入九十年代后已经步入“盛世收藏”时代。民族工艺品因其存品量丰富，受政策性影响风险小，是世界上公认的效益最好的投资品种之一，越来越多的人把民族工艺品作为继股票、房地产之后的第三大投资。民族工艺品逐渐成一颗新星一个亟待开发的宝藏，社会各方力量来收藏民族工艺品也是保护的一种重要手段。

我们正是这样的条件和使命感之下，利用学院民族生多元化 、教师知识专业化的特点，有计划地组织学生从自己家乡入手进行调查、收集各类资料，完成调查报告并把体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动加以传承保护。将柳州三江地区现有的民族工艺品进行了整理与分类，主要分为侗绣、侗锦、剪纸、雕刻、银器品类，并了解将它们目前的市场价格，广泛吸纳社会各方面力量来保护和继承这一优秀的民族智慧与文明的结晶。

一、侗绣

2008年,三江县申报的“侗族刺绣”入围第二批自治区级非物质文化遗产名录。三江的侗绣，有着悠久的历史，其在制作工艺、审美特征、承载历史上都被视为民族文化的集体表现。侗绣具体包括鞋类、服装、娃崽被带等，因其独特的风格在刺绣家族中显得格外耀眼夺目，一件完整的侗绣有的需要几个月、甚至几年。美国的弗兰兹・博厄斯博（人类学界泰斗人物，美国人类学和现代语言人类学的奠基人）说:“当工艺达到一定卓越的程度,经过加工过程能够产生某种特定的形式时,我们把这种工艺制作过程称之为艺术。”

目前，侗绣主要集中在三江县同乐乡并已得到市场的认可，当地县政府已重视自身文化资源的挖掘，在恢复传统的文化习俗同时，培养非物质文化遗产继承人还建立刺绣产业，一大批专职的绣工在将这份民族产业逐步做大，这也成为同乐乡农民提高经济收入的重要渠道。手工制作的一双绣花鞋需一个月左右的时间，价格在600-1000元之间。作品都基本上都是当地美好的传说故事，细腻的手法，强烈的色彩凝聚着她的心血。人们初赏绣品时，往往只是对作品的纹样、色彩略知一二，对技术深度知之甚少，特别要注意区分手工制作与机械制作之间的差别。从刺绣图案造型形上看，手工制作饱满、凹凸感较强，且图案疏密有致、生动活泼、线条流畅，花色搭配华而实――艳丽而不浮躁。机械制作的则造型生涩，比较呆板、线条走向规整统一、无变化，花色搭配浮躁但没有精神。因手工制作较灵活多变、绝不会有重复的物件，即使是同一风格的作品也有很多细微的差别。

二、侗锦

随着少数民族地区经济的发展以及地域文化被社会关注、重视、认同，侗锦的它那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目，侗锦历史悠久，技艺精湛，风格独特，流传极为广泛，在民族织锦中独树一格。它是在柳州独特的人文地理环境中下产生的，既有广泛的实用价值，又有很高的艺术收藏价值。

侗族民间艺人在常年累月的劳动和创作中把日常生活中所遇到的一切物象织在锦面上。把复杂的自然之物如桃李、卷藤、枫叶、苍鹰、蝴蝶、青蛙等形象洗练成几何图案，重重叠叠，反反复复地排列组成二方连续或四方连续图案，显得主次分明，繁而不乱，富有节奏感，给人们以一种稳定、均齐、愉快之感。三江地区的侗族织锦有彩锦、素锦之分。素锦，多为黑白二色经纬纱交织而成。这类侗锦保持了朴素大方、清晰醒目等特点之外，在大面积素色的基础上，加用一二种如土红、黄绿、深蓝、浅蓝等艳丽的纱线与之交织，特显典雅别致、古朴大方的气质。彩锦，一般是以黑、蓝等深色或白色为底色，提花常用色彩有:草绿、群青、湖蓝、洋红、粉绿大红等。锦面比较富丽，而且两色相接处交错使用，逐步温和过渡，因而不象壮锦、苗锦那样强烈。淡雅而鲜明色调中，显得很新颖。彩色侗锦总的特点是比较华丽，用色冷暖结合，富于节奏感。

三江侗族小孩逢年过节，如果谁的侗装上没有鲜亮的侗锦作为点缀，根本就不好意思出门，更别说是上鼓楼“多耶”，特别是正值谈情说爱的男女青年，如果侗装上的色彩不够吸引人，那可是真正的丢人了，可谓，亮丽的侗锦是男女青年谈情说爱的资本。

三、剪纸

提到刺绣不得不说剪纸，剪纸是刺绣之魂。与苏绣、湘绣等名绣的制作工艺不同,侗家人在正式刺绣前还要完成一道至关重要的工序―――剪纸，而侗绣的图案底稿却是直接用烟壳等硬纸剪出来，剪纸花样即是刺绣的图案，没有了剪纸花样侗族刺绣就失去了根基。

在北方的很多地区，剪纸作为一种独立的民俗文化存在。三江地区的剪纸却被侗绣的绚丽色彩和丝线所淹没充当了幕后英雄。这也使得到目前为止剪纸的文化价值、历史意义被社会所忽略，一旦剪纸消失了，三江刺绣也将消失。任何人经过一段时间的训练都能够完成一件不错的刺绣，但是，剪纸却不是任何人都能够掌握的一门艺术。它是由剪纸艺人凭借一把剪刀在一张完整的纸上完成，不依托其他辅助工具，这要求剪纸艺人心灵手巧――不仅想象丰富，而且还要有丰富的生活阅历，将生活中的动植物幻化成一幅幅图案。

三江刺绣，根据剪纸的形状用不彩线把剪纸缠绕起来，最后成为内容丰富、色彩绚丽的侗绣，因此，一幅刺绣的品相既要看秀工的技艺，更要看剪纸的艺术美感。三江剪纸与其他地区剪纸有较大不同，它更注重线条美，整个剪纸就像一幅唯美的画卷，富有节奏感、地域特点浓烈，更为重要的是每件剪纸几乎都是孤品。从内容上看，图必有意，意必吉祥。它主要是当地动植物的抽象画，如当地流传的滚地龙、榕树、蜘蛛、狮子、金鸡、鸳鸯、蜜蜂、蝴蝶、等等。

剪纸是了解、学习、研究地域历史文化的活标本，收藏市场流行这么一句话“有学术价值就有市场价格。剪纸收藏在云南、贵州等地已经非常火爆，一套完整的剪纸价格从几百元到数千不等。北方地区，有名气的剪纸艺人的作品价格则更高。而我们本土优秀的剪纸，目前的市场价格仅仅是几十元上下，有的甚至更低，据笔者调查在三江地区能自由够剪出有意义的作品的人只剩下3至4人，且年龄都在65岁以上，在当下的市场经济下较低的价格使年轻人失去学习的激情并且会使丰富内涵的作品趋于平庸，直至消失在我们眼前，这需要政府等职能部门重视，抓紧时间进行保护。

四、银器

银作为一种贵重金属,象征着财富,而且其化学成分还具有消毒、杀菌作用,被人们视为治病驱邪、延年益寿的灵妙之物。因此,在柳州三江侗家人无论男女老少,贫贱富贵,没有哪个家庭不拥有银器,没有那个成员不佩戴银器。三江银器使整个研究界眼前一亮的是它较早使用了景泰蓝的制作工艺，使得饰品色彩斑斓、夺目耀眼。

银器品类主要有两大类:一为装饰品类,主要体现在帽、发、耳、颈、胸、腕、衣、裙、鞋以及摆饰物体的装饰等系列之上。二为实用品类,主要有餐具、文具、烟具、玩具、银药具、法器、祭器等。就三江民族银器的造型样式和用途而言,反映出浓厚的民族色彩,蕴涵着深厚的传统文化、民族特征。古人云:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”所以,吉祥物、吉祥符号、吉祥图案自然而然就成为了人们借以传达心声的载体,成为了民间银器装饰纹样的主要内容。人们把保佑平安、吉祥如意、兴旺发达、长生不老以及对生命的延续、生育旺盛的企盼等意念寄托在银饰品上，如给小孩佩戴银项圈、长命锁,喻意锁住生命,不让流失,表达了人们乞求神灵保护孩子长命富贵的美好愿望。

此外，三江地区不是产银区，现有银器有相当部分在民国时期用银元打造的制作，材质较硬，色彩偏黄，在选择判断时要更注意与仿冒的白铜之间的区别。目前收藏市场普遍认为，西南少数民族地区的金银器收藏是一个不断升值的市场。从目前市场价格看，一般整套的银器头饰要数千元，精美的甚至要上万元。

五、雕刻

勤劳的三江侗家人是天生的艺术大师，侗族雕刻是一种独特的民间美术形式，是侗族综合性文化的承载者。它以本民族美术语言与外来文化对话并且相互影响、相互融合，并在这个过程中逐渐成熟，最终形成自己民族独特的雕刻作品形象。侗族是我国古老的民族，千年来由于各种原因，它的民间雕刻艺术品几乎鲜为外人所知，只能默默蜷缩在古老侗寨一隅。改革开放以后，外界逐渐对侗族民间美术逐渐关注，并进行了挖掘和研究，侗族的雕刻工艺逐渐浮出水面，其中木、角、牙、石雕和根雕的民族特点凸显，得到了其他民族和本民族的认同。民间雕刻家也有了展现自己才能的空间。

这些雕刻作品在他们日程生活中无处不在，有些可能正沉睡在某个角落，等待着被唤醒重新发出它应有的光芒。在他们木楼、家具、餐具、劳动工具、乐器上都有独到的表现，这些雕刻精美图的案内容丰富，造型生动。例如在建筑工匠的工具上，在当地有这么一个说法，看这个工匠的工艺技术怎么样，先看他的劳动工具就知道他的水平了。因此，侗家人非常重视自己的劳动用具，在其上面精雕细琢。它虽是从功利出发.通过民间艺术手段实现内心的意愿。也正因为如此才产生了民族色彩浓厚的民间艺术品。

六、柳州三江地区的工艺品的价值

民族工艺品是农耕时代自然经济下的产物，在农耕文明日益衰竭，人类文化在无奈地趋向贫乏和单一的今天，优秀的民族艺术品是民族情感的载体，其传承、传播和发展是一个民族古老生命记忆的延续。研究具有民族地域特色的艺术品显得尤为重要。

以上仅将三江地区的工艺品进行了一个比较粗略的归类，周边还有更多的区域，更有价值的民族工艺品值得我们去保护与研究。我们在享受民族艺术品带来的乐趣的同时，作为当地者更应重视和保护我们自己的文化为打造“柳州历史文化名城”贡献一些力量。这些民族艺术品除了具有收藏升值的经济价值以外还主要有：一，学术价值。“柳州气派”的民族艺术品中丰富的内容和基本特征，在中国工艺史上实属罕见。收藏、发掘、抢救、保护对研究中国乃至世界的工艺史提供鲜活的例证；二，文化价值。柳州地域特色的民族艺术品可以继承和弘扬优秀的“柳州气派”的传统民族文化，培养自尊心、自信心，促进社会主义和谐建设起到积极的推动作用；三，实用价值。收藏、保护“柳州气派”的民族艺术品有利于丰富大众的物质文化生活，提高审美和生活素质。

参考文献

［1］宋金良.广西民族织锦的艺木特点.南京艺术学院学报 1980.2

［2］杨筑慧.侗族风俗志 中央民族大学出版社 2006

美术调查报告范文第3篇

关键字：木刻工艺；永北镇；传统非物质文化；遗产

一、基本概况

永北镇地处永胜县城，是全县的政治、经济、文化中心。全镇辖八个居委会和四个村委员会，幅员面积247.2平方公里，镇政府所在地海拔2140米，气候属低纬山地季风气候的寒温带型，年平均降雨量929.8mm，辖12个居（村）委会，141个居（村）民小组，22276户56557人。雕刻工艺流传永北镇西南街居委会。西南街居委会地处永北镇西边，距永北镇政府所在地0.4公里，东邻东北街社区，南邻凤鸣社区， 北邻胜利社区，辖西街、南街、西山新村3个村民小组。共有农户641户，乡村人口3301人，其中农业人口1316人，劳动力842人，是汉族为主的回族、纳西族、其他民族混居地，其中汉族2932人，纳西族 24人，回族192人，其他民族153人。全村国土面积1.79平方公里，海拔2140米，耕地面积697亩（其中：水田604亩，地93亩） 人均耕地0.53亩，林地955亩，其中经济林果地72 亩，人均经济林果地 0.05亩，适合种植水稻、玉米、蓝桉等农作物。传承不衰的雕刻技艺，悠久的雕刻文化。雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。木雕、石雕、泥雕等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。况且他们在吸收传统技法之后又独自创新，使雕艺术更上一层楼。

二、雕刻工艺的基本内容和主要特征

雕刻工艺在我国发展历史悠久。永北镇的雕刻主要分布在西南街社区，雕刻制品称雕刻工艺，做工十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为特种工艺。其内容有木雕，木雕是木工进行操作， 木工在制作木器具的同时，逐步向美的装饰方面发展。木雕制品（如：神龛用紫檀、柏香、犁树木等、颜色）；观音像用泥、稻草、纸、麻、铁丝、颜色、漆等；龙头用木料；圆桌用牛骨、贝壳、银子、铜、木材等、骨镶）石雕选用石料，根据所需选料，制品（如：花卉、盆景、假石山）、根雕选用善好的树根。传统雕刻的特征：传统的雕刻纯属手工雕刻，是一种工匠型的劳动，运用可雕性的物质材料，通过雕、刻，它是雕刻师“高智能和高技能”的综合活动！雕刻成品是否成为珍品完全取决于雕刻师对艺术的理解、对材料的感觉、雕刻技巧的发挥和孜孜不倦的精神，这不是普通人所能胜任的，也正是由于如此难能可贵，“雕刻”成为一种艺术、一种文化和一种精神的象征，其木雕工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。作品图案多为中国汉族民间吉祥图案。雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。雕刻的图案花纹制必须经过精心制作，使其富于图案化。

三、雕刻工艺的历史渊源

段家的雕刻技艺师承形式为祖传：1、神龛雕刻艺术，尤其是木雕艺术，在汉族中使用，起源很早贡奉列代祖宗牌位，用于宗教祭祀，在民间比较流行。2、观音像是佛教文化传入永胜，泥塑菩萨技艺也随之兴起，用于宗教祭祀，在民间比较流行。3、龙头雕刻艺术，在汉族中起源很早，用于民间龙灯活动、安葬仪式等。段瑜的雕刻技艺父辈相传，在继承祖上精雕细刻的基础上，工艺不断完善和创新，研究出了骨镶技艺。

四、重要价值和濒危的状况

汉族的雕刻艺术很有特色，是一种美术工艺，是人类社会物质文明和精神文明的一种体现工艺的美术品，美术品，离不开构成工艺品的各种材料和制作工具，这是物质文明的产物；工艺品，按一定的工艺，构成一定的图纹、造型，体现一定的意识，具有一定的艺术，这又是精神文明的产物。因此，工艺品的起源和发展，同人类社会物质文明和精神文明的起源和发展，有着必然的密切的联系，早在秦汉史资料中。艺术家们以刀，在坚硬的材料上创作了众多精美的图像，用以作为民间家庭、建筑构件，构筑和装饰。而木雕最基本的功夫首先必须是—个好的原始木匠，经过木匠精心制作而成艺术品。

濒危的状况：由于此项工艺需具有很强的相关专业水平，不易普及，致使传承有一定的局限性，由于现代化科技的不断发展，使机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动，手工技艺逐渐被淘太，手工艺品也得不到广泛流传。电器化自动操作，使许多“木匠”已没必要再学习以往的一些木工技艺，就可以做出美观的家具、门窗、箱柜等，而木雕最基本的功夫首先必须是—个好的原始木匠。木雕技艺不仅需要一定的悟性，而且要有一定的耐力，它不像—般的木匠在两三年内就可出师，往往需要七八年、甚至十来年。另外，一件木雕从原木到成品，操作时间长，与工业化工艺品相比，周期长、见效慢，许多年轻人不愿意学习这门耗时太长的技艺，即使有少部分人学成了，但为了经济效益，又转行了。段家的雕刻技艺现无下一代传承人。

五、传承谱系和代表性传承人

其木雕技艺师承形式为家传，段瑜1987年初中毕业后开始跟随父亲段克禹学习木雕工艺，木雕工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。段瑜在继承祖上精雕细刻之风的基础上，增加了时代精神风貌，有所创新和发展。其工艺品远销省内外，1997年制作的观音阁，为一客商看中，以2500元价格自行包装馱运印度庙堂供养，现永胜程海镇凤羽毛氏宗祠里的匾对也均由其定做加工。段瑜以高超木雕技艺赢得了乡邻的赞誉。一九九九年，被命名为“丽江地区民族民间美术师”。2005年被列为市、县保护名录。

段光乃第四代传承人，1992年初中毕业，开始跟随父亲段克禹学习木雕工艺，其木雕、石刻、根雕。近年来自己自学花卉、盆景、假石山等。工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。段光在继承祖上精雕细刻之风的基础上，增加了时代精神风貌，有所创新和发展。段光以高超雕刻技艺赢得了乡邻的赞誉，其作品远销省内外，每年100余件。

木刻技艺是永恒的。保护木刻技艺是一项利在当代、功在千秋的事业，新时代赋予了木刻技艺以新的机遇和新的使命，相信在政府、艺人和专家通力合作下，木刻技艺的振兴也是必然的趋势，为维护我国的文化命脉和民族特质作出重要的贡献。

参考文献：

[1]何正延.文山民族传统美术的传承与发展[J].文山学院学报，2010（1）.

[2]贺学君.关于非物质文化遗产保护的理论思考[J].江西社会科学，2005（2）.

美术调查报告范文第4篇

【关键词】：客家民间美术；教育资源 ；教育观念

1、问题的提出

客家民间美术凝聚着客家人民的勤劳与智慧，但随着社会多元文化的发展以及外来文化乘虚而入，导致人们对外来的一些文化津津乐道，对中国传统的客家民间文化却知之甚少。人们对于客家民间美术的态度和观点有歪曲和误解的倾向。许多人把客家民间美术当成是一种现代化生活方式的点缀；当成是表现经济利益的幌子；当成是感念旧时生活的一个怀想目标。在很多人的心中，客家民间美术甚至只是一个文化概念。丰富多彩的客家民间美术有失落的迹象。

如何保护与传承客家民间美术是当前社会各界需要关心的事情，而最有效途径之一就是教育。从学前期开始进行客家民间美术的教育，通过教育手段促进儿童的成长和发展，促进民族文化的传承和发扬。现有的客家民间美术丰富繁杂，科学与迷信、先进与愚昧并存，幼儿园在进行客家民间美术教育时存在各种各样的问题。研究者通过对幼儿园客家民间美术教育的现状进行一系列的调查访问，分析当前幼儿园客家民间美术教育活动中存在的问题，针对存在的问题，找出症结所在，为后期进行幼儿园客家民间美术教育活动奠定基础。

2、调查的对象与方法

为了解幼儿园客家民间美术教育开展的现状，研究者选择了赣州市的两所幼儿园作为研究对象，分别对幼儿园园长、一线教师、幼儿家长进行访谈，并观摩了幼儿园环境创设和幼儿教师客家民间美术教育活动，期望从中了解幼儿园客家民间美术教育活动开展的实际情况。主要的研究方法有：

2.1文献法与调查研究法

研究者结合中国知网上的相关文献资料进行整理和分析，了解最新的相关领域中所呈现的幼儿园客家民间美术教育的现状。

走访赣南客家文物博物馆、赣县客家文化城等进行实地调研活动，实地考察拍摄赣南客家民间美术作品，收集整理客家民间美术活动，提炼出适合幼儿进行的客家民间美术活动。观摩有客家特色的幼儿园的环境创设和幼儿教师客家民间美术教育活动。

2.2访谈法

课题组成员基于文献资料和实地调研资料，设计访谈提纲，深入各类型各层次幼儿园进行实地考察，并选择了两所有代表性的幼儿园园长、一线教师和幼儿家长进行深度的交流访谈，以了解他们对客家民间美术的认识情况及幼儿园教育和家庭教育中客家民间美术利用的实际现状，并对其进行反思与研究。

3、调查的结果

研究者通过对幼儿园园长、一线教师及幼儿家长对客家民间美术教育的观念与态度、内容、过程与方法等进行了深度的访谈与调研。接下来，研究者从以下维度分析幼儿园客家民间美术教育的现状。

3.1对幼儿园开展客家民间美术教育的必要性和意义的认识

通过访谈，研究者发现幼儿园园长和一线教师全部都认可开展幼儿园客家民间美术教育的必要性及其意义。有的谈到“幼儿园开展客家民间美术教育活动可以丰富幼儿园美术教育资源，也有利于客家文化的传承与发展”；还有的谈到“开展客家民间美术教育活动有利于发展幼儿的民族归属感，有利于促进幼儿的审美感受与体验，有利于丰富幼儿的美术经验”等。

但许多一线教师也提到会因为时间与精力问题，不愿意花心思去进行实践与探索。“园长布置任务，我们照做就是。幼儿园老师的工作负担太重了，什么都要管，一堆的教学计划、教案、观察记录、教具的准备、环境的布置等事情太多，忙都忙不过来，哪有时间和精力去研究它”。

另外，对家长的调查发现大多数家长也认可开展幼儿园客家民间美术教育的必要性及其意义，但多数家长对幼儿园客家民间美术教育的意义的认识更多的是一种直觉性的理解，并未深入到客家民间美术与人生、与生活的关系等更深层次的理解上。有的家长功利性的思想较重，比如有的家长说：“幼儿园学不学客家民间的美术，我们没有决定权，我们家长很被动，我们甚至根本不知道孩子在幼儿园学了什么。”

3.2对幼儿园开展客家民间美术教育的内容的认识

园长和老师都对客家民间美术教育的内容有自己的理解，但不是很全面。多数教师对于剪纸、年画、服饰、编织、建筑等生活中很常见的了解较多，对于染纸、刺绣、泥塑等认识较少。

目前各幼儿园没有统一的教材，大多是幼儿园负责人选好教材，幼儿园老师按照指定的教材上课，而目前市面上的教材很少关于客家民间美术方面的内容，老师也懒得去自己另外选择内容，设计活动。除少数老师要上公开课或幼儿园有任务的情况下才会去进行客家民间美术教育活动。

许多一线老师提出“自己的时间精力有限，如果有现成的客家民间美术的内容能直接拿来用就好了，不用自己去想上些什么和怎么上的问题，对我们一线教师来说是自己去设计幼儿园客家民间美术教育活动是一个比较大的挑战”“教学活动方面如果是教材上有的就按教材上，如果没有的就不再自己去设计活动。”还有的老师说“其实我们老师自己都不太懂得客家民间美术，怎么去教孩子们呢？而且孩子经验有限，很多客家民间美术的内容孩子也不理解。”

有的家长认为“具体学什么美术内容不是我们家长该考虑的问题，那是老师的事情。只要能让孩子开阔眼界，多掌握知识，对孩子学习有利的都可以。”

3.3对幼儿园开展客家民间美术教育的过程与方法的认识

目前幼儿园开展客家民间美术活动一方面主要集中在环境创设上，许多幼儿园选择了一些客家民间美术的元素来装点幼儿园环境，但缺少幼儿实际动手的痕迹。幼儿园环境的创设似乎成了老师的“专属工作”，不再是孩子与教师共同建构、共同成长的环境。

幼儿园开展客家民间美术活动另一方面则体现在日常教育活动过程中。有的幼儿园里开展客家民间美术教育活动多数是幼儿园为了园本特色或为了节庆演出等功利性性色彩，而这些最后都需要成果的展示。成人的急功近利常常会等不及让孩子们自己去感受、思考、创作与表达，他们并不关心活动的过程，他们需要看到的是成果。这种舞台化、功利化现象严重破坏了幼儿进行客家民间美术活动的乐趣。

4、分析与建议

4.1厘清观念，明确幼儿园客家民间美术活动的目的

当前幼儿园客家民间美术教育活动不够重视，幼儿园教师、家长对客家民间美术活动的认识不够深入，教师的美术素养有限，缺乏客家民间美术教育指导经验，过于功利化的态度等。幼儿园要充分重视幼儿园客家民间美术活动，首先要从思想上端正对教师的观念。明确幼儿园进行客家民间美术活动最终的目的是为了促进幼儿的发展，而不是取得形式上的某种胜利。

4.2选择适合幼儿年龄特征的客家民间美术教育内容

现有的客家民间美术丰富繁杂，科学与迷信、先进与愚昧并存，适合幼儿园客家民间美术的资源比较匮乏，开发利用不够到位；有些内容偏离了幼儿的生活，幼儿无法理解和接受。我们认为有必要分析、筛选、提炼、统整客家民间美术，选出符合幼儿年龄特征且让幼儿感兴趣的客家民间美术教育内容，将其与幼儿园的课程有机地整合，建立适合客家幼儿园的客家民间美术教育体系，更好地发挥客家民间美术的教育价值。

4.3争取幼儿家长的强有力支持

幼儿园客家民间美术教育不是幼儿园教师单方面的事情，家长作为学前儿童客家民间美术的重要一端，家长对幼儿园客家民间美术教育活动的观念对幼儿园客家民间美术教育活动的发展有重大影响。积极争取幼儿家长强有力的支持。

【参考文献】：

1.张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东范大学硕士学位论文，2015年6月

2.何淑媛.基于客家文化的幼儿园课程资源开发利用研究[D].广西师范大学硕士学位论文，2015年5月

作者简介：熊炜（1972-），男（汉族），江西石城人，赣州师范高等专科学校，讲师，本科，研究方向：美术教育。曾冬梅（1980-），女（汉族），江西峡江人，赣州师范高等专科学校，讲师，硕士，研究方向：学前教育。

美术调查报告范文第5篇

据《史记殷本纪》载：祖乙迁于邢。邢台作为中国历史上重要的都城，迄今已经历了三千多年的历史。岁月悠悠，莲山课 件古往今来在这片神奇的土地上诞生和生活过众多载入史册，对中华民族科学、文化、政治产生重要影响的人物，发生了许多可歌可泣、动人心魄的故事，这是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城。

如果要撰写这座具有悠久历史和璀璨文明古城历史的新篇章，美术无疑是值得浓笔重彩去描绘的绚丽画卷。

早在上世纪六十年代，邢台美术处在萌芽期，六六年邢台发生了举世震惊的大地震。这一事件给邢台人民心理和生活都是一击重创，在这一灾难事件中，党和国家领导人的关心、全国各民族人民的大力支援、邢台人民自力更生不为灾难所屈服的不屈不挠的精神，构成了一幅惊天动地的壮丽的历史画卷。为反映这一重大历史事件，以及党和国家领导人、全国各族人民对邢台人民的深切关爱，表现英雄邢台人民抗震救灾重建家园的精神，震后设置了邢台地区抗震展览馆。由中央美术学院的周令钊教授主持展馆的设计，中央美术学院的大批著名画家都参与到该展的创作中，创作了百米素描长卷，大型成组雕塑，多套国画人物连环画。这些艺术家以真诚的情感精心创作了大量的美术作品，中国的美术历来注重兴衰鉴戒、褒功鞑过之意，此展不仅讴歌了全国人民团结一心战胜灾难精神，同时也产生了艺术辐射的作用。许多邢台本土的美术作者，一方面投入到这场轰轰烈烈的运动中去，一方面也受到专业的熏陶。为邢台美术的崛起奠定了基础。

七十年代，邢台美术开始向成长期发展。这一时期为配合各种政治运动和重大节庆日的美术展览活动频繁举办，一九七二年举办了邢台地区美术作品展，出版了《邢台地区美术作品选》。七二年、七三年为配合农业学大寨、批修整风运动,先后举办了邢台地区美术作品展，并结集出版了《邢台地区美术作品展》。七七年、七九年分别举办了庆祝建军五十周年邢台地区美术作品展、邢台地区庆祝建国三十周年美术作品展，并选优秀作品结集出版《美术作品选》，同时开展和其他城市的美术交流，七九年，河北省四地市美术作品展分别在邢台、邯郸、秦皇岛、承德巡回展出。

在这一时期邢台的美术创作开始出现新气象，一批有实力的作者崭露头角。

进入八十年代，邢台美术得到了长足的发展，可称为辉煌鼎盛期。八十年代初，自学成材的画家韩喜增考取中央央美术学院年连系研究生。与其一起考取研究生的皆为一时俊彦，此举为邢台美术界带来了荣耀与自信，其意义非同凡响，也拉开了邢台画家进入高等艺术院校学习的序幕。与此同时一批画家脱颖而出：毕业于天津美术学院、在校期间就倍受师生关注、被认为天资聪颖、德智体全面发展的王耀生，以格调清新高雅的花鸟画和极具个性的书法作品引人注目;在特定的历史时期有幸同在邢的靳尚谊近距离接触、受益极深，以及后来在卢沉和周思聪先生言传身教下，绘画水平有了质的飞跃的黄耿卓，在先后从事油画、版画、年画、连环画创作后，以水墨写意人物画显示出较强的创作实力;自学成材的张洁在年画和连环画方面取得了很大的成绩。

另外，一些著名的画家，以讲学、展览、写生、考察、深入生活纷纷来到邢台，莲山课 件已由当年政治运动和配合政治运动的美术工作向更加纯粹的艺术化方向转变。其间，天津美术学院副院长、著名画家孙其峰;中央美术学院教授贾又福和陈平;著名画家史国良，中央美术学院教授、著名画家高潮;天津美术学院画家张世范、杨德树、何家英;中央美术学院教授杨先让率研究生吕胜忠、陈文骥;西安美术学院教授赵步唐和江文湛先后来到邢台。为邢台的美术的发展注入了生机。

进入九十年代，拥有二百八十三名会员的邢台市青年美术家协会成立。

整个九十年代，邢台美术向多元化方向发展，在传统优势国画继续发展的同时，油画、版画、漫画等也得到了发展。

进入新世纪，邢台美术也迎来了新气象。郭明堂无疑成为了这一时期的领军人物，他先后两次在河南升达艺术馆举办《太行风情郭明堂山水画展》和《郭明堂山水画展》，在中原大地产生了广泛的影响。作品所呈现的是一派俊逸超尘的艺术美感，具有清新悠远的意境。

纵观现当代邢台美术，经历了漫长的发展历程。在全国著名画家的关照下，通过几代人的辛勤努力，在这片神奇而具有丰厚文化底蕴的土地上，产生了一批有影响的画家和重要的美术作品。

希望我市的艺术家们用手中五彩画笔，创作出更多艺术性和思想性完美统一、人民喜闻乐见的绘画作品，以艺术的形式宣传邢台，打造邢台。

如今美术已成为生活的主题、人类世界不可或缺的一部分，不论是绘画、雕塑、工艺、建筑等在各行各业、各个区域都有所体现。

例如，新治理的七里河，融入了很多景观雕塑，如**岛伫立着有许多人类原始部落生活模样的雕塑，展现了人类的繁衍史。还有邢台钢铁路大桥，它是省内单跨最大、华北单跨第二的桥梁。大桥结构形式采用钢管拱起混凝土下承式提篮拱桥，拱圈内倾，结构新颖，美观大方，现为国内第二座。除此之外，在房屋建筑、街道建设、家居设计、服装设计上也有一定成就，并开设了许多公司，为人们建立了美好的生活环境。总之，美术事业的发展对加快邢台城市建设有着重要意义。

在当地还承办了一些美术职业高中，对爱好美术的学子进行专业的辅导和训练，为邢台美术事业的发展培养了大批的人才。

美术调查报告范文第6篇

[关键词]高校美术 课程资源 使用

[中图分类号] G420 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）10-0023-02

高校美术课程资源涵盖的因素很广，小到一支粉笔，大到整个社会，在特定条件下都可成为美术课程资源。这里的特定条件主要指：第一，通过挖掘，这些因素能赋予教育价值。第二，通过筛选传释，这些因素能变为高校美术课程的构成要素。第三，通过合理配置，这些因素能支持和服务于高校美术课程的实施，变为高校美术教育的催化剂。

作为一所文化积淀深厚的高校，湖北科技学院美术教育的课程资源不仅涉及美术学专业近千个学子的切身利益，也涉及全校选修课美术鉴赏爱好者的精神营养问题。因此，掌握美术课程资源的使用现状就成为研究美术课程资源整合与优化的起点。2012年秋季学期，笔者对湖北科技学院美术学专业140名学生、选修美术欣赏课的非艺术生10名同学的美术课程资源使用情况进行了问卷调查。发出问卷150份，收回有效问卷148份。调查结果如下：

一、对美术课程资源的认识现状

调查显示：学生认为美术馆和展览馆、影视、网络、教材教具是最重要的美术课程资源。有71%的学生认为美术馆、展览馆的美术资源对自己很重要，其次是影视（55%）、网络（47%），再次是教材教具（44%）。在科目资源融合的倾向性方面，62%的学生最愿意将美术与历史资源融合，其次是音乐（45%），再次是地理（32%）、语文（24%）。（如表1）

二、美术课程资源的使用现状

（一）图书馆、书店、文字等美术课程资源的使用情况

教材和网络图书是学生使用的主要文字来源，常用教材的学生占59%，常用网络图书库的占51%。常用图书馆期刊和图书的占35%，常用课外书籍的占31%。46%的学生去学校图书馆每周不到一次，39%的学生每周去图书馆一到两次，去三次及以上的仅占11%，还有部分同学基本不去。学生对书店的利用率更低，去书店平均每周不到一次的占22%，一到两次的占21%，三次以上的占10%，很多同学从未去过书店。

（二）信息类美术课程资源的使用情况

对信息化资源工具的使用方面，使用电脑的占96%，使用课件的占39%，使用数码相机的占34%，使用移动硬盘的占28%，使用电视或光盘的占27%。学生得到最新信息来源于网络的占82%，来源于老师的占55%，来源于同学好友的占30%，来源于资料室图书的占18%。学生经常使用的美术资料或课件来源于网络下载的占78%，来源于他人提供的占34%，来源于自己制作的仅占24%。

（三）实物、活动类美术课程资源的使用情况

用过画室的学生占83%，用过服饰作为美术课程资源的占41%，用过建筑的占27%，用过教具挂图的占24%，用过课例或教案的占23%。参加过写生的占73%，参观过美术馆、展览馆的占61%，参加过展览比赛的占40%，参加过艺术考察的占30%，参加过座谈讨论的占29%，参加过画室装点的占18%。

（四）特色化乡土课程资源和校外美术课程资源的使用情况

用过山水风景作为美术课程资源的学生占77%，用过民间艺术的占43%，用过民俗活动的占23%。用过美术馆资源的占63%，用过公园资源的占54%，用过画廊资源的占44%，用过博物馆资源的占34%等。

（五）校内外人力资源及影视、姊妹艺术资源的使用情况

去过教师画室上课的学生占58%，参加过校外教育教学活动的占27%，听过外校老师或专家讲座或做报告的占17%。每周用到一至两次影视资源的学生占56%，每周不到一次的占29%。关注过学校迎新晚会的占71%，关注过专家讲座的占56%，关注过音乐学院舞蹈汇演的占26%。

（六）部分隐性课程资源的使用情况

学生使用过学习热情的占52%，使用过社会风俗习惯的占40%，利用过师生关系的占28%，认为自己从没使用过以上隐形课程资源的占11%。年级越高，使用各项隐形资源的比例越高。

三、学生期望得到的美术课程资源

（一）校内美术课程资源

1.多去画室画画，师生交流，老师示范，并得到大师的指点。2.图书资料，包括教材、挂图、教案集、优秀作品书籍、网络图书、民间艺术作品、各种名画集、优秀摹本、现代美术家作品、美术期刊、画报等。3.展示美术作品的场所及良好的美术教学设施与设备，如展厅、教材、教具、设备。4.教师精选的资源，包括与国画、油画有关的课程资源等。5.影视美术课程资源、信息和网络技术资源。6.网上资源，包括文字资料、多媒体资料、教学课件、影视、手机等课程资源。7.隐性的美术课程资源。如社会风俗习惯、师生关系、同学已有的知识和经验、家长的支持和能力等。8.设计知识，包括PS基础教程等。9.美术欣赏选修课的学生最希望学会美术欣赏的基本方法，提高鉴赏水平。

（二）校外美术课程资源

1.参观有人讲解的美术馆、美术展览、博物馆、画廊等。2.校内外写生、艺术考察、实地体验，了解各地风土人情与大量实践。3.参加展览、社团活动、各类演出等。4.听外校老师或专家的讲座或报告，了解有关绘画思想、方法与技巧。5.与优秀人士分享经验，加强与企事业单位的联系。6.了解民间美术资源、文物资源及农村边远地区和少数民族地区的民间美术及人类文化遗产资源。7.希望得到涉及人文、历史、经济、政治、哲学、文化、音乐、时事、外语、理科等内容的报刊、书籍。8.了解社区资源。

四、调查结论

首先，学生具备了获取美术课程资源的众多途径，但对各种资源采用简单的“拿来主义”，尚未形成主动开发、筛选后再利用的习惯，更没有主动整合资源的意识。

其次，学生是深受整个信息化时代影响的一代人，网络、影视等视觉文化对他们的影响已经远远超过了教师、教材对他们的影响。

第三，因为网络化时代的影响，现在高校美术课程资源比以前具备更多的虚拟性、卡通性、教条性。而学生在亲近自然、融入社会及集体活动等方面严重不足。

五、讨论与思考

首先，网络化时代师生对网络的依赖势不可挡，但直接下载的资源是否具备教育价值？是否能直接融入美术课程？教师应引导学生对各种资源筛选转释，以形成主动重组、整合的意识和习惯并最终获得理想的美术课程资源。

其次，信息网络时代教师是否甘心承认自己不及网络？教师应在充分利用网络、影视等各种资源条件的前提下，当好教学的组织者和引导者。

最后，学生长期对着虚拟的网络，很少有机会回归大自然和现实社会，教师是否该听之任之？教师应在了解前沿信息、地球生态、教育学、社会学等多科知识的前提下，引导学生多参与各种社会活动，利用扁平式学习方式，促进学生多参与校内外各种活动性的美术课程资源开发；引导学生多亲近自然，并形成生物圈保护意识，将生物圈变成学生美术学习的课程资源。

综上所述，作为一名高校美术教师，应认真思考并践行： 如何引导学生挖掘有教育价值的美术课程资源？如何引导学生筛选传释，将这些因素能变为高校美术课程的构成要素？如何引导学生合理配置，将这些因素转化为支持和服务于高校美术课程实施的催化剂？

[ 参 考 文 献 ]

[1] 宋阳.高校美术教育的弊端与未来发展方向探析[J].长春金融高等专科学校学报，2010，（4）.

[2] 罗斯.高校美术课程资源的开发利用[J].美与时代，2009，（10）.

[3] 张昕.当代美术教育与地方本土文化的传承--以豫南地区美术文化课程资源的开发利用为例[J].大众文艺，2010，（16）.

[4] 张春辉，席卫文，朱汉，等.浅析可持续发展观对我国高校美术课程资源优化的启示[J].大学教育，2012，（7）.

美术调查报告范文第7篇

1. 被试

调查采用分层随机抽样的方法，对广州市美术中学在校高中生共500人进行问卷调查。被试填完问卷后当场收回，共收回问卷489份，回收率97.8%。随后进一步对回收问卷进行筛选，删除无效的问卷，共得到465份有效问卷，有效率为95.09%。被试基本情况如表1：

2. 工具

我国学者张淑华等人（2010）将Stumpf等人编制的职业探索问卷大学生版进行修订为职业生涯探索问卷中学生版（CES中学生版）。该问卷共有63道题目，均采用五级计分，得分越高表示中学生职业探索的水平越高。

3. 统计方法

本研究主要采用的统计分析的方法主要有描述性统计、方差分析等。采用统计软件SPSS18.0进行数据的分析与处理。

4. 研究结果

4. 1 美术类高中生生涯探索的基本特点。

本调查问卷共有63道题目，均采用五级计分，“一般”计为3分。得分越高表示中学生职业探索的水平越高。对被试在职业生涯探索问卷的总均分及其各层面各维度的得分进行描述性统计分析。结果如表2：

从表中可以看出，本校学生职业生涯规划的探索总均分低于“一般”所对应的分数。说明本校学生对职业的探索低于一般水平。分别从三个层面来分析，行为层面得分最低，得分为2.317分，低于“一般”所对应的分数。其次是认知层面，得分为2.917分，接近一般水平。最高的是情感层面，得分为3.176分。具体来讲，行为层面中除了自我探索和环境探索的维度超过一般水平外，其他维度得分都偏低。情感层面中，我校学生所面临的决策压力和对信息的满意度超过一般水平，探索的压力低于一般水平。认知层面中，对理想职位重要性的认识维度得分最高，得分为3.719分，除此之外，获取信息的方法和外部探索手段的认识超过了一般水平。对职业探索结果的确定和就业前景的认识相对来说得分较低，低于一般水平。

4. 2 美术类高中生职业生涯探索的人口统计学变量分析。

根据被试的性别、年级、以及是否接受过职业生涯咨询或辅导等人口统计学变量进行统计分析。其中对于性别、年级、是否接受过职业生涯咨询或辅导进行独立样本t检验。对年级等进行方差分析，各变量的统计结果如下：

4. 2. 1 不同性别的美术类高中生职业生涯探索的差异比较。

我们对不同性别的美术类高中生在职业生涯探索及各层面各维度的得分进行独立样本t检验，结果表明，不同性别的学生在职业生涯探索的总水平上不存在显著差异。但在认知层面上，男女生职业生涯规划探索的差异显著，男生得分显著高于女生。具体来讲，在职业探索结果的确定性，外部探索的手段方面，男生的得分显著高于女生，性别差异显著。在就业前景、获取信息的方法、对理想职位重要性的认识这些维度上，男生和女生的性别差异不显著。在行为层面和情感层面上，男女生不存在显著差异。

4. 2. 3 不同年级的美术类高中生在职业生涯探索上的差异比较。

对不同年级的美术类高中生在职业生涯探索上的得分进行单因素的方差分析，结果表明，不同年级的高中生在职业生涯探索的总水平、行动层面以及在就业前景和获取信息的方法维度上存在显著差异，经过多重比较发现，高三学生在职业生涯探索的总水平，行动层面以及在就业前景和获取信息的方法维度上显著高于高一学生。从平均分来看，在高中职业生涯探索的总水平和行为层面、自我探索、对拥有信息的满意度、就业前景、对理想职位重要性的认识、获取信息的方法等维度上，高一、高二、高三学生的得分是逐步提高的。具体数据如表4所示：

在本次调查的基础上，课题负责人多次组织课题研究推进会，结合课题研究的实际情况，课题组最终有针对性地提出以下研究途径来进行课题研究。

实践上，以班会课为阵地，设置生涯规划辅导课程。不同的年级有不同的职业生涯规划指导的目标和内容。课程以学生为主体，以活动为中心，课程宗旨不在于向学生传授有关职业生涯规划的知识，而是通过给学生提供模拟情境或让学生真实参与实践活动，在情境和活动中认识自我，了解自己的优势与劣势，并对自己想要从事的职业有所了解，对比差距，确定努力的方向，规划好自己的高中生活。我们还可以针对个别同学，进行个别的职业生涯规划咨询与指导。

方法上，突破以往职业生涯规划指导仅仅停留在学校个别层面的局面，实施引进来和走出去相结合的策略，广泛利用家庭和社区的积极资源，建构出职业生涯规划指导的“学校―家庭―社区”三位一体的模式，来实现对高中生职业生涯规划引导途径上的创新。通过“寻找校友足迹”等专题活动，引导学生进行职业生涯规划，激发学习的兴趣和斗志。

课题组将进一步学习国内外有关职业生涯规划的相关理论，理清思路，提出问题。尝试创新高中生职业生涯规划的途径，构建符合本校实际情况的高中生职业生涯规划的指导模式，促进学校特色发展。

注：本文为广州市中小学德育研究“十二五”规划课题《美术类高中生职业生涯规划研究》（课题编号：12B01）的研究成果之一.

美术调查报告范文第8篇

我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于2000年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于2004年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。

三．调查结果。

1.观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。

2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。

3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。

4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。

四．存在问题及原因。

1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。

2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离。。。。。。等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。

3．学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的：1.当地学生家长的教育观念没有改变，对美术教育的不重视，随随便便。2.学生自己对美术课程的不重视。

五．促进美术活动的几点建议。

1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。

2.学校应注意多从学生角度考虑，怎样的美术教学方式能让学生接受?学校的美术教研活动要怎样开展，应该探究哪些方面的问题？

美术调查报告范文第9篇

进入后工业时代，文化观念的多元化和相互融合，社会生活的泛视觉化，对美术教育提出了更高的要求，即培养生产与生活中能确立自己的生活方式，并立足全体的、综合的视野进行自我思考、判断和创新的人才，这一教学目标以传统的封闭教学的方式无疑难以实现。布鲁纳（J.S.Bruner）在发现学习理论中提出：学习是经由主动去探索、思考、比较、对照的活动过程；而戴尔（E.Dale）在经验塔（The cone of experience）理论中提出:学习是让学生运用其全部感官来亲身参与的直接经验与活动；杜威亦提出教育即生活。根据上述各种学习理论，乡土环境资源是极好的学习题材。人们共同生活的社区是一个开放的、自由的、人性的和多样的环境教育空间，其中存在着丰富综合的美术教育的资源，有草可踏、路可达、小石桥可亲、古建筑可欣赏，有擅剪纸与捏糖人的老人可访，花草树木、一砖一瓦都具有意义。社区资源在美术教育上的意义，在于提供了人与物、人与大自然亲近的机会，成为人与人之间的互动场所，使学生自由地快乐成长。

二、过程愉悦和探究成果共享

本次调查研究活动过程即过程愉悦与成果共享的过程，师生得到了长足的进步。研究活动既促进了师生对生活于其间的社区和对本地传统文化和美术形态和知识的了解，又促进了学生发现、思考、判断、合作、创造与共享，更促进了学生的社会交往和解决问题能力。

首先，是教师准备阶段。我先对本地美术教育资源做了大量的收集和分类工作，把地区中美术教育资源分为三类：第一类为“人”的资源：各类设计人员、艺术家、手工艺人、民间艺术的继承者、流行文化传播者；第二类为“物”的资源：地区的特色工艺品、秀丽的自然风光、古镇建筑、地区特产、纪念馆、博物馆；第三类为“无形的文化”资源：风俗习惯、历史传说、、流行文化等。其次，是学生前期准备阶段。我利用美术课对学生进行培训，培训内容从调查目的、社区美术资源的范围，到如何选题、如何调查采访、写调查报告，到如何作业和安全问题，并给学生下发调查报告格式书、调查问卷纸和学校介绍信。每个班级学生自愿参加，讨论成立一个小课题组，由学生自主推荐小组长。暑期开始前小组上交课题题目，在教师的指导下稍作调整，避免课题重复与太空泛，并互相通报联系方式，以方便学生发问及教师监控课题进展。

在暑期调查开展过程中，学生按课题小组进行了调查。经过师生努力，形成了多种作业成果调查报告、调查问卷及分析、摄影、书画作品、剪纸和实物等。暑期过后，各小课题组上交整理好的调查报告及其他成果，然后教师对课题进行整理总结和展示。

三、接纳、解读、沟通、整合――调查活动案例的分析

1.学生通过观察、采访、问卷、记录、总结等一系列活动，促进了对美术知识和传统文化的了解。例如丁洁云小组对杨桥的龙灯队进行调查后，在调查报告《调龙灯的变迁》中写道：“龙灯是几位爷爷奶奶一起做了十来天才完成的，是用细竹条围起来做内部支架，用绸布做外衣……长16米有九节两条龙，调龙灯需要22人；每年调龙灯时间集中在春节，一般家庭请龙灯队在家堂前绕一周以祈求家宅平安、事业顺利。”学生从中直观地了解了龙灯这种民间美术的制作形式和文化习俗。

2.通过调查研究活动，学生在社区这个综合原生态的美术教学场域中，提高了对生活中各种视觉影像及文化观念的思考、解读和辨析能力。在社会生活日益泛视觉化，而艺术却日益生活化的今天，学生不需要高深专业的美术技巧与知识，需要的是艺术化的生存，即思考、辨析、沟通、表现。“你是否觉得漫画已成为自己生活中不可缺少的一部分？你是否尝试创作漫画？你最喜欢的动漫人物和作者是谁？在动画片《哪吒》中你愿意扮演什么角色？”在调查中调查者和被调查人对动漫文化有了自主的思考，提高了对这种流行文化的辨析能力。

3.调查活动使学生更好地理解了美术和社区环境及传统文化之间的关系，了解了民间美术传承者的生存状况，对家乡和传统文化更加热爱了。例如调查剪纸的小组问了剪纸艺人汤晴兰一个有趣的问题：“有些剪纸如门神是否真能驱邪、避灾呢？”从老人肯定的回答中，了解了那代人的传统观念。

4.在研究学习中师生都掌握了调查研究的一般方法。学生在教师的指导下，从讨论选定一个小课题方向和推荐小组长开始，到讨论如何设计调查活动步骤及路线，到设计调查问卷中的问题，到找目标人群填写问卷及采访，到最后写调查报告和作业，随着一个个困难的解决，掌握了调查研究的一般方法。

5.调查活动促进了学生的社会交往，增强了合作精神、探究能力、表达能力、解决问题的能力。如杨帆同学在调查报告《居民的业余艺术爱好调查》中写道：“这次任务给我们的感觉还是很重的，比如找人填写调查问卷时必须有很大的勇气，很怕被人拒绝的滋味。”在调查过程中，我们也遇到了种种困难，比如说有人在接受调查中填写马马虎虎，有的不想写姓名与职业年龄，但在小组成员共同努力下，“最后终于完成了任务”。调查民间书画家的一组同学在调查开始时，两次采访都没有碰到民间书法家，第三次终于完成任务，最后还得到了书法家为他们写的书法作品。

四、调查中的问题与对策

在调查中我深切地感到农村美术教育的环境亟待改善，应尽量取得学校领导和其他老师的理解和支持，保证美术研究性学习的开展。教师充分准备和合理的组织对全体学生保质保量地完成调查至为重要，选择有责任心的调查小组长也是调查顺利进行的关键。原生态综合的美术资源难免良莠不齐，必须认真甄别和选择高质量和美术学科联系紧密的选题。

利用开放综合的社区教育资源，指导学生从兴趣点入手进行美术研究学习，自我发现、学习、思考，自主地判断、行动、创造与共享，在生活中实行美的教育，我相信这株艺术教育幼苗必将茁壮成长。

参考文献：

［1］梁满修著.乡土教育之理论与实施.

［2］研究性学习背景材料与示例.初一分册江苏教育出版社，2002.6.

［3］熊梅著.综合性学习和实践.教育科学出版社，2001.3.

美术调查报告范文第10篇

在《市场调查报告》教学中，以培养学生职业岗位能力为目标创设职业情境，以项目任务驱动为主要手段精心设计教学过程，运用多种信息化教学手段突破重点、难点，提高教学效果。

【关键词】

市场调查报告；信息化；教学设计

现代社会信息传播普及并飞速发展，基本的读写技能是每一个职业人和社会人必备的基本素质和能力。能不能应付日常生活所需的写作，能不能写好与本职工作有关的应用文，已经成为衡量一个人能力高低的重要标准。《市场调查报告》课，从课程定位、内容选择、教学组织设计、教学方法选择与运用、教学资源五个部分来进行信息化教学设计，引导学生将基础知识转化为实际职业能力。

一、课程定位

《应用写作》课程是学院设置的公共必修课。本课程按照实用写作指导与塑造职业能力的新型课程方向开发设置，在设计思路上，注重与专业对接、以培养塑造职业能力为重点。以情境创设为手段、以任务驱动为动力，综合考虑学生的专业特点和实际需要，使学生掌握写作技能，培养学生综合素质，渗透人文素养、塑造学生职业能力，为学生职业生涯的发展奠定好基础。

二、内容选择

1.简要介绍教材

《市场调查报告》选自由湖南工艺美术职业学院的语文教研室教师编写的《应用写作》（湖南大学出版社，2014年第1版）教材的内容，共2个学时。

2.教学目标

本课的教学目标分为知识目标、能力目标、德育目标。知识目标：①市场调查报告的概念、特点、用途；②掌握市场调查报告的写作格式、写作要求、写作技巧。能力目标：①能够根据实际工作情况进行各类问卷设计与调查；②能够对市场调查所得到的各项数据进行整理分析，并最终写出规范的市场调查报告。素质目标：①能够将知识转化为职业能力，提高综合素质，实现未来职业生涯的可持续发展②培养调查研究精神和科学研究思维。

3.教学重点和难点

教学重点：调查问卷设计；调查与市场调查报告的特点、写作格式、写作要求。教学难点：调查问卷设计；调查报告的规范写作。

三、教学组织设计

1.教学准备与时间

①教学准备：课前项目工作任务的布置与调查，布置成立学生创业公司文种写作项目。课前作业布置：根据你对本市或者校园内市场需求的了解设计一份调查问卷，对创立何种形式的公司是否有潜在的市场需求，作一番市场调查，为自己进行创业做准备。②教师准备多媒体教学资源、案例、课件。教学过程：二课时（90分钟）

2.教学策略与设计

①在充分的市场调研基础上，根据“职业能力”要求，以项目驱动为手段，培养学生的职业岗位能力；②将写作教学与工作岗位、工作环境密切结合，根据专业特点，创设“工学结合”教学情境；③运用项目教学法，教、学、做一体，理实一体化的教学；④坚持学以致用的原则，采用案例引导进行基础的应用写作练习，采用工作任务的实际项目对学生进行职业能力培养，及综合素质拓展；⑤借助多媒体、新媒体等教学资源，采用情境模拟、工作现场等多样化教学环境，形成多样化、综合性、立体型教学模式。

3.教学组织安排

本课根据项目教学要求——布置工作任务——市场调查——获得资料——案例分析——写作实践——检查评估——完成工作任务的顺序组织教学内容。①教师在上课之前根据项目教学要求，布置工作任务，将每班分成4个项目小组，通过讨论确定各自市场调查和应用写作任务；②学生根据实际情况进行调查问卷的设计，在课前开展市场调查；③收集并整理分析调查材料，让学生提炼观点并进行阐述；④在课堂上教师导入企业真实案例，进行情境模拟，明确调查报告的相关知识及写作技巧；⑤学生小组讨论，明确调查报告的写作要求和技巧，进行课堂写作训练；⑥最后教师对各项目小组的调查报告进行点评，指导学生完成工作任务。以上教学程序使学生在轻松愉快的氛围中学习，同学之间通过交流、协作不仅完成了学习目标，还促进了团队协作、语言表达、人际交往等综合能力的提高。在教学中做到学生为教学的主体，教师与学生通过探讨交流达成共识，激发学生的参与意识，充分发挥了学生的主观能动性。

4.教学过程

教学过程按照7个阶段进行组织。①第一阶段是：导入新课（5分钟）。本堂课采用“校园书屋”创业成功的案例导入新课，激发学生学习兴趣，引导学生思考如果要成立学生创业公司，从应用写作的角度出发，需要做哪些文书准备工作？从而明确进行市场调查和写作调查报告的重要性。②第二阶段是：导入企业真实案例，情境模拟（10分钟）。给学生展示一份撰写规范的调查报告，使下一阶段的知识讲解更有针对性、更形象。③第三阶段是：调查报告知识讲解（10分钟）。依据教师提供的案例进行知识讲解，了解市场调查的作用、特点；明确调查报告的写作格式和要求，使学生掌握调查报告的写作技巧。④第四阶段是：各项目小组根据讨论确定后的创业项目，依据课前的市场调查问卷收集及分析的结果讨论并写作市场调查报告（40分钟）。此阶段采用思维、表达、合作三位一体的捆绑式训练方法。针对新课导入时创设的情境，学生分成4个小组合作完成项目任务。各学习小组根据课前的市场调查情况及整理分析获得的资料，通过讨论，最后拟定一个创业公司项目，每位同学完成各自的市场调查报告的写作。教师巡视指导、随堂答疑。⑤第五阶段是：各学习小组交流展示市场调查问卷、调查情况和市场调查报告（15分钟）；⑥第六阶段是：教师总结点评（8分钟）；⑦最后是：布置作业，进行课外延伸（2分钟）。每个项目小组将本次市场调查的经过和市场调查报告做成PPT的形式，在下节课由各项目小组的负责人向全班同学进行讲解市场调查的过程，展示市场调查的结果。

四、主要采用的教学方法

1.案例教学

根据学生专业特点及今后任职岗位要求收集一些实际的案例、包括写作典型案例、企业真实的案例、学生作业中的优秀案例用于教学。本堂课导入了企业的真实案例，并且所选案例专业特点鲜明，有较好的针对性，适应于学生今后任职岗位。

2.情境教学

为学生创设职业情境，让学生置身今后工作的职业环境中来进行写作训练，有效地激发了学生学习热情和兴趣。本堂课设置了职业情境，在职业活动中提高学生发现并解决问题的能力以及人际交往沟通能力，潜移默化中塑造了学生的职业素质。

3.项目教学

本课程以“成立学生创业公司文种写作”这一项目，让学生直观地了解职业岗位工作状态、环境，通过合作完成特定项目任务达到了教学目标。从创业公司负责人的角度去考虑成立学生创业公司在应用写作上应当做哪些准备，从而激发学生学习热情，完成项目任务，最终将基础的写作知识转化为实际职业素质与职业能力。

4.小组研讨

将学生分成项目小组，由每组组员选出小组负责人，各项目小组通过共同研讨、团结协作，完成市场调查和调查报告的写作任务，最终制作PPT文稿在课堂上进行演示汇报。这种协商交流、分工协作的形式调动了学生积极性，培养了协作交流能力与团队合作精神，提高了学生语言表达、人际交往等综合能力。

五、教学资源

本课最后推荐学生课外利用网络、参考书目等资源进行自主学习。

1.职教新干线教师主页。

建立师生互动交流平台，学生可以在交流平台探讨课程内容并向老师请教，教师可将一些个人感想、写作经验、作业要求供学生浏览，实现师生互动和课后的进一步学习完善。

2.学院应用写作精品课程网

将课程相关教学资源在校园网上公布，实现课程资源共享，学生可以自由浏览网页，进行自主学习。

作者：范果 单位：湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]范果.围绕职业核心能力的高职应用写作教学探讨[J].安徽文学,2011,(4).