服装设计发展现状及趋势范文

服装设计发展现状及趋势篇1

关键词：夸张设计；肩部造型；民族服装；中性风潮；后现代趣味性

当今世界,由于人们的穿着形式逐渐趋于大同,时装潮流也跟着人类社会日常生活方法在潜移默化地发生变化,并随着多元复古风的回潮,将潮流的重心由腰臀移动了肩膀。宽肩设计造型已经变成时装周上最为吸引注意力的潮流标记。2016年的T台秀场也把重心置于了肩膀设计之上,设计者们通过各类迥异的潮流风格,并通过“混融”的方法引导了新一代的宽肩造型设计走上了更加多样、国际性的发展路线。宽肩造型的回潮印证着妇女社会生存地位、社会经济影响力,以及在人文领域影响力的上升，时装的流行趋势,与经济社会的文化结构和形态密切相关。本文的主要研究意义,就是通过对于新时代下的服装潮流要素“肩部廓形”及其演变的深入研究,总结出服装的潮流脉络和发展趋势,以便较为精确地预见未来时装的潮流态势,从而更好地给时装市场带来巨大的经济效益。

1服饰中肩部造型的变化

1.1文艺复兴时期肩部造型变化

在欧洲,文艺复兴使得人们对“思想的解放”与对“自由的追求”成为了世界艺术发展的主要趋向,而服装设计本身也深受这股新思想风潮的影响与促进,许多前所未见的新设计元素也开始反映到服装上,而服装的肩部造型也成为了服饰设计演变的主要标志。在欧洲,服饰外形在视觉效果上比较宽阔,而肩部的立体形状则更为突出。通过借助在肩部的填充物,让袖子呈现圆柱体或尖晶锥的形状。肩部有人工衬垫、肩垫、褶间形状、各种金属装饰等等,这些元素均让肩部成为焦点。

1.2近代服饰中女性肩部造型的变化

1.2.1一战后(20世纪30年代至40年代前半期)20世纪30年代至40年代前半期,以注重剪裁、彰显女人自信魅力的宽肩轮廓为主,宽肩设计真正进入人们的视野是在二十世纪初的时装舞台。有“时装界超现实主义设计师”之称的ElsaSchiaparelli于30年代中后期的创新产品设计起步的。Schiaparelli把服装设计的重心由腰及臀部转移到了肩膀,主张以古典式垫肩加强肩部力量和拉长肩线,从袖窿部抽皱或捏褶纹,并复原了胸部曲线,使腰围回归自然状态,再加以垫肩而构成了大胆的方肩形状,在视觉效果上收小了女人的腰腹部和臀部。战乱也使得功能化与制服化的时装逐渐走向市场,而军装风貌的服饰则于40年代初期产生。衣服的设计上注重垂直的、多机质的、活动的细部构造,因此男式垫肩的运用也相当广泛,而衣服的剪裁也趋向较中性的款式,而宽肩外套则成为了女人职业化的体现。1.2.2二战后(20世纪40年代末到50年代末)到了40年代中后期,设计者们也已开始重视成衣的女性化设计,并逐渐从战时的简朴转变成重视剪裁，表现成熟女人的典雅魅力。1947年,ChristianDior在巴黎“花冠”系列时宣布了“像战役中女军服那样的耸肩男性造型的女装时代的终结”。“花冠”系列时装拥有着优美而特有的形状线条,衣服外观轮廓修长而纤细,以大胆而富有自信的肩线条突出了圆润与柔美,并恰当地将饱满的和细腰宽臀凸显出来，构筑成了女人最完美的曲线形状。1.2.3年轻的一代(20世纪60年代到90年代)到了20世纪80、90时代,现代经济社会蓬勃发展的不断深入,妇女服饰肩部形状构成上亦相应经历着新的进展和变革,正像人类所认为的那样“一九八零时代是确立妇女社会角色的时代”[1]。就是有这么个时代,女人们在追忆过去的时候渴求着新元素的加入。在英国前首相撒切尔夫人身着宽肩大衣现身于被无数男人所占据的政坛上的那一刻,垫肩就不再是修饰臂形的设计手段。强势的肩膀设计激发着人类的权利意识,从而产生了一个倒三角形的、强势的、男女性互相混合的人物形象。80年代毋庸置疑是阔肩时代,设计者们试图以凌厉的阔肩形状与男装化的结构曲线雕刻职业女人干练与精明的剪影。意大利知名的时尚设计者GiorgioArmani是推动服装走向中性风尚的主要设计者之一,他善于把男装设计精髓用到女士服饰上。他们的创作经常把传统男士的夹克、衬衫、马甲、长裙乃至领带等重新组合,以提升和扩大肩膀的“圆肩形状”、用简练干净的曲线勾勒出身体轮廓,并运用更加细腻轻盈的布料营造新时期女性强势而又富有优雅气质的特点。

1.3新世纪的肩部造型设计

1.3.1“强硬造型”新的中性潮流演绎了新的现代社会生活内涵,一些心理学家指出:在竞争激烈的当今社会,妇女将和男人共同参加现代社会生活竞争,在体能和智慧的竞争中,一袭男装使妇女看起来干练、精明。在刚刚过去的20世纪,中性风情与女装的男性化趋势加剧。如今设计者在重新运用这一基本要素之际,也为最大限度突出妇女的特征与吸引力,将肩部曲线进行了温柔加工,以更加契合肩部构造的弧形取代了笔直生硬的曲线,使高高垫起来的肩部与肩线外沿构成了扩张的圆弧状轮廓,以创造令人舒适的中性风格服装的新风尚。法国设计师AnneValerieHash的创作,很好地抓住了女性味和男人化的尺度,让女性的强势以更优美的形态流露了起来。1.3.2后现代主义的趣味设计后现代主义,是一种从20世纪60时代开始逐步在欧美出现的,反驳现代性的设计思想与设计运动。后现代主义产品设计注重特立独行，偏向幽默与颠覆,创作中具有一些怪诞与戏谑,并具有一定情趣，是后现代主义服饰产品设计的主要特点。当运用夸张肩部造型时,设计者颠覆了讲究平衡配合的传统艺术精神,取而代之以后现代主义的艺术表达方法——修改、即兴并列、各种布料的拼接等,以舞台上剧场化的效应,产生了怪诞、戏谑的情趣，尽力增加垫肩的美感价值,使装饰独立于衣物之外。Fendi在装饰垫肩的侧面配合上皮革,视觉效果上也使肩膀更为宽大,具有俏皮的动感。Givenchy以黑白荷叶边的层层重叠装点着肩膀,像是有许多白鸽停在肩膀之上,扩充的肩膀造型设计趣味感十足(如图1)[2]，属于夸张的肩部几何学构造。时装界顽童JeanPaulGaultier2009春夏服装设计由领口至肩部“V“字型轮廓无所不在,极具玩味的几何图形有较强的建筑美感,给现代潮流美学提供了新的视觉体验。

2肩部造型的变化在现代服饰中的应用分析

2.1夸张肩部造型的再次崛起

自2015年以来，夸张的肩部造型再度迅速崛起。超大号的飞行员夹克，粗糙随性的剪裁、夸张复古的宽肩设计，成了时装周上被谈论最多的造型元素。如今，肩部设计又一次地成为众多设计师聚焦的热点。比较以前只求宽和厚、过多强硬的人工化外轮廓造型，现在的肩部设计既符合现代审美又具设计感，宽大的肩部注重立体造型设计，袖形富有建筑感，肩线位置被拿捏得十分精准。设计师们在夸张肩部造型时，最大化地将肩部线条进行柔和处理，以更贴合肩部的凹形曲线替直生硬的线条，让高高垫起的肩部在肩线外沿形成“夸张上翘”的圆弧形轮廓，既不显僵硬，又能拉长手臂的线条。有时细节设计能决定一切，许多设计师独特的装饰细节设计，往往会使其设计的服装惊艳时装界。阿玛尼高定(ArmaniPrive)品牌的2010春夏时装，在加了衬垫的、帅气的宝塔肩上，用类似丝带绣的精致图案加以装饰，雕塑感极强的设计手法非常别致。设计师在溢出的肩线上运用层层重叠的、略显随意的褶皱来塑造肩部造型，以柔美而又有结构感的褶裥来展示女性的曲线感，通过细节的省道变化处理，打造出2010春夏纪梵希(Givenchy)式的高贵女神形象。

2.2肩部造型设计的运用及体现

设计师还想出更多有趣的创意，采用填充物加大肩部及肘部体积；制版多用分割、省道；利用多层垫肩破坏肩部的左右平衡。这些设计使得整件衣服的肩部造型更加丰富，而不只是单纯地加宽肩部，造型夸张但不脱离成衣。现如今，时尚的更迭速度变得越来越快。一些品牌一年甚至会推出12-13个系列。网络线上的销售渠道的便利以及价格的低廉正迅速地改变着服装市场的格局。但这真的是服装发展的趋势吗？笔者认为不是，人类的服饰文化起源于对个性的追求，社会的飞速发展让人失去了自我思考的能力，年轻人变得越来越相同，他们正在慢慢地失去个性。但是反观人类文明的进化史，文明的进步伊始往往从少数人的觉醒开始，所以现如今这种趋同性是与人类文明求异发展的模式相悖的，服装文化也不可能只注重盈利而忽视穿着体验。作为年轻人应展现出一种态度，一种年轻人应该有的不断求异不断进取的态度、不断超越自我不断展示自我的态度。只有这种态度，才能带动整个人类文明的进步。

3结语

实际上，人自身就是人类不断奋斗的最重要的创造物和成就，其记录便被称为历史。肩膀,作为所有衣服最原始的着力点,包容了服装在各个历史时期的变化,但服装的作用,从垫肩被发明的那一刻起,便从其最初诞生时的对身体部位的遮挡,变为对人体的修饰。如果垫肩最初的存在仅仅是用来改变衣服的形状,那么很明显,垫肩在后来的历史文化发展当中,也就具有了一种矫饰或者强调的含义。服饰的发展史总是在历史和自然之间游走,其肩部造型则始终处于突出和淡化的交替状态。只要服装设计师对服装的探索永不停歇,那么肩部造型就会作为服装重要的一部分继续散发活力。

参考文献：

[1]李当岐,服装学概论[M].北京:高等教育出版社,1999.

[2]吴晓波.后现代主义服饰的艺术风格及其设计[J].天津纺织科技,2013(03):42-45.

服装设计发展现状及趋势篇2

关键词：酒店行业 产品 商品球模型 商品整体概念

随着工艺技术及创意设计的提升，我国一些酒店除了关注服务质量外，关注酒店设施设备、酒店文化氛围。在酒店实践中，小部分优秀酒店开发商及运营商开始关注酒店的内装饰、酒店建筑及景观环境的整合。从酒店整体进行竞争，创造了更多层次、更多类型的酒店产品，一方面促进了酒店产品结构的调整与完善，另一方面也缓解了单一的、低层次的价格竞争，使酒店行业的发展进入较高层次的良性发展轨道。本研究从商品学角度提出一个完整的酒店产品构成，这对正确认识我国酒店产品建设与发展的趋势具有非常重要的理论及现实意义。

商品的构成分析

早在18世纪，人们就开始对商品进行了探索，形成了商品学课程并开展对商品学的研究。经过漫长的理论探索与实践探索，逐渐形成了对商品概念模型的认识。引用比较多并对理论与实践发展有较大启迪作用的模型分别为—商品球模型和菲利普科特勒归纳的商品整体概念。

（一）商品球模型

商品球模型包括以下内容：

商品的功能/效用，指商品为满足消费者的一定需要所能提供的可靠的、必需的职能或效用，是商品概念的核心。因此从本质上说，消费者购买的不是商品本身，而是它的功能/效用。

商品体，是商品功能/效用的载体，商品的功能/效用是商品体在不同使用条件下所表现出来的各种性能。商品体能够具备哪些性能，是由商品体的成分组成和形态结构所决定的，其中商品体的成分组成又决定了商品体可能形成的形态结构。因此，商品体是由多种不同层次要素构成的有机整体，是商品使用价值形成的客观物质基础。

商品的有形附加物是为满足商品流通（运输、装卸、储存、销售等）需要、消费（使用）需要以及环境保护需要不可缺少的组成部分。商品的无形附加物指人们购买有形商品时所获得的各种附加服务和附加利益。

（二）商品整体概念

商品整体概念主要包含核心商品、形式商品和附加商品三个部分。核心商品是指顾客购买商品时所追求的利益，是顾客真正要买的东西，因而在商品整体概念中也是最基本、最主要的部分。形式商品，也称有形商品，是指具体形态的商品体本身，是核心商品的物质载体。附加商品又叫无形商品、延伸商品，是指顾客购买有形商品时所获得的附加利益和服务。

由上可知，商品必须具有核心的功能/效用，这也是商品存在的现实基础和前提。同时，商品必须具有一个承载其功能/效用的载体或有形实体部分。商品的这个载体或有形实体部分的发展及其发展趋势具有时代性、演变性和创新性的特点，也是商品提升竞争优势和避免同质化恶性竞争的重要突破点，对其关注则是以一个国家、地区经济，社会和文化发展到一定阶段为基础的，也是一个国家、地区综合技术进步的重要反映。因而在实践中，不同产业、行业、企业的产品在设计、开发和创新过程中必须关注其载体或有形实体的演变趋势和发展趋势。

我国酒店行业产品的建设与发展趋势

通过上述分析可以得知，完整的酒店实体产品由以下方面构成（见图1）。

（一）酒店景观环境建设及发展趋势

景观环境的建设实际上是为酒店产品提供一个良好的舒适环境，在表象中起到美好的视觉效果，也可以提供多种酒店户外活动，起到提升酒店品质和吸引力的作用。目前，酒店的景观环境建设及发展有以下几个趋势：

第一，与自然资源融合在一起形成独特的酒店风景。第二，与人文资源融合在一起形成独特的酒店景观环境。酒店建设与发展相依存的古镇及乡村、宗教活动场所所在地等，关键核心在于生命力、活力。古镇及乡村的风俗人情因为有人的痕迹和活动，而充满生命力和活力；宗教活动场所所在地因为有神僧宝物而充满生命力和活力，从而也为酒店带来了大量的、源源不断的客源，使酒店得以更好的发展。第三，与田园风光等融合在一起形成独特的酒店景观环境。第四，自行创造设计的园林景观等景观环境，与之融合在一起形成独特的酒店景观环境。这类酒店景观环境主要是通过水、山、花木、建筑小品、石、灯光来营造的。

在实践中，酒店也可以与多种资源融合在一起形成独特的酒店景观环境，这些资源越多、越独特，酒店风景就越有竞争力与吸引力。

（二）酒店建筑的建设及发展趋势

由于现代建筑艺术及技术的发展，建筑形式及功能的改善与创新，也为酒店实践提供了更多的发展空间。酒店建筑应体现鲜明的、有创意的形体符号、装饰符号。在酒店实践中，在有一定历史文化氛围的地域中，酒店建筑应融入当地的人文特色、文化符号，反映当地的社会环境，注重场域文化的协调一致，从而使其具有良好的吸引力，这样也提升了酒店的品质。很多酒店在建设及发展过程中往往忽视酒店的社会功能，单纯地将其看作满足旅游者生理生活需要的一个场所，即往往看重酒店的核心功能。

在酒店实践中，也不可忽视建筑遗产、建筑文物，比如名人故居、历史建筑、文化活动场所遗存的价值。

（三）酒店内装饰的建设及发展趋势

2003年国家旅游局颁布的星级酒店标准对酒店文化氛围的营造进行了规定，实际上也是对酒店内装饰的一个规定和指导。酒店内装饰可以提高消费环境质量、舒适度，同时也可以提高酒店的品位和产品质量。目前，酒店内装饰除了艺术化的设计，同时也有将景观不断内置的倾向。酒店内装饰也逐渐改变了比较单一的设计装饰理念，对各种酒店内建筑构建，比如地板、墙面、窗门、楼梯、建筑物连接通道等，进行了大胆的创意设计，使之更具有特色的表达、创意的布局和吸引力的尺度。在酒店建筑内装饰的实践中，内装饰材料品种越来越繁多，同时加上各种织物、布艺、装饰物、家具、照明灯具等，使酒店内装饰设计呈现出多样化发展趋势。

然而，酒店内装饰不应该是豪华、漂亮的装饰材料和用品等的简单堆积，在装饰过程中应该呈现出一定的思想，表达一定的意义和情感，能引起消费者情感的共鸣。在酒店实践中，应该既体现风格和形式，同时也体现形象和意义，其着重要点为色、声、形。

（四）酒店功能及服务的建设及发展趋势

酒店的核心功能为住宿，满足旅游者或当地社区偶尔住宿的需求。酒店也有一些传统的辅助功能，比如餐饮、咖啡厅、酒吧等，酒店功能的多少也构成了酒店规模尺度大小的一个重要衡量标准。国家星级评定标准对不同档次的星级酒店类型的功能做出了比较明确的规定。随着时代的发展，酒店与其他产业的产业融合，借助能满足客人住宿的重要功能，以及酒店良好的景观环境、建筑形式、内装饰、活动设计、拥有资源情况等，也成为能满足客人其他辅助功能的重要场所，拓补了酒店住宿主营业务，甚至一些酒店的辅助功能成为酒店的招牌、卖点，比如温泉酒店、娱乐酒店、会议酒店、Spa酒店等，具有强大的市场号召力，直接带动了酒店主营业务的发展。

酒店功能加之以服务构成了产品的基本形式，酒店服务的重要性在于构成了酒店功能与客人之间的交付使用、使用过程等的沟通桥梁。酒店为了提高酒店档次及品质，也不断地完善和创造着新的服务项目和领域。酒店的功能及使用状况、服务水平是构成酒店品牌的重要核心组成部分，但酒店品牌的塑造与酒店功能、服务数量的多少无关。

（五）酒店设施设备的建设及发展趋势

酒店的设施设备是影响酒店功能和服务水平及状况的重要影响和决定因素。酒店所需的设施设备是购买已有的设施设备进行组合，因而，酒店的设施设备水平及状况也反映了目前酒店设施设备相关行业的设计及发展水平。不同档次的酒店会选择不同品质和种类的设施设备，也会根据自身的内装饰设计理念，选择适宜风格的设施设备。

在酒店实践中，一些酒店非常注重自身的功能，尤其是核心功能或具有独特市场影响力的其他辅助功能，为了提高市场竞争力和优势，酒店也会积极地进行相关设施设备的研发工作，以便更好地满足客人的需要。在酒店实践中，一些表现优异的酒店非常注重酒店设施设备的保养维护，使酒店客人能在设施设备运行良好的状况下，享受消费并获得满足；同时，也非常注重酒店设施设备的节能问题。

结论

综上所述，未来酒店建设及发展的根本竞争点除了满足客人对酒店功能的需求和对功能价值的认知之外，更重要的在于为客人创造一个舒适的、温馨的实体产品消费环境，关注客人的体验价值。在酒店实践中，酒店产品的功能价值、体验价值和文化价值三个方面都是不能偏颇的。一方面需要对酒店所承载的文化挖掘及传递进行探究，着力点在于对所使用文化层面、片断的文化符号的挖掘、提炼、传递与表达；另一方面，要注重对酒店有形载体氛围的营造，关键在于营造一个独特的、有吸引力的情景、意境。同时，要关注物境、情景与意境三个层次之间的关系，物境直接来源于酒店景观环境、建筑及内装饰等外在形式；情景则为酒店客人对外在形式的内在感染和情感激发层面，向“外在形式”外射，进而获得的心理层面上的美感；所谓意境则是酒店客人与酒店营造的氛围、景观等的情景交融，同时更是所获得的精神、心理感受的超越，从而也获得自身精神层面上对生命形态的再创造。

在体验经济时代，酒店实体产品所营造的意境及氛围不单纯是静态的，应该营造出动态的氛围，同时也应该设计各种能让客人主动参与其中的活动，从而提升酒店的整体吸引力；酒店所设计的动态活动要依据各自的资源状况所定。

参考文献

1.香港科讯国际出版有限公司编.国际品牌酒店[M].华中科技大学出版社，2007

2.蔡强主编.酒店空间设计（第1版）[M].辽宁科学技术出版社，2007

3.庄志民著.旅游经济文化研究（第1版）[M].立信会计出版社，2005

4.万融主编.商品学概论（第3版）[M].中国人民大学出版社，2005

服装设计发展现状及趋势篇3

本次新锐设计师创意流行趋势上，化高峰的“禹化”依然坚持着倔强的“犀利”，黄海兵的“战袍”延续着一贯的“简约”，晨特兰用丝绸将东方文化与西方创造完美结合，秦婉瑜巧借针织工艺诠释时光的流逝与交错，他们用作品一起诠释着中国设计师品牌最前沿的时尚价值。

晨特兰此次的主题为“反对”，不是为了搞怪，而是为了使整体的线条更流畅，细节的变化更突出“反对”，从而达到时尚美学的效果。围绕着艺术、时尚、环保的新理念，本次作品取材于“丝绸之府”美誉的湖州，选用纯天然桑蚕丝为原料，以湖笔作为灵感源，从面料研发到时装制作，将东方的文化与西方的创造手法完美结合。透过时尚的视觉效果，唤起现代人对文化传统艺术的追思。

黄海兵的“战袍”主题，无论是从服装的形态还是背景音乐的配合，以及模特的走秀方式，都得到了充分的展示。服装少有采用印花面料的设计，而是通过版型、天然高端材料与精湛的工艺、立体的裁剪制展示出非常有结构感的服装，给人强烈的视觉冲击。裤装极具垂感，并在裤脚处缝制扣子的设计细节，在保证品质的同时突显设计感。多处采用几何分割、结构线的故意外露、少量皮革的点缀以及边缘处的毛边设计，在这些细节的基础上融入一些运动、户外的元素，彰显服装的系列感。

“中国时尚同盟将成为引领中国纺织服装行业向现代时尚产业转变、传播中国时尚文化的重要力量。”中国纺织工业联合会、中国时尚同盟组委会主任孙瑞哲表示，中国创意设计产业面临诸多问题，比如能力依然薄弱，创意设计人才的孵化机制仍不健全，许多富有才华的独立设计师的生存现状不容乐观，依然游离在成熟的产业链之外，缺乏有效的资金、技术支持与规模化生产能力的现实支撑等，这些都制约着创意设计力量在产业内部的根植与壮大，需要通过机制创新与观念创新予以纠偏，需要在法律法规方面加强保护。这些都需要中国时尚同盟与产业基础发达的纺织服装名城名镇合作，共同协助发展中国的时尚创意产业。

作为2012绍兴县科技时尚创意周暨第三届中国（柯桥）纺织花样设计展览会的主办方负责人之一，浙江绍兴县科学技术局、中国轻纺城创意产业服务中心副主任王小东也表示，绍兴虽然是纺织服装重地，但与北京、上海等一线时尚创意城市相比，差距还比较明显，需要加强与业内专业机构的合作交流。争取通过与中国时尚同盟的合作，打造专业化程度较高、流行趋势引领作用较强、业内知名度较大的设计师与纺织企业交流、合作、共赢的大平台。以后还将与其合作，提升绍兴的纺织创意设计产业，共同为中国时尚创意产业出力献策。

服装设计发展现状及趋势篇4

一、流行趋势的运转周期

（一）萌芽期

每年两次于巴黎、米兰、伦敦、纽约举行的四大国际时装周是顶级的时装盛宴。由于时装周品牌的领导地位以及领先的时段，四大时装周基本揭示了新的世界服装潮流。同时，在的众多品牌中，交叉出现较多的流行点便会成为最主流的趋势。四大时装周的亮相是流行趋势的萌芽期。在这个时期，消费者还未能亲眼看到或亲身试穿最新款的服饰。此时，流行趋势还仅仅存在于秀场之上，能够近距离接触到这些流行趋势的人只有时装编辑、明星以及买手。

（二）成长期

当时装编辑将秀场资讯成稿出刊，明星们率先穿着特别定制的时装，买手们开始盘算订单，流行趋势便进入了第二个运转周期——成长期。在这一时期，消费者已然可以从时装杂志或网络中发现最新鲜的流行资讯。经过时装编辑们的组合编排，流行趋势在消费者面前呈现更加明晰的主题和风格，进一步激起消费者的购买欲望。登上时尚杂志封面的明星是流行的风向标，他们穿着的服装成为生动的广告。利用明星效应刺激流行趋势的扩散，买手们高效游走于各大秀场之间，为百货卖场或买手店敲定订单。当流行趋势运转至成长期时，流行信息已经开始渗透进大众的生活。翻开时尚杂志扉页赫然醒目的流行新款，买手挑选的新品也已展示在橱窗的黄金位置，消费者可以亲身感触到新季流行趋势。这一时期是一线顶级品牌的销售黄金期，因为它们具有绝对优势的新品面世时间以及无可比拟的品牌号召力，笼络了特定的高端消费者。因此，在流行趋势的成长期，销售的目标客户群多是高端奢侈消费群体。

（三）兴盛期

流行趋势运转至的第三个周期是兴盛期。在这一时期，占有最大市场份额的成衣品牌，快时尚品牌等市场中端品牌开始大规模的新品上市活动。消费者可以轻易接触到流行元素。无论实体销售场所还是媒体宣传渠道，流行元素似乎无处不在，不断重复出现的流行信息，强化了消费者的直观印象，促进中端市场的消费行为。基于自身市场定位以及成本的控制，中端品牌相较于高端品牌在面料与版型等方面进行了替换和简化。这些改造相对弱化了流行元素最佳的表达形式，同时也降低了工艺制作难度，以实现更为亲民的产品价格，为流行趋势的市场最大化提供了前提因素。在兴盛期，新季流行元素最大化地充斥市场，从高级时装到大众成衣，同一内核的流行趋势在不同市场分级中呈现出多样化的外在表现形式。

（四）衰落期

任何事物兴盛到极点便会衰亡，流行趋势不可避免会走向衰落期。此时，在媒体平台，已难见到这一季流行的踪影，转而替代的是刚刚进入萌芽期的下一轮的流行趋势。退出当季舞台的服装款式出现在打折货架上，醒目的红色SALE标志无情地宣誓这一季流行的衰亡。这一时期的目标客户群则是对流行敏感度较低或视低廉价格为第一诉求的低端消费群体。旧事物的灭亡伴随着新事物的兴起，流行趋势在这一时期完成新旧更替，时尚完成了环形轨迹运转。

二、服装流行趋势研究对服装设计的影响

在服装行业，流行趋势是不同类型的消费者群体受各种因素影响而形成的穿着趋势。流行趋势直接影响着服装设计，服装设计以流行趋势为指导，在一定意义上，流行趋势决定了服装设计。流行趋势一般来说可大致划分为三种：第一，纵向流行，指自上而下的流行规律，往往是由高端消费者首先使用，然后被传播开来，由上而下地在各个社会阶层中成为流行。第二，横向流行，指由某一社会群体首先使用，然后向其他社会群体逐次蔓延，最后成为流行。第三，交叉流行，指上下交叉使用，之后形成流行，如茄克衫。当然，在实际生活中，这三种流行趋势往往是相互交错的。而且，流行趋势属于商业化趋势，在经济迅速发展、人们生活日新月异的当代社会，服装设计必须及时把握住流行文化，遵循服装流行规律，才能迎合消费者求新尚美的心理需求。这主要体现在以下两方面：第一，服装设计要顺应社会消费规律。在今天这个消费社会中，流行文化是主导消费方向的重要因素，因此，流行现象已经影响到服装设计的方方面面，而且高级时装始终是社会时尚文化的主流，引导着整个社会的服饰文化再生、更新，并建立品牌价值的影响力。第二，服装设计要满足消费者的审美需求。服装设计既要注重实用性，更要注重审美性，要在形象外观上为服装创造出较高的审美价值。随着生活水平的提高，人们的审美情趣不断增强，更加注重衣服的美观程度。因此设计师要把握这一需求点，设计出满足消费者审美需求的衣服。

三、结语

对服装流行趋势的运转周期及特征进行研究是做好服装设计的基础工作，服装设计师应当积极主动地了解、分析研究服装流行趋势的运转周期及特征，从中获取流行信息，从而设计出紧跟时代潮流、满足消费者需求的服装。

服装设计发展现状及趋势篇5

论文摘要：无论是西方还是东方，一个国家的社会经济发展会在一定程度上影响其文化的发展，其中也包括服装的流行趋势，经济发展态势、社会治安状况尤其会直接地影响青少年的服饰流行。

无论西方还是东方，一个国家的社会经济发展定会在一定程度上影响其文化的发展，其中也包括服装的流行趋势。服装的流行趋势以主流服装为主，年轻人的流行风潮也是其中不可小视的一部分。青少年作为社会发展的新生力量，从他们身上所反映出来的流行风潮往往能更加直接地折射出社会的经济状况，也会对一个国家未来的时尚发展起到不可估量的影响，因为当这一代青少年成长起来以后，他们的品味与欣赏倾向将会成为社会最主流的思想力量。

就青少年服饰流行趋势发源地而言，日本是很有代表性的。自二战以后，日本开始大力投资教育、发展科技，使得受战争重创的国家经济状况在短时间内得到扭转，同时也大量引进西方发达国家的先进技术人才以及流行文化。例如，二战后，美国的R&B就被邀请到日本；1947年，西方的时装开始在日本流行; 1948年，日本首次进行时装表演 ；20世纪50年代出现时装杂志《美国样式》和《十七英寸》; 1955年，日本文化服装学院发行《装苑》杂志; 1957年，在日本境内，西餐馆占餐馆总数的40%，日本餐馆占39%，中餐馆占14%，其他占17%; 1970年，日本出现第一家汉堡店；迪斯尼东京乐园是迪斯尼公司在海外建设的第一个游乐园；到2001年为止，全球著名快餐连锁店肯德基在日本已经拥有800家分销店；可口可乐目前在日本市场众多饮料品牌中销量排名第一。与此同时，日本的经济文化也在向全世界大范围扩张，在美国、法国等很多欧美国家都开设有日本的艺术展厅以及寿司店。在经济蒸蒸日上的时候，日本国内的中小学以及大学的教育形式也在平稳上升，水准不断提高。日本的中小学生制服以其优良品质以及高水准的设计独树一帜，青少年着装力求整齐、健康、统一，强调团队合作，这与日本企业重视团队合作精神是十分一致的。在这里，应该看到无论日本如何引进西方文化、技术，但是从民族精神层面上来讲，他们从来没有丢掉“和魂本位”的思想传统。这种民族自豪感和荣誉感深深植根于每个日本人心中，从对青少年的教育中就能够体现出来。这种有些过于强调整齐划一的思想对青少年的成长有着深远的影响，并且一代一代地传承下来。但是，在经济发展、社会文化不断进步的同时，新生的文化形态与传统文化之间的矛盾也在日益升级，这种冲突表现在服装上就形成多种形式并存的状态。如果传统民族文化占据优势，整体趋势就相对比较传统; 如果新生文化占优，服装流行趋势就比较激进一些。

在一系列海外扩张的同时，逐渐在亚洲失势的日本也在20世纪90年代重新重视这片市场，确保不丢掉亚洲的投资份额。但是，随后爆发的亚洲经济危机却给日本以致命的打击。首先是日本几家大银行的倒闭使日元贬值，然后是近十年的经济疲软，连著名企业丰田公司也于1995年首次大规模裁员。日本的社会状况亦在20世纪末的时候发生了一些重要转变。以教育为例，有一种说法就是“日本失去的十年”①，阐述了日本在这十年中教育水准下滑以及前景堪忧的青少年成长现状。首先是从教育立国到教育误国的转变，日本学校教育状况十分混乱，课堂崩溃，校园失控，青少年犯罪的势头激增，学生无心学习，能力普遍下降，缺乏生气的日本大学被称为“小学十三年级”。青少年的着装这时也出现了很大的变化。在大量引进欧美文化的时候，伴随其它流行文化一起传入日本的服饰文化也发展迅速，从街头文化发展起来的Hip-Hop风格着装——宽大的上衣和肥大的裤子以及运动鞋。这些原本是美国贫民区的黑人少年因为经济困难的原因穿兄长剩下的大号衣服而流行起来的服饰，后来因为结合了音乐、滑板等多种因素而在青少年群体或者更广的范围里风靡开来。日本年轻一代又结合本国特色，将其发展演变成为有日本特色的前卫着装，如紧身的金属质感服装、厚底娃娃鞋、短裙长裤搭配的稚嫩扮相、晒黑皮肤、涂橄榄油并且画艳丽的彩妆、男孩的极度女性化造成性别错位等。日本的音乐作品也有相当一部分在极力渲染性别错位所造成的视觉、听觉上的冲击。这种风潮并没有因为日本经济在21世纪伊始的好转而有所消退，以至于波及到了周边的韩国等国家和地区。

韩国的情况没有日本那么典型，但是也同日本有很大相似性。在日本受到亚洲经济危机困扰的同时，韩国经济也一度由于政府官员乃至总统的贪污腐败行为而受到影响。在经济危机期间，同样难逃一劫，韩币也在大幅地贬值。韩国青少年的激进态度愈演愈烈，就服饰而言，大有赶超日本之势。以青年乐队为例，韩国的H.O.T是上世纪90年代末一个十分有影响力的流行组合，他们的服装、化妆造型、行为举止等在很大程度上影响了韩国的一代青少年。染彩色头发、男孩的女妆造型、阴柔妩媚的举止等成为青少年流行文化的典范。同样，黑色或者银色的瘦长风衣也在舞台上大展风采，最有代表性的当属超级肥大的印有卡通图案和文字的上衣和裤子，上衣要长至膝盖，裤腰的肥度要求扎皮带有三分之一余量后刚好卡在胯上，再配以金属链条或者耳环鼻环一类的饰品。由此可见，以日本、韩国为例，也可以看到青少年的服饰发展趋向是随着经济的发展而有所变化的，当经济发展越是不景气的时候，服装的流行风格就越是前卫和叛逆，反之则趋缓。

无论是发达的欧美资本主义国家还是亚洲国家，青少年服饰的流行趋向总是与本国或者整个社会经济的发展趋势紧密相连。亚洲的代表国家——日本的青少年们则是在用另一种民族化强一些的语言反映他们的心声。在经济发展良好的时候，整齐划一的民族精神占据主导地位，个性化的服饰语言比较弱。当经济发展不乐观的时候，反叛、暴力风格的服装涌上街头，他们用夸张的色彩、性别互换的款式来装扮自己，配合反常规的行为方式来宣扬他们对于生活的态度。总体来说，青少年的服饰潮流从某种意义上可以称得上是社会发展状态的晴雨表，他们会十分敏感地捕捉到社会不同时期的发展状态、不同的经济发展形势。

从以上分析我们基本可以了解到，经济发展良好、社会稳定的时期，青少年的服饰流行风格会比较自然、健康、平和，并会在有限的范围内做一些个性化的调整。而当经济发展状况恶化的时候，反社会的前卫、激进的服装就会伴随着一定的社会思潮大量出现，并且其流行范围相当广泛。

注释：

服装设计发展现状及趋势篇6

魅力家纺 品牌盛宴——2010中国国际家用纺织品及辅料博览会李波 (21)

首批再生聚酯生产企业获得国际认证董奎勇 (24)

节能高效的Tonello成衣、染色水洗机 (54)

全棉自然弹技术与风暴牛仔Natural Stretch^TM＆Storm Denim^TM (54)

专注技术创新 科学理性投资——中国第17届纺粘和熔喷法非织造布行业年会在苏州召开赵永霞 (71)

问答荟萃施楣梧 (112)

资讯

Tanatex推出新产品 (7)

企业 (7)

2010中国国际面料设计大赛评审会在绍兴举行 (7)

人物 (10)

展会 (12)

行业观察

近几年我国纺织专利的现状与发展黄莉 (14)

设计创新对不良产业链的良性引导张剑 (17)

本期特稿

透视牛仔布产业的发展——牛仔面料行业现状与发展新趋势姜青云 王克莉 (25)

牛仔装：见证时尚的变迁陈余 (30)

牛仔布原料的要求与应用伊允波 (32)

新型牛仔布用纱技术与纱线产品程隆棣 (34)

牛仔布用纱的开发创新与质量控制技术夏建林 章友鹤 (36)

牛仔面料的分类与特点范福军 (41)

牛仔新品种及其生产工艺李竹君 (45)

牛仔面料后整理技术与发展文水平 蒋俊杰 (52)

特别报道

工业用非织造过滤材料的发展现状及前景——导语：工业发展和环保法规促进非织造滤材的进步 (55)

中国高温过滤材料的发展现状吴善淦 (57)

表面涂层过滤材料的生产及性能阳建军 刘建祥 夏前军 (60)

国外工业用非织造过滤材料的发展动向 (63)

威达美^TM丙烯基弹性体在吸水性卫生产品中的应用曹牧昕 赵斌 N．Dharmarajan V.Gallez (66)

应用技术

粘胶纤维行业新技术、新产品酏发展现状及趋势（Ⅱ）邱有龙 (72)

后危机时代的化纤产业升级之路——记第16届中国国际化纤会议赵永霞 (77)

染整及纺织化学品

ITMAASIA＋CITME2010先进染整设备评析——印花与后整理领域陈立秋 (79)

多氨基化合物在位还原纳米银整理真丝绸的工艺研究刘艳 程友刚 盖芸瑚 林红 陈宇岳 (87)

LANASOL染料比媒介染料更适用于羊毛染色 Peter Duffield Mike Rushforth (90)

服装技术

基于生态理念下的服装设计吴永红 (94)

服装设计中形式与风格的意义李克兢 王琴琴 (97)

试析针织时装设计的“陌生化”创新策略刘伯荣 (100)

针织服装设计新主张张正学 (102)

产品开发

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颜色管理

电脑测色软件应用概览闫世成 (106)

专家答疑

本期话题：功能性纺织品 (108)

市场营销

高档礼服消费行为分析范福军 钟建英 罗秋雯 (113)

展览会议

SpinExpo：潮流的大舞台，趋势的风向标丁龙 (116)

技术创新的境界董奎勇 (2)

图说纺织 (57)

第十二届国际羊毛会议 (101)

资讯

Accotex 78210G：短纤加工的新标杆 (7)

山东理工大学鲁泰纺织服装学院成立 (7)

首期纺织产品开发经理人训练营在盛泽举办 (7)

NatureWorks授权美亚无纺布公司为Ingeo^TM纺熔用粒料亚太区总 (10)

Americhem任命新的全球生产总监 (10)

Jean—Pierre Haug博士被任命为Oeko-Tex秘书长 (10)

中国首个阻燃剂产品获得Oeko-Tex ACP认可 (10)

第十六届中国国际纺织面料及辅料（秋冬）博览会蓄势待发 (12)

中国国际针织博览会步入成熟期 (12)

第十六届SpinExpo将呈现2011／2012最新秋冬精品 (12)

Texmac India 2011举行展前会 (14)

第十一届中国（义乌）国际袜子、针织及染整机械展览会将于11月举行 (14)

行业观察

我国纺织产业集群模式升级的自主创新路径陈昭锋 高强 (16)

服装企业“两化融合”的路径与技术选择周毅灵 (20)

金融危机对河南省中小型内销服装企业的影响历程魏晓红 (24)

本期特稿

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棉纺机械的技术发展与展望位迎光 庞家璐 (40)

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BCF加工技术的进展及其产品应用芦长椿 (58)

探讨人造纤维的未来——第49届多恩比恩国际人造纤维大会即将召开 (65)

以技术为依托 以低碳为方向（Ⅱ）——对印染行业产业升级的一些思考徐谷仓 (66)

适应低碳经济要求的新型前处理剂的发展和应用（Ⅱ）章杰 (74)

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基于情感化设计的亲子装探究李克兢 鲍礼媛 (80)

女装原型结构前浮余量的平衡鉴定及调整朱晔 张俊英 (82)

服装裁剪过程的质量控制张艳红 (84)

浅析儿童心理与童装中的趣味性设计马建 姚桂珍 (86)

虚拟服装技术对服装界的影响王诤 (88)

颜色管理

简析服装流行色视觉评价指标体系构建的可行性李建中 郑宣 纪向宏 (90)

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仙人掌还原纳米银溶液的制备及其抑菌效果研究徐锐 缪宏超 王伟 陈宇岳 (93)

市场营销

服装品牌的传播与广告策略张庶萍 (96)

物流管理

产品包装与货运的可持续发展性Maria C．Thiry (99)

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2010年“中国纺机之星”用户最满意品牌调查活动结束 (7)

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北京首家制服研究所成立 (8)

“中国童装城杯”2010中国生态童装创意设计大赛启动 (8)

Tanatex推出新型助剂 (9)

Picanol第30万台织机下线 (9)

TESTEX北京将于7月在青岛举行首届企业年会 (9)

Trutzschler Nonwovens在中国获得新订单 (9)

ACIMIT为6名大学生颁发奖学金 (9)

INDIAITME2012将在印度孟买举行 (10)

中国国际家用纺织品及辅料博览会将于下月举行 (10)

大朗毛织转型升级商贸平台共赢天下——第九届中国（大朗）国际毛织产品交易会新闻会在京召开 (10)

行业观察

我国纺织服装行业施行CSR与科学发展卓小苏 (11)

欧盟27国纺织品服装进口分析金磊 王建平 (15)

服装上市公司自主创新能力评价指标——对雅戈尔集团的实证研究郭燕 (19)

无

羊毛创新与增加附加值——澳大利亚美丽诺论坛在上海举行董奎勇 (24)

NatureWorks低碳足迹走向中国李波 (26)

引领纺织染化创新潮流——亨斯迈召开“深入创新-智能型功效引领创新趋势”研讨会黄莉 (27)

把握未来纺织品开发及需求主脉搏——第12届全国纺织新产品开发研讨会在沪召开 (28)

理性 抑或冲动 (I0001)

地区关注

新疆服装产业的困境、机遇和对策饶蕾 徐红 张同智 (30)

海西经济政策下的抚州纺织服装业张维 张帆 (33)

后金融危机时代绍兴纺织产业转型升级的路径探析肖维歌 (36)

本期特稿

后危机时代的纺机力量——从ITMAASIA＋CITME 2010探寻产业升级之路 (41)

时尚＆环保

因为自然,所以爱——美国国际棉花协会携手大S及授证品牌打造“美棉时尚婚典” (72)

应用技术

用低碳化思路发展纺织绿色上浆郭腊梅 王玉琦 (75)

常用纺织浆料的快速鉴别实践佟昀 (79)

自动穿经机和手工穿经对比分析赵关红 杨旭东 (84)

基于CAN总线的压电贾卡控制系统李永虎 夏风林 蒋高明 (86)

电脑横机的调机技术刘玉磊 (89)

无缝内衣尺寸稳定性探讨梁佳钧 (91)

以技术为依托 以低碳为方向（Ⅰ）——对印染行业产业升级的一些思考徐谷仓 (93)

适应低碳经济要求的新型前处理剂的发展和应用（Ⅰ）章杰 (97)

新的里程 新的思考——对话《印染行业准入条件（2010年修订版）》 (99)

从IDEA10看国际非织造布行业的创新发展张艳 (105)

新型电子智能纺织品的开发及应用赵永霞 (106)

美丽的睿智：时尚并令人愉悦的智能纺织品Maria C. Thiry (111)

服装袖山吃势的探讨孙喜英 (114)

服用女子可调人台研究现状刘元莉 杨阳 (116)

真丝面料烫缩性对成衣尺寸的影响及控制赵美华 盛珊珊 (118)

降低服装面料成本的生产实践刘政钦 (121)

宽幅机洗乔其绉的研发俞丹 寇勇琦 党旭艳 徐凡凡 (123)

市场营销

金融危机后中小服饰公司营销渠道转型研究鲁成 陆海明 (127)

试衣间——服装卖场易被忽视的角落姜蕾 李又侬 (130)

服装品牌化的消费导向作用探析沈雷 吴鹏 (132)

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企业 (16)

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展会 (20)

产业联盟，寻求行业发展新突破——2010年（青岛）产业用纤维技术与市场创新论坛侧记赵永霞 (107)

时尚与环保的完美结合--杜邦TM Sorona ＆天姿时尚展示会黄莉 (108)

资讯

行业 (10)

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中西部地区承接纺织服装产业转移中应坊范的深层次问题探析林风霞 (24)

中国企业收购国际服装品牌现象透视卓小苏 (30)

完善标准促进产业用纺织品行业健康发展张其伟 李元婷 (36)

我国与欧盟纺织产业政策的比较研究郭宏钧 (38)

本期特稿

商业平台，引领亚洲--2010年中国国际纺织机械展览会暨ITMA亚洲展览会预览（II） (43)

应用技术

产业用纤维的技术现状与发展趋势芦长椿 (96)

2009年全球纤维产量超过7000万t——Oerlikon Textile将于6月“2009／10纤维年报” (102)

香蕉纤维的制备及产品开发王红 翁扬 邢声远 (105)

转杯纺非棉针织纱的开发姚锄强 徐士琴 陈顺民 章友鹤 (110)

浅谈自动络筒机的发展苏旭中 吴婷婷 徐伯俊 房爱军 张中伟 (113)

无机抗菌剂的分类、应用及发展夏海民 孙斌 冯新星 (115)

竹纤维化学-酶联合脱胶实验研究贾珊珊 宗亚宁 徐红 刘致飞 (118)

基于XML的服装EDI标准在服装企业的运用黄伟伟 李俊 (121)

裤子结构的设计方法周璐 (124)

调整型功能服装肩部压力舒适性研究沈雷 王云青 (126)

婴儿内衣设计探析张英 (128)

薄型保暖弹性针织内衣面料开发董蓓 孙庆韩 (130)

可调控喷射泵在蒸汽系统中的应用韩奕冰 王俊杰 (132)

从CNCS色彩标准的建立看纺织品色彩的系统性管理胡松 (135)

服装设计发展现状及趋势篇7

关键词：精装房；问题；趋势

精装房在国内的出现在20世纪90年代末，南方的沿海地带。此后，被大量的开发商所采用，并取得了不俗的效果，渐渐的成了房产业的主流产品。

一、精装修房的优点

笔者认为，精装房的优点主要有以下几个方面：

1、对购房者来说可以省去自己装修的麻烦

相信许多购买毛坯房的消费者都对自己家的装修过程记忆犹新，由于普通消费者缺乏基本的专业知识，装修起来费时费力，两三个月下来人困马乏，疲惫不堪，但装修质量却漏洞百出。精装房则为消费者省去了这个过程，由开发商把装修做完，等于把装修的质量风险也转到了开发商头上，消费者不用在自己操心。如果你是自住型购房者，只需买些家具和生活用品即可人住。甚至也有开发商打出了“拎包即可人住”的口号，无论是否真的可以拎包人住，但至少从一个侧面反应出精装房的优势所在。如果你是投资型购房者，那精装房就更适合你了，即买即租，马上实现投资收益，在这个崇尚高效的社会，精装房就更受到投资客们的欢迎了。

2、 售后服务有保证

能做精装房的都是市场上有实力有信誉的大型地产公司，售后服务比较有保证，这比消费者买毛坯房后自己找装饰公司的风险低了很多。

3、有利于环保

如是消费者买毛坯房各自装修，则会产生大量的噪音，施工垃圾，后人住的在装修，先入住的则苦不堪言。许多毛坯房小区交房后，由于装修比较集中，整个小区变成了一个施工垃圾场或是一个噪音场。老百姓生活受到极大干扰。而精装房则即买即住，有效的避免了这个问题，利于环境保护。

4、减少纠纷，科学装修。与毛坯房相比，精装修住宅避免了在装修过程中购房人与装修公司发生纠纷。对于大多数并不具备装修方面的专业知识的购房者来说，与其让自己操作装修这件繁琐费神的事情，不如让开发商聘请专业的室内设计师、专业的装修单位和监理单位进行整体建设，从而获得更有品质保障的方案设计和工程质量

二、精装房的现状

随着房价的上升，无论是“精装房是否会取代毛坯房”的讨论，还是“精装房要走多远才能成精”的讽刺都已经表明精装房的现状已成为建筑行业讨论的焦点问题之一。而当今精装房的现状可以从宏观和微观两个角度去审视。

从宏观上看，首先，精装房的发展趋势呈现利好走势。近几年北京、上海、广州等地精装房市场得到了快速的发展，精装修房的市场份额逐年稳步递增。例如北京，2003年精装修商品房很少且仅限于小户型，但到了2006年，精装修的高档楼盘超过5O ，而在2009年全市精装房的比例已达到55 。其次，从地域上看，精装房的发展呈现出沿海大城市发展快于内地城市的特点。例如，广州2007年的精装房比例已经达到了7O ，其发展速度呈现出消灭毛坯房的趋势，而属于内地城市的重庆自2004年开启地产精装时代以来，虽精装修业得到了政府的大力支持，但据估计，到2012年重庆精装房才能超过30 。

从微观上看，精装房还处于发展初期，各方面发展还不成熟，故而难免存在缺陷和不足，其中“精装房质量不精”成为焦点问题。近年来，消协等相关部门受理的商品房精装修投诉中，工程质量问题和虚假宣传最突出，其中工程质量问题占到一半以上，主要集中在装修工艺粗糙、装修材料与广告宣传不符、出了问题拖延维修等方面。另外，精装修房还存在着设计方案单一，普遍价格较高，材料达不到环保要求，设计忽视实用，遇到问题开发商和装修公司互相推卸责任等方面的问题

三、精装房未来的发展趋势

1、 简约化精装修房：这类精装修房主要考虑到不同人群的喜好不一，故而仅将房屋处以必要的装修 其卫生间的墙面和地面已经贴面，卫生洁具已经配备；厨房中橱柜、灶具、水池等排放整齐；在卧室、书房、餐厅直至客厅均不装任何屋顶照明灯具，只在门厅、走廊、楼梯等地方才有顶灯大面积照明；所有屋顶都没有吊顶，天花板四周用石膏线装饰，房顶与四壁用乳胶漆刷白。购房者人住此类型装修的房屋需要靠大量的“软装饰”，如家具、窗帘、地毯等来美化室内环境，体现居室风格，满足主人个性需求。简约化精装修房实施难度小，将成为我国近期装修房的发展趋势

2、 标准化精装修房：这类精装修房可以满足住宅需求急剧增加，建筑和室内装修工人和熟练工人明显紧缺的我国现状。它使施工流程简化，由开发单位统一建造和装修，一步到位，提高了产品的质量和效率。其对住宅整体装修材料部件化、批量化生产的要求还需我国的工业加快步伐。另外，没有规矩，不成方圆。目前购房者并投有一个精装修的概念，国家政策标准也相对简单，精装房交付没有可供参考的标准，一旦开发商疏于监控，对工程质量和用料把关不好，全装修房品质就难以得到保障。对《商品住宅装修一次到位实施细则》中精装修房的规定的完善势在必行。所以，基于建材零部件标准化生产和国有关规章尚需补充、完整的难度，标准化精装修房将成为我国中期装修房的发展趋势。

3、个性化精装修房：这类精装修房通常先由购房者向建筑师传达其装修意向，然后由双方共同制定装修菜单，确定设计方案，再由建筑师转交设计图给开发商进行施工，并且业主可以阶段性地提出修改意见。而这类精装修房的普及需要我国的住宅及装修产业化达到较高的水平，主体结构构建的通用程度达到相当高的标准，特别是各类装修制品和设备的社会化标准生产和商业化多样供应。从而使购房者在后期的使用中可以通过产品目录从市场上购买到所需要的产品自行修补或安装。个性化精装修房将成为未来精装修房的发展趋势。但要真正在我国实现，还需要走一段较长的道路，个性化精装修也将成为我国远期装修房的发展趋势。

参考文献：

【1】 李道增．环境行为学概论[M]．北京：清华大学出版社．1999年

服装设计发展现状及趋势篇8

【关键词】服装设计；新形势；教学改革

近两年来我国服装出口率下降，而国内传统服装经营模式也面临着巨大的挑战，电子商务模式成为服装行业发展的新机遇，在这一背景下，高校服装设计专业的教学也必须做出相应调整与改革，从服装设计理念到服装设计思路以及服装设计实践都必须紧跟时代总趋势。高校服装设计专业培养设计人才的教学目标与教学模式也应当与互联网、自动化服装生产相吻合，这样才能为我国服装市场源源不断的输送血液，促进我国服装行业的健康有序发展。

一、新形势下我国服装设计专业教育现状

服装产业在很长一段时间是我国经济发展的强大支柱，但随着国际经济形势的衰退，我国服装行业也从鼎盛时期逐渐转冷，面临着向国际发展的瓶颈。另一方面国内服装市场受电子商务的影响其传统经营模式饱受挑战，电子商务的极大便利性致使服装的流行周期极大的缩短，服装设计的时效与寿命也不断锐减。当前高校却并未能在短时间内结合服装行业发展的新形势做出有效的调整，尽管大部分服装设计院校都试图迎合当前服装消费者的个性化需求对服装设计教学采取更接地气的教学调整，但这些调整无疑是艰难而浅薄的。仅仅从教学时间、课程安排以及增加实践教学时间等方面做出较小的调整依然难以满足未来服装市场对服装设计人才的需求。新时期的服装设计人才必须拥有敏锐的设计的思路和新颖的设计理念，同时拥有深厚的设计功底和熟稔的设计技巧，更需要具备独立完成设计创新的实力。这就要求高校服装设计专业在进行人才培养时，给予学生思维上、实践上、服装相关流程熟悉程度上适当的教育，否则，服装设计专业人才将成为未来服装市场的硬伤，严重阻碍我国服装产业的发展。显然，当前，我国服装设计院校并不具备这样的教学思路，更无从谈教学实践。

二、高校服装设计专业教学现状及存在的问题分析

服装设计专业是非常注重创新与实践的一门专业，只重视理论讲解而轻视实践无疑是难以满足服装行业发展需求的，纵观国内外优秀的服装设计大师无不是设计理念新颖、设计作品经典、设计细节精美的行家里手。因此要培养出真正优秀的设计师，高校服装设计专业的改革势在必行。既然要进行改革，就需要对当前教学中存在的不足进行深入的解析，其不足主要有以下几点。第一，课程设置不合理。在一般人看来服装设计就是裁缝、衣服样式的制造者。事实上服装设计是技术、艺术、潮流的高度融合，服装设计师与裁缝千差万别。但略有在我国服装设计专业教育过程中，往往对设计理论过分重视，而对设计思维、设计实践则只是略有涉及。服装设计院校的课程安排往往也是理论课程占绝大多数课时，而对学生设计思维的启发、动手能力培养相关课程则少之又少。这不仅难以启发学生的设计灵感，培养学生设计技能，甚至对学生实际设计能力是莫大的打击，而该类院校培养的学生往往与社会脱节，进入社会后也难以成为有用的设计人才，极大程度的浪费了国家教育资源。第二，教学内容传统守旧。服装设计专业教学内容倾向理论化的现象十分严重，但就其理论内容来看，十年如一日的理论基础知识和不分阶层的教学模式简直味同嚼蜡。理论教学内容过分枯燥传统，而新教学内容又十分缺乏，特别是对流行性服装行业相关技术与内容的教学十分匮乏，这导致高校培养的服装设计人才与服装企业难以对口接轨，在就业阶段备受打击。第三，教学方法单一。大部分服装设计院校的教学方法是单一而传统的，由教师按照教学大纲在讲台夸夸其谈，学生在台下鸦雀无声，是各高职院校教学的主要模式。这与当前国家提倡的素质教育是严重不符的。学生在这种灌输式的教学模式下难以独立进行服装设计，也难以获得设计创造性，换言之，在这样的教育摇篮里难以产生优秀的服装社人才，这又与服装设计院校开展服装设计专业的初衷是背道而驰的。第四，教学成果验收体系缺乏。服装设计专业与其他专业一样是传授知识与专业能力的学科，学生在学校接受几年的专业教育，到底收获几何？有没根据教学目标如期的获得教学知识？这需要高校定期的进行考核。只有通过考核，学校才能掌握学生的学习状态，并从中发掘教学的不足之处。然而，当前多数高校的考核也仅仅是以理论考核为主，对学生动手能力、创造能力的考核严重缺乏。这容易给院校和学生双方都造成教学成果的假象，本专业教学更难进步，对院校专业教育的改革是即为不利的。

三、新形势下服装设计专业教学改革的思路

1、明确教学目标与教学理念呼应素质教育，在重视学生理论知识的同时，将培养具有创新能力、实践能力、艺术能力的高质量设计人才作为专业教育的目标，使学生在学习过程中能真正适应服装行业对于服装设计、生产、管理、销售、开发等岗位的人才需求，让本院校学生走出学校大门即可成为各服装企业的热门人才。基于这一目标，高职院校在教学过程中，就必须充分重视理论与实践教学的合理分配，不定期对学生进行实训，并开展服装设计赛事，积极促进学生动脑、动手、动用一切技能，在不断挑战自我的进程中成为未来服装行业的中流砥柱。2、合理设置专业课程服装设计院校课程设置并不是越复杂、越多样越好，应当通过与服装企业的深度接触，同时对服装行业当前发展趋势充分了解，以调研、考察为手段，根据当前服装行业与服装企业的人才需求进行课程设置。针对不同的发展方向的服装设计人才可以设置不同的教学课程。而对于不同学习阶段的学生，应当开设不同深度的理论与实践课程，避免各方知识的重复教授，是学生产生疲乏情绪。3、加强教学实践教学服装设计专业人才将来面临的岗位是多样性的，从服装设计到服装生产、销售、物流等各个环节和岗位都对服装设计人才有所需求。特别是互联网高度发达的当下，服装设计相关岗位又有了新变动。高职院校在对学生进行理论基础知识教学时，应当加强实践教学，使学生深入到各服装行业的岗位进行实践，充分了解服装行业的每一个流程。这里所指的深入服装行业的岗位了解服装行业流程并非只是简单的让学生进入服装企业进行见习，而是应当由学校与服装企业进行接洽，教师带领学生在企业内进行细致的教学讲解，甚至进行动手实践。通过不断的与社会进行接触，学生能够真正体会到服装设计的生命力，对服装行业的发展也具有切实的体会，才不会在走出校门的瞬间茫然失措。此类实践教学不仅仅是丰富学生的知识面，触发学生的学习兴趣，更能为学生将来就业方向提供指导，学生在具有就业方向与目标后，学习状态更积极。因此，实践教学的教学成果是可观的。在实践教学的基础上再进行专业分流也就显得水到渠成了。

结语：

在互联网高速发展的当下，服装行业产生了翻天覆地的变化，消费者对于服装的需求更趋向个性化，对服装新颖度的需求也更旺盛，服装的流行周期极大的缩短。高职院校面对日新月异的服装市场需求，培养具有创造性、实践性、艺术性的优秀设计人才迫在眉睫。另一方面，高职院校可以从服装行业的实际岗位需求出发，在实际教学过程中对教学课程与教学内容有所侧重。高职院校只有紧跟时代潮流，紧随服装行业发展趋势才能不断进步，顺应时代积极的进行改革，才是高职院校服装设计专业的生存之道。

参考文献：

[1]杨华.服装设计专业教学改革的新思路[J].纺织报告,2016,04:54-56.

[2]梁燕.行业新趋势下的服装设计专业教学改革[J].艺术设计研究,2016,02:121-128.

[3]竺近珠.依托市场需求的高校服装设计专业教学改革初探[J].兰州教育学院学报,2013,03:131-132.