服装广告设计范文

服装广告设计范文第1篇

【关键词】时装摄影 服装广告设计 创意

一、我国服装广告的发展现状

随着服装行业的进步和发展，服装经济也随同经济大势处于比较敏感和急需改革发展的阶段。近几年，便相继涌现出了几位有才华的时装摄影师，他们充满魅力的照片非常吸引人，却很少有人全面分析时装摄影的价值和内涵。服饰广告在服装营销中占有重要地位，这其中的必要因素是时装摄影又在服饰广告设计中起着不可或缺的重要重用。而如今我国的时装摄影并没有发挥出应有的作用来达到服装企业所预期的商业效应。我国服饰广告创意单调，缺乏文化内涵，传播手段单一，广告应变更新能力跟不上世界先进步伐这四大问题，那么通过对国际上时装摄影在服装广告设计创意中的应用的研究，我们可以更加有针对性的解决服装经济所存在的问题，增强服装企业的国际竞争性及长远的文化影响。

二、时装摄影在服装广告中的商业作用

1、时装摄影表达服饰广告产品主题

服饰广告设计创意的主题是服装，对于摄影师来说，创意必须是针对服装主题而展开的，针对不同广告模式，首先要传达必要的主题。例如本季主推系列的主要元素，或者品牌文化的彰显，这些都是时尚摄影展开时必须全程兼顾的重要考虑条件。因此简洁的创意主题与寻找巧妙关联的艺术表达方式成为服装时尚摄影的关键。

2、时装摄影加深消费者对服饰广告的品牌印象

广告摄影师运用夸张的图形，借助人们的想象力，对广告作品中所宣传的服装特征进行了夸张表现，以加深人们对这些服装及品牌的认识。广告摄影的创作过程如同编剧，首先要根据客户提供的要求进行设计和构思，然后确立主题，选择拍摄手法，最终让消费者、客户或广告人满意。时装摄影是广告摄影中最活跃的，它有自身的要求和艺术上的规律，是商业性和艺术性相结合的产物，是富有想象力的艺术领域。最后通过时装模特把服装更好地展现在人们面前。从审美角度来看，时装艺术、摄影艺术与广告艺术三者的关系要完美结合。

3、时装摄影加深品牌大众影响力

品牌形象宣传性的时装摄影作品，更加注重确立品牌的形象和风格。时装摄影能够通过画面的视觉表达吸引消费者的注意力，加深该品牌的影响力。一些知名品牌充分利用视觉传达来刺激消费者的反应原理来引起人们对商品的购买欲望的认识，从而满足和达到消费者的自我需要。

4、时装摄影传播品牌文化品牌内涵

时装摄影对于服装品牌是一种传播品牌文化和品牌内涵的有效手段。服装品牌的时装摄影设计都是与该品牌的文化理念强烈吻合的。随着人们审美水平的提升，服装品牌的传播更加富于文化价值，以新颖的广告设计和时装摄影来吸引大众，并清晰地传达品牌理念。

5、时装摄影增强服饰宣传的真实性

时装摄影可以增强服饰宣传内容的真实性，满足现代商业服装品牌宣传的需要，并真实性地体现了产品特点，使人们真实地看到舒适的面料，流行的色彩，合体的剪裁，比叙述性的文字或者声音传播具有更强大的表现力。

三、时装摄影在服装广告设计领域内的作用

1、营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力

现代时装摄影为了提高广告的促销效果，加强服装品牌在市场上了竞争力，除了在拍摄构思上着力于情趣美的追求，更加致力于营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力。

2、对人们生活起到艺术审美教化作用

艺术自从文艺复兴以来就成为一个神圣的光环，人们在满足物质的同时更在乎高于日常生活的精神产物――――艺术，以显示自己高雅品味。例如：美国著名时装摄影大师阿威顿，他首创把日常生活的情节引入时装摄影，构思充满动感与张力，在他的每幅作品中都可以寻找到刚刚浮现的感情、信念和故事。

3、更深层次地利用艺术表达手法反映民族文化

时装摄影作为一种艺术表现形式，反映了一个国家和民族的文化艺术水平，随着不断提高的物质生活水平而更加突出地体现出来。一个好的时装摄影作品应该是形式为内容服务，思想性与艺术性高度完美的统一。主题的独创性和感染力是成正比的。为了使作品能在长远的文化长河中被人们铭记，现代摄影师运用多种富有创意的构思挑起人们的审美神经，让人们在一种高雅的艺术氛围中感受溶于作品中的民族文化。

加拿大著名时装评论家斯多查说：“时装是通过梦想来推销的”。时装摄影家正以其超前的创作空间，根据自己对时装的理解，让人们进入对时装美丽梦幻的迷恋中;或是以一反常态的表现手法，打乱人们对传统时装的唯美理解，重新审视人与时装在一个特定时代的真正意义。

在二十一世纪，时装摄影将是一个冲满激情与挑战的行业，是充分发挥摄影师聪明才智的广阔天地。它无限的魅力，不断变化的风格将与服装的发展一起腾飞。

【参考文献】

[1]包铭新《时装摄影》，1992-137

[2]董聪《浅析商业服装摄影中的艺术表达》[J]《商业经济》第387期2011-07

[3]20世纪的欲望图像――赫尔穆特・牛顿的时装摄影[J]. 中国摄影 2000-2

服装广告设计范文第2篇

关键词：广告；服装品牌；营销

近年来，服装广告的形式多样化，电视服装广告进入了人们的视线，如西装类的报喜鸟、休闲类的森马，以纯、羽绒类的波司登等，都取得了很好的效果。为了进一步明确服装广告的作用和应用，下了具体分析。

1.服装广告的特点

服装广告的最终目的是为了激起消费者的购买欲望。因此具有很强的针对性和感染力，且大部分的服装广告的拍摄和设计地点会选在户外。另外，服装与艺术设计息息相关，在广告的设计过程中，设计师往往起着决定性的作用，他们能够正确把握服装的设计理念和市场需求，并将其利用平面广告设计的形式表现出来。随着摄影技术的快速发展， 服装广告的媒介开始转向户外以及专业性的刊物，增强了服装广告的色彩效果，渲染了画面气氛，使服装的特点更直观的表现出来，有利于提高消费者的购买欲望。

2.广告在服装品牌营销中的作用

广告是服装品牌进行市场定位的基础，广告设计的过程就是挖掘品牌中满足消费者需求的价值并将其表现出来，服装广告有利于提高品牌形象。品牌形象的树立离不开广告宣传，

成功的服装广告推销的不是服装本身，而是整个企业，其目的是使消费者接受企业的设计理念和品牌文化。同时，广告有利于延长服装品牌的生命周期，“第一品牌”策略是服装广告追求的宗旨，也是企业长久发展的必然战略。在广告策划执行中，需建立企业和企业物业CIS品牌形象之间的识别系统，利用电视、户外广告、报刊等多种手段 ，并在声音、形象以及主题上保持一致。总之，广告是服装树立品牌形象和促进服装营销的重要手段。

3.服装品牌营销中的广告策略

3.1 国内外服装广告的媒介选择

在国内服装品牌广告中，杂志占据了主要地位，如知名杂志《昕薇》、《时尚芭莎》等。实际上，这种隐性的传播手段具有一定的局限性，且雷同、抄袭跟风的现象明显。国内服装杂志广告在模特选择上多以“日系甜美”可爱风为主，服装搭配风格也略显单一，这样不利于品牌形象的树立。近年来，受国际市场的冲击和影响，国内一些服装品牌也将广告宣传转向电视等主流媒体，并有效利用了明星效应。如李连杰代言的柒牌中华立领以及近期兴起的鸿星尔克等品牌广告的投放，都取得了一定的效果。但是，从整体上看，我国服装广告在电视等主流媒体上的投放针对性不强，单一品牌投放模式很少，并且多集中在地方台。另外，不同品牌的电视广告的效果差异较大，较成功的服装品牌通常还是我们已经熟知的李宁、以纯等品牌，也就是广告效应并没有体现出来。

与国内市场相比，欧美发达国家的服装广告投放则呈现出多元化的特征。ELLE《世界时装之苑》、《Vogue》等主流杂志的宣传力度大，知名度较高。同时，服装广告的投放还大量出现在电视、互联网等主流媒体上。如阿迪达斯和耐克等品牌广告设计，色彩鲜明，针对性强。再比如CK在新广告媒介的选择上，永远坚持做行业第一，因此CK的广告出现在了爆米花口袋上、流行的纹身上甚至包括儿童杂志上。另外，在内衣广告设计上，CK将性感做到了极致，成功的树立了品牌形象。国外服装广告还将媒介推及到E- mail上，Dior的野性、Benetton的实用性就是最好的见证。可见国外服装广告的品牌效应明显要优于国内，出现大量的知名品牌，不断的冲击着国内服装市场。因此在我国的服装广告中运用正确的理念，树立服装的品牌形象至关重要。

3.2 服装品牌营销中的整合传播理念

为了进一步提高我国服装的品牌效应，增强广告投放在服装营销中的作用，文章提出了整合营销传播理念。其核心在于如何建立服装消费者与产品之间的关系，具体手段为坚持以一种声音为支持，以多种媒介整合运用为手段。整合理念的提出源于美国，实践证明，整合理念在服装品牌营销中作用明显。

服装广告的首要任务是确定消费群体和设计方案，然后就是选择广告媒介。在具体应用中，服装广告应从时间和空间两个维度进行诠释。而从时间上，广播、电视以及电子互联网等是最好的选择。在这类广告的设计上，要严格控制雷同、空泛等设计要素，以增强其宣传效应；而从空间上，报纸杂志、路牌等是最好的媒介选择。杂志广告的优势在于具有较大的视觉冲击力，而车站、路牌等服装广告的特点在于简洁明了。总之，服装广告的应用应从感性、理性多个方面进行考虑，广告创意是提高其效果的重要手段。

4.总结

随着电子经济时代的到来，服装广告的投放媒介也应多元化，在原有的报纸、电视等媒介的基础上，推广E-mail广告投放。当然，广告设计的核心在于吸引消费者的眼球，激发他们的购买欲望，如何通过广告树立国产服装的品牌效应，抗衡国外服装品牌的冲击是广告设计者和服装营销者共同的目标，也是我国未来服装发展的方向。（作者单位：1.江西旅游商贸职业学院国际商务分院；2.江西省产品质量监督检测院）

参考文献：

[1]吴静，张灏.服装广告[M].北京：中国纺织出版社， 2006： 110.

服装广告设计范文第3篇

关键词：计算机；软件；平面广告设计

引言

随着社会的不断进步，人们的思想也在日益的提升。平面广告设计已然不再是什么新鲜事物了，而更吸引人的更有创意的平面广告设计越来越被人们所认可，因此这对于平面广告设计的要求也随之在提高。计算机图形图像软件的应用无疑给予了平面广告设计一个很好的平台去创新，去提升平面广告的表现力，给予人们更佳的视觉体验。

1计算机图形图像软件的优势

目前，在平面广告设计中，计算机图形图像软件已经得到了广泛的运用。与过去相比，平面广告设计对图形图像的一些处理方式，计算机图形图像处理的办法有着十分显著的优势。第一，传统的平面广告设计中，主要是运用人工进行设计和创作，过程中耗时耗力都很大，效率很低。除此之外，在画面的色彩、内容的表达以及格式等都会受到很大的限制，不容易进行修改。可是计算机图形图像软件就很好的解决了这一问题。运用计算机应用系统这个强大的平台，可以给予平面广告设计更多更好的素材，选择的余地也更大，相关的设计内容也更全面。并且，在平面广告的设计完成了之后，其还可以对图像画面进行适当的修改，正好弥补了手工设计无法进行修改的这一难题。与此同时，运用计算机图形图像软件进行相关的设计修改和调整，能够更好的满足客户的需求，设计人员可以按照客户的需求来对设计进行相关的修改，并实时保存。第二，提升了平面广告设计的创意性。过去传统的平面广告设计当中，因为人工操作受到很多因素的限制，比如色彩、形式等方面，都很难实现真正想要的效果。而创意性的平面广告设计，可以做到吸引人们的眼球，引起更多人的注意，让平面广告设计的价值充分体现出来了。关于运用人工设计无法实现的创意性的设计这一难题，计算机图形图像软件将其解决了。平面广告设计创意性的提高无疑对于促进广告业的发展有重大意义。第三，运用此软件进行平面广告设计，省去了很多的人工环节，而且节约了很多的设计所需的材料。总而言之，就是省时省力、效率高。

2计算机图形图像软件的不足

即使计算机图形图像在平面广告设计中有着很大的优势，可是这并不代表其就是完美的，软件自身还是有一些不足之处。数字化系统虽然有很强大的功能，然而每个应用软件进行单独的操作时，就有明显的缺陷。在平面广告设计当中，进行图像、文字的相关处理时，经常出现变需、失真以及色彩层次不明显等情况，因此对平面广告设计的效果影响很大，无法达到预期的效果。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的相关应用，充分的运用了丰富的色彩。不同的色彩与多元的搭配，可以产生非常良好的视觉效果。平面广告设计中，情感的融合会更容易引起大家的共鸣。色彩便是表达情感的最好的方式，色彩多种多样的表现形式能够标示着不一样的情感传达。这也是人工设计难以到达的程度。运用计算机图形图像软件，可以有效的对色彩进行自动搭配，充分的丰富了色彩，展现了广告的内涵。譬如：Photoshop软件是广泛运用的计算机图形图像的处理软件，关于颜色的设计中，凭借多样化的相关设计模式，得到了平面广告设计中的色彩组合以及搭配。色彩的自由变换可以找到一个最佳的颜色，来完成色彩上的搭配。运用不同颜色搭配来进行适当的对比，从中选择最好的视觉效果。运用此类图形图像处理软件，还可以对对比度、色阶以及曲线等进行处理，进而实现对色彩的调整，这些都是人工设计操作所无法做到的。

3.2创意性

图形图像是平面设计当中极为重要的一个元素。作为广告语言之一的图形，其在平面广告设计中发挥着重要的作用。而图形图像的创意性则可以很大程度上的提升平面广告的视觉效果。图形图像是设计师进行创作时的一个有效的表达途径，也是如今平面广告的一个设计理念。创意可谓是设计的生命，而计算机图形图像则给予了设计者一个良好的平台，让他们充分发挥自己的才华与创意。在图形图像软件当中，有很多的设计工具，都是模仿人工进行设计操作的笔、刷子等，在这些基础上，进行图形图案的创作，再自动调节以及自动选取，运用设计的图像和创新的内容，表现出设计者的创意，最后再进行焦点模糊、滤镜和一些艺术效果商务添加等，来将平面广告设计的创意展现出来。目前，广告不再只是文字说明了，图形图像已变成了一种生动的语言，特别是在平面广告设计当中，图形图像所可以承载的相关内容远远比文字多，相对于文字表达的苍白无力，图像更具有感情。

4计算机图形图像软件的实际运用

Photoshop软件和lllustrator软件是图形图像处理软件中应用较广的。以某个时尚服装展览的平面广告设计为例子。把这次时尚服装展览的一些服装设计理念融入到广告当中，还有一些服装的纹样、款式等等。在设计时，运用Photoshop软件中的“画笔”来进行相关的绘画，然后根据模特的穿着效果来将其表现出来，再添加一些“虚化”、“加深”以及“滤镜”等来美化一些，最后可以运用llustrator软件来补充，把“多边形”和“弧形”等加进去，把主题文字设计好。

5结束语

计算机图形图像通过多年的发展，在人们的日常生活中也逐渐展现出了越来越强的生命力。熟练的掌握计算机图形图像软件的各项功能来进行相关的平面广告设计是每一位设计者都必须具备的能力，并且还能够运用其来提升平面广告设计的创意性以及表现力，更好的去满足相关设计的要求，进而推动广告业以及设计行业的健康发展。

引用：

[1]安茹.浅谈计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用[J].武汉船舶职业技术学院学报.2015（03）：45-46.

服装广告设计范文第4篇

关键词：中国元素 广告设计 设计理念

一、前言

什么是中国元素？凡是能够体现中国文化的传统元素统称为中国元素。中国传统文化博大精深，从四大发明到丝绸之路，从戏曲到太极拳，从新石器时代的彩陶到殷商石器的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石、画像砖，从唐代的绘画到明清的瓷器，还有民间广为流传的剪纸、年画、皮影、面具等等，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。这些独具风景的传统设计元素给了广大的设计师们更好的设计素材和设计空间，学会积极地从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。使广告具有鲜明的表现活力，而且具有更加浓郁的中国风。

1.中国文化的传统元素

中国传统文化有着上千年的历史，主要包括诗、词、曲、赋、民族乐曲、传统绘画、对联、灯谜、射覆、酒令以及中国传统节日以及各种民俗等，在没有朝代记载的新石器时代，人们就在烧制的陶器表面进行彩色装饰，夏商周时代反应在青铜器的装饰上，典型的有龙纹、鸟纹、蟠纹等方面，以及后来出现的漆器、瓷器等都成为中国古代文化历史的代表和载体。在中国传统绘画和文字中，充分记录了传统文化发展的足迹。

2.中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

2.1 绘画艺术在广告设计中的应用

我国的绘画艺术具有悠久的历史，水墨艺术是中国传统文化的一个符号性形式，中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，传统审美心理和意识往往在水墨画中得到充分的诠释。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，有越来越多融入水墨效果的作品出现在现代设计中，设计师在画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，让受众根据自己的理解进行无限的空间想象。同时对颜色、表达形式、线条的勾勒以及各种艺术手法的处理更加的丰富化，将广告创意充分的表达出来。可以说水墨艺术设计正逐渐成为我国广告设计立足本土面向世界的出发点。现代广告设计中水墨绘画的广泛应用可谓是中国广告设计追求艺术表现新形势与传统文化继承的关系，在这些作品中以中国水墨画技法作为造型的表现手段，运用特殊的处理技术取得惊人的视觉冲击力。

2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。在中国文化长期发展的过程中传承下来的，这些传承到现在的图案都具有特殊的寓意，图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。主要分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。古人通过和简洁的造型语言概括的表达了现实生活中的事物，具有很强的视觉识别性。简单的造型就能让人有丰富的想象空间，达到了意境的传达效果，是我们可以很好借鉴的造型方式。所以在广告传达方面能够更好的拉近与受众之间的距离，更加真实全面的表达广告的创意。

2.3 书法艺术在广告设计中的应用

中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，在21世纪的今天，书法艺术在平面广告中表现力无疑具有重要意义，它以独特的表情获得强烈的视觉感染力.我们可以看到各国的设计家无不在设计上精心创意，书法艺术总是在设计作品中散发出鲜明的传统色彩，以书法为主题的招贴竞赛精彩纷呈. 现代书法艺术是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承应了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计，抽象绘画，图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为汉字图形极富现代风貌与魅力的表现样式.

2.4 民间剪纸艺术在广告设计中的应用

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

2.5 传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国传统服饰文化的特点中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中，从而设计出更具民族风格的广告。

3.中国元素对现代广告设计的影响

中国广告要走向世界，除了先进的制作技术和国际性的表达方式外，离不开中国传统文化的特色。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

结束语：

中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富。现在国外许多文化和思想不断冲击和影响着我们的设计作品，但是只要我们很好的应用中国元素，为广告设计灌注积极的文化内涵，依然可以让我们的设计作品熠熠生辉，更好的表达东方色彩，在国际传播和交流上起到现代而独特的作用。

参考文献：

《中国纹样史》 田自秉 吴淑生 田青著 高等教育出版社

《艺术设计美学》 陈望蘅著 武汉大学出版社 2000.7第一版

服装广告设计范文第5篇

关键词：中国传统，文化，元素，广告设计

Abstract: this paper through the Chinese traditional culture elements in the reflection of advertisement design, according to the traditional elements in the advertising design is not only a kind of cultural inheritance reflected, but also the traditional culture and the modern design style of fusion.

Keywords: Chinese tradition, culture, the element, advertisement design

中图分类号：J524.3文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。

1 中国传统文化包括的元素

中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。

文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”

2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用

现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，广告设计来源于生活，更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性，从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其文化价值的传达力。

2.1 绘画艺术在广告设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显的弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使广告成为新颖的信息载体，以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中，设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则，通过各种艺术手段的处理，合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。

2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。如：“如意”，它是一种象征吉祥的器物装饰图案，头呈灵芝或云形，稍微曲，供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意，表示“吉祥如意”，一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中，比较注重“意”，而无论是现代还是古代，人们都对美好的事物充满了向往，纹样作为中国传统文化元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时还传承了民族文化。

2.3 书法艺术在广告设计中的应用

中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力，将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是：2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义，红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼，而标志中那抹艳丽的红色，正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。

2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用

陶瓷造型，由旋削而成，其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时，我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。

2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用

剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法，从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等，而这些形象是剪纸艺术创造出的经典，含蓄而又不失得体的表现出独特的造型；内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵；简单而又自然的表达了新颖的设计；而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。

2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。

2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用

现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。

3 中国元素对现代广告设计的影响

广告是一种经济活动现象，具有商业的特性，但是它在传播的过程中针对的是社会群体，另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。

参考文献

[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社.1999,35.

[2]唐绍钧,沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友,008，（3）34～36.

服装广告设计范文第6篇

书法以其诗意挥洒，纵横飘逸的特性在某种程度上可以说是我国传统文化的代表。现代设计师可以巧妙的将其运用到广告设计领域中来。书法里面包含了中国从古至今博大精深的传统文化。自古以来对于人们有着很大的影响，书法博大精深隶书、楷书、行书、草书等凝聚了文人们心血，是设计师设计出具有中国特色作品的必要元素之一。2008年北京奥运会会徽的设计就是设计师借助了中国传统文化的思路演变而来，是可以代表中国文化的一个标志性作品。作品在设计师们独特的设计与完美的表达后，我国博大精深的文字艺术完美的展现在人们的视线中。通过独特的工艺将文字进行处理与美化，以求体现出奥林匹克的精神，同时也向世界展示着它的精神与其背后所包含的意义，通过汉文化与文字的魅力让一个全新的北京展现在人们的视野前，新北京以博大精深的文化与情怀向奥林匹克表达了自己感情也让全世界认识了我们中国。蕴含着古代劳动人民心血的设计作品不仅在北京奥运会上被设计师完美的表达出来，在全国各地都有许多让人叹为观止的设计，其中也蕴含着浓厚的中国传统文化气息，例如北京的圆明园、故宫、苏州的园林、南京的明孝陵与明城墙等等无一不体现出设计师将汉字放在设计作品中所用的心血。这些设计产生了意想不到的效果，甚至为历史研究起到了一定的推动作用，更间接的向世界传达出我国博大精深的文化底蕴和影响力，同时也表达出中华民族高尚的文化品格。汉字是民族的智慧和结晶，是中国传统文化的标志。它们包括了点线面的结合，赋予了汉字以静制动的魅力，将汉字融入设计，可以惟妙惟肖地勾画作品的姿态、神情、及其背后的意义，展现出别样的意境美。设计作品需要满足广大群众的审美标准，它需要文字的创作灵感以及对文化的深入了解，并表达出我们民族的特色，让世界更加深刻的认识我们这个国家，这是所有创意与设计都不可替代的。关于文字的设计我们更需要去从传统的文化中找到相关的特色与灵感并将其应用到现代审美理念中，从而达到突破自我创作局限的目的。在历史的长河中，多民族文化的融合凝聚成具有中华民族特色的文化，如红色代表着吉祥、喜庆、喜悦等意义，所以中国银行标志的设计灵感来自于打了红绳的古钱币，因其象征着财富。其标志上所用红色的基底色代表着民族特色的色彩，同时也向人们表达着自己的信念。现实生活中还有许多广告设计的例子在向人们传递着设计师们眼中对于汉字的应用与理解。

二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

三、传统服饰艺术在广告设计中的应用

中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。结语随着经济的发展，现代社会开始迈入信息化，现代化时代。现代化的潮流带动了新的文化，新的思想，对设计师们也无疑不是新的挑战。中国传统文化是中国独有的文化，它历史悠久，承载着华夏五千年的历史。现代的潮流思想离不开传统文化，现代的设计师要学会贯通，把传统与现代相结合，创造出新的设计作品，发挥传统独特的魅力，从而推动中国新生代潮流思想的发展，并让这种新的设计文化可以传承下去。

服装广告设计范文第7篇

关键词：民间手工艺；平面广告；应用

一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状

（一）剪纸

剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。

（二）皮影

皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。

二、国外平面广告设计中的手工艺的应用现状

需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。

（一）刻绘工艺

对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。

（二）布艺

十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。

（三）工艺画

工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。

（四）泥塑

泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。

三、民间手工艺在平面广告设计中的应用现状分析

国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：

（一）制作材料单一

在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。

（二）制作方法单一

在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。

（三）呈现方式单一

平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。

四、民间手工艺在平面广告设计中的应用对策

（一）民间手工艺种类丰富，可利用素材多

民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。

（二）将理论研究转换为实际应用

目前，专家学者们就民间手工艺的应用在书籍装帧设计、服装设计，室内设计、包装设计、工业设计等方面都有所讨论。在《平面设计材料表现与特殊效果》《平面设计工艺：材料与印刷的创意解决方案》两部著作中对平面设计的材料和工艺的选择上给予了有价值的指导。充分的理论研究为民间手工艺在平面广告设计中的应用打开了思路、奠定了扎实的基础，是将理论转换为实践的借鉴和参考。

服装广告设计范文第8篇

一、中国元素的价值与内涵

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

（二）民俗元素在平面广告设计中的运用

民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。

（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用

文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。

（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用

中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。

（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用

我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。

三、结语

总而言之，在当今社会，平面广告设计正不断的向前发展，如今设计的作品也不断的走向现代化，中国的元素作为传统元素也渐渐的得到认可，设计师们也正在尝试着将中国元素运用在平面广告设计中。因为广告也是商业化的文化产业，是进行文化交流的一种方式；所以，中国元素在平面广告设计中的重要性也就不言而喻，需要设计者不断深入进行中国元素的更新创作。

服装广告设计范文第9篇

关键词:广告设计;创新;语言

创新对于我们来说并不陌生,进入21世纪的今天,知识发生着日新月异的变化,人们的欣赏水平也得到了很大的提高。作为广告设计,准确、及时的传达信息使人们共同关注的核心,但是,在多元文化发展的今天,随着广告媒体的不断更新、科技的不断进步,它直接影响着人们的思维和观念。仅仅依靠信息的准确性远远不能满足现代人们对广告的需求。那么如何才能使广告设计得到现代人的接受,这是我们共同探讨的话题。根据笔者几年的经验来看,从设计思想、设计语言、设计元素等几个方面来谈谈广告设计的创新。

首先,在设计思想上,就思维本身而言就是一种创造性活动。广告设计的思维是及发散性思维、主观性思维、抽象性思维、逻辑性思维于一身的思想活动。因此,我们要设计出优秀的广告必修要打破陈规创造出与众不同的思维观念。从思想上达到“新”、“奇”、“特”的构思,是广告创新的前提。美国著名的广告设计师奥格罗格威曾经说过:“广告设计如果没有好点子它必遭失败。”由此可见优秀的广告设计关键是要有优秀的创意思想。然而,在我们的现实生活中有不少广告就缺少了优秀的创意,一贯沿用不断反复或重复的形式冲击着我们的视野;或用一些低俗的内容和形式来迷惑受众的思想;或用一些影视、体育明星利用受众爱屋及乌的思想……等等这种在创意思想上豪无创新价值的案例比比皆是。我们不仅要问优秀的广告设计到底是什么?在面临知识多元化、特色化、个性化、国际化发展的今天,我们的设计师真应该让自己的思想和思维站在时代的前沿来满足社会的需求。

其次,语言是人类进行思想交流的方式之一。作为“利用特殊的视觉符号进行信息交流”的广告设计来说就是“信息――载体――受众”即将一定的信息通过载体传送给受众的一个过程。那么这其中的“载体”就是广告语言,他的地位显得尤为重要。因此,设计师在广告语言的创新上就要打破传统的视觉习惯,尽可能以更加生动、更有趣味性、更加独特的视觉语言来表达更加深刻、丰富的内容。从一定意义上讲,设计师要用最佳的视觉语言来表达自己的意图和思想,让受众达到满意。

视觉语言作为一种工具它的创新具有多重特征,就笔者认为其一,要具有直观性。能使受众能够很直观的读懂广告的内容;其二,要具有大众化。要不受地域化语言的限制;其三,具有创新的趣味性。因为趣味才是未来广告设计的创新。

最后,广告设计元素创新的核心就对图形、色彩、文字的创新。其次才是对其三者之间构成美学的创新。

图形对于现代广告来说起着至关重要的作用,它是广告设计的中心和敏感地带。一个有趣的图形会是广告增色很多,同时也是广告的诉求点很是明确。因为图形相对色彩和文字要更加直观,更容易被受众所接受、理解和识别。相对而言对人的视觉刺激和视觉冲击力更强。同时它既是美学的升华又是一种很好的寓意。因此,作为广告元素的图形更应该以简洁、生动、清晰的形式进行创新打破传统广告图形的复杂现象。

色彩是广告设计的一个重要元素,它的好坏直接影响到受众的心理因素。人们对色彩的青睐不外乎是色彩要有优越与黑白色,优秀的色彩搭配会是不同的广告群体产生不同的心里反映。随着高科技、电子信息和印刷技术的不断发展,色彩在现代广告中的地位越发凸显。因此,现代广告设计在色彩方面就要追求和谐、统一、美观。这样有利于广告的整体形象。

文字是一种无声的语言,诉说着历史、文化,传播着人类的文明。它也是现代广告设计中必不可少的元素之一,在广告设计中起到画龙点睛的作用。文字的好坏直接影响到广告传达效果和信息传达的容量。因此,在现代广告设计中文字的创新应该避免沉长而要充分体现其简明扼要、风趣、幽默的特点。

就现代广告设计的三个要素,他们之间存在着辩证统一,相互影响的整体关系。设计思想是设计语言和设计元素的基础;设计语言是设计思想的表现形式;设计元素又是其他两者的传播载体。

总而言之,进入信息多元化的今天,我们不得不承认高科技带来的巨大压力,在很大程度上决定了社会、经济、文化乃至广告设计的发展。与此同时,它也直接冲击和影响着传统的广告形式。作为未来的广告设计师我们应该积极迎接时代的挑战,从广告设计的设计思想、设计语言、设计元素等方面积极创新,进一步促进现代广告设计的发展。

参考文献:

[1]尹定邦.设计概论.长沙:湖南科学技术出版社,

2003.

[2]赵农.设计概论,陕西:陕西人民美术出版社,2004.

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学,中国人民大学出

版社,2000.

[4]吴小华.美术与设计,南京艺术学院学报编辑出版,

2000.

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服装广告设计范文第10篇

广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究

在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。

（一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。

（二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。

（三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。

三、配色规律在现代广告设计中的教学研究

教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。

（一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。

（1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。

（2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。

（二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。

（三）引导学生多角度创新配彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。

四、创新教学形式，带动教学成果的多样化

除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。

五、总结

色彩的选取和搭配对于设计的视觉效果有着不可估量的作用，合理的色彩运用可以最大限度地提升广告设计的关注度，从而影响消费人群的购买观念。教师应该想办法调动学生的积极性，要使学生明确：任何一款产品的广告设计都要在色彩应用的原则和基础上展开“具体问题具体分析”，引导学生在生活中体会和观察色彩，在系统、科学的理论指导下表达设计思想，这样才能实现现代广告商业性和艺术性的双重表达。