服装设计理念范文

服装设计理念范文第1篇

关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示

随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。

一、虚拟服装设计理念

虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。

二、绿色服装设计理念

近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。

三、文化内涵服装设计理念

我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。

四、结语

总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。

作者:胡婷 单位:湖北理工学院

参考文献：

[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).

[2]王芬,张开凌.现代设计新理念对服装设计教学的启示[J].大舞台,2013,(5).

服装设计理念范文第2篇

关键词：服装设计；拼接设计理念；实际应用

通常来说，服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系，尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段，对于服装，人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中，其更多的是在强调穿着的舒适，不过在新的社会发展时期当中，人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求，在这样的环境背景影响下，拼接技术应运而生，在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用，以及在服装设计应用中的诸多形式。

一、概念分析

所谓拼接艺术，它在服装设计的过程当中比较多见，事实上，早在数千年前，拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言，尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说，有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期，使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下，很难购买新的服装，只能使用各种不同面料进行拼接，“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术，这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用，而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比，进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性，设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异，这在服装设计行业当中是极大的突破。

二、拼接理念在服装设计当中的实际应用

在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行，人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中，人们始终有着这种勤俭持家的优良传统，所以这种精神也反映在人们生活中，人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品，服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承，而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化，具有着极高的时代审美性。

(一)结构拼接理念

服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念，而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前，我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用，它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起，作为制作服装的原料，有着其自身的制作规律。其一，不可分离结构。进行服装设计的过程当中，不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由，由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势，可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来，而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接，不但可以随意选择面料以及颜色，而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构，面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二，分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离，可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中，设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前，可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子，这种设计的方式很好的丰富了衣服款式，而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式，降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三，无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律，主要适用于舞台或者是服装展示，设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能，大大突破传统服装所具备的局限性，提升了服装审美性以及时尚性。

(二)面料拼接理念

在服装设计行业当中，服装面料是非常重要的一项要素，它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格，同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一，毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一，将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上，能够令服装变得非常时尚，而且还提升了时尚性以及品质价值，凸显穿着者的个性特征。其二，针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势，而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率，假如在编织的过程当中使用细针距针织设备，那么会带来更高的舒适感以及细腻感，满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备，那么就会带来理想的体积感以及蓬松性，通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中，服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象，继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题，使用拼接技术就更加重要，借助拼接的设计方式，机织面料克服了缺陷。其三，相同面料之间的拼接。拼接面料期间，可供使用的面料有显著自由性，颜色和面料等方面的选择性都比较自由，针对相同的面料拼接来说，适当的拼接方式可以很好的节约面料，而且也打破传统服装款式的局限性，带来不同的视觉感受。另外，相同的面料想要表现出不同的视觉效果，可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。

(三)色彩拼接理念

进行服装设计的过程当中，适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验，可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化，设计师通过布料的拼接使用，为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此，色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候，适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格，比方说，为了能够展示出热情且奔放的风格，我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接，相对的，彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中，比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等，拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩，另外，除了服装特色，还需要针对服装流行性予以分析。

三、结语

拼接设计是服装设计的一种艺术形式，作为一种较为新鲜的设计理念，在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性，而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征，令服装充满时尚感以及个性感，也更加能够满足现代人类审美需求。因此，从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试，有效扩张服装设计的空间，致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。

参考文献：

[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).

[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).

[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).

[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).

[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,2015(11).

[6]任国亮.中国传统图案结合西方现代服装设计理念在服装服饰中的应用[D].四川师范大学,2013.

服装设计理念范文第3篇

拼接艺术这种手法在服装设计中十分常见，实际上在数千年前这种拼接艺术在某些远古国家就有了一定的运用。在早期，应用这种拼接艺术的为我国部分生活水平不高的人群，受限于经济条件，没有能力购买服装，只能够将不同的面料拼接到一起做成一件衣服。随着这种艺术的不断发展，拼接工艺在现代时装设计中有着越来越广泛的应用，也受到了消费者一致欢迎。与传统服装设计相比，拼接设计具有更强的自由性，设计师可以根据自己的审美观念进行设计。服装拼接设计采用的面料与色彩等各有不同，能够实现不同类型服装款式的设计，这在服装设计领域中可以说是一个重大的突破。

2.现代服装设计中拼接艺术的应用

2.1结构拼接

首先是不可分离式结构的拼接设计。在服装设计中这种拼接艺术在色彩与面料的选择比较自由，设计出的服装风格也多种多样，能够让人感觉到明显的视觉变化。而拼接不同面料的线的设计除了可以在常规省道线上体现出来，非常规省道线也能够应用这种设计。结构拼接在服装设计中的应用，除了可以自由选择面料与颜色，同时利用拼接产生的分割线可以使服装结构得以优化。在服装款式的设计中，必须对服装结构这一要素进行充分的考虑，面料间的拼接应将人体曲线展现出来。不可分离式结构拼接的优势在于这是一种比较新颖的款式，其表现手法多种多样，能够将两种风格表现在一件衣服上。其次是可分离式结构拼接。这种拼接设计的特点在于服装上的某些部位可以单独设置并与整体分离，可采用一些拼接部件或者拼接方式实现不同部分的拼接。在设计服装时，设计师可以根据不同的服装款式选择合理的拼接位置。目前，可分离式拼接设计最常见的就是可拆卸帽子，这种设计方式丰富了同一件衣服的款式，并且穿着者可以根据自身需求对款式进行改变，不仅降低了服装的清洗难度，同时也更具个性与装饰效果。还有就是无规则结构拼接。这种设计无论在款式、面料以及色彩等方面的设计规律都不是很明显。无规则结构拼接主要应用于服装表演、舞台装等等，在设计服装的过程中不需要对服装性能、运动技能等进行考虑，打破了传统服装的局限性，在服装的审美性、时尚性等方面有着更高的关注。

2.2面料拼接

就服装设计来讲，面料这一要素有着非常重要的意义，除了是体现服装品质、风格的重要因素，同时也会直接影响到服装造型、色彩等。在服装设计中选择不同的面料完成拼接设计也是十分常见的。就毛皮与梭织、针织面料的拼接而言，梭织、针织面料的服装通常过于单一，而将毛皮拼接在这些服装的某些部位上，可以使服装显得更加时尚，不仅提高了服装时尚性与品质，同时也将穿着者的个性凸显出来。其次是针织面料与梭织面料的拼接。普通针织面料在延伸率与弹性方面占据一定的优势，并且针织产品具有较高的生产效率。若在编织时运用细针距针织机，那么面料的舒适感与细腻感则会更强，完全符合现代人们的生活方式。若在编织中运用粗针距织机，那么面料的体积感与蓬松性将会很好，比较适用于宽松、夸张的造型，其服装风格也比较粗犷、洒脱。然而针织物的主要结构还是由线圈组成，因此卷边、脱散、回缩等问题难以避免，在缝制与穿着中，服装会由于拉伸而产生变形，进而影响到外观与整体造型。为了使这一问题得以解决，拼接技术的运用就显得十分重要，通过拼接设计，机织面料就很好的克服了上述缺点，因此对于一些容易变形的部分，采用拼接设计是非常适用的。再者是相同面料的拼接设计。在面料拼接的过程中，选择的拼接面料具有较强的自由性，服装拼接中在颜色、面料、面料的正反面等的选择都非常自由。对于相同面料的拼接而言，这种拼接方式能够节约面料的开发实践，同时也突破了传统服装款式的局限性，通常给人们带来的视觉效果是很不一样的，能够最大程度的满足人们的生理与心理需求。对于相同的面料而言，为了表现出趣味性的视觉效果，也可以进行面料的肌理方向与不同位置的图案拼接。

2.3色彩拼接

在服装设计中，色彩拼接往往能够带来不一样的视觉感受，能够使人们的审美心理需求得到很大的满足。因此，色彩拼接艺术应运而生。在服装设计中，色彩拼接形式直接会影响到服装的整体风格，例如为了体现奔放、热情的风格，可以采用纯度较高的对比色拼接设计，而拼接彩度较低的拼接形式则能够体现出质朴、典雅的风格。服装设计色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同类色、邻近色、对比色等等，在拼接过程中通常不宜运用过多色彩，除了考虑服装的个性之外，还应对服装的流行性予以充分的考虑。

结语

总而言之，作为一种具有创新性的设计思维，拼接艺术对于突破传统服装形式的局限性有着重要的意义，其在服装的款式、面料、色彩的设计中都有着独自的特点，使服装的时尚感与个性更加突出，更加符合现代人类的审美需求。为此，我们应针对服装设计中的拼接设计理念的运用予以大力发展与尝试，扩展服装设计的发展空间，设计出更多具有个性，迎合服装时尚潮流的服装款式。

服装设计理念范文第4篇

（一）人性化设计理念

随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。

（二）“绿色”设计理念

人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”设计理念

“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。

（四）网络化设计理念

互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。

二、将现代设计理念融入服装设计教学中

（一）服装设计教学目标

1、树立正确服装设计观念

服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。

2、提高审美能力

具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。

3、造型与结构的有机结合

服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。

（二）在服装设计教学中培养现代设计理念

1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。

2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。

3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。

4、“科技化”设计理念的培养。科技时代的服装设计专业学生应当具备一定的技术应用能力。因此教师应当通过教学使学生能够使用计算机技术进行服装设计。特别是要在教学中讲授“3D”技术的应用方法及技巧，如3D软件的使用等，为学生今后可能进行的虚拟设计打下基础。结论：服装设计专业的学生，除了要有扎实服装设计基本功为，还应具备领先的设计理念。为培养学生的现代服装设计理念，必须通过教学使其拥有良好的美感、敏锐的观察力及深厚的文化底蕴。本文探析了在教学中融入现代服装设计理念的初步思路，教师应根据教学实践设计出最佳的教学方案。

服装设计理念范文第5篇

源于西班牙的国际服装品牌ZARA是时尚服饰业界的另类，它抛开了传统的顶级服饰品牌和大众服饰设计及营销理念，独辟蹊径开创了“快时尚”模式。作为全球时尚服饰的领先品牌，ZARA遍布全球70余个国家和地区，其所有者奥特加一跃成为全球第三的富豪。ZARA利用其品牌和企业文化进行营销宣传。其以“快时尚”作为定位，销售目的明确，进行大量的消费者调查并及时反馈给设计部，对市场极度敏感，紧追潮流前线，主动迎合消费者的品位和生活方式，兼顾大众审美需要，其“顾客导向、以人为本”的设计理念同时也是ZARA的企业文化。即便最近ZARA频陷各种“风波门”，也没有影响其销量，其凭借的就是核心的东西，即忠实顾客群的喜爱。

ZARA的企业文化围绕服装产品传递给用户很多方面的信息，有时尚设计理念、企业品牌价值等，传递更多的则是“快时尚”的价值观体系。这种从设计理念而来的“顾客导向、以人为本”的企业文化，体现在设计、制作、销售及人员管理的方方面面。ZARA内企业内部的高效连贯的组织文化让ZARA具备了非凡的凝聚力。企业不单单是经济组织，更是人际群体，管理者与被管理者之间相互影响，以“人”为中心的企业管理模式，能充分发挥人的能动性与可塑性。做好企业文化核心精神文化层的管理，能够增强企业的竞争力。领导者要了解横向文化，不能忽视与员工文化基础认识上的差异，即共同的情感使员工形成独特的文化，确保“以人为本”的组织文化渗透不仅适用于顾客，同样适用于员工。我国是服装生产大国，但很多服装品牌在国际上却鲜为人知，产品附加值很低。而杉杉在扩大营销规模的过程中，始终把宣传企业的环保理念作为文化动力，把美化人类环境、美化生活作为企业的核心理念。在杉杉的企业核心理念中，行动口号是“让我们改变自己”，这种环保理念不但成为企业文化的一部分，更是设计理念的源头，“树绿色意识、创品牌文化”便是它的品牌灵魂。作为中国驰名商标的杉杉品牌，是首家通过绿色环保认证的服装品牌，它曾多次在全国各地开展以绿化为主题的公益活动，积极投身于中国的环保事业，通过这些活动，呼吁人类关注环境，保护和拯救地球。

杉杉切实地将设计理念与企业文化紧密相连，宛如一对齿轮相互带动，既提高了杉杉的美誉度，也提升了企业形象。一切艺术设计的表现手法、技法都是随着社会的发展以及科学技术的发展，在当代艺术理念的指导下自然形成的。服装设计是一门集艺术与技术、美学与科学于一体的多学科交叉的边缘学科。作为一面折射当代社会状态的镜子，服装设计必然会受到科学技术发展水平、经济状态、社会政治、文化意识形态、大众审美、突发事件等的影响和制约。而只有在社会经济、物质文化需求与现实社会生产力相适应时,服装设计的社会价值才能充分体现出来。21世纪是文化的世纪，它要求服装设计师在创新中结合中国的文化，连带催生出企业的文化。对于服装企业来说，企业文化是精神，而设计则是企业的灵魂。有文化内涵的服装设计理念是新时代社会发展需要的理念。不同的企业，其企业文化的内涵也不尽相同。这是因为各企业价值取向不同，导致了经营方向、经营形式、经营业绩以及所传递出的企业形象不尽相同。设计理念与企业文化融会贯通，不但能够增强企业品牌的影响力、提高企业的竞争力，而且能够延长企业及其产品的生命周期。作为服装企业，其将服装设计理念与企业核心理念挂钩尤为重要，这彰显了一个企业的文化与凝聚力，展现了企业有规划的、可持续发展的印象。将设计理念融入企业文化与企业文化被设计理念引领其实异曲同工，两者的互通互融使整个企业更统一，更有方向。服装企业的设计部不应跟风，设计师虽受时尚流行趋势的影响，但在把握品牌设计定位及风格的同时，应该始终把企业文化放在心里，并作为设计的核心，其宣传、营销、陈列也都要与企业核心思想一致。我们经常能看到这样的模范品牌案例，英国牛津街是英国首要的购物街，从罗马时代直到17世纪，牛津街主要是作为从伦敦西城之外到牛津地区的线路而存在的。

其中如LV的陈列（图1、2）尽显设计理念及企业文化中的贵族气质，虽然近年来LV与日本设计师合作推出了略带俏皮的、与时代共进的新颖产品，但仍能让消费者感受到那股不变的贵族文化设计理念。NIKE能发展成为世界名牌，它的成长从根本上说，也是得益于它“以顾客的物质需求和美学需求为导向”的文化和与之匹配的设计理念。企业文化建设是企业生存、发展的基础，因此，与设计理念的糅合将使我国服装企业能够在国际的舞台上历久弥新，成为创建本土名牌乃至世界名牌的基础。

作者：张蕾

服装设计理念范文第6篇

【关键词】动态展示；服装设计师；模特

服装设计作品作为艺术品，是创作主体与接受主体的中介，设计理念作为桥梁通过模特的动态展示而诠释出来，使艺术品升华、延伸。服装设计作品通过表演，使其被激活，得到了真正地实现，使服装艺术的外延得到扩大。服装表演是展示服装艺术的高级表现形式。

服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表现风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装设计理念中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装设计理念，才能达到理想的展示效果。

从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的动态展示。

晚装对于模特的要求相对比较高，因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙，面料和饰物高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在展示过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在动态展示中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程放慢，给人一种泰然自若的感觉。

在展示运动装时，要有健美的形体，在T台上要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气。因而模特在展示过程中动作可以略微夸张敏捷，步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。

泳装的面料基本选用合成纤维中高弹性的氨纶，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，着装之后比较紧身，会展现出模特全部的体形，尤其是一些新款的泳装暴露部分较多，对模特的要求较高。因此，模特在展示过程中要将自己的体形、腿型完美的表现出来，竭力展现女性丰满、浪漫、活泼的青春活力。此外，在造型中模特应选择最佳的视觉角度进行表演，身姿要挺拔，胯部动作适当加大。

在展示休闲装时，模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方，犹如在公园、街头漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。

在展示职业装时，对模特的出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求。即对模特基本功要求更高。模特在突出个性化的同时，需要与服装设计师的设计理念吻合。需要强调的是，在展示职业裙装时，模特要注意身高、腿型与裙长的比例关系，尤其着裙装时，不能正达膝盖，否则展示的效果会很差。

从性质角度划分，服装可分为实用性服装和艺术性服装。对于两种不同性质的服装，模特在诠释服装设计理念的过程中药根据服装的基本特点来确定具体的走台技巧，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。

实用性服装，以贴近生活为原则，以舒适与健康为目的，款式、色彩、面料等都取自人们平日生活穿着的大众化，不应只有华丽的外表，更着重其实用性。针对实用性服装的特点，模特可采用简洁和生活化的表演风格，以大方淡雅的动作、轻松随意的表情，给人一种贴近生活的放松感和亲切感。简洁的表演风格不需要编导进行过多具体的策划与编排。在展示中适当做一些简单的造型亮相，以突出服装为关键，模特之间不需要做类似配合性的动作，以显示服装简洁明了的特点。

艺术性服装，以时尚为准则，以新与美为核心内容，款式、颜色、面料都尤为夸张鲜艳，与现代人的生活着装审美差距较远。因此，艺术性的服装要用风格化的表演方式去演绎看，这样才能将其时尚、独特的魅力展现出来。模特在展示艺术性服装时，可刻意编排一些复杂的表演形式，如展示的姿态幅度适当加大，路线设计稍微复杂化，从多个方位设计不同类型的造型，表情和神态适当夸张。

通常在动态展示中，模特的职责是完成演出任务，而现在在动态展示的策划过程中，服装模特也起到了协作、创作的作用，而展示策划方式也逐渐由设计师——编导——模特三方相互协作、相互配合。模特在展示之前要与设计师进行沟通，要理解设计师在本场演出中所表达的意图，保持着设计师原有的风格，并将它延续下去。因此，在展示前设计师要给模特互相交流的机会，并把想法告知给对方，而模特也应积极主动地配合设计师，根据设计师提出的主题进行理解、分析，有不适合自己的地方要及时提出并进行改正。

之所以要在展示中坚持适度的原则，是因为有时模特在正式展示中虽然理解了表演主题，但在展示中容易“过火”，而过于突出本次展示的主题，忘记了设计师原有的风格，会使原有的品牌支持者失去了兴趣，产生不必要的损失。例如：英国嬉皮士设计师维维安?韦斯特伍德，她的服装一直延续着怪诞不羁的风格。但近几年她的作品中也出现了礼服、晚装等高雅的作品，可她原有的那种不羁搞怪的风格仍然坚持着，她的目的是想将高贵与通俗进行整合，给人一种视觉上的冲击。但模特在展示只能中只想突出本次展示主题，以晚礼装的方式去展示服装，使原有的风格消失的无影无踪，而风格的延续就会终止。因此，在了解主题时要结合设计师一直延续的风格，用既突出主题又能延续表演技巧的风格来展示服装。让演出既有新意，又能起到对设计师风格的传承作用。

在现如今的动态展示中，模特的作用不再局限于舞台前光鲜的服装载体，而他们的能力范围也扩大到与设计师、编导一起参与整场演出的策划中去。模特的优势在于，他们有着丰富的演出经历，他们知道什么样的展示会更加吸引观众的眼球，什么样的展示可以将演出更加好看，如何运用自己独特的展示技巧去诠释服装的设计理念。虽然现在大多数模特还没有完全掌握这个展示技巧的要领，但在未来的展示领域中，这种势头将会成为主流趋势。

服装设计理念范文第7篇

【关键词】品牌；服装；设计理念

策画思想在所有策画层面都有所体现，品牌服装富含其本身的策画思想，品牌服装的策画思想依附于整体策画思想领域，任何服饰品牌的策画思想都依附于品牌服饰的策画思想。策画思想的很对不同之处，就是导致服饰样式有各不相同的体现的缘由。人的举止由思想决定，思想是怎样的，便会进行怎样的举动。策画思想是引领策画活动的基本原则，策画思想和策画成效存在因果联系。

一、典型的设计理念

（一）极端主义

极端主义即在策画思想中维持固有部分策画思想的主要理念，于展示形式及科技方法中运用极端方式，追求毫无差错十全十美，它比较关注科技更重要。

（二）中庸主义

中庸主义即不求改变、保持没有特色的策画要求。其市集性很好，有相当坚实的社会基底。中庸主义将演变成保守主义。

（三）唯美主义

唯美主义即不在乎实际作用的，专注样式美感的策画思想。尤其注重艺术策画的要求，斟酌不同领域稳定的联系，即使没有作用也得遵循美的样式。唯美主义的延伸即为古典主义。

（四）科技主义

又叫技术主义，即强调科技美感的策画思想。策画时，往往太过于仰仗新科技新设备的借助，为“技术至高无上思想”的倡导者，有舍本逐末的预料。

（五）先锋主义

意思是踊跃的、专注于史无前例的样式的策画思想。把一旦显现出来的、有熟悉感的策画成品全部当成渣滓，宣扬其请示所所有固有的守旧的思想，持之以恒的搜索不一样的展示方法。

二、品牌服装设计理念的特征

谈到的品牌服饰策画思想，即横跨于用品牌管理方式开展的服饰商品里的、对详细的服饰商品策画有原则的策画观念。因为品牌服饰与非品牌服饰于经营方法中有很多差异，策画思想也大相径庭，关键体现在一下几点:

（一）以现代设计为理论

先驱服饰策画是当代策画的一小部分。因为其商品是为了让人穿在身上的，第一应斟酌人的舒服感，它能给予的展示的范围与策画的灵活度远远落后于别的策画层面的宽度。所以很多时候，服饰策画思想没有别的约束力较弱层面的策画思想那么急于求成，展示方法也比较单一。即使这样，当代策画中的策画思想依旧很大程度的干扰着服饰策画，此特点在品牌服饰上有明显的说明，特别在别出心裁的服饰上发挥得极其透彻。

（二）以人体工学为科学

依据当代科技的进步让人们致力于深层的分析、体会他们本身。因为服饰是排除化妆品后第一个和人类最密切贴合的工业物品，人体工学限制着服饰策画过程。人体工学的探索成效向服饰策画的成果给予了理论思考。

（三）以生活方式为市场导向

生存形式的革新极大程度的放开了对服饰策画思想的束缚。服饰策画经由自身的勤奋，主动加入革新人类生存形式的活动，然而和类似电信、传媒等别的企业对比而言，服饰企业能够革新生存方式的可能性不大。人类更加关注个体的作用，服饰特色化的策画正能力辅佐人类实现这个目标。

（四）以服装材料为表现手段

高新科技的快速进步正努力的革新固有的纺织职业，一些人称其是“余晖企业”的纺织企业再次重生，纺织布料新种类的持续创建及符合高科技成分的新服饰原料的急剧产生让设计师们扩充的表现策画天赋的平台，为服饰商品的复杂化给予了条件。品牌服饰在服饰里超群出众，还能蛟龙得水般的发展，策画施展的方法有了史无前例的延伸。

（五）以加工方法为技术支撑

高新科技的进步还尤其展示于服饰制作设备的发展上。服饰设备的策画越来越科学，制作成品品质越来越先进，为展示策画思想给予了必需的科技辅助。想要实现独具匠心、质量第一的目标，品牌服饰在增强制造技术领域始终竭尽全力，购买高价的新品种的服饰设备，持续探寻新的制造技术。

三、确立品牌服装设计理念

（一）品牌与服装品牌

品牌即富含特定知名度与整体面貌的、建立固定商业信用的商品体系及效力体系。系统即靠不同部分与步骤结合的团体。品牌并非普普通通的商标，它不但并非看得见的商品中的简单的装点物，还并非服务行业中单一的称号，它是相对完备的、构成产品样式或服务样式的商业面貌。品牌是相对前卫的名词，能够含盖商品品牌与任事品牌，概括而言，品牌作用是利用仰仗在商品与服务中的附加值的样式展示出来的。借助品牌思想开展的商品同学及不含品牌思想开展的商品体系，它们的形式与开展实质有很多差异。完备的品牌系统贴合着部分绝对需要的步骤，含盖研发体系、制造体系、面貌体系、销售体系、效力体系与经营体系，这些步骤全是以品牌实施思想为基础运行的。服饰品牌即区分服饰产品属性的、由工商监测合格的商业性标识。是个富含认识价值而不是物质形态的商品标识。品牌服饰意思是富含特定市集知名度的、面貌相对完备的、建立了特定商业信用的服饰商品体系。简单来说，就是用品牌思想规划的服饰商品。因为服饰品牌的关键效益来自于此品牌所富含的产品质量，所以，服饰品牌的开展应依附于有经验的策画能力之上，展示策画能力是否有经验的标识包括此品牌有没有清晰的策画思想做后盾。

（二）设计与设计理念

策画是创作史无前例的事物的思想与物化的经过。服饰商品的策画样式由于服饰种类的差异所有差别。样式上来说，非品牌服饰注重单品策画，品牌服饰强调系列策画。本质上看，非品牌服饰通常不含或无需完备的策画思想，但品牌服饰却注重品牌的策画思想，关注策画素材的配合。如果品牌不含品牌策画思想的引领那么它就会是毫无生气的品牌。品牌服饰策画思想的创建，除了是品牌衡量的标准，更是设计师本身对策画思想的掌握，唯有坚定了策画思想，商品才能按特定特色的形式展示出。策画思想创建并非单纯的对思想的挑选，更应注重设计师内心素养和观念的契合度，所有不正常的、蛮横的思想全是无用的，即使在设计师们里演化出的不同种类的策画思想，其却是比较坚实的，设计师自己的思想是可变的，唯有他自己认识到原来的策画思想早就不适应他本身的策画兴趣时，思想的革新才会体现出价值，思想革新的根本原因是自己决定的。客观条件依旧会对策画思想的革新有促进效果，比如，生存情况的变化会是设计师的思想有变化等。设计师认识到本身的策画思想属性时，其特色将会固定，这时如果策画特色和品牌风特色一样，就会是极好的项目结合，能使设计师才干全部施展。若二者有细微不同，便能彼此贴合，彼此互补。如果二者区别过大，结合成效将不好，业务成效也特别差，会有对错之分。

四、结论

品牌服饰策画思想是品牌思想与策画思想的结合，是以而知为基础的策画活动指导，还是测试策画成效的标准。想经营品牌服饰，若缺乏优秀的策画思想来引领，策画活动会变成低附加值商品的反复制造。对还没清楚策画思想的服饰品牌而言，创办完备的符合本品牌根本情况的品牌服饰策画思想是走品牌服饰之路上的服饰产业刻不容缓的任务。

【参考文献】

[1]朱芳.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].人文天下.2016(14)

[2]李佳.谈设计理念与当代服装品牌的关系[J].商场现代化.2007(25)

[3]杨亚飞,刘晓刚.品牌服装体验设计方法研究[J].山东纺织经济.2013(11)

服装设计理念范文第8篇

关键词：通用设计；服装设计；人性关怀

一、引言

通用设计的概念起源于上世纪50年代欧洲、美国、日本等国在建筑和公共设施建设领域提倡的无障碍设计（Barrier-Free Design），针对行为能力障碍者在生活环境上能够自由行动的需求，为行为能力障碍者除去了存在建筑和环境中的各种障碍。1985年，美国建筑师罗纳德・梅斯（Ronald L. Mace）在此基础上首次提出了通用设计的概念，强调将产品、服务和环境设计的受众群体从“主流人群”扩展到尽可能多的人群，使易用性、便捷性等特点能够具有普遍性和通用性，而不仅只是对能力障碍者。虽然通用设计的起源和应用主要是建筑和公共设施建设领域，然而通用设计理念所蕴含的以人为本、人人平等和人性关怀，适用于人类生活的方方面面。本文通过对欧美相关服饰产品的实例分析，阐述了通用设计理念在服装设计领域中应用的原则。

二、服装产品通用设计实例分析

欧美等国在通用设计的理论和实践方面一直处于领先地位，在服装领域，有大量以通用设计著称的服装服饰品牌，如美国的Jansca?、ABL Denim?和英国的BILLY Footwear?、Xeni Collection?等，它们都秉持着将时尚与功能完美结合的理念，产品具有鲜明的通用设计特征。

图1所示为美国服装品牌Jansca?的披肩式上装的实物展示。这款服装采用的是披肩式无袖设计，配合磁性纽扣，无论是正常人还是上肢活动能力受限的人，穿着都会十分方便；服装廓形采用宽松的A型设计，能够适合大多数体型的人员穿着；配合外翻V领和口袋设计，服装外形显得简约灵动、时尚大方。

图2所示为美国服装品牌ABL Denim?的Adaptive牛仔裤实物展示。这款牛仔裤的两边侧缝采用暗装拉链的方式，拉链拉开后，不需要抬脚就可以从腿侧穿上裤子；腰口线前低后高，更加适合于需要久坐的人。

图3所示为英国服装品牌BILLY Footwear?的休e鞋实物展示。这款鞋的外观就是时尚的休闲鞋，但是它沿着系带区的周围设计了拉链，鞋面可以完全打开，使穿着者的脚能够直接踏进鞋内，对于所有的使用者，无论是正常人还是脚步活动能力受限的人，这都是非常方便的穿鞋方式。

三、服装设计领域应用通用设计理念的两个重要原则

1.功能适应性。将通用设计理念应用到服装设计领域首先要考虑的就是服装的功能性，除了服装正常的功能以外，还要考虑易于穿戴的设计，使服装能够适合于老人、伤残人士等各种肢体行动不便的特殊群体，尽可能使他们能够自己进行穿戴而不需要别人的帮助。同时，这种设计同样能给正常人带来方便。

2.外观同一性。通用设计理念要求服装设计不能因为追求功能而放弃美观，不能让人们能够从外形上区分出这是针对特殊群体设计的服装，而应该像其他服装一样追求外形的时尚和美丽，这样才能使穿着者看起来是一样的，从而使肢体行动不便的特殊群体不会因服装外观而感到被区别对待，这也是通用设计理念中人性关怀的重要体现。

四、结语

服装设计理念范文第9篇

关键词： 服装设计 设计理念 专业教育

我国纺织服装以贴牌加工（OEM）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。

这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是OEM中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为OEM中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。

服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。

首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。

品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说――“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。

其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在T型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。

再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔・卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。

二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。

参考文献：

［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［J］.东华大学学报（自然科学版），2003.2：111-114.

［2］.

［4］卞向阳.国际服装品牌备忘录［M］.上海：中国纺织大学出版社，2000.4.

服装设计理念范文第10篇

关键词：色 环保 服装设计

随着能源危机、环境恶化、生态失衡等一系列问题的出现，人们的消费观念和消费行为逐渐开始转变，从粗放型消费逐步走向绿色环保消费。研究表明，一件商品从设计到制造完毕，产品性能的70%左右是由设计阶段决定的，而设计本身的成本仅为产品总成本的10%。可见服装设计阶段绿色环保理念的贯彻对于资源的节约有着非常显著的价值。

一、绿色环保服装的设计理念

服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序，将设计构思以绘画的形式表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰，还要经过检测、认证并加有相应的标志，服装中不允许含有对人体产生危害的物质，而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害，而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求，满足适度、自然、节约资源、环保的要求，满足可持续发展的要求。

二、绿色环保服装设计的发展现状

随着人们对生活品质要求的提高以及可持续发展观念的深入人心，绿色环保服装的发展已经成为不可阻挡的趋势。西方许多国家自20世纪90年代开始陆续制定并且采用了一些服装的健康、安全与环保规定。比如1992年10月欧共体颁布法律，限定产品生产全过程都必须达到环保要求。欧盟禁止进口纺织品服装使用每平方厘米含镍在0.55以上、与人体接触的辅料和附件，如拉链、钮扣等金属物。之后，其他一些发达国家也通过立法对进入本国市场的服装与纺织品实行环保认证及有害物质检验认证制度。比如德国法律规定，一旦检测出含有致癌芳香胺，就要向厂家索赔，而且产品全部就地销毁。

如今，很多设计师倾向于采用绿色纯天然的棉花或者羊毛作为服装原料，用石头、木头、棕桐果壳等制成纽扣，不使用化纤、塑料这些人造物，并从植物中提取出染色剂等。还有的设计师已经开发出了功能和种类多样的绿色运动服，比如抗紫外线、防辐射、防臭、消炎、消痒、除菌、阻热、促进微循环等。比如Gucci的首席设计师Frida Giannini设计了环保T恤；Ale×ander McQueen设计了骷髅头形状的地球，并将其印在有机棉制作的围巾上；作为设计界环保领军人物的Stella McCartney不但坚持素食，在所有设计系列中，也全部选用天然、绿色环保的物料，并拒绝使用动物皮草。包括她为Adidas设计的运动系列，也坚持使用各种环保材料。一些国际大牌更成为了设计绿色环保服装的先驱，比如乔治・阿玛尼推出的环保型牛仔系列（图1），新创的漂染程序将耗水量降低了三分之二，采用100%有机棉，皮质标识牌则改成麻布制；NIKE推出了轻薄吸汗运动服（图2），H&M每年都会设计出以有机棉为材料的服装，并且在图案上也追求环保意境的表达，等等（图3）。

在我国，绿色环保服装的设计与开发也得到了一定的进展，很多设计师将品牌的出发点定位在“生态与环保”上，采用彩棉服装、蚕丝织物，还有植物纤维、牛奶纤维等这些没有经过人工处理的本色原麻、原棉、生丝等天然纤维织物作为设计材料，颜色方面倾向于对自然色的运用，比如白色、米色、卡其色、棕色等等，回归简单、自然的风格。国内的衬衫产品，比如“罗蒙”的高科技天然纤维素纤维开发的各款服饰，在市场极具“绿色”视觉冲击力，这些服饰正是采用有一定技术含量、对生态环境有利的纤维素纤维制造出来的，受到了消费者的一致好评（图1―图4）。

三、绿色环保服装的设计策略

1.坚持“5R原则”

“5R原则”（“Reduce”节约资源，减少污染；“Reevaluate”绿色生活，环保选购；“Reuse”重复使用，多次利用；“Recycle”分类回收，循环再生；“Rescue”保护自然，万物共存）体现在服装设计中是指为减量而设计、为再利用而设计、为循环再生而设计、为回收而设计、为环保选购而设计。在绿色环保服装的设计过程中，设计师应该始终遵循这一原则，改进结构、材料、空间等要素，把使用的资源降到最低限度，在减少衬料层次的条件下，使服装达到同样的挺括度；设计师要考虑衣服成型后是否有利于维修保养和重复再利用；在选择面料时尽量选用可自然降解与再生的循环性材料，生产的成品对人体应该具有一定的保健功能，而且能够在自然条件下降解消化，或者在失去使用价值后回收再利用。避免使用回收困难的材料。

2.颜色的选择

色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力，颜色知觉是视觉审美的核心，人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%，而 2分钟后，色彩仍占60%，造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩，繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳，在制作过程中还会耗费大量的染色剂，而绝大部分染料是化学物质，使服装材料加工成本增加，还产生了大量污染废液，不但造成环境污染，还可能影响人体健康。因此，设计师可以尝试采用简约自然的色彩，用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度，从大自然中取色，大自然是个多彩的世界，其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色，是一种永恒的颜色，它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此，设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然，充分反映人类生存的空间和生活的大环境，着力体现人与自然的共存关系。

3.面料的选择

绿色服装材料又称生态服装材料，在对服装产品进行绿色设计时，材料的绿色环保是最为重要的，设计师既要考虑产品的使用条件和性能，还要了解材料对环境的影响，尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性，格外受到设计师的喜爱，棉质衣服吸汗、透气，保暖性强，与其他面料有很大区别，穿着感觉很舒服，而且染色和印花都比较容易。从美感来说，平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果，都有一种天然纯朴和青春气息，这是其他面料很难取代的，因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步，新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向，这为维护人体健康，增强衣物穿着的舒适性，实现绿色设计提供了更多的选择和保证，比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花，用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色，是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色，在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染，顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流（图5）。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维，采用对人体无害的有机溶剂，天然纤维在特定条件下可以被溶解，再经过纺丝及处理加工而形成的，这种纤维的残液排放对环境是没有危害的，而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正，还具有良好的透气性，且易打理（图6）。大豆蛋白纤维单丝纤度细、比重小、强伸度高、耐酸碱性好，用它纺织成的面料，手感、光泽、保暖性都很好，而且具备棉纤维的吸湿和导湿性，穿着十分舒适，而且能使成本下降30%左右（图5、图6）。

4.造型的选择

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚，做到既要生态，又要时尚的设计。日本服装设计师三宅一生借鉴立体剪裁的方法，运用东方平面构成理念和直裁制衣技法，以非构筑式结构模式进行设计，从而达到无拘无束、少有人工雕琢的自然朴素的时装氛围。另外，自然界的一切东西都可以成为服装设计师的参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，广泛吸取自然生物的造型，让人们在服装的造型中感受到自然界的多样化，比如模仿蝙蝠的蝙蝠衫、模仿飞燕的燕尾礼服、模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎（图7、图8）。设计师还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造的形象能沟通内外和大小环境，为整个设计增加魅力因素，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外，在服饰配件上，比如口袋、纽扣、帽子等，设计师可以采用易更换的配饰，让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计，进行重新组合搭配，完成自我形象设计，充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师，将穿着与设计过程结合起来，以自己特有的方式去展现作品，而且可以有效提高服饰的利用率，延长服饰的生命周期（图7、图8）。

结语

绿色环保的新型服装，有着其他服装无法比拟的优势。与世界发达国家相比，我国绿色环保服装设计的发展存在着较大差距，如何培养全民的环保意识，倡导绿色生态的时尚理念，以及确立服装的绿色生态设计观已经成了需要密切关注的问题。作为服装设计工作者，我们应该打破传统设计观念的狭隘视角，从关注人类生存环境的高度，用大设计的眼光与文化触角来认识服装生产从设计、加工到销售的全过程，并给予服装完美的设计，从而为服装设计行业的发展塑造光明的前景。

参考文献：

[1]马大力，冯科伟，等.新型服装材料学[M].北京:化学工业出版社，2006.

[2]秦寄岗.生态服装设计[J].装饰，2005（12）.

[3]张新丰.服装仿生设计[J].天津纺织科技，2008（6）.

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