服装创意设计范文

服装创意设计范文第1篇

【关键词】非遗；客家婚俗；创意服装设计

0引言

服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝，齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王，以及后来的“雪中退朝者，朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中，中国的政治时代的转变以及后期的改革开放，对于中国的服饰有着重要的影响。如今，非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。

1客家婚俗研究的意义

1．1客家婚俗

客家婚俗，是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗，主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。

1．2客家婚俗的历史

客家婚俗从中原古礼发展而来，最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载：“婚有六礼，纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中，将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼，但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初，随着客家民系在闽粤赣交界处形成，以中原文化为主体，融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位，风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。

1．3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。

1．3．1传承发展的脉络清晰

客家人不论是在古中原，还是在其大本营，甚至沿海边陲地区，对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。

1．3．2地域特色浓厚

客家在迁徙的过程中，客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。

1．3．3文化蕴含丰富深广

在婚礼的活动中，每一个环节，每一组动作都有一定的寓意，以及表达的价值取向。例如，新娘跨火盆，代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中，随着时代的变迁其融入了众多的文化信息，对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中，不但反映了客家人社会的礼仪秩序，而且体现出了他们的伦理价值观念。

2客家婚俗服装的创意设计

2．1服装制作前的准备

在做此项目中，东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解，并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。

2．2服装的设计理念

在设计中，首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中，主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤，寓意家庭事业腾飞，宏图万里。在廓形方面，采用平面裁剪的方法，将马褂进行创意设计。面料的使用上，马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色，银色作为廓形的勾勒，金银双色展示中双凤效果。下装为裙。

3客家婚俗服装的展示

在服装的展示中，为展现出现代特色，将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰，彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中，选用中国蓝的项圈以及耳饰，在整个的表现中具有画龙点睛的效果。

4结语

服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中，不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解，而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动，特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视，同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中，对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。

参考文献

［1］何环珠．东莞市非物质文化遗产（上下）［M］．北京：中国文联出版社，2010．

［2］吴山．中国纹样全集［M］．济南：山东美术出版社，2009．

［3］熊兆飞，陶辉．服饰新饰界［M］．北京：中国纺织出版社，2011．

［4］徐华铛.龙凤装饰经典［M］．北京：化学工业出版社，2016.

服装创意设计范文第2篇

服装设计有很多元素，对服装面料的创意设计则是重要设计元素之一。服装面料创意设计与服装面料的革新进程有较大关系，服装的风格在一定意义上由面料的风格所决定，面料的颜色、图案、厚薄、轻重以及悬垂性，对服装风格均有较大影响。服装设计离不开服装面料的创意设计，服装设计师如果有好的面料创意设计，就能设计出更好的服装款式。本文浅议服装设计中的服装面料创意设计，是要说明服装面料是服装创意中的重要体现，以便为服装设计师们在设计服装款式与风格中带来更多的设计灵感和设计空间。

关键词：

服装设计；服装面料；服装面料创意设计

目前，社会经济、服装文化和各种科技得到空前发展，人们审美在不断更新发展，有关服装设计在创意的要求越来越高，于是给服装设计师对服装的设计方法和设计技巧也提出了更高的要求。服装设计离不开服装面料，它是一种综合运用面料款式、图案与色彩等元素进行设计的一门艺术学科，不过现有服装设计款式与服装造型结构似乎均被众多服装设计师开发殆尽，想要另辟蹊径对服装设计进行创新，却进入了一个瓶颈期。在这种服装设计形势下，服装面料的革新则显得很重要，服装面料的创意已然成为服装业发展的重要趋势，针对服装面料的创意设计成为服装设计师设计创新的主要方向。

1服装面料具有的重要性

服装面料素来被称是服装的皮肤，那些能包裹在人体身上的所有平面物均可被称是服装面料。面料是形成服装的基本要素之一，并且它能决定服装的风格及其呈现效果。服装的颜色和图案等因素均是由服装面料表现出来的，而服装的某一具体款式或造型也均是由面料厚薄、轻重和悬垂性等特性保障的。服装的创意设计需以面料为基础，被设计出来的服装的色彩以及造型均不能离开面料而单独存在，只能是在有了面料以后，才能有服装的色彩和造型。服装设计有关衣袋与腰带所处位置、衣领形态与大小等问题无关紧要，关键在于要选择什么样颜色与质地的面料。可见，面料对服装设计起至关重要作用。

2服装面料创意设计的现状

目前，服装面料产品多种多样，在服装设计创意过程中，服装设计师要从市场上挑选符合他们设计创意要求的面料。服装设计师想要实现他们的服装设计创意，往往都要在服装面料上进行比较大胆的设计创意，用服装面料表现一种更新的视觉效果和更为独特的艺术魅力。有关对服装面料设计创意的方法比较多，但较为常见的设计创意一般为褶皱、缀饰和镂空等方法。服装面料的创意设计有一种加法原则，即在原有的服装面料基础上，由服装设计师采用绣缀、镶嵌、抽褶、填充和堆积等添加改造方法，给服装面料增添艺术魅力，让服装面料既符合自由的设计要求，又能更具感染力。在服装面料上刺绣，是一种比较典型的添加手法，它能使服装面料呈现一种浮雕式的造型美，还能彰显服装的设计细节与精致感。有很多服装设计师在服装面料创意设计中，都比较喜欢使用刺绣进行大胆创意设计，让服装面料风格体现传统元素与现代元素的完美结合。无独有偶，服装面料的创意设计还有一种减法原则，即把现有服装面料以抽纱、镂空、撕剪、磨损和腐蚀等方法进行处理，使其改变肌理特性，用以达到创意设计的创新效果。比如，用镂空手法对服装面料进行处理，则可使服装面料具有通透感，而以抽纱方法处理服装面料，又能突出被设计出来服装的层次感。不过，有很多服装设计师对服装面料创意设计往往都是采用综合设计原则，他们会根据服装面料性质，对其进行适当的剪、贴、扎和系等形式的处理，实现服装面料的创意设计，比如对服装面料进行剪切之后，再给予叠加处理，并在服装面料上进行刺绣或加花、加缀饰等，从而凸显服装面料的丰富肌理和视觉效果。服装设计师能够把握服装面料特性，结合当代流行新潮，采用综合设计原则，进行比较大胆的服装面料创意设计。

3服装面料创意设计的前景

针对服装面料，人们一直在利用计算机和数字化等高科技研发面料组织纹理和新材料，并取得了很多研发成果。从服装面料品质性质演变来看，服装面料不单单是织造物的面料，像各种涂层面料和新材料制成的服装面料已经很丰富了。多种质地的服装面料为服装设计师提供了丰富的创意素材，他们会从各式各样的服装面料中得到更好的创意灵感。在服装设计师眼中，这些新颖的服装面料是他们实现独立创意的最好材质，他们将在服装创意设计中，将传统创意设计与现代创意工艺进行结合，并根据服装面料的性质，进行更多和更美的创意设计，其未来发展空间相对广阔，可将服装创意设计带入一个更有魅力的艺术领域。

4结语

随着社会经济的高速发展，人们的物质生活水平也不断提升，社会经济大发展的背景下，对服装面料设计方面的要求也日益提高。面料的二次设计，能够使得服装设计师跳出以往设计理念的枯燥氛围以及单一面料对服装设计的束缚和局限，同时也能够对服装进行全面、深层次的再次塑造，满足不同人对服装面料创意设计的要求。同时，多种多样的服装面料设计也能够使服装设计更加富创意和新意，给予设计师更大的发展空间和创意设计空间，使原本传统枯燥的面料形式更加多样化。设计师们在重视面料创意设计的同时，也要提高服装质量，关注服装的舒适度，避免服装面料给消费者皮肤造成伤害，同时要注重制作工艺的考量，注重服装质检工作，对不合格的产品进行返工。此外，人们的审美观念也在不断发生变化，面料创意设计也要随着潮流不断创新，只有这样才能让更多消费者认可。时代在进步，科学技术也在快速发展，而人们的审美水平同样在不断提高，服装是人们不可或缺的用品，但人们对服装款式与造型有了更高的要求，这就要求服装面料的创意设计要满足人们的审美意愿。摆在服装设计师面前的任务就是需要他们根据服装面料质地，结合传统和现代创意手法，对服装面料进行完美的综合创意，以不断满足人们对服装的审美要求。

参考文献：

［1］唐弋凌.唐弋凌服装设计作品［J］.艺术评论，2015（12）.

［2］刘海鹏.美术思维在服装设计中的融入［J］.美术教育研究，2015（21）.

［3］方薇.服装设计作品［J］.美与时代（城市版），2015（11）.

［4］韩云霞.面料再造在服装设计中的研究应用［J］.滨州职业学院学报，2007（04）.

［5］蒋红英.服装设计流程的要点解析［J］.厦门理工学院学报，2011（02）.

服装创意设计范文第3篇

【关键词】服装设计；材料创意；教学

【作者简介】胡鼎婕（1984-），女，汉族，浙江缙云人，金华职业技术学院，学士，平面设计、服装设计。

服装设计的创意与材料的创意是不能分开的，各种不同肌理的面料混合搭配，伴随着再造的开发与创新，能表现出令人意想不到的效果。服装材料的创意设计可以给服装设计师带来新的灵感，将其与款式、色彩完美结合，能够提高服装的艺术感。因此，服装材料的创意设计在服装设计中的地位尤为重要。

在现代服装设计领域，就服装造型而言，尽管也有各类奇异的造型不断地出现，但在大的服装成衣方面，从造型上的差异往往只是表现在一些细微的变化之中。因此，服装的个性与区别常常体现在如何使用面料与材质上。就这点而论，要求设计师学会很好地去体验、感受材质与面料，包括用智慧去寻找面料的新的使用可能性。这样的职业背景要求下，《服装材料创意设计》这门课程在服装设计专业课教学中就非常重要。

由于近几年来艺术设计学院的生源呈现多元化的倾向，无美术基础的文理科考生学习服装设计这种现象越来越普遍。非艺术类学生由于没有经过美术基础的教育，在审美层次和动手能力方面和艺术类学生有很大差距，而传统的服装专业课教学模式是针对有美术基础的艺术类生源。这就给专业教学带来新的问题。针对这样的学情背景，结合实践教学中碰到的问题，对《服装材料创意设计》这门课程有以下几点教学思考。

一、培养兴趣，树立自信

美国教育家布鲁诺说：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”所以，培养学习兴趣是非常关键的。非艺术类生源学生由于之前没有接受过系统的美术教育，没有美术基础，对专业学习兴趣不够高，特别是对设计课程有畏惧的心理，进而在实践操作过程中缺乏自信，从而导致专业课程学习的困难。针对这样的学生实际情况，首先在课程开始就需要吸引学生，培养学习兴趣，进而肯定自己，树立信心。教师通过一些常见材料如五谷、线材等的创意性肌理表现，让学生感受材料丰富的形式语言，让学生感受到普通的材料也可以很有创意的表现，进而培养学生的学习兴趣。学生会想到生活当中的材料他们都有，其实这并不难，他们也可以尝试做下材质的创新，而且可以做的很漂亮。这样他们就能主动去尝试、去学习、去实践。达到在专业教学中培养学生的学习兴趣，发挥学生在学习中的主体作用，调动学生的学习主动性。从而使教学达到满意的效果。

二、加强传统手工艺的介绍和学习

加强传统手工艺的教学是对前人文化遗产的继承、借鉴与弘扬。传承传统文化的艺术设计已引起设计界广泛关注。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有四千年发展史的刺绣工艺，遍布全国各地，风格各异。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的“四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。刺绣是中国最具代表性的传统手工艺技术之一，它伴随着人类社会的发展历经了数千年的辉煌，无论在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整、独特的艺术形式。在服装领域，无论是实用类服饰还是艺术性较强的时装，刺绣都是面料再创造、装饰的重要方法之一。

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。扎染也是中国一种古老的纺织品染色工艺，其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。

传统手工艺技法丰富多彩，采用传统手工艺技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的服装材料，由这些面料制作的服装更具个性和神采。做为专业教师一定要让学生明白有文化底蕴的设计作品才是优秀的作品，学习目的是要成为一个素质全面的艺术设计人才。学习传统手工艺，不是照搬传统，应该是对传统工艺技术的提炼，运用传统元素，结合现代技术，加入现代设计意识和现代审美特征，在继承原有事物的基础上进行更高层次的拓宽与延伸，才能设计出高品位、高水平、高质量的设计作品。

三、项目任务教学，提高职业技能

服装材料创意设计课程中实践技能的培养是非常重要的教学内容。在该阶段我们安排了项目任务教学实践，用任务来推动教学。教师通过下达校企合作企业的项目任务，来指导学生的整个实践过程。在该过程中学生需要了解该公司的文化背景和设计理念，了解新一季的设计主题。根据主题查找资料，选取材料。教师指导学生寻找设计灵感，提炼设计元素，确定设计理念。学生再根据主题设计材质方案并制作小样。教师在这一过程中指导学生创意性选取材料，并结合各种手工艺技术进行材质改造。小样完成后学生需要在课堂上阐述设计理念，设计思路和感受，推销自己的设计产品。最后由教师和企业设计师共同定稿。最后设计方案以服装效果图加面料小样的方式呈现。经过集体评价，优秀的设计方案直接被企业选走投入生产。通过企业的项目任务教学不仅提高了学生的提高职业技能，也很好的鼓励和带动了学生的学习积极性。

以上几点是我在《服装材料创意设计》课程教学中的一点体会，作为一名服装专业课的教师我希望通过教学能激发学生的学习兴趣，给于学生专业学习的正确引导，帮助他们确定自己设计的风格。使无论是艺术类生源学生还是非艺术类生源的学生都能很好的完成服装设计专业课的学习，达到行业的职业要求。

【参考文献】

[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.

[2]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

服装创意设计范文第4篇

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

在第一阶段的基础训练中，学生已经充分掌握了大量的素材和资料，这对于实物的装饰美化起到了画龙点睛的重要作用。在这个环节的教学中，教师着重培养学生的创新思维能力。

1.精于形式

图形创意课程属于基础课程，是在大学一年级设置的。在此过程中，学生观察事物的方式和绘制事物的表现手法过多地停留在写实上，所以在图形创意课程中，教师可以通过一系列的真实事物、情境式教学和欣赏大师的画作激发学生的创作热情，如中国历代服饰图案的赏析解读。在课堂的设置上，亦可设置一系列“角色扮演”和“几何形图案真人秀”的环节，充分调动学生的积极性、主动性和参与性。如，选取具有强烈地域特征的世界各民族的服饰进行戏剧演出。在此环节，学生可以混搭进行设置，以培养动手能力。再者，“几何图形真人秀”是希望学生选取基础元素进行画面造型设计，第一种方法是直接在彩色卡纸上利用剪影手法创作出几何形体圆、三角、圆柱、圆锥、长方形等，运用在真人模特上；第二种方法是将几何形体做大小区分，并饰以具有民族特色的图案，模型制作完毕之后可以直接粘贴在真人模特上。学生统一创意设计完毕之后，可以举办一个时装秀，既达到了设计创意的目的，又可以令学生满怀热情地体验设计所带来的喜悦和动感。总之，无论是简单的图案，还是复杂的图案，学生都应该从外在的形式上体会不同图案所带给受众的适宜度，简而言之，在不断实践中体会美与丑，大大提高审美鉴赏能力。

2.重在细节

服装设计最基本的需求是满足人的安全需要，如遮丑、保暖、驱寒等，随着社会的不断发展，服装设计在生活中的重要地位已经大大提高了。如，它是一个人身份的体现，是一个国家社会经济水平的直观呈现。细节决定成败，如果说服装结构是服装的骨架，那么细节则是服装的眼睛，是服装带给受众的灵魂。在具体的实践教学中，有学生认为“越复杂就是越精细”“线条越细腻就是越精细”，陷入表面的追求细节。耳听为虚，眼见为实，针对此类情况，教师可以让学生在课堂中欣赏国内外知名时装大师的作品，甚至可以直接到时装会现场感受、与设计师面对面交流沟通。

三、图形创意课程有利于加强服装设计教学的实践意义

图案来源于生活的方方面面，是勤劳智慧的劳动人民在长期的生活实践中创造的。服装也是生活的表达。健康的生活方式和审美观发自内心对生活的需要，最终化为外在的服装。

1.人衣合一

气质不仅是对一人的评价，更是人借助外物所呈现的内在精神面貌的反映。在现代社会里，出现了一系列服装插画、图案混搭的题材，人们对此褒贬不一。图形创意设计在服装设计气质的表现中，反映的是一种对于生活的热爱、对于生活的关注、对于生活方式的体现。无论服装图案创意的色彩、造型的设计多么奇特、个性化，都必须符合“人衣合一”的主旨，否则设计出来的服饰难免不伦不类。因此，教师应不断地鼓励学生参与社会生活实践，不仅要加大专业技能的训练，而且要了解国际上最新的时尚资讯，与时代同步，大大提高动手动脑的能力。总之，为了提高全民的艺术修养素质，教师需要培养学生发现美、创作美、实现美的能力，最基本的点就是适度、适合。

2.出奇夺目

当今，社会大众的消费心理趋向“独一无二”，服装的流行趋势也一度是“物以稀为贵”。但人都是四肢两目之人，服装的造型设计再另类，也得符合人体结构，故出奇制胜的图形创意与人体的巧妙结合往往更易打动人心。如，将简单大方的夏装设计为无头图案，再与真人头相结合，在带给受众趣味的同时，还可以彰显设计的人性化。总而言之，好的设计一定是由心出发、以人为本的设计，好的服装设计更是与人同步、与心同步的设计。

四、结语

在图形创意设计教学的探索中，教师必须从时尚潮流出发，从中国的国情出发，从学生的实际情况出发，在汲取中国传统图案精髓的前提下，能够大胆地创新，有的放矢地师从自然，从生活的方方面面捕捉设计的灵感，进而提高设计的敏锐度和设计灵性。此外，大胆地鼓励学生在日常生活中勤加练习，多动手、动脑、动眼，一定量的积累可达到质的飞跃，为今后的各项课程打下扎实的基础。

服装创意设计范文第5篇

进行云纹元素在服装创意设计中的应用的研究就要从云纹元素的的发展历史开始研究。具体的来说，云纹元素的历史发展和远古历史时期人民群众对自然的不了解是分不开的。在那样一段历史时期，人民群众是搞不清楚自然规律的变换的，相应的来说，在古老的人类社会，人民群众是对大自然的天气变化有着莫名的恐惧和敬畏感的。与此同时，由于在那样一段历史时期，人民群众的作息规律和农产品的收获和天气的情况有着直接的联系，这就导致人民群众产生了对自然天气变幻的敬畏感，进而对天气的变化抽象成为了相应的元素团变化。随着历史文明的发展，这些元素开始和我国的文明交织在一起，形成了当今社会的云纹元素。

1.云纹的起源与发展概述

探究云纹元素的发展历史，就要从我国的传统文化思想进行分析研究，在我国，传统的思想文化和我国古代社会的政治文明特点有着密切的联系。在传统的中国社会，人民群众普遍认为云纹是上天的恩赐，是代表着宁静祥和，是大自然平和的象征，也是象征着人类社会不断向前发展的内在动力之一。在这样的背景下，云纹元素一直作为祥和的代表，存在于我国的历史文化之中。与此同时，随着云纹元素的长远留存，云纹元素也开始发展成为了我国传统文化的代表之一。目前，云纹元素更是和我国的现代文明融合在一起，迸发出了新的生机与活力。

2.云纹的审美意蕴

在进行云纹元素设计的过程中，要充分的考察云纹元素所具有的内在美。具体的来说，就是在进行云纹元素设计的过程中，充分的考察到云纹元素所具有的线条流畅之美，并通过对云纹元素的进一步优化设计，给予人民群众美的享受。与此同时，由于云纹元素在我国向来就具有着高贵典雅，雍容华贵的特点，通过对云纹元素的有效利用，添加进云纹元素新的时代内涵，有利于更加深刻的反映出云纹元素的特点，提升云纹元素的艺术价值。这些富有优美动感，起伏回旋的艺术形式，展现着生机和活力的动态美，作为中华民族早期审美实践的产物，显示了生命元素在审美感觉或审美心理上的体现，具有极高的艺术审美价值和历史研究价值。

二、云纹元素在在传统服饰中的应用

1.云纹在传统服饰中的工艺手法

在云纹元素的利用过程中，要充分的考虑到云纹元素和当时的生产力之间的关系，通过相应的生产技术，有效的体现出在云纹元素之中蕴含的艺术价值。具体的来说，在进行云纹元素的应用过程中，要结合分析当时的纺织生产条件。例如，在商朝时期，当时的生产技术还相对比较落后，所制备出来的云纹元素也只是使用的手绘工艺，其艺术表达效果也相对比较简单。到了汉朝时期，随着纺织技术的快速发展，云纹元素的艺术表现手段也开始丰富起来。与此同时，为了满足贵族阶层对于雍容华贵的需求，在进行云纹元素的应用过程中，还充分的考虑到了对于各种元素的优化利用，提升了云纹元素的艺术表现效果。

2.我国传统服饰中云纹的演变分析

在进行云纹元素的利用演变分析的过程中，也是要结合云纹元素的实际特点来进行设计。具体的来说，在云纹元素的利用过程中，也是随着时代的变化而不断产生变化的。在商朝时期，当时的人民群众的娱乐活动相对较少，人民群众的生活水平也相对较低，这也就导致在这样一段历史时期之中，所进行设计的云纹元素的特点也是相对比较单一严谨。随着时代的发展，到了汉朝时期，随着经济的发展，人民群众的物质生活水平大幅度提升，人民群众有了更多的心思用于云纹元素的设计，这也就导致这一段历史时期的云纹元素的利用水平开始大幅度上升，对于云纹元素的设计也开始呈现出多元化色彩。在这样的一段历史时期，社会上的各个阶层开始利用云纹元素制备出符合自己特点的作品，与此同时，在云纹元素利用的过程中，社会上的各种文化因素也开始对云纹元素的构造产生影响，云纹元素的发展也开始受到文化因素的影响。在这样的背景下，随着劳动生产力的升级，云纹元素的表现水准也是随之升高。

三、云纹元素在现代创意服装设计中语言传递

随着现代消费水平的逐步提升，人民群众对于美的追求也开始变得丰富多彩起来。具体的来说，在进行艺术消费品的设计的过程中，既要充分的保证人民群众对于现代时尚感的追求，也要充分的保证服装的传统艺术表达效果，让人民群众通过对云纹元素的欣赏，逐步的喜欢上云纹元素的艺术表达效果。云纹在现代服装设计中创新应用时，要充分利用其独特的审美特性，把握云纹在每个时期的造型艺术特点，运用现代设计语言，将云纹图案简洁时尚化处理，与现代服装结构相结合，创造出满足不同艺术风格的服装。

1.形的改变、意的传达

在进行现代服饰的设计过程中，要充分的考虑到将现代服装和传统的云纹元素结合在一起，与此同时，在进行设计的过程中，要充分的考察到我国传统文化的精髓之所在，通过对于我国的传统文化的追求，提升服装的艺术表达效果。具体的来说，在进行现代服装的设计过程中，要充分的考虑到，所设计出来的现代服装能够满足大众的审美需求。与此同时，在进行现代的服装设计的过程中，还要充分的吸取到传统的物质文化精髓，将传统文化的内在美添加在服装之中，提升服装的内在美。在进行云纹元素的设计过程中，要充分的的考虑到在中国的传统文化中，往往使用的物质的外形来表达更加深刻的内涵。在这样的背景下，就可以通过云纹元素这样的艺术表达形式，来更加深刻的展现出艺术作品的内在文学价值。与此同时，在云纹元素中，还积淀着我国的传统文化数千年的积累，具有着丰富的文化价值，也是积淀了丰富的文学情感。

2.中西合璧、融汇古今

随着全球化速度的加深，现代文明之间的碰撞越来越剧烈，在这样的背景下，人民群众所接受到的文化也呈现出多元化色彩，人民群众在接受文明的过程中，也在不断的遗忘自身的属性。针对这样的情况，在进行服装设计的过程中，要充分的考虑到对于传统的民族元素的坚持，保证民族元素的多元化色彩。我国的传统文化向来比较坚持对于意境的追求，尽可能的将中华民族精神的艺术美感呈现出来。

四、云纹在现代创意服装设计中的实践应用

在我国的传统文化中，进行云纹元素的设计过程中，要充分的考虑到云纹和龙之间的关系。具体的来说，在进行设计的过程中，龙往往会以一种腾云驾雾、上天入地的形象存在。例如，在进行艺术设计的过程中，要充分的从实际的云纹情况入手，并考虑到在进行云纹设计的过程中，将抽象化的龙头作为设计的对象，并通过对于龙头的设计优化，展现出整个服装作品的雍容华贵和艺术之美。

1.抽象变形设计

在进行服装的云纹元素的设计过程中，要从以下几个步骤进行设计：首先，要对进行设计的服装所使用的面料进行设计，并充分的考虑到服装所使用的原料的特性，进行对于服装的具体形状的修饰；其次，在进行服装的再设计的过程中，要充分的考虑到对于云纹元素的凝练，具体的来说，就是充分的吸取现代艺术的优点，并借鉴我国传统的艺术表达方法，勾勒出艺术设计的图形造型方法；最后，在进行服装的艺术设计的过程中，要充分的将服装设计的造型和云纹的艺术表达形式结合在一起，灵活的展现出相应的艺术内涵。在这样的艺术设计背景下，采用云纹设计的造型来勾勒出相应的设计图案。

2.工艺手法处理

在进行云纹图案的设计过程中，为了提升艺术表达效果，可以使用刺绣的表达形式，进而通过对于工艺手段的凝练，提升艺术作品的艺术表达效果。在进行服装设计的过程中，还可以采用刺绣的方式来进行对线条的勾勒，通过这样的表达方式，可以给予设计出来的云纹元素相应的艺术表达效果。究其原因，在进行云纹图案设计的过程中，要考虑到金线的表达效果，并通过这些金线的艺术表达，给予人们更加深刻的艺术表达效果。在进行服装的云纹元素的设计过程中，为了有效的展现出服装的艺术表现能力，还可以采用相应的艺术处理方法。例如，可以采用珠绣的艺术表达方法，在云纹图案上面设置更对的米珠，进而展现出更加有效的艺术表达效果，进而发挥出更加有效的艺术表达效果。前景展望截至目前为止，在进行服装设计的过程中，将云纹元素有效的运用到服装设计中，已经成为了服装设计的未来发展趋势之一。与此同时，在云纹元素中蕴含的艺术美感和丰富的艺术文化底蕴也得到了服装设计者的认可。通过对目前的云纹元素的运用效果的总结分析，可以看出，在进行云纹元素的应用过程中，有着以下几个发展趋势：首先，在进行服装设计的过程中，已经可以熟练的进行对于云纹元素的借鉴，进而得到属于自身的艺术作品，而不是设计初期简简单单的抄袭；其次，通过对高新科学技术的应用，可以有效的提升云纹元素的表达效果，并将云纹元素的内涵添加到服装设计过程中；最后，对于云纹元素的设计已经成为了目前服装设计发展的大趋势之一，这一趋势对设计师们提出了更高的要求，无论是云纹元素还是其他传统元素，都要求设计师深刻领悟传统文化的内涵，在设计过程中需要不断寻找传统与现代的契合点，把传统纹样与现代生活方式和审美情趣相结合，做到既有传统元素的创新体现又有中国文化的精神内涵，是现代服装兼具传统精髓和时代精神，这也是传统元素能否长久流行的关键所在。

服装创意设计范文第6篇

【关键词】创意 面料 材料 教学

一、服装面料设计教学的现状及问题

（一）面积设计的纸样设计费时费力。在传统的面料设计教学中，主要是解决面料的花样造型、设计题材、设计制作技法等问题。在造型练习中主要是以写实型、意象型、抽象型等形态进行练习，通常这种练习的作用只是强化了学生的造型能力，之外，并没有给学生带来更新的知识点的贯入，因为这些内容在这个课程之前的三大构成和图案课程的练习里已有所涉及了，学生学起来的时候会有所疲泛，而在题材的收集和选取中，传统的教学方法是让学生外出写生和到图书馆收集资料，让学生针对花卉、人物、动物、风景等不同题材进行不同的设计，这种练习费时费力，而以目前的科技水平来说，我们可以通过数码相机、网络图片、电脑绘图软件的应用，能让学生快速地收集到各种资料，大大地缩短了学习时间和使学生迅速地打开视野；传统的制作技法有勾线、平涂、泥点、大小撇丝等，这些技法在基础图案的课程里学生已普遍掌握了，而对于大小撇丝的技法来说，在较短的时间内很难让学生掌握，我们可通过网络收集的图片，建立图片库，以赏析的方法学小撇丝这一知识，还可以通过与之相应的电脑软件，使其自动生成或通过电脑P图的方法制作撇丝技法的面料设计。

（二）学生在进行创意服装设计或是参加服装设计大赛时很难在市面上找到符合自己设计意图的面料，使服装创意设计陷入困地中。因为批量产生的面料大多是传统的纹样、平面化的效果和大众化的审美情趣的面料，而创意服装面料多是具有标新立异的形态、个性化的设计、具有视觉冲激力的面料，要解决这一问题必须自己动手，亲自设计制作。

二、探索创意服装课程教学的构思

（一）创意面料设计课程的内容设置

创意服装面料设计课程安排在二年级最佳，即是在设计素描、设计色彩、三大构成、基础案之后。根据其教学阶段与知识的特点，教学内容主要分为以下几个方面进行。

1. 收集各种服装面料、捕料，了解各种面料的性能、特点、使用范围、辨别方法等。同时也在收集资料时让学生了解各种花样流派，印花、织花等知识，此阶段的收集材料的练习，可让学生解决了材料学的基本知识，传统的印花设计、织花设计、蜡染扎染等的内容，把传统部分的内容作简略介绍，通过小组学习的方式把内容分到各个小组进行强化学习，并让各小组介绍该小组所收到的材料情况，师生在课堂中有互动地，以问与答的方式，以点带面的方法让学生在较短的时间内掌握多个知识点，为创意面料的学习打下基础。

2. 创作构思的内容设置。创作构思方法的学习很关键，对大部分学生来说是一个瓶颈阶段，如何让学生突破瓶颈，打开思路，这其中需要一定的方法贯入。

①灵感型思维的训练：让学生收集资料，充分接触各类事物，从自然景物中，从日常生活中，从民族文化中去寻找，其作业练习是让每个学生选出5个自己最喜爱的物品或资料图片，对收集到的材料进行认真观察和构思后，会有大部分学生能打开思路，剩下的小部分学生再进行强化指导，以及在同学们的影响下也能慢慢开窍。

②应用型思维的训练。这类思维方法必须让学生收集到一定的实物材料，根据材料的性能，依照遵循美学法则进行构思创作。应用型思维方法，可让学生通过复习，回顾前面所学的平面构成、色彩构成、立体构成的知识进行点、线、面的画相转化及构成方式，其中加入材料的性能特点进行构思设计，这种构思方法也可以发动大家一起出主意，共享材料资源，进行发散式的思维训练，从中也能收获一物多样的设计方法。

③主题型思维的训练：是根据已确定或假定的服装设计主题、风格定位、款式结构、工艺要求来选择面料再造所使用的材料和表现手法去进行的创作思维，这种训练可引导学生发挥前面所掌握的材料的性能知识，运用各种工艺手法进行创作设计，把所掌握的知识进行到实用阶段，从而激发学生的设计热情。

（二）创意面料设计、训练形式方法

创意面料设计的训练是该课程的重点和难点，在进行了对服装材料的了解认识和对设计中形式美法则的学习后，继而对面料进行创意性的设计，是一种循序渐进的合理的教学方法，学生普遍能较容易地进行设计制作，但若能对材料进行更详细的分类和制作手法的熟练掌握，就能更好地让学生触物有感，得心应手地进行设计。

1. 加法练习

加法是将相同的或不相同的一种或多种材料运用不同的构成形式进行组合，如重复排列、渐变排列、发射排列、组合成正负图形、叠加、堆积等添饰的手段而形成的立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、有特殊肌理效果的、富有创意的服装面料的再造手法。加法是一种最常用的手法，如传统的绣就是加法的一种，只是这里所说的绣更为广阔，如各种线绣、绳绣、带绣、各种珠绣、饰物绣；各种随形而变的面料再装饰绣都归纳为绣，并归为加法，在加法练习中，首先让学生选择一块基布（底布），然后选择加进去的材料，加进去的材料可以是别的装饰材料，也可以是由底布材料设计制作所得的新形态，按照构成原理及形式美法则进行组合排列。加法设计的侧重点是对构成知识的浸透和材料性能的深度了解，如果这一知识点掌握好了，可以在相同的一组材料中变幻出多种的设计效果，让学生把做作业变成轻松的游戏，像变魔方一样变幻无穷。另外，面料的再装饰也是加法中常见的一种手法，这是一种很实用的设计手法，是目前市面上见得较多的一种，学生在练习中会对传统的彩花面料有主动的学习劲头，老师可以针对原始花样进行花样流派、花样的构图，花样的配色作实物讲解、分析，在添加上饰品以后，又能加深体会，这种学习方法其实也能使学生涉及传统花样、织花设计和印花设计的学习。在加法的练习中，叠加、堆积、放置等的添饰方法是学生最喜爱的一个手法，但也容易出现泛滥粗糙的一面，为避免这一现象，应强调美的构成法则、工艺精致和限制设计品的高度，这样便能取得较好的效果。

加法的形式是多种多样，从单一的技法看就有绣、染、印、绘、拼、贴、缝、叠、堆、填、饰等十余种之多，如果是同时运用两个或多个技法和多种材料，它的变化就更丰富了，所以在指导学生做练习时，应尽量按照他们手中的材料性能特点引导他们做各种尝试。

2. 减法练习

减法是将原有的布料经过剪、镂、抽、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段去除或破坏局部，使其达到一种有特殊肌理理效果的创意设计手法，减法技法的训练要点首先是对材料的性能的了解，才能对其进行相应的减法处理，如利用色织布中的经纬纱色不相同进行适当的抽丝，会产生多种色彩，不织布、皮革类的适合做剪镂手法，化纤材料适合做烧、烙等手法，还有一些新型特殊材料，有的或因纱线过于稀疏而易于推拨镂空，有的则因过密而适合剪缺抽纱起绒，有的化纤可以通过烧、烙，腐蚀后会出现新的肌理效果，在练习中，老师应积极引导鼓励学生作多种赏识，并开创出更多的新技法，同时，注意收集记录新技法，及时推广或在推广中去挖掘出更为新奇异的创新手法，使练习变得更有实用意义。

3. 变形练习手法

变形手法是将面料经过皱缩、抽褶、捏缝、拧结、挤压等的变形处理后，使面料具有丰富变化的浮雕效果的创意手法，变形手法也是丰富多样的，有的是有规律有秩序的变形法，有的是自由的无规律的变化手法，不同的材料其效果也不同，如光感强的缎类面料在变形后它的光泽度得到了强调，条形面料在变形后直线会变成曲线或折线，从而使面料产生了动感的变化和新的肌理效果。通透的纱型面料在变形中会出现透色叠彩的变化，给人一种轻柔的富有梦幻般的心理感受。由此可见，变形面料的变化也是千姿百态，在指导学生做练习时，应按照不同的面料分好区域，如光感强的缎料应往有规律的能强调光感的方面去做文章，绒毛材料的侧通过挤压，使面料生产起伏，使绒毛的质觉得到强调，条纹面料通过折叠，可使线条得以破断或改变方向，素色材料有如一张白纸一样，可以随意摆弄，属于能做广泛练习的材料。针织布料伸缩性好，作填充处理时容易产生浮雕的效果。

4. 综合手法的练习

同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的手法为综合手法。在进行面料创意设计练习时，有时可以使用单纯的加法、减法、变形法，有时则是两种或多种方法并合运用的，如在进行减法处理后，在减缺的轮廓线内外加上线饰，能使单一的图形产生多层次的变化，又如在变形的缎面上加上珠饰便能产生虚实的变化，诸如此类方法很多，在练习中只要稍作变动，灵活运用，便能得出炯然各异的视觉效果。

（三）练习的内容要求

当学生已掌握了创意面料设计的表现手法之后，便可以做大量的练习了，我们可以分三种不同内容的练习以让学生在实训中收到实际的作用。第一，以相同材料为前提，使用不同手法作多个设计方案的练习，以求多种不同设计的结果，这个练习其实就是强调学生锻炼创意面料设计的表现手法及发散式思维能力的培养。第二，设计相同风格系列的创意性的面料，这一练了能加强学生对设计手法的表现力之外，更重要的是能使学生把握好材料的性能，手法的变化，色调的控制，元素的运用的整体设计能力。如果学生的整体悟性较高的话，时间有余时是可以增添多个不同方格的练习内容，这样可以使学生的思维能力得到开阔性的发展，如果不能做这个练习，老师可以通过讲解的方式，也能让学生间接地学习多个方格的表现。第三，把创意面料设计应用到服装设计中，这是我们的终极目标，在服装设计的应用练习中，我们可以分两个方面去进行，一方面是创意面料在服装局部结构设计中的应用，这种局部结构是指服装的领、肩、袖、摆、袋、门襟、胸、腰、殿等的位置，它能起到点缀局部，出现视觉中心点的作用，使应用了创意面料的局部成为了设计点，并使服装的整体设计得到相呼应，从而使服装既有和谐美又有亮点的效果。另一方面的练习是创意面料在服装的整体结构中的应用，这种应用法一般是在造型夸张，形式感较强的创意服装中较为多见，因此也更能体现创意面料的特殊魅力。

服装创意设计范文第7篇

扎蜡染艺术起源于中国，至今已有两千多年的历史，是我国西南少数民族地区服饰文化的重要标志之一。这几年随着我国“非遗”文化的火热，扎蜡染产品不仅享誉中国，在世界范围也极具影响力。但是目前我国扎蜡染产品依然存在着市场价格偏高、易褪色、图案不可预知、不利于工业化生产等问题。这对扎蜡染民族服饰文化的传承与发展非常不利。

扎蜡染艺术在数码印花工艺中的应用

随着世界数码印花技术的快速发展，仿扎蜡染图案设计水平也不断提高，设计师运用Photoshop或Painter等平面设计软件，就可以绘制出图案变化丰富、色彩绚丽的仿扎蜡染图案，这样就降低了扎蜡染产品的生产成本，提高了生产效率，达到了批量生产的目的。

仿扎蜡染图案印花设计首先要了解扎蜡染艺术的文化内涵、图案特点及艺术特征。比如：扎染的图案纹样取材于自然界的物化形态，其图案具象写实又古朴典雅，扎染图案独有的艺术特征是手工扎结染色后在面料上形成的独一无二的“色晕”效果。蜡染图案包括山水，花鸟，风景等自然景观，形式上丰富多样，蕴藏着悠久的文化底蕴，蜡染图案独有的艺术特征是利用熔蜡浸染技术在面料上形成独特的复色效果和自然生成虚实变化的“冰纹”图案。

数码仿扎蜡染设计就是通过分析扎染图案艺术独有的“色晕”效果和蜡染图案艺术的“冰纹”美学特征，发现其形态规律，提取“点”“线”“面”等基本元素，依照形式美学法则重新创新设计，同时借助平面设计软件的渲染、晕化等特效处理，可以创作出绚丽多彩、梦幻微妙的艺术图案，最后通过数码印花技术应用于服装面料之上。这些数码仿扎蜡染设计既保留了传统扎蜡染的肌理特征与自然质朴的韵味，又加入了现代时尚流行元素，为服装艺术设计提供了新的图案素材。

数码扎蜡染印花在服装创意设计中的应用

扎蜡染艺术的独有工艺和纹样设计，极具民间艺术魅力，其特色的艺术语言和特殊的表现手法，为现代服装设计提供丰富的设计元素和思维创造。但是就目前情况来看，我国扎蜡染产品大多数还是作为艺术作品欣赏和简单服饰挂件，即便与现代服饰设计结合，也是将民族面料生搬硬套到现代服装中，没有表现出扎蜡染产品独有的艺术魅力。

数码扎蜡染面料的出现，为现代服装创意设计提供了新的表现手法。在服装面料上运用晕染、吊染、喷绘等工艺手法可以创作出具有时代气息的绚丽多彩的新扎蜡染风格的面料。借助面料的不同特性，利用三维记忆成型印花工艺，还可以在面料上作出三维皱褶立体效果，给人以焕然一新的视觉效果。

数码扎蜡染印花设计还可以与服装结构设计相结合。结合服装创意设计的廓形，根据面料厚度、化学稳定性、吸湿性、染色性等不同特征，运用适当的数码印花工艺，增强服装设计的创意表现力和艺术震撼力，通过夸张服装造型线，突出面料的扎蜡染肌理效果，营造视觉审美和时尚个性化特色，使扎蜡染艺术与创意服装设计完美结合，达到最终理想的效果，从而创作出既具传统特质又富现代意味的创意服装。

数码扎蜡染印花的发展现状

数码扎蜡染印花国外研究较早，在英国、澳大利亚有一些专门从事数码扎蜡染的工作室，为企业提供原创扎蜡染作品，并设有工作室网站，面向全球服务。国外一些设计院校也开设了数码扎蜡染课程，成功地把传统扎蜡染艺术与数码印花的结合，创作出风格独特的数码扎蜡染面料，并制作出富于个性魅力的创意服装。国内在数码扎蜡染研究方面还落后于国外，虽然一些高校也成立了数码扎蜡染工作室，但是大部分作品还是对原有素材的拷贝、裁剪、粘贴，没有结合传统扎蜡染的特点去进行创新设计，不能展现扎蜡染艺术的感染力和丰富性。

最近几年，随着数码印花技术的快速发展，数码扎蜡染印花设计也越来越火。2015年上海举办了国际数码印花创意服装设计大赛，许多选手运用扎蜡染元素的表现手法，大胆创新设计，突破了时代和空间的局限，将古朴、民族的设计风格与时尚元素结合，赋予了扎蜡染艺术新的生命，受到了业界的好评，成为引领服装设计的风向标。

结语

对扎蜡染民族面料的传承，不仅是一种纯手工艺的传承，更要积极探索扎蜡染工艺在现代服装中的应用，将民族特色的文化内涵与现代设计理念相融和，创新图案设计，实验数码印花新型面料，开发具有表现力的服装创意款式，推出富有民族特色的扎蜡染服饰品牌，从而达到传承了扎蜡染非物质文化遗产，发扬创新少数民族特色服饰文化的目的。

参考文献

[1] 黄亚琴 项镇. 贵州蜡染风格特点及其文化内涵解析[J]纺织导报2014 （6）

服装创意设计范文第8篇

已经举办16届的CHIC，是一个最具时尚体验感、最具商业价值、最具产业和社会影响力的服装品牌展会和商贸平台，多年来已积累了无数的荣耀和赞誉。但它不会固步自封，每年都有新变化，每年都有新亮点，每年都在主办方“创新”思想的引领下，以饱满的精神和崭新的面貌迎接国内外服装入的“检阅”。

2009年更是如此。

可以说，CHIC2008在搬入新馆后，软硬件设施都得到了前所未有的提升，已经达到了一个新的高峰。2009年，如何在“高峰”的基础上更上层楼，实现转型和提升，是CHIC主办方考虑的重点。

创意　源于企业需求

据悉，在“创新”主旋的感召下，CHIC2009将关注的目光集中在“创意”二字上，将在原有“设计师廊”的基础上，结合“文化创意提升品牌价值”的理念，着重打造“创意设计区”。新开辟的“创意设计区”将更集中地体现中国服装企业的文化、品牌形象及CHIC的价值内涵。

众所周知，创意经济无疑将成为未来经济竞争的主要争夺对象。为响应中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲倡导的“把文化创意作为行业产业升级的重要领域，作为整个行业以及我国纺织产业的国际竞争力来培养”的指示，在汲取连续两年在上海举办的“时尚创意空间”的成功经验后，CHIC2009将开辟“创意设计区”，为企业搭建起展示其整体创新能力的平台，让业内人士更进一步认识到“创意”之于行业的重要性，从而起到CHIC长久以来一直起到的“为行业的前进推波助澜”的作用。

其实，“创意”一词落户中国已有十年历史，发展至今，创意一词已然成为消费终端潮流走向的重要度量衡和加速器。2008年，处于战略机遇期的中国服装业受到大环境的影响，遭遇“阵痛期”，势必会在行业中掀起新一轮的洗牌风浪，中国服装品牌的新竞争时代已经到来。

目前的中国服装品牌，一味地靠“讲故事”的方式来迎合消费者价值观、提高其品牌忠诚度的时代已经结束。因为品牌故事只是在商品同质化的年代里，让商品具有差异化的一种工具和手段，未来竞争的焦点将是“创新”。

中国纺织工业协会、中国服装协会会长杜钰洲在总结了2008年前8个月的产业数据后分析指出：技术创新应成为行业此次应对金融危机的最好手段。他总结说：“企业的好坏不在于大小，而在于有没有创新。”他在阐述提高“创意”意识对于全行业发展的重要性时指出，创意是提高科技贡献率、品牌贡献率，转变增长方式的具体行动之一。而所谓创意，就是指我们要实现“两个贡献率”，核心问题是创新。可见，创新是品牌的核心价值，品牌是否有创意和有何种程度上的创意水平，决定了品牌能否进一步发展。创意是一种精神，创新是一种能量，它不仅是服装品牌赖以生存的设计力量的基础性要素之一，更是品牌价值的核心体现。

创意如此重要，但它却又恰恰是看不见摸不着的。因此，在这样的大背景下，中国服装品牌亟需一个平台，来将自己的品牌文化和创意能力展现出来。

CHIC为创意搭建平台

回顾中国服装行业近三十年的发展历程，从单纯的成衣加工到懂得辟通路、打品牌、重设计、做文化，每一次升级，都有这个特殊的见证者――中国国际服装服饰博览会(CHIC)。它从1993年一路走来，一步一个脚印，一年一个变化，创造了一次又一次的辉煌。可以说，在中国服装产业的每个重要时期，都留下了CHIC的身影，它为众多中国服装企业撑起了一片融融共生的发展天空，一座时尚和商贸的价值桥梁。

CHlC2009将更加集中地展示品牌的创意和视觉，提升品牌文化内涵和时尚度。可以说，这一举措，既是潮流大势所趋，也是顺应市场需求。CHIC2009“创意设计区”将邀请业内具有市场潜力的新锐设计师、专业院校设计工作室、国内设计师聚集园区所推荐的设计师、国际优秀青年设计师等专业人士共同参与，涵盖服装、配饰、箱包、鞋帽、摄影等众多领域，通过“静态展示”、“艺术研讨”、“时尚评论”、“市场评估”等方式，从不同层面加强文化创意在行业产业内的整体国际竞争实力。

据CHIC主办单位介绍，CHIC2009推出“创意设计区”是中国服装业集合创意力、设计力和关联资源而进行的创新活动，是中国纺织服装行业创意、设计实力的集中呈现和推广活动。它汇聚业界创意设计精英与精品，旨在通过CHIC这一在亚洲范围内最具规模和影响力的专业贸易平台及其自身广阔的资源平台，加强时尚设计力量与服装品牌企业、终端商业群体以及传媒之间的交流，推动创意设计的价值实现并就此推动品牌创意设计的提升。

为了体现“精品CHIC”的理念，在展馆内的静态展示将成为CHlC2009“创意设计区”重点采用的方式。据悉，“创意设计区”的展示区域与对应主题将大致分为五个部分。这五个区域在主题立意上可谓匠心独运，从五个侧面入手。展示不同创意群体的独有风格，从而将“精品”概念挥洒得淋漓尽致。

通过创意设计区，人们将了解，在创意经济伴随着经济全球化席卷世界的今天，寻找并掌握“文化创意”，实现价值再造，已成为服装行业实施品牌战略、提高科技贡献率的重要一环。创意、创新正成为行业前进的命脉。通过“创意设计区”，人们将知晓。能否拥有未来、赢得未来，时尚创意将肩负起至关重要的作用。而在中国纺织服装产业升级的关键时期，创意也正成为关乎产品效能、品牌成长和企业成败乃至行业未来的重要因素。通过创意设计区，人们将领悟，创意已然成为消费终端潮流走向的重要度量衡和加速器。

值得一提的是，上海世贸商城更是组织了旗下“ID设计师品牌集成店”的多位著名设计师和新锐设计师，以整体形象亮相“创意设计区”。早在2006年，上海世贸商城就开始注意到创意设计的重要性，建立了世贸时尚设计谷，给国内设计师提供了较为集中的工作环境，吸引了二三十位设计师人驻。一段时间后，这些设计师纷纷提出要创立属于自己的品牌。其副总陈超表示，考虑到创建品牌是一个系统工程，对一个新锐设计师而言，光靠超前的创意思维是不够的，人力、财力、自身所学的专业都会制约其进一步拓展的空间。于是，应众多设计师的要求，世贸商城于2008年10月底成立了“ID设计师品牌集成店”，由商城来负责品牌的运营等其他环节，让设计师们可以把更多的精力放在创意设计上。这与许多国外成熟设计师们的运作模式是一致的。“创意”的概念具体到服装领域，包含两个层面的含义，一是以思维为导向，在此层面，“创意”表现为设计师们站在纯艺术的角度开发出的产品；一是以市场需求为导向，在此

层面，“创意”要根据客户需求而定，设计师不仅要能把握时尚的脉搏，其产品更要接受市场和消费者的检验。在国外，是否能‘卖得好’是检验设计师品牌的普遍标准。而创意的成熟，关键是看设计师能否让自己对时尚的了解和消费者的需求相吻合。

陈超副总在接受采访时表示，“世贸商城今年参加CHIC与去年的侧重点不同，但看重的都是CHIC的地位。无论在国内还是国外，CHIC都是目前首屈一指的服装界盛会。不管是国外同行想了解并进入中国市场、寻找潜在合作伙伴，还是国内优秀行业企业想进一步开拓市场，CHIC都是一个重要的平台，无出其右。最重要的是，CHIC每年都在持续不懈地探索符合行业发展趋势的新举措，此次创意设计区的开辟就是个非常好的尝试。”

时尚从不停步，而创意永无止境――这或许是对CHIC每年都有独具创意的创新之举的最好诠释。

创意　双赢的选择

CHIC2009“创意设计区”的设立，无论对于企业还是行业来说，都意义重大。

从行业层面来说，在脱离了单纯的“讲故事”的时代后，目前已经进入到了中国服装自主品牌的全新发展时期。在这一阶段，做常规产品的企业利润率将下降，品牌在定位、研发等环节与市场脱节的将会被淘汰。可以说，这是品牌进行市场开拓的成熟期。

市场环境决定了中国服装品牌需要以提高品牌价值为目标和方向。而在这品牌的总体提升时期，综合创新能力的高低将是决定品牌最终提升程度的关键。这牵涉到设计问题、管理问题、物流问题、信息化问题、终端问题、文化创意的问题、商业模式问题、社会化协作的问题、产业链问题、资源配置问题、国际化问题等。

因此，目前品牌考虑的是该如何更好地体现产品创新、文化创新以及科技创新的综合创新能力，以通过这样的表现来达到品牌进行市场拓展的目的。企业需要有一个平台可以为自己的品牌升级、价值升级提供帮助；而CHIC2009的转型和升级及其所新增加的服务功能的最终目的，也正是为了让品牌更好地开拓市场。这将是一个双赢的选择。

对于参与者来说，CHIC2009的“创意设计区”将是一次在亚洲最具规模和影响力的专业服装博览会上展示自己优秀设计能力的机会。“创意设计区”的开辟，得到了众多企业、品牌、专业机构的支持，他们认为此举顺应了中国服装自主品牌的在全新发展时期进一步开拓市场的需求，纷纷积极响应。如来自杭州的著名设计师施杰，采取了“双管齐下”的办法，既携主品牌“杰施”参与CHIC女装区的静态展示。同时还将在“创意设计区”推出定位高于“杰施”品牌的新品，目的是借助“创意设计区”这一新开辟的平台所具有的市场前瞻的功能，展示自己的最新创意，同时在专业人士面前“试水”，为品牌的下一步发展作铺垫。

除此之外，还可在CHIC的专业贸易平台上与国内外千余个服装品牌零距离接触；与国际时尚前卫设计师同场交流、互动；得到纺织服装行业媒体、社会媒体的广泛关注；得到国际时尚媒体与国际时尚机构的最直接的时尚评论；得到服装品牌企业和终端商业群体最权威的市场价值、市场潜力评估。可谓获益匪浅。

服装创意设计范文第9篇

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年，英国人ThomasSaint（圣托马斯）发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明，现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率，并且与现代工业技术相结合，使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进，而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等，同时与此呼应的各方面技术也逐步提高，相关的行业也随之发展，形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史，不同时期的服装形式的变化，承载着不同时期的人类文明进程，也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段，从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴，再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等，都对整个服装业的发展有着深远的影响，这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期，可以说时代精神左右着服装的流行变迁，对人类的衣着生活产生着巨大的影响。20世纪欧美发达国家相继完成了工业化，并开始向服务业、高附加值的制造业转变，这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》，提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念，随后创意产业在西方发达国家不断发展，主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现，创意设计应运而生，其核心在于“创意”。它包含两个层面：第一是“原创”，即这个东西是自己首创，前人或他人没有；第二是“创新”，即在已有的基础上进一步改造，形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代，受“年轻风暴”的影响，西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发，一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装，有代表性的如设计师玛丽•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后，后现代主义的设计大师更是层出不穷，其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格，设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格，使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意，这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念，他们的设计令人大开眼界，使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式，使许多女性不再只盯着巴黎高级时装，从此，服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末，风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入，创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性，它又不能简单地被规划为创意产业。一方面，两者的定位和侧重有别：创意产业在于最大限度地提高附加值，不在于产量的大小；而服装是人们生活基本的物质条件之一，所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面，从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚，享受多彩人生，在基本需求满足后，个性化着装又成了大众新的追求，实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面，这就意味着设计要不断出新，这就给服装设计师带来了新的挑战，同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。现在的社会已处于一个多元的时代，很难再现如夏奈尔、迪奥等独领几十年的情景，想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事，时代多元化后，不是没有大师，只是大师的光环暗淡了，因此，对于服装而言，每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始，一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现，许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择，不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装，而是自立门户卖自己设计的作品，甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY（自己设计）等信条在服装行业内也流行起来。到了现在，社会的经济状态更好了，人的需求也更高了，文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群，所以服装的创意设计就显得更重要。创意产业发展越好，消费者的品位就越高，一方面是社会在发展，一方面是大众的品位在提高，这是个相互影响的因子，一切都在提高，整体水平也就提高了。当然品位是有层次的，有喜欢极简的、有喜欢繁复的；有喜欢古典的，有喜欢时尚的；有喜欢条理的，有喜欢混搭的；还有许多富有的外国朋友，不喜欢消费牌子，也不在乎时尚之类，就喜欢买二手服装正是社会的落差很大，因而才能多彩,这让我们很难通过理性、科学的方式去区分，因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感，因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉，他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感，不用特别考虑市场，加上小批量、不重复或少重复等特点，使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点，所以它卖的就是创意，他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌，但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握，这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响，因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领，而科技是一个统帅，服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用，这一切给服装注入了神奇的活力，满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要，也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量，还有服装设计发展的高速度和高水平。

（一）服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时，尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素：材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等，虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现，但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的，它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素，如果没有合适的材料，就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象，美好的设计就会变成空想，所以设计师在设计服装时，必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料，无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现，影响创意的实现。所以，用来制造服装的材料也同样非常重要，高科技的面料无论是环保型的，还是生态型的，都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说：“面料不仅能表现设计师梦想，同时也能激发设计师思想，而这正是灵感的源泉，我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气，所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装；丝绸精细而华丽，常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中，近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切，甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了，它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理，蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝，而所有化学纤维就是开始于一种液体，这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进，于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列，也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举，所以服装科技影响服装材料，服装材料激发设计思想。

（二）服装科技直接影响服装技术，服装技术又促进创意设计的实现

服装创意设计范文第10篇

（一）激发学生的创新意识，寻求灵感来源

首先查找资料，向学生介绍并了解古今中外有关面料创新设计的服装，分析其造型手法和工艺手段，引起学生的兴趣，接着阐明面料创意设计的概念，使学生对面料创意设计有一个初步印象。日本服装设计师山本耀司说过“对事物新奇感的追求，乃是创作上所能提供的灵感源泉”。灵感源于生活，课堂教学中先引导学生学会多观察生活中很平常的事物，并搜集相关的资料和图片，通过已学过的理论知识，老师与学生一起分析图片，展开联想，开拓学生的创作思维，加深对面料创意设计的认识与了解，寻找、激发创作灵感。布置市场调研内容，通过调查和研究当下服装的流行趋势及服装产品的特点，阐明面料创意设计的意义和发展趋势。

（二）充分利用服装教学实训场地

利用有利于实践操作的实训室进行课堂教学，如充分利用工艺制版教室和工艺实训教室，一方面学生有足够的空间和场地诠释面料质地、色彩及各种材料之间的相互搭配，服装面料、辅料及图片资料的交流与使用；另一方面可以利用各种平缝设备、不同的缝制工艺进行创作，丰富创新手法。所以充分利用实训场使本课程的实践环节更加有的放矢。

（三）理论与多媒体相结合的教学手段

随着科学信息技术的不断完善和发展，改变传统的课堂授课手段，运用传统与现代相结合的现代教学方法，把传统教学与现代化的多媒体教学结合起来，通过大量的图片、课件进行教学，从中掌握面料创意设计的方法和手段，不同的造型手法的运用和搭配。直观地感受面料的无限创意给我们带来的视觉冲击，激发学生的创作欲望并增加了大量的设计信息。先进的多媒体教学手段，加深学生对面料创意的感官认识，提高课堂效率并加深对本课程的理解。

（四）学生自评环节的设置

在实践课堂上，充分利用各种技法与手段，要求学生完成课程的相关作业。在完成作业的过程中，可分组讨论各种方式的表现技法，从中摸索出新的工艺手法和效果。在这一阶段，设置课堂自我评定环节，充分展示学生的作业作品，这样不仅是完成作业，还可引起学生对作业完成效果的重视，使作品的效果更好；同时加强了学生之间在专业上的相互交流和沟通，设计出较好的创意设计作品。

（五）构建新型的作业模式，形成产业化模式

以往的实践教学都以作业来评定课程的成绩，作业交上来，学生就万事大吉，这门课程就基本合格。作业中一些好的创意作品或留校作为下一届学生的案例作品被保留下来。通过面料创意设计课程改变原有的这种单一的作业模式，使这些作品产业化，即展示了学生的创意设计能力，又可以为企业征集到好的设计作品投入生产并形成效益。如好的面料创意产品做成工艺品、成衣制品及纺织产品，为本校服装专业下的华德霓裳工作室店面提供原创产品，或通过网上直销的方式直接面对社会和市场，让社会和市场对学生的创意设计能力进行全面检验，通过产品所带来的经济效益，激发学生的创作热情并引导学生及时总结成功与失败的经验，明确下一步的学习目标和需要努力的方向。通过对本课程产业化模式的探讨和实际操作，可以带动专业中其它课程作业的产业化模式发展，使学生的实际能力得到进一步提高，并及时掌握市场产品的流行动态，创作出能够带来经济效益的、为市场认可的作业产品，也为他们今后的就业和创业之路打下坚实的基础。

二、结束语

面料创意设计在现代成衣和家纺设计中运用越来越广泛，它使服装纺织产品更具特性，并增加原创性。因此面料创意设计教学应与市场接轨，教学的同时不仅能创造出与时俱进，符合时代流行趋势的创意面料，为服装行业提供更具艺术气息的面料创意产品，同时也带动其它纺织衍生艺术品，繁荣艺术领域，也拓展了学生的创作空间，发掘更多的面料设计人才，为我国的服装纺织业从制造大国向设计大国的转型做出更大的贡献。