服装设计专业论文范文

服装设计专业论文范文第1篇

课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结

总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。结语服装设计课程教学的对策是针对于服装设计人才培养新要求下教学模式改革，这种模式在很大程度上提高了学生学习能力和创造能力。总而言之，教师只有在教学的过程中不断提高教学质量，才能使服装设计教学水平提高和进步，进而培养出服装行业更出色的设计人才。

服装设计专业论文范文第2篇

没有紧密地联系起来部分专业生绘画毕业设计稿时容易忽略服装结构的问题，一味的表现艺术效果，效果图上甚至没有结构线，而在结构制图时却又没有联想到设计最终要表现效果。服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部分割结构及相关配饰的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成，这些线可能结构分割线中的省、开剪线、折裥、开叉线等，也可能是衣身装饰线。对于衣身分割线，我们要分清是实用性分割线还是装饰性分割线，因为实用性分割线的设计往往会为了服装更合体，例如在破缝时可考虑省量的减去或是设计挖袋等。而装饰性分割线往往是把衣片进行分割，再进行缝合，没有实际的结构价值仅仅是起到视觉装饰效果。所以在进行毕业设计辅导时要提醒学生，将服装结构设计带入到服装设计中去，表现能够制作出实物的服装设计效果图。四、忽略服装结构设计中男女人体的差异服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，以人体工程学为前题，体现人体形态与运动机能为目的，是艺术与技术的高度统一。从普遍的设计心理角度分析：本校学习服装设计的多为女生，她们在设计服装时又多以自身为原型，男装设计较少，制作更是除教师要求款外涉足很少。欠缺设计与制作男装的经验，导致男装结构制版女性化，与设计初衷不符。例如，肩宽偏窄、袖长过短、衣长显短和上裆长不够，这是制版时出问题较多的部位。女性盆骨较宽，显得腰部以下较发达，而男子肩部、胸部骨骼肌肉较大，显得腰部以上较发达；男子腰界线虽然较女子腰界线偏低，但裆部不宜太合体。所以指导学生时要特别注意男女肩宽、胸围、裤上裆等数据的设定。

二、结构设计时欠缺省道

转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性完美结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像完全理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。

三、总结

指导毕业设计与制作中，虽然专业生的表现让我们不免有些失望，但也看到了这背后教学漏洞所留下的隐患。教学模式的革新势在必行，而且要与时俱进。总之，在教学中我们要不断摸索与尝试，总结与思考才能避免在今后的教学中发生同样的问题。

服装设计专业论文范文第3篇

通过对知名服装企业的走访和调研，发现企业对“一专多能型”人才需求量大，不仅要求学生熟练掌握专业方向技能，还要求学生具备宏观统筹规划的能力[2]。随着服装行业的分工越来越精细，对服装专业人才提出更高要求。目前企业紧缺设计、生产、运营方面的专业人才，如设计师、时尚买手、商品企划员、制版师、采购员及营销策划、陈列师等岗位的一专多能的复合型人才。针对这一现象，重点对服装设计与工程专业课程体系进行细致分析，结合企业对人才知识结构的需求，修正专业课程设置内容。课程设置上主要分为三大模块：专业课课程（包括专业基础课和专业选修课）、专业方向课程（服装设计、服装工程、服装经营与管理）、实践性教学课程。根据企业对服装专业人才的需求特点，最终确定服装专业课程，专业基础课主要有服装结构制图、时装画技法、服装材料学、服装设计学、服装史、图形图像应用（服装设计CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服装专业英语、成衣款式设计。专业核心课主要有服装结构设计、服装立体裁剪、服装生产管理、服装市场营销、服装制版CAD。

这些课程是从事服装专业任意岗位的学生都必须掌握的基础课程。专业方向课主要有设计方向课程，如服装配饰设计、成衣款式设计、手工艺设计、服装产品研发课程。工艺方向课程，如成衣跟单、服装设计软件应用、高级定制版型设计、服装工艺推板。营销方向课程，如服装品牌管理与商品策划、服装贸易实务、服装电子商务、服装店面管理课程。专业选修课主要有商品策划、服装行业概论、服装美学和心理学、服装工厂设计、服装机械原理、服装人体工程学课程。根据服装设计、服装工程及营销方向，有选择地设置其选修课程。针对上述课程的学期分布，遵循的原则主要是：大一阶段主要是公共基础课和服装设计基础课程学习，引起学生对服装设计学习的兴趣，专业课程上偏重于设计类和基础专业知识课程教学；大二阶段进入服装结构设计和制版工艺课程学习，设计强化类课程学习；大三阶段实施推板和工艺制作强化类课程及经营管理类课程，加强服装工艺的重点培养；大四阶段主要进行实践性教学。同时，根据企业及行业专业岗位要求，调整课程设置的教学内容、学时数、授课顺序及实习实训内容。

2进行“五段式”专业方向定位，构建服装专业创新型教学模式

为了培养市场紧缺的“一专多能”的服装人才，提升时装艺术学院的整体教学水平，需要改变服装设计与工程专业教学思路，主要实施“五段式”教育。学生在大一阶段学习服装专业导论课程，根据个人潜力和爱好及特长，细分服装专业方向（主要为设计方向、工艺方向和经营管理三方面），并加强实践动手能力，大一学生第一学期即能为自己制作两件可穿服装。在大二阶段，依托寒暑假期，学生依据服装专业方向定点进行企业岗位实习，熟悉岗位操作流程及岗位需求能力，加强理论强化学习，真正实施理论知识和实践的有机结合。在实践能力方面，大二学生在校内模拟工厂，自己设计、制版并制作服装，参加校内大赛。大三阶段，加强实践动手能力的培养，达到企业对熟练技术人员的操作要求，100%预就业，真正实施“订单式”人才培养。大四阶段，要求学生毕业时达到100%满意、稳定就业，无试用期，并热爱这份职业。第五阶段，学生毕业后，采用100%“售后服务”。针对学生毕业后工作中带来的困惑与专业技术问题等，始终和毕业生保持密切的联系，永久性扶持毕业生的职业生涯。

3拓展艺术类课程，加强服装专业学生艺术修养

为了提高服装专业学生的设计能力，突破我国服装企业缺乏优秀设计人员的局面，在服装专业选修课程中增加艺术课程的设置。纵观世界知名服装设计师，多数有建筑学、美术、绘画、音乐等与艺术相关课程的学习经历。拓展艺术类课程设置，通过交叉学科的相互渗透，对于培养学生的创新思维和能力起到积极作用。同时，要求学生在选修的过程中可以多选，实行学分互换制度，有助于调动和激发学生学习的积极性。拓展艺术类课程设置，对于加强服装专业学生艺术修养，对于培养我国优秀的设计师有积极作用。

4所有专业课程融入实践教学，密切联系企业，加强锻炼

服装设计与工程专业是一门实用性、实践性较强的学科。在教学过程中，要求所有专业课程都要有实践环节，做到理论和实践真正的结合，依托企业培训、企业实习等多种形式增强学生实践能力（如与知名企业建立合作关系）。在专业设置上，针对不同企业不同岗位的需求，各专职教师积极探索服装与艺术设计、服装与工艺结构、服装与现代营销管理的有机结合，充分利用企业技术与教学相结合，发挥学生的特征优势，以培养综合性较强的专业人才。

5根据学生专业方向的倾向性，进行创业与实践

根据学生专业方向的倾向性，通过竞赛、创业项目竞标等模式，进行创业实践。通过可行性市场分析，选拔出相对高效可行的创业项目。借助创业扶持基金，开展创业项目研究与实施。创办模拟公司，满足设计方向、制版方向、裁剪制作方向、生产管理及营销方向实战学习及创业就业。另外，为了调动学生学习的积极性，加强实践能力，定期举办“我型我秀”生活装设计大赛。要求在校学生利用业余时间，根据自己的特点，进行自我形象设计，为自己量身定制服装，展现青春、展现自我。

6总结

通过服装设计与工程专业教学改革，突出并强化理论与实践的结合，强调教学内容实时更新，对市场紧缺的创新型综合性服装专业人才的培养起到积极作用，从而扭转企业缺乏专业人才的局面，促进中国服装业的快速发展。

服装设计专业论文范文第4篇

关键词：服装设计；教学理念；项目教学法；反思

Abstract：Changingtheteachingprincipleandchangetheteachingmethodtospeakbytherootiswithmaximumlimitthestudent''''sstudy,thinking,practicetohandovertothestudenttheoneself,letearneststudyofstudent,truethinking,truefulfillment,thusraisetheirstudyabilityandcreativeabilities.Theitemteachingmethodistheteachingactivityofitemworkbutcarryonthattheteachersandthestudentspasstocarryoutanintegritytogether.Undertheleadingof"item",thestudentdiscoverstheproblemandasksthewrongandproblem-solvingprocessinstudy.Theitemteachingmethodbuiltupthecontactoftheclassroomandsocialactivitiesavailably,thusmakingthestudent''''sstudymoreaimatthesexandfunction.

Keywords：costumedesign；teachingprinciple；itemteachingmethod；thinking

服装设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。利用课堂教学这块阵地，培养学生的主体意识、参与意识、独立意识和创新意识。作为一名一线教师，综合近几年来的教学实践与体会，和项目教学法的学习，谈谈自己的想法和做法。

一、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革

1.就获取知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣，从而全身心投入到探求知识的活动中去，学习由被动变成主动，由消极变成积极，收到事半功倍的效果。

2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。这种教学无异于老师在表演一场木偶戏，老师怎样动作，学生就怎样活动，如此一来，一个富有潜力的生动的学生就变成了老师一个机械呆板的玩偶。诸多有个性、思想活跃的“天才”，由于不适应这种教学方式而被“扼杀”。素质教育又成为一句空话。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。

3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。

总之，转变教学理念、改变教学方式从根本上讲就是最大限度地把学生的学习、思维、实践交给学生自己，让学生认真学习，真思维，真实践，从而提高他们的学习能力；发展他们的思维能力，增强他们的实践能力，开创他们的创新能力。而通过项目教学法的学习，我发现项目教学法能够很好地实现这一教学理念。

二、项目教学法的应用

项目教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。

项目教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。

就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。

1.精心设计项目

爱因斯坦曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题总是更重要，因为解决一个问题仅仅是技能而已，而提出新问题，从新的角度去看旧问题，却需要创造性想象力，标志着科学的真正进步。”

好的学习任务，首先应能激发学生兴趣，引发其思考，使学生产生一种解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要。项目设计质量直接决定学生掌握知识，培养各层次学生的创新实践能力。因此，项目的设计至关重要。

第一，创设实践可行的问题情境。从教学方法上来看，教师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。在教学过程中教师要根据教学需要不断结合实际生活，用“问题”来引导学生自学。

第二，掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。因此，教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。

第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。提出的问题中，有些是以前学过的，这些问题由学生自己给出解决方案；另一些是没有学习过的，即隐含的新知识点，这正是这个单元计划教学中所要解决的问题。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。

第四，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。

2.转换教师角色

项目教学法是一种建立在综合认知主义、建构主义、人本主义学习理论基础上的教学方法，符合探究式教学模式，适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。当今服装的发展十分迅猛，“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”的项目教学，教师必须进行角色转换。

角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。

项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。因此，不能认为只有站在讲台上讲课才是教师的本分。在学生学习的过程中，教师应做好充分的教学实施准备工作：在学生遇到困难时，教师应该为学生搭起支架；在学生学习不够主动时，及时改进给学生提出的问题，激发学生的探究欲望；在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。

项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。同时，项目教学给教师和学生的关系带来了的巨大的变化，不再是以往传统教学的教师“一言堂”局面，真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位，充分发挥学生的主观能动性，激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出具有独立探索、勇于开拓进取的创新实践能力的学生。

3.确定评价内容与方式

学生在完成项目后教师要求他们进行自评、互评。学生自评不仅有利于学生的自主学习，且可以改进课程或教学的设计，其作用是重视学生学习主体，重视学生的反思，以促进学生的发展。学生互评让学生对学习成果进行共享，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。教师要引导学生尽量客观地从正面进行相互评价。在评价过程中要充分发挥学生的评价能力，适时引导学生通过自我反思和相互评价了解自己的优势和不足，学习别人的特长和优点，以评价促进学习，让学生在互评中相互学习、相互促进，共同提高。最后教师对各项目组的研究结果进行综合评价，这一工作是最主要的，必不可少的。教师在评价学生研究结果时不能只进行优劣评价，而应该要指出问题所在，给出具体改进及修改建议等，让学生去完善。

4.和社会接轨，提高实践能力

服装设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此，拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，可与几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以服装设计人员的身份到产学合作单位或工作室参与服装的设计，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，以实际设计成品成果来完成毕业实践、毕业设计。以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

三、项目教学法的反思

1.主要观点

（1）通过实施“项目教学”，可以提高学生的学习热情，从而获得较多的成就感；

（2）项目教学能够改变专业课之间自成体系、理论知识过度、知识技能分割的现状，促进学科知识的融合，全面提高专业课教学质量；

（3）职业中学的学生同样具备自主构建知识和技能的能力，只要教学活动设计能够激发他们的兴奋点；

（4）项目教学实践的过程，既是教师教学理念转变、教学行为反思的过程，也是学生技能、能力发展的过程。

2.发展与创新

（1）教师和学生共同参与项目的解决，满足了师生共同的自主发展的需要，是一种新型的教学模式的探讨；

（2）通过一个个的项目，实现了教学和生产经营的有效结合，同时，找准企业和学校的切入点；

（3）教学内容置于项目的解决中，激发了学生的学习兴趣，提高了教学质量，体现了教育理论研究的发展与教学实践思路的创新；

（4）通过教学改革与教学管理机制同时进行，使就业为导向、能力为本位的目标有效落实，既是新教学模式的探索，也是一种学校特色的形成。

总之，教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。服装设计专业教学改革必须从服装设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，注重具有创新能力的高素质的专门人才的培养，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以服装设计、创新能力培养为主线的教学模式。

参考文献：

[1]彭云乐，刘胜利.服装设计专业教学体系改革的探讨[J].徐州工程学院，2007，（2）.

[2]于宏卫.服装设计专业教学改革初探[J].山东省青年管理干部学院，2007，（4）.

服装设计专业论文范文第5篇

摘要：我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。针对这种情况，作为教学经验的总结，对服装设计教育中专业人才教育创新提出几点思考。

关键词：服装设计教育专业人才教育创新

自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来，据权威机构统计，截至2003年底，全国高等职业在校生共计781万，占全国普通高校在校生人数的53.4％。据不完全统计，截至2005年4月，全国开设服装设计及相关专业的高等院校已近200家。一方面，大量服装专业毕业生陆续走上了工作岗位，这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。而另一方面，很多领导、专家认为人才的严重匮乏，是我国服装业迈向更高层次的最大阻力，很多品牌老板对懂设计，通营销，具有良好语言沟通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服装教育界人士所言，我国服装业对人才的需求远远大于供应。然而，随着毕业生社会信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。

一、教育创新的重要性

在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，纺织服装高等教育应当采取什么发展战略。原来的纺织服装高校多数都已更名，并向多科性或综合性方向发展，办学规模一般已由原来的数千人发展到万人以上。这些学校应当如何科学定位和转型，纺织服装办学特色如何继续保持和发扬，课程体系、教学内容、方法、手段应如何改进，我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。

二、服装设计教育中专业人才的教育创新的几点思考

1.更新服装专业人才的概念

服装专业人才，不单是指设计型人才、营销型人才、生产型人才，也包括管理人才、基础性研究人才。如服装制板师、服装设计师、色彩搭配师、工艺师、营销销售人员、推广策划专家、熟练车工、有经验的店长、导购等等人才。因为在当今的服装企业流水性生产中，尤其注重团队合作精神。只有各类别职业化人才的联手合作，才能为服装行业发展提供最根本的保证。换个角度来说，作为职业化的人才需要非职业人才不具备的产业思想，土地、厂房、资金、品牌需要具有这种思想的人才来运作。

一位国内教育界的人士曾经就服装从业者需要多高的学历这个问题讨论过，他认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

很多企业用人，最主要看能力，有没有创新和开发市场的能力，一个优秀的服装设计制作者和生产者，不一定是高学历的人。21世纪，人才除了自身的能力外，更重要的是要拥有良好的社会关系，丰富完整的社会关系资源体系，成为衡量人才的标准之一。正如著名服装设计师陈闻所言，一个设计师必须有广泛的资源，比如加工资源、面料资源、信息资源等等，同时要有能力驾驭这些资源。培养能动脑，更能动手的高技能专业人才已经开始为教育界所重视。

2．以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

（1）调整课程体系

目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会存在很大距离。由于我国较早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的。也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育也像美术教育那样主要以技能训练为中心，学生的学习是以被动的接受状态为主，他们把大量时间花费在以素描、色彩为主的写实技能训练上，往往忽视了设计的灵魂所在，即设计的创意。因此，有的学生在低年级的技能基础训练中，基本功颇好，但到了高年级进入设计阶段，就明显显得力不从心，其症结就在于缺乏创新意识和创造能力。

调整的方法

重视设计初期设计方案的评价，改用徒手草图进行。注重对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力的综合运用。在这一阶段，不强调画面效果，着重于分析、思考，强调脑、眼、手的并用。这种强调图示思维的方法可有效地培养其形象化思考、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新的思维。

在传统服装设计教学中，一般学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时装画技法，服饰色彩设计，服饰图案设计。在教学环节中，老师要求学生要画大量的效果图，其教学要求是：强调各种人物的动态造型练习，加强色彩搭配能力训练。其间为了追求画面美观还可以允许学生进行夸张造型处理、创造一些不实用，甚至有悖于常理的色彩设计。浪费了学生大量的时间和精力，且对以后的实际设计收效甚微，并使学生产生抵触、敷衍情绪。笔者建议这些教学环节应最大限度地运用计算机相关软件进行教学，从相应的材质库、模型库中直接地调出造型、色彩、图案来强化训练，可大大节约人力资源。

（2）分层次的学历教育

据调查显示，服装专业的毕业生转行率非常高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选，而在剩下的毕业生中，考取服装专业研究生、博士生的比例也不小。笔者认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次学历教育，根据学生的情况给予不同的引导，真正做到因材施教，使学生能很快地明确在后阶段的学习中是强化动手技能训练，还是要加强更深入的学术研究探索。

（3）合作办学

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业和教师队伍的专业化建设，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

被誉为打造设计师的“梦工厂”的东华大学——拉萨尔国际设计学院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀请了世界各地的老师前来授课，让学员在国际设计思维的冲击下，接受多元设计概念。学员完成学业后可以获得英国大学颁发的学士学位。

上海装苑文化服装学校是“日本文化服装学院连锁校协会”在中国内地较早开设的连锁学校。立足于培养学员成为既懂服装制作技术，又懂服装设计，还能熟练地掌握服装日语的复合型人才。

（4）改变服装专业人才的培养目标及培养模式

“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”贾京生说，他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。

同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价位的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂板型、懂流行、懂营销运作的综合人才，而不是单一只会“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

3.加强服装专业人才创新能力的培养

（1）创造性思维的培养

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索，敢于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。服装设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。因此，服装设计教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。在设计教学中，要有意识地做到：

①巧设情境，激发学生的好奇心。

②激发想象，启发创造思维。

③走出局限，让学生敢于质疑。

④营造氛围，创造空间，抒感与想象。

（2）服装专业人才能力的培养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

①人文素养。俗话说：要想成才，必先学会做人。我们所培养的服装人才必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。只有学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素养。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

③跨文化素养。在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。

④市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到消费品，才是设计的真正完成。作为一名优秀的服装人才，必须是一位市场整体的策划者，只有充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，才能进行正确的市场定位。

三、趋势

随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流合作日益增多，可以预见不久的将来，国际化人才的需求会越来越大。未来世界，具备审时度势、预测洞察力，具备全方位的国际化思想和度量，真正具有国际化理念的资本国际化运作人才，会成为最奇缺的人才。目前，我国纺织服装高等教育发生了根本性的变化，正进入一个新的发展时期，社会各界和各纺织服装高等院校正不断创造新的办学经验，深入总结探索既符合高校办学规律，又符合我国国情的办学思路和办法，加速纺织服装高校的健康发展。

参考文献：

[1]蔡军.《关于艺术与设计的思考》[J].《美术观察》,1999.12

[2]《人民日报》(2002年10月8日第7版)

服装设计专业论文范文第6篇

关键词：系统论；服装设计；教学改革

第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。

通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。

中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。

一、研究意义

一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。

系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。

二、服装设计课程教学改革

基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。

（一）教学特色----体现人文与工程相结合

作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。

（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力

通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。

（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力

集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。

（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛

“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。

总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。

参考文献：

[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）

[2] 文颖 模块式教学在服装工艺课中的运用[期刊论文]-广东教育（教研版）2008（6）

[3] 林艳 "差异教学"在服装工艺课中的运用[期刊论文]-辽宁教育行政学院学报2008，25（4）

服装设计专业论文范文第7篇

围绕专业设置

教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。

针对专业特色，创新教学设计

笔者根据各专业不同的岗位需求，改革传统的课外作业形式，结合教学内容设计出专题总结、文献阅读体会、小论文、课程设计、调查报告等形式的作业，同时选择与教学内容相关的学术论文，引导学生有目的阅读，完成由知识学习到问题解决的思维方式转变。这样一来，不仅增强了学生对本门课程实用性的认识，提高了学习的积极性，还实现了专业课与公共课相融合的目标。总之，笔者认为，非专业课程的应用写作课应大胆改革传统的课堂模式，围绕不同专业的特色进行创新教学设计，这样，高职院校的应用文写作课程开发就会有广阔的前景。创作毕业论文是学生具备初步科研能力的体现，如何指导学生写好毕业论文、掌握基本的写作技能、为今后的工作打好基础是必须的教学环节，教师应结合专业和就业岗位的需求，以学生为主体，立足专业特色不断创新内容，并根据专业需要对学生进行切实有效的写作技能训练，以提高学生的实际写作能力，真正实现公共课为专业课服务的目的。

服装设计专业论文范文第8篇

关键词：专业课程；毕业设计；改革

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）04-0-01

高等教育历来十分重视实践性教学环节的加强与拓宽，毕业设计无疑是培养本科生知识、能力、素质提高的关键性环节，可以为未来的工程师接受终身的继续教育并奠定一个良好的基础。围绕着当前影响高等学校的人培养质量的突出环节─―毕业设计需要积极进行改革探索，这对于培养适应新世纪所需要的高级应用技术人才，具有极其重要意义。虽然毕业设计只是每届毕业生在校其间最后的学习阶段，但其意义却不仅仅是毕业设计教学内容的本身，而是一套教学计划的应用实施、考核体系的完善程度反映，更是学生能力和教学质量的检验。

一、毕业设计现状分析

据调查得知，全国服装类院校七十余所，黑龙江省服装设计类高校近10所。目前省内几所高校的服装设计与工程专业的毕业设计仍然保持着传统的固定模式。哈尔滨学院服装设计与工程专业的毕业设计内容包括论文、设计、成衣。黑龙江大学的服装设计与工程专业的毕业设计同样是论文、创意设计、成衣。江苏职业技术师范学院服装专业的毕业设计是任务书、设计、成品。但与其他院校有所区别的是，我院的毕业设计是为某服装企业有针对性的做新产品的开发。可见，在省外的一些高校里已经开始将学生的毕业设计与公司企业的新产品开发密切联系起来，这样才能真正的将学校理论与社会实践紧密联系在一起，学生也能从中获取更多的知识。

二、服装专业课程设置

随着社会的进步，科技的飞速发展，服装企业对人才能力的需求也不断变化。作为高校服装专业，对人才培养方案的制定应该紧跟社会的脚步，必须要了解企业对人才的需求从而制定学生四年的教学方案，既要有职业院校的特色又能符合用人单位的需求。人才培养方案不能是一成不变的，通过几届毕业生的反馈就可以看出哪些课程和内容安排的合理，哪些课程和内容还需要调整。及时修改课程体系对于学生的就业至关重要，尤其是专业类课程的安排。针对新人才培养方案的制定我们做了认真而细致的探讨：大到哪一门课程，小到哪一章节，学生必须要熟练掌握和理解，在哪个学期开设学生接受效果最佳等。通过多位专家及专业教研室的讨论，结合毕业设计改革的尝试，我院服装专业在专业课程的安排上较以往也做出了大幅度调整。第一学期和第二学期，全部开设的是专业基础课程；第三学期和第四学期开始部分专业类课程；第五学期和第六学期所有课程均为专业课程。如：服装品牌策划、服装陈列设计、形象设计等。每一门课程的学时量不大，课程种类丰富，重宽口径教学。让学生对服装设计领域的各方面都能有一定的了解和掌握，拓宽就业面。

三、我院服装专业毕业设计的改革

今年的毕业设计我们打破了以往的模式--写论文和服装设计分开的设计模式。我们从企业的运作模式出发，采用了模拟教学的方式，分别从工程和设计两个方向对服装生产的运营和服装品牌产品开发的运营进行模拟，完成毕业设计。

1.服装设计方向毕业设计的改革。对于服装设计方向的学生，我院培养目标是能够为企业提供能够设计符合流行、符合市场的新产品的人才。结合这一想法，制定了相应的教学计划，重点对传统的毕业设计方案进行了修改。制定了以某品牌服装产品开发为主要思路的毕业设计方案。采用了模拟服装品牌运营的方式，让学生制定品牌服装的整套运营的策划方案。在策划方案的进行过程中，学生通过对服装市场调研，根据市场现有特征和对流行的分析，确定自己服装品牌定位。设计出自己品牌新一季的新产品开发，并根据不同品牌风格特征、品牌定位、品牌的销售推广的方式策划一系列切实可行的方案。

2.服装工程方向毕业设计的改革。对于工程方向的学生，我院培养目标是能够在企业起骨干力量的专业技术管理类人才。在我院前三年的教学中，除专业基础类课程外主要从服装的生产技术、管理和营销等方向制定教学计划。在毕业设计中，让学生模拟企业服装生产运营，借鉴企业管理的模式，总结了三年六个学期的教学成果，设计出符合现代服装企业生产流水线。在模拟生产中，进行科学合理地生产管理，收集和分析生产环境和生产过程中的各种信息及相关资料，有效地利用人力、设备、资金，以合理的运营方式，降低成本，提高产量、质量和利润。

通过以上的模拟，使学生总结了在校学习的理论知识和生产实习课中的实践经验，理清了服装设计和生产的程序。为学生进入服装企业从事设计、生产一线及管理部门奠定了良好基础。

四、专业课程与毕业设计的关系

毕业设计是门综合类实践课程，它是汇集所有专业课程的集合体，包括专业理论课程和专业实践类课程。专业课程的内容与安排直接关系到毕业设计的整体效果，毕业设计模式的改革与创新将关系到学生的就业。反之，适应当今企业用人岗位的需求，根据我院服装专业的特色来改革毕业设计的形式，从而调整相应课程与课程内容的设置。这一从属关系可归纳为：课程-毕业设计-就业。作为一名高校专业教师，如何将三者安排的合理且环环相扣将是我们一直研究的课题。

高等职业院校培养目标就是培养高级应用型人才，我院服装专业人才培养方案的完善就是围绕培养这一目标进行修改。毕业设计的改革创新，紧紧围绕人才培养的目标，人才需求，制定教学计划、教学大纲、教学内容，有目的地进行改革和创新。对实现培养应用型人才的教学目的有着重要意义。

参考文献：

[1]刘晓刚.品牌服装设计第二版[M].上海：东华大学出版社，2007.

服装设计专业论文范文第9篇

论文摘要： 服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，然而，我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后，服装设计信息不发达、不适应时代快速发展的需要，缺乏国际竞争力。

当前，中国传统的一些服装样式依旧在世界服装界享有盛誉，但是，传统的服装教学模式愈来愈不能适应服装设计师的培养。目前，我国的服装设计教学很多学院还一直沿用旧的教学大纲和教学体系，教学模式陈旧，学生缺乏创新意识和创造个性，实践能力欠缺，而法国esmod、美国fit、意大利佛罗伦萨学院服装系、香港理工大学等四个世界上著名的服装院校每年都要根据时代要求和人们的审美要求，进行教学模式更新和课程体系改革，从而培养出大量的高素质、高技能、求创新、懂管理并适应市场需要的优秀服装设计人才。服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，强调的两个方面。

首先，服装设计教育课程体系设置不合理及培养目标比较模糊，没有明确的定位和凸现高等教育特色，毕业学生综合素质较差。有些院系不管软硬件条件是否达标就纷纷开设这个专业，良莠不齐，各个院校起点和目标差别大。有的课程设置和教学方向类似于纯艺术类专业教育，注重设计表现，忽略技能培养，学生动手能力普遍较差，导致毕业生的实际能力与我国高等教育的目标不相符合。我国高等教育的目的是培养掌握一定专业技能又具有较高艺术素质的综合型复合人才。但是，国内高校服装设计教育观念在形式上过于传统和保守，没有充分发挥学生的现代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计专业是一门声、色并茂的学科，应让学生多接触一些大家名作，多了解各品牌时装会的动向和流行趋势，从而加深记忆的深度和持久度，才能挖掘出学生内心的一些设计灵感，进行更好的设计创作。仅满足于简单技能的操作培养，缺少艺术审美和创造性教育综合素质的培养，使设计作品缺乏感人的力量、艺术情感、设计意义上的美质内涵。与之共存的是某些院校用培养艺术家的方法来教育设计人才，使学生的审美能力和动手能力严重脱节，往往眼高手低，高估自己的能力。而作为一名服装设计师，不仅要显示其与众不同的设计思维，还在很大程度上受到工艺的制约。有些设计意图的超前被制作设备的未完备所制约。鉴于这样的差别，采用一成不变 教育模式对待艺术教育和服装设计教育是不合理的。也造成了毕业生高不成低不就的求职尴尬现象。违背了高等服装设计教育的初衷，其设计理念跟不上时展变化。

同时，服装设计艺术是实用美学的艺术和科学相统一。如服装设计专业，除学习服装材料、服装色彩和服装造型设计课程外，应开设美学教育和艺术欣赏教育课程，培养设计者的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力，其主要专业课程不仅仅在于材料、色彩和造型的学习，还应开设相关选修课，如诗歌、音乐、绘画、雕刻、书法等艺术强的相关课程，使其有充分的艺术审美能力和艺术创造能力，让设计作品充满着艺术的魅力，给人带来美的享受。

其次，我国服装设计教学没有充分发挥学生的时代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计教学在掌握基础理论的教学外，应该创造个性环境，有效地结合学生个性设立创造性的课题或知识体系，形成新的教学范式。创新是设计教学的生命力，是国际服装设计发展的趋势和人才标准培养要求。因此，服装设计的教学课程应从国际标准的角度来衡量学校教育的目标和成就。培养学生艺术个性，积极进行设计创新，培养国际通用设计人才是我们进行教学改革的重要途径。

最后，主题设计导入产品设计（由实验到市场）。

服装设计专业的教学改革关键是围绕培养目标，强调以实践创新能力为主体核心能力培养，创建以重视学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的新型教学模式。新型教学模式改变专业课程与市场脱节的传统教学理念，拓宽社会急需知识层次课程，培养学生市场意识、信息收集、市场开发能力，将设计作品转化为市场需要的竞争产品。梯形教学模式正是以注重学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的层次相连呈互动结构的新型教学模式，通过市场调查、设计、制版、制作等各门课的每个环节，加强了学生全面的综合的能力训练。主题设计导入产品设计改变原来互不相干。各自独立的课程设置，确立一种课程内在的互动联系，因为，服装设计并非是画出设计效果图就完成整体设计，设计者应了解相应的工艺和材料，熟悉生产的流程和环节，了解市场和消费，并且符合生产和消费等方面的要求。对于服装设计来讲，绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品，最终应以服装作品的形式出现，成为真正意义上的服装设计。将绘画作品转换为服装作品需在设计效果图基础上，经制版、制作使之成为服装设计作品。这才是服装设计的最终过程。

[参考书目]

《时尚?服装设计艺术》 王珉 著河北教育出版社

《艺术设计美学》 陈望衡 著 武汉大学出版社

《现代服装设计教学》 袁仄 胡月 著 江西美术出版社

《美学的意蕴》 彭锋 著 中国人民大学出版社

《技术美学》 徐恒醇 著 上海人民出版社

《现代服装设计文化学》 崔荣荣 著 中国纺织大学出版社

《服装材料审美构成》 高等教育出版社

服装设计专业论文范文第10篇

论文摘要：加入后中国服装业面临新的挑战服装产业结构对服装人才素质提出了新要求服装教学应突破传统的局囿缩短学校教育与学生社会就业之间的距离

中困加入WTo以后，服装}_业的发展需要大批高级服装专业人才从近儿年的服装设计专业毕业产卜的就业状况来石，传统的服装教学模式已小能完个适应中困服装产业结构对人才的需要，跟小上高速发展的服装}_业的步伐。有相当部分的学产卜毕业后小能很快投入到木专业的}_作中去，最卞要原囚是学产卜的动手能力较差，缺乏实践经验为了适应}_作要求，学产卜还要再学习，或者进行电脑培训(卞要是服装软件的培训如C,八D.YDS等)、外语培训、服装打版、推版、缝制}一艺等技能的培训小仅要耗费时间、精力和费用，同时也囚此而失去了竟争的自信和机会。如何才能缩短服装教学与学产卜就业之间的距离?这是高等院校服装设计专业必须探索的重要课题。

一服装产业结构对服装人才素质的要求

高速发展的服装工业小仅需要专业知识过硬的人才，史需要思想道德素质、文化素质、业务素质、身心素质兼各的高素质人刁-

1.思想道德素质:具各较强的法律意识和思想道德品质

2、文化素质:文史哲、艺术、英语、计算机与网络等人文社会科学和自然科学的知识

3、业务素质:具各较扎实的专业理论知识和实践能力小仅能进行创意性时装设i卜同时还能适应工业化成衣产卜产的要求能熟练运用计算机C八D辅助设i}和辅助纸样设i}系统UhPDS(PatternDe-signSystem简称)，能独立完成设计—打版—制作等一系列工作。

4、身心素质:即身体素质和心理素质。指具有健康的身体和心理，具有良好的心态和与人交往的应变力。

二服装设计专业课程体系设置的构想

为适应社会发展对实用型人才的需求，囚此洲泛装设计专业的课程应针对社会和企业的实际需要加以设置，着重培养学i}一的实际动手能力和创造思维能力。学产}一通过专业课程的系统学习，能达到自行选料、款式设计、打版放码及}_艺制作等专业水平。能胜任服装设计、服装答理、打版技术等高级职位。所以服装设计专业的课程体系设置在原有的基础上应有很大突破，尤其是专业课程的设置。

1、公共课程设置及学时分配上应有突破

公共课即文化课。应将原来的思想道德修养、哲学原理、毛泽为思想概论、邓小平理论概论五门课程概称为政治思想教育课，课时在原来的基础还要缩短一此，而英语、语文、计算机基础等课程的学时量要加大。同时还应增设市场营销与策划、市场调查与预测等课程，以适应市场对人才的需求。

2、专业课程在学时分配比例上应有突破

我校原有的专业课程为838学时，加上专业基础课程348学，总共时还小足总课时的60。而专业课是服装设计专业课程体系构成的核心部分，专业课程设置的合理性、系统性和科学性就直接体现了教学质量的优与劣。囚此应加大专业课学时比例，尤其是实践课教学。如c八n服装设计和c八n结构设钊课三年内合计才96学时，离“用鼠标推动服装科技”的发展要求相差甚远。利用服装C,八D代替人}-操作的企业日益普及，所以C八D课程应增加到212学时，甚至还要多。服饰图案和服装配色、服装设计三门专业课可以合称为服装设计，避免了设置的重复性，也加大了设计课程的学时，有利于专业发展。

3,专业课程的教学在时段安排上应有突破

专业课程一般都安排在一、三年级，专业基础课安排在一年级，这样产卜硬地将它们分开，势必造成教学环节的脱节和教与学的枯燥。可以将专业课贯穿整个三年的教学，以提高学产卜的动手能力和实践经验。将原来的实习时间(第六学期)提前至第五学期。理由有:<1)使学‘}一更早地接触社会、了解市场、参与实践;<2)学产卜通过实习，找到了自已的差距，以便能有时间带着问题再学习;<3)改变以往“放羊”的局面，学产卜能有时间写出较高质量的毕业论文;<4)为拓宽就业打下良好的基础。

三课堂教学要努力实现_个白分白

怎样才能进一步提高课堂教学效率?可以说，这是教育教学的水恒卞题。北大副校民王义道教授说:“做教师总要讲究一下教学的方式与方法，尽答它是从属的。有了基础和根木，没有好的方式方法，效果就要大打折扣。”囚此教师注意教学的方式方法是人才培养的有力措施。而一个行之有效的教学方法既小能闭门造车，也小能一切照川，而要根据社会和实I}iJ、的需要，在教学中去探索、去创新、去总结。

1,课堂信息交流量实现白分白

在高速发展的信息时代，信息储各量的多少是衡量一个人或一个企业在竟争中能否取胜的根木保障。囚此让个体学产卜参与教学活动是实现信息交流量白分白的有效方法采取“走出去”、“请进来”，是实现信息交流量白分白的有效途径。“走出去”—学产卜将自已设计的作品拿到服装企业去，让该企业的老板或设计师来评判，或制作出成品让市场来检验。这样让学产卜零距离与企业接触，一方面使学产卜获取更多的市场信息，_另一方面提高了学产卜的设计水平和实践能力，同时也让学产卜熟悉了企业服装产卜，扭运作的模式，为实习作了一个好的铺垫。“请进来”一一请企业老板、设计师(甚至是有实践经验的往届同学)到课堂来，介绍服装市场行情、市场营销实际操作的技巧、答理和品牌推j’一策划、指出学产卜日前在设计方面存在的问题和与企业的要求之间的差距以及如何做人等等。

2,课堂知识掌握率实现百分百

课堂教学以往都是采用“讲授练习—讲授”的教学模式，势必造成学产卜“闭门造车”，学产卜设钊出的服装作品只讲究创意性而缺乏服装性，简言之就是“只好看，小好穿”(小实用)。让学产卜自已提出问题参与教学是实现课堂知识掌握率白分白的有效方法。爱囚斯坦说:学产卜自已提出问题比回答问题效果好得多。囚此课堂教学可以采用“讲授—提问—角i问—讲授—练习”的教学模式，提高学生的自卞能力、避免“一言堂”。中科院院十述增元教授在7。年代末8。年代初就提出了“参与式”的教学方法，这是一种提问式教学法，收到了良好的教学效果。服装教学中应该多让学产卜参与到教学活动中来，做到以教师为卞导、学产卜为卞体、训练为卞线，努力实现课堂知识掌握率的最高值。