创意产业发展范文

创意产业发展篇1

目前，我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合本地经济和社会发展现实实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。

当前我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已，成果是显著的。但与飞速发展的现实特别是对其发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

在先进理论支持下，我国文化创意产业迫切需要通过文化体制改革，建立一个国家总体规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境。在这里，高瞻远瞩的总体规划、合理优惠的政策支持和引导、良好的创意环境都是至关重要的。

我国文化创意产业的发展还必须深入研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，改革和完善创意产业的投融资体制。

从根本上说，我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏。专家预测，我国文化潜在消费能力2005年将达到6000亿元。与此相关的文化产业，如新闻出版业、广播影视业、音像业、演出业、娱乐业、艺术培训业、文化旅游业、群众文化业、图书馆业、文物业、博物馆业、会展业、广告业、咨询业、业、竞技体育业等也正在蓬勃发展之中，于是相应的文化产业人才匮乏现象日益突出。

据智联招聘网最新统计的招聘信息显示，2004年传媒、出版、印刷、包装类的职位空缺平均每月是5344个。2005年5月以来，这些职位的需求已经上涨到6896个。教育和培训行业与娱乐、体育、休闲行业，去年平均每月的职位空缺数量分别是2888个和1896个，而今年5月，这两个行业的职位需求分别是5288个和2076个，增幅分别是83％和10％。

创意产业发展篇2

关键词：艺术创意；创意产业；创意设计

中图分类号：J524

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0098-01

一、关于创意的几个概念

艺术创意学是对文化创意产业中艺术创意产业进行研究的学问。具体来说艺术创意学是对艺术或涉及文化艺术的相关领域进行创意的理论及思维方法的研究。它为艺术创意产业提供理论指导，以其完成艺术创造和创意思维的跨学科结合。

“创意”一词,来自于英语单词“creativity”,它还可以翻译或者理解为“创造”、“创造力”。这个词在原本意义上是指艺术作品所体现出来的区别于其他类似作品的独特性与想象力,是艺术作品价值的最重要的考量标准之一。简言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。它看起来与“经济”一词是没有多少关系的,可是如今,“创意经济”或者“创意产业”的概念似乎已经广为流传了。

厉无畏主编的《创意产业导论》,开篇就明确了创意产业的内涵。在明确创意产业概念的时候,书中是这么描述的:“创意产业,又叫创意工业、创造性产业、创意经济、文化创意产业等,其概念主要来自英语Creative Industries,CreativeEcorlomv或CuIturaI Creative lndLIStries。”该书接着指出,关于创意产业的权威定义有两个,一是联合国教科文组织的定义:“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”一是英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出的概念:起源于个体创意、技巧及才能,透过智慧财产杈的生成与利用,而有潜力创造财富和就业机会的产业。前者强调物质形态的生产和服务,后者则强调文化和创意,推崇创新和个人创造力。

二、创意产业的特点

创意产业有三个基本特点，一是它与文化、艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

另外，美国经济学家理查德·E·凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

1、创意产品具有需求的不确定性；

2、创意产业的创意者十分关注自己的产品；

3、创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

4、创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

5、创意产品注重纵向区分的技巧；

6、时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

7、创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

三、《阿凡达》给中国创意设计的启示

启示一：原创性

阿凡达带给我们的震撼不光是视觉的上的美感，更重要的是保持了高度的原创性。制作组不但绘制了各种新奇古怪的外星生物，更创造了一种独特的外星语言。的确是有创意。也正是因为如此，赢得了无数的喝彩和赞叹。

启示二：数字与科技

阿凡达是一部真正的3D巨制，其CG技术和数字合成的手法到达了一个巅峰。60%的画面采用CG动画制作，40%的镜头由真人演出。特效镜头数量超过3000个，只有20几个镜头没有使用任何特效。只有37个真人演员，但有上千个CG动画角色；另外有2000名幕后工作人员，800个是CGI特效人员。

数字化电影在未来也是一个趋势，随着电影特效在电影中比重的增加，对与其相关的数字人员要求也在不断提高。高科技的电影时代，不但需要创要创意，也需要科技。

启示三：社会责任感

电影中贯穿了保护资源和环境和为自由而抗争的精神，尊重生命，更要和平友爱，一种纯真美好的感动。电影作为文化产业，具有很强的导向作用，作为电影导演，更要有社会责任感，用一部好电影去唤醒沉睡的民众意识，宣扬自由与和谐，平等和友爱。

当下社会物欲横流，人心多有浮躁，但如果设计纯粹为商业利益而生，必然行不远矣。作为设计师，也要有社会责任心。这是一个有良知的知识分子的起码的道德标准。让设计为大众服务，为社会服务是职责所在。

参考书目：

[1]厉无畏.创意产业导论.学林出版社.2006.06.

创意产业发展篇3

[关键词]创意产业；旅游产业；创意旅游；融合

[中图分类号]F592.0　[文献标识码]A　[文章编号]1006－5024(2009)08－0127－04

[基金项目]江西省社会科学规划项目“创意产业与旅游发展研究”(批准号：07YJ209)

[作者简介]刘志勇，井冈山大学人文学院讲师，研究方向为广告传媒；王伟年，井冈山大学商学院教授，博士，研究方向为旅游地理、文化产业。(江西 吉安 343009)

创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的产业，近些年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。旅游业作为以满足人们愉悦需求为根本目的的时尚产业，无论是产品开发，还是宣传促销，都与创意产业密切相关。将文化创意植入到旅游业中，用文化创意带动旅游业的发展，将成为今后一段时间旅游业发展的趋势。

一、产业发展背景

1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗・罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德・弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式――可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。

创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。

2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。

所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。

二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用

1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。

2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。

3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发

展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。

三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点

创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。

1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。

创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(Luving Li－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。

2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。

主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特・迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园――美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园――深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。

主题公园以游客体验为目的，由于“游客体验”具有很大不确定性，既难以量化，又牵涉到投入产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素，因而主题公园最需与创意产业结合共同发展。主题公园从其主题的选择，到公园内各项设施的设计，乃至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。主题公园的发展需要舞蹈、音乐、舞美、服化道、舞台机械等产业的发展，也要求设计、策划、管理咨询等产业的配套发展，这其中大部分是属于创意产业。所以，许多的主题公园也成为了区域文化创意产业发展的示范基地。北京欢乐谷就是这样一个糅合了文化创意产业和现代服务业，充满TB时尚、动感、欢乐、梦幻魅力的主题生态乐园。主题公园内精心设置了120余项体验项目，包括40多项娱乐设备、50多处人文生态景观、10多项艺术表演、20多项主题游戏和商业辅项目。文化创意的特性贯穿了其策划、设计、建设、经营的整个过程。北京欢乐谷成为了中国现代旅游的经典之作，同时也是北京文化创意产业的区域龙头。

3.旅游营销。以往大部分旅游目的地是通过旅行社的图片、旅游交易会、新闻媒介等传统营销手段将旅游目的地推向市场。随着旅游产业的发展，区域旅游竞争日益激烈，传统的旅游营销形式已无法使旅游地脱颖而出，为了吸引游客的注意力，新颖独特的旅游营销显得特别重要。创意产业与旅游营销的结合，就能衍生出许多新形式的营销方式，如节庆营销、影视营销、演艺营销等。

所谓节庆营销是以旅游目的地的节庆活动为载体，有计划地策划、组织、实施针对节庆活动的系列营销活动。节庆活动营销已成为旅游目的地重要的营销方式。大连的服装节、青岛的啤酒节、哈尔滨的冰灯节、山东潍坊风筝节、南宁国际民歌节等等在推动地方旅游业发展中都发挥了显著作用。再如我国香港，既无闻名遐迩的名山大川，也无独一无二的历史文化遗迹，然凭借其在亚洲地区领先发展的创意产业策划、实施了一系列精彩的旅游节庆活动，旅游目的地的品牌形象和创新旅游产品得以塑造和宣传，也使得香港这个弹丸之地成为人们趋之若骛的地方。

而影视营销是借助影视剧进行旅游营销，它是创意产业与旅游营销结合的另一体现。通过影视作品的播放可推介新的旅游景区，如乌镇通过电视剧《似水年华》的播放很快树立了形象，旅游收入和游客量迅速提高。在影视营销方面最成功的要属韩国。据韩国秋溪艺术大学文化产业研究所做的一份“韩流旅游营销效果分析及发展方向调查”，2004年来自日本、中国的游客中，有27，1％(约71万人次)是直接或间接受到韩国影视剧的影响来韩旅游的，这些“韩流游客”共为韩国带来了7.8亿美元的外汇收入。

演艺营销即在旅游地通过开展富含地方特色文艺表演或文娱活动吸引游客，打造、提升旅游品牌与形象，进而拓展市场。近年来，一些著名的旅游城市和地区如桂林、杭州、昆明、丽江、西安、井冈山等地，在充分挖掘地域文化的基础上，开发了独具特色的旅游演艺产品，如《印象・刘三姐》、《仿唐乐舞》、《丽水金沙》、《云南映象》、《中国红歌会》等等，在宣传地方旅游形象上起到了积极的作用。

四、促进创意产业与旅游产业深度融合的建议

创意产业与旅游产业融合发展除了从以上几个角度进行切人外，如要让二者更大幅度地相互促进、融合发展，还可从宏观管理上采取一些措施。

1.开发创意产业园区形成新的文化旅游景观。创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为一的新型时尚住宅形态LOFT；人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游

客前来休闲旅游。创意设计独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。

2.充分挖掘传统地域文化发展创意旅游。创意旅游是指旅游者在游览过程中学习旅游目的地国家或社区的某种文化或技巧的一种旅游产品。旅游者通过参加互动性工作室开发自身创造潜能，拉近与当地民众的距离，以此汲取度假目的地文化。创意旅游是创意产业与旅游业相融合的结果，在世界范围内正成为日益兴起的新型旅游形态：新西兰纳尔逊地区为游客提供的包括骨雕刻、毛利语言课程(学习班)、编织、制毯、木工手艺和新西兰美食烹调学习的创意之旅：加拿大安大略省为游客提供的绘画、素描、雕塑、雕刻和摄影的创意旅游；巴塞罗那的美食和烹饪之旅等等。因此，充分借鉴当地技能、知识、传统以及地方的独特性，为游客提供包括艺术、手工艺、设计、语言等等的学习机会，是今后各地发展创意旅游的一个新思路。

3.引进和培养“旅游+创意”人才。创意产业与旅游业的融合发展需要一大批即懂旅游又熟悉文化创意的复合型高级人才，这一部分人才是推动两者尽快融合发展的决定性力量。但是，目前这方面的人才十分缺乏，政府应尽快制订有利于“旅游+创意”复合型人才培养和引进的政策与计划。加大对创意教育、旅游教育的投入，整合多种学科，培养文化创意旅游产业复合型人才；引进具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物；与高校、研究机构合作组织相关的培训，建立起旅游业的创新环境，为本土旅游人才了解创意知识和创意人才涉足旅游领域做好中介，从而更好地促进两者的融合发展。

4.建立文化创意旅游工作联席会议制度。要建立创意产业与旅游产业工作联席会议制度，协调和解决两个产业在互动发展中出现的问题。文化、旅游行政部门和发改委、财政、建设、人事、劳动与社会保障、国土、工商、税收等有关部门，要加强沟通联系，旅游主管部门在制定旅游发展专项规划和实施重大建设项目时，要主动征求宣传、文化部门的意见；文化部门在策划和设计重点项目时，要征求旅游等相关部门的意见，以形成相互搭台、共同促进两个产业融合发展的工作机制。

五、结语

创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意旅游的成长，可通过与当地“创意产业”(尤其是艺术和手工艺)的联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对创意旅游的开发和研究,理所当然会成为今后一段时间关注的热点。

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创意产业发展篇4

依托高校实现平台启动

浙江理工大学以工为主，特色明显，优势突出，理、工、文。经、管、法、教育等学科协调发展，是一所拥有110多年历史的省属重点建设大学。学校坚持以科研工作为重点，利研学术水平不断提高，在众多领域完成了一系列国家科技攻关项目和国家、省部基金科研项目，近五年内获得各类科研奖励170余项，其中国家技术发明二等奖4项、国家科技进步二等奖2项、鲁迅文学奖1项，以及各类省部级奖励60余项。其科技工作综合指标一直稳居浙江省属高校前列。

创意经济的概念一经提出，迅速被多数发达国家提高至战略发展层面。随即，“创意浪潮”也在我国兴盛起来，为抓住机遇，浙江理工大学对发展创意产业表现出了高度重视。从发达国家培育创意产业的经验来看，创意设计产业的发展需要高校的广泛参与和支持，高校要创设与创意产业有关的科系，培养有行动力的人才，包括设计管理人才，高级经营管理人才等。同时，发展文化创意产业不仅能够促进浙江经济产业结构的迅速升级，改变劳动密集型和加工型经济的弱性竞争现状，提升创意力经济的地位；而且还符合杭州经济技术开发区的功能定位，符合浙江理工大学高校科技服务社会的原则，对于推动知识密集型、高附加值、高整合性的设计创新产业的发展，继而提升浙江省产业发展水平、优化其产业结构具有不可低估的作用。

依托纺织服装、艺术设计等优势学科和文创产业杭州经济技术开发区与浙江理工大学大力推进科研平台的建设，深入实施开发区“科教强区”发展战略，推动开发区产学研合作进展，加强高校与企业的交流与合作，提高创意设计科技成果转化率，更好地实现大学服务社会功能。作为杭州市十大产业园的重要组成部分，浙江理工大学创意产业园以创意产业为核心发展方向，并专业从事扶植企业创业发展、文化企业孵化与创业投资，行业指导及技术转移等。

在浙江理工大学裘松良校长和开发区管委会盛成皿主任等领导的高度重视下，2008年3月，由浙江理工大学艺术与设计学院李加林院长和开发区管委会经济发展局董伟局长共同牵头，达成了筹备创建创意产业园的计划。2008年10月，在艺术与设计学院的大力推动下，产业园正式启动。

全面开放发展创意产业

杭州经济技术开发区为了促进工业经济、现代服务业及文化事业的深入发展，加快“一名城、四强市”建设，配合打造“下沙创造，文化下沙。”两张金名片的构想，产业园进一步加快建设力度，以集群化发展为模式，极力增强创意产业的整体竞争优势和规模效益，从而进一步促进科教优势与产业发展的紧密结合，将下沙打造成为浙江地区创意产业发展最快、水平最高、辐射最广的创意产业发展基地。

目前，创意产业园设置了十大中心职能：研究分析下沙创意人才及企业发展情况，为政府和企业提供决策咨询信息，参与下沙创意产业规划及产业定位的制定；参与制定和落实促进下沙创意产业的相关政策：协助市区政府推进下沙创意产业的发展和建设，负责创意产业及下沙创意产业集聚区的统计工作促进社会资源的整合，创建下沙工业及服装产业的品牌合力；搭建下沙创意产业的公共技术服务平台，推进创意产业的知识产权保护工作建立健全中心的信息咨询、投资咨询、法律咨询、中介服务及权威认证体系，创建学术研究机构、信息传播机构，有关创意产业信息；从事创意相关的人才培训服务，构建人力资源开发及人才培训教育的建设跟踪国内外创意设计的最新动态，组织开展下沙创意产业相关展览和国际交流活动，协助创意个人及企业进行产品展示等与政府各部委和职能部门协调，承担政府创意产业主管部门委托的其他工作，逐步完善中心的管理服务职能。

如今，产业园内已入驻38家各类创意产业公司，涉及景观、室内，建筑、工业，家具、广告、动漫、服装，工艺。品牌策划、文化传播、教育咨询，多媒体等十多项领域。同时，为了加强区域和行业的协调，创意产业园又着眼于创意产业链的完善以及资源的优化配置，在不断地规划和整合中，逐渐探索出创意产业园区的特色定位，即产业园要集中体现“研发、培训、孵化、制作、展示、交易”六大功能。一为工业设计产业区，其发展目标定位为集工业设计，产品研发，成果转让、建筑艺术展示为一体的重要基地；二为服装艺术设计产业区。这两类产业都主要依托于浙江理工大学艺术设计专业。开发区余军局长在提到这一点时重点指出：“浙江理工大学艺术设计专业目前在全国比较有影响力，每年都要培养出一批研究生和本科生。这些学生毕业后有2／3要进入设计部门。如果鼓励他们在开发区就业创业，不仅可以支持产业区的发展，还可以吸引全国的设计企业的研发部门到下沙来挑选人才。”

目前，创意产业园园区进行了全部的建筑外观规划和设计，一期改造投资额为3500万元。力求建立一条集生态与环境、创业与教育，融合多元文化及功能为一体的绿色景观板块，形成生机勃勃的城市公共文化聚集空间，为创业者提供一个现代感和设计感强的优雅环境，以提升产业园的艺术氛围和环境质量，使之成为“浙江省创业标志区域”以及“下沙文化标志区域”。“预计到2011年，创意产业园要达到产业实力加快提升、产业特色初具轮廓、产业聚集快速推进，园区环境持续优化、公共服务得到完善以及人才资源加速聚集等发展目标。今后，我们将通过研讨交流、媒体宣传、展览展示、项目合作等多种形式宣传下沙‘和谐创业’的理念，进一步构建高校科研项目转化的通道，到时候，长三角区域内的创业者都可以到浙江理工大学创意产业园的平台上实现自己创业的愿望。”艺术与设计学院院长李加林教授如是说。

创意产业发展篇5

1．创意是发展文化产业的核心手段

《印象西湖》不仅仅是文化延续，更是创意的体现。在创作之外，《印象西湖》更可以看做杭州文化创意产业的一个成功范本。在某种程度上来说，《印象西湖》成了一个转换器:杭州有着非常深厚的历史文化底蕴，但这种文化不一定能被游客吸收，所以需要进行转化。

2．品牌效应是发展文化产业必要手段

迪斯尼、百老汇、好莱坞等世界知名文化产业品牌，几乎占据了全球市场。近年来中国土生土长的文化品牌大型实景演出“印象”系列，从桂林山水启程，走过丽江，经过西湖和海口，又将驻足武夷山。“印象”系列，已成为中国文化产业引人注目的商业模式。西湖申遗成功，让西湖与杭州受到了世界更多的关注。英国BBC、美国CNN等著名国际电视台都在2011年来到杭州拍摄城市形象片，而他们不约而同地都来到《印象西湖》取景。亚太旅游权威机构PATA组织副主席伯格•沃比克曾这样评价《印象西湖》:“这是一个非常成功的推介杭州的案例———选择类似《印象西湖》这样的亮点来吸引客人，来推出杭州，是非常合适也是非常有效的途径之一。”“印象西湖”的品牌已经被深入推介到全国各地。“西湖第十一景”，这句《印象西湖》最初的广告词，已经成为国内游客对于杭州的印象之一。

3．艺术魅力是发展文化产业的核心竞争力

《印象刘三姐》是全世界第一部全新概念的“山水实景演出”，演员阵容强大，600多名的演员一次视觉的革命，是桂林山水的美再一次的与艺术相结合的升华表现。境融为一体，水上舞台全部采用竹排而建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席由绿色梯田造型构成，180度全景视觉，可观赏江上两公里范围的景物及演出。《印象丽江》如果说在夜晚的灯光下，可以掩饰、隐藏并突出一些东西，白天演出则完全无法使用这些艺术手段”，反而给人一种全新的体验。印象丽江的全体演员都是非专业的，他们来自10个少数民族，是来自云南16个乡下村庄的普通，共500多个有着黝黑皮肤的非专业演员。整体演出并没有所谓的主题和具体的故事，而是表达了对丽江的个性体验。融入大量的纳西族和摩梭人等的民族元素，而且服装和音乐都以民族为主以自然实景为舞台，蓝天、白云、雪山、湖水都是道具，再加上现代声、光、电技术，演出天人合一、情景交融，独创了新的艺术形式，是中国艺术家们想象力的大胆释放。而印象系列的主创们正是集中了多种艺术手段加以诠释最为能体现自然与人的和谐之美的，在演出的布局上都设有直指人心的细微之处和点睛之笔。让有思想、有生活体验的观众在观看演出时，触景生情，整合过往经历，产生情感共鸣。

二、中国文化创意产业存在的主要问题

1．丰富的文化历史资源未得到充分的利用

这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。比如《花木兰》、《功夫熊猫》中的人物、动物原本是中国特有的文化和生物资源，但却被创造力强大的好莱坞所开发和利用，成为美国人获取财富的资源。这不得不让中国人陷入深深的思考。中华民族五千年来形成的深厚文化积累、多样文化形态，是我国发展文化产业的宝贵的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。

2．文化品牌效应未得到有效发展

以“印象”系列为例。尽管“印象”已成为中国文化产业的一个品牌，但与迪斯尼等世界文化产业品牌相比，只有七年历史的“印象”系列还显得十分单薄和弱小。专家们注意到，“印象”主要靠演出门票收入，赢利模式单一，产业链太短，品牌的效应还没有完全放大，没有形成丰富的产品市场。比如，美国沃尔特•迪斯尼兄弟的动画王国，涉及电影、主题公园、房地产开发，年利润最高时达50亿美元。所以，从这个意义上来讲，“印象”品牌发展空间还很大。

创意产业发展篇6

"产业安全"的概念可以从两个方面理解：一是从国际贸易角度出发，强调一个国家或地区的某些产业或某个产业，如何能够在开放的贸易体系与日益激烈的国际竞争中维持独立发展产业地位以及产业竞争优势；二是从产业在生产实施过程中的安全性角度出发，即某些产业或某个产业如何保持生产中的安全。本文主要关注前者，其中产业安全主要包括产业控制权、产业竞争力、产业能力、产业状态等几个重要方面。可以说，我国文化创意产业的产业安全是指在开放与公平的经济贸易环境中，我国文化创意产业能够依靠自身的优势在公平激烈的市场竞争中获得平稳、协调、健康、全面、有序地发展，从而保证国民经济与社会的稳定、全面、协调和可持续发展。

一、我国文化创意产业发展现状

我国文化创意产业发展到一个新的阶段可以表现在新文化变革运动、战略道路选择和我国创新体制的总方针三个方面。首先文化创意产业的发展将带来文化建设形态、制度、实现方式等方面的变革，是一场广泛的新文化变革运动。其次，由于先进的文化生产关系要与先进文化的生产力相适应，因而为了满足人民群日益增长的精神文化消费需求，同时消除文化上的贫富差距和二元对立，改变落后文化生产关系，大力发展文化创意产业势必要成为国家发展战略的需要。再次，在以2020年建成创新型国家的目标下，创造性地改革计划经济条件下形成的文化形态和文化结构、创造性地构建中国的新文化和新经济格局、创造性地构建中国文化的新体制成为体制创新的需要。因此，伴随我国文化创意产业发展到一个新阶段，我国文化创意产业的产业安全也将形成新的格局，并成为一种战略选择。

以北京为例，北京文化创意产业已发展成为重要的支柱产业，并且在最近几年发展速度明显加快。根据北京市发改委的报告，北京市文化创意产业增加值从2005年的674.1亿元迅速增加到2010年的1938.6亿元，占北京生产总值比重已经从9.7%提高到12.1%。文化创意产业已由逐步引导期转入全面迅速繁荣发展期，特别是在广播影视、艺术品交易、数字媒体等行业。文化创意产业的快速发展主要表现在产业内部结构的不断优化升级、空间布局上文化创意集聚区的形成和发展、龙头企业在产业发展中日益增强的引领和带动作用以及产业政策体系的完善和优化几个方面。

近期出台的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》指出要构建现代文化产业体系和推动文化产业的跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点和推动科学发展的重要支撑。在《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》中，明确提出了 “十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番实现倍增的奋斗目标。这是在中共十七届六中全会提出文化改革发展指导思想和《文化产业振兴规划》作为第11个以国务院名义的产业振兴规划之后的具体要求，也是为了全面提升文化产业创新能力和核心竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业的具体实践指导，促使北京的文化创意产业成为最具发展潜力的产业之一。

在产业内部结构的优化方面，北京文化创意产业已经形成以动漫游戏、新闻出版和版权贸易业、软件、网络及计算机服务、广播电视电影、文化艺术等优势行业为重点的特点，对北京文化创意产业的发展起到突出的推动作用。其中，软件、网络及计算机服务的行业优势及带动作用最为明显。在空间布局方面，北京市文化创意产业领导小组于2006年、2008年两次认定市级文化创意产业集聚区，主要高度集聚在海淀、朝阳、东城、西城四城区。其中，包括中关村创意产业先导基地、北京市798艺术区、中国(怀柔)影视基地等10家集聚区和琉璃厂历史文化创意产业园区、清华科技园、前门传统文化产业集聚区等11个文化创意产业集聚区。其次，龙头企业的发展对文化艺术、广播影视、出版发行等传统行业的国际化发展了起到了重要的行业引领作用，如在互联网服务领域中的新浪、百度、当当、腾讯（北京）等。此外，文化创意产业规划和配套政策的制定和完善、对文化创意产业资金支持力度的加大、创意人才培养体系的建立，都为北京文化创意产业的国际化发展壮大提供了环境支持。

因此，在我国文化创意产业迅速发展的时期，为保障我国文化创意产业的产业安全，我们需要把文化创意产业的积极成果顺利转化为可供公共文化消费的公共文化服务和产品，为我国文化创意产业的发展提供良好的发展环境，从而提升其经济效益和社会效益，降低经济危机对劳动力密集型和资源密集型产业的压力。因而走好文化创意产业的产业安全这一步棋，将进一步促使文化创意产业成为带动经济增长的重要产业。

二、我国文化创意产业发展阶段分析

1.国外文化创意产业发展历程

从国外文化创意产业发展历程看，经济危机的萧条和衰退时期，正是孕育文化产业兴旺发展的黄金时期，美国、日本、韩国、英国的文化创意产业发展都在这一时期得到了安全有效的发展。上世纪20年代末，美国爆发的经济危机引起全球经济大萧条，然而电影产业却在此时得到了极大发展，如迪斯尼、华纳和百老汇等一大批当今著名文化品牌。现在美国的文化创意产业位于其出口首位，文化产品出口值在每年700亿美元以上，并已超过了汽车工业和航空工业的出口值。

此外，亚洲金融危机时，日本的电子游戏业和动漫产业，韩国的网络游戏业、影视剧业迅速崛起，并成为经济增长的重要支柱产业。现在日本的文化产业总值已经超过电子和汽车产业之和，出口到美国的动漫产业总值已经超过钢铁总值。韩国在成功进行了产业升级转移和文化产业的扶持发展后，已经成为世界第五大文化产品与服务出口国、世界第五大知识产权国。英国也于1998年，在经历了传统制造业的衰退所带来的持续性影响之下，由布莱尔政府专门成立创意产业工作组并制定了《创意产业路径文件》，用以引导和加快发展本国文化创意产业并在国内取得了明显发展。

2.我国文化创意产业发展阶段

步入21世纪，我国发展文化创意产业的呼声日益增高，相关措施迭出，政府积极支持，我国文化创意产业的发展已初露锋芒。尽管国际金融危机的爆发减缓了地方经济增长，我国文化创意产业发展却逆势上扬，蓬勃发展。例如，在过去的五年，北京、上海、广东、湖南、云南等省份，文化创意产业持续快速发展，实现的增加值占GDP的比重已超过5%，一跃成长为“支柱产业”。此外，2011年我国文化产品出口总计187亿美元，相比10年前增长约为六倍。我国文化产品最大出口品种是视觉艺术品出口93.3亿美元，占同期我国文化产品出口的49.9%。文化创意产业发展速度已经超过以往任何一个时期，我国发展文化创意产业在“十二五”时期具有广阔的发展空间。

可以看到，作为以知识经济为核心与动力的文化创意产业，是在国家经济发展建设到达一定阶段以后对带动本国的产业升级与经济进步具有重要作用的和发展潜力的战略性产业。我国正处在文化创意产业发展初期，加大对文化创意产业的安全保障是我国经济发展阶段的必然需要。另外，文化创意产业有遇经济危机时反周期和逆势而上发展的特点，因此目前的时期是适合文化创意产业高速发展的时期，保障我国文化创意产业的产业安全能够保持和提升国家经济的整体竞争力。此外，文化创意产业还具有科技含量高、资源消耗少、环境污染小的特点，有利于推动经济结构调整和发展方式转变，因此保障我国文化创意产业的产业安全能够促进转变经济增长的传统模式和加快产业升级的速度。

三、我国文化创意产业发展压力分析

我国文化创意产业正在面对来自外部和内部两方面的压力，认清压力的来源和阻碍发展的因素，才能够为文化创意产业的发展起到切实的推动作用，从而保障我国文化创意产业的产业安全。

1.外部压力

从外部压力看，在加入WTO之初，我国文化创意产业主要受到三个方面的冲击：文化产品的冲击，文化资本的冲击和文化教育价值的冲击。首先，文化产品的冲击主要表现在文化消费市场需求巨大而文化产品制作、供给能力的严重不足。尤其是在“入世”之初，国外制作水平一流、有自主开发能力的文化产品将在可选择的市场空间中有更多的竞争力，从而对我国的文化消费产品造成冲击。其次，文化资本的冲击表现在国际文化资本可以通过合资、参股或购买、兼并等方式对国内较有发展实力和市场前景的文化创意企业注入大量资金。许多传统文化产品的版权、或是国内文化创意产品将经过一定的市场行为成为外国公司所有。其中国际资本可能以极低的价格购买我国没有认识到的宝贵文化资源、人力资源，使我国失去自主开发带有传统特点的本土文化的机会和提高我国自身文化产品的可能。

再次，文化教育价值的冲击主要是指如何把文化创意产业的积极成果顺利转化到可供公共文化消费的文化服务和文化产品方面，主要体现出我国文化市场与国际市场接轨时可能面对的文化价值观念的冲击。我们对待民族传统文化资源时主要强调保存原样，突出其真实性、不可复制性，缺少对其更新、升华，使之成为适合于商业开发、适合于市场经济的文化创意产品。相对于国外的文化创意产品，在文字、声音、图像或生活消费品设计上经常以不断更新、创造的方式来体现，使其文化创意产品更赏心悦目，文化创意产业更有创新的活力。

2.内部压力

从内部压力看，我国文化创意产业的发展建设与发达国家相比还具有许多方面的不足，主要包括理论建设不完善，体制建设不健全，政府投入力度不足，欠缺知识产权保护，及产业发展起步晚、实力弱等。其中理论建设主要包括当代审美意识形态方面的理论尚未形成体系从而影响不同价值观、审美标准、及主体文化的发展。体制建设主要包括政府主管部门在政策引导和推动方面对我国文化创意产业的发展的扶持，使其在与外国文化创意产品共同竞争的市场环境中得到有力发展。政府投入主要包括政府主管部门通过各种形式对我国文化创意产业发展的不断宣传和对外推广，从而扶持和保护本土文化创意产业的安全发展。

四、国外文化创意产业的发展政策分析

1.英国文化创意产业发展政策分析

以英国为例，在20世界80年代，英国的众多产业发展陷入困境。英国工党在对本国经济发展动力、特别是知识经济的与经济发展关系的评估以后，确定了以重视知识产权、鼓励文化投资、推广文化创意产业作为复苏英国经济的有效方法。2002年，英国文化创意产业增加值达到809亿英镑，成为英国仅次于金融服务业的第二大产业。2003年，英国首相战略小组表明，从就业和产出方面衡量，伦敦文化创意产业对其经济发展的重要作用已经超过了金融业。

英国文化创意产业的政策思路主要围绕设立文化创意产业专门机构和制定规划蓝图、与民间合作和政府在多方面的支持等。首先，创意产业专门工作组（Creative Industries Task Force）是英国文化创意产业的专门机构，执行制定规划和协调文化创意产业的发展。在规划文化创意产业蓝图，引导文化创意产业在经济方面深层带动的同时，各地政府与民间通力合作以伙伴关系共同促进文化创意产业发展。

为解决网络支持缺乏、经营经验不足、策略不完善、教育机会有限等问题，英国政府主要协助建立优质健康的市场发展环境，提供创意投资的资金支持、知识财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，从而提升和促进软件研发、出版发行、广告、电影电视，艺术设计与表演艺术等文化创意产业的竞争能力。

2.韩国文化创意产业发展政策分析

韩国是较早认识到文化创意产业发展对其经济提升具有巨大推动作用的国家之一。韩国文化创意产业的政策思路主要围绕设立文化创意产业专门机构并界定各个部门的职能、把文化创意产业的发展列为政府战略性发展计划，以及坚持立法和机构创新等方面。韩国政府于1990年设立“文化产业局”，主要负责出版等相关事务，后与文化创意、观光事务等部门合并成立“文化观光部”。1997年亚洲金融风暴使韩国政府认识到文化创意产业是对国家经济提升的战略性意义，文化创意产业的发展被列入政府主持发展计划。与韩国1998年占国家总预算0.62%的文化经费相比，1998年后逐渐增加，直到2002年文化创意产业预算已经达到政府总预算的1.09%。

此外，韩国发展文化创意产业的立法和机构创新表现在1999年通过文化产业促进法建立“文化产业基金”、设立“文化产业局”及下设的六个部门、附设“文化产业局”的十二个附属机构、设立“文化产业振兴院”等。其中文化产业基金主要为文化创意产业企业提供贷款支持，文化产业局及其六个部门分别执行各项文化创意产业事务。文化产业局附属机构对各项产业以辅导和监督管理，文化产业振兴院作为文化创意产业中的辅助机构，协助发展国际营销及产业中长期的研究规划、并与其它相关机构建立发展策略联盟的伙伴关系。

总之，扶持本国文化创意产业的发展，保障文化创意产业的产业安全是国家产业政策共同的思考重点。具体表现在设立专门的文化创意产业机构与界定不同部门的职能、将文化创意产业发展列入政府战略性规划并由政府统一制定执行、政府主要为文化创意产业的发展创造健康的市场环境，包括提供立法保护、资金支持、鼓励企业投资、协助开拓市场等。

五、结论与对策措施

我国当前的文化创意产业发展及其产业安全对我国国家经济的发展和综合竞争力的提高具有重大意义，应从战略高度建立我国文化创意产业发展和产业安全的政策措施。首先，伴随着我国文化创意产业的迅速发展进入到一个新的阶段，特别是我国几大城市的文化创意产业已发展成为具有发展潜力的和重要的支柱产业，我国文化创意产业的产业安全也将形成新的战略性选择和发展道路。其次，我国正处在文化创意产业的发展初期，加大对文化创意产业的安全保障力度，为我国文化创意产业发展提供健康市场环境，发展以知识经济为核心与动力、具有科技含量高、资源消耗少、环境污染小等特点的文化创意产业是我国经济发展阶段的必然需要。此外，文化创意产业具有在经济萧条和衰退时期反周期逆势而上发展的特点，面对全球范围内爆发的金融危机对我国以依靠出口和投资为主的劳动力密集型和资源密集型传统制造业的经济增长方式的巨大影响，推动我国文化创意产业安全有效的发展符合文化创意产业的发展特点，并且能够加快我国产业结构升级的速度、扩大文化产品和服务的消费。因此我国在当前战略性的建立文化创意产业发展和产业安全的政策框架对我国经济的发展具有重要意义，并能够促进我国经济增长的传统模式向资本密集型产业和技术或知识密集型产业的转变。

我国的文化创意产业正面临来自文化产品的冲击，文化资本的冲击和文化教育价值的冲击三个方面的外部压力和理论体制建设、政府投入、知识产权保护等方面的内部压力，应从能否提高经济效益和社会效益的高度审视我国文化创意产业发展和产业安全的政策措施的执行力度。如在动画电影方面梦工厂版的《功夫熊猫》和迪斯尼版的《花木兰》已经展现出吸收融合中国传统文化元素和思想精神并加入到影视创作当中的竞争、创新和制作能力。因此能够把文化创意产业的创新成果顺利转化成为可供公共文化消费的公共文化服务和产品，提升其在激烈的市场竞争环境当中的经济效益和社会效益，是发展我国文化创意产业和保障我国文化创意产业安全的重点。

在政府扶持本国文化创意产业的发展方面，主要体现在制定政策、立法和机构创新，应从体制高度扶持我国文化创意产业的发展，以保障我国文化创意产业的产业安全。具体包括政府将文化创意产业发展列为国家政府战略性规划并统一由政府制定和规划执行产业政策，国家政府设立专门的文化创意产业机构并划分各个部门的职能，政府主要协助创建文化创意产业的竞争市场环境，包括提供政策扶持、立法保护、财务支持、鼓励企业投资、技术研发、文化产品创新，辅助开拓市场建立合作伙伴等。

参考文献:

[1].DCMS.Creative Industries Mapping Document 1998[ EB /OL]. . 2009-5-26.

[6]张昌彩:应对国际金融危机 加快文化产业发展的政策建议.中国人民大学文化创意产业人才培养与发展研究中心.[OL]..2004-7-31.

创意产业发展篇7

[关键词] 创意产业现状前景发展对策

创意产业的概念最早由英国于上世纪90年代提出。近年来创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明,全世界创意产业每天创造220亿美元的价值,并且还在以5%的速度递增。在英国、美国、丹麦、新加坡等国家,创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。我国创意产业起步虽然较晚,但却越来越得到重视,特别是在当前和今后一段时间内对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国城市经济体来说,创意产业既能有效地解决经济发展,又能规避在资源和环境方面的硬约束,是未来发展的重要方向。文章通过调研我国创意产业的发展现状,指出其存在的问题,分析了现阶段我国创意产业发展的基本策略,以期提高对创意产业相关知识和问题的理性认识,并为我国发展创意产业提供理论与实践参考。

一、创意产业的内涵与界定

1.创意产业的内涵

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出,“所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”依据该定义,创意产业具有四大核心本质,即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵以及对财富的巨大创造能力。目前在国际上除创意产业这一提法外,还有“文化创意产业”(Cultural and Creative Industries)、“创意经济”(Creative Economy)与文化产业(Culture Industries)之说,但比较盛行还是创意产业和文化创意产业两种说法,他们无论在内涵还是外延上都极为相近。我国到目前为止,还没有对创意产业统一定义,仍然沿用文化产业的概念。国内部分城市如上海更多地接受“创意产业”这一提法,并出台了“十一五”期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京则采用”文化创意产业“的说法,这种现状显然不利于我国创意产业的发展,亟须统一其概念及含义。

2.创意产业的范畴

鉴于创意产业的概念比较宽泛,其本身具备多样性,随国家和地区不同,有关对创意产业的界定也不尽相同,因而所包含的产业种类、各行业类别的价值体系也各不相同。英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次的《英国文化创意产业路径文件》中将创意产业划分为广告、建筑、艺术和古玩市场、工艺品、设计、时装设计师、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和广播电视等13个行业。

由于我国目前没有对创意产业进行统一定义,还没有形成统一的分类体系,只有北京、上海、香港特别行政区和台湾省等少数发达地区根据本区域文化产业和经济发展的实际情况,借鉴欧美、亚太等发达国家和地区的分类标准,制定了本区域创意产业分类体系(表1)。其他城市或地区尚未明确界定创意产业范畴,而是根据国家统计局的“文化及相关产业分类”方法统计这一产业对区域经济的贡献。尽管分类体系不同,但所涵盖的行业类型与英国创意产业的13个部门基本吻合。

二、我国创意产业发展现状

1.创意设计人员区域及行业分布特征

我国创意设计行业人员分布具有明显的地区和行业不平衡性。调查显示,北京、上海、广州、深圳、成都等城市创意设计从业人员占相对多数,这与这些城市创意产业的发展状况是一致的。从区域分布来看(图1),华北是我国创意设计人员所占比例最大的区域,占样本总量的24%,其次是华东地区和华南地区,分别是22%和20%,华中地区从业者占总样本量的14%,西南地区和东北地区所占比例均为8%,而西北地区的从业者最少,只占总数的4%,这与我国人口分布和经济发展水平的区域差异相关。

从创意设计人员的行业分布来看,排在前三位的依次是计算机/互联网业、教育业和广告业,分别占样本总数的23%、17.9%和15.8%(表2);专业设计制作公司占9.9%,餐饮娱乐业和公关咨询业最少,只有0.4%和0.3%。需要说明的是,中国数字艺术设计的高等教育体系从90年代才开始建设,目前全国已经有200多所院校开设了动画、数字媒体等专业,其他相关的教育培训机构也招收了不少学生。因此有相当一部分(17.9%)从事数字创意设计的人群分布在教育业(含培训)中。

2.我国创意产业发展现状及前景

在国际创意经济的影响下,随着自主创新上升为国家战略,创意产业在我国的发展日益加快,已成为国内各大城市竞相追逐的热点。创意产业集群迅速以基地或园区的形式在全国众多城市蓬勃发展起来。据不完全统计,除香港、台湾地区以外,内地的北京、上海、广州、深圳、长沙、青岛等13个城市先后制订了创意产业发展规划,并逐步建立创意产业园区。总体上看,香港是我国创意产业发展最为成熟的地区,据“香港创意产业基线研究”表明,2001年香港创意产业对经济贡献460亿港元,占GDP总值的3.8%,2002年全港创意产业企业达3万多家,从业人员有17万(表3),创意机构数目和就业人数年均增长率达6.1%,已成为香港经济一个重要的增长点。

注:数据来源于参考文献

上海是我国内地创意产业发展最为迅速的城市。据统计,2005年上海创意产业总值达756.84亿元,占全市GDP的7.5%,目前已授牌36家“创意产业集聚区”,近40个国家和地区的800多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才①,预计2007年创意产业集聚区将达到70～80个,吸引创意设计企业4000～5000家。北京创意产业起步虽晚但进展很快。为促进北京创意产业发展,市政府专门成立了“文化创意产业领导小组”,并通过了《北京市促进文化创意产业发展若干政策》,提出“十一五”期间将制定支持创意产业发展的地方法规和优惠政策,将通过打造全国文艺中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心,重点发展影视、出版、演出、艺术、经营、动漫和网络游戏等六大创意产业,使创意产业总产值占到全市GDP的9%,成为国民经济的支柱产业。目前已形成石景山北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地、长安街沿线文艺演出聚集区、潘家园古玩艺术品交易区、琉璃厂文化产业园区、高碑店传统民俗文化产业园区、百工坊传统工艺美术区、大山子文化艺术区、通州宋庄“画家村”、什刹海文化旅游区等10个文化创意产业聚集区。深圳创意产业涉及动漫、网络游戏、影视制作、设计(包括建筑设计、装饰设计、服装设计等)、出版等行业,并把“创意设计之都”定为城市发展目标。广州的创意产业多年来一直以散乱的方式发展,虽遍地开花,但由于政府介入甚少一直未成规模,随着“十一五”规划出台,广州政府开始以全新的眼光规划当地的创意产业,新成立的“广州创意产业园”重点发展动漫画制作、软件开发与服务、网络音乐创作、手机游戏设计、时尚设计、数字电视增值内容等领域,将其打造成为华南地区乃至全国知名的创意产业品牌园区。

在创意产业先发地区的影响下,我国其他一些城市也积极推动本地区创意产业的发展。杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟――LOFT49,这片运河边近万平方米的旧厂房汇聚了l7家艺术机构;青岛市政府于2005年在《青岛市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要(草案)》中首次提出要在“十一五”期间发展创意产业,并于同年建立了青岛创意文化街;长沙则以《超级女声》的成功举办为契机,大力发展娱乐电视业。此外,南京、大连、成都、重庆等其他城市,也纷纷依托各自人才、区位及资源优势,建设各具特色的创意产业基地或创意产业示范园区,积极推动创意产业的发展。

注:表中数据由参考文献整理而来,“-”为未统计。

三、我国创意产业发展对策分析

我国创意产业的发展虽然已经具备一定的基础,并且表现出强劲的发展势头,但仍然存在一些问题,集中表现为在宏观环境上战略定位不明确、地区和行业发展不平衡,知识产权保护不到位;在微观发展上还存在产业模式不完整、创意环境不浓、创意人才缺乏、文化与创意联系不紧密等,针对这些问题,提出以下发展对策。

1.制定产业发展的总体规划

英国政府于1997年成立了“创意产业特别小组”,其主要任务是分析英国创意产业发展现状并提出发展战略;其他如美国、新西兰、澳大利亚及我国香港特别行政区等国家或地区也都由政府机构不断跟踪和规划创意产业。这些发达国家和地区发展创意产业的经验值得借鉴,就是要制定创意产业发展规划。我国地域辽阔,城市众多,文化和经济发展不平衡,因此政府必须在先进理论支持下从整体性、功能性和前瞻性的角度制定国家层面的创意产业发展总体规划,明确我国创意经济发展的战略定位、方向、目标及发展框架。在此基础上,各地方则要结合本地区的产业优势和产业发展实际状况,将创意产业纳入城市发展战略,确定重点扶持发展的行业和规划创意产业园区布局,避免一哄而上造成资源浪费和盲目上马造成的失败风险。

2.加强创意产业的集群发展与规模效应

随着经济全球化和文化多元化的发展趋势,世界范围内的产业竞争日趋激烈,产业集群化日益明显。作为新兴产业,创意产业较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源,集群化和规模化发展成为创意产业发展趋势之一。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷(SOHO)艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业、迪斯尼、时代华纳等,都是创意产业集群发展的成功范例。我国创意产业刚刚起步,各地区或城市陆续建设创意产业基地和聚集区,但其规模和特色还不明显。未来发展需要根据我国文化多元化和地区不平衡的特点,采用非均衡发展战略,加强对特色创意产业集群的培育,集中力量在这些经济实力雄厚、创意资源丰富的地区或城市建设一批特色鲜明、优势突出的世界级创意产业基地和园区,打造较为完整的创意产业链条,实现创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放,率先提升该地区或城市的综合竞争力,并发挥其示范、集聚、辐射和推动作用,形成良性循环。

3.重视人力资源的培养和引进

发展创意产业,关键是人才。目前我国创意人才不仅在总量上相对缺乏,其结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求,这将是制约我国创意产业发展的主要因素之一。当前的重点是引进一批海外从事创意产业的优秀人才,特别是那些既然有深厚文化底蕴同时又具有宽阔国际视野的海外留学人才。在人才培养方面,应充分利用高校教育资源,在有条件的高校设立创意产业经营管理专业,培养相关人才,并组织社会各界开展创意培训;其次要建立创意人才激励机制和营造有利于发挥各类人才智能的工作生活环境,造就“鼓励创新,宽容失败”的社会氛围。

4.建立并完善创意产业的政策支持体系和相关法律保障机制

发展创意产业虽然要以市场作用为主,但还需政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定,为创意产业营造一个适宜发展的环境。因此,政府需要做好两方面的事情。一是从支持和扶持的角度制定相关的财政、融资及其他激励政策,加大资金、税收和投融资方面的扶持力度,促进创意产业的发展;二是加强立法,加大知识产权保护力度。目前我国内地知识产权的受重视程度远不及香港地区及其他发达国家,软件、音像等行业的盗版现象十分严重,严重影响着技术创新的积极性,因此,在强化如《著作权法》、《知识产权法》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》等现有法律法规执行力度的同时,政府在文化执法中尤其要对侵犯知识产权的行为严惩不贷,为创意产业的发展营造有利的法制环境。

四、结束语

创意产业在我国北京、上海、广州、深圳等发达城市或地区已经蓬勃发展起来,并取得了一定的成绩。但由于我国文化的多元性和经济发展的不平衡性,我国内地创意产业发展也明显表现出地区和行业不平衡性,因此,整体上我国创意产业还处于初级发展阶段。但对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济(尤其是大城市经济体)来说,创意产业既能有效地解决经济发展中存在的问题,又能规避在资源和环境方面的硬约束,具有广阔的发展前景。因此,我们应该立足我国丰富的文化资源,广泛吸收和借鉴国外发达地区和城市成功的经验、理念和科技成果,通过加强政府积极引导,加大资金、政策的扶持力度,大力培育和引进各类创意人才,进一步完善我国的知识产权保护体系等措施,打造出一条有中国特色的创意产业发展之路,为我国经济和社会发展注入新的活力。

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创意产业发展篇8

关键词：文化创意产业；特点；措施

1 文化创意产业的界定及特点

“文化创意产业”又称“创意经济”、“创意工业”，是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋, 来创造财富、促进经济增长的产业形式。

从对文化创意产业的界定中，我们可以知道，文化创意产业首先是一种产业，它必须具备产业的共性，在生产、交换、流通和消费四个环节顺畅运作，有较好的发展环境和相对完整的法律保护体系，形成一定的产业规模，并拥有进行扩大再生产的能力。另外，它还具有其特殊的内涵。

1.1 文化需求性

美国著名的心理学家马斯洛提出的著名的层次需要理论指出，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加，成为社会的普遍现象。文化可以说是发展创意产业的灵魂。文化创意源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用，是文化对经济社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业正是有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有有了更强的竞争力。wWW.133229.CoM

1.2 技术创新性

文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。可见，技术创新是文化创意产业的关键，它为文化创意产业的发展提供了创新方式和创新渠道。

1.3 收益高额性

文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有广阔的发展前景和较高的附加价值。同时，好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。

2 我国文化创意产业发展的现状分析

2.1 我国文化创意产业的优势

随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境；同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，一方面有利于推动创意产业的发展，同时也对创意产品产生了更多的需求；另外，拥有13亿人口的大陆市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品；最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。

2.2 我国文化创意产业的劣势

我国的起步较晚，创意观念较为落后；区域经济发展不平衡导致沿海与内陆对创意产品的需求不同；政府的政策扶持力度相对薄弱，创意产业政策保护确定；创意人才的相对匮乏使得大陆的核心技术创新能力相对不足，产品的竞争力不强；另外，企业缺乏长远的发展战略和整体规划也是其一大劣势。

3 推动我国文化创意产业发展的政策建议

3.1 成立推动文化创意产业发展的政府管理机构

至今为止，我国还未明确推动文化创意产业发展的政府管理机构，创意产业的发展仍处于自发状态，这样，其发展就会受到制约，难以形成系统化、规范化以及规模化的产业体系。因此，我们应该加快组织机构建设的步伐。笔者认为，推动文化创意产业发展的政府管理机构至少应具备以下几个方面主要职能，包括：基于本国实际，以国际化的视野，合理规划文化创意产业的发展战略，引导其走出一条可持续发展的道路；明确文化创意产业的定义，科学划分文化创意产业体系；制定文化创意产业的行政审批手续，完善文化创意产业市场规则；建立文化创意产业的相关行业协会，为文化创意产业的发展提供高效便捷的一站式服务；形成各省市发展文化创意产业的意见和要求。总之，政府应当全面加强对文化创意产业的认识，着力理顺产业体制, 积极打造适合文化创意产业发展的制度平台, 从而形成成熟的文化创意产业链, 培育出有国际影响的文化创意品牌。

3.2 大力发展文化创意产业园区 

最大限度地整合各个地区的资源，建立文化创意产业园区，形成区域文化创意产业链，推动文化创意产业的发展是一条重要的国际经验。创意产业园区是产业集聚的载体，不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,我们不能只是简单的模仿外国的做法，而应该以现有的地区资源为基础，加强行业间的协调合作，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行系统、科学的规划和资源整合，建立起具有地区特色的创意产业园区。该园区应包括从事文化创意设计、技术支持、人才培训、产品生产与交易、信息咨询等方面的企业的集合体。上海的文化创意产业园区建设走在全国的前列，我们可以借鉴。上海市政府通过整合当地资源, 制定创意产业园区的发展目标及策略，逐步形成以“上海市创意产业中心”为平台、各个设计创意产业园区为支撑的现代产业体系架构。比如上海张江文化科技创意产业园区就结合了浦东软件园，整合分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能，形成优势，实现共赢。

3.3 提供文化创意产业发展必需的资金支持

任何产业的发展，都需要大量的资金投入，缺乏充足的资金支持，一切的发展都只是空谈。我国文化创意产业的发展，投资主体相对单一，需要进一步拓宽投融资渠道，这可以从两方面来实行。一方面，设立政府文化创意产业发展引导基金，放宽贷款政策，为文化创意企业提供融资服务。政府可以通过设立引导基金，降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持区域中小型文化创意企业发展，扶持符合区域发展定位及特色的文化创意产业做大做强，塑造区域文化创意知名品牌。另一方面，完善投融资环境，吸引企业、民间和外商资本投入文化创意产业。通过制定吸引文化创意产业投资的税收优惠政策，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营, 吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中来，实现投资主体的多元化和社会化，从而促进文化创意产业形成集聚的效应。

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