创意产品设计范文

创意产品设计范文第1篇

关键词：地域文化；文化创意；应用

现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。

一、文创产品与文化产品

文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。

二、文创产品设计的现状

在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。

三、文创产品设计的构想

地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。

四、结语

中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。

参考文献：

[1]高静静.浅谈文化创意产品的设计创新.学术天地《艺术与美学》.

[2]刘晓雨，任建军.基于地域性的文化创意产品设计研究，《视觉设计》.

创意产品设计范文第2篇

摘要：本文首先介绍厨房产品的社会背景，人文环境，传统和发展历史等，而后根据厨房产品设计的原理和应用、作用以及厨房设计的设计思路，介绍厨房产品设计中应该注意的问题。总结出厨房创意小产品设计的设计思路，根据不同设计思路，得出不同设计的设计原则。

关键词：厨房产品；创意；厨房

1.引言

1.1课题背景

过去10多年间，食品显示了难以磨灭的文化烙印，占据了我们的生活、媒体甚至政治的核心地位，随着学校在午间饭店准时供餐，厨师的地位日益重要；而在发展中国家仍为饥馑和渴望干净的用水而奋斗的同时，西方国家以争相进入肥胖的社会。设计师有责任了解这些燃眉之急，如同了解就餐这样的简单理念，设计出符合人们生活的厨房产品。 厨房，作为人们活动的一个空间，其重要性如同水的鱼的重要性一样，这就让厨房成为日常生活中不可缺少的一部分，其地位也在不断上升。随着经济的迅速发展，人们的生活方式也在不断改变。人们生活中出现了不同以往的生活方式，如在外就餐和手工DIY等。厨房在人们生活中扮演的角色不在是一个单一的日常餐饮空间，而成为一个体现人们精神文化水平的场所。同时，厨房也成为人们进行交流沟通的活动中心。随着人们物质水平的提高，居住环境也在不断改善。人们的生活观念也在不断变化着。对更美好生活的向往也更加强烈。所以厨房成为一个多功能于一体的重要空间。

1.2课题历史

厨房产品，是以实现厨房生产和餐厅服务的所有器具的总称。其中，用于厨房生产的器具，简称”炊具“；用于餐饮服务的器具，简称”餐具“。

烹饪始于火。先人直接在火上”炮声为熟“的饮食生活，经历了很久很久―――《中国烹饪史略》说”至少有一百几十万年之久“。才有了煮熟食物的可能，有了收藏液体和储藏食物的方便，这才使烹饪由”石烹法“进入了具有里程碑意义的新时代――陶烹时代。

陶烹时代。以陶器发明为标志，诞生了烹饪器具。

铜烹时代。以公元前1500年出现的青铜鼎为标志，烹饪由陶烹时代进入铜烹时代。

铁烹时代。以秦汉开始的铁制烹饪器具为标志，烹饪由铜烹时代进入铁烹时代。铁锅、铁铲、铁盆、铁瓢、铁勺、铁模、铁架等铁制烹饪器具。

1.3课题文化

烹饪器具直接接触食品、蒸汽、热空气等物质，有的长期在高温、高湿、频繁震动与摩擦的条件下工作。因此，在烹饪器具的发明和发展过程中，人们很注重烹饪器具的安全卫生、物理与化学稳定性、耐磨性、防腐性、功能性，想法设法满足它们的特殊要求。与此同时。厨房产品的形状设计、图案设计、装饰手段等方面很讲究文化内涵，在厨房器具的使用过程中也有许多文化创造。所以，人们常说“厨房产品里有文化”。

2.厨房创意小产品的特点

厨房创意小产品的设计过程与其他工业产品的设计过程并无太大差别，，只是设计是需要了解和研究人们的心理状态，尤其是人们对于需求的心理，作为一个设计师，在设计产品时应该考虑到消费者的需求，根据不同消费人群设计不同的产品。以下是一些厨房创意小产品的特点。

2.1经济与环保

经济和环保指的就是绿色设计，绿色设计就是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息（技术信息、环境协调信息、经济信息），利用模块化设计、并行设计等各种先进的设计理论，使设计的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统化设计方法。。它作为一种新的设计实践，其关键时确保经济需要、环境需要、道德需要和社会需要得到均衡。它的目标是利用并行设计的思想，综合考虑产品生命周期中的技术、环境以及经济性等因素的影响，使所设计的产品对社会的贡献最大，对制造商、用户以及环境的负面影响最小。

2.2便携式

便携式设计的对象，主要针对某些功能需要经常使用场所的较大型的产品。所以在便携型设计中，要在不影响产品的使用功能的条件下，尽量使机构或其中的大部件小型化、轻量化，是原来难以经常挪动的产品成为方便地单手携带的产品。

2.3简约型

简约型设计是实现小型化设计的主要手段之一，通过对产品简化，降低材料和加工程序。简约设计在设计中强调“小就是美”、“少就是多”，将产品的造型简约到极致。简约设计结合技术层面的创新，通过观念的变革，放弃那种过强调产品造型和外观上标新立异的做法，而将重点放在使用的高效和创新上。

2.4集成化

集成化是实现小型化的必要手段。集成化是指把某些要素或功能集成在一起，形成一种或多种功能。在集成化中尽可能地用一个单体产品完成多项工作，以最少的造型投入，实现最多的功能产出。在这样的产品结构中，产品的各个部分与整体的关系密不可分，任何局部的改变或缺失，都会影响产品的整体完整性，导致对产品的重新设计。

2.5系列化

系列化是⑼一种或者同一形态的产品，按照使用要求、规格等进行分组，以尽量少的品种满足最广泛的需要，它是标准化的一种重要形式。它能合理简化产品的种类，提高通用化程度。

3设计举例

3.1 仿生

仿生形态赋予产品以生命、趣味、功能的特征，是人们在长期向大自然观察、学习、积累、并结合产品的功能和审美需求而创造的结果。从自然形态中设计出来的产品造型活泼生动，功能更具有生物性，给生活带来无限的美好体验。

3.2Nautilus设计举例

最初版本的Nautilus是为了沿海地区家庭设计的一款实验性咖啡桌，灵感源于切半的鹦鹉螺贝壳。设计师运用这技术把4000片的胡桃木和西克莫单板条变成10毫米厚的对数螺线。贝壳外部的花纹凹槽由设计师纯手工雕刻，壳的内部则采用日本花边纸。

3.3形态与功能

形态和功能是两个最基本的要素。功能是产品的功效和作用，使产品的第一要素和价值体现，如果产品脱离了功能，其形态也将不复存在。形态和功能相辅相成，缺一不可。

3.4 ARITA nanakura HANA餐盘

不同于普通的简洁几何设计，有机外形独具疗愈人心的创意。这套“花”（HANA）系列的餐盘每件餐具的曲线与其他系列的餐盘完美吻合，让装盘方式更加多样。

4.结论

随着人类文明的发展进化，设计的价值也不断地拓展进化。设计的目标始终是赋予产品和系统更卓越的功能、更优美的形式、更美好的身心感受、创造更好的经济、社会、文化和生态价值。在这个发展迅速的社会背景下，消费者物质水平和精神水平在不断的提高，消费者对产品的要求也在不断的提高，所以他们在购买产品时会考虑更多的因素，对此就需要能满足他们自身需求的产品出现。

本文主要从创新性、功能性出发，综合厨房创意小产品的形态，仿生，色彩等设计因素进行研究分析，结合一系列产品案例，找到厨房创意小产品设计的设计思路。

厨房创意小产品的设计思路最根本应该是以人为本，引导人们建立合理，健康的社会消费理念和良好的生活习惯。在有就是以消费者的需求为中心，让消费者在产品功能使用中得到满足，也要让消费者在使用过程中得到快乐，愉悦感，安全感和精神享受。

参考文献：

[1]简约之美：1000设计/（美）陈秉鹏编；张娇娇译-北京：电子出版社，2015.1

创意产品设计范文第3篇

“旅游文化”是社会文化中不可缺少的元素，逐渐被大众群众所认可，坚持文化创意产品设计是必然趋势。结合湖湘旅游文化发展趋势，总结英国旅游产品设计特色，对本土文化创意产品设计提供借鉴。

关键词：

旅游文化；文化创意；产品设计；启示

“文化元素”是许多创意设计常用的手法，借助朦胧感作为艺术表达范畴，产品设计时可以拓宽个人的主观思维，将个人已经融入文化创意展现中，也可以灵活地体现出个人思想的内在蕴涵。湖湘旅游文化创意产品设计中，要综合国外文化概念元素，吸取西方国家创意设计理念，助推本国产品设计革新与发展。

1湖湘旅游文化

旅游产品设计领域涉及的内容更加广泛，不仅是产品研发，创意传媒、市场规划、企业经营等均会遇到不同形式的产品设计内容；这些都是系统性地产品设计过程，文化创意里也要灌输系统性思维，展现出个人主观意识的综合融入，让产品形式变得更加优越。对湖湘旅游文化产品的开发及其包装设计的色彩、图案、材料等方面必须融入湖湘地域文化特色。只有挖掘湖湘文化历史。提取文化特色才能突出湖湘旅游文化产品的特色。提高湖湘旅游文化产品的作用、设计品位及市场竞争力。

2英国旅游产品设计特色

人是感性的，很多设计师都是在触景伤情时激发了设计灵感，借景抒情以表达出个人情感意识的变迁，并且在作品中逐一展现出来。创意产品设计是传统的产品设计重点放在设计、制造和保养上。英国作为西方的浪漫之都，其在旅游产品设计方面尤为重视“创意”的灵活应用，彰显出西方国度的文化特色。结合英国旅游产品设计现状，其主要特色包括：

2.1传承性

英国旅游产品设计中，除了从早期产品设计中体会文化创意外，现代产品设计开始注重个性化改造，倡导自主创新模式的普及应用，体现了作者个人的思维意识，表达了对客观事物描述的各种看法。现代产品设计是需要创新改革的，只有坚持与时俱进原则，才能显现出各种文化意识的内在含义，让作者有足够的思维空间进行创造。

2.2系统性

英国旅游产品设计注重社会性意识变迁，主张把最新社会动态作为主观意识进行表达，进而体现出个人意识与社会意识的相互融合，表现出了社会思维与主观思维的相互统一性。任何一种产品设计都是在交替变化的，新产品设计与研发要有其系统性标准，才能适应产品设计的要求，让产品作品主题表现得更加清晰，最终提升了产品设计的艺术价值。

2.3人文性

创新是推动时展的先进动力，任何事物只有坚持创新改革，才能体现出其时代价值，才能彰显出社会变革的主流趋势。基于文化创意表达情境下，英国设计师要注重创新思维的灵活应用，在遵循客观事物规律基础上表达个人思维，让个人主观意识在产品描述中得到体现，设计出更加优越的作品。

3对湖湘旅游产品设计的骑士

现在的创意产品设计的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，其中，产品类型分布不平衡，多数创意产品集中在饰品，小型家居用品，以及艺术品方面。未来，湖湘旅游文化创意产品设计，要结合英国产品设计的传承性、社会性、人文性等特点，开辟出更加优越性的创意设计平台。

3.1明确文化意识

产品设计是各种文化创意描述，需要主观意识元素作为支撑，才能对客观事物产生明确的认识，写出符合客观事实的产品内容，这是现代产品设计必须遵循的基本规律。产品设计中文化创意也是设计灵感的主要来源，什么样的意识，决定着最终的设计思路，作者要肯定主观意识的应用价值。任何一种文化创意都是以主观思想表现出来的，产品设计过程也有其思维性、逻辑性，才能筑造出多个不同的作品形式，表达了个人对产品设计内容的综合认识。

3.2跟随时代变迁

现代产品设计领域逐渐倡导先进思维模式，以个人主观能动性为中心进行产品设计活动，可以很好地刺激设计者完成产品设计活动，将个人思维理念融入作品里。随着社会旅游事业快速发展，人们对产品设计的定义更加宽泛，不同时期所体现出来的设计思维也不一样。但是，无论是哪一种文体产品设计范畴，其都离不开文化创意的主观表达，这是设计者主导地位的根本表现。

3.3挖掘本土特色

“本土元素”是许多大师的常用手法，现实生活中的某一件事、某一物，都是情感的触发点，很容易被眼前事物所感触，进而对个人情感有了更深层次的思考，这恰恰是作者个人主观意识的表达，将其用文化创意在产品设计过程中体现出来。当代产品设计具有明显的技巧性特点，采用某一种产品设计方式作为文化创意表达途径，这决定了产品设计过程要坚持文化创意的多样性组合，采用不同语句方式组合成产品设计语言环境。

4结论

产品设计源自于社会文化创意，吸取了民族在社会变革历程中的精神产物，表达了个人在产品设计者的主观变化。结合英国创意产品设计特色，湖湘旅游文化设计中要注重产品设计意境、产品蕴涵的灵活应用，这也是产品设计文化创意表达的一种方式。

作者：叶菡 单位：长沙民政职业技术学院

参考文献；

［1］梁江川，张伟强.基于活动偏好市场细分的旅游产品谱系开发——以开平碉楼世界文化遗产为例［J］.旅游学刊，2009（09）.

创意产品设计范文第4篇

关键词:隐喻，产品设计，创意思维

一、产品设计中隐喻再现

(一)表达产品的物理属性

由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治•尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

二、隐喻创意思维

(一)浅层———图像相似性创意思维

产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

(二)中层———指示关联性创意思维

产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

(三)深层———象征多变性创意思维

以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

三、结语

文章从隐喻的角度，利用产品语意学的符号理论分析现有产品设计中隐喻再现的表现方式，隐喻不仅能帮助消费者更好理解的产品物理属性，还能给消费者带来情感体验和传达特有的历史文化。隐喻作为一种创意思维方法，在设计界得到非常广泛的应用。文章从产品设计的范围探索隐喻创意思维方式，即图像相似性、指示关联性、象征多变喻创意思维，利用这三种方式可以将不同的设计符号构成设计的新形式，能够让人们在两个不同的领域中觉察出新的关联，产生新的认识角度和新的意义，得到新的特征，为产品展现新认同和新体验提供保障［11］。此外，隐喻创意思维作为思维方式，可以选择多种形式符号的关联性去组合新的形式产品，为设计师提供了设计符号的源泉，使符号组合更趋多样化，创造更多具有艺术化和意义的产品。

作者:林 单位:台州学院艺术学院

参考文献:

［1］(美)莱考夫，约翰逊．我们赖以生存的隐喻［M］．杭州:浙江大学出版社，2015．4．

［2］赖声川．赖声川的创意学［M］．北京:中信出版社，2006．147．

［3］孙利，．产品复合隐喻设计方法研究［J］．包装工程，2013(22):97．

［4］程旭锋，钱桦．由倒角形态看产品隐含语义及其符号化［J］．机械设计，2013(2):99．

［5］胡丹丹．基于产品语义学的苹果配件产品设计实践与研究［D］．杭州:中国美术学院，2012．

［6］林铭煌．产品语意学———后工业设计师:科技的诠释者［M］．台湾:春天出版社，2002

［7］路杰．隐喻在产品设计中的应用研究［D］．石家庄:河北科技大学，2011．

［8］张凌浩．产品的语意［M］．北京:中国建筑工业出版社，2011．10．

［9］余从刚，赵江洪．一种基于隐喻思维的产品设计创意方法［J］．包装工程，2013(12):68．

［10］李兵，郁舒兰，关惠元．产品语意塑造的原则及应用［J］．包装工程，2009(2):155．

创意产品设计范文第5篇

1漆线雕手工艺设计概述

漆线雕是闽南地区独特而又稀有的传统手工艺，至今已有一千四百多年的历史。其工艺以漆为料，制成漆线，盘绕勾勒在器物表面形成图案，最早用于佛像的装饰[1]。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，堪称一绝，是传统民间手工艺的精品。二十世纪八十年代，厦门的蔡氏漆线雕传承人蔡水况潜心创作，创新制作了一系列精美的艺术作品。同时，蔡氏漆线雕技艺也在2005年被评为全国首批部级非物质文化遗产，漆线雕手工艺品现已在厦门礼品市场上占有一席之地[2]。但是，随着时间的发展，漆线雕手工艺虽然不断精进，但是形式并未有所变化。以蔡氏漆线雕为例，其产品多为盘、瓶、人物雕塑，以及挂画等，都属于传统装饰艺术品，其设计内容也主要以民间传统题材为主，如龙凤瑞兽、祥云水波、卷草缠枝等传统图样，从形式到内容都并未和现代文化创意产品进行深度结合。从文化创意产品设计角度出发，闽南漆线雕总共可分为三类：第一类是器物装饰类，即漆线雕装饰在单一底色的瓷盘、瓷瓶上；第二类是画面装饰类，即在一平面上以漆线雕作画或将漆线雕作为画的一部分；第三类是雕塑装饰类，即漆线雕装饰在有雕塑性质的立体摆件表面（图1）。在三种形式中，雕塑装饰类可以说是接近漆线雕最传统的形式。漆线雕脱胎于“妆佛”，以不同纹样装饰佛像雕塑的表面，在文化创意产品的模式中，漆线雕装饰的雕塑不再限于佛像，而是转移到了各种各样的装饰摆件上。雕塑和器物装饰类漆线雕，都是蔡氏漆线雕传承人蔡水况先生的独特发明，他将佛像装饰上的吉祥图案单独提取出来，置于瓷器、玻璃或蛋雕的表面，配上大红、天青、深蓝的色彩，让吉祥纹样独立成为艺术。画面装饰类是在瓷器装饰类的基础上进一步发展起来的形式，不再依托于器物，直接以漆线雕作画或装饰画面，以金线勾勒绘制出各种不同主题的装饰画。

2非物质文化遗产视域下的漆线雕文化创意产品设计意义

2.1传承漆线雕手工艺

漆线雕是闽南地区独有的传统手工艺，在厦泉等地已流传三百多年的历史，早在2006年厦门漆线雕手工技艺就被国务院批准，第一批列入了部级非物质文化遗产名录，漆线雕因做工精细雅致，形象生动逼真，材料昂贵考究，风格古朴典雅，技艺微妙精湛，常常被作为高端国礼远销海外，但随着国际经济形势的变化，我国礼品行业外销逐渐受阻，漆线雕作为高端产品，也受到了很大影响；而在国内，也因对漆线雕传统文化的宣传不足、流行程度低、设计创新不足等原因，没有被消费者，特别是现代年轻人所认识与接受。因此，以文化创意为载体，将漆线雕文化特征转化为视觉设计要素，并通过不同创意手段进行利用，能使漆线雕文化产品满足人们对高品质生活产品的需求[3]。此外，漆线雕文化创意产品能贴近现代产品的形式、内涵、表现，增加漆线雕的传播度，让漆线雕工艺与工艺作品走入大众生活，提高文化产品的附加值[4]，使更多年轻人了解漆线雕的工艺的制作过程，用一系列互动体验方式来带动年轻群体，让他们深入了解漆线雕制作与创作过程，为漆线雕工艺的活态传承与活化做出贡献，从而传承漆线雕手工艺。

2.2拓宽文化创意产品设计的思路

目前，我国文化创意产品形式单一，且缺乏创新性与文化内涵，生命力弱，不能达到提升文化影响力与创造力的作用。漆线雕手工艺作为部级非物质文化遗产，类型繁多（如图2），具有深厚的文化底蕴，还具有国潮工艺的独特价值与魅力。将其应用于文化创意产品设计中，可以改善文化创意产品形式单一、市场同质化的现状，还能有效拓宽文化创意产品的设计思路与文化内容来源，提升文化创意产品的文化价值。漆线雕文化创意产品可以在三个层次提升使用者和消费者的价值诉求，第一是外在或外形的视觉层次；二是体验互动的行为层次；三是内在情感与心理诉求层次[5]。因此，将漆线雕手工艺应用于文化创意产品设计中，可以拓宽文化创意产品设计的思路。

3非物质文化遗产创新下的漆线雕文化创意产品设计策略

3.1保留闽南文化体现地域特色

闽南漆线雕作为国家非物质文化遗产之一，具有重要的地域文化特色与传统文化价值。对于漆线雕文化创意产品的设计与开发，首先，要注重文化的识别性，从文化创意产品的外形、色彩、结构、肌理等物质形态对漆线雕文化创意产品进行再设计与创新，从而提升传统文化的特殊性与识别度。漆线雕文化创意产品设计的核心是创新闽南精神文化内涵与情感升华，这种文化价值包含了闽南地区人民对美好生活的期盼与希望，认识与了解传统非物质文化遗产手工艺的魅力，以及体验传统工艺的快乐。漆线雕文化创意产品必须满足漆线雕工艺本身对外的进一步宣传与影响，也应该满足年轻人对传统文化认知的渴望。其次，是对文化创意产品文化符号内涵与符号象征进行现代化的创意与开发。漆线雕文化创意产品的价值在于审美的愉悦性，通过结合漆线雕特色、传统图形和现代审美三者的设计，让市场接受并认可其带来的美感，从而创造经济上的效益。研究调查显示，文化创意产品购买者对基本功能方面的需求并不严苛，最重要的是文化创意产品具有文化内涵与美观性。符合调查结果的产品形式可以首选立体摆件、玩具等贴近雕塑装饰类产品的形式。最后，是装饰性较大的生活用品，如手机壳、冰箱贴等。漆线雕的产品形式应当保留其“漆线缠绕”的最重要特点，即着重在器物表面凸显金线缠丝绕成图案和浮雕的效果。

3.2发掘传统图案创新设计手法

传统图案在漆线雕工艺的应用中具有独特的审美价值与文化内涵。漆线雕文化创意产品的传统图案多选用吉祥如意的造型、富含积极寓意的图形、喜庆庄重的色彩。因此，产品的创意来源于民族文化与地域特色，在传统创新中漆线雕文化创意产品要体现闽南地区人民期盼平安、富足的愿景，图样、造型、色彩均可以融入本地祈福文化的图案内容，以闽南传统图案为创意创新的基础。首先，对漆线雕中的传统图案进行简单的处理，例如采用现代设计中点、线、面穿插的处理手法，使其更具设计感；其次，传统图案的现代化表现，可采用符合现代年轻人喜闻乐见的形式，如将传统图形图案进行卡通画或漫画的二次再创作，结合当代人喜闻乐见的形式挖掘传统图案中的美好寓意；最后，传统图形是经过时间沉淀的国族文化符号，在“国潮”兴起的当下，漆线雕文化符号可以结合闽南地域文化的故事背景，形成新的文化IP形象，如传统漆线雕的龙凤、本地普遍崇拜的妈祖等作为图形IP题材，设计上采用年轻人喜爱的“国潮”“萌系”“赛博朋克”等风格，既符合市场趋势，又能使传统题材拥有现代面貌。

3.3加强文化内涵丰富互动体验

漆线雕文化创意产品设计在产品体验方面，应当用文化创意的力量充分激发漆线雕的活力，可以考虑代入互动体验。例如在产品设计时，考虑装饰物体与漆线分开组装，让受众亲自参与“漆线盘结”这个核心步骤，通过深度参与文化创意产品的使用过程真正达到非物质文化遗产“活态传承”的效果。闽南民间祈福文化具有一定功利性、神秘性，可以从娱乐方面增强这种感觉，为产品设置诸如“盲盒”“抽签”等贩售形式增强体验感。另外，采用现代多媒体技术，在移动设备上对产品及传统漆线雕做短视频或图文的全面介绍，让其不仅拥有审美功能、娱乐功能，也有教育功能，丰富其整体体验感。

4非物质文化遗产视域下的漆线雕文化创意产品设计趋势

4.1漆线雕文化创意产品设计的品牌化趋势

非物质文化遗产与现代文化创意的融合，核心在于以文化创意为核心的非物质文化遗产元素的开发、挖掘、整理、提取、再设计等。漆线雕非物质文化遗产文化的品牌化趋势，是指通过赋予漆线雕品牌丰富而又深刻的文化内涵，利用各种有效的内、外部文化信息的沟通与传达，通过符号元素编辑与传播形成消费者、使用者对漆线雕文化品牌在行为上、情感上、精神上的认同、认可与认知，从而创造基于漆线雕传统文化价值的品牌信仰。在非物质文化遗产元素基础上，可以从多元角度运用现代的艺术手段和科技要素，通过再构造和再设计，对文化资源进行深度发掘利用，达到非物质文化遗产元素的开发和转化，形成新的产品与品牌。漆线雕文化品牌的建构，核心是漆线雕产品的创新与发展，产品应该是提取漆线雕内容与形式特色，用现代的产品思维发掘、解构、再造，以传统漆线雕为特色设计出新型文化创意产品，该产品不仅要有漆线雕的形式特征，还要进行漆线雕的品牌化传播，满足现代人的审美情感需求和品牌体验需求。

4.2漆线雕文化创意产品设计的创意化趋势

非物质文化遗产与文化创意产品的结合，已然是传统文化焕发新生机与活力最有效的方法之一，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。在持续的创意中，漆线雕文化创意产品的设计必须深入了解其生产发源的文化地域特色、产品工艺的形式特征，考量其如何在前两个基础上实现创意的差异化，并能提供舒适的审美情感给受众。例如，敦煌博物馆巧妙利用其文化资源敦煌壁画，提取壁画中的飞天、宝相花等图案和色彩，仿造其纹样排列形式，再设计一系列带有现代潮流风格的设计元素，并将其利用到现代服饰、文具、玩具等产品上，这些文化创意产品不但一上市就受到市场的广泛欢迎，更是成功实现了对敦煌壁画元素的开发和转化。漆线雕文化创意产品是提取漆线雕艺术的内容与形式，用现代化产品设计的思维进行发掘、解构、再造，以传统漆线工艺为特色设计出的新型文化创意产品。该产品不仅有漆线雕的形式特征，更有关于漆线雕的特色与文化故事，同时能满足现代人的审美和使用的体验需求。通过创意手段设计出新的文化产品，不仅能够活化传统漆线雕形式，更能激发现代漆线雕在我国市场经济中的活力，通过创新让更多人真正认识与了解非物质文化遗产，进而为漆线雕传统工艺传承、百花、发展与创新提供契机。

4.3漆线雕文化创意产品设计的科技化趋势

非物质文化遗产的文化创意发展，是我国传统手工艺与现代设计科技的跨界与合作，已然是传统工艺焕发生机与活力最有效的方法，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。漆线雕与文化创意跨界的时尚化产品设计漆线雕在文化创意产业现代化发展的延续，在跨界设计中应注重当代新材料、新载体、新题材、新体验与新时尚，要注意当代科技智能与传统文化的有机融合与适度取舍。漆线雕文化创意产品应当具有使用简便、功能易得、易于批量生产等特性，例如：(1)跨界新型材料，考虑使用骨瓷、树脂等降低成本，提高认知度；(2)跨界互联网、VR、AR等新型载体，更加贴近年轻消费者与文化市场；(3)跨界科技艺术、动漫、元宇宙等新题材，使漆线雕文化更加受到现代人的欢迎。

5结论

漆线雕文化创意产品设计的核心是其文化价值的传承、保护与发展，这种文化内涵的创新包含了人们对于美好生活的向往，对传统文化遗产的热爱，对非物质文化工艺体验的乐趣。文章为传统漆线雕产品与文化创意的结合提出了设计思维与策略，使漆线雕非物质文化遗产在新时代下可以通过文化创意产品的创新被更多的人所了解与喜爱，特别是满足年轻人对我国传统文化的认识与渴望。并且通过结合漆线雕工艺特色、传统图形和现代审美的设计加持，从美感经济的发展中让市场接受并得到认可，从而创造文化经济价值。

参考文献

[1]陈娟英．闽南民间工艺美术[M]．福州：海风出版社，2009．

[2]涂慷，陈其端．厦门蔡氏漆线雕手工技艺研究[M]．武汉：武汉大学出版社，2019．

[3]王惟惟．文化创意产业与非物质文化遗产融合发展[J]．大众文艺，2019（02）：3．

[4]陈思琦．非物质文化遗产与文化创意产业融合发展路径研究[J]．四川戏剧，2018（10）：54-56．

[5]林荣泰．文化创意：非技乃道[J]．艺术欣赏，2011，7（2）：4-13．

创意产品设计范文第6篇

关键词：家居产品；设计；创意性

一 前言

家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

二 完善情感化设计

人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

三 优美艺术性设计

家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

四 体现良好的趣味性设计

家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

五 结语

总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

参考文献

[1] 丘天.对“创意家居产品”概念的探讨[J].文艺生活・文海艺苑，2009）6）.

创意产品设计范文第7篇

福建泰宁特色文化资源

泰宁位于福建省西北部，武夷山脉的东南侧，是福建省三明市的一个县城，素有“汉唐古镇，两宋名城”的美誉。泰宁还是历年高考人才辈出的“书城”，“隔河两状元，一门四进士，一巷九举人”便是泰宁人杰地灵的盛况。福建泰宁还是一个知名的旅游城市，拥有世界地质公园――泰宁地质公园。2005年，联合国教科文组织批准泰宁地质公园为第二批世界地质公园。

泰宁地质公园以典型青年期丹霞地貌为主体，兼有火山岩、花岗岩、构造地貌等多种地质遗迹，其峡谷深切、丹崖高耸、洞穴众多、生态天然为特色，有的纵横交错，有的齐头并进，有的九曲回肠。丹霞地貌洞穴数量众多，洞穴群规模之大，洞穴造型及其组合之奇特，洞穴群聚，蔚为壮观。正因为如此独特的地貌，泰宁人便利用这得天独厚的优势，建造为僧尼修行的圣地，学习苦读的净土，农家的乐园，宋代杨时、李纲、朱熹等人曾在此讲学，读书，修身养性的圣地，更为这一份宁静多一份敬畏之情。

福建泰宁文化创意产品设计元素的提取

首先，提取岩洞的外在美。泰宁岩洞石景，其形体、色泽、质感、线形、声响奇妙，水的光、影、形、声效果在岩洞环境中别有一番情趣。岩洞洞处幽深，两面石壁光滑，仅有一面有大小比一，排列不齐，看似不起眼且同向山顶顶峰的溶洞，不假片瓦，巧夺天工。岩洞形状各异，大小不等，韵味不一，蔚为壮观。

其次，挖掘岩洞的内在美。泰宁岩洞石景，不仅具有悦眼的外在形美，更是历史的见证。泰宁人民依仗着得天独厚的寨下岩洞逃过了数次战乱，最早是宋绍定的福建晏彪起义，在泰宁地质公园中择岩穴、筑山寨，聚众达千人以上。此后，地方军多次在这里屯兵扫寇。宋末元初，高日新结寨钟石寨抗击元兵。顺治三年，清兵南征，洞穴为流匪难民藏匿提供了场所。石壁上错落有致的岩洞，还是一种毅力和勇敢的象征。如同攀岩者踊跃尝试攀登，挑战自我；又如同攀岩者缅怀前人，体会前人攀岩逃生的劳苦；如同泰宁人拼搏，奋斗在书海中，依靠文化实力向上攀登。

泰宁文化创意产品设计元素的提取可以充分利用丹霞地貌，将其外在的形式美和内在的文化美进行融合，设计上充分体现天人合一、万物有灵的自然观。

福建泰宁文化创意产品设计实践――以茶具为例

1.泰宁茶文化

泰宁茶文化浓厚，折射的不仅是泰宁人对于宁静，安逸，欢乐生活状态的追求，更是一种淳朴与清净的茶道追求。泰宁茶文化体现的茶道，是泰宁茶文化的核心，也是茶文化的灵魂。喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，不仅是修身养性的一种方式，而“清静、恬澹”也符合佛道儒的“内省修行”思想，是一种显示高雅修养的文化艺术行为。因此，茶具设计也依然继续肩负有深刻诠释这种文化艺术行为的职能。

2.《岩茶・攀岩》茶具设计实践

设计理念：人们一直都在追求高雅的审美、良好的实用性、充满人文关怀和环保意识的文化创意产品。因此，茶具的造型设计不仅要体现茶具本身的实用与审美，同时也要反映一种人文关怀。一方面需承载泰宁茶文化体现的茶道精神，另一方面，结合泰宁地质公园丹霞地貌景观，追求形式和功能的和谐统一。茶具设计效果图如图1、图2所示。

《岩茶・攀岩》茶具设计定位为中端实用。选取陶瓷为主要材质，木质及玻璃材料为辅助材质，一方面考虑牢固性、可用性以及使用寿命因素，另一方面考虑观赏性、纪念性因素。茶具外观造型设计从岩洞形态进行提取，寓意攀岩者信念的再设计。茶具结构设计成挂式，茶壶、茶杯悬挂设计象征正在攀岩的人，而攀岩的勇气和毅力如同泰宁人追求的茶道精神，摈弃不足和缺点，在这片修身养性，人杰地灵的沃土上，向上奋斗，追求欢乐，攀爬人生高峰。

《岩茶・攀岩》茶具设计凝聚了一份激情，一股热血以及永无止境的动力。在保留茶具原有的实用性基础上，从材质、肌理、色彩、结构和造型上体现泰宁的丹霞地貌、泰宁人的茶道精神以及泰宁人勇于拼搏，向上攀登，征服高峰，无所畏惧的精神。

结语

福建泰宁的岩洞是泰宁独特的地貌景观，也是泰宁人追求创新、向上攀爬的精神象征。茶具设计在形式上力求体现泰宁独特的地貌景观，在内容上力求体现泰宁人的精神面貌。透过《岩茶・攀岩》茶具的形、色、纹、意，我们内心更能体验泰宁天人合一的超脱气质。文化创意产品设计，需要从思想上进行创新性思维，并在设计中遵守技术与艺术结合的原则，将具有特色的人文要素融入设计之中，并通过语意学方法，将其理念通过造型表达出来。

（作者单位：三明学院海峡动漫学院）

创意产品设计范文第8篇

一、“冷暖字知”设计理念

“冷暖字知”字体设计本着对传统元素继承与发展的理念，融合现代设计思想，把二十四节气做成一个品牌呈现在市场中，使人们喜欢并关注二十四节气。首先，在字体上把传统节气的两个字进行打散重组，以一种新的字体形式出现；其次，为了追求视觉统一的效果，在色彩运用上结合春夏秋冬不同季节运用不同的颜色，并根据每个节气的气候特点，设计不同层次的色彩；再次，每个节气都有其对应的生肖，与传统生肖图案相结合进行装饰，图案区别于传统生肖的形象，以中国传统剪纸为主题的设计可以给人们带来不同的视觉感受。

二、“冷暖字知”标志设计

（一）“冷暖字知”名字的含义

“冷暖字知”这个标志是二十四个节气的每个字体都知道自己的冷暖的意思。其中“冷暖”与本次主题二十四节气相互呼应，而“冷暖字知”这四个字是引自成语“冷暖自知”。水是冷还是暖，只有喝水的人才知道，佛教禅宗用来比喻自己了解自己的境界，也用来比喻学习心得的深浅，只有自己才会知道。本次设计把其中的“自”换为“字”，与主题字体设计相互呼应。

（二）“冷暖字知”标志样式

“冷暖字知”这几个字在字体设计上采用的设计手法与作品内容字体设计一致。“冷暖”二字运用热胀冷缩原理，其中“冷”字小，并用蓝色突出冷的特点，“暖”字大，并用红色突出暖的特点；把“字”放到最大来突出字体设计的主题，设计上松弛有度，节奏感分明；把“字知”二字有意结合起来，给人以浑然一体的感觉。“冷”和“暖”都是代表节气中气的一部分，所以有意把“冷”和“暖”字各截去一部分，使其更符合二十四节气这个主题（如图1）。

三、“冷暖字知”主体字体设计

（一）主体字体设计

文字设计在创意产品设计当中的使用十分频繁。设计者通常会采用拉长笔画、连接笔画、共用笔画、涉略笔画、附加图形、适配图形、象征化、化直为曲、直线为主等方法。在主体字体设计上，笔者统一采用了时尚中黑简体，把一些直线笔画变为弯曲的笔画，将字体的大小粗细设置为一定的比例，再统一采用打散重构组合的形式，把文字变换为一种新的字体，着重强调创意性，使其更切合二十四节气这个主题。

（二）主体图案设计

剪纸艺术是中国民俗文化的重要载体。现代平面设计作为一种艺术表达形式，与剪纸艺术有着异曲同工之妙。基于此，笔者主要把民间剪纸艺术和现代平面设计当中的字体设计相结合。笔者把生肖动物与中国传统剪纸结合起来，抓住动物的特点，做出了与字体设计风格一致的形象，并与字体设计一起放在设计变形之后的印章上，组成全新的图案，旨在给人以强烈的视觉冲击力。

（三）主体色彩设计

色彩感知与人的情绪是密切相关的。从物理学的角度来说，由于不同色彩的波长不同，因此，人对色彩的感受所反映出来的情绪是不一样的。字体色彩的使用既要遵循基础的色彩情绪规律，又要结合具体的案例，选择更符合设计本身情绪的色彩或为字体本身赋予情绪。基于此，在颜色方面，笔者根据二十四节气每个节气的气候变化特点设计了对应的颜色（如图2）。图2　主体字体设计1.春季春季主打绿色调。绿色所传达的清爽、理想、希望、生长的意象，符合春天的意境。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达；含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野；深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。2.夏季夏季主打红色调。红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。红色容易引起注意，在平面设计中被广泛利用，除了具有较佳的明视效果，更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖。3.秋季秋季主打橘色调。橘色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色。它能够使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橘色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色；橘色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最明亮、最欢乐的色彩；橘色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。在运用橙色时，设计者要注意选择搭配的色彩和表现方式，这样才能把橙色明亮活泼的特性发挥出来。4.冬季冬季主打蓝色调，可以使整个作品完整、富有活力。蓝色是博大的色彩，是永恒的象征，是最冷的色彩。纯净的蓝色能够表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净。不同的蓝色与白色相配，可以表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。

四、“冷暖字知”创意产品设计

此次作品在创意产品上的应用有杯子、抱枕、相框、本子、钟表、手机壳、衣服、钥匙扣、鼠标垫（如图3）。（1）在杯子的设计上，把主体图案放在最前面，旁边用整体图案做散乱排序，做出时尚感。（2）在抱枕设计上，抱枕上面用与钟表图案一致的图案，把设计立体化。（3）相框设计与相框本身的长方形结合，相框里面装上了与主体图案一致的“立春”“立夏”“立秋”“立冬”。（4）在本子的设计上，把原来的印章边框换成了简洁的方框，背后加上每个节气所对应的诗词的设计，使整个设计更具文艺气息。（5）钟表设计把十二生肖和二十四节气做成一个圆盘，每两个节气对应一个生肖，颜色上采用渐变色，凸显气候是在不断变化的。（6）手机壳的设计继续沿用主体设计，并把其中的印章边框改成直角边框，更简洁、明快。（7）在衣服上面印上了“冷暖字知”标志，整体效果简单大方。（8）钥匙扣的设计用主体字体，配上其所对应的色彩，做出春夏秋冬四个季节节气不同色彩的样式。（9）鼠标垫样式继续沿用主体字体设计。总体来说，创意产品的设计还是沿用了主体产品设计，并把主体产品立体化、形式化，整体效果统一（如图4）。图4　整体效果

五、“冷暖字知”招贴设计

此次招贴设计总共有五张，其中四张做了春夏秋冬四季不同系列的招贴设计，另外一张做了十二生肖和二十四节气的关系示意图。四张海报都是围绕二十四节气和十二生肖的关系设计的，并且配上了“冷暖字知”的主题字体。海报以印章的形式表达出来，更能凸显中国特色。在以春天为主题的海报中，十二生肖作为花瓣包裹着二十四节气，旁边的诗更描述了春天的美好。以夏天为主题的海报在颜色上夸张运用了夏天独特的红，左边以荷叶象形突出了二十四节气里面的节气在夏天代表性的花卉，右边以二十四节气象形西瓜籽图案象征着夏天。以秋天为主题的海报突出了秋天特有的橘色，整张海报把二十四节气和十二生肖化为一道秋风，在这个季节随风飘扬。以冬天为主题的海报做成了正在下的雪,小动物在雪地上玩耍时留下了脚印，十二生肖里面的小动物伴随着节气一起度过漫长的冬季(如图5）。通过这次的设计，笔者对二十四节气有了充分的了解，对博大精深的中国文化也更加崇拜。本次设计中的生肖以动物原有的形象设计为基础，进行了剪纸设计创新，运用与每个节气相对应的气候来进行颜色的设计，使颜色与字体、图案完美结合，在招贴上也把深层的含义用简单化的图形表现出来，重点突出了整体，形成了具有中国特色独创风格的二十四节气作品，使人们更深入地了解中国传统文化。

创意产品设计范文第9篇

纽扣是日常生活中极其平常的小物件，现如今在个性缤纷的DIY创意产品设计中，却是创意表现的手工材料。本文结合手提袋插画设计实例，研究纽扣元素在创意产品设计中的应用，将插画设计与纽扣元素进行融合与创新，体现产品的形式美感与艺术性、趣味性的统一。

关键词：

纽扣、创意产品、手提袋、插画设计

一、纽扣的创意

纽扣就是衣服上用于两边衣襟相连的系结物，是日常生活中熟悉且极其普通的小物件。纽扣可以使衣服变得美观整齐，有很好的保暖功能，而且还对衣服的整体造型起到点缀和画龙点睛的作用，尤其是出现了很多色彩缤纷、造型多样的装饰纽扣，在彰显艺术性、装饰性及个性化等方面起到越来越重要的影响。而如今，纽扣不仅仅是服装的装饰点缀，也成了DIY创意表现的手工材料。生活需要创意，创意改变生活，最平常的纽扣也可以装点我们的生活，每一颗纽扣，自然素朴或精美高贵，都融入了文化和艺术的精髓，用纽扣可以打造出多样的精美艺术品，如拼贴画、装饰画等。例如用纽扣拼贴出栩栩如生的人物肖像，纽扣可以制作成纽扣手捧花、纽扣相框、灯罩等家居个性摆设用品，可增强居家的惬意之感；纽扣还可以制作成手链、耳环、项链、挂件等饰品，彰显时尚个性的自我。

二、纽扣与插画设计融合

（一）材料选择

如今市场上的手绘插画手提袋，风格多样，有崇尚传统元素的复古风格、有现代时尚的抽象风格、有活泼童趣的卡通风格等。成功的创意手提袋应是与众不同,别出心裁的,在设计中表现为独特性、唯一性,表现出的是原创的构思和思想且个性鲜明的品质。目前人们的环保意识日益提高，手提纸袋在日常生活中的使用也越来越广泛，手提袋的款式、图案、色彩也成为了一种体现个性、时尚、环保的标志。此次手绘创作的手提袋是选用色彩多样的牛皮纸袋。牛皮纸是目前国际上最流行的环保包装材料之一，牛皮纸袋是在市场上广泛应用的一种环保的包装袋，方便顾客携带购买的物品等。但市场上的一般纸袋大都属于纯图案类，很少将插画图案与手工装饰材料结合，此次设计中运用纽扣材料，选择糖果色树脂宽边四眼扣和心形两眼扣，该纽扣具有色彩靓丽、轻巧精致、造型时尚美观的特性，将纽扣材料融入插画设计，带来别样的视觉感受。

（二）设计主题

一幅优秀的插画作品，不仅要有出色的画面、构图、色彩搭配，还要具有鲜明的设计主题，并予以简单化的表现，使其鲜明突出。此次设计中，围绕“扣童年”和“扣甜蜜”为主题，将纽扣融入插画创作中，“轻轻敲扣童年的风铃，把我带回童年世界”，是一种怀念青涩童年的记忆，“十指相扣，甜蜜如初”，是一种对甜蜜爱情的向往或者怀念。主题中的“扣”不仅仅代表纽扣，更表现出一种对童年、对青春的怀念和牵盼的心情。设计风格定位为卡通风格，卡通化的插画是一种特有的视觉艺术，卡通风格的插画不仅拥有特别的创造力和亲和力，还能让人们实现一种角色的互换，在卡通世界中人们可以实现儿童时代的梦想，现如今不仅孩子们喜欢卡通，大人们也乐于接受并享受其中。卡通插画的形象活泼可爱，内容充满着奇思妙想，日本和美国的很多经典卡通形象令我们难以忘怀，例如米老鼠和唐老鸭、机器猫、猫和老鼠、狮子王等，伴随着世界各地的孩子快乐成长。近年来，中国国产的动画片《喜羊羊与灰太狼》，不仅卡通形象深入人心，其相关的衍生产品也受到孩子们的追捧。卡通插画已成为中国当代插画领域不容忽视的新潮流，卡通风格的插画作品具有很好的发展前景。

（三）图形与色彩设计

根据设计主题，巧妙地运用图形设计的方法，将设计表达的内容在手提袋有限的空间里进行集中且创造性、合理性的表现。图形包括摄影写实图形，绘画装饰图形、抽象图形等，通过图形给人以真实、亲切、美好的感受，“具象图形”与“抽象图形”是最常见的图形表现形式。图形的创意表现则常用换置、同构等图形创意的方法来达到新奇的目的。“扣童年”主题手提袋插画设计中，以童年时代四个伙伴欢快畅游的幸福生活为主线设计人物造型和画面场景，图形的表现形式为具象图形，以马克笔作为主要的色彩工具，在设计中，色彩给人们的冲击力是最强的，色彩所发挥的作用也是举足轻重的。插画是一种视觉上的艺术，一副插画的成功与失败在于是不是符合主题并且有没有光鲜跳跃的色彩来吸引人们的眼球，活跃的色彩能给插画带来生机，沉闷的色彩则在表达着哀伤，所以色彩在视觉传达中占据着重要的作用，如较好的运用色彩原理来进行手提袋设计，将会极大地提高视觉的传达功能,更有效地“掠夺”受众的视线。该主题表现的是快乐的童年，所以在色彩选择上多为色彩明快丰富，表现轻松活泼的色系，并将纽扣巧妙融入画面场景中，运用图形创意的方法，将圆形造型和纽扣的圆形形状进行形状的联想，用纽扣进行元素替换，产生换置图形的效果，运用拼贴法把需要表达的图形通过纽扣拼贴的手段表达出来，画面更具有新意，纽扣作为其中的元素和插画图案结合在一起，增加了手提袋的质感、趣味性和立体感。例如，用色彩丰富及不同大小的纽扣表现气球、花蕊、爱心、自行车车轮、摩天轮的造型等。在融入过程中，要考虑纽扣的色彩要与画面整体色彩相协调，既能画龙点睛又能相得益彰。手提袋的左右视图和主、后视图在图形和画面设计上形成完整连贯的图案，像是一幅完整的画面立体呈现出来，整体设计给人眼前一亮、追忆童年又富有童趣的视觉感受，符合当代年轻人追求个性的审美需求，如图1所示。“扣甜蜜”主题手提袋插画设计中，将代表美好事物的花朵、清新可爱的爱心、甜美风格的蝴蝶结、幸福爱恋的玫瑰花、甜蜜可口的蛋糕、冰淇淋等形象作为画面主体，在表现技法上，同样是运用绘画类手法，用马克笔进行色彩勾画，色彩运用上选择粉色、紫色等较女性感的色系，营造唯美、甜蜜浪漫的视觉感，纽扣的运用主要体现在花蕊、蝴蝶结的波点图案、蛋糕、冰淇淋上的可口糖果等，色彩上明快跳跃，又与插画图案融为一体，手提袋左右两边的设计和整体插画图案风格一致并进行了点缀，给人一定的新意和视觉冲击力，如图2所示。

三、结语

创意无止境，创意是设计的核心，创意能给设计带来无限的力量，插画设计就是一种有创造性意味的新颖设计，在数字技术日益发达的今天，在现代插画创作中同样要发扬传统手绘插画的创作精华，崇尚艺术的表现力、追求情感的表达、提倡原创性，在插画创作中，如合理运用创意材料，将材料恰如其分地与主题和内容融为一体，就会使作品具有更生动、更强烈的艺术魅力。

作者：杨凯 单位：南通理工学院

参考文献：

[1]卢海婷,沈君婷.插画设计中综合材料的创意运用[J].大众文艺,2014:8

[2]张旗,杨超,孙群.“袋•生活”主题的环保手提袋设计实践与思考[J].包装工程,2011:1

[3]莫漫先.浅谈手绘插画材料的运用[J].美术教育研究,2014:3

[4]阎鹤,钱晶晶.论插画在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2014:10

[5]聂枢禾.浅析商业插画中色彩设计的作用[J].中国包装工业,2013:10

创意产品设计范文第10篇

我们知道，雅典接旗仪式8分钟的灰暗表演，让张艺谋背负着巨大的舆论压力，迫于此，北京奥组委于2005年3月1日向全球征集开幕式创意方案。与此同时，位于北京的铁三角工作室，张艺谋团队也开始了紧张的工作。这是民族的使命和责任在催促他，张艺谋清楚的知道，在广场表演方面，只有他才能更好的解读中国文化，向世界传递华夏精神，因此他并未选择沦丧和放弃机会，而是受命13亿人的期待。工业设计自德国包豪斯以来，就流淌着使命和责任的血液，包豪斯创始人格罗皮乌斯倡导工厂不应一味地沉醉于新技术和新材料的应用，艺术家应当关注平明百姓使用的工业产品，艺术与技术并非对立的两面而是能够调和共存，共同服务于社会发展。同一时期的许多设计师和艺术家都主张利用设计改善普通民众的生活品质，以此来化解战争和社会矛盾，现代主义代表人物，瑞士建筑设计师勒.柯布西耶就曾提出设计应该为社会的稳定服务。从体量上来讲，产品设计远不能与奥运会相比，但是所包含的情怀和社会责任是一致的，同样是为社会大众提供服务，同样关系到被服务者对于服务效果的评价。近年来，绿色设计、可再生设计越来越受到重视，源于整个社会越来越重视环境保护，日常产品制造消耗着巨大的材料和能源，作为源头的产品设计责任重大，应当考虑用最集约的材料、加工、包装和物流、回收，提供最可持续的产品服务。

二、一项完整的系统的工程

四年一次的全球体育盛会，开幕式举世关注，那1.5小时里，包括张艺谋在内的核心主创一共6人，他们指挥着现场近20000名演职人员，如此庞大的体量应当算得上这个星球之最，这是一项完整的系统的工程；仅仅是某方面一个单纯的创新点是远远不够的，而是要系统化地解决问题。据说由于经费的紧张，张艺谋经常是被拉去跟各个厂家亲自讨价还价，他不仅是导演，同时还是制作人，协调各个环节的畅通无阻，让整个项目往前推进。产品设计大多时候是以单品的任务形式呈现的，但作为一项设计任务，它所涉及到的有待解决的问题同样是一个系统化的工程：立项—分析—概念—明确设计方向—2D模型渲染—3D模型渲染—模型制作—市场实测—设计改良—研发协同设计—原型—加工—颜色、材质、表面处理—量产；如此看来，小小的产品设计并不比一个大体量的开幕式考虑的问题少多少。

三、团队

当今时代，知识爆炸，网络信息技术高度发达，民众的需求呈现日益多元化的趋势。一个开幕式的创意方案或一个产品设计方案，很难依赖个体的努力完成。在北京奥运开幕式的创意工作中，除了总导演张艺谋，还包括了美术总设计陈岩、服装总设计石冈瑛子、音乐总监陈其钢焰火总设计蔡国强、化妆造型总设计徐家华、舞美总设计韩立勋、灯光总设计沙晓岚、特技总设计程小东等等。可见队伍人员之庞大，工作内容之繁杂，涉及方向之广泛。也只有搭建如此雄厚的梯队，才能保证最后所呈现的效果。产品设计同样需要团队的协作，擅长概念的不一定擅长表现，擅长表现的不一定擅长制作，懂外观的未必知道其原理，懂市场的也许不懂设计，懂设计的未必了解生产、包装、物流、营销、回收等等，产品设计绝不是一个人能够完成的，要依靠团队的协调运作；但正如开幕式需要一个总导演，产品设计同样需要一个总设计师。

四、精益求精，不断发现更好的

在邻近开幕式最后的时间里，创作部分仍未结束。上级领导和团队成员一致劝说该关门了，必须进入实施阶段了，要不然来不及了。可张艺谋一直就不撒口，他仍在思考改变的可能性，许多创意是“去到月亮又回到地球，去到火星又回到地球”。每天的工作中，团队成员请示张艺谋最多的就是“还变么？”。张艺谋对方案的调整招来很多工作人员的不满，他们甚至向张和平部长告状，想让他出面阻止，这让张艺谋的很多想法难以在底层推动，他常常一个人无助地呆坐在办公室。张艺谋的这种不到顶峰，决不放弃，不再多想一下就心里不踏实，是成就鸟巢夜空的最根本因素。以火炬为例，张艺谋深知浪漫是中国文化的典型特征，在最初的构想中，他想将“鸟巢”改为“凤巢”，用一片凤凰的羽毛绕场馆上方飘扬，最后落在一个渐渐打开的扇形平台上，成为火炬。而鸟巢最终的点火方式并非如此，这其中所经历的坎坷或许只有张艺谋和他的团队才能体会。如果用一句话来概括张艺谋的成功，那就是，精益求精，不断发现更好的。同样，产品设计的过程也是一个不断否定和推新的过程，从最初的头脑风暴、概念草创，到最终方案的呈现无不经历痛苦的分娩。当你自以为已无可挑剔，可能更好的方案依然隐藏在背后，还需要再往前一步。做设计不难，但做出一个成熟的设计并非易事，有时候转了一大圈又不得不回到原点从头再来，这正是设计的痛苦之处，也正是设计的奇妙之处。它带给你精神的折磨和喜悦同时存在，同等量级。不断发现更好的，或许这才是产品设计的精髓所在。鸟巢开幕式已化作历史的符点，但它所留给我们的思考和启示还远没有结束。作为产品设计的学习者，我们需要发扬张艺谋团队的创作精神，从他们身上汲取营养，创造更多更有价值的产品服务社会。