创意家具范文

创意家具篇1

现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。

二、原创家具的创意设计

好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。

1、家具造型的传承与创新

原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。

2、家具材料的革新

由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。

3、与其他元素有机结合

家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。

三、结语

原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。

作者：

一、中国原创家具之概述

现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。

二、原创家具的创意设计

好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。

1、家具造型的传承与创新

原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。

2、家具材料的革新

由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。

3、与其他元素有机结合

家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。如图7所示的名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。

三、结语

原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。

作者：杨婷 单位：中国工艺美术学会工艺设计分会艺术家具设计研究中心

创意家具篇2

大型设计理念成全小家具

在一张10厘米厚的桃木桌面上雕刻出水滴的形状，再根据水滴凹洞手工制作一个个精美瓷碗，完美做到“一个萝卜一个坑”。世上的桌子都该是平的?光滑的餐桌才符合文明人的用餐礼仪?有没有设想过硬胡桃木可以跟纸般轻的陶瓷亲如一家?――厌倦了工业化得流水线，Omer Arbe的试验化家具理念让人耳目一新。

他主张“将大型设计概念融入室内产品”，曾跟随Enric Miralles、John& Particia Patkau、及Peter Busby等多位建筑大师的学习经验也让他游刃有余。2003年，Arbel在温哥华创立了一个多元化领域工作室，专注于融合建筑、室内设计及材质探访方面的研究：打破常理出现的褶皱、随性的水滴状凹洞、贯穿有趣光学原理的独特灯饰……都被追求个性的受众所热爱，作品中的艺术感更吸引了众多著名诗人及团体，他们将其纳为收藏品，而他自己更斩获了许多高知名度大奖。

人们从Arbel开始相信，斗室什物之趣，可以广阔。甚至升华――艺术不是曲高和寡，只要善于发现细节，并勇于卷起袖子创新实践，这份体验艺术的乐趣常会让你惊喜连连。

DZNUTRT SANAK

人体雕塑的实用式性感

有人说，人体是最美的雕塑，我们认为，此言极是，且男女皆然，

在性感女神泛滥的当下，“多露性感”的误导之中，Dxnutrt Samal谈定地表达了自己对人体艺术的喜爱以及调倪：男士的完美线条，仿佛有“人类多动症”的满地爬出的家俱……相比动辄滥用而无法登堂入室的某些设计，Samal胜在他的幽默和“就不让你看全”的情感必杀技，于是蓬荜生辉：本是平常家具，却造出了介于家与艺术馆之间的震撼气场。

Human Furniture系列包括了衣柜、镜子、茶几、椅子等，金属构架、柔软塑性合金与部分的衣柜，瞬间竟有远古，当下及未来的冲击视觉力，让人感叹设计师道行不浅Dzmitry Samal在米兰获得硕士学位，有7年的当代设计从业经验，传统与未来的融合是他秉持的设计理念“我们在设计上融合了未来主义和复古风两种艺术风格，所以我称之为‘新复古未来主义’――要知道我是传统创作风格的支持者，但是我用用方式思维，并能够了善于运用技术手段，然后将过去的经过遗产融会在了未来的设计理念当中。”

艺术家具同时被称为“实用性雕塑”，而在Dxmitry Sanal这里我们可以找到最精当的诠释。

ZAHA HADID曲线与建筑的风暴

“像飓风一般，风暴全写在外面。”

这句话极好地道出了世界一级建筑师Zaha Hadid的建筑外观风格――她的建筑让人直接看到原野如何越过山丘，河流如何蜿蜒，霸气灵动的线条，张力十足，过目难忘。她所创造的香港“峰”俱乐音部The Peak Club)、柏林Kufurstendamm购物街、杜赛多夫的艺术媒体中心以及卡迪夫歌剧院等作品，创造力惊人，Hadid也由此成为建筑界的“解构主义太师”。

建筑师的出身，让她的家具设计能够与建筑物融为一体，表现出很强的空间逻辑，加之经营空间景观是这位伟大建筑师的强项，于是她的家具设计极具贵族气质。这种贵族气在盘旋中瞬间爆发，性情饱满大气，让你感叹室内摆设居然也可以生发出完美而让人浮想联翩的曲线。

以她为英国Established&Son计计的限量版Aqua桌为例：谜一般的流线，像是流动在空间内的有机体，以液体的动态暗示了运动，从而形成一个连续表面，不对称且不规则的桌面变化为其使用者及其使用环境提供了一种无限关联的可能。水滴一样的3条桌腿与桌面上3个略微凹陷的部位相对应，如同刚滴下来，桌面上一层透明的硅胶面填补了3处略微凹陷的部分，并不妨碍人们使用。桌身全用聚酯制成，不拘一格的功能展现。好像天然形成，有无限动感――它最终在纽约以29，6万美元的价格拍出，创下当时当代家具的售价纪录。因为在多数人以及藏家眼中，相较单纯的设计师，建筑师显然更擅长设计结构复杂且通常来说很昂贵的作品。

有人说，Zaha Hadid设计的家居作品在放大之后，往往就像一幢绝美的建筑物。Hadid也确实为此注入了心血：“我不断尝试各种变幻的风格，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。无论建筑或家具，它们的设计都如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个‘建筑物’已开始移动了。”

RON ARAD技术与材质的革新宣言

从未见过这样有建筑力度感的家具?Ron Arad的家居展让你感叹他将“敢于铤而走险”的好奇心与技术完全用到了极致。

犹太裔的Ron Arad最初在伦敦念建筑，他热衷于将不同材质的材料霞新组合，并很快将触角延伸到家居设计的领域――在业内人士的记忆里，Ron Arad最强烈的视觉冲击力表现在焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形：硬的金属弯成沙发的样子；钢管底座汽车座椅――废弃的Rover 200汽车座椅装在上世纪30年代脚手架弯曲制成的底座上；浇铸在混凝土块中的立体声音响和扩音器……

“他设计的家具开创了一个新的学科，他给材料赋予了最恰当的视觉感受。”旧金山artandculture corn网站评价他，“从废弃物到金属，从回收的钢椅到盘绕的壁架，Arad的设计不断地向生活环境的极限发起挑战。”而另一位伯乐还看到了些别的震撼元素――英国Timothy Taylor Gallery近年也开始展出Arad的作品，展览总监Emma Dexter说：“我们被他作品中强烈的雕塑感所深深吸引，他的所有作品都极具创造力又十分漂亮。看来设计家和建筑家的界限也是可以被模糊忽略的a” Emma的慧眼识珠屡屡得到佐证，比如Arad在纽约MoMA(TheMuseum ofModern Art)粉墨登场的“No Discipline”(无规则)展览便是一次强大的证明：早期作品"Before Summer"是一把用一整片金属制成的躺椅，Ron Arad对造型的创造能力以及对材料的把控技巧由此展露无遗；而自“Before Summer”以后，Arad的作品就更加优雅、光滑，同时充满了线条感。比如他手工着色的作品“新奥尔良椅”就透过线条表达着狂野的想象力，如同将著名抽象画涂抹在沙发身上；作品“D Sofa”，是一个镜面抛光的不锈钢低长睡椅，靠背和椅面只有3个接触点，Arad的选材用心良苦：“重要的一点是不锈钢的反射效果，外观效果是整个作品的关键，你可以获得反射效果非常棒的无缝抛光表面，它们的反射性创造出奇妙的效果。”

创意家具篇3

【关键词】创意；环保家居；前景分析

改革开放以来，随着经济社会的发展和物质生活水平的提高，人们的消费观念发生着重大改变，对于家居质量和风格的追求也在发生着显著的变化。家居市场正在从以前只能满足人们基本的生活环境要求，向多样化、个性化和高度舒适化的家装趋势发展。家居行业与人们的生活息息相关，密不可分，家居行业的发展应当以消费者为主体，注重个人情感的表达。从需求角度分析，人们收入水平的提高，会带动消费规模的增长，这将会给家居行业的发展带来巨大的机遇。但随着传统家居市场发展越来越迅速，基本的家居装饰标准已经很难满足人们对安全、环保、节能和富有个人特色的高品质家居的要求。创意环保家居就是在这样的背景下应运而生的，是一种能够满足人们多样化需求的新型家居模式。

一、创意环保家居的内涵和形式

（一）创意环保家居的内涵

所谓的创意环保家居，是指家居装饰过程中既注重绿色环保的基本要求，同时又重视顾客个性特征的展示，在选择环保材质的基础上融入个人灵感和创造力，用以满足那些追求生活质量、偏爱个性化设计的消费者。创意环保家居的创意层面核心理念就是将顾客作为家装设计师的一员，最大程度上考虑到顾客的情感需求。随着科技的不断发展，日常生活中的工业制成品更新换代的速度加快，造成许多还没有完全破废的家居物品被大量浪费。家居饰品可能因为时间过长变旧后被丢弃，也可能因为过时不符合潮流趋势而被闲置。创意环保家居将家居旧物改造作为设计的重要内容，通过DIY的形式重新利用旧物，对其进行二次利用和再改造，继续延续它的性能的使用，使得家庭装饰更加具有生活乐趣又环保节约。

（二）创意环保家居的形式

本文介绍的创意环保家居的形式主要有两种。一种是对家庭日常生活中的旧物进行改造而成的“新型环保家居”，主要特点是融合了个人创意，在废物再利用的过程中节约成本。另一种是利用特殊环保材料进行家居的个性化设计，如环保纸家具、竹炭饰品等，主要特点是低碳环保，耐用且可重复使用，在设计中具有“专业化、定制化”特征。

家居旧物改造主要的形式有家庭旧物二次设计和家居旧物的翻新。家庭旧物的二次设计就是将废旧家居用品进行再设计，利用其以前的性能优势或者视觉特点，使得家庭旧物具有新功能和新形象。如废旧床单和被子，可以通过设计师和顾客独特的创新思维设计出各种新颖独特的装饰品和有特色的家纺用品。旧物翻新是一种相对简单的创意家居形式。这种方式不需要太多的设计技巧和复杂的架构改造，只是对原有的家居物品进行修补翻新，这是一种不改变旧物原有的形态和特征，利用色彩的搭配或者是配件的使用，进行家居创意的过程，是一种具有复古和怀旧风格的环保创意家居。

特殊材料的个性化设计的家居是指使用特殊环保材质制成具有个性化、无污染的创意家居。瓦楞纸就是一种制作新型纸家具的原材料，这种纸质材料具有很强的承重能力，综合承重能够达到50-80千克。瓦楞纸也有较好的防水功能，一般可以防水达5分钟左右，如纸家具不慎沾到水，可以用布直接擦干。同时这种纸质材料也较为容易清理灰尘，清洗时只需使用湿布擦拭即可。纸质家具使用百分之百纯纸制成，与木制家具相比，最大的特点就是健康环保，没有甲醛等污染物的危害，在被淘汰之后，依然可以回收再利用。同时，纸质家居是通过折叠而成的，方便搬运和携带。这种家居在制作过程中可以结合消费者偏好，融入个性化设计和个人创意。

二、创意环保家居的发展潜力

（一）创意环保家居的行业优势

随着现代社会的发展，人们越来越追求个性化和高品质的生活。消费者希望将个人思想和特色诠释于生活，希望拥有自己的定制化专属家居。创意环保家居强调环保和创意的结合，是一种新型家庭装修模式，与传统家装相比更加具有优势。首先，创意环保家居更注重安全健康和节能环保，主要是将家里面过时的或者用旧的物品重新改造成独具一格的装饰品，或者利用新型无污染的材料制作满意的家居用品。一方面是废物重新利用，节约了资源和成本，另一方面将家装污染降低到最小化，保障了家人的健康。其次，创意环保家居将个人的创意体现在家庭生活中，将个人创造力融入到现实环境中，是一种以人为本、优势鲜明的行业。

创意环保家居行业适应当今社会的发展潮流和消费者的消费倾向。在现代化快节奏的生活中，家庭更需要和谐温暖和体贴关怀，创意环保家居是一种将情感设计融入到工业化产品中，为消费者提供安全健康的环保家居，在DIY的制作中享受个人乐趣的新型家居供应模式。目前，在年轻一代中早已经形成了以创意DIY为导向的时尚创意潮流，旧物改造和新材料设计代表的家居创意产品，具有自身独特的行业优势。在竞争激烈的家居行业中，创意家居将会有巨大的市场潜力。

（二）创意环保家居行业发展的意义

创意来源于生活，也将服务于生活。创意环保家居的概念是将创意融入生活，将环保融入家居，注重绿色家居理念，尊重人的创造能力。创意环保家居行业的发展，对个人、企业和社会都具有重要意义。

对个人而言，创意环保家居将个人灵感和创意付诸于实践，表现为具体的实际家装饰品，并融入到了日常家庭生活中。一方面让消费者个人体验到创意变为现实的乐趣，激发了自身创造力，培养了自己的创新能力，在与专业设计师交流中也丰富了自己的家装知识。另一方面消费者可以改造自己的生活的环境，使生活居住的环境更加舒适和温暖。对于企业而言，创意环保家居有利于企业把握行业发展的趋势，加快改变发展思路，推出层新，促进企业创新发展。这也有利于环保家居建材企业、设计公司、家装企业围绕创意和环保的核心理念，以人为本，进行业务拓展，实现多元化发展。对于社会而言，创意环保家居将家装行业对自然环境的污染和对人体健康的危害降到最低程度。创意环保家居的显著效益是降低了家装成本，节约了自然资源，保护了居住环境。创意环保家居行业的发展，减少了资源的浪费，增强了人们的创新意识和动手能力，对社会进步具有积极意义。

三、创意环保家居行业前景展望

现代社会是一个倡导创新的社会，也是一个充满创造力的社会。社会需要创新，生活也需要创意。在追求个性化的今天，将创意融入现实生活，是现代年轻人极力追求的生活乐趣。

创意环保家居行业以“创意、节能、低碳、循环”为特征，强调家庭装修过程中的低碳环保设计、废旧资源的回收再利用以及家装饰品的节能环保。创意环保家居利用现有资源或者新型节能环保材料，将个人情感表达、个人创意诉求与家庭装饰的设计结合起来，提倡家装过程中重装饰、轻装修的绿色家装原则。

创意环保家居作为传统家居行业的创新发展成果，是对传统家居行业的有利补充，同时也向当今的家居行业注入了新的活力。创意环保家居将人作为消费的主体，也作为设计的主体，具有尊重个人创意、注重低碳环保、富有鲜明特色等特性。相对于传统家居行业而言，创意环保家居拥有较大的行业发展优势。创意环保家居行业发展的意义，对于个人、企业、社会而言，都是不言而喻的。对增强个人创新意识，促进企业改革创新，节约社会资源都具有重要作用。消费者越来越注重更加舒适健康的家庭居住环境，而不只是简单的家庭装修效果。创意环保家居符合现代社会中流行的创意风潮，也满足人们希望参与改造家居环境的愿望，具有较大的行业优势，一定能得到很好的发展。

参考文献：

[1]范立娜，宗星妤.纸艺家居工艺品设计的实践探索[J].美与时代，2014（12）：106-108

[2]李志强.旧物改造的创意生活[M].北京：电子工业出版社，2013

[3]张启东，陈嘉玲，刘阳阳.绿色室内自主家居装修的前景分析[J].新经济，2015（5）：18-19

[4]匡春凤.环保纸家具的创意“逆袭”[J].中华环境，2014（3）74-76

基金项目：

创意家具篇4

【论文摘要】作家创作是文学活动的主体。作家创作是意与物的契合，是作家独特的 艺术 感受与高超的创作技法的结合。正确认识作家创作不仅为读者创作和文学评论提供基础．同时也可以为初学写作者提供帮助。

    事实上，作家创作并不是什么高深莫测的事，也不是只有文学天才才能从事的，只要掌握一定的文学常识、具备一定的写作能力，肯于做生活的有心人，即使不能成为大家，也可以写出具有魅力的文学作品。揣摩作家的创作，品味作家的作品，虽手法不同、风格各异，但还是可以找出一些可以借鉴的地方。

    一、随意之所之到处漫游

    随意之所之到处漫游，是就作家的创作构思而言的。作家处于创作状态时，其意识往往是散漫的、自由的;作家常常是精赘八极、心游万切，在世间万象中寻觅既能表现自己的审美意识，又能给读者以美感的物象，并随时随地捕捉灵感，寓意于物、随物赋形、心随物转，到处漫游。

    作家的这种自由意识往往是以现实生活为基础，作家是万万不能脱离生活凭空臆想，当然作家创作并不排斥虚构，也不否认想象贯穿艺术构思的始终。但虚构应以现实生活为依据，想象应依托于真实与合理。作家至少曾经经历过那种生活，或者有过类似的生活经历，不然他的作品就会给人以虚假的印象。鲁迅的作品以深刻犀利见长，对封建社会的揭露和批判无人能出其右，但他一直想写反映红军长征的作品，可始终没能做到，并不是鲁迅江郎才尽，而是对其生活的不熟悉，制约了他的创作。倍受推崇的八十后作家韩寒、郭敬明写不出《孔乙己》和《祝福》这样的作品，这同样也不是写作能力间题。而是文学创作无论是虚构还是想象都离不开现实生活，离不开作家生活的那个圈子。也许有人会说，不是有好多当代作家以 历史 为题材吗?确实，历史题材的文学作品很普遍，但作品中难免流露出作者的思想意识，而这些 自然 带有时代的烙印。历史题材只不过是作家表现自己意识的一种方法和手段。

    综上不难看出，作家的创作一方面在描绘着生活、诉说着理想，另一方面又在“随意之所之到处漫游”，在用心观察着、体验着生活，文学创作是对生活的反映与评价。

    二、从更高、更广的视野观察事物

    文学是更高地悬浮于意识形态领域的创造。作家只有作为旁观者时，才能创造出具有魅力的典型形象。否则，他只能像自然主义那样，机械地记录、解剖现实生活的片段。这样的创作只能是事实和材料的堆积，至多会写出一些无主题无典型化的作品，既缺乏艺术性，又缺乏现实意义。

    蕴藉是文学的首要特征，意象是作家创作的第一目标。没有蕴藉，文学就失去了文本的特色;没有意象，文学作品就失去了魅力。蕴藉为读者创造提供了蓝本，意象为读者创造指明了方向。文学创作既离不开作家创造，又离不开读者创造。没有读者的介人，作家的创作只能是一堆毫无意义的符号，甚至不能称之为作品。而正是作家创造的蕴藉，为文学接受提供了可能。而意象的创造，则会使得读者创造不会脱离文本太远。作家要创造出具有蕴藉的意象，必须从更高更广的视野观察事物，必须艺术地处理现实世界。只有这样，作家的创作才更真实，更具有艺术魅力。

    作家能够从更高的角度反映社会生活现象，才使得作品具有了深刻的主题，也才使得作品意象更为丰富、意蕴更为突出。从更广阔的视野反映事物，是指艺术构思中的综合。作家创作离不开综合，综合可以使作品更具概括性，也可以使得作品的读者受众更加广泛。文学创作固然要具有个性，但要实现广泛的社会价值还须较强的概括性，尤其是艺术形象，他已不再是个人，而是整个人类的声音在我们的心中回响。由一斑而窥全豹，由一部作品显示社会乃至全人类的问题，是作家追求的目标。从更高更广的视野观察事物，是作家创作的必备条件，也是作家创作高水平的作品的前提基础。

    三、依照自己的感觉作出自己的判断

    文学创作是对生活的反映，是毋庸置疑的。然而如何反映却是作家的事。作家依照自己的感觉作出自己的判断、自己的描绘。然而这种判断应该以现实为基础，应该是自己对现实的真实感受，应该显示出艺术真实。

    何谓 艺术 真实?艺术真实是指作家以主观性感知与诗意创造，在其营构的似定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性 规律 性的东西的认识与感悟。艺术真实不同于 科学 真实，也不同于生活真实。与科学真实相比，它是一种内蕴的真实、假定的真实;与生活真实相比，它是一种主观的真实、诗意的真实。世上没有三千丈的白发，但用于写愁绪却给人以真实的感觉。描绘感觉世界，创造出一个既源于现实世界，又不同于现实世界的新世界。文学创作与其说是对现实世界的描绘，不如说是对作家感觉的描写，这种感觉是作家对事物的认识和评价。

    四、始终保持着自己的本色，又能独创新意

    能称之为作家的，应该有自己的风格。或题材新颖，或构思独特，或语言别具一格，总之，应保持自己的本色，让人一看就知道是谁的作品。但保持着自己的本色，不等于墨守成规、没有创新。成功的作家应始终能独创新意.在某一方面能有所突破。如朱自清的作品总是那么清新宜人，究其因，主要是语言独特、构思精妙，篇篇新异。在他的作品中，既有如诗如画的细描，又有形象传神的粗线条勾勒，他那“曲曲折折的荷塘上面弥望的是田田的叶子……”，以及“揪着草.攀着乱石，鞠躬过了一个石弯门”等，无不是千古传诵的佳句。

创意家具篇5

创意灵感，带有显著的个人标识性，它们对家居生活带来了怎样的改变？对作为缔造者的设计师们而言，家居设计只有具备了哪些要素才能直抵“创意”的内核？Domo nature的创始人赖亚楠女士，在采访中一再强调“好看与实用”是创意设计要实现的两大要素。并认为它们并不相悖。与她持相同意见的是法国Les M工作室的两位设计师Celine Merhand和Anais Morel，在她们看来，简单朴素、能经得起考验。适当的原创和诗意化是家居创意设计过程需一直秉持的。当然，也有设计师对“革新”赋予了极大的期待，像刚刚崭露头角的韩国设计师Bomi Park，就强调“改变是创意理念的核心部分”。他们的言论开放、自由，为创意灵感的阐发提供了多元的角度。

鉴于创意灵感来源的讨论总是需以具体的产品创作作为载体，下面我们将通过展现受访设计师的新近或经典的设计产品及草绘图，以完整剖析他们对创意灵感的理解及看法。（以下的对话录中，《现代装饰·家居》简称“《现》”，受访者皆以首字母或姓氏作为简称）

韩国：Bomi Park

Bomi Park是一位八零后的设计师，她擅长选用金属作为家具材质，颠覆了人们固有的女性设计的印象。在很多人看来，她的作品不仅仅是产品设计，更是艺术的呈现。她的纯手工的作品“AfterimageFurniture”（线框家具）刚刚在2012年柏林国际设计节上亮相。对她而言，灵感库中最珍贵的是童年记忆，而与众多艺术家的交流。在她看来也非常重要。她希望以革新的方式挖掘新点子，将内心感受展现给世人。

B：我想通过这件作品，与那些时常萦绕在我们心头的记忆碎片进行交谈。我通常依据作品的形状或我所要表达的东西，从那些曾经经历过的故事中寻找灵感。对我而言，充满好奇的童年记忆即是我的灵感库，而线框家具正好唤起了我对童年的回忆。

由于我父亲从事建筑工业领域的工作，所以在我很小的时候就有很多接触各种各样的工地现场的机会。在众多有趣的记忆画面里，让我印象最为深刻的是脚手架，脚手架本身是什么样，以及支架如何排列才能构成一个牢固整体？对此我很好奇，这也正是线框家具诞生的依据。同时，线框家具的建构也是以脚手架最基本的构成元素为基础。那些支架相互重叠，让我们感觉时空的恒久。这件作品看上去像唤回我们曾经的记忆一样，模模糊糊，但又没有具体影像。同时它也会给我们造成视觉上的错觉。

B：很难说哪部分最具创意，但非要我指出来的话，有两点。第一，材料是我的作品里最具创意的部分。当我还在读大学的时候，我就一直采用金属材料来进行作品创作，并且我很喜欢这种材料。金属材料有其固有的美学特征，在我创作的过程中，我时常纠结于如何让原生态的金属材料变得生动和富于美感。其次，我觉得一个极富创意的作品的摆放地点也是非常重要的。我设想我设计的家具摆放在一个可以传达我想法的地方，然后我就会有很清晰的设计构想。

B：我认为我需要有足够的勇气去向现实世界的观众展示我的内心世界。创新思维和打破旧习能使你成为真正的艺术家。为了实现改变或挖掘新点子，你必须具备改革者的思维。对于我来说，改变是创意理念的核心部分。

我认为，与众多艺术家的交流非常重要。大批量生产的产品和美学色彩的交融会产生创意空间。当我们参观那些老牌家具制造商时，我们会发现大多数产品都是制造商与艺术家合作设计而成。尽管艺术家的一些理念与大多数制造商完全相悖，但二者的“联姻”会让双方都受益匪浅。

法国Les M工作室：Celine Merhand和Anais Morel

Les M即Celine Merhand和Anais Morel的组合，两人自2007年完成雷恩美术学院的学业起，就开始项目合作。她们注重对人们日常生活习惯的关注，同时擅长于就人们的感官认知水平提出质疑。Les M的作品能激发人们互动的热情，探索使用者的幸福感受和想象力空间，时常能带给人惊喜，近期，其作品“Sensorium”在卢森堡大公现代艺术博物馆展出，即是她们对感官方面的又一次探索。在她们的作品中，对原材料的探究成就了作品的创意独特性。

“Colline”和“Halo”是我们与一家专业毛刷生产商合作设计的产品。我们需要选购原材料以及监督生产过程。作品的性能取决于原材料的特性。例如，纤维的硬度就比较适合设计成“Colline”信插。而“Pillow”让我们联想起一块巨大的儿童运动场，这能让人们充分发挥想象力：小营房、枕头大战等等。

原材料及其手感是我们作品用最重要的部分。我们很享受将原材料进行加工的过程，因为它会带来意想不到的效果。

那些能让你感觉舒适的物品。

简单朴素，能经得起时间的考验；适量的原创和诗意化，能让人们通过这样的室内装饰来正确审视自己。

中国Domo nature：赖亚楠

赖亚楠是Domo nature的创始人，同时还在中国一所高校从事教学工作。Domonature品牌2004年在法国创办，至2008年进入中国，具有较为成熟的产业化运作能力。因品牌的标识性强。产品的的研发和更新速度也比较快，在采访中，赖亚楠女士提及，其实也有一部分的产品属于空间整体服务的定制设计。在她看来，一味强调创意，不注重实用，往往易陷入哗众取宠的误区。好看、好用才是创意家居该具备的两大要素。

创意家具篇6

[关键词]：家具设计； 教育教学； 创新思维； 培养

1、“创新”及“创新思维”的基本概括

1.1“创新”的含义

“创新”，其英文名称为“Innovation”，是我国在各行各业当中出现频率最高的一个摧毁，不管是企事业单位的人员还是政府官员，又或者是在校的学生，几乎都会频繁的提及这个词汇，其在含义上主要可以分为三点：首先，对新的东西进行创造；其次，更新和变化；最后，改变。“创新”作为一种特殊的形式，形成是在20世纪的事情。

1.2“思维”的内容

“思维”作为人脑对客观事物本质和事物之间内在联系规律所做出的概括、间接与能动的反映。是一种特殊的理论性的认识阶段，是人们通过实践之后进而产生和不断发展起来的。在实践的过程当中，实施者主要以语言作为一种物质性的外壳，只有借助于语言工具才能进行。基本的形式有概念、判断和推理等。室内空间家具与陈设设计的思维过程，实际上就是一个提出问题、分析问题、解决问题的过程。

1.3“创新思维”的概念

“创新思维”主要指的是运用较为新颖的方式，以独特而又特殊的方式、方法对问题进行解决的思维过程，创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。

2、家具设计教学中对创新思维的培养的基本策略

2.1采用教学情景模拟的形式提高学生的创新意识

模拟“情景”主要是教师在教育教学当中通过某一特定的情景引发学生自我主动的联想的方式，针对于教学当中的对象进行模拟往往似乎一种抽象的、、无机形等，而后者模仿的是自然界中的生物外形，或根据其生物合理存在的原理来改造家具的结构性能。模拟和仿生是家具造型创新的主要手段，其关键是联想，包括接近联想、相似联想、对比联想和因果联想。

那么在教育教学当中我们应当怎样去更好的模仿这种特殊的情景呢？其实，在现实世界当中，不管什么样的自然事物或者是一些事物的形象，都是学生今后设计的主要灵感来源，因此，在教育教学当中，教师应该不断的提高学生在生活当中主动的对事物进行观察，不仅如此，还要要求他们加强与人之间的沟通，通过人与人之间心灵上的互动，进而引发自己的思维，提高自己的创造意识。在进行家具创走的时候，联想能力则是非常关键的要素所在，他不仅能够让设计者看清现代事物的真是面貌，还能够通过思想，通过设计者的自我积累逐渐将自我的设计意识与现实中的事物进行有效的连接，进而产生碰撞，引l其全新的创作思想和意识，进而达到创新的目的。

2.2增强学生对传统家具的认识，进而在设计中有所提炼

传统家具是经过众多设计师不断探索之后进而创造出来的，是前人经过经验总结并结合当时的社会环境和背景进而设计出来的，传统家具能够反映某一历史时期的日常生活风格、内涵，家具上的装饰图案生动形象，精致华美，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，成为经典，成为一种品位的象征。因此，教师在教育教学当中可以以传统家具作为实例，介绍传统家具所具有的主要特点，进而不断的培养学生的创新思维。

例如：在对古希腊的Klismos椅和中国的明式椅子进行讲解的时候，可以谈及设计的曲线优美、气质华美等特点，让他们了解这两种创作方式以及表现形式的不同，并有所总结，进而发展自己的构思。

在讲述曲美家具的设计师汉斯介绍他设计的一款衣柜时，谈到衣柜圆形的手柄，这个圆形就是他从中国古代门窗上面获得的灵感。除了这个圆形的手柄处理以外，还有一些比如说在转角处的处理，也是吸取了中国古代家具的元素等等，都可以以此不断增强学生的创新意识。

2.3增强学生对材料的认知，进而在材料和肌理上有所创新

“材料”作为家居运用当中必不可少的元素所在，随着社会的不断发展，各式各样的材料层出不穷，引导学生对现当代新材料的认知，能够将这些元素充分的运用到自己的创作当中，进而展现出自己创造出来的肌理美，历来是家具新品种、新式样的源泉，每一种新材料的出现都能产生新的家具品种及不同的外观效果，设计师要善于利用新材料的研究成果，设计出与新材料相适应的新造型。

目前，材料的研发逐渐成为了大型家具企业关注的重点内容。如C&B公司在塑料模压技术推出后相继开发了合成增强塑性玻璃纤维树脂、用于航海轮船的多层HPS防火嵌板等，并对该公司的重要产品――沙发，就一直在不断地进行改进和完善，从早期的木结构框架，随后用更先进的模压钢架取代，软垫填充采用了先进的模压聚氨酯泡沫技术。他们认为要不断地将新材料、新技术用于产品设计，才能叫做现代家具设计。

因此，在平时的教育教学当中，教师应当尽可能的孤立学生去关注一些新材料，了解这些材料的性质、外观、性能及各方面的特点，并有效的将这些家具运用到自己的家具创作当中。当然，除了关注新型材料，也要熟知常用材料的特性，各种材料都有其基本的性格，设计师不但要了解材料的外在特性和内在特性，也要善于利用材料的肌理效果体现了材料风格，为家具设计带来新的创意。

[参考文献]：

[1]对设计批评融入家具设计教育的思考[J]. 孙静，谢志华，秦理哲. 高教论坛. 2013（07）

[2]家具设计教学创新思维开发的探索[J]. 韦自力. 高教论坛. 2013（08）

[3]环境艺术设计专业家具设计课程改革[J]. 张晓凡. 价值工程. 2012（16）

[4]论环艺专业教学中家具设计课的教学特性[J]. 王滨. 现代装饰（理论）. 2012（06）

创意家具篇7

市发展改革委产业发展处徐逸智处长指出：本次集聚区的评审认定工作是在北京市文化创意产业领导小组办公室的领导下，由市发展改革委负责在全市开展，并委托投资北京国际有限公司具体组织实施，目前已经进行了二批共21家集聚区的评选认定，下一步还将进行第三批的评定工作。

作为向市发展改革委提供咨询、服务的专业机构，投资北京国际有限公司一直关注着北京文化创意产业的发展。公司总经理助理尹茂生指出，为了引导和支持文化创意产业集聚健康快速发展，北京市2006年了《北京市文化创意产业集聚区认定和管理办法（试行）》，明确规定北京市实行集聚区认定制度，并确定了公开、公正、公平，统筹规划、促进集约，政府引导、产业导向的三个认定原则。该办法还规定，文化创意产业集聚区的认定要符合7个条件，一要有科学的规划，二要有鲜明的产业特色和定位，三要有相当的产业规模，四要有先进的产业形态，五要有合理规范的管理机构和运营机制，六要有较完善的基础设施和公共服务支撑体系，七要有良好的产业发展前景。

据介绍，第二批文化创意产业集聚区的认定工作于2007年8月正式启动，申报期间，共收到申报材料46份，申报的集聚区分布于全市16个区县和经济技术开发区；主导产业涵盖了古玩艺术品交易、设计创意、广告会展、出版发行和版权贸易、文艺演出、动漫网游、影视节目制作和交易文化旅游等8个主要领域。评审过程先后经历了组织申报、资格预审、组织评估、现场评估、专题研究和市文化创意产业领导小组办公室初审、市文化创意产业领导小组办公室审议通过等七个程序。评审专家从《市文化创意产业专家库》中随机选取，由相关行业专家和投资专家组成专家团全程参与评审全过程，并依托具有甲级工程咨询资质的中介机构开展评估论证工作。

参与评选的北京社科院副院长梅松对科学的评选流程有着更深切的体会：“每次随机抽取的参评专家，都是提前一天才得到通知，而且不具体告知参加哪一个集聚区的评选，根本不给专家与集聚区事先沟通的机会。另外由于评选采用的是参评专家打分制，只有在所有专家给出85分以上的集聚区才具备向文化创意产业领导小组推荐的条件。专家虽不具备一票决定权，却具有一票否决权，这既保证了依据三个认定原则的刚性标准进行评定，又突出了专家组的专业支撑”。

创意家具篇8

(一)形象思维

1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。

关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。但多数人都已承认这一思维现象的存在。作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。艺术创作是一种形象思维。别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。”艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。

形象思维最基本的特点有以下几点：

第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。

第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。

第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。

首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。形象思维的这种具象性特点，可以被所有艺术家的创作实践所证实。鲁迅在谈到阿Q这一人物形象的产生时说过，阿Q的形象，在我心目中似乎已有了好几年。”许多作家艺术家在这一点上有相同的体会，他们将要塑造的人物形象实际上已经在他们头脑中酝酿构思了相当长的时间。艺术家在创作时，大量具体可感的事象和物象，与创作主体的情感和心智相交融，作为主体进行形象思维的基本依据和材料，使其逐渐衍生和形成为审美的艺术意象。而当艺术家将艺术意象不断完善并欲物化为艺术形象时，他所赖以思维的众多事象或物象并未失去其具体性与可感性，只是这些事象与物象已经不是最初的状态，而是经过与艺术家审美情感及心智的交融与化合，已经成为升华了的事象与物象，其具体可感性依然突出和鲜明。

其次，艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。哲学家的思维方式是抽象思维，是用概念或范畴来进行判断和推理，它需要客观地、冷静地对待事物，揭示出潜藏于事物中的“真”。而艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，艺术家通过积极能动的创造活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

再次，艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。为了保持一个艺术作品的整体性，作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节;电影艺术家则可以剪掉许多拍摄精致的画面和镜头。据说罗丹在完成巴尔扎克雕像的过程中多次进行了加工修改，有一次在完成雕像的雏形后，他找来三个学生征求意见，哪知这三个学生都对雕像的那双手赞不绝口，有的赞扬说只有上帝才能创造出这双手，有的赞扬说单凭这双手可以使罗丹在艺术不朽。罗丹听完后，出乎他们意料之外，抡起斧子砍掉了雕像的这双手，并且告诉学生们，“傻子们，这双手太突出了!它们已经有了它们自己的生命，它们已不属于这个雕像的整体了。所以我不能不把它们砍掉。记着，而且好好地记着：一个真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”

由此可见，形象思维的这些基本特点完全符合艺术创作的需要，显然，形象思维是艺术创作基本的和主要的思维方式。但是，我们也应当看到，艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远不是那么简单和单纯，艺术创作是以形象思维为主，但同时也离不开抽象思维和灵感思维。

2.形象思维具有具象性、情感性、创造性等特性。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料;形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

(二)抽象思维

1.艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，艺术创作以形象思维为主。那么，是不是艺术创作就不需要抽象思维呢?答案显然是否定的。尽管形象思维是艺术创作的主要方式，但抽象思维也是不可缺少的。

抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维方法。抽象思维主要应用于哲学、社会科学与自然科学等领域中的理论研究和逻辑推理。从通常的意义来看，科学研究虽以抽象思维为主，但有时也需要形象思维，通过对形象思维中想象、联想、情感等因素的借助，推动科学研究、社会管理及物质生产等项事业的发展。

2.形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉的转化。必须强调指出的是，抽象思维在艺术活动中，必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中，如钱钟书先生所讲“理之在诗，如水中盐……无痕有味。”事实上，在艺术活动中，形象思维与抽象思维也正是这样相互融合、彼此渗透，共向发挥作用。

抽象思维与形象思维都是人们对现实的把握，二者不是相互对立和排斥的关系，也不能互相代替，而是在不同的人类社会实践活动之中相辅相成地发挥作用。由于社会各类实践活动性质的差异，人们对于二者的采用也各有侧重。艺术家在审美创造中主要地要使用形象思维，而哲学家、科学家以及更多从事社会管理及物质生产的人们则主要地使用抽象思维。同时，艺术创作也离不开抽象思维。在艺术构思与创造的过程中，尤其是某些宏篇巨制，需要较长的时间，不像一些小型的即兴之作，可以在短时间内完成。艺术家必须有一个完整的艺术构思才能开始创作。诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等，都离不开抽象思维活动。有些作品还包含一定的哲理思考，这就更离不开抽象思维。现在，科技的发展为艺术带来了新的转机。如高科技在电影中的运用已非常之多。这也证明，艺术创作主要依靠形象思维，但也离不开抽象思维。

(三)灵感

1.灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋的、极富创造力的精神状态。

灵感可分为两种：一是在形象思维中爆发的灵感;一是在抽象思维中爆发的灵感。前者在艺术构思过程中出现的机会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。这是为艺术家和科学家都承认并经历过的。

灵感是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发，它与无意识或潜意识也有一定的关系。所谓无意识，或者潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理学中，无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。艺术创造是艺术家有目的、有意识的一种创造性活动，因此，艺术创作中意识的作用，得到普遍的承认。但是，对于艺术刨作中究竟有没有无意识的作用，就存在着截然不同的意见了。我们认为，从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创造活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的瞬间。事实上，无意识或下意识并不神秘，它其实也是人的一种正常心理活动。意识与无意识之间构成了一种辩证的关系。

现代生理学、心理学和思维科学的发展，正在逐步揭开灵感的奥秘。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、超常性、易逝性等特征。

在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。在艺术思维中，形象思维是主体，抽象思维和灵感也在积极发挥作用。灵感是形象思维的深度表现。

2.灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。

3.形象思维与灵感有一定的联系，二者往往交互作用。