创意产品设计论文范文

创意产品设计论文范文第1篇

中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。

2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析

2.1达、满两族传统材料

对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

2.2材料加工与相应工艺

木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合

3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计

材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新

文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

4结束语

材料是产品的载体，材料也是产品设计的一个重要组成因素，对材料的研究贯穿着整个工业产品设计的发展历程。一个产品应选用怎样的材料，如何把民族传统材料应用到现代文化创意产品中，这些都越来越引起产品设计师们的关注。在整个产品形象传播和认识的过程中，自然传统文化和现代创意文化完美的融合到了一起，人们对产品设计材料的选择有了新的认识。传统材料带给产品的感知能力源于形态，表面的独特造型和纹理，对消费者使用、购买产品的兴趣产生了影响，使产品形象和品牌效益得到了提高，传统材料使得创意文化产品更具人性化、情感化、生命力，达、满两族的传统设计材料必定会更好的应用在现代文化创意产品设计中。

创意产品设计论文范文第2篇

达斡尔族装饰图案的形式美感体现在生产工具、生活用具或服装、室内环境空间中。图案通常大量出现，其中，在一些装饰器物顶部的花朵图案纹样就是典型的代表。如，玫瑰花图案为中心向外扩张，有规律地排列，与周围的二方连续连接形成中央花朵的形状，构图饱满，丰富多样。花卉图案的造型以方形、菱形、椭圆形等为主，其中圆形较为常见。形态、厚度、大小对比强烈，富有变化，外部图案和中央花卉纹样形成静态和动态的强烈对比。从宏观看，花朵图案对称的和谐组合，整体秩序感强，造型精美，变化统一，整体和局部结合完美。此外，植物纹、回形纹等纹样以二方连续的形式重复地出现在达斡尔族著名的生活器具白桦树皮盒、圆筒上，纹样多样，节奏清晰，强弱、大小、疏密变化丰富，主题鲜明，起到点睛的作用。达斡尔族装饰纹样具有强烈的民族特色，在形状和意蕴上充满民族特征，在题材的选择上，坚持从自然元素出发并高于自然的原则，不断创新和发展。达斡尔族的民族习惯使得其装饰带有较强的原始性与原创性。随着生活环境的变化，装饰图案纹样不断丰富、更新，变得越来越成熟，在没有外界环境干扰的情况下，涌现了大量反映达斡尔民族的生活习惯、审美喜好的纹样作品。这些作品具有原创性、独创性，具有很高的艺术研究价值。

二、达斡尔族特色文化符号的图形再造与设计创新

1.特色文化符号的概括表现

达斡尔族装饰纹样以植物纹、动物纹和几何纹为主要题材，采用人物的形象较少，这些纹样能够充分再现达斡尔族人的生活环境，是达斡尔族人热爱自然、崇尚自然的充分体现，从巧妙的概括与抽象的变形中可以看出达斡尔族人浓郁的民族审美情趣。其中，植物纹样有草、蔓、树木、花卉等，有叶子纹、树形纹、花草纹、花瓣纹、幼芽纹、花蕾纹、桃形纹等；动物纹样包括各种野生哺乳动物、鸟、昆虫等，这些纹样大量存在于服饰、器物、神像画中，有羊角纹、鹿纹、鸟纹、雁纹、蝴蝶纹、马纹等。达斡尔族传统图形元素中，最通用的造型方法是简化。长时间的渔猎生活，使达斡尔族人对动物和植物的形状有了一种特殊的情感，所以在他们的艺术创作里，视觉体验起到了主导作用。达斡尔人注意到动物的侧面造型可以突出其造型特点，而且易于掌握。因此，达斡尔族传统图形元素注意外部轮廓，减少具体细节，使画面形成了简洁概括的表现手法，如，他们的图腾形象、装饰配件上的纹样等都采用了这种表现手法。

2.特色文化符号的抽象表现

达斡尔族特色的文化符号，抽象表达的手法占有相当大的比例，并占有重要地位。达斡尔族人在世世代代的渔猎活动中制作桦树皮手工艺品，雕有几何图案。这些图案由具象转变成抽象，但仍然可以传达特定的含义，并且很容易辨别出来。这些抽象造型方法有的是连续的形式，有的是有组织的安排，从审美的角度看，既有装饰性也具有美感。达斡尔族传统工艺美术具有历史积淀美、宗教意蕴美、独特佩戴美和材质工艺美等美学特点。达斡尔桦皮舟、雕刻品、绘画等，表现了达斡尔族古朴典雅的造型艺术和达斡尔族传统宗教内涵。其工艺细致，造型生动，古朴典雅，美丽的图案、清新的风格显示了独特的民族特色和达斡尔族人的智慧创造。如今，可以在墙纸、地毯和挂毯的图案设计中以达斡尔族独特的装饰图案为设计元素，在建筑业、设计业、轻工业、旅游产品中发展达斡尔族民族装饰图案独特的风格特征，以达斡尔族著名的花卉图案与现代风格完美结合，既体现了古朴的民族特点，也符合了当今人们的生活需要，不但使达斡尔族装饰纹样能够继续传承，同时也对弘扬达斡尔族特色文化起到了巨大的推动作用。

创意产品设计论文范文第3篇

【关键词】独立学院 染织艺术设计 毕业设计 教学改革

毕业设计（论文）是高校本科人才培养计划中的最后环节。就独立学院染织专业而言，应围绕应用型人才培养目标，综合大学4年所学知识，融汇“创意+工艺+市场”和“纹样设计+产品设计+产品应用”的整体设计和实践演练，满足现代纺织业对艺术创意、纺织品创新开发人才的迫切需求。因此，浙江理工大学科技与艺术学院结合区域经济、学校、专业和学生的实际特点，以创新思维与产品设计相结合、理论与实践相结合、艺术与人文相结合、高校与企业产学研相结合、论文与设计相结合为指导思想，积极探索与实践染织艺术设计专业毕业设计（论文）环节的教学改革。

一、突出创新思维的毕业设计选题构思

选题作为毕业设计的第一步，其重要性不言而喻。选题的影响因素主要包括专业、指导教师和学生自身特点、学院背景和区域经济等因素，而创新思维则作为浙江理工大学科技与艺术学院染织专业毕业设计选题的基本准则和要求贯穿于选题过程始终。

浙江理工大学科技与艺术学院地处纺织服装大省的省会城市——浙江省杭州市，是一所以纺织、服装和艺术为特色，应用型人才为培养目标，具有较强的纺织科学、艺术创意、产品设计等学科优势的独立学院，而染织艺术设计专业则以这些优势学科交叉作为基础背景，从事以服饰面料、家纺产品为主的纺织品艺术设计以及室内软装设计。因此，该院染织艺术设计专业积极借助区域经济和浙江理工大学办学背景等优势，引入企业合作课题作为部分毕业设计选题。例如丝巾设计课题、客厅软装设计课题等，操作方法主要根据企业实际产品设计任务，结合毕业设计具体要求，以市场流行为导向，突出创新，真正实现创新思维与产品设计相结合。由于企业课题更多强调实践性和全面性，学生在解决具体问题过程中甚至会展现出课堂上未曾传授的知识或技能，体现出一种创新的能力和可持续学习的能力，吻合染织艺术专业教学基本要求和应用型人才培养目标要求。实践表明，引入企业课题作为毕业设计，在选题和设计方案制定环节中更多地考虑企业的实际要求和消费者的需求，可以改变以往学生更多关注设计画稿，对产品的理解力匮乏、产品设计方案可行性差、创新潜力没有得到较好的发挥的局面。

浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计的选题除了以市场为导向，突出实践创新的选题外，还有一类较为典型的创新型选题则是强调前瞻性的概念设计。染织艺术专业的概念设计不一定是某类纺织产品的具体设计方案，而是重点突出创意思想或者概念，因此又可称创意设计。以思想创新见长的创意设计在不可能中创造可能，常给人耳目一新的感觉。这一类选题可以以参加国内外高水平专业设计大赛为契机，充分应用和融合前期所学的素描、色彩、图案、构成等专业基础知识，纺织、印花、织花、绣花等工艺和相应的CAD知识，以及室内装饰、陈列和市场等相关学科知识，而且以创新见长的此类专业设计大赛可以突破现实条件所限，充分发挥学生的艺术想象力和创作能力，因此学生对这类选题的参与积极性也比较高。

二、理论与实践相长的毕业设计过程

浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业毕业设计不仅选题构思上体现出重感性和创意的特质，更在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、艺术与纺织科学完美融合。同时，作为独立学院，注重并实行校企合作和产学研结合，强调学生动手能力培养，理论与实践合一是实现其应用型人才培养目标的必要手段和有效途径。

在染织毕业设计创作和制作过程中，只有将艺术创意与纺织工艺不断碰撞，才能使艺术创意在生产实践中汲取营养，并将染织艺术产品更好地服务于生活。例如在毕业设计作品中采用现代提花工艺来表现泥点绘画技法。泥点绘画技法在染织作品中过去更多是经Potoshop软件的喷枪工具处理后，采用数码喷印来实现的，而采用提花工艺则需对设计作品的纹样肌理的层次性、笔触的精细程度提出更多和更高的要求，同时也凸显浙江理工大学在机织提花技术方面的专业特色。又如在毕业设计作品中采用雕花镂空工艺，将古典建筑上的装饰纹样转移到金丝绒家纺面料上，将虚实、层次的浮雕效果和金丝绒的奢华质地表现得淋漓尽致，在此过程中，设计者需要考虑并解决现代雕刻工艺对织物强度和花纹细节之间的黏连性带来的负面影响。

当然，要使毕业设计作品中完美呈现艺术与工艺合一、理论与实践合一，不能仅仅依靠毕业设计环节，它需要长期的教学积累。长期以来，浙江理工大学科技与艺术学院染织艺术设计专业与多家纺织服装企业、专业博物馆以及设计工作室共建实习基地。同时，利用每年的假期时间，组织青年教师和学生前往校外实习基地和课题合作企业进行生产实习和设计实践，向企业工程师和工人师傅学习，以此零距离、深入地了解染织生产企业的产品设计、工艺流程、生产系统、营销方式、品牌定位以及发展趋势，提高教师对产品设计的把控能力和指导能力，使学生在毕业设计前就能体会到创意、市场、工艺、产品之间的关系，提高专业理解力和设计能力，为毕业设计过程中的艺术与工艺的结合奠定实践基础。

与此同时，在毕业设计过程中采用与企业合作，校内导师和校外导师（包括行业专家和知名品牌企业设计师）联合指导培养学生的方式，逐步形成本专业的育人模式及教学特色。校企合作、产学研结合可以给毕业设计提供一个直接面对用人单位和市场的通道和平台，加速染织学生了解社会对人才的要求，加速其毕业设计作品转化为商品。此外，由校内专业教师和校外设计师组成的“双师型”指导教师队伍改善了目前独立学院教师队伍偏年轻、偏“学术型”的状况，使导师团队的知识结构（艺术+工艺+市场）更趋合理。于是，在校内外导师的联合指导下确定选题，指导学生通过调研、参观、走访等方式较快地、清晰地梳理出产品的市场流行脉搏和发展趋势，制定合理的设计方案。同时，在企业和校外导师的帮助下，可以尽快实现设计方案的产品化，并配合相应的道具和灯光等空间环境进行室内陈列效果展示。展示环节邀请企业家、行业专家、校内外导师和普通消费者对毕业设计作品进行体验和点评，多角度、全方位的点评可以使学生收获更多。

实践表明，这种强调艺术与工艺合一、理论与实践合一，实现校企合作、产学研结合的毕业设计培养方式，有助于增强学生对行业和专业整体设计的理解力，使学生在具体的实践中提升整体专业理论知识水平，扩展创新思路和手段，提高设计能力。

三、艺术与人文相结合的毕业论文写作

根据上级精神及浙江理工大学科技与艺术学院毕业设计（论文）环节的质量管理要求，染织艺术设计专业所属的艺术类毕业设计（论文）包含毕业设计和毕业论文两部分内容。但从历届情况来看，染织艺术设计专业的学生虽然具备一定的美术基础，且思想活跃，但文化课基础较其他本科专业弱，其基本写作能力与具备染织艺术设计理论论文的写作要求有较大的距离。同时，目前艺术设计类专业的毕业论文考核方式基本上借鉴或照搬其他本科专业毕业论文的管理要求，与艺术类学生的知识结构不吻合。就艺术类人才管理模式问题，2012年全国政协“艺术院校人才培养”调研组在浙江调研时曾指出，“管理与评价体制的不完善，制约了艺术教育的人才培养及全面发展”。在当前形势下，如何化解这一难题，并将毕业论文转化成一股推动毕业设计进入新的境界和高度的动力，可以从选题和写作内容两方面来探讨。

在选题上，毕业论文的选题需要紧贴毕业设计，但不能是毕业设计过程或某件作品的创作过程和方法的简单描述。从以往情况来看，如果毕业论文选题脱离了毕业设计，纯粹的艺术设计理论研究不仅内容上空洞、材料简单堆彻，甚至出现大篇幅抄袭他人论文的现象。同样，如果毕业论文选题过于具体化，如只是对毕业设计过程的描述或设计作品的简单说明，其结果往往使论文成为设计说明，达不到本科毕业生的理论高度和深度，失去学位论文的内涵。因此，一个适合艺术设计专业学生的毕业论文选题首先要源自于其专业理论知识的积累并吻合毕业设计实践。只有通过设计创作实践才能使学生结合专业理论知识开启创造性思维，发挥出一定的视觉表达和理论阐述能力；在此基础上，选题要注重艺术和人文结合，对设计中某元素的时代文化特征、某纺织产品的审美价值评价，以及某一特定人群的消费观念和消费需求等展开分析和研究，从中总结出一般规律，从而转化为对艺术设计实践活动的现实指导。

在写作内容上，以《某设计元素在某风格家纺产品设计中的应用》为例，首先需包含有某设计元素的概念定义和发展历史等背景知识内容，这需要通过文献资料的查阅获得，这个过程中对各类信息进行分类、组合排列和比较，并形成自己的观点，即“持之有故，言之有理”。再者，需要对某风格家纺产品进行市场调研，对现有市场上的该类产品感知、观察和调查，从中发掘创新元素。最后的设计应用部分，就是对设计创作过程和产品空间展示过程的概述、分析和总结，其中包含有人文和艺术的结合，艺术和工艺的渗透，并形成一篇完整的论文体系，既吻合染织专业学生特点，使学生写作更有的放矢，又提升设计的人文高度，与专业发展方向相一致。

结语

本文立足于学校、专业、学生和区域经济发展特点，在毕业设计选题中将创新思维作为基本准则和要求贯穿始终，并要求创新思维与产品设计相结合；在具体的设计创作过程中发挥出学院工科和纺织学科背景特长，使艺术与工艺、产学研完美融合；再者，以毕业设计实践作为基础，对其中的文化特征、审美价值评价等展开理论研究，研究内容阐述成文作为毕业论文。该教学方法在浙江理工大学科技与艺术学院实施以来师生反响良好。

（注：本文为浙江理工大学科技与艺术学院重点教改项目，编号：kyjg1101）

参考文献：

[1]夏燕靖.艺术设计专业毕业论文写作与答辩教程[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[2]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011（4）.

[3]彭先国.全国政协在浙调研艺术人才培养[N].联谊报，2012—9—27.

创意产品设计论文范文第4篇

[关键词]博物馆；文创产品；创意

中图分类号：TM65 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）12-0121-01

一、博物馆及其衍生品的概念

1、博物馆的概念

博物馆，国内部分地区又被叫做博物院。最早是从奴隶主的宝物库演变而来，开始仅具有收藏功能。发展至今，博物馆已成为融搜集、保藏（保护和收藏）、陈列、研究、传播（宣传）教育代表自然和人类具有科学、历史、艺术价值的遗产或实物的文化教育机构、古代建筑物、古代遗址地或社会公共机构。

2、博物馆衍生品的概念

博物馆文创产品，又称博物馆衍生品，是以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传播、教育、实用和装饰功能的产品，产品有物质和非物质两种形态。博物馆文创产品的概念有广义和狭义之分。广义的博物馆文创产品包括博物馆展览、博物馆出版物、博物馆社教产品、博物馆知识产权与其他行业嫁接出的产品及有形的、在博物馆商店或其他渠道销售的文创产品。狭义的博物馆文创产品仅指最后两项。在我国，博物馆文创产品可以更加深入地被定义为以博物馆馆藏文物为创作基础或对象，经过创意设计生产出的能够承担传播、教育、实用和装饰功能，有社会效益和经济效益的产品，产品有物质和非物质两种形态。

二、博物馆的类型

划分依据不同，博物馆的类型各不相同。按照博物馆藏品的种类，外国博物馆分为艺术、历史、科学和特殊四类博物馆，中国博物馆刚按同样标准被划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类四种类型。在我国，保藏并展出文物的场所才可被称为博物馆，图书馆和档案馆保藏有文物，如果展出才被认为是博物馆范畴。在我国行政体系中，文博系统负责管理博物馆，基于文物保护的目的，将含有文物展出的场所都划归博物馆，无论文物是可移动还是不可移动的，展出文物的数量的多少，因此，中国国内博物馆种类较多，其中是综合、历史类博物馆最多，还有一些是名人纪念馆、以古建筑为主体的博物馆和以艺术品为主体的艺术馆。

三、博物馆文创产品的创意对象分析

根据创作经验，博物馆文创产品的创意对象多为展品或馆舍，没有展出的藏品一般不在创意之列。也有特殊情况，博物馆因馆舍限制，展品不多，但是明星藏品也有可能被创意。随着文创的进步，博物馆文创产品创意的对象已不再拘泥于藏品实物，可以根据实物进行二次创意，甚至对生活方式、场景、环境进行创意。

1、特殊类型博物馆

在我国，北京故宫博物院常常被归入综合类博物馆。实际上，北京故宫的馆区是明清皇家宫殿，因木结构建筑的自身情况和保护建筑文物的需要，常展陈列的展品仅占全部藏品的0.5%。北京故宫博物院的文创对象是宫殿，包括建筑和建筑中生活的人们―――明清帝后、格格、宫女、待卫、总管、锦衣卫，甚至还有官员，除了人物形象还有人物服饰和日常用品。北京故宫最具代表性的“宫廷娃娃”家族系列产品以紫禁城内生活的猫为创意的“故宫猫”系列产品，“朕”系列的文房用品、智能手环，龙袍系列文具、服饰、包袋，官员朝珠纬帽系列耳机、雨伞，《皇帝的一天》、《大内咪探》APP到最近的狗衣，无一不是兼顾实用与文化内涵的产品，颇受消费者喜爱。

2、历史类博物馆

历史类博物馆的藏品以具有历史价值的文物为主，展览也以年代顺序或各年代横向展示，如首都博物院的历史类展览是以国内外双年代顺序展示。因此历史类博物馆或展厅的文创产品的创意对象多为历史类文物本身。例如：大英博物馆镇馆之宝―――罗塞塔石碑被誉为开古埃及文字的钥匙，其重要的历史研究价值令人不敢小觑。罗塞塔石碑被制作成了几乎是可能想得到的任何品种的纪念品，有罗塞塔石碑拼图、笔记本、笔、钱包、卡套、电脑包、冰箱贴、鼠标垫、T恤、伞、背包、U盘、镇纸、摆件、茶巾、围裙、隔热手套、杯子、杯垫、海报、明信片、钥匙圈、甚至还有发泄海绵，既小巧玲珑、实用又具有纪念意义和教育意义。

3、艺术类博物馆

在国外博物馆实践中，十分重视展品的艺术价值，展出的方式以艺术形式进行分类展出，展出或以国家、时代进行排列，或以作者、术时期进行排列，而历史类博物馆的展品中大多数又同时具有艺术的价值。因此，艺术类文物可以说在世界上占有最大的比例。基于艺术博物馆的文创创意对象则是艺术品的艺术形式和内容的复制与再加工，复制的是艺术品的内容，再加工的是其形式。

4、文学性叙事设计

文学批评家韦勒克・沃伦在《文学理论》一书中提道“文学是一个交织着多层意义和关系的极其复杂的组合体”。④文学性叙事的博物馆文创产品是一种展现诗意中的象征主义或者源自文学的叙事性设计方法，是设计师和消费者从读者的角度，通过语法、逻辑、数学等思维方式来解释和理解产品，将内化文学意识承继下去，嫁接于博物馆文创产品，赋予其文学性和历史性，世代相传，超越现实的具体因果链条而构成主体的带文学气息的文创意识。叙事本身是围绕事件或者情节的一个重心进行的，文学性叙事的博物馆文创产品为了表达意境、思想或者情节，就围绕文学的一个关注点进行。如国家典籍博物馆的《“人间词话”铅笔套装》（图7），此套装封面采用王国维《人间词话》手稿中最为知名的“悬思―苦索―顿悟”三重境界说片段，内置10支印有国家图书馆标志的铅笔，铅笔盒封面上借用此片段，意在鼓励人们要有所追求，明确目标，锲而不舍，必能成功。

5、风俗性叙事设计

风俗性叙事的设计一般是通过作品中的人物、情节、内容来表现人民群众日常生活中的一个特定的主题，这与地方的风俗文化有着密切的联系。多彩的民情风俗使民众的日常生活更加丰富、多元而厚重，也为民俗艺术的创作提供了基本素材和生活环境。⑤博物馆文创产品风俗性叙事的设计不仅有助于群众了解民俗历史，而且为风俗文化在当代的传承与发展提供了路径。

结论

博物馆文创产品作为博物馆的重要组成部分，既是博物馆进行经济创收的重要途径，亦承载着宣传和弘扬博物馆文化的使命，开发、设计独具特色的文创产品对于博物馆的发展经营十分重要。用叙事的视角来解读和分析博物馆文物，是提出一种全新的设计观点，尝试一种古代与现代、实物与内涵的整体性思维模式。叙事性的分析理念与设计方法最终需要落实到现代产品与古代文物的实体元素上，通过对文物结构、行为、寓意的挖掘，使博物馆文创产品更具有生命力。从叙事性视角解读与设计博物馆文创产品，把握消费者的文化心理，不仅对文物有保护传承意义，也对群众的心理文化建设有引导意义。

参考文献

[1] 第三届“中国创意”产品设计大赛暨陕西历史博物馆文创产品设计大赛颁奖仪式圆满落幕[J].设计，2017，（06）：155-157.

[2] 邱凯悦.中国妇女儿童博物馆文创产品设计的研究[D].北京印刷学院，2017.

[3] 2016第三届“中国创意”产品设计大赛暨陕西历史博物馆文创产品设计大赛[J].中华手工，2016，（10）：6.

[4] 柚子.第三届“中国创意”产品设计大赛暨陕西历史博物馆文创产品设计大赛启航[J].设计，2016，（18）：158-159.

创意产品设计论文范文第5篇

一、产品设计专业毕业设计的定位

产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科，专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为，使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中，要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力，毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先，毕业设计的作品，一方面要具有实用性，满足市场需求，另一方面要具备一定的前瞻性，即能预测市场发展方向，比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念，并能很好的表达自己的设计意图，从设计理念的提出到设计模型的展示，是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次，要严格按照毕业设计时间进度。

二、产品设计专业毕业设计的程序分析

以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例，产品设计专业的毕业设计分为六个阶段：准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比，它的内容与要求更为丰富、复杂，除了完成毕业论文，还要完成大量的设计任务，制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等，工作量极大，要求极高，这需要毕业生必须了解自己专业的特点，很好的来安排工作的时间进度，保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点，将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下：第一阶段：准备阶段是在11月初，要求毕业生完成毕业设计选题（题目可暂定），并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内，同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键，如果选定的题目毫无意义，即使努力完善文章结构，也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫，不知要做什么，甚至不知如何发挥自己的专业优势，那么指导教师应该给予正确的指引和教导，先大量的阅读文献、收集、整理资料，从对资料的整理中确定自己的方向，直到确定题目。第二阶段：毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》，要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献，并撰写开题报告，准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上，要求毕业生在3月20左右返校，初步完成论文的大框（提纲）及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段，学生经历了一个寒假，在学习上较松懈，指导教师需要及时监督，并检查要求完成的工作任务：首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性，接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段：毕业设计中期是在4月20左右之前，要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量，开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况，及时指导学生解决问题。第四阶段：毕业设计末期是在5月20左右之前，要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿；严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作，无误后，按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段：毕业设计收尾阶段是在5月30日之前，完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段：毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段，指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现，按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析，了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题，产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向，培养综合实践型人才，毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨，必须依托于市场的需求，遵循市场规律，不能孤立发展一个专业。

三、小结

面对新环境和新形势，高校如何应对多变的市场需求，改变毕业设计的“形式主义”成为高校教改的重要课题之一。毕业设计也应该与时俱进地针对教学过程中出现的问题作出相应的修改和调整。

创意产品设计论文范文第6篇

关键词：设计师；产品设计；设计价值；评价基准

中图分类号：J50 文献标识码：A

在今天的设计行业里，特别是产品设计行业，每年都有很多新产品的设计上市，但每个成功的产品设计背后总有无数失败的产品设计。随着市场的变化和产品之间的激烈竞争，设计师不能只从简单的对外形、功能、色彩等方面来考虑。对于产品设计更深层次的设计价值，以及具有怎样设计价值要素，其评价的基准的设定，是设计师在设计之前首先要考虑的问题。

一、产品设计价值的概念和重要性

对于产品设计价值的理解，首先要对价值有所了解。一般来说价值的概念经常出现在经济学的研究领域中，主要从多方面来衡量，有道德方面的、社会方面的、经济方面的、宗教方面的、审美方面的等等。所以对于设计价值来说，也脱离不了这些方面的范畴。那么设计价值创出的根本动机和针对的焦点在哪里？对于这个问题，首先要从设计的根本目的来说，设计是为了对幸福的追求而进行的有组织的、有针对性的创造性的活动。反过来，当用设计设计出具有创造性，能够给人类带来愉悦性、心理上满足性、有意义的产品时，我们就说这个产品具有设计价值。对于产品设计价值的具体概念，不同立场具有不同的说法。

Jonathan Cagan&Craig M.Vogel在书中把价值定义为，“人们对于产品和服务的期待，可以通过产品对生活方式的影响、功能特征和人机工程效应体现出来，最终可以发展成为一个有用的、好用的和希望拥有的产品。”随着时代的变迁，设计越来越被人们重视，同时设计价值就是在人类不断地关心具体的事物下，发现问题，为了解决问题而进行创造性的实际活动，并通过在设计过程中不断的解决问题，创造出的对人类有意义的劳动成果，而这劳动成果就成了设计价值所赋予的载体。根据产品设计的需要和意义不同，所赋予的设计价值的取向也有所不同。因此，设计价值成为产品设计开发时必不可少的指针和评价基准。

二、产品设计价值评价基准要素的分类

1 设计价值的评判基准的概念

辨识设计价值本身与价值评价这两者之间的差异，是认识设计价值客观性存在的关键问题。有人以为设计价值和价值评价是一回事，其实不然，设计价值和价值评价既有区别又有联系。价值评价是主体根据客体属性是否满足自身需要，而做出的肯定或否定的评价和判断，它表明了主体的态度。是人的一种意识活动。价值通过价值评价活动被反映出来。也就是说，价值是基础，价值评价是结果，用康德的话说，价值属于先验世界，是理性的知识；而价值评价属于经验世界，是知性的知识。由于设计价值的复杂性，也经常被认为是主观的、感性的存在。这是因为人的情感和需要是个十分复杂的混合体。而设计价值又与人的情感和主体需要密切相关，往往会考虑到涉及到产品的各个方面复杂的因素。因此，对于产品设计价值的评判基准的确定，要根据实际的情况来做决定。要用价值的理论作为基础，加上产品设计实际情况去研究设计价值，才能构建起设计师需要的设计价值评价体系。同时也是为了设计师评价一件好的作品有了评价的基准。

2 设计价值的评价基准的要素分类

对设计价值的评价基准要素，首先要对设计价值进行社会价值和文化价值的宏观分类，并进一步将设计价值分类为实用价值、经济价值、审美价值、人文价值和生态价值等微观价值形态，只是为了便于我们更加清晰和全面的认识设计价值，并不是说明设计价值只有以上几种存在形态，也不是说设计价值以多种独立价值构成的组合价值。不同的研究视角：决定不同设计价值分类方式，设计价值还可以具有内在价值、工具价值、技术价值、历史价值、政治价值等等。不管是创造设计价值还是实现设计价值，在现实生活中，设计价值作为一个综合的整体范畴而存在。处于本论文的主题考虑，首先利用先行研究的方法，调查了国内外34篇涉及到的设计价值要素和设计价值评价要素所有相关的内容，按年度的先后顺利排列，具体内容见下表所示：

把上表中各位研究者关于产品设计价值的各个设计价值要素综合一起，去掉重复的要素，一共有97个不同的类别。在这些不同的类别中，有很多是意义相近或其中的一个要素可以包涵其它多个意义的要素在其中，如表2所示。

三、设计价值评判基准的要素设定

根据表2中97个不同的设计价值要素类别，按照其在论文内容中出现的频率进行高低排序，其中出现率最高的是：经济性和审美性的价值，其次是使用性、造型性、功能性，最后是感觉性、制作性和个人的感性满足度，以及象征性、组合型、安全性等等。这些设计价值要素涉及到产品设计的各个方面。为了找出具有代表性的设计价值要素，把设计价值要素中意义相同和相近的要素，利用KJ法结合各个研究者的对设计要素的理解和范围的限定，把这些设计价值的要素进行总结和归类。

利用KJ法作为设计价值要素分类的一种分析的工具，因为它是将未知的问题、未曾接触过领域的问题的相关事实、意见或设想之类的语言文字资料收集起来，并利用其内在的相互关系作成归类合并图，以便从复杂的现象中整理出思路，抓住实质，找出解决问题的途径的一种方法。为了产品设计的成功性，共由5名教授和10名研究生共同来进行。各研究者根据文献中相关作者研究和对设计要素、评价要素的理解，分别把每张卡片上的设计要素进行合理的总结和分类。

因论文主要是针对设计师对象来研究，主观性和实际性的情况因素占主体。再加上对于设计价值的要素的评判的标准，虽然相关文献中都有各自的说法，但是还是要根据研究主题的具体情况来确定。因此对于上述各研究者中所写到的“回归性，高兴，信赖性，原理性，认知价值，体验价值，娱乐价值，教育价值，逃避现实价值，兴趣，种类，阶层性，社会性，时代，国际，家族，嫉妒，施工性，名族性，购买意识性，优秀性，影响力价值，满足性，传达性，秩序性，灵性，原理，范畴化，爱恋，集团，意义方面价值”这些价值要素与五种代表性的价值要素所包含的意义不相符，或已经超出这些设计价值要素的含义的，不在列入以上五个代表性的设计价值要素中。

通过相关产品设计价值要素和评价基准要素的文献调查和KJ法，把设计价值要素主要分为以下5种类型，并以此作为设计价值评价的基准。即：1.审美性价值（产品在美感造型和对于个人感性满足程度方面的价值）；2.功能性价值（产品在性能、安全性和便利性方面的价值）；3.经济性价值（产品在生产原价和制作的容易性方面的价值）；4.创意性价值（产品在差别化设计上、创意性方面的价值）；5.环境性价值（产品在可回收、可减少、可利用的生态方面的价值）。

四、结论

现在我们面对一个新的设计时代，面对琳琅满目的设计产品和产品的设计，对于其内在的设计价值的重新认识成为设计者必要掌握的一门功课。尤其在高信息社会，设计将信息直接转化为商品的价值，设计企业自己的经营观念以适应新变化。设计是整个人类物质文明与精神文明的结晶，设计价值的认定，是衡量一个国家、一个地区科学、经济与文化发展的重要标志。随着时代的变迁，从手工生产到机器生产，从满足人类底层的生产需要，到现在人类对产品内在价值的追求。设计越来越被人类所重视，特别是对于我们创造设计价值的设计师来说根据产品设计的需要和意义不同，所赋予的设计价值的取向也有所不同。因此，设计价值成为产品设计开发时，必不可少的指针和评价基准。

创意产品设计论文范文第7篇

关键词：产品设计 发展 专利 优势

1.1产品设计的重要性

随着生活水平的不断提升，人们对产品的要求也越来越高，不再仅限于实用，更愿意赋予其特殊的文化特色和多种功能。由此，各类产品开始呈现出不同的发展方向，创意也层出不穷，然而在信息传递如此迅速的今天，你迸发出一个好的创意，很可能因为一个不经意的泄露就成为了别人用来牟利的工具。这对于努力创新发明者不公平，而让那些不劳而获的人牟了利。当设计师们自己的权益得不到保障的时候，这让许多本来能够继续创新做设计的人为此失去了动力。

1.2产品设计的未来发展方向

产品设计未来发展是一种完全依据新思路的创造性的设计。某些时候这些设计可能超出一般人的常识，而不被人们所接受，但是它不一定是错误的，它的出现可能成为未来社会美好的蓝图，是人们对于新生活的向往。正因为这样，人们才能在历史的长河中不断推陈出新，让现有的产品不断迭代完善，一个小小创新点就有可能是设计或工业上迈出的一大步。如何保护创新意识，于是便有了1980年经国务院批准成立的中国专利局，1998年更名为国家知识产权局，成为国务院的直属机构，这标志着国家对知识产权的重视以及对创新意识的保护。近些年来，政府不断的完善法律条例，让专利的发展得到保护，鼓励更多的人去创新去搞发明创造。

2.1产品设计对人类生活的影响

产品是人类智慧的物质结晶，是人类区别于其他动物的标志。设计师们都有着一个共通的理念就是“好的设计来源于生活”，产品设计是一种直接为人类服务的设计，在人类改造自然的过程中充当了工具的作用，以满足人们的需求为目的而去做的设计（如图2-1-1，2-1-2）。随着社会的不断发展和科技的不断进步，它作为一种隐形的存在，潜移默化的影响着人们的生活。从最初的实用型工具不断的完善和开发逐步的衍生出观赏实用型以及享受型。在满足消费者的实用功能的同时更需要满足消费者的精神追求。

2-1-1（第一辆哈雷.戴维森摩托车） 2-1-2（拍立得相机）

工业设计与产品设计有着千丝万缕的关系。设计者的使命在于开拓和创造未来，提高人们的生活质量，而不是简单地去模仿过去的或者别人的产品。在工业设计漫长的发展史上， 每一个寻求发展的国家都有过引进、模仿、学习、消化的过程。归根结底用中国的古话来说就是“取其精华，去其糟粕”的过程，其次，发展好的国家在发展的同时还可以加上本国的特色，继续不断的创新改革从而逐渐的青出于蓝而胜于蓝，摇身一变成为工业设计大国。正因为如此，设计师的责任就显得越来越重要，如何拥有创造性的想法，如何在众多同类产品中脱颖而出，都在不断的刺激着这些发明者，这些富有创造力的人。切合实际的发明创造不是任凭平时的突发奇想就能成功的，它需要去学习相关的知识和一步步的实践才能成功。我们在设计时，不能仅仅只考虑一方面的因素，应该从产品的本身出发，将所有可能涉及到的问题都全面的考虑到并加以实践的的测试。这样才能将切合实际的产品设计出来，让设计中的创造性和科学性相结合，创造出消费者们喜爱的产品。

3.1设计存在的弊端

好的设计会被他人所嫉妒。抄袭、模仿、侵权的案例近年来数不胜数，一些被利益蒙蔽了双眼的人，窃取他人的劳动果实用来牟利。作为一个合格的设计师或发明者应该以自己的发明创造为荣，坚决抵制剽窃，抄来的始终是别人的，与其遭受良心的谴责与不安，不如踏踏实实的做自己的设计。产品的创造性，是建立在物质需求和精神需求以及实际操作的基础上的。一味的抄袭模仿，反而成为了像白色垃圾一样的污染品，失去了设计的初衷 。

3.2专利对于产品设计的重要性

当产品设计碰上专利保护，就像蜗牛和它的壳一样，相辅相成。申请专利并获得专利后，既可以保护自己的发明成果，防止科研成果的流失，获取垄断利润来弥补研发投入，同时也有利于科技进步和经济发展。专利权是一种重要的知识产权，它作为一种非实物的财产可以为拥有者和使用者提供可观的利润，专利权受到国家专利法的保护，未经专利权人的授权许可，任何单位或个人都不能使用，这就体现了专利在产品的设计和开发的过程中起到了重大的促进作用。企业在运作时，应该大力的鼓励工作人员搞发明创造，提高他们的创新精神，并宣传其益处，这样可以让你的产品迭代更新，技术显著提升的同时更具竞争力，让企业在激烈的竞争中起主导地位。

4.1＠与产品设计相结合的重大意义

专利的保护对于产品设计来说，有个重要的问题就是申请的及时性，创意即使再好如果没有及时的去申请专利，很容易被人抢先注册申请，你也不能保证没有其他人也想到这个创意，所以及时性在专利保护上显得至关重要。就像中国古话说的“早起的鸟儿有虫吃”。对于专利来说也是一样，如果你自己已经有了好的发明创造但没有及时的去申请专利，被人捷足先登，绝对会追悔莫及，工业产品设计通过外观塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起特色鲜明的产品形象和产品个性。如手机行业中屡见不鲜的抄袭和山寨。大部分原因都是因为其没有得到专利的保护，但有些手机品牌却能脱颖而出，如三星在核心技术上对专利的重视（双系统同时运行）和苹果的防盗系统专利（全名叫做「未经授权用户的生物特征鉴定与捕捉，若你的 iPhone 不幸丢失，这项技术可以利用摄像头拍摄下小偷的外貌，Touch ID 同时能收集到指纹信息）等，因此它们能在行业中能屹立不倒，只有通过授权的企业才能去生产相关产品，在专利得到保护后，不会再出现同类产品肆意的抄袭抨击市场，如果有，也可以通过合法途径予以制裁，专利拥有者的权益能够因此获得保障，并起到了促进创新意识的职能。

参考文献：

[1]西南大学课程论文 产品设计现状2.1 2016.3.15

[2]桂元龙 杨淳 《设计解码1》 江西美术出版社 2004.1.1

[3]张福昌 （日）宫崎 清《设计概论》 合肥工业大学出版社 2011.4

[4]铺一条专利转化快车道 记者 辛义生 《山西日报》 2002.06.13

[5]浅谈锂离子电池正极材料市场中企业如何加强科技创新 沈立芳；文荣；贾效旭 《中国市场》 2014.08.12

[6]专利挖掘及布局在专利申请中的应用 盛富强；柏云燕；《科技经济导刊》2016.05.25

作者简介：

创意产品设计论文范文第8篇

【关键词】创客；创客教育；工业产品设计

一、创客与创客教育

1.创客什么是“创客”？“创客”这个词来源于英语单词“Mak-er”，是指出于兴趣与爱好，努力把各种创意转变为现实的人。随着3D打印、激光切割等新科学技术的发展，国内外大学兴起了创客空间，中学的创客空间也在逐步增加。2.创客教育创客教育是创客运动与教育“碰撞”的产物，创客运动的兴起与发展，影响着传统的教育理念、组织、模式与方法。2016年2月，谢作如、吴俊杰等创客、创客教育的20多位专家对创客教育的定义进行了研究，最后一致认为：创客教育是以培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力为目标的一种素质教育，强调创客文化与教育的结合，基于学生兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享。

二、中职校工业产品设计课程教学现状

工业产品设计是操作性、实践性较强的一门课程，目前在课堂教学中主要让学生了解工业创意产品的设计创作与操作步骤，体现产品创意设计思路，工程制图标准和设计规范等，虽然学生对产品的创新设计、功能特点、整体造型都有整体把握，但学生很多好的创意作品不能转变为产品。学生的创意始终终结于图纸、渲染效果图的表达，对功能和结构等细节缺乏现实的验证。解决这些问题的最好办法就是利用新技术将创意转化为真实产品，让学生体验创意中的快乐。

三、创客教育在工业产品设计教学中的意义

创客教育值得推崇的是勇于探索，不断创新的精神、合作分享的理念。在“大众创新，万众创业”的大环境下，将创客教育融入课堂教学，能鼓励学生参与项目实践，尝试将创意转化为产品，激发学生学习热情，提高创新能力。在中职工业产品设计课程的教学设计中，尝试“在创造中学习”的学习方式，渗透创客理念，构建行之有效的教学模式，提高学生学习兴趣，优化教育教学效果。创客教育重点培养学生的实践动手能力，让学生在创造过程中实现对知识、技能的应用，实现创意产品化。创客教育是以能力为导向的教育，不再是基于知识的教育。在教学过程中，学生是主体，在创造性学习过程中要主动地发现问题、分析问题、解决问题，充分发挥自己的想象，提升各方面能力。

四、创客式工业产品设计教学实践

1.成立创客中心，进行创客训练，提升学生能力

成立创客实训中心，配备有基本的教学条件以及高精度桌面式FDM3D打印机、工业级三维扫描仪、低功率激光切割机、微型锯床、车床等现代化加工设备，配备专业教师利用“创客理念”以项目为导向，提高教学过程趣味性，激发学生学习能动性。工业产品设计教学前期“培养阶段”重点是“领进来”进行基础培养，让学生明白创客没有学科的限制，学习是以产品设计为方向，通过项目化的课程体系让学生掌握一定的基础技能。后期“创新阶段”让学生充分利用团队的力量参与各种开放的贴近实际市场的项目，参加各级各类创新创业或设计类的比赛，通过多方面培养学生的创客技能并使其成为全能型人才。

2.创客教育与工业产品设计课程有效衔接

工业产品设计的创客教育并不是脱离原有的教学计划，而是学生在教师的引导下用Inventor软件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技术实现创意产品化。例如在《创意台灯设计与制作》课程中，要求学生以“仿生”为设计元素，开展创意设计，学生团队设计海豚、大象、章鱼等多种台灯造型，再通过激光雕刻技术、3D打印、数控加工等技术完成了产品制作，成功地将创意转化为了产品，产品还能通过技能节等各种活动展示了作品，扩大“大众创新”在校的影响度。近两年，学生团队参加全国“领跑未来”国际学生创客活动，从产品方案设计、模型制作、图纸输出、产品制作、展示等十多个小时的拼搏，取得了总冠军。

3.利用专业优势，开放创客中心，延伸课外创客教育

创客中心的课外课程特设“能动手、快上手”的课程体系，以项目实战为驱动指导学生熟悉产品的制作加工、引导学生参与项目、参与设计竞赛，建立“传帮带”的创客团队文化，引导学生积极参与实践动手，激发学生的创造潜力。学生利用所学知识进行创意设计，开发产品，如笔筒、创意笔架、茶杯垫、弹弓等，许多学生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。创客中心的课程特色鲜明，内容新颖，动手实践突出，深受学生的好评。将创客运动中的“创新、实践、合作、共享”等精神融入教育之中，培育学生的学习兴趣，发现和开发学生的学习能力，促进学生全面发展。

五、结语

创客教育与中职教育的有机结合，还需要很多探索与研究，协调各方面资源，完备实训条件，对现有课程进行整合，实现合作教学；学校教师更应将创客教育常态化，以项目或竞赛激发学生的学习主动性，让学生带着项目到实践中，让教学过程更加趣味化，更有深度和价值。

【参考文献】

[1]焦建利.创客教育中中小学的发展[J].中国信息技术教育，2015(z2):21-22

[2]杨现民，李冀红.创客教育的价值潜能及其争议[J].现代远程教育研究，2015(2):23-34

创意产品设计论文范文第9篇

“大家纺”的更好诠释

同历届家纺展相比，此届盛会有着非同寻常的刨新意义，它试图突破将家纺与家具割裂开来的传统观念的束缚，同时，它将以一种全新的方式帮助家纺业寻求跨界合作之路，它将引领百舸争流的中国家纺业迈向新的台阶。

在本届家纺展上，“大家纺”概念将得到更好地诠释与延伸，家纺界旧有的模式与规矩在多样化的产品展示中将被淡化，所有同家纺相关的产品都可以被组合包装起来，“大家纺”营造出的家居氛围极具感染力，展示的产品不仅在细节上让人称道，所表现出的内涵与主题更让人为之惊叹。“大家纺”概念让设计师和制造商们更懂得运用他们敏锐的视角来观察公众的生活，纺织品的艺术性和潮流性也越来越多地被人认识到，简单的家纺产品也在纺织品展和纺织品协会的推动下变成了“纺织艺术品”。

可以说，每一次家纺展的召开，对家纺业内人士都是一次了解家纺行业发展状况的契机，每一次家纺展的创新，对家纺行业都是一次质的改变。而在8月份即将召开的中国国际家纺展上，家纺与家具、家饰将实现无缝对接，“软装饰”与“硬装潢”将在本次展会中“甜蜜约会”。创造性的跨界合作对于深化“大家纺”概念、丰富家纺产品设计风格、拓宽家纺行业营销渠道、整合行业资源具有举足轻重的作用，这也将造就中国家纺界一次最具突破创新精神的伟大盛会。

“中国创造”进一步提升

近日，2010年中国国际家用纺织品设计大赛进入了紧张地评审阶段，3个专项赛事中的“张謇”杯・2010年中国国际家用纺织产品设计大赛在江苏南通进行，2010年中国国际家用纺织品创意设计、论文大赛则在浙江海宁进行，另一项赛事为2010年中国国际家用纺织品网上设计大赛，评选出来的获奖作品将于8月24～26日在上海举办的中国国际家纺展期间揭晓。

本届大赛的主题是“新中式”，3项赛事均围绕这一主题展开。与往届相比，本届产品设计大赛最突出的特点，一是今年艺术院校的准设计师们更多地参与到产品设计大赛中来，一些学生的作品实用性强，创意新颖，改变了过去基本由从业设计师参加产品设计大赛的格局。此外，以往参赛作品一般是商品性设计，商品较多，今年有不少创意新颖的设计，其设计在思维和表达方式上基于产品而高于产品。许多年轻的设计师思维非常活跃，将设计空间进行了非常有效地扩张，今年家纺设计中甚至出现了为户外设计的家纺用品，以及从“开心农场”游戏中取得灵感的设计。

同时，今年的参赛作品品类比以往也更为广泛，涵盖了床品、毛巾、毯类、工艺拼布以及餐桌装饰等系列组合，其中包括南京云锦研究所选送的云锦系列组合。三是参赛国别有所增加，来自美国、韩国、日本、芬兰和瑞士等5个国家的拼布手工作品参加到了大赛的角逐中来。

创意产品设计论文范文第10篇

关键词：杭州西湖；文化旅游；衍生品；设计

文化是旅游产业的核心竞争力，是旅游业可持续发展的动力。文化旅游衍生品，承载着浓厚的民族风土人情，是民族文化的重要产物之一，浓缩了一座旅游城市的代表文化，也是一座城市的名片。

杭州自然风光清秀隽永，人文历史积淀深厚，“人间天堂”的美誉千古流传。而西湖位于杭州市的中心，西湖的山水与百姓生活中的点点滴滴交织相融，影响着杭州的人文修养和生活方式，形成了的“仁山智水”的精神气质。围绕杭州西湖展开文化旅游衍生品设计，能够充分反应杭州的地域文化特色，提升西湖的影响力并促进营造良好的旅游文化氛围。

1杭州西湖文化旅游衍生品现状

作为中国的一线旅游城市，杭州具有丰富的旅游文化资源，应该在旅游文化 产业方面做出更多的尝试并成为城市旅游纪念品开发的先锋。然而其相关的文化旅游衍生品并不多。作者考察了杭州西湖景区及周边河坊街、西湖博物馆等地，发现传统型文化旅游产品占绝大多数，主要有西湖龙井、西湖藕粉、西湖纸伞、王星记扇子等，而这些产品在全国的中大型超市均有专柜，并未充分体现景区的特色，且产品良莠不齐，游客很难辨识真假与好坏。另外，部分创意型产品也开始显现，如明信片、文化衫、环保袋等， 这些产品具有一定的文化含义，但产品品种少，产品利润小，主要靠这些产品聚集人气而带动传统型产品的销售。总体来说，杭州西湖文化旅游衍生品的市场空缺较大，在产品的设计上有较多发挥空间。

2西湖文化旅游衍生品开发的必要性与可行性

通过对杭州文化旅游衍生品的市场调研，发现其存在诸多的问题。而提升西湖文化旅游衍生品的设计水平能提升产品竞争力，解决关键性问题，为杭州文化旅游业的发展带来直接的经济效益，是具有必要性的。

作者通过SWOT分析法对杭州西湖文化旅游衍生品的开发进行可行性分析，SWOT分析主要包含内部优势（strengths），内部劣势（weaknesses），外部环境机会（opportunities）及外部环境威胁（threats）四个方面，根据这一方法，做出如下分析：（1）内部优势；西湖具有丰富的文化资源，可品开发的素材较多。（2）内部劣势：文化衍生品产品市场占有率低。（3）外部环境机会：杭州市政府对旅游文创的支持，杭州成功举办G20，城市知名度与影响力也得到提升，有利于衍生品的发展与推广。（4）外部环境威胁：消费者对创意类的衍生品接受度有滞后性。综上所述，加大西湖文化衍生品的开发力度并提升产品设计水平，打开旅游文创的市场，是具有可行性的。

3西湖文化旅游衍生品的设计思路

3.1突显西湖文化的主题

2011年6月，杭州西湖作为自然美和人文美完美Y合的典范，正式被列入 “世界文化遗产名录”。西湖不仅是一个自然景点，还蕴含了许多文化的故事。西湖文化衍生品的设计要突显西湖文化，可从西湖故事、西湖风景、西湖生活这三个面体现。西湖故事中比较知名的有，白娘子与许仙的故事，梁山伯与祝英台的故事，南齐歌妓苏小小的传说、花和尚鲁智深等。可设计相对应的卡通形象，将这些故事表现地更加生动形象。西湖风景主要以“西湖十景”（包含老十景与新十景）为主，如著名的苏堤春晓、曲苑风荷、断桥残雪、花港观鱼 、三潭印月等。可更多地从外观的角度考虑，从景点中提炼标志性的形式语言，并运用在产品造型上。西湖生活主要围绕与西湖文化契合的生活场景展开，如书法、闻香、品茶、弄花等，可设计相适应的产品如文房器、花器、茶器等，传递西湖的慢节奏、雅生活的生活方式。

3.2坚持人性化设计的理念

人性化设计是当下产品设计中一个重要的设计理念。其含义可理解为为人考虑的、注重人的情感的设计。文化旅游衍生品，承载了文化传递功能与旅游纪念的意义，其设计要以人为本，从消费者需求出发，坚持人性化的设计理念。例如，针对大部分背包客，设计小巧而便于携带的产品。对于一些易碎易变型的产品，如陶瓷、玻璃等，则需要设计更加可靠牢固的包装以免在旅途中破碎。另外，对于不同消费人群的喜好也可做针对性设计，当以中老年人为目标消费群时，可更加注重产品的功能与耐用度 ，而对于年轻消费群，可大胆尝试一些时尚而有新意的产品，充分发挥人性化设计理念的价值。

3.3运用传统与现代结合

西湖文化旅游衍生品在制作上可以考虑运用杭州传统手工艺生产，如纸伞工艺、竹扇工艺、扎染与刺绣工艺等。这些传统手艺具有鲜明的地域特征，亦是好几代工匠们创造积累的文化财富。合理运用并改良传统手工艺，可以制作出具有现代感的产品。杭州“品物流形”品牌就在改良传统手艺方面做了很好的示范，所开发的产品“飘”宣纸椅，将糊伞的工艺改造，使原本柔软的宣纸具备良好的硬度，而可以作为椅面供人们使用，极大地发挥了传统手艺的价值。另外，文化旅游衍生品也存在科技含量低的普遍情况，对此可在产品设计中引进先进科技，如3D打印，手机控制等、智能感应等，促成产品个性化、智能化的升级，提升产品的竞争力与吸引力。

4西湖文化旅游衍生品的设计实践

通过前期市场调研与设计思路的分析，作者围绕西湖文化的主题进行了产品设计实践。以“逸品西湖”为品牌名，打造独具特色的西湖文化旅游衍生品。在文化主题上，选取“西湖十景”的主题进行产品设计，产品涵盖了日用器皿、生活日用品、食物包装等。以下对部分产品进行设计说明：（1）以“断桥”为灵感设计的茶具套装，见图1，壶把的设计采用了断桥的简化造型，壶身施以青釉，象征清澈的西湖。（2）“三谭映月”小夜灯，见图2，灵感来自西湖的“三潭映月”景点，中间内嵌led灯， 点亮后犹如三潭印月的夜景，简洁美观，同时灯的颜色与亮度可用手机控制，体现产品的科技感与人性化。（3）“九曲桥”置物挂钩，见图3，灵感来自西湖的九曲桥，可供放置一些生活用品，如钥匙串、手提包等。（4）“花港观鱼”的鱼食袋，将“花港观鱼”的图案卡通化，设计在鱼食袋上，袋子采用彩色的纸材，在使用后还可折叠成几何形状的锦鲤，可作为纪念品让游客带走，达到绿色环保的功能。“逸品西湖”西湖文化旅游衍生品的设计实践，探讨了产品设计的方法，为西湖文化旅游衍生品的发展做出了实践沦证。

5结语

西湖文化旅游衍生品是杭州地域文化的产物，应当成为外地人来杭旅游经历的情感寄托。当前，西湖文化旅游衍生品市场仍处于浅层开发的阶段，需要改善产品设计方法，从文化、理念、工艺等层面出发，设计出满足游客需求并富有创意的衍生产品，在增加产品附加值的同时提升城市的文化品位，塑造杭州的城市品牌形象。

参考文献：

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