创意家具范文
时间：2023-03-17 10:12:15
创意家具范文第1篇
[关键词]创意家具 文化 功能 多元化 新的生活方式
中图分类号：TS657 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）21-0055-01
一、创意家具的现实背景
1、创意家具的背景及意义
创意家具创意家具指造型新颖独特的家具日用品，家具装饰品等，市场上不太常见到的产品！现在品牌家具缺乏。创意家具用品不再只满足产品的实用功能，更以独特的设计打动人心，满足人的精神需求。创意家具做为创意产业的一部分在全球迅速发展。随着国内具民消费层次的提高，创意家具在国内快速升温，一些本土的原创设计已经成为推动国内创意家具行业的重要力量。创意家具是指在满足产品本身的实用功能外，在外观的设计上融入时尚，个性化追求的家具用品。产品以独特的设计打动人心，融合了设计师的创新和灵感。符合人们对生活环境以及生活品质的高要求。创意时尚家具展现的魅力能舒缓生活中的部分压力，增添生活以及工作的乐趣。
2、创意家具的现状
目前国内创意家具在原材料、工艺、技术、设计、包装、终端陈列、导购、等多方面堕入到了严厉竞争，同质化相当严重，相互剽窃同业的设计样式，在产品设计开发等方面，欠缺主导设计思想和理念，欠缺优秀的设计队伍，不情愿在根底研发方面进行投资，形成千店一面，产品样式迥然不同，设计作风如出一门的景象呈现.
3、创意家居的市场
随着我国居民生活水平的提高，人们对住宅的消费观念发生了根本性的变化。城镇居民的居住环境正在逐步改善，住房装修、购买创意家具已成为一种时尚。
二、设计的思想及观点
1、设计思想
随着家具业的不断发展对于现代家具的追求已经由以往的功能要求上升到了各种个性的，流行的，情感的，科学技术的以及可持续发展的.不同的家具表现风格的要求。同时，随着高科技材料的不断推出，新型设计理念的不断出现，艺术观念的不断改变等等都给现代家具设计师提出了更高的要求，创新的家具设计理念成为了各个领域设计所必须面对和深究的话题。如今，功能已不是制约设计的因素了，形式不必完全追求功能，而功能也不必完全让位于形式，这给设计者留下了足够的设计空间与设计想法，在家具的设计上就可以提出从不同的方面对家具进行创新性.
2、设计观点
创意家居是指在满足产品本身的实用功能外，在外观的设计上融入时尚，个性化追求的家居用品。产品以独特的设计打动人心，融合了设计师的创新和灵感。符合人们对生活环境以及生活品质的高要求。创意时尚家居展现的魅力能舒缓生活中的部分压力，增添生活以及工作的乐趣。
三、创意家具的设计
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌 弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力.
四、结语
综上所述，创意家具的产品设计应该以人性化、情感化设计为主导，结合艺术味性设计手法来营造出一种独特的时尚魅力。
参考文献
[1] 尹定邦.设计学概论[M].湖南.湖南科学技术出版社，2003.
[2] 李振华.美术设计师完全手册北京清华大学出版社2006.
创意家具范文第2篇
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1.1家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
1.2家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。
1.3与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。
二、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
创意家具范文第3篇
纸类家具的起源
纸家具最早出现在上世纪20年代，由一名英裔美国人Marshall Burns Lloyd发明制造。当时的纸制家具以纸为主要原料，首先对纸进行防水加工，再用缠纱的方式，缠成一条条的细线状，然后将这些“纸线”用纺织机织成“纸布”。在织布时，很关键的一环就是在织纬线时，要织进去不锈钢丝，以保证使其可以承受较大的压力。织成的“纸布”，经过剪裁，给它们搭配不同材质的框架，用编织手法收好边，加上烤漆，再进行上胶处理，即可成为一件既美观又实用的家具。
由于纸家具自然纯朴、造型优雅，加上时髦的概念，使得它在上世纪20年代到60年代受到很多美国上流社会家庭的喜爱。目前，纸家具在日本、新加坡及欧美一些国家的家具市场已不鲜见。
纸类家具特点
*特殊材质、绿色环保
纸家具主要以纸板、瓦楞纸等为材料。巧妙的运用力学原理，使其拥有足够的强度，并且经过特殊处理解决材料防水性差的缺点。同时在纸类的表面可以涂染各种颜色、做出不同的机理。此外，纸类家具还兼有木材和纺织物的质感。
下面介绍的是一款笔者设计的组合坐具，通过采用可循环再造的瓦楞纸，经过简单的工艺制作，裁切后只需简单的装组和黏合成型，具有极佳的环保性能，但是他们的使用效果却能与其他材质的家具相媲美。
上图是笔者设计过程中草模方案，与传统工业设计画草图的设计思路不同的是此类产品可以通过先做小草模的方式来确定自己的设计方案。组合多变，并且能立竿见影的看到自己设计方案的效果。同时，巧妙的与力学承重原理相联系，保证产品足够承重。
下图为最终设计方案。“5+1”的设计理念，通过5个连在一起的模块与1个单体的模块组合，使其拥有不同的造型，让它有着无限的创造可能，不仅是搭积木似的体验，也为使用者提供了设计的互动性。
纸产品还有一个重要的特点是其天然的属性。纸制的椅子一般透气性很好，加上纸的热传导性与木材相似，所以它具有冬暖夏凉的特点。并且，其安全无污染的特点特别适合现代人们对健康家居生活需要。充分体现了人文关怀与环保的理念。
* 造型多变、满足个性人群需求
纸产品在灯具领域也发挥着无可替代的作用。纸类产品所具有的透光性，环保性，并以其低廉的成本受到了很多设计师和厂商的欢迎。同时多变的造型特别适合年轻一代对创意生活的追求。
灯具产品一般以牛皮纸和羊皮纸为主。牛皮纸具有很强的遮光性而羊皮纸又具有磨砂玻璃一样的透光性，能产生细腻的机理与恰当的光源，成为纸类灯具的首选。
上图为笔者设计的一款牛皮纸灯具，设计工艺相当简单并且适合批量生产，在一张牛皮纸上用刀刻好需要的图样，然后经过黏合，在灯具设计时要充分把握好灯具主体的灯光效果，防止眩光产生二次污染，上面这个灯具不宜做的过小，我把它的高度定在1600mm―1700mm之间，这样不会产生眩光对眼部的刺激，适合在温馨的卧室空间作为地灯使用。
当然，纸家具不仅仅是朴素单调的颜色，只要您极具创意也可在色彩上产生多变的效果。
这款灯具采用柔性材质手工制成，通过对纸的整体剪裁把握做出来的造型一定会让您在创意生活上得到更高的分数。蓝色的优雅犹如一名舞者在夜空的绚丽下翩翩起舞。特别适合追求浪漫生活的群体。
纸家具点燃创意生活
当我们这些80后日益成为这个社会主流人群的时候，向往个性、特立独行的特点占据了消费市场的半壁江山，有什么能打动我们这些从小就热爱接受新鲜事物的人群，让我们蜗居在自己精心布置的小家，过着自己中意的宅男、宅女生活呢？
纸家具所拥有的这种多变造型，环保理念一定会被我们这些追逐潮流的宠儿们所热衷，所追崇。
我们热爱简约，热爱这种简约中流露出的一丝低调的奢华，我们衷于时尚，衷于这种时尚中蕴含的一股叛逆。
在我们眼中的生活，不是循规蹈矩、墨守成规，即便我们日益成熟，承担起社会的责任，但是我们张扬、特立独行的特质依旧会在体内与社会生活冲撞激情。
于是，当纸家具来敲响创意生活的时候，没有人会愿意将他拒之门外。因为纸家具的到来正是我们创意生活的惬意。
创意家具范文第4篇
大型设计理念成全小家具
在一张10厘米厚的桃木桌面上雕刻出水滴的形状，再根据水滴凹洞手工制作一个个精美瓷碗，完美做到“一个萝卜一个坑”。世上的桌子都该是平的?光滑的餐桌才符合文明人的用餐礼仪?有没有设想过硬胡桃木可以跟纸般轻的陶瓷亲如一家?――厌倦了工业化得流水线，Omer Arbe的试验化家具理念让人耳目一新。
他主张“将大型设计概念融入室内产品”，曾跟随Enric Miralles、John& Particia Patkau、及Peter Busby等多位建筑大师的学习经验也让他游刃有余。2003年，Arbel在温哥华创立了一个多元化领域工作室，专注于融合建筑、室内设计及材质探访方面的研究：打破常理出现的褶皱、随性的水滴状凹洞、贯穿有趣光学原理的独特灯饰……都被追求个性的受众所热爱，作品中的艺术感更吸引了众多著名诗人及团体，他们将其纳为收藏品，而他自己更斩获了许多高知名度大奖。
人们从Arbel开始相信，斗室什物之趣，可以广阔。甚至升华――艺术不是曲高和寡，只要善于发现细节，并勇于卷起袖子创新实践，这份体验艺术的乐趣常会让你惊喜连连。
DZNUTRT SANAK
人体雕塑的实用式性感
有人说，人体是最美的雕塑，我们认为，此言极是，且男女皆然，
在性感女神泛滥的当下，“多露性感”的误导之中，Dxnutrt Samal谈定地表达了自己对人体艺术的喜爱以及调倪：男士的完美线条，仿佛有“人类多动症”的满地爬出的家俱……相比动辄滥用而无法登堂入室的某些设计，Samal胜在他的幽默和“就不让你看全”的情感必杀技，于是蓬荜生辉：本是平常家具，却造出了介于家与艺术馆之间的震撼气场。
Human Furniture系列包括了衣柜、镜子、茶几、椅子等，金属构架、柔软塑性合金与部分的衣柜，瞬间竟有远古，当下及未来的冲击视觉力，让人感叹设计师道行不浅Dzmitry Samal在米兰获得硕士学位，有7年的当代设计从业经验，传统与未来的融合是他秉持的设计理念“我们在设计上融合了未来主义和复古风两种艺术风格，所以我称之为‘新复古未来主义’――要知道我是传统创作风格的支持者，但是我用用方式思维，并能够了善于运用技术手段，然后将过去的经过遗产融会在了未来的设计理念当中。”
艺术家具同时被称为“实用性雕塑”，而在Dxmitry Sanal这里我们可以找到最精当的诠释。
ZAHA HADID曲线与建筑的风暴
“像飓风一般，风暴全写在外面。”
这句话极好地道出了世界一级建筑师Zaha Hadid的建筑外观风格――她的建筑让人直接看到原野如何越过山丘，河流如何蜿蜒，霸气灵动的线条，张力十足，过目难忘。她所创造的香港“峰”俱乐音部The Peak Club)、柏林Kufurstendamm购物街、杜赛多夫的艺术媒体中心以及卡迪夫歌剧院等作品，创造力惊人，Hadid也由此成为建筑界的“解构主义太师”。
建筑师的出身，让她的家具设计能够与建筑物融为一体，表现出很强的空间逻辑，加之经营空间景观是这位伟大建筑师的强项，于是她的家具设计极具贵族气质。这种贵族气在盘旋中瞬间爆发，性情饱满大气，让你感叹室内摆设居然也可以生发出完美而让人浮想联翩的曲线。
以她为英国Established&Son计计的限量版Aqua桌为例：谜一般的流线，像是流动在空间内的有机体，以液体的动态暗示了运动，从而形成一个连续表面，不对称且不规则的桌面变化为其使用者及其使用环境提供了一种无限关联的可能。水滴一样的3条桌腿与桌面上3个略微凹陷的部位相对应，如同刚滴下来，桌面上一层透明的硅胶面填补了3处略微凹陷的部分，并不妨碍人们使用。桌身全用聚酯制成，不拘一格的功能展现。好像天然形成，有无限动感――它最终在纽约以29，6万美元的价格拍出，创下当时当代家具的售价纪录。因为在多数人以及藏家眼中，相较单纯的设计师，建筑师显然更擅长设计结构复杂且通常来说很昂贵的作品。
有人说，Zaha Hadid设计的家居作品在放大之后，往往就像一幢绝美的建筑物。Hadid也确实为此注入了心血：“我不断尝试各种变幻的风格，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。无论建筑或家具，它们的设计都如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个‘建筑物’已开始移动了。”
RON ARAD技术与材质的革新宣言
从未见过这样有建筑力度感的家具?Ron Arad的家居展让你感叹他将“敢于铤而走险”的好奇心与技术完全用到了极致。
犹太裔的Ron Arad最初在伦敦念建筑，他热衷于将不同材质的材料霞新组合，并很快将触角延伸到家居设计的领域――在业内人士的记忆里，Ron Arad最强烈的视觉冲击力表现在焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形：硬的金属弯成沙发的样子；钢管底座汽车座椅――废弃的Rover 200汽车座椅装在上世纪30年代脚手架弯曲制成的底座上；浇铸在混凝土块中的立体声音响和扩音器……
“他设计的家具开创了一个新的学科，他给材料赋予了最恰当的视觉感受。”旧金山artandculture corn网站评价他，“从废弃物到金属，从回收的钢椅到盘绕的壁架，Arad的设计不断地向生活环境的极限发起挑战。”而另一位伯乐还看到了些别的震撼元素――英国Timothy Taylor Gallery近年也开始展出Arad的作品，展览总监Emma Dexter说：“我们被他作品中强烈的雕塑感所深深吸引，他的所有作品都极具创造力又十分漂亮。看来设计家和建筑家的界限也是可以被模糊忽略的a” Emma的慧眼识珠屡屡得到佐证，比如Arad在纽约MoMA(TheMuseum ofModern Art)粉墨登场的“No Discipline”(无规则)展览便是一次强大的证明：早期作品"Before Summer"是一把用一整片金属制成的躺椅，Ron Arad对造型的创造能力以及对材料的把控技巧由此展露无遗；而自“Before Summer”以后，Arad的作品就更加优雅、光滑，同时充满了线条感。比如他手工着色的作品“新奥尔良椅”就透过线条表达着狂野的想象力，如同将著名抽象画涂抹在沙发身上；作品“D Sofa”，是一个镜面抛光的不锈钢低长睡椅，靠背和椅面只有3个接触点，Arad的选材用心良苦：“重要的一点是不锈钢的反射效果，外观效果是整个作品的关键，你可以获得反射效果非常棒的无缝抛光表面，它们的反射性创造出奇妙的效果。”
创意家具范文第5篇
1创意思维及创意家具
“创意”即创立新意，是打破常规的拓展，简言之，创意是具有新颖性和创造性的想法，是创新性思维的结果。创新思维对创意的产生有着重要的影响，1945年德国心理学家韦特海默在《创造性思维》的专著中提出了“创造性思维”这一概念，通过运用心理学的格式塔理论分析创造性思维过程，指出这种格式塔结构既不是来自机械的练习，也不能归之为过去经验的重复，而是通过顿悟获得，即我们所说的“直觉”和“灵感”，通过创新思维获得的创意产品设计因具有突破性、独特性、求异性等特征而在信息社会发展的今天，逐渐被人们关注并喜爱。创意家具有别于普通家具可以基于两点来分析，其一是设计师表达其思想而获得的艺术性设计，它体现了设计师的艺术感悟及情感情绪，在某种程度上来说，人们对家具的欣赏或使用其实是通过这个载体和设计师的思想进行对话；其二，基于人们在精神层面的需要，创意家具不仅仅是对家具形态的夸张、变异，它有可能通过家具的功能结构、造型、或是材料的综合性等方面满足人们特别的视觉及心理需求，其精髓在于创新的想法和精神。
2创意家具的设计构思
2.1空间性创意
任何物体都存在于空间中，相应也属于空间的一个组成部分，我们可以把家具个体看成一个独立空间，那么家具空间设计创意的构思我们大致可以分为两种类型：模糊空间与动态空间。模糊空间。它体现在家具设计上是以家具形态来表达它在功能或内涵上的多样性，因此同一家具形态可以产生几种或多种认识和理解，而同一内容也可以有多种表现形式。家具形式表达不是一个确定的“约束性的”信息，而是以一种模糊的语言，凭感觉去感受的“非约束性的”信息，它所表达的信息具有很大的模糊性。正由于它的这一特点，空间艺术才可能使人产生更大的想象，让使用者共同地参与到这种创造之中。例如法国设计师Pottgiesser设计的Pons+Huot的办公空间（图1），在一个开敞的空间里有大株的植物，每个办公桌都有半圆形的玻璃罩作为私密空间的围合，而办公家具则成为分割空间的重要元素，家具在承担其本质功能的同时，也是办公分区空间的重要组成部分，此时家具已经突破原本独立空间的界定，使得家具空间和办公空间联系起来，模糊了家具与它空间的的界限与分割，给人很强的视觉冲击。动态空间。动态即变化的，意为具有灵活性和多样性，动态空间设计应用于家具早已出现在我们的生活中，例如折叠家具、充气家具、组合家具等，以往的动态家具设计是以人的动态生活和需求为基本出发点的设计思路，通过一定的连接结构达到家具本身或家具之间的可变性，以满足使用者行为变化的体验。我们在这里探讨创意家具的动态空间设计同样包括上层含义，但它不仅仅是家具功能空间上的动态变化，它有着更加广义的解析，这里的“动态”还包括家具的虚拟动态空间、情绪动态空间、趣味动态空间等多种类型，动态空间中最重要的是人与家具空间之间的互动关系。为了满足不同人群体的家具需求，设计师Marijnvanderpoll设计了“Tohit”的椅子，（图2、3），在出售铁质空心方块的同时也附送一把锤子，让使用者通过猛烈敲打形成椅子的形状，从而在这个过程中发泄自己的情绪。此时的家具设计已经突破了由设计师设计，由工厂加工制作的程序模式，让使用者也参与到家具的制作过程中，同时也满足了情绪发泄的需要。某种意义上，该家具的设计是动态的，这不仅体现在家具形体变化的动态过程，同样体现在使用者心理变化的过程，这样的设计满足了部分人群的需要，因此受到使用者的喜爱。
2.2视觉艺术性创意
家具的视觉艺术创意是指在不同的艺术形态中提取、模仿或借鉴其内容，通过夸张、怪诞、变异等手法融入家具设计中，使得规范的、序列的、惯性的事物出现非规范、非序列、非惯性的形态，从而给予人们非常规的的视觉及心理感受。例如仿生，仿生主要是指家具的总体或局部模仿生物或自然的形态、结构、色彩、表面纹理等进行的设计，巴西设计师Fernando和HumbertoCampana设计的“褶皱椅”（图4）,将动物皮毛的肌理运用到椅子的设计中，给人以突破常规耳目一新的感受。又如，我们所生存的自然界也有很多流动的例子，如风的流动形成了风化现象，水的流动形成了海浪，我们只要把这种形态特征与家具相结合，必然会让使用者有一种对于“流动”的联想，从而给人特别的视觉心理感受(图5)。
其二，夸张。夸张亦是视觉艺术的表现手法，夸张指大胆突出某种特征，加强或扭曲某些东西使得设计更加有视觉冲击力，在创意家具的设计中，往往加强家具某些部位的艺术化处理，突出家具的个性特征，例如西班牙设计师NachoCarbonell设计的“Treechair”（图6），通过对座椅扶手的艺术强化设计，增加设计的视觉感染力。
第三，怪诞。美国美学家桑坦耶认为，类似于幽默的某种东西出现在造型艺术上就称之为怪诞。怪诞是美的特殊形式，是集陌生、震惊于一体的高层次的反常变化，是较为极端的反常，一般来说，怪诞令人震惊却不会流于表面，蕴藏智慧有一定意义，可引发一定的回味和思考，往往具有一定的反思性。怪诞作为家具设计的创意方式，容易造成视觉上与现实中的一种反差，这种视觉上的“真实”能够带动欣赏者的思维活力，产生心理的好奇感，从而产生进一步解读的想法。
2.3文化性创意
家具在文化上的创意是将其它类型艺术文化融入到家具设计中，从（图7）中我们可以看到，椅子的设计将荷兰风格派的抽象绘画元素融入其中。“红黄蓝相间”本是PietCorneliesMondrian的二维平面设计作品，而建筑师GerritThomasRietveld将木条互相穿插，组成椅子的空间结构，在靠背和坐垫部分涂上红色和蓝色，并且色彩比例也和平面中的“红黄蓝相间”设计大小相当，这样就产生了“红蓝椅”，该设计不仅仅是色彩的模仿，而是平面二维的文化在三维家具设计空间中的体现，文化通过不同的载体呈现在我们面前，从视觉到触觉的变化，给人以新的感受。
2.4创意材料的运用
材料是家具设计的物质基础，材料在设计中往往担任两种角色：物质和非物质（意向）的。通过材料可以感知产品赋予的意义，随着科技发展人们审美的提高，消费者希望产品设计能有独特的个性，非常规的材料为家具设计在意境上的凸显提供了新的视觉、触觉解决方案。单座沙发及躺椅（图8）的设计巧妙的将工业蜂窝纸用于坐具设计中，纸张弯曲恰好将蜂窝的肌理体现出来，流动、轻松的形态呈现出很强的视觉张力。而“悬浮椅”的设计是将透明材质用于座椅设计，在一定的光线和室内环境中给人以悬浮的视觉感受，仿佛进入神秘、科幻的空间（图9）。
3结语
创意家具范文第6篇
【关键词】本土文化；琴台茶几；情感交互
中图分类号：TS664 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）12-0092-03
一、绪论
1.概述
家具与人们的生活息息相关，可以说自从有了人类的起居活动开始，就有了家具的形。远古时期，家具只在功能上简单满足人们的生活需求，而现代的家具除了要满足功能上的需求外，更加注重使用者心理上的需求。
随着社会的发展，科学技术的不断创新和提高，以及生活方式的巨大变化，家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”，它已经化身为人们生活中必不可少的审美需求与个性的象征。如今，在激烈的市场经济中，现代家具想使自身处于不败之地，就必须不断推陈出新，努力寻求设计上的创新与突破，来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。
现在的家具设计界愈来愈认同这样的一个观念：设计新家具就是引导人们用一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式去生活。大多数设计师也更多、更深的理解了“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念。因此现代家具正朝这方面发展。
优秀的设计能够满足生活需求并且引导新的生活方式，而缺乏预见性的设计则滞后于实际需求被时代淘汰。古为今用，不断推陈出新，才是设计发展之路。但是在新中国的家具设计发展史上，因此作为一名新时代的家具设计师，我们就应该设计出带有本土文化特色的创意家具来满足人们对本土文化的向往和归属、丰富人们的日常选择让我们的本土文化得到更好的传承。
本文中我将以“琴台智能茶几”为实例讲述如何将传统本土文化在产品中生态延续，同时也展示如何将现代化科技应用到传统家具中去，让传统家具具有新的功能实现家具与人之间的生活互动。
2.茶几的市场现状
（1）茶几的发展
茶几在家具产品中有悠久的历史，并且它与中国最重要的文化之一茶文化有着密切的联系。它是由古人的象形文字得来的，古人用茶几跟简单的木桩然后在上面放一个板块就成了喝茶的地方，也就是“几”的样子。
茶几真正出现年岁并不长，在清朝以前茶几不是很盛行。它大多是由茶几兼有了茶几的功能，到了清代，茶几才从茶几中独立出来，变成一个完整的品种。清代的茶几比较矮小，有些还做成两层式。而且一般不单独摆设，一般是放在一对扶手椅之间，成套的陈设在厅堂的两侧。由于茶几与椅子相互配套使用，所以茶几的形式、装饰、几面镶嵌及所用材料和色彩等一般由椅子的风格而定。随着时代的发展，茶几的功能性也逐渐发生了转变。茶几从以前的单一饮茶配件升级为集泡茶、储物、装饰、休闲为一体的多用型家具。也慢慢从以前的客厅发展到了我们生活的各个角落。
伴随科技的进步，茶几也有了相当大的发展。以前受技术条件限制茶几的材质一般是木头或石头，而由于技术的进步慢慢发展出了玻璃、不锈钢、PVP塑料、碳纤维、皮革藤蔓等多样化的茶几。而且风格也由以前的纯中式风格发展到现在的中式、现代、欧式等多种不同格调的茶几。
（2）茶几的国内外市场现状
现在的中国的茶几市场上充斥着各种各样风格的茶几，但大体上可以归为以下几类：古典中式、新中式、欧美风格、田园风格、现代风格。目前现代风格茶几的市场占有率是最高的，而新中式居其次。古典中式（如图 2）一般价钱昂贵受众面比较窄而且由于原材料的问题一直产量不大不容易被市场接受，欧美风格的茶几（如图 1）一般多为配套使用比较适用于大型住宅富丽华贵但是价钱比较高所以市场占有率不高。田园风格的茶几的消费者一般比较小众市场上流通的并不广泛。
随着中国文化的盛行，很多设计师已经把家具设计的重心和创意点转移到文化设计上来，在学术上我们把这种基于本土文化的创新家具叫做“新中式”。而中国的茶几市场也正是如此，越来越多的设计把中国元素、本土文化融入设计之中。新中式茶几由于它将古典中式家具的文化内涵很好继承下来同时又把现在家具的实用、便利、舒适原则应用其中，所以市场一直处于不断上升。
在中国文化风靡全球的当下，中式元素与现代材质的巧妙融合，再现了中国的精致生活的美的生活品味。 中式家具风格茶几的优势是沉稳、素静、质朴，充满着静谧柔和之感 ，且经久耐用 ，但缺点是封闭 、材料十分昂贵 ，特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适，通过家具设计师的推陈出新 ，现在新中式风格的茶几流派分呈，家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化，喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。
国外的茶几设计思潮在20世纪80年代后，设计形态、设计意识、设计理念等呈现多元化发展态势。当下国外的茶几设计主要向绿色设计和智能化方向发展。通过设计节约资源而且对环境无害的绿色茶几来保护环境，同时又采用智能材料、信息处理设备、自动控制技术等来使茶几具有新功能和性能。以此方便人们的生活。
二、茶几的方案设计
1.市场问卷分析
根据“基于本土文化的创意家具设计”的课题需要，我进行了一份针对“本土化创意茶几”的问卷调查。从茶几的外观造型、功能结构、文化寓意几个方面着手问卷。根据调查的结果我做出了如下的结论。
（1）根据调查，目前消费人群中喜欢木质茶几的消费者占多数，其中年龄在30岁以上的占的比例较大；其中20～30岁的年轻人偏向于玻璃材质的茶几；多材质混合的茶几所占比例不大；金属的年轻人喜欢的较多。基于这样的结果我决定选用木质作为茶几的主体材料。
（2）根据调查结果，大部分人比较倾向中式风格的茶几在这其中又以40岁以上的消费者为主；而中式风格的特点是将现代元素和传统元素进行了有机的结合，以现代人的审美去营造传统韵味。
（3）通过调查大家基本一致认为现在茶几最要改进的便是茶几的智能性，以方便人们的使用。
2.设计定位
随着社会经济的发展，消费者的消费行为变得更加有选择性。人们对产品的要求越来越高，具体表现在对产品功能、形态、规格等综合需求质量的提高上。首先作为一个新设计的茶几必须在保证主体功能的前提下，诞生出新的功能。而这新的功能我把它定位为智能化感应方面，期望通过智能感应来实现使用者的目标需求。形态方面在保持一定古典外观的前提下，做部分改变使茶几更为舒适、方便。在茶几的内涵方面通过功能、外观的整体化给人带来本土文化的温馨感，以此来丰富使用者的内心世界，弥补现在茶几在精神层面的不足。
三、茶几的设计思路
要设计一款基于本土文化的创意家具，首先必须抓住几个关键点：本土文化的重心是什么，那种活动最能代表这种文化重心，这种活动中具有代表性的道具是什么，这个道具可否日常家具化。在解决这几个关键点之后那么设计思路也就基本明朗了。
1.本土文化的重心
文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。嘉兴的本土文化从大类上来讲可以归纳为江南文化但同时它又具备着自己的独特文化标签。嘉兴的本土文化它既具有江南水乡文化那种温婉尔雅、诗意绵绵的古典传统美，同时也有着红船文化中的开天辟地、敢为人先的首创精神和进取求新的改革精神。嘉兴自古以来重文崇学，受儒家思想影响比较大，在唐代还被赋予“复礼乡”的称号。在嘉兴朋友间相互拜访一般都以泡茶饮茶为先、佳节时分也纷纷以茶为礼，茶成了嘉兴当地人民活动交流的一个媒介。据调查如今嘉兴每条大街小巷都有一两间茶馆，人们对茶的了解也比较深入。为了加大民众对茶文化了解现如今嘉兴市区唯一的一个具有300年历史的章氏茶园也将被政府改造成茶文化公园，由此可见茶文化无论在过去还是在今天都在嘉兴的本土文化中占有核心地位。
2.茶文化的具体表现
人们常把茶文化当作一种传承来做，既不失文化底蕴，又文中有雅，颇有古风。更难得是茶文化并不是一种阳春白雪的文化，它一直被人们刻入了生活当中。茶文化的典型表现便是泡茶、饮茶、茶艺。而用来从事这些活动必不可少的一件家具便是茶具和茶几，所以我便以茶几为代表来进行一次家具设计。
（1）茶几的外观分析
茶几在我们生活中随处可见，茶几一般形态较小，有些还被做成两层是，与香几比较容易区别。现代茶几一般很少单独摆放，多配合沙发摆放于客厅。要设计一款与茶文化贴近的茶几，并不能把它定位于市面上的普通茶几应该把它定位与茶文化相关的具有文化内涵的产品。从目前市面上茶几的外观形态来看都不是特别满足这一要求。通过各种研究和了解我认为古琴台的样式比较复合这一主题的茶几外观形态要求。首先从文化内涵上来讲，“琴、棋、书、画”一直是文人四友；而嘉兴作为一个重文崇学的地方对于古琴台也相当喜爱和熟悉。在古代一般品茶的茶楼都会有相应的古琴表演，而在现代茶艺表演也一般配上古琴音乐。茶文化和古琴有着割舍不开的缘分，茶因为有了古琴的承托而更显高雅，而古琴因为有了茶的陪伴流露出一股清香。“古琴之神韵，茶汤之色香”人们一般想到古琴就会不自觉的想到茶，而饮茶也便会不自觉想到古琴，可见古琴与茶在文化上交相呼应的。在外观上古琴台能满足茶几的大部分功能需求，所以茶几的外观被定为古琴台样式。
（2）茶几的功能分析
茶几的主要功能是用来摆茶具等其他物件用的，其目的是为了方便人们从事泡茶饮茶这一活动。而现在目前市场上大多数的茶几都能达到这一要求，所以设计一款新的茶几就有必要为茶几添加一些新的功能，通过这些新的功能来方便和改善人们的生活。随着计算机技术的成熟和智能化居室的发展，智能家具乘务了家具设计的新趋势。我想通过御用高科技手段，使家具能自动为用户提供适当的高质量服务。就茶几而言市面上的智能泡茶工具已经铺天盖地，因此在这一方面的智能应用已经做得非常到位了。但是随着人们精神生活和物质生活的提高，人们的文化品味、审美情趣也不断提高。审美层次从单一的形式美转向多层次的文化意识。人们开是追求具有艺术风格和文化特色的家具。这这就为我提供了新的思路，琴台茶几在样式上满足了人们对外形美和艺术风格的追求但是茶几的本身功能决定了茶几自身并不会对使用者做出什么反应，来给使用者创造一种美的意境。于是我通过智能化的设计运用让茶几达到这一效果即当人们在泡茶饮茶时茶几本身会自动播放古琴音乐给使用者塑造一耳光良好的品茶氛围给人们美的享受。
四、茶几设计中的人机分析
伴随着家具历史的发展，从最早的笨拙式家具到现在的轻便舒适式家具，这无一不是在诠释着人类的智慧。家具经过这么多年的发展，技术也已经相当成熟，普及率相当搞，已经成为现代舒适家居的标志。如今人机工程学这个概念也成为家具设计必须考虑的重要因素之一。并且衡量一个家具的好坏与否，人机工程学的运用就最主要的因素之一。如果家具的设计不复合人机工程学的标准，那么这个家具设计基本是失败的。
1.外形尺寸设计中的人机因素
根据人机工程学的“以人为本”原则，一张茶几的设计就必须围绕使用者的需求而展开，根据使用者的人体工程学，所处位置的环境心理学，以及目标受众的审美心理学等各个方面的科学来更好的了解使用者的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点，从而设计出充满人性的产品。
家具功能的人性化：茶几本身本身是用来泡茶的，但是这单一功能并不能很好方便人们日常生活中的各种娱乐。如何将茶几的本身功能和其他居家娱乐相结合这便突出了家具功能上的人性化。设计一款琴台茶几不仅在功能满足了茶几的主体功能，同时也满足了人们的娱乐需求。人们可以闲暇时在茶几上拨弄拨弄古琴绘声绘意的体验一下古人的生活，陶冶自我情操。
尺寸的人性化：对于室内空间的茶几而言尺寸起着至关重要的作用，设计师在设计时应该将尺寸放在首要考虑范畴，先了解人体的各部分尺寸，然后根据人体的各个部分尺寸的测量数据来进行设计，这样设计出来的茶几才能让人在使用时感觉舒适。一般来说茶具及其他物品都放在茶几台面上所以物品的放置位置就决定了茶几的高度。从人体工程学角度分析，茶具及相关物品的最佳位置摆放高度应是他它的上沿不高于人坐姿的水平视线以下15～20度。即茶几的台面的最上端应与人的水平视线略低一点即可。
在GB/T14776-1993《人类工效学工作岗位尺寸设计原则及其数值》中，对坐姿工作岗位给出了具体尺寸数据。
2.茶几中的人机情感交互因素
新时代的发展及人们生活方式的改变，人们越来越看重家具与人的情感交互期望家具能更好对人们的行为动作做出相关的反应以便为人们提供方便。“智能琴台茶几”是基于商务环境下在室内空间中的应用。通过走访相应的场所，并对目标客户进行充分的调研研究，统计发现，目标客户在这样的环境中，最想使用的是情感音乐播放服务。针对目标客户的需求并结合到“智能琴台茶几”，最终定义了交互的主要内容音频交互。茶几通过茶壶茶杯作为整个交互内容的传感媒介感受到使用者的泡茶、饮茶状态并以此为信息做出音频反馈，播放出不同风格的音乐。
3.产品整体分析
一张成功的茶几的造型，需要多工种、多工艺的共同协作，通过各种造型方法，以形成一个完美的外观造型，因此，影响造型的因素是很多的，这些因素主要是体量、形态、色彩和材质。
考虑到嘉兴本土文化中淳正、文秀的民风特征，茶几的体谅应不宜过大且有不能太小。如果茶几的体量太大则与“文秀”不相符会体现出一种粗犷，而茶几的体量太小就会显得太过柔弱显现不出淳正的浩然读书气息。因此茶几的体量我把它定为适中。
嘉兴自古以来就重文崇学，儒家思想意识大大普及和深入。唐杜佑《通典》中说："永嘉以后衣冠文物之族，多渡江而南，艺文儒术，于斯为盛"。而一般文人骚客多精通于音律，并且“琴”又属于古代六艺中的一种。把古琴台的形态加以改变，让它变得更加功能化。既能人感受到文化的亲切，又能满足人们在功能上的需求。而且它本身有可以与茶几的主体功能交响呼应，一般茶艺表演都会配有古琴音乐。古琴台形态的茶几可以营造出一种饮茶的氛围，易让人体会到品茶的意境。
环保健康一直是家具的外衣，茶几当然不例外。木质茶几在这方面做得很好。古代的茶几大多是木质的，所以大家一看到木质的家具就会回想起历史，在很多情况下木质家具都会带有一点人文主义色彩。榆木作为众多木材中的一种它具有质地硬朗、纹理直而粗犷而豪爽和质朴天然色泽的特点。而且它又能抵御南方的潮湿和北方的干燥，客户市场非常广泛。在榆木上上一层清漆让它以本来的面目示人，让人感受到木头肌理般的温暖。这样就比什么颜色都来的贴切于自然且更好的与茶艺、古琴相配套。
五、总结与展望
综上所述，我在基于对嘉兴当地本土文化的了解和调查上，对茶几进行了改良和创新的设计研究。即，在整体造型上我采用了具有古典艺术气息的古琴台外形，再加上一个古琴模样的竹制茶盘，摆脱了传统茶几的传统造型让茶几的外观更具文学艺术风格。再配上智能化的感应音乐设计，让茶几不再是一个死物可以与人进行互动。当我们不使用茶几时远观它就如一台古琴静置与琴台之上，可以充当一个古典艺术摆设装饰品。使用时又能给使用者塑造一个唯美的品茶环境。
在本次设计中通过对过去生活方式的隐喻和感觉上的模仿，唤起人们的特定情感、文化感受，从而建立起茶几与本土文化之间的联系。即人们使用茶几时通过感应音乐播放出的古琴音乐唤醒人们记忆中远久的地方记忆和思想认同，并且通过古琴外形将人们带入到诗情画意的生活享受中。体现了一种过去诗书礼仪的家具感受，而正是这种对过去生活方式的隐喻，唤起了人们对过去生活以及传播琴棋书画礼仪教育的儒家思想的记忆。我给茶几添加了一些智能化功能，把茶几原来的被动结构转变为“主动”智能，并且提供信息交换功能，优化人们的生活方式。现下社会工业技术高速发展，科学技术的发明必须通过设计的物化，才能成为人们生活中的产品。为了避免越加突出的技术鸿沟，我们一个从形式要素、社会意识、传统观念等方面，吸取本土文化的特征，将本土的特色表现出来，以唤起使用者的共识。把本土文化融入家具设计中去的根本意义在于把文化渗透到我们的日常生活中去，在为人们提供人性化的日常商品的同时让本土文化来丰富我们的生活。
通过本次设计我明白所有事情都有它的一个客观规律，往往是按照它的客观规律去做。所有流传下来的东西，都是顺气之然客观存在的，我们只要把握它的客观规律，不要去过分扭曲和违背，以哲学和历史为前提设计出来的产品便会更有内涵，更有意境和深度。
设计是种创新的过程，但是它是在继承的基础上展开的。我国有几千年的文化，所谓的中国特色其实就是我们民族的传统文化底蕴。这就要求设计师应该加深对本土文化的认识和理解，挖掘潜在设计元素把这些元素和现代文明交汇、融合。再结合现代的科学技术、生产工艺，大胆开拓创新，在发展中继承、继承中发展。给传统艺术风格新的生命让具有本土文化的创意家具风靡世界。
参考文献：
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注释：
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[10]叶德辉.中国传统家具造型变化与文化分析[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2003，6（12）：6-8
创意家具范文第7篇
现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。
二、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1、家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
2、家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。
3、与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。
三、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
作者：
一、中国原创家具之概述
现在的原创家具，虽有些产品显得不够成熟，需要进一步完善，但也表达了其一定的设计思想。由于很多企业不愿在研发上投入资金，所以原创家具仍属于小众。且由于研发成本较高，价格一般偏贵，也并没有大范围的流行。在风格上，原创家具更多的是借鉴中国传统的元素，并使之成为时尚生活中一道独特的风景线。传统文化、地域文化、乡土文化成为家具设计的灵感来源。
二、原创家具的创意设计
好的设计作品并不是一蹴而就的，而是经过研究后设计的，且经受得住时间的考验，并有进一步完善的空间。从现今的原创作品中可以看出还有许多地方需要完善，但也体现出了一定的特点。中国传统元素是主要考虑的元素之一，从而凸显中国特色。大多采用的方法是运用现代的设计理念，将传统的家具设计成有中国特色的、包含有中国文化的现代原创家具设计作品。设计师利用不同的审美要素，针对传统、材料和技艺等，采用多元的设计概念及形式策略，设计出具有独特“味道”的家具。
1、家具造型的传承与创新
原创并不代表着创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制，我们不可能完全抛弃已有的设计。原创家具，有一种形式就是改良创新，或是说在原有的造型上的一种延续和转换，赋予其新的意义，让其更具现代感，更具视觉冲击力。悟凳，采用回收的老榆木制作，腿等其他部件样式与传统的长凳样式没有两样，但在凳的面板中央将原先平直的座面削切、雕刻扭曲180度的形状，让人眼前一亮。一件平常之物竟变得如此不寻常，也给人心灵上的震撼，似乎代表着某种顿悟后的明了，更代表着经过一番风雨，最后归于平静的感觉。设计有时只需要添加一点新的东西，就能让其变得更出众。儿童圈椅，外在造型借用了明式圈椅的基本形式，由于儿童尺寸的关系，更像是缩小版的圈椅。同时结合儿童天真、活泼的个性，将椅腿、扶手等都设计成圆圆滚滚的样子，增加了童趣，且色彩也不再那么单一，在各结合处采用蓝色的零件进行连接。同一设计，因所针对的对象不同，其所设计出来的家具样式也会随之不同。在创新设计之中，既然要强调个性，那么同款家具就会出现更多不同的形态。钢质圈椅，灵感来源于明式圈椅，但又有所不同。将座面和腿部的横撑转化为半圆形式，靠背和望板上采用云纹亮角，采用圈椅的扶手形式，靠背采用钢质的云纹堆成图案。椅子的造型自然流畅，直线与曲线自由结合，而不显生硬感。由于其材料不同，与木制家具相比，少了点亲和力，多了点现代感。将家具涂成深色系，又增加了其厚重感，不再那么轻浮。创新并不需要创造一个前无仅有的东西，有时只需在以前的物体上加上一个创新点就可以，或是将原先的物体用新的形式表现。无论是从何种角度，何种方式，都需要我们敢于实践，不断的创新，只有营造了这样的环境，才更有利于将来的发展。
2、家具材料的革新
由于木材的材性好、纹理优美，一直是家具的首选材料。随着时代的发展，科技的进步，各种人造板、亚克力、树脂材料等新型材料的出现，为设计带来了新的革命。每种新型材料的出现，都必将对于设计产生一定的影响，带给人们不同的视觉享受。在原创家具设计中，必不可少的就是对于新型材料的应用，以期获得意想不到的效果。圆凳，光从造型上说，其实并不新颖，也不算是创新，其创新主要体现在材料以及新型材料与木材直接结合的方式。圆凳的座面和托泥采用了新型的亚克力，透明通透，腿部还是采用的木质材料结合。这样制作出的家具，比传统家具更加通透轻巧，不再那么凝重，更充满现代感。青花座椅，其设计理念是“传统的现代生命”，将斗笠碗的放大造型和榆木结合一起，座面采用青花瓷工艺的花纹图案，淡雅幽静，仿若遗世独立的一道风情。如图6所示的扶手椅，将明式玫瑰椅进行简化处理，靠背的背板与座面直接连接，但与靠背是分开的；扶手与靠背连为一体，且采用金属材质涂以金色，与整体的黑色形成对比。整个造型简练大方，金属材质又让其实现了木质材质所不能满足的造型结构。
3、与其他元素有机结合
家具作为一件器具，既可以作为实用品，也可作为艺术品。它与艺术有着不可隔离的关系，且有着很多的共通之处。我们只需要灵活地结合这些元素，按照自己的审美方式，合理地利用，就能成就好的设计。如图7所示的名为在水之湄的屏风，将屏风与水墨画相结合，不再采用传统的雕刻、镶嵌或刺绣工艺，而是用一副简单的鱼戏荷花的水墨画镶嵌于屏风中，淡雅而清新。更妙的是，将画中的水波纹采用剪切的圆环形来代替，将无线的水波变成有形的物体。且当微风拂过，屏风上的水波随之发生变化，犹如水中涟漪，水波轻摇，平静安然。这一动一静的结合，多了些趣味，画面更为生动。“俏花枝”沙发，沙发转弯处圆润弧形的运用，茶几饰面叶脉纹理的着意选择，纯色铜套的支脚。细节的处理又使它沉稳中透露出一丝耐人寻味的俏皮和灵气。
三、结语
原创设计的重要性不言而喻，中国原创设计之路也已开启，作品之中有成功的，也有失败的。好的作品一旦被市场认可，就会在一定的阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中进一步完善，流行时间越长成为经典之作的可能性越大。
作者：杨婷 单位：中国工艺美术学会工艺设计分会艺术家具设计研究中心
创意家具范文第8篇
一、设计教学中的发散思维与收敛思维方式
发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。
二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性
发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。
三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施
总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。
（一）使用发散思维，提出多种可行性方案
发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。
（二）利用收敛思维提炼好的选择
对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。
（三）整合优化，形成最佳方案
设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。
四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法
在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。
（一）善于储备、勤于积累
任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。
（二）提高兴趣、树立信心
正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。
（三）启发鼓励、多向思考
教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。
（四）多种教学方法并用
家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。
五、结语
家具设计的教学实践，要培养、发展学生的创造性思维。相信通过完整教学过程的演练，学生在家具设计课程中亦能较好地掌握发散与收敛的设计思维，做到两者并重，并自觉地将之运用到相关专业课程的学习中去。如此对促进学生设计思维发展，提高学习能力，培养高素质人才是大有裨益的。
创意家具范文第9篇
摘要：伴随着现代化、信息化社会的全面发展环境下，人们的生活水平全面提高，正因如此，人们开始对生活品质的要求开始越来越高，在此期间，一种名为创意家具的新名词出现在人们的日常生活中，发现家具不仅仅是一种呆板生活必须品，它还包含着很多功能性与情感性。本文对创意家居主要对创意家居的设计思想以及市场与消费者对创意家居的需求进行简要分析。
关键词：创意家具；创意家具市场；设计思想；消费者
1创意家具的阐述
创意家具做为创意产业的一部分开始在全球迅速的发展，随着人们的消费层次以及对生活品质要求的提高，创意家具在全球开始迅速升温。
众所周知，传统家具多数为呆板、笨重功能性单一。创意家具是指在传统家具原有的功能以及材料上进行改造优化，并在外观上开始对传统家具进行个性化设计，外形上打破原有的形态并且增加功能，使得生活开始充满情趣。正因如此，在功能上，大多数的创意家具都在强调着功能性的组合，具备着多种多样的功能以至于满足生活中不同情况所需。例如Gufram Mozza的多功能躺椅。材料上，大多数创意家具采用的是质量轻便、环保的材料来制作，一些高档的创意家具还采用了高科技的新型材料。这也是创意家具与传统家具的最不同的地方。例如美国的建筑大师Frank Gehry的瓦楞纸家具。
创意家具在设计上的灵感大多数来源于生活。在日常生活中，一些传统家具细微的短板会显露出来，因此加以设计改造便产生了创意家具。因此创意家具属于传统家具的一种升华。每一种创意家具都包涵着设计师们的心血和敏锐的观察力，每一种创意家具的诞生背后都有着不一样的故事等你去发掘。
2创意家具的设计思想
在设计创意家具的过程中发现创意家具的设计思想可以总结为以下几种：
2.1 功能主义设计思想
功能主义设计思想是20世纪以来世界设计界的主流思想主义，是现代主义设计思想的精髓。强调“功能”给人们带来的不一样的体验。功能的强大会使未来家具出现“几合一”的情况，会使未来不必“一件一件买”而是“买一件”的新情况出现。设计师要注意的是设计要做到实用又不失视觉效果，在注重外形设计的基础上还要注重功能的真正创意设计。
2.2 生活主义设计思想
从生活过程以及生活细节入手，分析生活所需设计生活所需，使生活更完善。设计融入感情，使设计更加人性，更加注重生活。设计做到从生活中来，到生活中去。设计师的设计还要做到设计的家具产品要融入家居环境，设计的家具产品要多种风格。家居环境与家具是密不可分的。家具构成家居环境，家居环境决定家具风格。因此创意家具也要注重在生活的家居环境中的风格。做到设计上融入生活。
2.3 创新主义设计思想
设计要创新，要将新的时尚等文化的融入到设计中。不仅如此，随着各种各样的新型材料的出现应该适应新材料，不断的采用轻便、结实、环保的新型材料。做到节能环保的创意家具。
3市场对创意家具的需求
3.1成熟的创意设计
相对国外而言，国内的创意家具的设计并不够成熟。并且国内最开始的创意家具也是由国外引进过来的，并没有属于自己的思路，大多数都是按部就班的拿过来改变外部形状等，并不能学到精髓之所在，做到属于自己的创意。主要原因由于国内在创意家具产品了解并不是很多总体设计水平较低，研究的并不够深，没有更高层次的设计。有的设计并不能做到在功能上做到比传统家具更加优秀还反其道而行之，不能够体现出何为创意。
3.2 广阔的家具市场
目前在国内的家具市场上，创意家具的销售手段较为平庸。大多数的家具消费者对创意家具并不了解，仍然有很多消费者并不知道创意家具具体是用来做什么的。在国内而言创意家具比较小众，主要还是一些国外设计师的作品，这与国内大中的接受度有关。主要的消费者认为居住环境应该是规规矩矩、符合大众审美的家具。因此对很多的家具卖场而言，传统家具的市场依旧是目前市场的主要力量。导致创意家具销售渠道较窄。
3.3 价格合理
部分的创意家具的价格相对较高，原因在与创意家具在设计、生产、材料方面都有很多改进。创意家具在其产品的设计上花费了很大的心思，有的创意家具一件拥有很多附加的功能。它不仅仅是一件普通的家具，可以称得上是一件高品质的艺术品了。同样创意家具可以根据客户的要求来为客户进行一对一的设计。因此有的创意家具是独一无二的。在材料方面大多数的创意家具材料会采用一些高科技的新型材料。综上所述，是创意家具价格较高的主要原因。
3.4 自主品牌
这个问题，不仅仅是在创意家具上，在传统家具上同样是在面对这个问题。石振宇先生在2014年华日家居中国设计挑战赛会上谈到“许多人盲目推崇意大利家具”。我们为什么会喜欢外国的家具与家具风格最大的因素无非是：文化影响。上文也提到，由于销售市场的限制导致创意家具的品牌并不是很多，分布在不同城市之间，品牌效应未能很好显现。并且宜家在各个地区开始占据市场。是导致国内自主品牌缺乏的主要原因之一。
4消费者对创意家具的需求统计
随着80、90后成为家具消费的主流人群，家具的个性化以及外形时尚开始备受青睐。据不完全统计，创意家具的消费人群大多数为年轻、高学历的白领群体为主的青年人。这一群体不仅仅需要家具在生活上带来它本身原有的家具功能，同样他们也在寻求一种新的生活方式。在居住环境并不是很大的前提下，这一群体在家具的选择上会选择多功能且节约空间的创意家具。他们拒绝单调，渴望灵活多变的家具。因此创意家具主要的面向的群体就是青年人。
自2000年起，互联网开始深入人们日常生活中，网购开始成为了家家户户在生活中的日不可少的重要组成部分。据不完全统计，互联网开始成为消费者获取创意家具信息的重要渠道占总比例的28%电视广告占24%亲朋好友介绍占16%报刊杂志占14%家具展会占12%其他占6%[1]。由此可见，互联网销售占目前家具信息宣传的最重要组成成分。不同的年龄阶段消费者会通过不同的渠道获取家具产品信息，目前的主力军80、90后主要通过互联网获取创意家具的信息。同样58%的消费者会在卖场进行购买创意家具，27%的消费者会在家具装卖店进行购买，12%的消费者会在百货商场进行购买，3%会在网上进行购买。而消费者在购买时考虑的主要因素在于以下几点：产品质量要好，实物看得见摸的着、产品价格实惠，性价比高的商品优先购买、注重品牌以及售后服务，用起来放心、产品齐全，一站式购买、配送货速度[2]。由此可见目前消费者对创意家具的需求主要来源于市场，大多数消费者在购买创意家具的时候更多的是注重性价比的高低以及产品售后的保障。
总之，随着综合国力以及年轻人群的购买能力大幅增强，综合以上对创意家具的简单分析可以看出，创意家具的国内市场潜力还是很大的但是却有着很多的问题。如何开拓市场以及开创自主品牌是目前我国创意家具主要问题，同右惨注重开拓设计师设计的视野注重设计思想在设计产品中的重要性。如果在这几个方面能够稳扎稳打的提升，那么创意家具会在我国家具市场上有着重要的地位。创意家具不但满足人们的生理需求同样是生活中提升情趣的物质手段之一。这种方式不但有着深刻的社会价值，更应该有广阔的应用前景，可以反映出家具设计的时代性要求，显示家具的未来发展。
参考文献：
[1] 钟建荣.《中国家具市场分析及对策》.建筑人造版，2000，（02）
[2] 《创意家居设计》.国际文化交流音像出版社，2004
*2016吉林省大学生创新创业实践项目《创意空间家具设计与制作工坊》
创意家具范文第10篇
笔者将HansJ.Wegner的扶手椅、中国椅及Y字形椅特征进行解构分析。对扶手椅家具的解构分析，根据用户的设计思考模式，经由造型外观特征与简化元素撷取，必须符合解构主义的线形的无限延伸、独特式风格走向、反对传统材质设计、反二元之间对立、随机造型多元化及差异化色彩使用六大精神原则，判断选定需要保留及改变的选项。
二、创意家具设计验证
笔者对家具产品的解构分析完成后，将分析所得的构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向家具创作设计进行思考，并应用创意思考的奔驰法（SCAMPER）进行分析，对产品作不同层面的改变，以创新思考的方式创造新的造型形态，再由创意草图过渡至草图定案。
1.设计理念
笔者从解构家具元素的转换解析中，以创作设计呈现解构概念，并保留HansJ.Wegner所运用的明式圈椅概念及曲线转换。
2.创意草图构想
发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及分裂等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。
三、综合讨论
本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。
四、结语
从解构主义理论的基础探究及相关设计案例解析来看，其所运用的方法有构想、线形、造型、材质、色彩及风格。图像意涵、造型形态、质感美学、视觉感受及设计机能，作为建构解构主义设计规范的原则及解构创作设计方法被广泛运用于实际操作中。解构主义理论规范原则结合奔驰法可应用于家具创作设计的表格建立，有助于家具设计激发创意思考，亦可经由解构主义设计分析归纳出实质的共通性而进行开创性设计。通过解构主义的解析，亦可将设计手法运用在家具的创作设计上，并结合解构分析的设计元素进行转化，从而建构出解构主义创新设计模式。