创意家居设计论文范文

创意家居设计论文范文第1篇

【关键词】艺术设计；低碳理念；环保

艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值，通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展，在艺术设计中应用低碳理念，已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。

一、低碳理念与艺术设计

1.低碳理念概述

低碳指的是较低的温室气体排放量，低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下，低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来，低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计，它以设计为基点，重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展，从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念对人类生活的重要性

在全球化发展趋势越发兴盛的今天，全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化，而是着眼于全球的物质资源、自然环境，涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则，正是当今人类履行环保责任的方式。因此，在涉及人类生活方方面面的艺术设计中，应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础，不仅对于现代人类的生活十分必要，对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。

3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性

随着社会的发展，环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一，同时，环境问题也影响着人们的生活。因此，对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言，重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求，同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外，低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义，在艺术设计中重视低碳设计理念的融入，是以人为本思想的体现，同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在艺术设计中的应用

1.室内设计中的低碳理念应用

如今，人们对居住条件的要求越来越高，使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念，也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念，设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新，其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如，厨房的橱柜可以向外延伸，增加厨房操作台的空间，这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间，室内设计也就达到了简约、低碳的目的。

2.服装设计中的低碳理念应用

服装设计在艺术设计中备受关注，服装设计代表了设计师的审美观点，往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行，设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先，以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流，取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少，而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次，设计经典款式的服装，保证服装的耐用性，也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时，如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率，大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。

3.家居设计中的低碳理念应用

家居设计是艺术设计中的新宠，家居设计对人们的居室起到美化作用，同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来，家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展，家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代，沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的，不仅成本低廉，而且实现了对物品的回收利用，其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多，使得电灯的照明强度和范围增加，无形中减少了用电，也达到了低碳环保的目的。

4.园林设计中的低碳理念应用

园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一，这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。

三、在艺术设计中发展低碳理念的途径

1.艺术设计消费者对低碳理念的支持

艺术设计作品最终会走向市场，成为消费品，满足人们的生活需求和消费要求。因此，低碳理念在艺术设计中的发展，需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传，并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念，使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样，低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。

2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高

随着社会的不断发展，艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念，才能实现自身工作能力和工作效率的提高，才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者，不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面，艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识，在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践；同时，要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验，从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。

结 语

低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要，而且符合目前人类生活的发展趋势，使艺术设计作品更具有时代意义，体现了艺术设计作品的社会价值。如今，室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中，充分体现了低碳的设计理念，而且随着艺术设计的发展，低碳设计理念还将持续下去，消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高，是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。

参考文献

[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文，2011.

[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智，2012（35）.

[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业，2013（12）.

[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导，2013（2）.

[5]徐向奕.略谈在艺术设计中贯彻“低碳理念”.理论界，2014（7）.

创意家居设计论文范文第2篇

一、自主的，才是有动能的

学校从2008年起，以课题研究的方式，开始开发版画校本课程。美术老师们自主学习、刻苦钻研，不仅使自己成为了版画专业人才，还历练成了资源开发者和课程设计者。编写课程标准，编制教师用书，研究版画创作、教学和辅导。《儿童木刻版画的教学与辅导》专著公开出版发行，既是开发过程的小结，又成为课程实施的引领。

在版画课程里，了解版画艺术的发展及特色；欣赏著名版画家的代表作品；逐步熟练地掌握版画的工具材料、性能和表现技法；体验版画创作的乐趣……孩子们传承民族文化，拓宽艺术视野。师生都成为了版画艺术的创造者和享受者。

二、发展的，才是充满活力的

（一）教师的发展更好带动学生的成长

十年来，老师们一直重视增强专业能力，不断提升自己，确保版画教学高效开展。多幅版画作品参展获奖，刊登于《中国美术教育》杂志，论文案例执教课获省市级奖和发表15次。姜玲成长为长沙市校本课程骨干老师，作品获全国一等奖。

（二）课程建设在长期实践中不断完善。

与时俱进，我们修改课程标准，新编教师用书，探索版画与文化的传承、版画与情感的表达、加强版画与生活的联系，在湖南省2017年小学优秀校本课程评选中荣获一等奖。

三、适合的，才是最好的

（一）四个层次，逐步推进，学习版画的丰富多样

课程实施中，为适应不同年级的学生特点，我们由浅及深，由易而难，先从对印版画入手，接着学习纸版画，然后进行黑白木刻和套色木刻。学生能尝试多种版画媒材和表现技法，掌握多种造型方法，在丰富的视觉、触觉和审美体验中，提升艺术实践能力。

（二）五个坚持，大力普及，落实课程的面向全体

一是三年级每周开设一堂版画课，抓好常规教学；二是每周两个时间段版画辅导，有兴趣的孩子自选参加提高班、精英班和社团；三是每月一个“版画周”，面向全体组织以版画教学为主的系列活动；四是每季度一次美育大课堂，进行版画欣赏、文化熏陶；五是每年至少开展一次大型特色活动，张扬版画特性，浓厚艺术氛围。

这样，从点到面，普及到深化，老师带领孩子们在版画的艺术时空里，不断探索，创作了很多优秀作品。校本课程开发与实施研究项目荣获长沙市课题成果一等奖、友谊教科研奖，第三届湖南省基础教育教学成果二等奖。

四、有品质的，才是更有价值的

艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段。生活是艺术的创作源泉和推陈出新的动力。所以，我们举办版画课程特色活动，会特别关注文化与生活，让艺术承载文化，让艺术走进生活。

（一）充满意趣的版画创作——让版画凸显艺术魅力

如“创意芙蓉”艺术展，积极探索运用各种媒材和形式，制作方体、卷帘、艺术瓶等立体造型，精彩亮相。

(二)富于人文的主题活动——给版画充实文化内涵

将多元文化融入儿童版画，让学生了解文化中的版画艺术和版画艺术中的文化。并将版画运用到校园文化中，师生在艺术的创造与愉悦中沉浸和享受。

如“墨香沁心 ˙书韵留痕”版画藏书票设计活动，倡导学生由爱书而藏书，由藏书而设计藏书票，以票会友。再如“书香笔墨﹒刻画时光”校园文化艺术角活动，先亲子阅读，再围绕一个核心文化原点、选取一个场景进行美术创作，涵养了人文精神。

（三）融入生活的作品应用——用版画装点生活

一方面引导学生观察自然和社会生活，收集版画的创作元素，另一方面强化版画在实践生活中的应用，生活经验和艺术经验相互作用与转换，获得用艺术方式表现和美化生活的能力。如 “我爱我家” 创意DIY家居设计活动，用版画原板材料等，设计制作家居用品，提高了创意实践等能力。

这样，课堂内外相结合，版画与文化与生活相结合，版画校本课程发挥出更大育人功能，学生素养得到多方面增强。

五、开放的，才是广泛共赢的

除开积极营造学校艺术氛围外，我们还努力扩大版画在区域内外的辐射面，五次举办省市级开放活动、参加全国研讨竞赛，几十次接待教育部等各级观摩考察团，近十次受到媒体报道，打开了更大格局，产生了良好社会反响，也推动了自己的进步。

创意家居设计论文范文第3篇

关键词: 墙绘室内装修

1.墙绘的实际意义

墙绘艺术作为一种装饰文化进入人们的居住空间并且流行有着其独特的意义。远离冰冷坚硬的水泥墙，摆脱了浮躁喧嚣的闹市。墙绘作为一种精神符号在我国室内装饰行业的兴起是我们对自然缺失的积极回应。所以是社会个体具有普遍意义的对现实的主动思考。对设计文化而言，室内墙绘艺术除了唤起我们对传统居室文化记忆和延续的思考，以区别于欧美设计文化，它还暗示了现代设计从民族、地域中寻找文化亮点的可能。如图所示的室内墙绘设计，从传统文化中寻找表现的要素，将国画形式引入寻常百姓家，这既增加了现代居室的文化气息，也展现了我国民族文化特有的魅力。

对人居环境的思考正在世界范围内进行，室内墙绘的引入仅是从形式上给我们提供一种方式，作为一种室内装饰文化，怎样延续一个民族的精神、让它更好地服务于大众还需要我们自己的思考。对于设计文化，我们一直以中华民族有着悠久的传统文化自居，但传统文化不是一幢空空的摩天大楼，正如我国传统木构建筑一样，它有着美妙而独特的外观，但暗含于里的精神实质才是这一形式的精华所在，所以它才有经久不衰的生命力。在室内墙绘中，我们看到了民族文化辅助设计的魅力，但如果抓不住民族文化的精神而简单使用诸如传统图案等外在元素，那么它也只能是昙花一现。充满智慧和创意、定格于流动风景的室内墙绘让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到人文的惬意。虽然它最初是从欧美流行开来的，但“中华文化历来不可比拟的包容性”使之自进入我国家庭开始就与传统文化有机结合在一起，它的进一步发展也必将继续成为反映我国传统居室文化、反思工业文明的图式。

2. 墙绘对室内装修的具体价值体现

多元文化并行发展的今天，随着大众生活水平的不断提高，人们对室内的设计已经不满足于相似的形式，室内装饰设计风格也在不断地变化。人们在室内设计的选择上也强调个性化。注重审美要求、注重生活方式，室内设计也因此在时代的影响下趋于多元化、绿色装饰、注重文化等方面发展。现代室内空间环境作为墙绘的载体，墙绘与其发展趋势有着密切的联系。人们将墙绘艺术运用到现代家居设计中，根据特定空间的设计需求，通过人们的巧妙构思，以手绘的形式画出家居中独具匠心的装饰来，为人们营构独特的个性空间。

时代在发展，人们对生活的要求也越来越高，品味时尚走进人们的现代生活，墙绘艺术一定将会成为家装行业的主流产业，引领室内未来的设计流行潮流。

(1)人性化

现代室内设计是以环境为源，以人为本的，在室内设计进一步专业化与规范化的同时，大众对室内设计的积极参与趋势有所加强。21世纪是丰富多彩的时代，人们对自己的生存环境多了一份忧患意识，多了一些理性的思考，追求更加人性化的空间设计已成为大众的共识。

“艺术是时代的要求，是时代的反映"。脱离时代的艺术是不存在的，任何艺术都会打上时代的烙印。当今社会，随着经济的快速发展，物质崇拜也风行起来。人们的生活环境的品质逐渐陷入庸俗颓废的人性化状态。这种状态的存在也直接促使了人们内心深处对人性化的精神的无比渴望。墙绘艺术对室内环境艺术的介入就是这种人类对精神的渴望的直接结果。人们试图通过利用墙绘艺术的精神功能来改善提升他们周围的空间环境的状况。借此来鞭策和促进人类对美好事物的不断追求，而不是纯物质的。换个角度说就是，只有让室内环境空间的物质性和墙绘艺术的精神性有机地结合起来，才能为人类提供良好的物质环境条件的同时又有了精神生活的享受。所以说未来的室内环境艺术和墙绘艺术的发展与融合关系也是人类如何让自身生活环境充满人性化的过程。因此可以说，墙绘艺术和室内环境艺术的精神化趋势的同时，也是人类人性化地改造自身生存空间的一个探索过程。

(2)多元化

墙绘艺术起源于公元前9000年的非洲岩画，结合了国外的墙壁涂鸦元素。当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用来渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被运用到了空间范围比较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手～人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情，用手绘出的家居世界，比想象中更美。有时候，一面彰显个性和创意的墙，比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。

毫无疑问，随着科学技术的进一步发展，应用于墙绘艺术创作中的各种表现手法、材料工艺等的形式语言的面也会越来越广，“多元化”的趋势是社会发展的必然。不仅仅是在家居设计上，墙绘艺术在各种场合的墙面上都绽放开来。在各种工装空间的设计上有了新的运用，如：体育馆、餐饮场所、购物中心、酒吧、商场、酒店宾馆、写字楼、幼儿园、文化步行街、时尚店铺等也都采用了极具创意和视觉冲击的墙绘元素，成为一道道独特的商业风景。在各种日用产品上也很风靡，例如汽车彩绘、玻璃彩绘等。

(3)整体化

国内著名的建筑设计师来曾祥教授说过： “整体性是建筑与室内设计的第一性”。当随着时代的进步，人们对于室内环境的设计要求越来越高，在现代室内设计中，对于室内风格和环境氛围的创造，都需要从室内的整体化出发。为人们营造简约、统一、舒适的居住空间。从而解决人与空间的各种“矛盾”，使人们与空间环境真正意义上的达到和谐统一。现代室内墙绘艺术是一门相对独立的装饰行业，同时又依附于室内环境的整体设计。墙绘从业者精神指向的体现、个人创新的追求、个人风格的突出固然重要，但更重要的是将墙绘艺术的审美性和装饰性相融合，将创意构思的独特性和室内环境的风格相融合。这也是当代室内设计整体性原则的根本出发点。

墙绘艺术在现当代室内设计的运用发展趋势不仅仅是走向多元化与人性化的，在整个室内设计发展的大趋势下，墙绘艺术的整体化发展也是必然的，人们将不再局限于一面墙，一个角落，而是将这种艺术的表达形式作为室内设计的主流，人们对于建筑空间的构造进一步考究，从空间的整体化出发，将空间的设计完全融入墙绘艺术之中，包括对于家具、陈设以及室内纺织品的选择上，都与其构图、风格和色调上保持统一，带给人们独特的视觉享受，满足大众的审美需求，墙绘艺术的整体化设计为人们营造各种空间氛围，塑造各种样式风格，人们置身于小小的空间内就能领略大自然的田野风情，体会我国传统文化的优雅含蓄，欣赏卡通动漫的古怪传奇，在有限的空间里，墙绘艺术带给人们无限的遐想。

参考文献：

[1]夏景，杜丙旭．墙画艺术[M]．辽宁：辽宁科学技术出版社，2008

[2]王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，2002

[3]王喜臣．艺术院校毕业论文写作指南[M]．辽宁：辽宁美术出版社，1999

[4]郝大鹏．室内设计方法[M]．重庆：西南师范大学出版社，2001

[5]郑曙肠．室内设计思维与方法[M]．北京：中国建筑工业出版社，2003

创意家居设计论文范文第4篇

关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间

随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

(1)追求凌乱美

“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。

(2)缺少实用性

中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居

随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点,打造舒适小家

中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。

3、体现特殊性,彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2 4、突出装修文化,陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 美化环境,给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛,展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

创意家居设计论文范文第5篇

前言

在中国传统文化领域中，地域性文化是重要的组成部分。不同的地理、气候特征形成不同的文化与习俗、建筑与审美。将这些文化内容物化，形成文化符号而用于在室内设计中，就可以使得室内设计更具有文化特色。在室内设计中，要塑造岭南风格，就要将岭南风格元素合理应用，吸收岭南地区的文化精华，一方面对岭南文化以传承，另一方面实现了现代室内设计的创新。

家居室内设计中岭南风格装饰元素的应用

在家居室内设计设计中，将岭南传统民居融入到现代设计框架中，将中式设计元素加以概括提炼简洁，形成新的混搭风格“新中式岭南风格”。岭南装饰元素主要从岭南建筑、园林、文化艺术中体现，如岭南的建筑结构与材料、造型与空间格局、符号与颜色；岭南园林的造园手法、蕉窗与与月亮门、青砖与粉墙、回廊与画舫、挂落与花罩；这些岭南装饰元素并能运用在家居设计中，营造有特色的现代与复古结合的室内设计风格。

家居室内设计分为几大功能区，从入门的玄关到客厅餐厅，厨房卫生间、卧室书房，其中玄关可借鉴岭南风格装饰中的蕉窗与青砖装饰，玄关连接客厅的过渡空间采用挂落飞罩装饰月亮门顶，简化传统的岭南风格装饰元素图案，糅合现代设计的简洁创意，营造岭南园林的透景造园意境，小中见大。

客厅是起居活动空间，采光与通风要好，室内色彩色调尽量明快，白色、米黄色、灰色、木色作为主要的搭配色。客厅的色调主要以浅色调为主，因其岭南建筑是中西合璧的建筑风格，以浅色作为主基调，适当搭配青、蓝色为点缀，用木色来体现古朴淡雅的新中式岭南风格。

客厅墙面的背景墙装饰以岭南的建筑色彩粉墙瓦黛，青砖木雕为主要的设计元素进行提炼，电视背景墙搭配青色的文化石与岭南特色装饰工艺品与艺术品物件，沙发背景采用屏风与广绣的结合，融入新中式风格的思想，客厅与餐厅的格局顶棚装饰简洁，主要表现在灯具的选用上，灯具质感上表现绢绸的朦胧特点。餐厅与客厅的空间运用岭南建筑中的月亮门形成透景，搭配纱幔营造一个犹抱琵琶半遮面的诗意空间。或用博古架或屏风进行隔断与装饰可以划分空间，使其有层次感，在细节处理上不可以过于繁琐，以避免使得室内空间局促而压抑。

卧室是私密空间，在岭南风格元素的运用主要体现在色彩的朴素淡雅，基调以米黄色为主特别要注重装饰材料的选择，墙面和地面的材料都可以选择洞石材料。陈设装饰艺术品以岭南地区的广彩与广绣为主要设计元素，进行合理搭配。

餐饮空间、酒店宾馆室内设计中岭南风格元素的应用

岭南风格与中式风格有相同的装饰设计元素，如建筑的结构、砖、石、瓦材料、雕窗与屏风等可运用在餐饮、酒店宾馆室内设计中。

餐饮室内空间、酒店、宾馆属于公共室内空间，更能很好的体现岭南风格装饰元素，从空间的布局到家具配饰的选择，结合新中式与岭南风格，打造有特色的餐饮、酒店宾馆室内空间氛围与情调。

餐饮空间着重饮食区的布局与规划，参考岭南建筑与园林的布局方式，回廊、借景与框景可运用到餐饮空间中，餐厅的中庭使用隔断，半包间的形式，在一定程度上达到了就餐的私密性。

酒店宾馆的设计主要体现在大堂、宴会厅、客房走廊与客房的设计，主要从岭南文化中的艺术，如戏曲文化中的京剧与粤剧、国画与广彩、几大刺绣与广绣、茶文化与绢绸、窗花与雕刻，书法楹联等都可以从中提取装饰元素巧妙地运用到酒店宾馆室内空间的三大界面顶棚、墙面、地面中去表现岭南风格装饰元素的应用。

酒楼、茶馆设计中岭南风格元素的应用

酒楼又名酒家，源于广州的一种粤式餐厅，如今的酒楼主要售卖点心，午市和晚市亦会提供炒粉面饭、小菜及烧味等中式食品。酒楼是岭南文化中的饮食文化之一，其中酒楼的外观体现了岭南园林特色，酒楼的室内设计更能体现岭南建筑与园林的精髓。回廊与画舫，运用到酒楼的建筑内部的楼层结构中设计中，形成回字形曲折环绕的走廊，走廊的护栏吸取岭南的木刻便能有此“回廊一寸相思地，落月成孤倚”的意境。

而酒楼的前身是茶楼，现今的茶楼受岭南文化的影响演变成茶馆，茶馆也不只是单纯的以喝茶为主，也会有饮食供应。茶馆的设计较注重细节的装饰，融入更多的中国元素。茶馆与酒楼的岭南风格元素的运用中可体现岭南园林的特色，花窗与雕刻、建筑结构装饰与园林布局手法、新中式与岭南风格的结合，在现今酒楼与茶馆的设计中，在运用岭南风格元素的同时要遵循现代设计的“去繁从简”理念，例如从传统中式到新中式，传统欧式到现代简欧，而岭南风格也能取其精华，不断进行演变与现代风格元素的融合。

总结

综上所述，岭南风格通过提炼，精简，加入现代设计的元素与理念可以更好地融入到现代室内设计风格中，符合设计审美与时代色彩，中西、现代古典糅合，倡导文化的新生创新，从而产生新中式岭南风格。

（作者单位： 广东岭南职业技术学院）

创意家居设计论文范文第6篇

在一项网上进行的主题为“如果让你重新回到大学，你最想做的事情是什么？”的调查中，竟然有90%的人都选择了去图书馆看书。

图书馆是一个大学的重要标志，但现在，很少有学生能够像饥饿的人扑在面包上那样扎根图书馆。顶多是在做作业、写论文的时候去查些资料，那种非功利化的、纯粹出于生命需要读书的人逐渐减少。为什么在走出校园之后又如此渴望重回图书馆呢？主要原因在于书到用时方恨少。走入社会参加工作之后才渐渐发现自己不是谦虚而是真正的才疏学浅，再想重回学校图书馆却已经不可能了。

好在现在社会图书馆的条件也是越来越完善，人们也逐渐意识到了书籍的魅力，这样才会出现了在节假日期间图书馆爆满的现象。不管怎么说，能够拿起书本开始用心读，这就是一件好事。

不干不净吃了没病说法有科学道理

多项研究显示，生活在农村的儿童较少患过敏症、哮喘和湿疹等疾病。这可能是因为他们接触有毒物质的机会更多。养猫、狗等宠物的儿童似乎抵抗力也更强。

人人都知道要注重保持清洁，但过于追求干净卫生对人体健康可能有害。这一理论被科学家们称为“卫生假说”。

在人的生命初期接触一定量的细菌和灰尘将会启动人体免疫系统，为今后抵御威胁做准备。支持“卫生假说”的人士说，热衷保洁的结果是不断上升的过敏几率。

科学家们认为，“卫生假说”还可以解释人们患癌几率不断上升的原因。根据假说的理论，不断接触细菌或某些毒素能使人体免疫系统始终保持高度警惕，从而使癌细胞在形成初期就得到抑制。

细菌抗癌的事例不胜枚举，《新科学家》杂志曾报道，20世纪70年代，人们发现棉纺织从业者患肺癌的风险小于其他行业。研究人员认为，其中奥秘是一种污染棉花并携带粉尘的细菌内毒素，这种毒素能刺激免疫系统处于高度警惕状态。

一些专家认为，如果在婴儿出生几周后就把他们送到托儿所，小孩就不大可能染上儿童白血病。因为在托儿所里，婴儿们咳嗽、流口水、吮手指，他们正在形成的免疫系统被置于含有各种细菌的环境中。这样，免疫系统始终处于活跃状态，人体抵抗力得以增强。白血病研究基金会临床专家肯・坎贝尔说：“如果首次接触细菌的时间太晚，患病几率反而会大增。”

2008中国十大职场女性热门职业

国内权威职业规划咨询机构推出2008中国十大职场女性热门职业。

玩具设计师：天津科技大学在全国首先开设此专业，2005年第一届毕业生被用人单位一抢而空。

家居设计师：房地产高速发展，人们都希望拥有别具一格的室内环境。

HR管理：从人事助理到人力资源总监，需求数量庞大，在国内属于起步晚发展快的行业。在沟通方面，女性比男性更加适合这一职位。

职业规划师：在全国10万名从事就业服务的人员中，已取得职业规划师资格的不足500人，高级职业指导师不足400人。咨询服务行业的月薪3年以上经验的一般在5000至8000元。

瑜珈教练：瑜珈会馆是新兴产业，并且几乎无论怎样的健身场所都会有瑜珈课程。

小语种导游：西班牙语、俄语、葡萄牙语的翻译成为了旅行社急需的人才，月薪不低于5000元。

调香师：我国从事香料香精生产的企业近千家，调香人员约5万人左右，需求量以每年15％的速度在递增。

动漫绘图师：我国的原创动画作品不多，动画绘制员更多的是为国外动画公司代工手绘，动画专业的学生若能够加强原创意识培养，施展天地将大大拓展。

公共营养师：家庭营养顾问年费8000元左右，企业营养顾问年费4万元左右，营养顾问是一个高薪自由职业群体，中等水平的公共营养师年收入在10万元左右。

创意家居设计论文范文第7篇

【关键词】传统创作；传统图形元素；民族工艺

现如今，国家挖掘的一些史科，出土的文物及存续的实物，其它们图案元素的特质和技术精致堪称世界之极。从当今的视角来看，中国传统文化领域的一些研究及创作思路值得现代设计为之运用与融合，达到再度创新的设计效果。但随着社会飞速发展，国外各种设计新思潮的渗入，冲击了我们对传统文化的重视，使我们设计的作品越来越远离中国传统特色及民族风格，也导致民族工艺发展的停滞。因此，论文就此话题展开论述，在现代设计艺术日益更新的今天，来详述中国传统图形元素和现代设计的密切关联及互，并怎样能很好的将中国传统图案元素运用现代艺术设计创作中去。

从设计视角中来看，艺术设计的范围面很广，包含很多领域，如装饰设计、平面设计、标志设计、家居设计等等，都可将中国传统图案元素运用其中。将它们的合理运用并融合对丰富现实生活和创建文明社会、促进人类进步有着十分重要的意义。

在设计当中，传统图案有着漫长的发展史，早在新石器时代在岩石上、陶文上刻图案、图形来表达人类的思想感情，也促进了人与人之间的沟通，这是人类最早的图案艺术。直至春秋战国时期，图案艺术的不断发展产生了蝌蚪文字。到汉代的漆画、唐代的青铜雕花图案等等。这些古代人们思维创新的步伐都独有特色，富有民族传统精神。现代图案设计的创新思路都来源于图案艺术的历史演变。具体来说，将中国传统图案运用到现代设计中，并不是对传统图案进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是传统图案为现代设计提供的丰富的设计元素，更好更快的推动设计的发展。将中国传统图案元素运用到现代设计当中，可从以下几个方面着手分析。

第一方面，中国传统图案在现代设计中的体现。在当今社会，设计艺术快速发展，华人设计师的创新思路都会参照于中国传统图案的特色。因为它是我们中华民族几千年的文化积累与沉淀，它的代表性图形符号有很多，如龙、风、雀等等，这些图案很多都被企业用来做标志与形象。中国设计艺术融入传统图案元素的手法在国际上被广泛认可，享有较高知名度的当代华人平面设计家在图形设计事业上的成功的原因在于他们艺术家不懈的努力，和也有社会条件其原因，而最根本的原因却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，他们都是缺一不可的。传统图案的元素与现代图式的结合，它们是和谐统一的互助体，其二者结合的丰富内涵能唤起审美者的情感共鸣。具体来说是民族性和现代感的结合，自然亲和，富有哲理，供人联想，变化多端，发展空间很大。

第二方面，中国传统图案元素与现代设计的巧妙融合。从现实的例子着手透析，就如靳埭强作品，他在形式上融入了中国传统图案元素。其图案特点首先巧妙的运用了水墨与空白手法，其次是水墨与摄影图像的巧妙结合。在古代，中国传统书画抒发感情的重要手段就是水墨和空白，它们是传统文化遗留下的精华，具有独特的民族特色。他的作品带有东方韵味的亲和力，可以说它们是由中国的传统文化所造就独具民族特色的视觉表现符号，所传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。靳老师很好的将中国传统元素与现代设计融合在一起，营造出空灵清新的意境，将大众带入了中国传统的书画意境当中，使人们达到心灵的畅达。在设计发展高速轨道上，靳老师借用传统吉祥图案做出了设计公司机构形象的“四喜娃”图形，在传统图案的基础上注入新的思想与创意，设计独特、标新立异，在世界上获得了很大的成就。

第三方面，中国传统图案元素在企业形象中的具体运用。众人皆知的2008北京奥林匹克运动会申办的标志，它其标志就融入了大量的中国传统图案元素，它的结构首发思想取自中国传统吉祥图案盘长，意义在于祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意。此标志下方的字体也运用了中国特有的毛笔字风格，大气、洒脱，充分的体现了中国传统文化。

中国银行及中国邮政、电信、移动公司的企业标志也各自使用了中国传统的吉祥图案，运用它们在这高科技领域当中是别有特色。中国传统图案符号其独特的象征意义及丰富的内涵，将传统图案元素衍生后再运用到现代的设计中。具体举例来说，中国银行的标志可以说是一个很好的典范。中国银行标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型中含着民族特色。运用红绳结古钱的意念，表现中国银行与属下机构的紧密联系。此设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。

以上的分析足以说明应用传统图形的现代设计方案已走向了国际化，有着很大的影响力。运用传统元素，搬弄古董不等于是民族化，它是在传统观念的基础上再度创新。设计的轨道上，我们必须正视自己国家的文化，深入的体悟（传统文化在）现代的前进感。在传统元素的基础上，用创新超前的眼光去观视世界，也让设计艺术随着当今时代快速进步。

【参考文献】

[1] 杨荣忠.论中国传统图案在书籍装帧设计中的运用[J].企业家天地，2011（5）.

[2] 马建华.中国传统纹样与现代室内装饰设计[J].延安大学（社会科学版），2006（4）.

创意家居设计论文范文第8篇

关键词：集装箱网咖；网咖设计；室内设计与改造；空间设计

引言

伴随着经济的快速发展，人们对娱乐环境的要求也随之变化。网咖作为新型的集咖啡厅和互联网娱乐为一体的休闲场地，受到了年轻人们的青睐。近几年来，网咖的数量逐渐增多，网咖之间的竞争压力也越来越激烈，在这种环境下，网咖的服务质量以及硬件条件就显得格外重要，因此，网咖室内的环境设计已经成为人们最重视的条件。

一、网咖的发展现状及其分析

网咖这种经营模式最先在欧美等国家出现，欧美国家的网吧更重视网吧的环境以及服务质量，在国外，网吧不仅仅是上网的场所，还是人们休闲、交流以及娱乐的综合性场所，人们更重视网吧的周围环境和整体设计。 从我国目前的网咖发展状况来看，人们对网咖环境的需求日益增加。网咖经营者开始注重室内装潢方面合理的规划和设计，网咖内根据功能的差别进行设计分区，更好的满足不同网民的需求。随着主题式网咖的迅猛发展，网咖在室内环境的设计中运用丰富的色彩和灯光改变了传统单一的设计风格，从而促使网咖能够形成独特的网咖文化。

二、集装箱网咖室内设计与改造分析

1、集装箱网咖的设计定位

随着人们审美情趣的改变，集装箱创意改造逐渐成为了人们时尚创意的生活方式，在国外，许多设计室将集装箱改建成公交车站、房屋、酒店等各种空间，充满了现代艺术气息。集装箱网咖就是以集装箱为主要建筑环境设计模块，以钢筋、水泥、集装箱、工业元件、绿色植物为主要装修素材，加上适当的涂鸦，营造出具有现代工业气息的氛围。

2、集装箱网咖的室内设计分析

（1）网咖整体空间设计 以集装箱为建筑模块进行设计，融合现代的时尚因素以及工业时代的工业因素，进行整体统一而又富有细节的集装箱主题设计，采用简单时尚的色调进行搭配，体现出集装箱环境下的工业气息。 在整个网咖的设计规划要着重体现出集装箱的空间特点，可以采用集装箱、隔栅网等做隔断，同时起到装饰的作用，用金属材质的材料对狭长的空间进行规划，更能使网咖室内增添神秘的工业色彩。

（2）网咖服务台设计

服务台环境的设计是为顾客留下深刻印象的关键场所，也代表着整个网咖的形象体现。对于集装箱网咖服务台的设计，可以选则暗黑色和金色搭配，突显出大气现代的感觉。台后墙面上的字体可以采用带有 LED 灯管的立体字体设计，给人留下深刻的印象。

（3）网咖休息区设计

休息区是网咖与普通网吧的明显区别之一，网咖之所以设立休息区，一是为人们提供冷饮热饮或小吃，增加盈利方式，二是为长时间上网的顾客或是等待上网的顾客提供休息的场所。一般设立在服务台的附近。 休息区的环境设计主要以温和的颜色为主，营造出舒适的氛围，缓解顾客疲惫或是着急的情绪，灯光方面应该选择柔和的间接照明方式。另外在休息区要摆放一些实时杂志或是飞行棋等简单的游戏工具，从而使顾客能够更好的放松。

（4）网咖卡座专区设计

为了满足不同顾客的需求，网咖一般会根据硬件以及环境划分不同消费水平的服务区。卡座专区比普通区域的消费略高，是因为在电脑配置以及上网环境方面相比普通区域都得到了加强。卡座区域可以采用隔栅网、带有涂鸦的砖墙或是双层纱帘与走廊隔开，可以设立不同主题的卡座专区，满足顾客不同的环境需求，使顾客具有安全隐蔽的空间。在灯光的装饰上，选用暖色灯光或是充满神秘的红色灯光，烘托出卡座的神秘气氛。

（5）网咖游戏专区设计

随着网络竞技的快速发展，年轻顾客对游戏专区的需求也日益提升。此区以热门游戏为主题，依照游戏需求设立 5V5 等队伍 PK 座位，也可以采用大的环形游戏桌容纳更多的游戏爱好者共同游戏，方便游戏者之间的交流。在灯光方面，采用蓝色和红色为主色调，营造出立体游戏环境氛围，在顶棚安装浅色的照明灯，方便网咖举办竞技比赛时衬托出赛场的氛围。

（6）网咖卫生间设计

卫生间在某一种程度上也可以代表一个场所的形象，除了注重卫生间的卫生环境外，装修风格也可以给人留下深刻的印象，卫生间的装修要与网咖的整体装修风格一致，另外，卫生间内要设立大的梳妆镜，方便人们进行梳妆整理。

三、总结语

集装箱网咖的室内设计在集装箱风格的整体设计基础上，还应注重绿色环保，将生态环境与工业元素在网咖的室内环境上统一展现出来，创造出独特的网咖文化。网咖的建设要紧跟时代的发展步伐，从未来的设计思潮以及流行趋势，对网咖的整体色彩以及装饰的选择进行研究和探索。集装箱网咖的设计与改造在注重形式及技术外，还要重视艺术与科学生活的融合。随着人们生活水平和审美情趣的不断提高，休闲娱乐的方式逐渐增多，网咖只有不断的更新设计理念，满足人们的娱乐需求，才能更好的为人们提供温馨舒适的上网体验，从而促进网咖的发展与进步。

参考文献

[1]宋静.家居设计的审美与创意[J].美术教育研究，2016

[2]黄金婷.“网鱼网咖”经营模式创新研究.湘潭大学硕士论文，工商管理专业，2014

创意家居设计论文范文第9篇

关键词：现代家具 设计 趣味性 研究

中图分类号：TB472 文献标识码：A

家具不只是我们日常生活中不可或缺的一个部分，除此之外也是艺术和人们的生活需求产生碰撞之后的产物。随着社会的变化以及生产技术的飞跃，而人们在挑选家具时候的要求也从原来的只要求其可以完成其本身功能逐渐向即要求家具的基本功能还要求家具所包含的艺术元素。这充分证明了当下社会生产力越来越先进，而在此基础之上人们就更加渴望生活中充满着自身的感情，比如个人好恶等等，通过在设计过程中注入感情这一方法来平衡我们在工艺方面与国外企业相比的硬伤也是我们现在国内企业需要注意的问题。将家具注入人文因素可以提升家居的附加价值，而在此基础之上增加符合人们审美的其他因素也是可以使用的手段之一，而这正是高情感设计的外在表现，在当下社会这肯定会成为一种流行的势头，也更加是值得我们去思考的一个问题。

一、现代家具设计趣味性理念的成因分析

1.生活需要趣味设计

生活中趣味是必备的因素。爱美是人的天性，人们都会对美好的事物产生好感并且自然而然的去追逐自己所没有体验过的感受。除此以外，现在人们的生活节奏越来越快，每个人身上所背负的压力与日俱增，在人们感性的一面太长时间被自己所强行压抑的时候，人们一般会自然而然的开始对自身进行审视，在这个时候一些富有感情的设计也就会使人们眼前一亮。在这样大环境之下，很多专家针对家具饰品等设计提出了一下观点，比如需要富含感情以及具备一定的娱乐功能等等，他们建议设计师们将自身愉快注入作品之中，提倡设计师们设计出饱含感情的家居饰品等，借此来解冻人们疲于奔命而日渐冰冷的内心世界；而在作品外形中注入一定程度的娱乐元素则更是可以带给人们快乐，借此来帮助人们减压；通过作品所蕴含的情感因素幽默因素等等元素来帮助人们保持自身的感情，还可以赋予人们的家一定程度上的乐趣；在符合人体工学基础上，来提升产品亲和力。

2.市场消费观念和消费主体的转变

曾经有专家表达过自身的看法“以我自己为例，我常常会买回一些我认为有趣的东西，尽管它们有一部分并不实用，即便在学会使用它们的过程中我会有不少麻烦――可是我并不会因此而讨厌它们，因为他们可以让我觉得富有乐趣。产品的最基本一点是要具备良好的使用性能，而在此基础上容易上手也确实是一个重要因素，但相比之下更加重要的是产品要带给人们欢乐”。现如今人们对于某件产品要求不仅是它可以完成其自身基本职能，人们逐渐地对产品所蕴含的一些其他的因素产生了兴趣，换句话说人们越来越重视产品所包含的精神价值，尤其是现在的主力消费人群，因为他们的生长环境等因素的影响，这种现象也尤为强烈。

二、现代家具趣味性的设计手法

1.变换视角

多角度是观察事物的一种常用方法，也就是人们所常说的从另一个角度看待事物，而这一方法在家具的设计过程中也得到了广泛的应用，这样做的主要目的是打破一些人们长久以来固化的思维，转而使用一些新的观点以及新的理念去进行原有的工作，以此来增强人们的创造力，竭尽所能去追求创新精神。不难看出，家具在我们日常使用的过程之中十分容易被人们从不同的角度所审视，可是设计者在设计家具的同时却是习惯性的从某一个角度出发来进行设计。如果人们可以打破传统思维模式的约束，使用一种全新的设计模式去进行家居的设计，那么所设计出来的家居就必定会具有创新元素和娱乐元素。这种类型的新式家具走进人们的生活之后也在潜移默化之中改变人们的生活态度，为人们的生活带来更多的乐趣。

2.用游戏与童心去创意

有位名人曾经说过“孩子从某种程度来说是要佩服的，他们常常可以联想到星月之外的事物，在脑海中勾勒出地下的情形，联想到花卉的功能”这段话充分体现了童心在大家心目之中的位置，而童心也正是需要不掺杂质的不懂得人情世故的孩子所具备的，也正是童心孩子们才会具有非同一般的想象力，还会将一些事物进行夸大处理，从而产生与之有关的丰富联想。而对一个已经步入社会的成人而言，可以拥有一颗童心其实是很难甚至近乎于是不可能的。可是当我们怀着一颗童心去观察这个世界的时候，世界自然而然会展现给你一个崭新的层面。若是设计师们可以拥有一颗纯真的通童心，那么诸如此类充满新意但又并不缺乏实用性的作品也就会大量问世。“拼贴”具备着后现代派主义的特点，是后现代主义创作作品的主流方式。“拼贴”的源头是绘画，并且在当下多种艺术形式并存的情况下自然而然的发展，潜移默化的影响到了诸多领域。

3.“拼贴”产生的创意

“拼贴”是一种将各种不相同元素进行处理整合而后再进行加工的手段，这样可以给人一种震撼人心的感觉。若是更深入一步，“拼贴”不只是一种艺术手段，还是一种崭新的思想。若是“拼贴”在使用方法上给人的感觉是将各种元素进行整合，那么，在其内心所包含的思想上就是一种集百家之长以及一种对多元文化的尊重，这种对于多元文化并存的尊重为中国与外国在某些问题上的共存提供了一定程度的可能性，也提供了一个东西方文化交融碰撞的机会。现在的中国设计界处于一个传统文化与时代相互过度的时代，所以，“拼贴”这种方式内部所蕴含的深层次的意义也就显得十分的有意义。传统文化给了我们一定的底蕴，让我们有勇气以及底气去赶超世界一流强国，而现代家居设计在我国出现的时间相对于其他强国而言十分短暂，所以我们现在和其他国家确实还存在着差距，怎样去设计中国式的新式家具？在我国设计行业，一些年轻杰出的设计师们也是用过“拼贴”的设计手法，他们成功的做出了一些传统文化和信用设计理念并存的作品，给人们带来了前所未有的全新感受。

三、总结

人们越来越重视家具品质，趣味性设计理念为古板家具注入了一些全新、人性化、温暖的元素。也许在很多大师眼中趣味性设计并不够资格称之为一种全新的设计理念，也永远不会成为家具设计行业的主力军，可趣味性设计中却是蕴含了很多我们需要去用心感受的情感元素。它给了设计者和使用者之间相互对话的可能，可以使得使用者可以更加轻松的去解读设计者的内心世界。与此同时还会给人们以温暖，正确的引领人们的内心价值观，从而成功的满足人们除了生理需要之外的情感需要。

参考文献：

[1] 张颖超.浅谈家具设计形态[J]. 郑州铁路职业技术学院学报. 2009(03)

[2] 郎洁.个性休闲装的设计[J]. 广西轻工业. 2010(11)

[3] 刘玉寒.论趣味性家具的造型设计方法[J]. 家具与室内装饰. 2009(06)

[4] 王向龙.2011家具潮流“突破”年[J]. 消费指南. 2010(12)

[5] 白兴易.论现代家具与后现代家具的风格[A]. 2005年工业设计国际会议论文集[C]. 2005

创意家居设计论文范文第10篇

关键词：青花元素 公共空间设计 运用

中图分类号：TU972+.2

引言

俗话说：宁藏青花一件，不留黄金一箱。（2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录。2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑（合2.45亿人民币）的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。）由此可见青花瓷在国际拍卖界的艺术价值被公认，在国际范围内有很高的艺术魅力。

可见，青花瓷随着时间的推移，本身的价值在不断提高，这也使得在设计界如此受宠，比如2008年北京奥运会中奥运礼服的设计和青花瓷地铁、2010年上海世博会江西馆，都在不同程度地使用了青花元素进行了设计。如果把这种元素运用到建筑空间中，使青花艺术与建筑艺术相结合，同样也会更加彰显建筑空间的价值。

1、青花元素概念界定

在这里我们讲的是青花元素，首先对青花和青花元素做一个概念的界定：学术界对青花瓷器概念的界定大体上有广义和狭义之分。

青花的广义概念为：以钴元素着色、在器表呈现蓝色花纹的瓷器都可以称为青花瓷器。它包括釉下青花瓷器、釉上青花瓷器或釉中青花瓷器。

欧阳世彬认为：“青花是一种装饰在陶瓷制品上、以钴元素着色，其彩与胎釉同时烧成的、纹饰显青蓝色的釉彩。”

青花瓷器的狭义概念为：属于釉下彩瓷，是人们用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300C左右高温还原气氛下烧成。在釉下呈现出蓝色花纹或相近颜色的瓷器。

张浦生先生在《青花瓷器鉴定》的前言中定义：“青花，即青花瓷，英文为‘blue and white’，日文称之‘染付’它是以钴料为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经1300摄氏度上下的高温，一次烧成的蓝白两色的瓷器。”

而青花元素，对其概念范围将扩的大一些，不仅仅是局限于瓷器上的，比如将青花图案运用于服装设计中，家居设计中的家具设计，和建筑空间设计等，本人认为这里所讲的青花元素既包括上面讲到的青花瓷，也包括借用青花的图案，色彩，神韵等在其他物体媒介上所进行的设计。因此，我们讲青花元素运用于建筑公共空间中的设计，可以使用青花瓷器在空间中的装饰以及利用青花图案在建筑空间界面上的设计等。

2、青花元素在公共空间的运用

2.1青花建筑卫生陶瓷材料的直接运用

建筑卫生陶瓷，主要指用于修饰墙面、铺设地面、装配卫浴空间以及作为装饰和建筑零件的各种陶瓷材料制品。建筑卫生陶瓷，构造致密、质地均匀，有较高的强度和硬度，耐磨、耐水、耐酸碱化学腐蚀、以及耐久性好，并可制成一定的花形和色彩，并根据需要能镶嵌成各种画面和图案，是建筑、装饰、以及卫浴设备的材料首选。青花元素不仅能满足卫生陶瓷的物理性能，更有深厚的文化积淀和极强的装饰性，在公共建筑空间的设计中，如果运用青花的墙面砖、地面砖以及卫生陶瓷的设备当中，将打造既有中式韵味又有现代时尚感的空间。

郭文连教授设计的景德镇陶瓷学院国际陶艺交流中心大厅壁画（千年圣火），他在谈及创作时说：“青花的区域性、民族性、世界性也说明了他广泛的认同感、亲和感及广泛的群众基础，……我选择陶和瓷的材料，除了我喜欢这种媒材外，更主要是因为这种材料本身极具历史文化品格和富有自然主义色彩。利用陶和瓷的组合不仅契合区域文化特征，也符合建筑本身文化内涵。我在绘画内容上利用瓷的坚硬、白净、清纯和亮丽，透过青花绘画来表达中国人自己独特的想象力和无倦的劳作，而创作出非凡的美丽。大面积的书法艺术利用陶的朴实、粗犷、沉稳、豁达，表达草书的大气、流畅。”

2006年第六届上海双年展中，李立宏的《The ChinaRoad》（云梯）也是采用了绘有各式云纹的青花瓷片贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面。制造了百万名观众拾级而上的盛景，我们仿佛集体青云直上。将景德镇传统瓷艺和中国经典云式纹样的和谐融合，表达一种“青云直上”“平步青云”的寓意，表现了中国人民的一种美好祝愿。

2.2青花丰富装饰纹样的运用

青花的装饰纹样丰富多彩，有人物山水、花鸟禽兽、几何图案、文字书法等。这些纹饰图案代表了古代的文化，是古代社会生活的真实写照，具有深厚的文化内涵和审美意识，这种深厚的文化气息主要体现在青花纹样的象征意义上，主要包括图腾象征、礼制象征、、以及吉祥图案。我们在应用青花的纹饰的时候就要青花进行提炼、概括和抽象，使其成为我们符合现代审美的设计图案。

利用青花的纹样在建筑空间中界面设计，如室内背景墙，玻璃幕墙、门窗等，在一个室内公共空间中最能表现空间风格的莫过于这个空间的背景墙了，如酒店大堂的大厅背景设计，青花纹样在这一界面中同样大有作为。可以用布印青花纹样做成屏风，装饰在背景墙下。把青花纹样印于马赛克上，整体的马赛克背景墙，整个空间立刻呈现清雅气质。在公共商业空间中用青花纹样装饰，如深蓝色的玻璃幕墙，在其背面用兰色纤维灯带做装饰，看上去就和青花纹样一样，既可以表现出异域的风格，又不缺乏时尚感。如景德镇的视界风尚酒店外墙装饰。

再如，鄱阳湖生态文化节展馆景德镇展区，其室内的设计就大量运用了青花元素，鄱阳湖生态文化节展馆景德镇展区的设计以“一城诗画山水，千年魅力瓷都”为主题，展厅设计色彩元素为青花，总面积为213平方米，展厅外立面为5组15片几何块面发光灯箱，灯箱造型仿景德镇出窑瓷片形状，高为6米，绘有富有景德镇传统特色，象征高贵吉祥的青花牡丹图案。造型用高5米的仿真窑砖文化墙连接，文化墙上镶嵌大小不一的青花瓷盘模型。整体风格为传统与现代的综合表现形式。三个立面采用局部通透的方式，让参观者通畅便捷的进入展区。

2.3青白装饰美学意蕴的体现

青花的青白体系与中国画中的黑白体系在绘画上有着异曲同工之妙，都体现了同样的美学思想，表达了同样的意境。青花的创作过程中，青可以看出是实、白是虚，青虽然看上去是内含极小，但却是外延无限大的意象表达载体。青料分五色，也成产生了一种“黑白灰”的过渡，这种“黑白灰”构成了一个多么绚丽缤纷的世界，创造了无穷的时空境界。通过笔墨呈现的青白系列，构成绘画装饰上的基本形态，表现无穷的意境。

室内设计中，我们也可以就通过青白两种颜色来营造空间的氛围。如图9某会所空间的设计中，其整个室内空间的设计中就采用了青白两个色彩，现代的空间造型与传统的青花元素结合，配以中式的家具，是空间既现代又传统，青色的局部点缀，加上空间中大量的布白，表现了一种虚与实的意境空间。整个空间感觉舒适、放松、清新自然，置身其中感受千年文化的气息，给人无限的畅想空间。

2.4青花艺术与现代科技的完美结合

现代社会科技高速发展，在其发展的过程中，设计师都要面临这样的思考，科技的发展要不要摒弃传统？也许有的人会认为，科技如此发达，传统的东西过时了，没有用了。这恰恰是错误的想法，中国文化博大精深，上下5000年，有着深厚的文化积淀，在现代科技发展的过程，我们恰恰不能摒弃传统的东西，而是要吸取传统文化的精髓，找到传统与现代的契合点，应用于现代的设计中。这样既保留和传承了传统文化又发展了现代科技。科技的发展，不断涌现了各种新型材料和新的技术手段。青花纹样可以此为契机，吸收传统的青花艺术和现代科技得结合，如与玻璃的结合，内置灯光，晚上透出蓝色青花的效果。

青花与科技最好的结合是2010上海世博会江西馆的设计如图10。整个江西馆不管是造型、创意、色彩，还是展览内容、展览手段，都充满了创新精神，主要有四个亮点将使江西馆独具一格、标新立异。展馆外观由三个青花瓷容器组成江西馆的外型是由三个大小不等的青花瓷容器组成，提取了最具中国特色、最有江西特点的青花瓷为元素，给人强烈的视觉冲击力。三个青花瓷容器意寓着盛满了江西的生态风光，盛满了江西新的发展理念，盛满了江西迎接八方来宾的热情。广大观众在江西馆可以感受到以陶瓷为代表的江西文化，透过洁白的釉彩和古老的青花，充分感受到江西物华天宝、人杰地灵的独特魅力。展馆里面的互动投影墙上，展示的就是青花与建筑的创新想法，随着参观者身体的动作和手势的变化，墙面的建筑上会蔓延出精美的青花纹饰。千年隽永的青花图案与先进的计算机视觉技术和投影显示技术交融，既营造了一种古朴美感，又给人奇幻动感的交互体验。

3、青花元素运用于公共空间的现实意义

3.1有利于传统装饰艺术的传承和发展

作为中国传统文化的重要组成部分，宁静典雅的青花艺术立足于中国千年的文化传统中，承载着中国传统文化的精髓，反映中国人独有的“天人合一”、含蓄保守的美学观。因此，它是中国人喜闻乐见的装饰形式。室内设计中对青花元素的提取和运用，本身即是对我国传统装饰艺术的传承和发展，其自然清新、韵味悠长的意境蕴涵着丰富的民族文化内涵，是体现民族性、地域性特色的重要手段。北京奥运期间建设的奥运支线北土城站就借鉴了青花元素的形式美和意境美，如同青花瓷瓶口的漏斗形“古典”站出入口以及28个印着传统中国青花瓷花纹图案的3米高大圆柱，都在向全世界传递着中华民族特色特有的文化底蕴。也将提升青花元素的世界知名度。

3.2有利于提升空间的品质，勾勒未来建筑空间的梦想

随着人们生活水平的提高，大家对于生活品质也有了更高的要求，更加追求一种文化素养，讲究品位，因此，现代设计迫切需要有民族特色和文化内涵的优秀设计作品。借助于现代设计，传统元素将以新的语言更好地融合于现代设计中，从而创造出具有浓厚民族特色和丰富文化内涵的室内空间。

中国工艺美术大师张松茂认为：“青花艺术古老，运用到建设之上是一种很大胆的创新，对于发展中国传统历史文化起到积极的作用。这种创新不仅利于青花艺术的发展，而且给建筑艺术增添了魅力”。确实，将青花艺术与建筑载体融合在一起，借建筑之力倡导传统文化复兴，这个创举是推动陶瓷文化创意产业进一步发展的有益尝试，也将对中国的陶瓷建材工业起到巨大的推动作用。同时，在建筑中利用青花元素，通过形态与空间的规划，让传统元素自然溶入环境当中，重新诠释生活状态。这种提取青花纹饰作为建筑空间设计的主导概念，用青花元素勾勒建筑梦想，让建筑空间充满艺术氛围，将会是未来地产的一种新趋势。结语

青花元素作为中国传统文化元素之一，经过千年的洗礼和沉淀，具有其独特的艺术魅力。它包含着独有的视觉美感和文化功能，通过对青花元素的研究和分析，从中提炼、变换、重构出符合现代人审美标准的素材，应用于现代公共空间的设计中，融传统于现代设计之中，进行形式上的转化和创新，既能承袭传统又能连接现代，找到传统与现代的契合点。利用青花元素与现代的材料的结合，给人一种豁然开朗的感觉，提升整体空间的艺术氛围。

总之，以复古柔美的青花为元素，应用于公共空间，不但彰显青花的艺术魅力，同时也提升建筑空间的文化内涵和艺术魅力，使空间的氛围变得更有人情味。同时也使空间展现优雅的艺术气质，营造别样的艺术氛围，青花将勾勒出未来建筑空间的艺术梦想。

参考文献

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[4] 闫 虹. 青花图案在现代家用纺织品设计中的应用探析：[硕士论文]. 北京. 北京服装学院，2009。

[5]《千年窑烧色白花青惊艳奥运顾自美丽专访奥运礼仪服装―――青花瓷―――设计师尤珈》，《国际纺织品流行趋势》，第44页

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注意：保留