创意设计论文范文

创意设计论文篇1

作为文化创意中的产业创意或称经济创意,是通过创意和技术手段来更好地满足消费者的使用需求,提升商品的市场竞争力的。在服务于制造业经济的创意行为中,工业设计是最具“跨界”性的领域。工业设计不单是外观设计,更是从产品概念设计、造型设计、功能开发到品牌包装策划等一条完整的设计产业链,这是工业设计“跨界”的核心含义。工业设计是一座桥梁、一个载体,是使用新的创意和科学技术的手段满足人们对产品从外形到功能的需求。它的跨界特点表明,在工业设计的研发过程中会涉及到不同的知识领域,需要如艺、机、电、智等多学科齐心协力、协同作战,在其产业化过程中更需要产学研联盟作为支撑。构建工业设计产学研合作联盟——上海创意设计公共服务平台实现跨界设计,必将在“设计之都”上海创意产业规模建设的同时,实现工业设计的能级提升,促进上海社会经济的转型发展,推进产业结构从低端向高端调整。许多高校每年都会组织师生参加各类创意设计大赛,产生大量的创意作品,但真正能产业化的却寥寥无几。有些学校只注重如何帮助学生把奇思妙想变成获奖证书,关心获奖等级和排名,极少关注成果转化问题,人为造成产学研“生态圈”失衡。那些独具创意的获奖作品和设计专利作品在赢来短暂喝彩的热闹之后,除了获奖证书外,仅有不到三成作品能够签约转化,能转化产生经济效益的成果也仅占被转化成果的三成,高校科研成果中也只有约十分之一能够取得经济效益。此外,大学生申请的作品专利主要集中在外观和实用新型专利上,这些专利相对于发明创造专利来说技术含量低,思考度和成熟度不足,不易被市场接纳。这也使得很多生产企业不会真正把注意力放在大学生的专利上,许多有很好发展前景的项目也不容易被发掘。

上海现有的几百家服务于消费类的工业设计公司中,大都不具备具有国际竞争力的自主研发新产品的能力,多数仅停留在简单的仿制和改进阶段。原因是这些公司规模小,研发投入经费有限,产品设计单一,缺乏独立技术支撑的能力,因而始终脱离不了在低价位上挣扎、竞争。现实证明要改变这些状况,因为一般意义上的产学研合作模式已力不从心。产学研合作的高级阶段是产学研联盟,联盟的重要目标之一是合作各方主体在平台合作的基础上构建战略性合作伙伴关系,创造并转移新知识。新知识转移既是合作成果的直接体现,也是产学研合作各方主体的主观要求,其最终目的是实现知识和技术的转化,提升各自的知识和信息水平,提高产学研联盟的合作绩效,实现合作创新。构建上海创意设计公共服务平台的目的就是重点依托高新技术创意产业集聚和高校多学科协同创意的技术力量优势,围绕“联合国创意城市•设计之都”的建设,充分发挥产学研合作联盟的整体优势,在促进创意设计成果转化的同时培养创意设计人才。

2工业设计产学研合作联盟——上海创意设计公共服务平台的建设方案

上海创意设计公共服务平台是集人才培养、产学交流、展示评比、项目合作、成果转化等为一体的新型工业设计产学研合作联盟,体现出以创意转化为主导的产学研联盟特点,是一个面向工业设计(生活消费品等)为主线的以创意转化为主导的创意设计教学和研发机构。上海创意设计公共服务平台具体由教学平台、研发平台和产业化平台组成。

2.1教学平台主要体现在整合高校资源来推动原始创新、集成创新和协同创新,多学科协同创新教学模式是它的主要特色,可以提升创意设计的内涵,实现创意设计的商品化。创意转化的切入点聚焦在创意产品设计及专利产品的开发和研制上。创意过程中分为二个层次:①发散创意思维,是“量”的体现;②深化创意设计,是“质”的飞跃。在第一层次,以集聚各高校为主参与和搭建各类设计竞赛活动。依托上海国际文化创意产业博览会、上海工业博览会打造上海工业设计领域具有权威、价值、产业形态的国际化设计展示、评比的交流赛事,即设立“上海国际工业设计创意设计大赛”,使其成为国内外工业设计领域学术和设计作品交流的国际舞台,成为具有影响力的规模化、产业化并在设计界、产业界具有盛誉的赛事活动,成为上海海纳百川创意都市的名片。在第二层次,以提升产品的创意设计核心竞争力为主,以取得设计发明专利为目的。集聚高校资源,在毕业设计环节,结合高校多学科优势,设立多学科协作的毕业设计联动机制,联合成立由多校专家和业内专家组成的专家指导委员会。指导委员会可根据市场需求和竞赛获奖作品的二次开发,有针对性的毕业设计选题,各相关学科都可根据本学科涉及到的内容展开课题研究,这种并非虚拟的毕业设计研究课题具有非常高的实用价值。在这个过程中,多学科的互补与碰撞,非常容易产生创意灵感的火花,一些概念性设计也可在多学科协同开发下实现其功能,经过整合就极有可能诞生具有市场价值的创意设计专利产品。

2.2研发平台主要体现在以市场需求为导向,集成行业资源,开展创意产品的研发,提升创意设计的价值与作用,引领行业的发展潮流。平台将借鉴发达国家在功能技术产业服务上的建设经验,协调整合上海科技资源,积极展示和提供包括设计、工艺、产品、材料、市场等方面的功能技术产业服务,将平台打造成为各具行业特色的工艺技术检测中心、产品设计论证中心、设计功能体验中心、创意设计展示中心,使其成为技术研发机构、设计机构、设计师、产业管理者、产品制造企业、技术需求企业、产业园区、创意集聚区以及高校的产学研合作平台,这一平台既可服务于高校的实践教学又可服务于广大的社会生产企业,尤其是改变目前中小企业重模仿、轻研发的现状,从整体上提升他们的产品质量和经营内涵,形成系统化的产业服务功能,服务于上海、长三角和全国的产业发展。

2.3产业化平台主要体现在与企业、行业和产业园对接,促使技术转移和创意产品的直接转化。通过成果和展示,向地区辐射。根据上海各高校创意设计类专业的定位,先行联合上海交通大学、同济大学、东华大学、华东理工大学、上海工程技术大学、上海第二工业大学等在工业设计、建筑设计、时尚、服饰、会展、包装设计方面已经具有一定品牌和优势的高校为核心,对接一批行业知名度高的企业。先行试点,积累经验,逐步扩大。平台将建立工业设计工艺技术检测资源数据库,鼓励设计机构和制造企业提供设计产品、建立检测目录。依托张江科技园区和高校联合成立创意产业技术应用中心,参与建立工业产品设计技术标准,引领上海各具行业特色的创意产业技术应用中心的建立和发展;依托上海图书馆建立上海工业设计大型数据存储托管平台;依托上海文化产权交易所建立原创设计交易平台。结合高校文化创意产学发展需求,探索提供网络数据检索的服务。扩大与兄弟省市产业集群的战略合作,集中区域产业资源优势、高校人才优势、行业引领优势、大师工作室品牌优势,为促进设计产业与制造业的结合、功能技术与设计服务水平的提升、实现产业增值提供一个技术特色明显、辐射效应显著的产业服务平台。

3结论

高校、科研机构和企业依托这个平台可充分实现优势互补,在创意设计应用中培养人才,实现跨学科的“复合型创意设计人才”的培养,深化教育改革,探索未来创意高端人才培养模式。在创意成果转化服务中开展经验交流与合作、推介项目、营造环境促进成果转化,建立知识链和产业链的对接渠道,增进高校创意设计服务与市场消费和企业需求的信息互动和人员交流,提升产学研合作的内涵和质量,提高企业产品附加值,增强企业市场竞争力并协助产业发展自有品牌。当然,在平台的构建及运行过程中,还需要充分考虑到协调好大学、科研机构和企业三者的定位关系和运行管理机制,使平台能够顺利有效地运行。可以预期,这一平台的建设必将充分发挥上海在产学研领域中的优势,避免上海工业设计创意与其他省市同质化,使上海的工业设计内涵建设有一个质的提升。

创意设计论文篇2

尽管文化创意为消费者提供的多是创意产品以及文化服务，但是说到底文化创意企业也是以盈利为目的的企业，因此，文化创意企业与其它类型的产业一样，需设有相应的会计管理制度，以确保企业能够正确建账、科学核算、合理地编制会计报表。通常情况下，我们所见的文化创意企业在会计核算系统中往往会设置五大类的核算科目：第一类是资产类。企业中的资产核算，无非是对企业中的现金、银行存款、投资项目额、应收回的款额、无形资产以及一些固定资产等的核算。第二类是负债类。企业在长期的运转过程中不可能只有存款，不存在负债，每个企业都会有一定量的负债，文化创意创意也是如此。企业中负债主要涉及企业的短期借款、长期借款、需付的账款、工人的工资、应付的税以及企业运转的各种费用等等。第三类是所有者的权益类。这类型的核算主要包括对企业中实收资本的核算、资本公积金的核算以及企业的年度利润的核算等等。第四类是成本类核算，主要核算企业的业务成本。第五类是损益类核算。该类主要核算企业所获得的收入与企业的成本以及企业支出之间的差额。

2文化创意企业内部控制问题的研究

经过长时期的发展，文化创意企业取得了良好的成绩，但是在发展的过程中，不可避免地会存在有一些问题，其中内部控制问题是一项重要的问题。一些文化创意企业未认识到内部控制的重要性，对内部控制问题存在一些误解，下文从几个方面对文化创意企业内部控制问题进行了研究。

2.1企业控制环境的失败实践证明，控制环境是企业内部控制问题的核心，控制环境能够决定其他控制要素的发挥，对企业的控制目标有着直接的影响。当前，我国文化创意企业内部的控制环境比较薄弱，致使文化创意企业的经济利益在一定程度上减少。调查研究显示，控制环境从某种程度上讲是一种氛围，是内部控制其他要素发挥作用的基础。从思想上分析，当前我国文化创意企业中的管理层对内部控制问题的理解存在误区，企业中的内部控制意识未能从根本上引起领导者重视以及关注。从组织上分析，文化创意企业的组织有趋于扁平化以及复杂化的倾向。需要注意到的是扁平化的组织虽然能够缩短信息传递的距离，但是会给内部控制带来一系列的问题，具体体现在弱化了管理者的监督力度以及控制效果。

2.2企业内部的风险管理机制不完备文化创意企业的管理者在进行内部控制时，通常会对存在风险的环节进行定性分析，但是我们需要明确的一点是即使是在信息化高速发展的时代中，对风险环节的分析也只能局限于定性分析，能够进行定量以及概率分析的情况很少。根本原因是企业未建立起一套完整的、可行性强的风险识别系统，在风险管理机制上仍然处于“救活式”的状态，长此以往，企业管理层中的风险意识显然变得不足，因此也不能够很好地应对来自内部以及外部的风险。

2.3组织内部信息沟通不畅文化创意企业是一项服务性比较强的产业，各个环节的工作都需要全体工作人员全力配合。该企业中会计制度的实施，无论是经济业务的统计，还是各项财务信息的核算都需要相应的部门通力合作，这就需要企业在内部建立良好的信息沟通渠道。但是当前的实际状况显示，我国很大一部分的文化创意产业内部组织混乱，沟通不畅，致使企业中的整体工作效益比较低下。这种现象的存在说到底是由企业内部控制工作不到位而引起的。

3加强文化创意企业会计制度设计与内部控制的重要性

3.1可以有效改善企业的经营管理从一定程度上讲，会计管理工作是一个系统性、综合性强的管理工作，这项工作对职员的要求也比较高。对于文化创意企业而言，加强对企业内部会计制度的管理以及做好控制工作，能够促进文化创意企业战略目标的实现。无论是文化创意企业还是其它企业，其内部都必须建立一套系统的管理制度，以使会计工作合理地渗透到企业内部管理的各个环节中，进而为发挥会计工作的职能奠定基础。总而言之，做好文化创意企业会计制度设计与内部控制工作，不仅能够改善企业内部的管理经营状况，还能提高文化创意企业的经济效益。

3.2适应了建立现代化企业制度的要求文化创意企业发展到现在迫切需要建立一套完善的内部会计制度，进而为做好企业的内部控制工作奠定基础。实践证明，会计制度的建立以及内部控制工作的良好进行将有利于文化创意企业科学地进行管理，企业中的经济效益无形中也能够得到提升。现代化企业要想真正成为一个独立自主、自负盈亏的经济实体，就必须建立完善的财产核算制度、内部管理制度以及会计审核制度等。文化创意企业中会计制度的设计，在一定程度上能够使企业做好政企区分工作。

4结语

企业的会计制度与内部控制制度在文化创意产业的管理中占有至关重要的地位，它们对文化产业的管理效益以及经济效益发挥着十分重要的作用。进入新时期，随着产业结构的不断调整，文化创意产业以前所未有的速度发展，加强文化创意企业会计制度的建立，做好企业内部的控制工作能够促进文化创意企业朝着可持续发展的方向迈进。

创意设计论文篇3

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000.12

创意设计论文篇4

在对现代服装设计创意思维的实现方式进行简单论述之后，如若相对中国现代服装设计创意思维表现提出些许建树性意见，有必要对我国当前服装设计创意思维所存在的误区进行分析。结合笔者的从教经验和所见所闻，主要发现了如下两点问题，即：过度追求标新立异和过度迎合流行趋势。

1、过度追求标新立异

在教学过程中，笔者曾问学生何为“何为服装设计中的创意思维？有的同学答道：前卫；有的同学答道：新颖；有的同学答道：独一无二……总之，多数学生普遍认为：服装设计的创意思维就是要进行创新。受此思想影响，学生在进行服装设计时，将追求标新立异放在首位，而为了达到标新立异的结果，很多学生会忽视配色，忽视面料肌理是否适合服装造型等一系列问题。诸如此类问题，不仅存在于学生之间，一些已经出道的准设计者也会犯同样的错误。例如：今年加纳电影节上，中国一女星所穿着的红配相间花布礼服引起了广大的非议。此后，礼服设计者表示：服装不仅是穿在身上而已，其也是一种行为艺术。该设计者的一席话不无道理，设计者将西方服装设计结构方面的长处与东方布料的碰撞的创新之举也并非不可取。但是，设计在一味追求创新之时，却忽视了面料肌理再创造与服装造型是否契合等基础性问题。在服装设计过程中，无论是意念的构思，还是在款式、造型（色彩、图案纹样）等方面的构思，其最终都要通过材料来体现自己的构思。当服装主题和风格确定后，设计者需根据服装的使用功能和穿着环境，最大限度地去挖掘和体现材质的肌理之美和特色。而在该案例中，西方式样的结构造型既没有烘托出东方布料肌理的特色，东方布料的应用也未展示出此服饰造型结构的气势。最终，此次服装设计虽然是创新之举，但并达到独具匠心之妙，只给人以一种光怪陆离之感。

2、过度迎合流行趋势

随着中国经济、文化的飞速发展，如今的服装之于国人，已非单纯的使用价值和政治目的，其也成为国人展现个性、表现自己审美趋向的重要载体。在此背景之下，服装设计者在设计服装时，会将流行趋势、市场需求作为重要参照物。甚至有些设计师武断地认为：受到市场追捧的，便是创新得。在服饰设计上，一些服装设计者在设计服装时，只一味地去缔造“畅销款”，而为了使自己所设计出的产品能够取得良好的市场回报，他们便会“二次创作”优秀设计者的创意。放眼国内服饰市场，我们会发现：不乏复制香奈儿、阿玛尼等经典品牌款式、图案纹样和色彩纹样的“复制品”。这些服装虽契合了当下的流行趋向，也符合了市场需求，但其并非是通过“求异”、“创新”来取胜的。而中国服装设计界这种“跟从”行为，并不利于整个服装行业的健康发展。

二、现代服装设计创意思维应用

我国服装设计行业之所以会产生上述问题，与部分设计者未认清何为创新、何为创意思维有着紧密地联系。而在此背景之下，我们首先需要厘清服装设计创意思维的特征，其次，还应寻找到准确的表现途径。

1、服装设计创意思维的特征成功的服装设计

创新是为关键要素，而创新源自于设计者的创意思维。因此我们有理由相信：创意思维贯穿于设计的始终。真正的创意思维，需具备独特性、敏锐性和综合性三点特征。

1）独特性独特性是设计者深度发散思维后进行的创新，其是设计者提出优秀设计方案的前提条件。在服装设计中，创意思维的独特性表现在两个方面：一方面要求服装设计者需具有不满足感、好奇心等心理因素；另一方面，还要求服装设计者需具有想象力、变通力与洞察力等智力因素。想象力是指设计者需具备流畅的思路和丰富的想象力；变通力是指设计者需具备自由灵活的思维转移能力，突破固有思维定势；洞察力是指设计者能抓住设计指本质，有条不紊地去安排每一个设计部署。

2）敏锐性创意思维的敏锐性是指设计者能够在极短地时间内对事物进行准确判断。一个优秀的服装设计师，需具备敏锐的观察能力，应在平时生活中多观察事物细节，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能够收到获取的设计灵泛。

3）综合性创意思维的综合性是指有关于设计的多方位思考，即：当设计者在进行设计时，会出现无数条思路，此时，设计者就需要要这些信息进行系统地整理，并经过辩证分析之后，选择出恰当的设计元素，并对这些元素进行诸如：整体与局部、直接与间接、简单与复杂各类关系的调整和梳理，提炼成系统地信息，最终应用到服装设计中。

2、现代服装设计创意思维表现方法

在了解了服装创意思维的特征之后，设计者还需掌握创意思维的表现手法。其中，较为常见的表现手法有：异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。

1）异质同构法异质同构法是指将将两个或两个以上不同风格或是不同介质的元素，运用于服饰设计中的创意思维方法。如：东方布料与西方服饰造型的融合、不同面料的搭配、传统服饰与现代服饰元素的融合等方法都属于异质同构。以旗袍为例，设计者如若只是在面料上方面进行创新，而在造型方面不做任何改变，其虽然可被称之为“经典”，但不免也会让部分消费者产生乏味之感。而当设计将旗袍的领口配以鱼尾裙式样的裙摆等创新时，就会给人以眼前一亮的感觉。须当重视的是，服装设计者在应用异质同构创意思维时，不可过度强调二者的对比关系，还应注重二者的内在统一。例如：2015年巴黎春季时装上，某品牌将皮质材质与薄纱材质运用于同一件服装中。皮质材质通常会给人以粗犷的视觉效应，而薄纱则是给人以浪漫的感觉。为了消弱两种材质的矛盾关系，设计者选择了纹路极为细腻、且柔软的皮质材质和相对挺括的薄纱材质。为了衬托二者激烈碰撞之后的视觉效应，设计者选择了简约型款式设计。两种材质互补型的改善再配以简洁的轮廓线条，消弱了两种材质的矛盾关系，从而给了观者虽然新颖、但不突兀的视觉感受。

2）解构重组法解构重组法就是将打翻人们对事物的本来认识，为其赋予新的含义。通俗来讲，其就是“打破传统”。在现代服装设计中，此种创意思维已经被很多设计师所常识。如：有的设计者将服饰中的口袋、衣领、袖子、门襟等各类元素分解之后，再将其重新组合成全新的组合。解构重组法不仅局限于固定部件的充足，还有服装款式结构、色彩搭配、固有图案纹样等多种方式。如：早在2010年，日本著名设计大师川久保玲就将传统的西服进行了解构与重组。在其设计中，本来对称的衣襟变成了一边长一边短，西服插兜内衬故意出来，在后腰处，设计者又将两个袖筒交叉在一起，形成了腰带。设计者通过将西服个别部位的重新组合，使给人端庄的西服附有了自由的气质和色彩。

3）想象设计法想象思维是不受时空、距离等物理介质限定，自由度极大，且最能赋予设计作品激情与情感的思维方式，其是设计者个性与独创性的综合反映，是未来服饰创意思维不可或缺的一种表现方法。想象对于设计的重要性是不言而喻的，如：黑格尔曾经说过：“想象是最杰出的艺术本领”。由此可见，服装设计需要想象与联想。设计者展开想象设计的原始介质源于自然万物，即：设计者将已有的食物表象进行类比加工之后，进而创设出新的形象。

三、个人启示

从艺术创作角度出发来看，服装设计过程，实际上就是设计者某种创造性思维的实现过程。可以这样说，设计与思维是密不可分的关系，思维是产生创意的媒介，创意是服装设计的灵魂之所在。因此，如若想成为一名合格的服装设计师，培养自创意思维是第一步。匈牙利政治家波兰尼曾经说过：“我们知道的越多才能讲的越多。”对于服装设计者而言，每一系列服装设计都是设计者运用图形、色彩和文字，来向世人某种宣言。设计者如若想通过“先声夺人”的方式受众者记住“自己所讲的话”，就需要不断增益自己的知识体系结构，唯有如此，才有可能寻找到新颖的语言。对于服装设计者而言，知识体系就是进行创作设计的资源库。我们在建构知识体系时，培养关注生活的本领是极其重要的一步。设计者从接到设计任务到设计出作品，是一个较短的周期。在此期间，设计者“临时抱佛脚”式的观察和了解设计对象，并不能做到细致地了解对象。因此，设计者应当培养时刻关注生活点滴、品味生活点滴的兴趣，以实现对不同对象的认知积累。除了从生活中寻找信息之外，设计者还需要借助书本、互联网等媒介，去不断增强自己的知识水平。其次，服装设计者还需要培养各种思维方法。在设计过程中，设计者如若知识将生活中点滴启示或是自己所掌握的书本知识，照搬到作品中，而不注重联想思维、逻辑思维、逆向思维、发散思维等等其他综合的思维方法的应用，作品所诠释出的内容并不可称之为“创作性”。而设计者如若最终设计出具有创意性的作品，就需要运用选择、融合、并存和跳跃等各种思维方式，将看似毫无联系的要素联系在一起。

创意设计论文篇5

（1）人物形象创意的独创特点。

在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

（2）人物形象创意的实效功能。

除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

二、人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

3.人物形象的情感性表达作用

广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说，“情感”是广告中最动人的要素。在设计中，突出人物的情感性能获得很好的效果，如某个电磁炉广告，开始是主人公小的时候，母亲用简陋的农村炉火为他做饭，接下来是主人公长大后，要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具，接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲，感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手，能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。

创意设计论文篇6

1.坚持一切从实际出发

在商业经济快速发展的今天，琳琅满目的广告充斥着我们生活的每一个角落，为了提高DM的竞争力，在设计上具有一定的创意性才能够占广告的先机，为企业做好宣传与服务，但是这种创意性是要根据公司的整体发展目标和社会公众的发展需求为根据而设计的。如果一味地为了广告设计具有创意性，而脱离企业发展实际，天马行空、任意想象和设计，只会使广告不再具有经济效益，必然也不会为公司的发展带来益处。

2.广告设计要具有灵活性

DM是一种新形势的广告传媒手段，在设计上具有明确的目标是广告能够顺利进行的基础与前提。但是DM在设计的过程中，有许多不稳定因素如社会环境都会时时处于变化之中，这就需要广告设计者要能够根据周边环境的变化以及公司的实际情况，采用灵活的设计手段对广告进行适当的调整，使之更能够符合现实发展，从而设计出具有独特风格的广告。

二、提高DM设计创意性的有效途径

1.设计的广告要具有卖点

广告公司设计广告的目的就是运用广告的优点向消费者传达本公司的发展意图，从而取得一定的经济效益和社会效益。那么，要突出DM的创意性，可以从广告设计的卖点为着眼点。可以从以下两个方面着手：首先，DM在涉及时要具有明确的主题。这是因为当今社会快速发展的今天，每一秒每一分钟都存在着竞争，消费者的时间也是很宝贵的，他们在拿到DM的第一时间就是寻找与自己核心利益息息相关的广告内容，即广告的主题，这样才能够让他们在看广告的同时能够迅速做出选择。因此，DM的设计要突出创意性，要在广告主题上进行钻研与分析，注重语言的运用，提炼出具有新引力和创意性的广告主题；其次，广告设计要突出产品的特性。现代世界遍及广告，同一产品的广告都具有各种各样的形式，如何在广告的海洋中异军突起，这就需要广告设计者在设计广告时，要在突出产品的个性上下功夫。既要具有一定的美感，富有一定的寓意，又要做到易于识别和记忆，充分体现企业的精神和产品的特性。

2.本土元素与外来元素有效结合

随着经济全球化趋势的到来，特别是中国加入世界贸易组织之后，国际间的交流与融合越来越强，为我国经济的发展带来很大的机遇，特别是外国优秀的广告文化给我国广告的发展带来了新的发展空间。因此，DM设计者为了突出广告创意的新颖性，就必须在实践的过程中，注重吸收外来优秀广告元素，并与本土广告的特色相结合，从而设计出具有独特风格的DM，使消费者在打开广告的第一时间就能够眼前一亮，给他们留下美好的印象，促使他们去消费，为公司带来巨大的经济效益。

3.多手法的运用

DM实质上就是一种平面形式的符号表达方式，是运用特殊的符号方式和原理，向消费者传达特定的消费信息。DM能否取得相应的社会效应，与其设计者在设计的过程中对符号的选择、组合和利用有很大的关系。因此，DM设计者在设计时要注意多种手法的运用，可以选用最直观的形式，也可以给消费者制造一定的想象空间。另一方面，设计者在平时的工作中要加强自身文化修养，从而在设计中能够运用夸张怪诞、幽默诙谐的手法使广告更具有创意和新颖性，来达到宣传的效果。同时，设计者在工作的过程中，要多观看国内外一些优秀的广告，从中吸取经验，培养自己的创新精神和创新能力，从而提高自身DM设计水平，创设出独一无二的DM。

三、结语

随着广告界的快速发展，DM得到了广泛的应用并取得了较大的进展。但是我国的DM与国外相比，发展还不成熟，特别是在竞争日益激烈的今天，为了能够稳住脚步，DM设计必须要在原有的基础上不断注入创新元素，提高DM的质量和竞争力，才能够为企业的发展做出贡献。

创意设计论文篇7

电视栏目片头是栏目思路、风格、内容等的浓缩体现，它在设计上所要达到的目标应该是主题鲜明、浅显易懂。由于要考虑到电视媒体的受众群体的整体欣赏水平，电视栏目片头的创作思路一定要符合大众审美价值观。随着观众精神世界的成长，其审美观也在不断变化，这就要求一个优秀的电视人从思想上与时俱进，才能创作出广受欢迎的栏目片头，并通过技术手段呈现给观众。在生活中，每一个电视栏目都会有一定的受众群体，即栏目客户。电视栏目编导一般会在进行栏目片头设计过程中考虑栏目客户的思想变化，了解客户需求，抓住客户心理，并以此来推断大多数观众对栏目本身的看法，尽可能地广泛采纳意见与建议。这也是栏目片头的创意点的由来，通过抓住创意思路的主线来实现栏目片头整体的设计内容，才能使栏目更具观赏性和吸引力。

二、从观众的画面感受谈栏目片头设计与实现

电视栏目的创意设计与实现要始终围绕着观众的感受而展开，这是电视栏目最根本的存在价值。如果栏目的片头设计没有给观众呈现良好的画面感受，就不能称之为优质的片头设计。在目前的技术手段条件下，可以实现对节目片头进行科技包装，将色彩、灯光、景观等因素进行融合，从而使画面更具观赏性。通过三维动画等技术策略将节目内涵集中呈现，让观众从栏目片头的创意设计中得到更丰富、有益的信息，才能吸引其观看接下来的节目内容。

（一）技术与设计的融合

三维动画是计算机技术与艺术的完美融合，这一点在栏目片头设计过程中体现得淋漓尽致。它的出现将传统摄影技术难以企及的灯光效果、机位、镜头以及电视栏目编导的创意得到了最优化的实施。现代电视节目的片头的信息量巨大，仅仅通过技术制作的形式难以将多维度的设计理念抽象地呈现出来，这就取决于在同样的技术水平条件下谁的创意点更新颖，以及将创意实现得更好。

（二）内容与设计的融合

观众对电视台的选择颇多，而且对同一电视台下栏目的选择范围极广，每天都有大量的电视栏目充斥在观众的视线当中，电视栏目片头展示的优劣与节目内容好坏有着很大的关系。电视栏目片头的设计必须要传达出具体、精准的有效信息，而这需要相关的电视工作者在创作之前就要对栏目的主题内容进行深度调研。因为人们越来越关注栏目本身的可观赏性，所以优秀的栏目片头需要将栏目内涵充分地展现出来，挖掘栏目本身的广度与深度，以此来迎合绝大多数观众的欣赏品位，才能让栏目的存在感凸显。

三、从声音融合角度谈片头设计与实现

将声音融入栏目片头是极其讨巧的策略，栏目片头如果有音乐的融合将会使人们的感官得到充分的调动。但同时也要注重音乐与栏目片头画面的协调性，只有做到和谐统一，才能真正起到提升片头质量的作用。另外，很多栏目片头采用人声诵读的形式点出节目主线，这也是快速吸引观众视线的一种策略，令栏目的主题更为鲜明。

四、结语

电视栏目片头的创意设计越来越花样繁多，其目的在于短时间内吸引观众驻足观看，将电视频道固定住，直至栏目内容结束。从专业角度讲，栏目包装设计包含技术支撑与专业视野，另外还应具备一定的创新能力，以便于日新月异的社会环境中凸显电视栏目片头的观赏价值。电视栏目创意的实现依赖于完善的技术手段，它能将创意构想通过色彩、画面、声音等多种元素的结合，最终将和谐统一的栏目片头设计呈现给观众。

创意设计论文篇8

在当今社会文化创意产业蓬勃发展的情形之下，食品的包装成为消费者与食品连接的桥梁，而食品的各种信息如健康、安全、种类等是通过食品的包装进行传达的。文化创意产业推崇创新与个人创造力，是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，强调文化艺术对经济的支持与推动。现在，越来越多的设计师投入到了文化创意产业的行列中，在食品包装设计中，设计师在了解食品本身属性的同时，深入挖掘其具有的特色和个性的包装设计元素，并从食品包装的材质、结构、图形、形态和理念等角度对食品包装的创意元素和手法进行探索。

二、食品包装设计中的创意元素

现代包装设计在满足一般包装功能需求的基础上，越来越注重包装设计的个性化与新奇感。在食品包装设计中巧妙的创意元素能为提高产品的品质，起到画龙点睛的作用。食品包装中的创意元素多种多样，主要以材质、结构、形态、图形和理念的创意为主。

1.包装材质创意

随着高新科技的不断发展，各种新型的包装材质应运而生，更多新材质被应用在包装设计中。不同的包装材质体现了不同的特色，给消费者带来不一样的心里感受并给产品营造了独特的个性。在食品包装设计中，设计师们运用许多意想不到的材质打破人们对传统食品包装材质的固有观念，对食品进行包装，给人耳目一新的感觉。例如运用新型的材质对巧克力进行包装。将巧克力的形态设计巧妙地模仿鸡蛋的形态特征，以轻薄的新型塑料材质作为巧克力包装的“蛋壳”。在食用巧克力时犹如剥蛋壳一般充满趣味。设计师采用这种特别的包装材质连接起接消费者和产品之间互动，使产品显得妙趣横生。

2.包装结构创意

在现代包装设计中食品的包装设计正向人性化、实用性设计巧妙的方向转化。如何在琳琅满目的食品包装中脱颖而出，抓住消费者的眼球，成为食品包装设计的重要课题。许多设计师在此进行了有益的探索。例如在包装柚子时根据柚子的结构采用网兜的形式将柚子进行包装设计，在柚子的顶部设计师还设计了便于提拿柚子的把手，简单方便。这看似不起眼的结构营造了柚子包装设计的独特美感，使这款包装显得与众不同，充满趣味，体现了设计者的生活智慧。

3.包装形态创意

随着科技的高速发展，消费形态也随之改变、新产品不断涌现和人们的审美观念不断提高也影响了现代包装形态的变化。现代包装的设计已不单将功能性作为设计的首要因素，正逐渐发展创意设计的新途径。而在食品包装设计中包装的形态主要取决于包装的内容、经济成本、运输形式等因素，所以对于食品包装的研究设计需发挥设计师的创意灵感，表现其独特性。例如在爆米花的包装设计中，我们知道爆米花的原料为玉米粒，运用玉米的形态元素作为爆米花的包装，在此包装设计中将爆米花蕴藏于玉米之中，使原料与食品融合为一体，从而创造出新的具有趣味性的包装形态，展现了包装设计形态的创意美学和独特表现形式。

4.包装图形创意

在包装设计中，好的图形设计不仅可以起到美化装饰商品的作用，还可以提升产品的档次和竞争力，增加产品在消费者心中的好感度。在食品包装设计中，新颖有趣、别具一格的图形和色彩搭配能在第一时间吸引消费者的注意。例如，在某面包的包装中，其外部包装设计采用了一人展示腹肌的设计元素，而面包的形状与腹肌相似，采用开窗式的包装结构，将食品与图形巧妙地结合在一起，寓形于意，十分有趣。

5.包装理念创意

在当今社会经济迅速发展之下，环境污染和资源浪费等问题日益严重。近年来人们的环保意识越来越强，朴素、自然、简约的设计理念越来越受到人们的推崇。环保、低碳、绿色的设计理念成为包装设计的主流。在食品包装中可利用环保可降解的包装材质或用天然的材质来包装食品如植物、草木等，使其取之自然回归自然，将绿色节能环保的理念注入到食品包装的设计中，不断将新的理念结合产品本身的特质加以融合。所以设计师在设计中应自觉地考虑到环保因素，在设计材料的开发和选择上，应以易于回收利用，不污染环境的材料为主。食品包装设计的创新离不开理念的创新，好的设计理念可增加产品的附加值，提高产品的品质，为产品带来增值效益。

三、结语

现代食品包装设计在满足一般包装功能需求的基础上，吸收、借鉴、融合各种设计创意元素，越来越注重包装设计的新奇感与个性化，吸取外国的先进设计经验，并结合我国的国情，不断完善自己，只有这样，我国食品包装设计才能独具风格，提高我国食品在国际市场上的竞争能力。中国的文化创意产业方兴未艾，从“中国制造”迈向“中国创造”并非一句空洞的口号，这需要中国创意人的集体智慧。食品包装设计也应顺应时展的潮流，在文化创意产业不断发展的大背景下，不断探索食品包装设计的新手段、新元素和新方法，全面提升我国食品包装的品质和层次，使之能够适应发展时展的需求。