传统文化创意设计范文

传统文化创意设计篇1

关键词:传统图形 标志设计 形 意 神

一、传统图形与现代标志设计

作为民族文化的组成部分之一，设计成为当代世界性的文化现象和文化活动，而设计的发展，很大程度上亦受到文化的影响和制约。作为视觉传达设计系统中的重要组成部分，标志设计也是文化重要的表现形式之一。标志是一种图形、符号或者图形符号，是代表一个企业、机构、团体、活动、公共设施或个人的象征性的图形符号，具有传达信息的功能。它是将事物、对象的性质、精神、内容、理念、特征等内在意念以形象、文字或形象与文字综合构成一个简洁、具体可见的图形表达出来，该图形即为标志。

有着几千年历史的“中国传统图形”是中国传统文化积淀的产物，“是中国人文思想的意象载体。”①中国传统图形中凝结了中华民族自古以来的思想、文化、观念及意识，如中国传统的“福禄寿喜”“阴阳太极”“岁寒三友”等典型图形，折射出人类所创造的一切文化，极具象征性和情感意义。

设计的核心在于对文化的继承与创新，如何在保持自身民族个性和文化特色的基础上进行中国传统图形的创新设计，使之为中国现代标志设计提供新的创作思路，这是现代设计者应不断思考和探索的问题。

二、现代标志设计中传统图形的创新性研究

传统文化是民族文化进步和设计发展的根基，传统图形作为其重要的表现形式之一，在当今设计领域日益受到重视。但是，传承不等于复制，对传统图形的研究，更应立足于在传承中不断创新。

中国传统文化是中国现代设计的源泉与根本，一切背离文化的设计都将停留于表象。如何让现代设计充满文化内涵，使传统文化融入现代设计之中，是我们应深入研究的问题。我们不应将设计形式的抽象歪曲为抽象的形状，将传统的精神误解为形式的因袭。传统图形是传统设计文化的产物，确切地说，是过去文化中的产物。②现代人对于现代设计有着新的视角，完全挪用与照搬已不符合当今人类对设计的审美需求。因此，如何创造具有创新性的图形语言，使传统图形现代化，笔者以为，可以从以下几方面进行探索。

1.传统图形中“形”的创新

“形”是事物内在结构与外部轮廓的图形表现，是一种最为直观的视觉符号形象。在现代标志设计中，对于传统图形的应用并非对其形的简单挪用，而应符合现代人的审美情趣，并对传统图形进行再设计，这种再设计是从传统图形中提炼出的更符合创作主题的图形元素与符号，以现代人的审美观念和设计原理，以新的方法重新组合、排列与构成，传达出新的设计概念。只有运用这种创新的表现手法，才能更符合现代企业对标志设计及形象推广的更高要求。

传统图形不仅仅是视觉符号，更是精神的图示，它凝聚着人类社会发展和图形创造的文化精神，具有很强的认知度和认同感，在现代平面设计中，对传统图形的再创造，不仅是视觉传达的需要，更是继承和发展传统文化的一种责任。

如西武百货的标志形象（图1）是借用中国传统的玉器双鱼图形进行抽象提炼，将代表阴阳哲学观念的双鱼演变为西武百货的英文名称“SEIBU”的“S”，“鱼”“余”同音，象征着经营生生不息、年年有余。又如亚洲发展银行第35届上海年会标志（图2）以传统图形中的回形纹为创意元素，巧妙构建成英文缩写“adb”字形，传递出亚洲发展银行第35届年会的地域特点及文化内涵。

2.传统图形中“意”的营造

“意”是指事物蕴含的气韵、意境或境界。传统图形既具有独特的审美形态，同时又具备深厚的文化内涵。而如何让传统图形营造出新的意境与氛围，需要现代标志设计者深入思考。

意的营造，首先要明确创作的主体，如银行、电子、通讯、服装等，每个行业都有各自的行业特点，意境的表现应符合主体的要求。其次是传统图形的应用。不同图形有着不同的意蕴，在现代标志设计中，应采用符合设计概念的传统图形来营造意的氛围。

知名华人设计师陈幼坚的作品以糅合东西方文化著称，中国传统图形是他常用的元素之一，而他自己开设的MR CHAN茶馆，其标志也是华人设计界堪称经典的作品（图3）。此设计以佛手为图形，本身就带人进入一种禅的意境，佛拈着一片叶，微笑着，佛的智慧藏在手指拈动的瞬间……陈幼坚设计公司又是以传统图形中“四喜娃娃”为其公司标志（图4），两个可爱的中国娃娃共用头、手和脚连环相接，形成4个娃娃的嬉戏形象，以此表现团结、协作之意，寓意着团队的和谐发展。

因此，了解中国传统文化的精髓，并将这种富有意境的传统图形融入现代标志设计之中，使中国设计在当今西方文化为主导的境遇下开创出具有东方意蕴的标志设计作品是现代设计的创新性体现。

3.传统图形中“神”的演绎

“神”是中国传统图形的真正灵魂，充分了解和领悟中国传统图形的内涵与精髓，将之与西方设计理念相融合，并应用于中国现代标志设计之中，才能演绎出具有东情西韵的优秀作品。在现代标志设计之中，“神”演绎的好坏是评判作品优劣的一个重要标准，好的标志能帮助企业在市场推广与传播中起到统一形象、树立品牌的作用。

龙是中国的图腾，是中华民族精神的象征，这一传统图形在现代标志设计中被广泛使用。美国著名朗涛设计公司为中国香港所设计的城市形象中，其标志（图5）就是以龙作为主体符号，并采用文字图形化的设计手法，以流线型的设计组合构成具有上升感的飞龙形象，既寓意这一城市的繁荣发展，又具有时代美感。

又如，中国国际航空公司的标志（图6）是以中国古代传说中代表吉祥、祈福的红凤凰为标志设计的创作来源，以凤凰展翅高飞的形象表示飞行敏捷、平稳安全，设计在蕴含中国文化的同时，充满了动态美感，表现出一种民族的意识和精神。

作为中国传统文化的载体，传统图形中所蕴含的“神”为中国现代设计提供了丰富的精神内涵。“形似不如神似”，“神”的演绎是现代标志设计中最为重要的环节。利用传统图形中的“神”贯穿于设计之中是当今设计应掌握的一种有效的设计方法。

结语

文化是设计的源泉，现代设计离不开传统文化，而传统图形作为中国传统文化的一部分，在现代标志设计中应用广泛。随着时代的发展和进步，传统图形自身的表现形式已不符合现代人的审美需求，如何让传统图形焕发新生，不把传统图形直接套用，需要设计者在理解民族传统文化精神的基础上，通过形、意、神进行传统图形再设计，从而创作出新的图形语言。

注释：

①刘贲.守望传统图形的心灵乐章[C]// 杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友[M].济南：山东画报出版社，2005：88―99.

②.中国设计文化的创造性转化[C]//杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友[M].济南：山东画报出版社，2005：45―53.

参考文献：

[1]晏莉.形与意的传承[D].四川美术学院，2003.

传统文化创意设计篇2

关键词：高校艺术设计专业；传统文化教育；必要性；对策

中国传统文化博大精深、历史悠久，在现如今数字化的网络多媒体时代，新材料、新技术的不断开发与运用、新思想不断发展与丰富的新时代背景下，传统文化受到了前所未有的冲击与挑战。纵观现代社会，艺术设计已经融入了人们生活的每一个角落，无论是城市还是乡村，无论是地铁还是街道等建筑，艺术设计无时无刻不在影响着人们的生活。艺术设计包含着设计者的思想和创意，是艺术累积和创新思考的结合成果，所以，如需要传统文化渗透进人们生活的方方面面，则需要将传统文化植入设计者的内心。设计者应善于发现传统文化中民族的、的、美学的、风俗习惯的一些生活元素再结合现代的、前卫的、科技的技术加以合理的分解、重构、加工、再创造，更好地继承和发扬传统文化的形式和精神内涵，从而使现代艺术设计更具有灵魂、生命力和中国特色。同时，在现代设计中，结合传统文化也是融古通今，人性关怀的一种方式，是实现多文化并存，人与自然、社会相协调的可持续发展设计的实现。基于以上种种因素，笔者认为有必要在高校艺术设计专业中引入传统文化教育课程。以下是对高校艺术设计专业引入传统文化教育进行的相关研究，内容如下：

1传统文化教育概述

文化乃民族之根本，如果文化断绝，则民族会名存实亡。在中国由于各种历史原因，传统文化存在的断层较大。例如，我国目前的老一代，虽然有不少老者掌握着传统文化的精华，但是随着时间的流逝，这些掌握着传统文化精华的老一代逐渐稀少；我国的中年一代目前处于政治、经济、文化的各个领域的中坚地位，但这一代人的成长过程遭遇了我国文化缺失的那段时期，虽然对传统文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的对传统文化的认识和体验；青年一代是我国未来的希望，但他们自出生时期，就已经处于文化断层期，对中国的传统文化可能存在完全不了解的情况，或者存在严重的误解。因此，对青年一代的传统文化教育势在必行，传统文化应渗透教育的方方面面。

2高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性

2.1高校学生的设计理念需增强

目前我国大部分的高校艺术设计专业学生都是经过考前的突击学习才被录取的，因此考生在进高校前可能都没有经过系统的艺术设计训练，导致目前大部分高校艺术设计专业学生都对设计缺乏概念。目前，在高校艺术设计专业学生的教课中，大多数都是使用绘画理念来引导学生设计，学生在完成设计作业时大多只能想到素描以及笔触等概念，整个思想被绘画观念限制住。中国传统文化在历史的发展过程中，诞生了儒教、道教等文化，中国传统文化具有很大的包容性，在五千年的历史发展中，中国传统文化有很多优秀的艺术设计作品，这些作品体现了中国古代人民的智慧，同时也显示了时代的特色。尽管“设计”的概念传人中国的时间并非长久，但中国古代文化曾领先于世界，中国传统文化内涵可起到增强学生设计理念的作用，能给予学生启示。因此，高校艺术设计专业需要融合中国传统文化的精髓。

2.2高校学生的民族文化知识累积不足

国内高校艺术设计专业学生对中国传统文化缺乏认知的现象主要是由于：西方文化的进入，由于艺术中大部分的学习课程都是西方艺术教学，中国传统艺术教学所占比例较小；学生对中国传统文化的不了解导致不能领会中国传统艺术的魅力，导致对传统文化没有兴趣；年轻的高校老师对传统文化的教学认识程度不高，其本身的传统文化了解也不足够。因此，无法给予学生有关传统文化较好的教学指导。一般意义上来讲，一名优秀的艺术设计者必须拥有一定的文化基础，是合格的文化传播者，如中国的艺术设计者设计出世界水平的优秀作品，那必须具有一定的中国传统文化基础。中国的艺术设计者在未来的发展中需要内心有传统文化的根基，这需要教育者不断地让学生接触传统文化艺术，从而潜移默化地影响学生的设计、审美观等，激发学生对传统文化知识的兴趣，让学生更了解我国民俗文化、传统艺术风格以及美学知识文化等。

2.3高校学生的设计水平还需提高

现如今，我国大多高校学生在接受学习的过程中都较为被动，高校艺术设计专业学生在设计作品时常常在对艺术设计知识一知半解的情况下，对别人的艺术作品进行模仿甚至抄袭，以至于缺乏创新性。学生只能在学习过程中学习别人的作品并深入理解，将其吸收后成为自己的艺术累积，然后在此基础上创作出自己的作品。艺术设计教学的重点在于培养学生在设计方面的创造能力。在市场经济背景下，艺术设计作品的优劣主要取决于艺术作品含有的文化审美性，中国的传统文化具有强有力的创造性，进行传统文化教育，可以提高学生的创造性，并加强设计作品的文化含量和艺术感。中国传统文化可以使高校艺术设计专业学生认识到文化的差异性，如中国和西方国家的设计区别；传统文化可以增加学生的创作素材，作为其文化累积；传统文化的教育可以鼓励学生创作出更多富含传统文化的设计作品。

3高校艺术设计专业引入传统文化教育的对策

3.1让高校艺术设计专业学生更了解传统文化内涵

（1）多媒体应用。如今，随着时代科技的不断发展，教育方式也随之变化，传统文化教育可以通过学习课堂的多媒体设备向学生系统地介绍中国传统文化，利用多媒体的便捷性，可向学生展示有关于中国传统文化艺术的图形、文字等；教师可以将多媒体所展示的图形内涵与一些现代设计理念相结合，给予学生启迪。例如，使用富有寓意的荷花根据其古诗词中所描述的特性，结合现代社会情况，设计出响应“反腐倡廉”的海报；教师可以从学生所熟悉的图形或者符号角度人手，为学生们讲解其构图的含义和基础，积极鼓励学生发挥想象，让学生创造出富有深度和寓意的符号或构图设计，并写出相关说明作为作业。

（2）实景教学。当学生和教师外出采风时，教师可以对当地传统文化进行介绍，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特点以及其相关图形的寓意，使学生更加了解传统文化。

（3）切入传统文化设计。在高校艺术设计专业学生的教学过程中，可要求学生有意识地观察所见到的具有传统文化底蕴的设计作品，并总结出作品的传统文化是如何体现的，启发学生创造性思维，也可将学生平时的作业或毕业设计作品加入传统文化的熏陶，使学生懂得如何更好地在设计作品中体现传统文化。

3.2传统文化概念与现代设计理念结合教学

想要整体提高中国设计水平，仅仅模仿是不足够的，这需要设计师在借鉴别人艺术设计成果的同时，融合中国传统文化，才能使我国艺术设计作品更具有创造性和竞争性。因此，需要培养学生的传统文化艺术情感。在艺术设计教学过程中，可以通过以下几方面培养学生的传统文化艺术情感：

（1）在教学过程中先入为主。让学生了解传统文化艺术的一些代表作，并激发学生的想象力，组织学生按照教师要求完成对中国传统文化的创意思考，让学生在各抒己见的同时，教师加以引导，让学生在加深对中国传统文化理解的同时，提高学生的思维创新能力。教学方法可以主要分为：教师可在课堂上让学生认知中国传统文化意义鲜明的一些代表作品；详细介绍代表作的历史背景、地位、内涵等；鼓励学生按照某个具有中国传统文化意义的图形或者文字进行思考和创作；针对学生的创意，可给予学生评述，让学生对创作的把握程度进行评估；教师在教导过程中，需要为学生总结中国传统文化的形成原因和构成规律，使学生明白传统文化的精神实质，以及了解传统文化元素适合表现的相关题材。

（2）传统文化基础上的设计理念时代性。现代设计所注重的性质和形式的主次关系以及设计者的个性，在传统教育的教学过程中，教师需要注意学生们在了解传统文化的同时，还要使其学会结合现代设计理念。所结合的成果作品必须符合现代人们的审美观念；要求学生关注类似作品，如流行文化中的传统因素；让学生留心观察传统文化和现代设计理念相结合的市场效应；让学生学会在符合现代设计理念的情况下，对传统文化元素进行重组或改造。启发学生对此进行探索和思考。

3.3丰富教学方式

设计教育应注重教学和研究以及实践，在艺术设计教学过程中，可以在改变教学思维观念的情况下，采用多样性的教学手段，使学生对传统文化和现代设计理念的融合更加了解。

（1）互动式教学。互动式教学可最大程度的调动学生学习的积极性，教师可以让学生阐述自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，教师给予其改进意见；教师提出自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，让学生进行评述；让学生对结合传统文化结合现代设计理念的思想互相探讨。最后，老师对所有学生的看法进行总结。

（2）课题形式。课题形式教学具体方法为：教师设计课程的题材以及表现方式等，组织学生自由选择方法对其进行创意思考；教师设计一个课题，然后组织学生自由选择表现方式对其进行创意思考。课题形式主要是为了促使学生展开联想，发挥创造能力，教师引导学生发现问题和认识问题，让学生自由的解决问题，目的在于使学生发挥想象力和拓展创造思维空间。

4结语

传统文化创意设计篇3

在中国几千年的文化传承中，书画艺术是最具中国传统文化特点的艺术表现形式之一，而水墨更是不可忽视的构成元素。把水墨作为一种艺术元素提炼出来运用于现代设计，应该说既具可观性、又有可塑性，当然在具体操作中既要做到挥洒自如也要做到严谨有序。传统的写意水墨绘画精神中，蕴含着深刻的禅道思想，有其特有的艺术风格和审美样式，历经百年形成了诸如“计白当黑”、“疏可跑马，密不透风”等等美学观点，而这些观点恰恰契合了现代平面设计的简洁概括而又意境深远的美学追求！

一

中国画创作讲空间、气韵和境界的究虚实相生，这也正是中国传统的哲学思想在绘画中的述求。中国艺术史上，许多文人画家抛开了自然物象真实形态的束缚，崇尚写意、意在笔先的即兴创作理念，在画面里追求清静虚无的庄禅艺术境界。庄子用“以神似而不以目视”精辟地概括了文人写意绘画创作所追求的未可规划、不可言喻的创作意境；六祖慧能有一谒子：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”，当这种禅意精神被引入创作以后，写意水墨画更加倾向于文人画家们内心情感的自然流露，成为文人画家们表达个人生活体验与感悟的通道，每一幅作品都成为显现创作者心灵感悟的具有独特审美价值的艺术作品。

中国写意水墨画的创作同时还讲究线条的流动变化、墨色的干湿浓淡和精神境界的宁静高远。写意水墨作画为中国传统艺术的重要组成部分，具有自己独特的表现形式感和符号，而写意水墨自身所具备的这些特性，也符合现代人的审美体验，它不单传达了传统文人绘画创作的艺术精神，也体现了中国人艺术创作追求永恒的内在精神气质与文化内涵。所以在当下艺术创作过程中，写意水墨依然是一个极好的载体。而且，传统的水墨写意画与现代平面设计，两者对于黑白两极色彩的合理运用、虚实空间的正确表达，具有内在的一致性和互通性。

二

时至今日，中国当代的绘画精神具有了更多的包容性，而且这种精神被延展应用到其他的诸多艺术领域。这种包容性在现代平面设计中的体现是显而易见的，设计师将自己民族传统文化的审美追求和形式元素融入到他们的设计作品中，这些作品往往体现出设计师对民族文化的独特理解和深层次的文化修养。当然在当代许多设计案例中，也有不少设计师把民族的艺术元素只做简单符号化、概念化、肤浅化的运用，停留在对形式的表面化处理，没有真正把民族文化的精神内涵作为作品的核心思想来体现。因此，如何把中国传统文化艺术的内在精神恰当地融合到现代设计创作中来，是目前许多设计师正在不懈努力追求的目标之一。追求传统文化艺术精神在现代设计作品中的融合运用，一定会涉及到传统艺术表现元素的选择，书法绘画、建筑雕塑、传统民间工艺美术等等都承载着中华民族几千年的文化积淀，也都进入了现代设计师视野。在倡导传统文化、艺术回归的今天，各个设计领域都有其钟爱的传统元素，而在平面设计领域，中国传统的写意水墨绘画以其有别欲西方传统绘画的语言之精练、意境之幽远而广泛受到设计师们的青睐。在构图的虚实变化、用色的谨慎概括、创作技巧的细致多变等方面，传统的写意水墨绘画对于现代平面设计创作具有许多启示。

中西方在绘画的绘画语言、表达方式上具有极大的差异性，西方传统绘画通过严谨细腻的明暗色调变化来表现空间的层次，追求写实、华丽的装饰效果；而中国传统的写意水墨绘画，强调画面整体的和谐与统一，注重虚实变化的“意境”之美。传统写意水墨化的创作者通过高度的分析概括能力，将线条的穿插、对比运用得挥洒自如，这种创作方式以及相关表现元素在现代设计作品中被采用以后，很容易与当代大众对传统文化的认同产生共鸣。所以在现代艺术设计中，传统水墨绘画的写意精神被赋予了承载民族文化传播与承继的重任！而现代设计对传统文化、艺术的回归，成为在国际化趋势下保持本土文化竞争力的必经之路。

三

现代平面设计对于传统写意水墨绘画的借鉴，表现在几个方面并各具特点，如标志设计、海报招贴、产品包装等对传统写意水墨绘画的借鉴各有不同。如果我们稍加留意，就可以发现近几年公开发表的设计年鉴或是商标设计类书籍中，运用传统写意水墨绘画表现元素的表现的作品占有相当大的比重，有人研究过，20世纪90年代以前，我国的标志图形设计中运用传统写意水墨表现元素的作品还比较少，而目前则已占到总数的1/4左右。这种现象我们可以理解为一种对传统文化的回归，或者是文化全球化趋势下保持自身民族文化个性的需要。

图一是2008北京奥运会中的几个标志：自愿者标志、火炬接力标志、环境标志和文化标志。设计者在设计的过程中运用了焦墨飞白的效果勾画出心形、火焰、绿树和灯笼的形象，只是把黑色换成象征中国吉祥的红色和绿色，笔墨浓重、苍劲有力，热情奔放、寓意深远，传统艺术的精神气质与文化内涵跃然纸上！

图二是香港著名设计师靳埭强先生以文房四宝为主题的设计作品。在这几幅作品中，我们可以看到中国水墨挥洒自如的飞动与文房四宝的静谧相映成趣，现代感的构图简洁、严谨，而自由流动的水墨痕迹赋予了作品浓郁的中国传统文化意蕴。靳先生从中国传统文化、艺术中汲取营养，通过计算机的现代图形处理技术，创作出来的作品既有着大写意气韵生动、虚实相生的美感，又有现代设计严谨有序的审美品质。

四

长久以来，由中国传统的写意水墨绘画所引发的争议持续不断，关于传统绘画的保持与革新问题、本土文化价值如何通过现代性的表现手法体现等问题，一直都在争论中。在现代平面设计领域所兴起的这种接见、引进传统写意水墨绘画的表现元素的实验性探索，将会极大地拓展了中国写意水墨画创作现代性转换的可能性。现代设计理念的多元化，使它对传统而质朴的写意水墨形式语言具有强大的涵容能力，之于现代设计，传统的写意水墨绘画，不仅是一种创作手法，更是一种文化资源。可以说，写意水墨绘画作为最古老的艺术形式之一，正在与平面设计的对话与融合中经历着一次重构与新生，加只现代计算机图形处理与合成技术的介入，在中西方文化融合的背景之下，传统的写意水墨绘画将会焕发出崭新的艺术魅力。

传统文化创意设计篇4

 

关键词：平面设计　传统文化　运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

传统文化创意设计篇5

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

四、结语

传统文化创意设计篇6

传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其它传统姊妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等，其典型形象样式也属于传统图形的范畴。

传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华，去其糟粕，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。

现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。

对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。

从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。

好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。

我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。

从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。

【关键词】现代平面设计传统图形继承创新

参考文献：

[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).

[2]寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计，2002，(6).

[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J].装饰，2003，(4).

传统文化创意设计篇7

关键词：传统文化；广告设计；结合；文化发展

我国市场经济发展中广告宣传作用在社会中受到了广泛认可，利用商业广告为企业经营提供支持成为企业重要的经营手段。正因如此，我国的广告产业成为了文化产业的重要组成部分。在这种情况下，如何更好地做好广告设计研究，利用良好的设计工作提高广告宣传质量就成为了我们广告研究的重要内容。实践研究中我们发现，我国传统文化在当前的广告设计中，特别是设计创意的启迪中起到了良好的促进作用。在这种情况下，我们结合传统文化在现代广告中的实践应用经验，开展了传统文化与现代广告设计的结合研究，为现代广告设计发展提供了有力支持。

1当前传统文化对广告设计实践影响分析

在当前的现代广告设计中，传统文化的应用对于广告创意和整体质量的提升有着重要的促进作用。在实践研究中我们发现，这种促进作用主要集中在文化与艺术因素两个内容中。

1.1传统文化因素对广告设计影响

在当前的现代广告设计过程中，良好的宣传创意一直是广告质量与宣传效果提升的重要因素。在这一过程中，广告制作人员积极地吸收了中国传统文化有的文化因素，开展了创意研究。在实际的广告设计中，设计者采用的文化因素主要包括以下几点：一是道德文化。在我国的文化传承中，道德性因素是文化组成的重要内核。在当前的广告设计过程中，利用爱国、守信、敬业为主题的创意理念，开展广告设计工作是当前广告设计中经常采用的设计创意理念。这种创意理念在实际的宣传过程中也取得了良好的效果。例如，在青岛海尔集团的广告设计中，宣传者提出了“敬业报国、追求卓越”的宣传口号，将产品、企业宣传与爱国敬业的传统文化理念进行了结合，起到了良好的宣传作用。二是伦理文化。在中国的传统文化中，伦理文化内容也是文化的主要特点与组成部分。广告创意设计过程中，利用伦理文化中的良性因素，开展创意工作也是当前广告设计中经常采用的设计方式。例如，在徐福记糖果的电视广告设计中，经常采用家庭伦理文化因素，利用家庭和睦、孝顺父母等伦理文化因素，开展广告设计工作起到了良好的产品宣传效果。三是习俗文化。我国的各类民族习俗与传统习俗也是传统文化的重要组成部分。利用习俗文化因素开展广告创意宣传，我们经常采用的广告设计方式。如在食品宣传中，经常与春节拜年、节日聚会等传统民俗进行结合，开展广告创意设计。四是历史文化。我国是一个具有几千年历史传承的文明古国，历史文化是我们文化传承中重要组成部分。在一些国有品牌的广告宣传中加入历史文化因素，是当前较为常用的广告设计手段。例如，在牛栏山二锅头的广告设计中，一句“百年牛栏山、精品二锅头”很好地提升了商品的文化品位。

1.2传统艺术因素对广告设计的影响

在当前的现代广告设计中，除了传统文化中的文化性因素对广告设计起到了影响外，我国传统文化中的艺术性因素也对广告设计质量的提升起到了良好的促进作用。这种促进作用在广告设计中主要表现在以下两个方面：一是对广告构图、色彩、音乐等艺术元素的影响。在当前的广告设计中，利用传统艺术元素提供广告中的艺术特点，是我们广告设计中经常采用的设计方式。这种艺术元素影响主要表现在广告构图设计中采用写意性的国画艺术风格；平面广告中采用大红、金色、黑色等传统色彩构成；在电视广告中采用传统民族音乐作为配乐等，都属于这种文化形象的表现。二是艺术表达方式的影响。在我国的传统文化艺术特别是戏曲艺术中，经常采用较为含蓄的艺术表达方式，进行艺术性创作。这也是我国戏曲艺术与西方戏剧艺术的重要区别。在当前的广告设计中，广告设计者特别是电视广告设计者经常采用这种较为含蓄的戏剧理念进行广告设计，以适应我国社会群体的文化认知。

2传统文化与广告设计结合以及发展趋势研究

正因在当前的广告设计过程中，传统文化中的文化与艺术因素对广告设计起到了重要的影响作用，所以在广告设计研究中，我们开展了传统文化与现代广告设计结合以及未来发展趋势研究，其主要的研究成果包括以下几点：

2.1以发展性眼光做好结合工作

广告设计工作作为文化创意产业的重要组成部分，其文化的创新性特点是其产业发展的重要保证。在实际的研究中我们发现，广告设计创新中以发展性眼光为核心开展创新工作，对于广告设计质量的提高有着重要的促进作用。这种发展性眼光在传统文化与现代广告结合中，主要作用体现在以下方面：一是以发展性要求开展传统文化研究。在传统文化中不仅包括了大量的良性文化因素，也包括了许多糟粕性的文化内容。在实际的文化研究中，我们结合社会发展过程将传统文化进行提炼，取其精华去其糟粕，对于传统文化与广告设计结合的开展有着重要的促进作用。就当前的广告设计过程而言，这种糟粕的传统文化内容依然存在，是我们设计中应尽量避免的问题。二是传统文化的再发展眼光。对于传统文化而言，将传统进行科学性的研究，进行文化再发展并将其与广告设计结合，是广告设计质量提高的重要模式。例如，在广告设计中，改良传统的戏曲文化，是指可以更好地为现代社会群体接受，进而提供广告的宣传作用，就是很好的广告发展性创新方式。

2.2注意文化地域性区别

在实际的文化创意过程中，地域文化区别一直是我们创意工作必须注意的主要问题。现代的广告宣传工作是一项全国性，乃至国际性的商业活动，其对地域性文化差异的注意是我们广告设计与文化结合中必须注意的问题之一。这种地域性文化差异，在广告设计工作中包括两种情况：一是国内地域文化差异。我国是一个幅员辽阔的多民族国家，地域性的文化差异较为严重。而广告设计作为一项全国性的商业行为，必须注意这种文化差异带来的问题。例如，在食品广告中，我们必须考虑民族文化内容，避免因民族习俗等问题造成广告宣传问题的出现。二是国际性文化差异。随着我国经济国家化的不断推进、国际大型企业的进入以及我国企业进入国际市场，成为了市场经济发展的重要趋势。在这种情况下，严格注意我国传统文化与其他文化地域性差异，是我们做好广告设计的重要保障。这一问题较为明显的案例是麦当劳在我国的广告宣传中，很好地利用春节团圆为广告创意点，在中国的春节期间开展了一系列的广告宣传工作，提高了广告宣传质量。三是在文化跨越中寻找设计创新理念。地域性的文化差异不仅是我们在广告设计中需要注意的问题，也可以为广告设计提供新的创意空间。例如，在广告设计过程中，结合中国传统文化内容与西方文化精髓，进行新的文化创新并将其利用在广告设计中，对于广告设计质量的提升有重要的促进作用。

3结束语

我国现代广告设计中，传统文化元素的加入对于广告设计质量与宣传效果的提升有重要的促进作用。在实际的广告设计研究中，我们结合传统文化对当前广告设计的影响现状，开展了两者的结合研究工作，为当前广告设计质量的提升以及传统文化的再发展，提供了有力的理论支持。

传统文化创意设计篇8

关键词：中国戏曲；平面设计；传统文化；应用

如今，随着经济全球化的不断发展，我国与世界其他国家的文化交流越来越多。但中国传统文化元素在现代平面设计中的运用有限，这种状态需要设计者去创新和改变，在平面设计领域充分展现我国传统文化的魅力，运用我国的民族特色，并在传统文化的基础上积极创新。中国传统戏曲元素就是应用于平面设计的良好素材之一。在我国五千多年的文明长河中，历史故事众多，中国戏曲的内容大多来自这些历史事件和民间广为流传的传奇故事，这为平面设计提供了丰富的素材。

一、传统戏曲与平面设计相结合的意义

1.戏曲题材丰富多样我国悠久的历史蕴藏着丰富的文化，在发展过程中有大量的野史传说和真实历史故事广为流传，这些成为戏曲创作者取用不尽的创作源泉。我国脍炙人口的传说、历史和神话故事大多已经被各种戏曲多次演绎，戏曲剧目丰富多彩，题材包罗古今。2.传统戏曲元素在平面设计中的意义平面设计与文化是分不开的，它是文化的一种表现形式。我国的平面设计要想更好地发展，就要与我国传统文化元素相结合。中国戏曲元素内容丰富，能充分展现我国传统文化的魅力，并且作为独特的民族文化，在国际市场上也占有优势。所以，在平面设计中运用传统戏曲元素不仅可以促进我国文化进一步发展，在平面设计领域中也是一种独特的创新。

二、传统戏曲元素在平面设计中应用的方式

1.美术的方式中国戏曲中经典人物有很多，如大闹天宫的孙悟空、替父从军的花木兰、足智多谋的诸葛亮和西楚霸王项羽等。这些经典的人物不仅在国内受到喜爱，在国外也深受追捧，所以设计者可以利用这些戏曲人物的知名度，在平面设计中以水墨画的方式展现这些戏曲人物的特色。我国现在有一些本土企业在平面设计中运用中国水墨画的方式丰富戏曲人物的美感，让其他国家的人感受强烈的中国风，展现了中华民族独特的艺术风格，同时也展现了我国传统戏曲元素的艺术魅力。2.戏曲音乐的方式中国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等的综合性表演艺术，而音乐在戏曲中是重要的元素之一，我国五大戏曲曲种——京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧中都有国人熟知的戏曲音乐形式。设计者可以在平面设计中运用传统戏曲文化艺术时，利用传统戏曲音乐，在展示过程中形成有力的节奏感和带入感，从而为我国平面设计展示带来更加惊艳和震撼的效果，也能促进我国平面设计的发展，在世界各国的文化交流中掀起一股强烈的、具有民族特色的中国风。

三、传统戏曲为中国文化和设计领域带来的益处

1.传统戏曲元素能增添平面设计的创意和设计思维平面设计需要新颖的创意，所以设计者应该不断开发、发现。如果设计者能巧妙地将中国传统戏曲艺术运用到平面设计中，那将具有非常高的艺术价值。戏曲的传统模式经典、持久，内容涉及广泛，所以平面设计应用传统戏曲因素，将现代设计与历史文化艺术结合，创意新颖、丰富，能为设计领域带来一阵浓郁的中国风。2.传统戏曲元素对中国文化发展的意义戏曲元素在平面设计创作中的应用既是弘扬民族文化的需要，也是我国平面设计领域发展的必经之路。传统戏曲元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中可以发挥其重要作用，使平面设计特有的艺术形式更加鲜明、具体。中国传统艺术在自然主义和形式主义上的突破，创造了不少规范化的程式。积淀了与内容相符的形式之美，中国传统戏曲文化才具有无穷的生命力。所以，科学、合理地将戏曲元素融入平面设计创作，不仅对弘扬中国传统艺术文化有着重大作用，而且对中国文化的发展意义重大。

结语

随着我国社会经济的发展，网络信息化不断深入发展，这对于中国传统戏曲文化也是一场巨大的挑战。传统戏曲文化符合艺术形式美的规律，我们应该在挑战中抓住机会，向世界展示我国传统戏曲文化的魅力和精髓。在平面设计中，我国传统戏曲元素的应用已经成为一种趋势，我国的平面设计者要深刻认识到传统戏曲元素对于平面设计的作用，深刻体会中国传统戏曲元素的文化内涵，促进我国传统文化的可持续发展。中国五千多年的传统文化博大精深、源远流长，我们应细细品味民族特色，感受传统文化的深刻内涵。

参考文献：

[1]王凡.中国传统元素在平面设计的应用探讨.艺术科技，2013（3）.

[2]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用.美术教育研究，2013（16）.

[3]李旸，酒路.中国传统文化元素在平面设计中的应用研究.大舞台，2012（11）.