表演艺术专业培训范文

表演艺术专业培训篇1

欢送座谈会由省文化厅艺术处刘振平处长主持，厅副巡视员兼人事处彭伏莲处长就送培学员学习、生活、思想以及遵纪守法等方面提出了明确要求。送培单位领导和学员代表都在会上表示了决心。周祥辉副厅长代表厅党组就本次办班的目的、意义作了重要指示，强调该项工作是厅党组着眼于加强人才队伍建设，确保全省艺术事业可持续发展的一项战略举措，并勉励学员不负重托，珍惜机会，学有所成，成为新世纪湖南艺术事业繁荣发展的骨干力量。

近年来，由于市场经济的冲击和多元文化的影响，舞台艺术人才青黄不接、后继乏人是全国艺术院团普遍存在的“瓶颈型”难题，严重阻碍了戏剧艺术事业的发展。此事引起了省文化厅党组的高度重视。今年年初，厅党组将人才培养工作列入省文化厅重要工作议事日程，拨出专项经费20万元支持该项工作。厅人事处、艺术处多次派人赴北京、上海等高等艺术院校，就人才培养事宜进行协商和洽谈，充分体现了厅党组对人才培养工作的高度重视和实际举措。

本次人才培训工作另一个创新特点是：省文化厅抓住第四届“9+2”泛珠三角区域经济贸易合作与发展论坛今年在长沙召开的契机，从整合区域文化人才资源，加强区域文化合作与共同发展的角度，率先提出倡议，构筑区域艺术人才培养和交流的平台，得到了“9+2”相关省、市文化厅、局积极响应与支持，并签署了“文化艺术人才联合培养意向书”。经过几个月的精心筹备，9+2泛珠三角区域艺术人才培养规划正式启动。

在此之前，湖南省文化厅于今年8月还主办了一期戏曲中青年骨干演员培训班和一期舞台美术讲习班。

演员培训班共有来自省直、市、县专业剧院（团），花鼓戏、湘剧、京剧、昆剧、常德汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、辰河戏9个地方剧种的32名中青年骨干演员。这是继1999年以来举办的第二届全省中青年戏曲骨干演员培训班，学员中有的是全国戏剧表演“梅花奖”得主和全省“芙蓉”戏剧表演奖得主，有的是去年全省戏曲演员电视大赛“十佳新秀”或“头牌演员”获得者，还有的是很有培养潜质的戏曲表演后起之秀。

本次全省中青年骨干演员培训班是省文化厅针对全省戏曲表演艺术人才青黄不接的现状，加强戏曲表演艺术队伍建设的一个实际举措。为了办好这个培训班，省文化厅在对全省专业剧团表演人才队伍进行充分调研、摸底的基础上，经过几次专家论证会，确定本次培训班以小生、花旦为培训对象。针对在时间紧、经费不足，学员文化、专业基础不一的实际情况下，从实际出发，精心策划、科学设计培训班的教学大纲及课程安排。厅艺术处会同省艺术研究所专家，从教学大纲到课程设置，聘请老师，反复研究论证，努力设计出最佳方案，前后筹备工作历时三个月,并从省外及本省聘请知名戏曲表演艺术家、专家授课。如四川省川剧学校副校长、国家一级演员、全国“梅花奖”得主肖德美，山西临汾蒲剧院院长、国家一级演员、两次梅花奖得主任跟心，北京京剧院著名京剧表演艺术家赵乃华以及本省专家学者来培训班授课。在课程安排上，既强调戏曲表演程式、技巧、及基本功的实践教学，又注重对学员进行艺术理论综合素质的培训，还辅以国家舞台艺术精品工程等教学录像的观摩。目的在于拓宽学员的艺术视野。激发学员的创造思维。

本次培训班不仅注重专业基础知识和基本技能的训练,同时还加强思想政治工作,让学员进一步明确参加培训班的学习目的,怎样正确处理专业学习与思想品德修养的辩证关系，积极倡导学员不仅要学习老师精湛的表演技艺，更要努力学习老师们的人谦虚、朴实的道德情操和对艺术事业崇高的使命感以及博采众长，善于继承，勇于创新的探索精神。绝大多数学员学习目的明确，学习态度端正，都能珍惜这次难得的学习机会，抓紧一切可能的机会，虚心向名师、专家请教。学员之间团结友爱 ，师生之间教学相长，有的同学带病坚持上课，有的同学因单位工作任务，耽搁了课程，其他同学就利用业余时间给他们补课。同学们互帮互教，没让一个同学掉队，较好地完成了培训班的学习任务。

本次培训班还有一个小小的花絮：一个偶然的机遇，来自法国的十七岁少年西蒙，也来到培训班与师生进行了交流，这位法国人民和文化的友好使者深深为中国戏曲 “唱、做、念、打”表演程式的独特魅力所折服。

培训班结业典礼上，学员们不仅进行了教学成果汇报表演，还竞相表演节目，展示各自才艺。温馨、快乐的氛围为本次培训班划上了一个圆满的句号。

舞台美术讲习班学员共114人，主要来自湖南省、市和县的文艺团体和群文单位，还有来自娱乐场所和厂矿企业俱乐部的舞台工作人员。学习课程有：舞台设计方面：《当前舞美创作现状与误区》、《舞美创作构思及其规律》、《舞台灯光设计》。舞台科技和设备方面：《话剧剧场建筑声学设计》、《数字音箱处理器的使用》、《测试软件的使用》、《正弦波调光技术的应用与发展》、《常规灯具的使用》等。

表演艺术专业培训篇2

与其它艺术类专业考试一样，服装模特表演也要经历艺术专业考试和文化课考试，而培训学校只负责艺术专业考试，在专业考试课程设置上也是综合了各高校的考试方式与考试特点而设定，主要有：服装模特表演、形体训练、舞蹈、化妆以及语言表达课程。而且在这些课程中，服装模特表演课程是最主要的，同时培训学校选择被培训的学生也是有一定的标准的，大致和高校的考生要求是一样的。由于作为培训学校和高校的专业教育存在差别，下面就各开设课程进行简单介绍。服装模特表演作为培训课程的主要课程，主要包含了台步、造型和转体三个部分。在这个教学过程中，主要教会学生基本的步态、定位造型以及基本转体，在音乐的配合下，要求学生在走台的过程中能够流畅自然地完成这一系列动作，同时要有节奏感。看似简单的事情，殊不知越简单的事情越难做，因为首先要让同学树立自信，踏上节奏，要敢在众目睽睽下走台，展现自己的美丽；其次在定位造型的过程中如何扬长避短，所做的造型适不适合所穿的衣服；第三，转体美不美，转体讲究留头，留头的角度，以及留头的方式及速度，是否能够把握；最后是表情，在这个阶段，培训学校主要让学生练习两个表情，微笑与大笑，类似冷酷与冷傲的表情，教师在授课的过程中会提及，但是不要求全部掌握，根据学生的悟性及表现力去把握。以上这是在本课程要解决的问题。形体训练的开设，各培训学校不尽相同，有的以芭蕾舞形体为主，有的是以地垫力量动作为主，但是目的都只有一个，就是训练学生的柔韧性，同时能够最快速度地塑形瘦身。对于舞蹈课的开设，是针对高考的才艺表演开设的，是一种应试的舞蹈。它不会像专业的舞蹈课程一样，学各个舞种的动作，然后自己进行动作组合编舞。大约学3至5个舞蹈，每个舞蹈在两分钟左右，都是成形的舞蹈，学生只要跟着学就可以。化妆课程的开始也是如此，因为学生在高考考试时需要化妆，本课程的开设主要是给学生讲解根据自己的脸型、眼型、嘴型化出适合自己的妆型，以淡妆为主。语言表达课程是根据高考专业考试的自我介绍而来的，主要讲解普通话的发言，以及如何做自我介绍，怎样在短短的一分多钟内，给评委留下深刻的印象，同时锻炼学生的语言表达能力及自信心。总之，这些课程的开设，在高校的教学模块被称为基础课，其实在这个阶段，最主要的就是让学生接触到什么是美，让她们认识美，了解美，这样进入高校以后，进而能够更深层次的去挖掘美。

二、模特表演专业考前培训模式分析

随着社会经济的发展，服装模特表演专业也越来越多的受到重视，与此同时，为了能够满足社会的需求，近几年，很多高校都在自己的服装专业下开设了服装表演方向，但不是单独开设。由于各种原因，大部分学生在大学毕业后真正能走上T台的实为少数，所以高校在进行方向选择的时候都依托了另外一个方向，比如服装设计与表演，依托服装设计方向，这样学生在毕业后既懂服装表演知识，又懂服装设计知识，在进行就业的时候就可以双向选择。此外，还有服装表演与营销、服装表演与形象设计等。也正是高校有这样的需求，社会培训机构的市场也就越来越开阔，在服装表演的培训上也越来越专业，但是目前笔者所了解到的培训模式大致有以下几种：第一种是模特经纪公司下的短期模特培训，由于模特经纪公司以接商业演出为主，培训是附带的一项业务，但是它又有这样的实力进行培训，又由于它没有很多的时间去进行宣传与招生，这样它会在每年的艺术考试之前，集中培训两个月左右，大约在60课时左右，人数不是很多。他们在培训的时候注重的是把这60课时的内容充实完，老师尽力去教，学生尽力掌握，对于学生的掌握情况不能面面俱到，在学完后，培训班对学生就没有任何责任。

在参加艺考和进行填报志愿时，模特培训机构不再进行指导。这是最早的一种培训模式。第二种是艺术学校下的模特培训机构。它依托艺术学校所招到的学生，然后艺术学校所招到的模特表演学生将由模特培训机构来进行教学，管理还是由艺术学校掌管。这种模特培训机构将为学生提供各种比赛机会，并且会在合适的机会，将模特在上大学之前推荐给国内外有名的模特推广机构，让其对模特进行包装推广。还有，这类模特培训机构有合作的几个高校，会把符合高校招生标准的学生优先推荐给高校。这种培训机构从学生开始学习到艺考结束，都对学生进行指导，这种培训模式目前比较多。第三种是各地市模特协会下属的模特培训学校，以专门培训高三的学生为主，这类模特培训学校部分与多以艺术类学生考入大学为主的高中合作，在学生进入高二后，由学生自己提出要学习什么专业，然后由模特培训学校的专业教师严格的按照选拔标准进行选拔，对于不符合高考模特表演专业的学生一概不收，学费的收取由学生所在学校与模特培训学校商量，学费太高，怕学生承担不起，学费太低，培训学校怕入不敷出，但是这类模特培训学校所收取的费用几乎是所有培训学校收费最低，课时最多，高考入学率最高的一种。因为他们和高中合作办学，要对每一个考生负责，从开始选择这个专业一直到填报志愿，全程由模特培训学校教师指导，这样减轻了所在高中教师的负担，而且模特培训学校一直在从事模特行业，对这个行业的标准比较了解，和很多高校也都有些联系，并且可以像第二种模特培训机构一样，优先推荐优秀的学生。

同时这类学校还设有精英班，这个班级的学生是将来要走上职业模特的学生，对他们的教育不仅仅是最基本的基础训练，还有如何要考进好的大学，如何走上职业模特的道路，指导其参加比赛，带领他们参加行业内的活动，推荐给一流的模特经纪公司等，这都是这一类模特培训学校的责任。现在，社会上像这样的模特培训学校也占了一定的比例。以上是笔者根据自己从业多年的经验总结而来，多有不足，希望批评指正。正是因为有了这些模特培训学校，使得我国高校的服装表演专业的招生才源源不断，因为从某种意义上讲，这些模特培训学校的开办，他们在进行招生的时候提前对我们的专业做了宣传，从而也就促进了专业办学与招生。但是，尽管如此，社会上由于没有专业对这些培训学校进行规范的行政机构，也就导致了乱收费的现象，现在各地市、各地区的培训费用以及其它的相关很多费用都不相同，并且在教师的任命上也还有很多问题，这就让学生之间有了比较，容易扰乱行业市场，希望政府能够给予更多关注。

表演艺术专业培训篇3

东北师范大学人文学院是由东北师范大学申办、经教育部批准成立的实施普通本科教育的独立学院。学校按照国家计划，参加全国统一招生。学生学习期满，成绩合格，颁发由教育部统一印制、网上电子注册、国家承认学历的东北师范大学人文学院毕业证书。符合授予学位条件的，由东北师范大学人文学院颁发学士学位证书。

学校设有9个院（系）、42个本科专业。2009年起，与东北师范大学在文学、经济学、艺术学等23个专业联合培养硕士研究生。在校本科生、研究生11500余人。

董事长为全国优秀教育工作者穆树源教授，院长为东北师范大学校长助理、博士生导师吕英华教授。

教育理念：成功教育。其内涵是“人人皆能成功”。

校训：勤奋、开拓、自强、育才。

办学条件：学校坐落在长春净月国家高新技术产业开发区，与东北师范大学净月校区毗邻。学校建有现代化教学大楼、实验大楼、图书馆、室内体育馆和体育场，设有标准化教室、数字化教室、多媒体教室、计算机教室、语音室、实验室等现代化教学设施，有10座现代化学生公寓、2座学生食堂，并设有设施完善的福祉会馆和生活服务中心，能够满足学生学习和生活的需要。

办学实力：学校坚持内涵发展，专业实力强，形成了以经济学、管理学、文学、法学、教育学、理学、工学、医学、艺术学等学科门类为主体的多专业协调发展的专业布局。现有国家特色专业建设点1个，吉林省高校“十二五”本科特色专业3个，国家“专业综合改革试点”备选单位1个，省级教学改革建设试点专业2个， “十二五”立项建设的省级高校工程研究中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级高校人才培养模式创新试验区1个,省社会科学重点领域研究基地2个。有省级精品课10门，省级优秀课26门，省级优秀教学团队5个。近3年来，公开出版学术著作95部；在省级以上刊物公开858篇，其中在CSSCI来源期刊、全国中文核心期刊和国际会议检索等期刊235篇；承担各级各类课题129项。

师资队伍：学校形成了一支以高学历、高职称教师为主体的专任教师队伍。在600余名专任教师中，教授、副教授的比例已达到42%，具有硕士、博士学位教师的比例达到70%。在教师队伍中，有国务院政府津贴获得者、教育部教学指导委员会委员、吉林省教学名师、博士生导师；有35名教师被聘为东北师范大学兼职硕士研究生导师。

办学模式：学校面向社会和市场，培养社会责任感强、创新精神强、实践能力强的应用型人才。积极探索应用型人才培养模式，按市场需求实施跨学科接缘，按学生个性发展需求实施“基础教学”与“分流培养”结合，按长远发展和现实需要加强理论和实践结合，重视外语能力和计算机能力培养，最终达到“宽口径、多方向、强能力”的培养目标，保证人才培养质量。

学院广泛开展国际交流与合作，先后与日本、韩国、新加坡、泰国、俄罗斯、丹麦、德国、爱沙尼亚、美国、加拿大、澳大利亚等国家一批高校建立了合作关系。

建校27年来，为国家和社会培养了近3万名各类人才，毕业生受到用人单位的欢迎。2006年以来，许多应届毕业生考取国内外名校研究生，毕业生就业率均超过90%。2007至2013年，学校先后被中共长春市委、市政府评为精神文明建设先进单位、创建全国文明城市先进单位、文明单位；2011年和2012年，学校党委被评为吉林省高校先进基层党组织；2011年，学校被评为吉林省招生考试工作先进单位；2013年，在全省高校毕业生就业工作评估检查中被评为优秀学校。

专业及考试内容

广播电视编导专业

培养目标：培养具有广播电视栏目、节目策划及制作方面的专业知识及专业能力，综合素质优良，能够从事广播电视节目导演、编辑、宣传及影视包装、录音等相关技术工作的应用型人才。

主干课程：影视导演、栏目与节目策划、文艺节目创作、电视采访、媒体写作、视听语言、电视摄像艺术、非线性编辑、3DMAX、After Effect、电视节目制作技术、声音后期制作、影视声音剪辑等。

考试内容：1．艺术特长（满分30分）：小品、朗诵、声乐、器乐、舞蹈表演任选其一。题材自定，3分钟之内完成，限单人表演。考试所使用的道具、乐器由考生自备（钢琴除外）。也可无道具、无伴奏表演；2．命题故事（满分70分）：指定题目及题材，考生构思并叙述故事，以笔试方式完成；3．影视作品分析（满分100分）：指定影视作品，考生撰写剧情梗概及个人评论，以笔试方式完成。

播音与主持艺术专业

培养目标：培养具有广播电视播音、节目主持专业知识及能力，兼备广播电视节目策划、制作等方面专业知识及能力，综合素质优良，能够从事广播电视节目播音、节目主持、影视片配音及广播电视节目创作等方面工作的应用型人才。

主干课程：电视节目主持、广播节目主持、播音创作、口语表达、普通话语音与播音发片、影视片配音、播音学概论、传播学概论、电视节目（栏目）策划、电视编辑等。

考试内容：1．朗诵（60分）：稿件自备，3分钟之内完成； 2．即兴播音（60分）：考生当场抽题，准备时间3分钟；3．即兴评述（满分40分）：考生当场抽题，准备时间3分钟。4．才艺展示（满分40分）：唱歌、跳舞任选其一，3分钟之内完成。

音乐学专业

钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐方向

培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养、文化素养，较强的音乐表演、音乐教学能力，适合在中高等院校、社会文艺团体、企事业单位从事教学、文艺宣传、文艺辅导等工作的钢琴、声乐、器乐以及现代流行音乐方面的专门人才。

主干课程：声乐（美声、民族、现代流行演唱）、钢琴（钢琴表演、钢琴教学及铃木钢琴艺术指导）、器乐演奏、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、意大利语、艺术概论、合唱、指挥、形体训练、民间音乐、即兴伴奏、声乐伴奏艺术、钢琴调律等。

考试内容：1．钢琴方向：演奏钢琴曲两首（其中必弹练习曲一首）（满分100分）；加试声乐曲一首（满分40分）；2．声乐方向：演唱声乐曲两首（满分100分）；加试器乐曲一首（乐种不限）（满分40分）；3．器乐方向：演奏器乐曲两首，（乐种不限）（满分100分）；加试视奏器乐曲一首（满分40分）；4．现代流行音乐方向：演唱声乐曲两首（其中必唱流行歌曲一首）（满分100分）；加试器乐曲一首（乐种不限）（满分40分）。注：以上所有的专业方向均考视唱练耳（满分60分）。

琵琶方向（在辽源显顺琵琶学校设立分院）

培养目标：培养适应现代社会音乐事业发展需求，具有良好的思想政治素质和创新精神，具有较高的音乐理论素养和文化素养，以及较强的琵琶教学能力，适合在中小学、幼儿园、企事业单位、连锁机构等从事教学、辅导、宣传方面的专门人才。

主干课程：琵琶、视唱练耳、和声、音乐配器基础、曲式、音乐欣赏、西方音乐史、中国音乐史、艺术概论、形体训练、民间音乐等。

考试内容：1．视唱练耳、乐理（满分100分）；2．演奏器乐曲一首（乐种不限，满分100分）。

舞蹈学专业

舞蹈教育方向

培养目标：培养具有扎实的舞蹈专业基本功，较强的专业理论水平、文化素质和从教能力，适合在专业院校、中小学、少年宫、幼儿园从事教学工作和在企事业单位从事各类艺术活动的教学、指导、设计工作等方面的应用型人才。

主干课程：基本功训练、中外民间舞、身韵、剧目、中外舞蹈史、教学法、舞蹈概论、基本乐理、戏剧表演、现代舞、芭蕾舞、中外影视鉴赏、音乐作品鉴赏、舞蹈编导等。

考试内容：1．基本功能力测试（满分80分）；2．民族民间舞蹈组合或剧目表演（满分70分）；3．命题式舞蹈小品即兴创作（满分50分）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。

舞蹈编导专业

中国舞和现代舞方向

培养目标：培养掌握较高的舞蹈编导技能、技巧，有较强的基本功和较成熟的表现技能，具有从事本专业教学、编导、演艺和科研能力，能在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事编导、策划、主持、表演、教学的专业人才。

主干课程：基本功训练、中国舞、现代舞教、导、演、编舞、组合训练、剧目、创作实习、表演、中外民间舞、大众艺术健美、体育舞蹈表演、音乐等。

考试内容：1．基本功能力测试、舞蹈组合或剧目片断（满分50分）（任选其一）；2．命题式即兴创作 (满分80分)；3．模仿（满分70分）（舞蹈动作）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。

国际标准舞方向

培养目标：培养具有较高综合素质和文化修养，掌握本专业的基本理论、基本技能，并具备较强的实践能力，适合到专业艺术团体、普通高校、职业学校以及各类中小学、部队、社区、健身会所、文化（艺术）馆、群众团体、企业单位从事表演、教学、训练、指导等工作，集教、导、演能力于一身的专门艺术人才。

主干课程：基础训练课、专业基础理论、艺术概论、体育美学、舞蹈基本功训练（芭蕾、现代、民族、古典、拉丁舞、摩登舞）、健美操、戏剧表演、视唱练耳、声乐、剧目等。

考试内容：1．摩登舞、拉丁舞、健美操（满分90分）（自选其中一项，表演片段）（自带舞伴）；2．基本功能力测试 (满分60分)；3．模仿（满分50分）（舞蹈动作）。注：练功服、音乐伴奏带、手持道具自备。

表演专业

服装表演与形象设计方向

培养目标：培养掌握服装表演与人物形象设计的基本理论和实践能力，具备较高的艺术文化修养，能够从事服装表演、时尚活动组织与策划、人物形象设计、服装陈列设计等工作的高素质、应用型人才。

主干课程：形体训练、时装表演理论与技巧、时装表演编导、时装表演组织与策划、模特经纪管理、人物整体形象设计及实践、社交礼仪、服装陈列设计、服装营销心理学等课程。

考试内容：1．面试（满分100分）；2．才艺表演（满分50分）（声乐、舞蹈、器乐任选其一）；3．朗诵（满分50分）。注：才艺表演请自备伴奏带或乐器。面试时请自备黑色形体服及泳装，不可以化妆。

戏剧影视表演方向

培养目标：培养掌握表演艺术的基本理论和技能，有较深的文化底蕴和演艺能力，适合在国内外演艺市场、各类文化艺术机构、表演团体从事演艺与娱乐策划、节目主持的专业型人才及从事影视和企业产品形象代言等工作的应用型人才。

主干课程：舞台语言、声乐、表演基础素质、形体基本功、角色创造基础、人物形象创造、镜头前表演创造、娱乐主持、导演基础、表演概论、戏剧影视剧本写作、影视对白、戏曲身段、中外影视作品赏析、剧目、中外民间舞、化妆课等。

考试内容：1．面试、自我评述（满分20分）；2．演唱歌曲（满分40分）（曲目自选）；3．形体（满分40分）（舞蹈、武术或其他项目，任选其一）； 4．朗诵（满分40分）（散文、诗歌、寓言等任选其一，题材自定）；5．表演（满分60分）（命题作品和自备作品选一）。注：各项3分钟，练功服、乐件（钢琴除外）、手持道具、音乐伴奏带自备。

视觉传达设计专业

培养目标：培养具有社会责任感、扎实的理论基础、较强的实践能力和创新意识，能够在出版社、电视台、广告公司等专业设计机构从事美术编辑、设计、企划的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。

主干课程：书籍装帧设计、广告设计与创意、VIS设计、包装设计、展示设计、视觉传达综合表现、网页设计等。

环境设计专业

培养目标：培养具有一定实际应用能力、系统地掌握环境设计的基本理论和相关技能，具有现代设计师基本素养的应用型人才。能够在装潢、建筑、科研等企事业单位从事环境整体规划设计、室内设计、景观设计的专业人才及在中等教育领域从事教学工作的专门人才。

主干课程：AutoCAD、制图与识图、建筑外观设计、景观设计、3D设计表现、室内设计、建筑环游动画、材料预算与决算等。

动画专业

培养目标：培养具有动画思维能力，熟练掌握动画设计方法及技能，能在动画设计制作公司，各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画设计和制作的应用型人才。

主干课程：原动画运动规律、动画视听语言、角色设计、场景设计、动画分镜头设计、动画剧作、动画特效合成（AE）、三维动画表现、多媒体技术、定格动画、动画短片制作等。

美术学专业

装雕艺术方向

培养目标：培养具有独立创作能力，适合从事工艺品与礼品设计、研发、雕塑景观设计以及工艺品以及礼品销售等工作的应用型人才。

主干课程：泥塑半身像、泥塑1/2人体、工艺雕塑、现代工艺品创作、陶材雕塑创作、木材雕塑创作、石材雕塑创作、综合材料雕塑创作、天然材料应用、抽象雕塑、案头雕塑、中外雕塑发展简史、雕塑创作理论与指导、计算机辅助雕塑设计等。

绘画专业

油画方向

培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，在文化艺术部门、学校、科研及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究的高素质专业型人才。

主干课程：油画、素描、色彩、人体、油画创作、抽象具象油画表现、西方美术史、艺术概论等。

国画方向

培养目标：培养能够适应社会发展和艺术市场需求，继承传统文化精髓，具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识，可以在中高等学校从事美术鉴赏与美育教学、影视美术策划，或在博物馆、美术馆、新闻出版机构从事研究、鉴定、编辑等工作的高素质专门人才。

主干课程：素描（白描）、国画水墨山水、工笔花鸟、写意花鸟、写生、人物创作、国画工笔着衣人物、人物场面速写、中国美术史、艺术概论等。

2015年报名及考试时间、地点

省份

专业

报名时间

报名地点

考试时间

考试地点

吉林

音乐学（钢琴、声乐、器乐、现代流行音乐）

1月10日-16日

东北师范大学人文学院东校区一号楼，招生办公室（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号，从火车站乘“115路”公交车到“人文学院站”下车即是）

1月12日—16日

东北师范大学人文学院（长春市净月国家高新技术产业开发区博硕路1488号）

音乐学（琵琶）

1月14日-15日

1月16日

舞蹈学（舞蹈教育）

1月10日-16日

1月12日-16日

舞蹈编导（中国舞和现代舞、国际标准舞）

表演 （戏剧影视表演）

表演（服装表演与形象设计）

广播电视编导

1月19日—22日

1月23日-24日

播音与主持艺术

美术类（视觉传达设计、环境设计、动画、美术学、绘画）

不单独组织美术类专业考试，承认吉林省美术类统考成绩。

山东

广播电视编导、播音与主持艺术、表演（戏剧影视表演）

按山东省招生办规定网上报考时间报考

3月9日—10日

按准考证上打印的考试地点为准

内蒙古

所有艺术类专业

不单独组织艺术类专业考试，承认内蒙古统考或联考成绩。

辽宁

所有艺术类专业

不单独组织艺术类专业考试，承认辽宁省艺术类统考成绩。

浙江

所有艺术类专业

不单独组织艺术类专业考试，承认浙江省艺术类统考成绩。

河北

所有艺术类专业

表演艺术专业培训篇4

演出活动多，没有足够的舞蹈训练时间大家也都知道，一个文艺团体，是要深入到群众中去的。所以，文艺团体比较倾向于外出演出，由于演出活动比较频繁，舞蹈演员们都把精力和时间花费在了演出排练上，几乎没有时间去进行系统的培训，众所周知，专业能力培养时间越长，演员的专业能力就越高，表演能力的效果就越明显，随着每天一点一滴的积累和不断的巩固，演员自身的综合能力才会得到不断的提高。演出任务繁多这个因素，就导致了演员们把“必修课”作为了“选修课”，对于提高演员的专业能力带来了不容易解决的现实问题。

文艺团体在专业能力培养的不足

舞蹈的学习不仅能塑造身体的形态美，而且能在美丽绚烂的舞台上释放自己心中的情怀。舞蹈演员主要通过人体的动作来进行形象创作，因此，舞蹈演员要具备一个善于舞蹈的身体掌握一定的技艺。舞蹈对于专业技术的要求十分严格。

1、技艺性舞蹈文化是一种追求形式美的舞台表演；是一种区别于文字语言的人体动态艺术；是一种远离自然形态、经过美化提炼出的表情性动作。那么，想让形式美就要掌握住技艺化的方法。观众们在欣赏舞蹈表演时，都喜欢独特新颖而不是平淡无奇。那么就要将自然状态下的行为动作、姿态造型和运作方式按照舞蹈规律的方法加以夸张化、节律化和技艺化。使它和生活相比更集中化、典型化、更具有美感。舞蹈的技艺性包括两个方面：一、表现在对一些高难度动作的把握，比如迅速多变的翻转、稳定的控制造型还有双人舞里面托举的动作等；二、表现在对特殊的有自己风格特色的舞蹈中的节拍韵律的掌握、并要求表现塑造人物鲜明的风格等。文艺团体的演员们在排练各种各样的舞蹈作品时，要特别注重技艺性。

2、系统性（1）在培养内容安排上在艺术类高校学习舞蹈专业的学生，不仅要完整系统的学习各个少数民族的舞蹈，而且还被要求接受芭蕾舞、中国古典舞蹈和现代舞的基本训练。由此可以看出，艺术类高校在培养舞蹈演员的学习范围不是狭小的。文艺团体以外出演出为主，演出的内容和形式不能是单一的，不能只单独的一种舞蹈形式，要对不同的舞蹈作品进行全面的阐释。中国的古典舞是在漫长的艺术实践过程中形成的具有典范和古典韵味的特点。它的程序严谨、动作规范、技巧高超。民间舞作为一种被劳动人民集体创造并广泛流传的舞蹈形式，它反映了人民的现实生活，表达了人民的思想感情。中国现代舞运用前卫流行的动作程式，自由的抒发人民的真实情感。因此适当的对舞蹈演员培养中国古典舞和现代舞，能够逐渐的强化演员对于舞蹈的表现力，对文艺团体圆满完成各类舞蹈作品起到增光添彩的作用。（2）在训练方法上要具有规范性在安排技能学习的课程上，应该进行简单的训练，让演员们掌握全局动作，高质量的与动作技能相结合，最终达到运用自如，准确无误。由于文艺团体的时间的局限性，没有充分的时间进行完整的训练，如果在训练方面的时间安排和演出排练时间冲突，那么舞蹈演员不能及时完成单位给的演出任务。在排练过程中，演员就要高度集中注意力，有效的掌握作品内容，给其赋予情感，从而达到事半功倍的效果。一个团队，如果没有规范，就会表现的杂乱无章。所以，文艺团体在排练过程中，一定要讲清动作的规范，指出注意事项，说明正确做法，纠正其间出现的问题，然后经过严格要求，由简单到复杂，由浅到深，循序渐进反复练习，最终能够在舞台上准确的表演出优美的舞蹈。

总结

舞蹈艺术是通过高超的假设性方法来表现现实主义的内容，在结合艺术类高校的先进教学模式之后，运用科学的教学方法，针对以往文艺团体中出现的舞蹈演员专业能力滞后的现象，调整改变旧的教育模式，准确的把握舞蹈演员能力较高的前进方向，着重突出演员自身的擅长方面和优点，全面的提高文艺团体的演员专业素养能力以及一定的社会地位，努力培养素质更高的舞蹈人才，这也是文艺团体未来现代化发展的必经过程。

表演艺术专业培训篇5

一、社会需求“热”与学生报考“冷”

近年来，我省各地都确立了文化现代化的发展目标，文化发展的环境越来越好，名城申报、文物保护、非遗传承、文化惠民、文化旅游等都急需民族文化专业人才，文化艺术类专业毕业生供不应求，我省艺术类学校的应届毕业生一次性就业率已经多年保持在98%以上。与之相对应的则是学生和家长对文化发展的不了解，甚至对民族文化人才存在片面认识，认为民族文化专业人才没有发展前途，玩的是“手工活”，吃的是“青春饭”，所以不愿意报考民族文化相关专业，有学校的地方戏剧专业由于招生困难已经停办。2013年某校依托艺术设计专业开设了民族民间工艺专业方向，但报考人数很少，与该校服装设计、影视动画、视觉传达、主持播音等专业招生火爆的场面形成了鲜明的对比。

二、专业设置“热”与专业师资“冷”

目前我省艺术类职业学校一共11所，设置了包括戏剧戏曲、舞蹈表演、器乐演奏、民间工艺等多个专业，涵盖了锡剧、评弹、昆曲、淮剧、琵琶、二胡、竹笛、古筝、乱针绣、留青竹刻等地方民族文化类型。多年来，我省艺术类学校不断加强师资队伍建设，一是鼓励、要求现有教师通过在职学习等形式提高学历层次和专业水平；二是引进高学历专业教师；三是聘请行业知名专家、学者和技术能手满足民族文化人才培养的需求。但从目前情况看，我省艺术类学校专业教学队伍中名家大师还是稀少，专业学科带头人紧缺，在戏剧戏曲表演方面更是出现严重断层现象。在人才引进过程中，有关部门只按统一的公开招聘程序办理，过多地强调硕士、博士学位，从行业引进的难度大，对艺术教育的特殊性明显考虑不够，民族文化人才培养面临师资短缺的窘境。

三、艺术表演“热”与工艺美术“冷”

我省艺术类职业学校表演类专业人才的培养大多有专业院团、企业作为依托，而且起步也比较早，比如常州艺术高等职业学校的前身即为常州市戏剧学校，早期的京剧表演、锡剧表演、滑稽戏表演都是为当地的京剧团、锡剧团、滑稽剧团定向培养戏剧专业人才；后来的舞蹈表演和民乐演奏则主要和常州市歌舞团合作，现在该校又与当地文化旅游企业开展订单式人才培养，为常州恐龙园、嬉戏谷、东方盐湖城、天目湖等旅游景点培养具有艺术表演专业能力的复合型文化人才，受到家长、学生和企业的欢迎。而工艺美术类专业人才的培养则相对滞后，大多采用家族式的传帮带或者作坊式的学徒培养等形式。近年来，文化的大发展大繁荣犹如阵阵春风，各地民族民间工艺的申遗和产业化力度不断加强。每一种民间工艺都有其特殊的形式、内容和技法，但就我省高等院校和职业学校而言，还很少把这些民间工艺作为专业来开设，有也仅仅是作为一门课程来教授、训练，民间工艺人才成批培养所需的师资、实训场地等条件比较薄弱，与产业需求还存在严重脱节的现象。

民族文化的发展和繁荣必须加快做好人才培养工作。民族文化专业建设和人才培养既要锦上添花，更要雪中送炭：一是各级政府要制定政策、优化机制、保障经费，以高度的文化自觉和文化自信推动民族文化的大发展大繁荣。二是艺术类学校要根据文化艺术教育和人才成长的特殊规律，积极大胆探索专业招生、校企合作、课程改革、实训实习等工作，勇于创新文化艺术人才选拔培养模式。三是在专业师资队伍建设方面打通行业和学校之间的壁垒，在引进时更加注重艺术专业水平，适当降低学历要求，在职称晋升时更加强调个人的专业实践能力、行业指导能力和艺术作品的影响力。四是调整现有的艺术类学生学费减免政策，适度增加财政投入。目前我省艺术类职业学校学费减免标准参照其他专业，即一、二年级每年每生2200元、三年级每生1100元，距离原先省有关部门核定的艺术类专业学费标准不到二分之一。这种状况严重制约了教学条件的改善和学生培养质量的提高。五是充分发挥文化艺术职业教育联盟优势，在招生就业、师资培训、专业设置、课程开展、项目教学、艺术创作、定岗实习、文化展演等方面开展深度合作，既能请进来，又能走出去，实现学校、企业、家庭、社会的多赢局面，全面促进民族文化人才的培养。■

表演艺术专业培训篇6

关键词：现代学徒制；艺术院校；“校中团”

1 “校中团”运行：融入现代学徒制

艺术院校“校中团”是根据舞台演艺特点建立的艺术团和院系专业人才培养管理有机结合，形成管理模式和人才培养特色模式，运行中融入了现代学徒制因素。

1.1 “校中团”特色管理

“校中团”模式在运行中解决了艺术院校内部两个管理体系融合问题，让教学管理和艺术展演管理一元化，同时也激发了教师教学和学生学习及演出的积极性，重要的是通过演出项目编排和训练，提高了人才培养的质量。

“校中团”模式形成了艺术院校管理和教学的特色：一是专业课程教学内容与项目结合，专业课程教学内容是剧团项目的基石，团级项目是专业课程教学内容的延伸和发展；二是专业老师就是项目的负责人，艺术团的指导老师；三是项目来自课堂，专业老师创新编排的演出曲目在课内全体学生得到有效训练，组合有表演天赋的学生就可以登台演出；四是管理校团合一，二级院系领导就是艺术团领导，专业老师就是各演出队的指导老师和项目负责人；五是学生的演出激励和专业课程成绩及奖励制度挂钩，有项目、有演出、表现出色是考评学生的关键因素；六是课内训练与课外训练的结合，日常基本功的训练和项目的编排是课内教学的基础，规定的校内汇报演出和外出参演竞演，需要集中课外时段的强化演练、联排及彩排。

1.2 现代学徒制的融入

“校中团”在运行中，也存在一些疑问。一是节目从哪里来？尤其是有创意的、应时应景的节目怎样编排出来？二是节目去哪里演？节目是适应校内公演，还是社会公演，还是参加艺术展演竞赛？关键在师资队伍，专兼职教师是否有一线舞台表演经验，外聘老师能否带节目来教学、排练和演出？

现代学徒制就是通过学校、企业的深度合作与教师、师傅的联合传授，培养学生技能为主的现代人才培养模式。[1]现代学徒制实施前提是校企的深度合作，关键是师资来源，教师的教和师傅的教要互动合作。这就提到现代学徒制的新的特点，涉及相关利益群体更多，更需建立新型的、规范化的运作机制的问题，学徒制与正规教育融合的问题。[2]

从艺术院校突出舞台表演的专业来看，专业核心的技能是舞台演艺能力，涉及声乐演唱、钢琴演奏与伴奏（器乐演奏）、舞蹈排演、表演（小品、曲艺、音乐剧等）、杂技等丰富的舞台展演形式。这些技能培养和展示就必须有舞台，在艺术院校一般都有剧场或演艺厅，同时还有正规的艺术团来组织编排和演出，当然更重要的是和社会的演艺团体合作进行人才培养。校内剧场、艺术团和社会专业演艺团体，这三者共同融会在学校的二级院系，最终形成教师团队，以演出的剧目和专业核心模块课程体系来呈现。这就是说以演艺类专业建制的二级院系和艺术团，一方面是学校内部管理模式的二级院系；一方面是组织编排节目和对外演出为主的艺术团，共同形成“校中团”模式，教学和管理功能深度融合。艺术团里的艺术指导老师就具有了双重身份，既是教师，又是演出指导（相当于企业里的师傅）。在艺术院校里，本身就有要求，专业老师本身就是演员的身份，必须自己能上台演出，这也是双师型教师的要求。二级院系和艺术团的外聘教师，往往角色更关键，聘请的老师（演出指导）必须要从一线来，有项目进课堂并指导艺术团。这样看来，艺术院校“校中团”模式本身就有现代学徒制的雏形。

“校中团”运行机制就是艺术院校和社会专业演艺团体的深度合作机制。现代学徒制本身就是一种有效的管理运行机制，校企双方尤其是高职院校应在原有合作的基础上，紧紧抓住难得的发展机遇，积极探寻校企利益共同体建设的模式、机制和保障等，全面推进校企深度合作。[3]如何发挥外聘教师项目带动作用？如何将社会文化团体和部门的项目引进来？如何将艺术团演出推向市场？演艺才能展示真正走向文艺演出市场，真正实现校企深度合作，真正培养出能走向演艺一线的人才。英国和澳大利亚的现代学徒制实行关键是由企业来决定如何实施课程内容。[4]

2 “校中团”优化：整合现代学徒制

现代学徒制中的“学徒”实现，学校教育和企业深度融合，在现行体制下，考虑利益共同体。艺术院校“校中团”模式中，根据现代学徒制的特点和要求，确有值得优化的地方。教师的身份问题就值得优化，学生身份问题也可优化处理，自己建立的项目与市场对接有待优化，外来项目自身价值的优化，与演艺市场接轨的优化。为此，教师双重身份问题、学生双重身份问题和艺术团市场化的选择，是艺术院校建立现代学徒制的关键。

2.1 教师双重身份的确立

专任教师必须具有双重身份，既是教师，又是艺术团的艺术指导（演员）。专任教师应聘时，应该以艺术团招聘人才出发，艺术指导兼演员具有登台演出能力，上台表演就是称职，编出剧目就是艺术指导，更注重专任教师具有的艺术表演的舞台经验；同时具有教师身份，会组织专业项目训练，具有扎实的教育教学能力。这样，作为艺术团的艺术指导兼演员的教师，进校时就确立的自身的身份，首先是艺术团的艺术指导兼演员，当然具有舞台表演能力，其次就是专业人才培养的教师。此二者，更看重艺术指导兼演员的身份，这是突出舞台表演的艺术专业的现代学徒制实现关键，作为艺术学生的艺术指导必须有舞台剧目的编创能力和指导训练能力。其次才是专任教师的身份，融入专业人才培养的队伍之中。

兼职教师的聘请做到三点：一是兼职教师必须是社会专业演艺团体一线来的，有丰富的舞台演出经验，这也是现代学徒制强调的校企深度合作双导师合作培养的关键点；二是必须带着项目，对艺术团进行项目指导、排练和演出；三是必须有适应演出市场的项目引进。关键是项目的引进，兼职教师是随项目产生而产生的需求，兼职教师是来指导完成项目的。

2.2 学生双重身份的确立

如何加强现代学徒制的有效性，有学者提出以学徒为主的双重身份。[5]作为舞台艺术表演见长的学生，也必须确定两个身份，一是专业学生身份，二是艺术团演员身份。实现艺术团的演员身份（类似学徒）是现代学徒制的逻辑起点。学生进校之初就必须明确，每个学生必须要上舞台表演，必须进艺术团，根据艺术专长至少参加一个文艺演出队，必须进入项目的任务中去，实现课程学习成绩和艺术团训练和展演的表现结合起来进行考评。艺术团可以分为三个层次来吸纳学生，进行有效的升降体制，新生第一学期可以进入艺术团预备二队（也可以叫一年级艺术团）；第三学期进入艺术预备一队（也可叫二年级艺术团）；校级艺术团是在一队和二队基础上选的。

2.3 企业管理运营的模式

艺术院校整合现代学徒制，“校中团”要实行文化企业管理运营模式，推行团长负责制，对接文化市场，运营的文化演艺项目，对接产业，实现盈利。一是做到企业化的运作模式，实行项目指导制。艺术指导必须编出经典的演出曲目，随时供应演出市场。必须有营销部门，跑市场，做宣传，拉项目，实行自负盈亏，利益共享。二是对接地方文化事业发展战略，确立重点文化项目的运作机制。可以排演经典剧目，在剧院进行公演，实现票房收入，也可以结合地方旅游文化产业，实现雅俗共赏的经典文化实景演艺，推动地方旅游产业的升级。三是积极开拓文艺演出市场，上演大众喜闻乐见的剧目，实现艺术院校“校中团”整合现代学徒制的多元参与的利益相关者共享机制，突出人才培养为中心的“校中团”服务地方文化需求。

参考文献：

[1] 王振洪.现代学徒制：高技能人才培养模式[J].中国高教研究，2012（8）.

[2] 赵志群.从双元制教育实践谈现代学徒制的建设[J].江苏教育：职业教育，2012（9）.

[3] 王振洪.构建利益共同体 推进校企深度合作[J].中国高教研究，2011：61-63.

[4] 熊萍.走进现代学徒制[D].华东师范大学，2004.

[5] 关晶，石伟平.西方现代学徒制的特征及启示[J].职业技术教育，2011（31）.

表演艺术专业培训篇7

【关键词】高职 本科学位 音乐表演

2009年7月22日，国务院总理主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》。会议指出，要加大政府投入和政策支持，大力培养文化产业人才，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。①深圳文化产业正在成为一项主导行业，包括演艺业的发展面临着前所未有的历史性机遇与挑战，同时冲击了深圳的高职音乐教育定位。

一、深圳职业技术学院现有音乐表演专业的发展概况

深圳职业技术学院创建于1993年，是国内最早独立举办高等职业技术教育的院校之一，2009年11月通过国家示范性高等职业院校建设项目验收，正式成为我国高等职业教育领域首批国家示范校。下属人文学院文化事业管理（音乐表演）专业，于2009年11月在原艺术教研室基础上组建成立，现专业下设声乐、钢琴、器乐、舞蹈4个教研组，专业于2009年8月开始招生，并按《文化事业管理（音乐表演）专业教学计划》（学制3年）于9月正式启动正常教学程序。

1.音乐表演专业的建设基础

（1）学生人数、教师结构。深圳职业技术学院音乐表演专业方向现有学生99名 ，组建后的文化事业管理（音乐表演）专业拥有一支结构合理、具有较高的教学能力和丰富经验的教师队伍，现有专职音乐教师12名，其中3名副教授、2名讲师、7名助教，教师士研究生1名，硕士研究生5名。

（2）实训室建设。学院配有音乐厅、钢琴实训室、合唱实训室、管乐实训室、民乐实训室、舞蹈实训室、电子钢琴实训室、电子音乐制作实训室、录音实训室等。

（3）实习基地建设。学院有深圳市音乐厅、深圳保利剧院、深圳市聚橙网络技术有限公司、龙岗区群众艺术馆等单位为学生提供实习基地。

（4）设施设备。学院现有电子钢琴16台、钢琴45台、长笛21支、单簧管8支、古筝47台和一批管乐、民乐器。

2.试办本科专业的特色和优势

学院音乐表演专业注重职业化教育，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，形成有别于普通本科专业及现有专科专业的人才。应用型技术教育本科专业的特色和优势主要体现在几个方面：

（1）培养既有音乐表演专长，又有一定演艺策划能力的应用型人才。在音乐学与策划学的跨学科教育模式下，形成高等职业应用型教育音乐表演专业的跨界优势。

（2）以音乐学为主干学科，探索以演艺策划介入文化创意产业（深圳四大支柱产业之一）的新路径，形成学科发展新兴优势的行业优势。

（3）以实践教学改革为核心，围绕舞台，造就人才，真正培养学生从事职业演艺活动的实际能力，实现学生与就业岗位的零距离对接，形成应用型音乐教育的就业优势。

（4）音乐表演专业设立的定位切合市场需求，应用性强，在普通本科还没有先例。

二、深圳高职音乐表演专业本科办学的必然性

l.深圳文化创意产业的发展对音乐表演专业本科人才的需求及变化

深圳作为全国文化体制改革试点城市， 2004年提出“文化立市”的重大战略决策。 2005年，深圳市委三届十一次全体会议提出要把文化产业发展为深圳继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业，深圳市政府制定《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006—2010）》，②提出并明确要求加快推进“钢琴之城”“图书馆之城”“创意设计之都”和“动漫基地”建设， 进一步要求深圳建成区域文艺演出中心。2006年，深圳市政府又制定了《深圳市文化产业发展规划纲要（2007—2020）》等多项政策，为文化产业的可持续发展提供了有力保障。2008年，《深圳综合配套改革总体方案》获批，方案提出深圳要成为创新中心和国际文化创意中心。③到2020年，深圳将成为国内一流、亚洲领先、全球知名的文化产业先锋城市。

深圳一直把建设钢琴之都作为自身的文化目标之一，在政府的倡导与推动下，钢琴热开始在全市悄然兴起。如今，深圳市已有琴行120多家，拥有钢琴的家庭不下10万户，钢琴拥有量达到了2000多台，普及率在10％以上，大大高于国内其他城市家庭钢琴拥有率。钢琴正在逐渐成为这座城市的“全民艺术”；李云迪、张昊辰等一批年轻钢琴演奏家频频在国际大赛中获奖；深圳还荣获联合国教科文组织“设计之都”称号，荣获“杰出的发展中的知识城市”称号，深圳文化的国际影响力初步彰显。为了持续提升经济特区文化创造力和影响力，努力建设文化强市，这对人才培养层次提出了新的要求。深圳高职教育音乐表演专业本科办学的发展针对深圳音乐表演及演艺策划人才短缺现状，以深圳演艺业需求为导向，与深圳支柱产业之一文化产业相对接，为文化的发展提供强有力的保障。

2.社会对提升高职教育人才培养层次的迫切需求

深圳职业技术学院现有文化事业管理（音乐表演）专业已经开始以市场为导向进行人才培养，通过针对学生进行音乐表演及营销策划能力培养的课程安排，已经初见成效。但随着教育的不断深化，学生及家长对进一步提升自身能力和素质的需求越来越迫切，现有的发展层次显然已成为社会技术人才需求的制约，只有继续向上拓深拓展，使学生能够有途径继续学习，强化技能，深化理论，才能满足深圳文化创意产业对人才的需求。

3.探索健全职业教育专业学位体系的必要性

表演艺术专业培训篇8

学校名称：天津艺术职业学院

学校代码：12882

办学类型：公办高等职业学院

学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。

办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。

人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。

就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。

招生专业介绍：

曲艺表演 专业代码：650205 所属院系：曲艺系

培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。

核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。

表演艺术(幼儿艺术)　 专业代码：650201 所属院系：学前艺术教育系

培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。

核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。

音乐表演 专业代码：650219 所属院系：音乐系

专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。

(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。

培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。

核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。

舞蹈表演 专业代码：650207 所属院系：舞蹈系

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。

核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。

人物形象设计 专业代码：650122 所属院系：文化管理系

培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。

核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。

舞台艺术设计与制作(舞台技术) 专业代码：650218 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。

核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

8、播音与主持 专业代码：660202 所属院系：文化管理系

培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。

核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。

12、摄影摄像技术 专业代码：660213 所属院系：文化管理系

培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。

核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。

所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。

我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。

校考专业测试：

考试地点：天津市河东区娄山道27号

考试时间：2015年3月19日(初试); 2015年3月20日(复试)

考试内容：

曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。

表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。

播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。

音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。

舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。

报名办法：

1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。

2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。

3、现场确认时，考生须携带相关材料。

①户口本(原件、首页及本人页的复印件);

②身份证(原件及复印件);

③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);

④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);

⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);

4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。

5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。

录取原则：

一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。

三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;

对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。

若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。

四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。

收费标准：

按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。

学院地址：天津市河东区娄山道27号

咨询电话:022-58911913、58911936

学院网址: arttj.cn

E-mail: tjyszb@126.com