远离“表演”

踏上一段旅程，便选择了一种相对意义的离开与追逐。无论被看作是哪种方向的相对位移，“一段说走就走的旅行”在当下已变得越来越走俏，亦被绝大多数的都市人用来证明自己尚在清醒且有质量地活着，其中的戏剧假象可见一斑。如果是为了用标签证明生活、述说自己，可以说，现实中你已在“表演”，观众既是圈外的大家，也包含圈中的自己。

生活无需证明，属于自己的生活更要少些表演。某些时刻的逃离或是远行不正是为了遇到那个更真实的自己？想到这里，耳边的声音恰能暗示些什么。很难归类定风格的声音，古典音乐人暗中视其为轻浅，而就流行通俗音乐而言，它又略显高远。接连揽入10座格莱美奖杯，坦白而言，这样的音乐是一种复合生长的自由。

这个声音便来自鲍比·麦克菲林（Bobby Mcferrin）。鲍比作为一个演奏家和乐队指挥的成长史，是了解他直接用人声来映射和谐与节奏这一自由式表达的关键。他不在舞台上试图去“表演”，却在还原有可能出现在任何生活场景（厨房、庭院等）间的哼唱片段，直接诠释情不自禁后的轻松与怅然。在今年8月初上海举行的新专辑演唱会上，鲍比自己也表示：“我希望观众离开剧场后，第二天也会在自己的厨房里唱歌。我想将观众带入我唱歌时所享受的那种难以形容的喜悦和自由感中去”。参照眼下“秀”热空前的声音对决，那些“深入肺腑”的传递、彰显技艺的“海豚音”表演则更像是一场彩排过的竞技，套路单一，过后一片空白。

更多的日子里，鲍比徜徉在世界上最好的音乐厅，却一直探索着可能的声音世界，鼓舞着更多的阿卡贝拉和Beatbox歌手的发展。全新专辑《Spirityouall》携带布鲁斯乐风格，开篇曲目《Everytime》，邀来如日中天的爵士女伶Esperanza Spalding合作演唱，自由随性的哼唱让人忘记烦恼，顷刻心神安宁，无比美好。作为结合了南方福音和中西部节奏蓝调的传统灵歌，原版的《Every Time I Feel The Spirit》使用了欢快热烈的节奏、高扬热情的嗓音，旨在赞扬人们的解放、进取、勇敢并鼓励人们在逆境中寻找力量，描绘前往美好世界的征程。而鲍比的表现，节奏是缓慢而慵懒的，嗓音是松弛的。事实上，他所演绎的已经不是传统意义上的灵歌了，只是在运用原有的曲调演绎他自己的灵魂。

他演绎的其他几首歌曲也不例外，依然是属于他自己的“融合式即兴表演”，不仅能听到爵士和蓝调的一些音乐元素，也能听见一些美国乡村音乐和教堂音乐的成分。此外，除却歌词，他还加入了自己独特的哼唱风格，少有的女声合唱和伴唱，也为歌曲营造出一种空灵的、充满神性的和声氛围。

套用鲍比在《我们的灵魂》中的个人表达结束此文，“没有真实的自我，我们便一事无成，不能真切感受，不能彻底放松，不能自由言语，更不能随性歌唱。如果每个人欣赏专辑之后都能感受到一份欣喜，那就是我想要传达的。我不希望你们被形式上的‘喧哗’所震惊，而是感受到真正的快乐，来自自己心底的快乐。这样，你就为真正的旅途打开了一扇门。”