文学与影视的关系范文

文学与影视的关系篇1

（哈尔滨学院艺术与设计学院，黑龙江 哈尔滨 150086）

【摘　要】主要以影视与文学的关系为话题，试图探讨“图像”是否能替代“文字”，文学是否会走向“终结”这些问题，得出结论：文学和影视，文字与图像将会永远并存，共同丰富着人们日新月异的精神生活。

关键词 改编；影视语言；文学解读

1　影视与文学的联姻

1.1　影视向经典文学“求教”

1.1.1　文学是影视的根基

在影视的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在影视拍摄过程中，导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。影片中大量的人物对白和画外音也要经过文学语言的润色。这充分体现了电影的文学性。随着影视的发展，大量的文学作品编成电影或者电视剧展现在银幕上。例如古代文学作品四大名著，现代文学作品如茅盾的《林家铺子》、老舍的《骆驼祥子》等等。

1.1.2　影视踩着文学的肩膀

年轻的影视与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在影视发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为影视对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学是一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式等，都为影视创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方而，世界影视史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。可以说，年轻的影视正是在古老文学的甘泉的滋润下勃发出日益旺盛的生命力。文学似乎成为影视取之不尽、用之不竭的创作源泉。

1.2　影视对文学名著的改编

1.2.1　文学作品的主导地位

在影视对于文学名著的改编过程中，作为文学作品的原作仍然占据着主导地位，并影响着人们对影视作品改编成败的评判。我们知道，电影受到时长、摄制技术和观众的心理要求等诸多因素的限制，对于作品复杂的人物关系和社会状况的表现往往力不从心，而无法与文学作品中那种运用文字以持续不断地铺陈、描写刻画面而带给读者的审美体验同日而语。如电影《红楼梦》尽管尽量忠实原著，但总会使千百万观众不满意。此外，影像文本能否改编成功，很大程度上还决定于编导对原著和作者的理解深度，只有和原著有着精神的共呜和沟通，才能改编成令人信服的作品。如，电影《城南旧事》，抓住了林海音原作中那种淡淡的感伤情绪，改编获得了成功。而电影《骆驼祥子》，编导出于对祥子的特殊喜爱，草率地变动了祥子的堕落结局，不仅破坏了祥子性格的发展逻辑，而且削弱了影片社会历史的内涵价值。

1.2.2　影视艺术家的主导地位

有些影视所选取的文学原作并非文学名著，这些文学原作的名气远远不如名著。影视艺术家以它们为素材进行再创作，使它们为一般大众所接受，而形成了广泛的影响。如电视剧《围城》播出后，钱钟书先生的原著小说在书摊上成为热销，而在此之前并不大为人所知。在这种改编过程中，不可否认，影视艺术家起了主导的作用。但是，他们仍然遵循着从原作到剧本到拍摄，即从“文字”到“图像“的路径。

2　影视与文学的疏离

不可否认影视一直在追求自己独立的探索与发展道路，试图把自己的触角伸向各个领域。目前的电影制作就出现了通过高科技、大投入、大场面以追求视听感受的发展趋势。如风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈里·波特>和《功夫》等影片都是靠着让人匪夷所思的声音和画面效果让观众如痴如醉，这些电影竭力冲击当代技术所能提供的视觉效果的极限。但是，我们不能由电影与文学关系的这种疏离，而对这种现象在理论上进行无限引申，得出“图像时代”的到来或是“文学的终结”。因为，在广阔的文学天地里，仍然有很多东西是影视无从插手的。

2.1　影视对感官（影视语言）的追求

一般说来，影视是通过画面与音响作用于大众感官的视听艺术，它必须把所要表现的内容一概化为视觉形象与听觉形象，这是不同于文学语言的一种影视语言。

2.1.1　影视语言的直观性

影视语言可借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。例如，它可以从冰天雪地直接转入百花盛开，让观众感受冬去春来的时空转换。文学主要依靠文字来传达信息，读者无法看到具体形象，只能借助联想和想象来延伸。与文学语言相比，影视语言更具直观性。在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。

2.1.2　影视语言的造型传意

影视语言与文学语言的不同还在于影视语言能够通过造型传达意境。与文学语言相比，影视语言能够容纳更多更丰富的信息，如声音、音响和人物的活动等。比如电影《红高粮》中的颠轿段，姜文高唱着《酒神曲》热闹的场面和富有冲击力的造型充分展现了山东高密一带的风土人情，成为影片的一大亮点。但这段场面如果用文学语言来描述则很难让人感受到《酒神曲》的豪迈、人物的粗犷和热烈的场面。影视可以把一些需要信息品味的艺术精华，融化为可以很容易接受的信息，随着对影片的观赏不知不觉中接受。

2.2　影视是严肃文学的通俗读本

畅销小说作家海岩指出，“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”但是，显而易见，小说并不会因此而成为影视的附庸。文学已有数千年的历史，即使文学中有精英文学与大众文学的分野，它们也是彼此共存，各有各的市场，各有各的发展；而影视不过是“严肃文学的通俗读本”（苏童语），它对于精英文学作品的改编，只不过是把它大众化，变成大众的精神食粮，实际上永远无法取代它的精英本体。因此，小说的改编大户王溯说：“写影视剧来钱，但写多了真把人写伤了，再要写小说都回不过神来。”

在倡导文化多元化的今天，尽管现代电子媒介以极高的科技含量创造出了种种文化奇迹，但与电子媒介所制作的音响、图像、色彩、造型、动感、质感相比，语言媒介仍然是富于魅力的。文学和影视，文字与图像将会永远并存，共同丰富着人们日新月异的精神生活。当文学凭借语言媒介来表情或叙事时，必然会显示出许多为其他媒介不具备因而也无法替代的独到之处，以克服诸多的审美疲劳，共同丰富着人们日新月异的精神生活。面对视觉文化或消费文化的冲击，我们没有必要哀叹现代以至后代条件下文学性的消逝。我们坚信：世界只要有读者，只要人们的情感生活不至于枯竭，文学就永远不会寂寞，更不会走向所谓的“终结”。

文学与影视的关系篇2

1.对于什么是历史题材剧的认识不一致

这一认识非常重要的一个问题就是不明确历史题材剧所具有的外延，同时还包括两个内容：首先是在当前历史题材剧多样的情况下，对具体什么是历史题材的作品认识不足，只是将纪实性的作品作为历史题材剧的素材，而忽视了一些历史上流传的“戏说”“大话”等内容的作品；其次是对历史题材的影视作品的评价过于简单，没有综合性认识。

2.对历史题材影视作品的研究存着缺陷

在研究历史题材影视作品时忽略了综合性评价的方式，没有认识到其特殊性，更没有结合文学、历史进行研究，更没有联系到现代的生活进行实际分析，以至于在研究的过程中缺乏方向性，多是简单的自说自话，缺少协调与统一。

二、历史题材影视作品的文学特质

自古有“文史不分家”的说法，历史是依靠人的文字记载来完成的，因此历史在反映真实的过去生活的过程中也一定程度上具有文学的特色，甚至有的作品很难分清楚是历史作品还是文学作品，即使在一些表象看来是历史类型的作品中，也多少具有文学的成分，因为在使用文字记载的过程中难免会出现文字的艺术表达性。

1.历史题材的影视作品具有情感性

影视作品最终都是依靠人来完成的，同时历史题材的影视作品所依据的题材必定都是具有文字记载的内容，在记载这些内容时是依靠文字表达的方式完成的，这种文字表达方式形成了文学作品或者历史文学作品，其中必定会加入写作者的主观判断或者思想认识，不论是所谓的正史还是野史，在创造过程中都会有感情性，因此历史题材的影视作品也是如此。

2.历史题材的影视作品具有虚构性

历史题材的影视作品依靠历史的一些记录或者还原，但同时这些记录也会受到当时政治、社会环境的影响，写作者在描述事件时也会加入一些主观性或者虚构一些内容，这样才能使整个历史事件的过程更加完整，影视作品的制造者也会根据题材进行一些创造，为了达到吸引大众的目的对历史情况进行一些虚构和创造。

3.历史题材的影视作品具有审美性

一部完整、优秀的历史作品必定是受到社会大众喜爱的，其中也会夹杂一些文学语言或者特殊的表达方式，也就是说历史题材在叙事的同时表达了其所具有的美感，历史题材的影视作品也在此基础上进行了一定程度的塑造力求将其中的内容设计出具有吸引力，符合大众审美观的影像。

三、国产历史题材的影视作品中文学与生活的关系

在历史作品的创作过程中必定要对社会生活进行真实反映，比如在司马迁的《史记》中，其中虽然描述了国家的正史，但同时在作品中具有文学的感召力，如死，或轻于鸿毛，或重于泰山等语言具有极强的文学特质，另一个方面在作品中也反映了现实的生活，比如其中的大部分内容中都记录了皇室或者大臣的事件，所以说在拍摄历时题材的影视作品时文学与生活的关系是密不可分的。

1.国产历史题材的影视作品中文学反映生活

我国在新媒介发展的几十年中生产了许多的历史题材的影视作品，比如《大秦帝国》《康熙王朝》等，这些作品获得了社会大众的极大喜爱。同时这些影视作品拍摄中所依据的题材正是在具有文学特色的历史作品，在影视作品中所具有的一些文学元素让作品更具吸引力，同时这些影视作品所反映的一些现实生活更加真实明确，也符合大众生活的需求。另外这些影视作品在制作的过程中必定会考虑收视率、社会反应等问题，所以作品的制作也尽量符合当前社会的价值观和认知需求。

2.生活塑造了影视作品的文学价值

生活是历史传统与现代文化共同发展的结果，在历史长河中，人们不论是历史作品的创作还是文学作品的创作都离不开一个主题——真实生活，可以说生活是文学的源泉，当前国产历史题材的影视作品的制作也是如此，从现代生活的角度看，该文学是根据现代人的价值需求和观念进行改编、制作的，从历史生活的角度看，影视作品所依据的前提是历史的现实生活，所以说生活塑造了影视作品的文学价值，并将其在现代社会体现出来。

四、结语

国产历史题材的影视作品中文学和生活的关系极为密切，不论历史如何发展，影视作品的创造中文学成分有多少，其中的关系都会存在，而且作品的制作永远不会脱离生活，更不能脱离生活。

文学与影视的关系篇3

［关键词］ 中国电影；文学；角色

多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。

一、电影踩着文学的肩膀

随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢?一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此 “电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多的艺术形式中 “只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。

二、中国的电影与文学的相互融合

通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入 “新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入21世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此,当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。

三、我国的电影与电视

在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文学在广大观众心目中的地位，不管是对于广大观众，还是与电影和电视有关的各个环节都如同一支枪，通过各种手段投射出锐利的光芒。

不过话说回来，不管是谁爱拍电影或者谁爱拍电视根本与平民百姓没有什么太大的关系。但是，对于那些对中国电影情有独钟的人来说，看到往昔的电影明星又投入电视剧的怀抱，总会感到失落而又无奈。综观如今的电影圈，无论是处于无与伦比的领导地位的好莱坞，还是重视电影的艺术性的西欧，在电影圈事业发展得不错的大明星们都不会重新开始拍电视剧的历程。甚至在一些发达国家，天天守着电视坚持看电视连续剧的人更是少之又少。但是，在中国，甚至是港澳台，很多明星都乐于电影、电视多领域的共同发展。当在电视圈发展到某一个层次了，就往电影圈发展。当他们在电影圈有所成就后，他们又会将眼球转向电视圈接着炒作生手，就这样一直循环着，也难怪一个小小的地方明星竟然如同大白菜一样批量生产。就拿美国影星迈克•福克斯来说，在获得艾美奖后就立刻前往好莱坞发展，并且出演了一连串口碑较好的电影，但是每当在电影圈走下坡路的时候，他又会转而重新开拍电视剧。除此之外，很多国际巨星都非常注重自身的形象，他们不会轻易地做产品的代言人，从而保持他们在观众中的新鲜度。但是这条原则在中国行不通，不知道这究竟是不是为了保持自己的“人气”，就算绝不在电视剧中露脸的大牌影星也时不时要接拍几个广告。当然这些也有例外，著名导演冯小刚拍电视剧的成绩不错，但是却还是义无反顾地投入了电影事业，而且坚决不回头。而跟他一样的也有，在电视方面发展很好的周迅也毅然抛弃了电视剧，全心全意地投入到电影事业当中。可是，在电影事业不断发展的今天，单单就凭着冯小刚的贺岁片和周迅那点机灵劲，就想要唤醒目前流浪在电视剧里的电影大腕们重新回归电影，也没那么简单，这还需要很长一段时间的努力。电影演员无论用什么样的借口来拍电视剧，都透露着中国电影业发展的不健全。事实证明，在我国电影演员转身投拍电视剧并没有达到良好的效果。无论电影演员在国际电影圈赢得了多少令国人骄傲的荣誉，他们仍需要电视剧来增加曝光率，来赢得观众的青睐。于是就有了姜文在《北京人在纽约》中的生动演出，李保田凭借《宰相刘罗锅》而大红大紫，张国立更是上了“皇帝瘾”，在这样的情况下，很少人会记得他在电影中的精彩表现。除此之外，还有不服老的刘晓庆，虽然从表面上来看她在电视剧中的出演是有大材小用之嫌，但是却赢得了一回国人的激赏，似乎这样做也是能够原谅的。但电影演员回拍电视剧是大有风险的，在以上的所有人中，也只有姜文潇洒地走出了电视圈，在电影行业里发展得如鱼得水，不仅拿了影帝，还拍起了自己的电影，叫好声也是一片。但这样的成功少之又少。如今热衷于拍摄电视剧精品的导演们就变得非常令人担心，是否要将鼓捣所谓“电视剧精品”作为己任，从而将他们本来的功课给荒废了。这一切至少给我们一种启示，不管是拍电影，还是做电视，只要用心去做同样也能获得观众的喜爱。如果把拍电视剧和拍电影的手法相互颠倒，把电影和电视剧都做得不伦不类，那就有点搞笑了。但是话又说回来，在广大的观众心目中还是希望那些著名的电影明星重新拍摄电视剧，并且希望他们为电视剧的拍摄、制作注入更多的新鲜血液。将电影故事的编撰、拍摄技巧、文化底蕴都带到电视剧的制作中来，丰富电视剧的拍摄资源，就好像电影在发展初期也借鉴了很多其他艺术形式一样。

在电影事业不断发展的今天，电影明星、电影制作人转做电视剧也已经不是一种表面的经济利益驱动行为，而是对商业电影发展的无奈，这在一定程度上已经成了一种流行趋势，这是我们所不能理解的。这样说是有原因的，最近连台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤也接拍了电视剧，而且是深受大众喜爱的偶像剧，这是我们根本就无法想象的，那么我们还有什么理由来拒绝其他的电影导演来拍电视呢，我们还要以怎样的一个理由来对他们的行为进行反抗呢。事实上，这些都是导演们对于自己工作的一个新选择。就如同张艺谋导演会去指导刘三姐的排演，会去导奥运会开幕式，如同陈凯歌会去客串电视剧，冯小刚会去拍广告。这些行为可能是导演们的兴趣所在，想为自己的事业开辟新领域。但是，作为观众，我们也希望这些大导演能给我们带来更多的优秀作品。

四、结 语

事实上，电影、电视、文学的相互重叠、相互交错是社会主义市场经济下的中国的特殊产物。电影以视听文化为主要表现特征，在不久的将来肯定会成为社会文化的主体，随着社会的不断发展，社会文化的主流将不再仅仅是文学，而是电影、电视、文学等全面发展。在中国，很多观众都受到了好莱坞恢弘巨制的电影以及国外其他新奇的文化模式的冲击，在这种情况下，毫无疑问，中国的观众肯定会将目光再次转向依然无法满足他们娱乐需求的电视剧，这可能就是处于电影行业发展不健全的中国观众的一种必然的选择。生存艰难的中国电影还能走多远，这是我们大家拭目以待的。

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文学与影视的关系篇4

    盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。

    应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。

    第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。

    在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。

    有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。

    这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。

    在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。

     我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。     当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。

    可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。

    要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。

    我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。

    坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。

    科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。

    强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。

    扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。

    基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。

    整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。

    电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。

文学与影视的关系篇5

[关键词] 文化传播；影视作品；文学作品；异同

面向新的世纪，文化已越来越成为一个国家综合国力的重要组成部分，国与国之间的竞争更多地表现为国家软实力，即文化实力的竞争。西方国家对具有浓郁中国特色的功夫、针灸、刮痧等产生了强烈的兴趣，在我国，圣诞节、感恩节、肯德基等西方产物也随处可见，究其根本原因，是中西方国家逐步尊重并认可对方的文化，其中文学作品和影视作品为推动中西方的文化交流做出了重要贡献。我国一直奉行“引进来、走出去”的文化战略，在积极引进西方优秀的文学作品和影视作品同时，大力提倡并引导本土文化走出国门、走向世界，提升我国文化的国际竞争力和影响力。世界各地兴建孔子学院，全球刮起学习汉语的热潮，中国作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖殊荣都是很好的例证。

一、影视作品和文学作品在文化传播中的作用

艺术来源于生活而又高于生活，文学作品和影视作品都可看作是文化艺术。人们需要文化艺术，是因为文化艺术深深地影响着人们的生活。当代中国，民众物质文化水平已较前有了很大的提高，在享受物质文明的同时，也提升了对精神文明的要求。文化通过自身所存在的审美价值来感染人，启迪人，对人的思想感情潜移默化的影响，然后进一步对人的实践活动和社会生活发生作用。[1]文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式与途径，对推广文化起到了潜移默化的作用。例如，经典小说《红楼梦》，作者通过细致的描写为读者呈现了贾府的大观园和贾史王薛四大家族一荣俱荣、一损俱损的关系。《红楼梦》实际上是中国封建社会处于没落时期的一个缩影，让读者看到封建社会末期统治阶级的腐败以及封建王朝必然灭亡的客观发展规律。文学作品和影视作品可以是一个民族、一个国家、一段历史的缩影，使读者和观者在较短时间内了解故事梗概，理解作者或是影视编剧的表达意图。

二、文化视角下影视作品和文学作品的异同比较

（一）影视作品和文学作品的相似处

文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式和途径，二者之间有着千丝万缕的联系。艾・菲兹利埃在《文学与电影的关系》一文中说，“不要忘记文学文化与电影文化极为相近；譬如，与哲学文学相比，两者要接近得多。这也是非常自然的，因为文学始终就需要解决与电影面临的几乎相同的问题，具体来说，就是叙事艺术的问题。”[2]弗雷里赫对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这个说法非常明确地说明了文学和电影的相似之处了。[3]

很多文学作品被改编成影视作品，如大家熟知的中国古代四大名著，不管是原著还是改编后的影视作品，都大受欢迎。经典的文学著作被改编，有利于大众对创作的特定历史时期的感悟。但一提到文学作品，人们很容易想到“文学性”，认为“文学性”是文学作品所特有的，而根据文学作品改编的影视作品则不需要“文学性”，这种想法很显然是错误的。以《红楼梦》为例，1987年版的电视剧以原著为依托，尊重原作者创作风格，遵循情节发展的客观规律，无论是人物衣着还是气质举止都受到好评，虽时隔二十余年仍经久不衰。而新版的《红楼梦》片面追求收视率，情节严重失实，尤其黛玉的裸死更是引起唏嘘声一片。正是新版作品缺乏必要的“文学性”，虽然场景华美，拍摄技术更为先进，但只能说新版体现的是“美学价值”，而不是“文学价值”。另一种形式是影视作品改编成书籍，不管是哪种形式，二者共同推动了文化的传播。

（二）影视作品和文学作品的差异性

1.文学作品较抽象，影视作品较直观

文学作品以语言文字为载体，通过文字描写表现一个地方的风土人情、地理特色、人文环境或是表达一种感情；而影视作品是通过拍摄画面、角度、场景、光线、音效等手法来营造氛围，表达作者意图。以《西游记》为例，孙悟空大战红孩儿，悟空特地邀请观音菩萨前来收服红孩儿，红孩儿不知天高地厚，与菩萨对阵。――红孩儿：你就是菩萨？真搞不懂其他妖为什么要怕你，也不过只是坐在莲花上而已，有什么好怕的？哼！――菩萨：不试试怎么知道？（微笑）――红孩儿：那就来啊！怕你不成？看我的，去吧！风火轮！――菩萨：金箍圈，去！书中虽然有具体的情节描写，但读者对风火轮、金箍圈没有直观印象，而电视剧《西游记》中运用特效、多次曝光等手法形象逼真地向观众展示了打斗场面。再如电影《红高粱》，原著用寥寥数语描写具有当地特色的“颠轿”风俗，而影片中却用了5分钟的时间展现了这一场景，让观众真真实实感受到了何为“颠轿”。再如1937年，日本侵华，在中国土地上犯下了滔天罪行，尤其是南京大屠杀，日本的残虐令人发指，教科书、历史纪念馆都曾记录了这一历史。随着时间推移，人们似乎淡忘了这一部分记忆。忘记历史就是背叛，电影《南京！南京！》的上映又掀起了一股国人回顾历史、勿忘国耻的浪潮。影片中，日本人那一声声的炮响，回荡在空中，炮弹雨点般砸在南京的城墙上，也结结实实砸在了每一个中国人的心上。一群士兵镇守南京城门，他们用仅存的力量抵抗着日本侵略者，捍卫着一个士兵、一个中国人的最后尊严。在和平年代，我们忆起这段历史不是要让国人生活在仇恨中，而是让国人铭记落后就要挨打，在和平时代居安思危，努力提高我国的综合国力，让中华民族屹立在世界民族之林。

2.影视作品受众要多于文学作品受众

电影是镜头拼接的艺术，在还原文学作品的同时要讲究镜头的合理运用。与文学作品相比，电影更商业化，知道如何迎合观众的品味，如何获取高收视率、高票房。如若提起获得2012年诺贝尔文学奖的中国作家莫言，可能不少人对他知之甚少，但提起电影《红高粱》，大多数人就耳熟能详了。莫言1986年发表中篇小说《红高粱》，反响强烈，曾荣获第四届全国中篇小说奖，而电影《红高粱》就是根据这部小说改编，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演，并获第38届柏林电影节金熊奖。不知是莫言的《红高粱》捧红了张艺谋的《红高粱》，还是张艺谋的《红高粱》成就了莫言的《红高粱》？

快节奏的生活难以让人们静心读书，即使是读书也是尽可能阅读精简版，快餐文化应运而生，在最短的时间内获取最多的信息已然是现代都市人的便捷选择。影视作品是叙事作品的一种，可以尝试在小说的参照下，把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看，影视作品的叙述者是一个看不见的“集体人”，采用外聚焦的方式叙述，同时可能出现叙述者（或聚焦者）的变化。[4]

文学创作只需要一个作者即可，而影视作品需要导演、制片、美工、演员以及后期制作。电影或是电视剧不是以虚构的场景来完成，而是要把原著以真实的场面呈现出来。文学作品的作者可能名不见经传，但若是改编成影视作品，除了有好的剧本、高超拍摄技术外，演员的选用也是至关重要的。观众在欣赏影视作品前，首先会关注参演的演员，这也是影片不惜耗巨资邀请一线明星加盟的原因，更是以此为噱头提高影片知名度和关注度，尤其是近几年流行的偶像剧和宫廷剧，更是大打明星牌。因此，文学作品较影视作品在宣传力度上稍逊一筹，从而导致影视作品的受众要多于文学作品受众。

3.文学作品较影视作品更能提供想象空间

文学作品描写更为细腻，能够深入地挖掘人物的心理活动和情绪的起伏变化，细致刻画人物动作、神态，文学作品更能为读者提供想象空间。电影能用视觉、听觉的效果表现人物形象、场景、氛围等，但电影是直接将人物形象固定展示出来，限制了观众对心目中人物形象的想象。观赏影视作品，一个观众只有一个哈姆雷特；而阅读文学原著，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

如原著《红楼梦》中描写刘姥姥进大观园，凤姐儿让刘姥姥在饭桌上逗贾母笑这一章节时，曹雪芹描绘了一幅精彩画面：湘云撑不住，一口饭都喷出来；黛玉笑岔了气，伏着桌子哎哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只是说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶水喷了探春一裙子……单是“笑”这一场景，有细描，有一笔带过，详略得当，读者读来可发挥想象，脑海中浮现这一场景。但在影视作品中，拍摄的角度以及演员的演技水平等限制条件，会把这一场景定格在某一刻，无法让观众按照自己的理解来解读剧情。

4.文学作品与影视作品的评价标准不同

俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这就说明文学作品要评的是文学作品本身，要看看这部作品的思想性和艺术性是不是达到了较高的水平，是不是符合时展的需要，是不是有创新点。精擅儿童文学的我国当代著名作家曹文轩认为当下文学作品的评价标准单一化，更多的是偏重文学作品内容与思想的深度，严重缺失中国古典和艺术美，是否深刻几乎成为评价文学作品的惟一标准；但我们中国人的价值体系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文学作品的评价标准应更具文学关怀和人文意识。

相比较而言，影视作品的评价涉及更多方面。除了电影内容及其文学性外，还要考虑画面是否优美，场景设置是否真实，特效效果是否逼真，背景音乐是否协调，演员表演是否到位等。这正是一部电影可以有最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳视觉特效、最佳动作指导等多种奖项。

三、文化传播过程中影视作品和文学作品的发展趋向 许多文学作品都被改编成了影视作品，有的在改编前就已经家喻户晓，如我国古代四大名著；有的是在影视作品大红大紫后重新进入人们的视野，如莫言的《红高粱》；有的是影视作品红了以后被改编成畅销的文学作品。在绝大多数情况下，可以说影视作品成就了文学作品，因为影视传媒更占有优势，文学正越来越多地依靠影视传媒在社会上传播。[5]不管是哪种形式，文学作品和影视作品二者都应努力提高自身的审美素养，相辅相成，充分发挥各自的优势，共同传播优秀文化，积极推动本土文化走向世界，促进世界文化大融合。

[参考文献]

[1] 朱晓伟.文学艺术与社会的关系[J].科学大众，2009（08）.

[2] [法]艾・菲兹利埃.文学与电影的关系[J].世界电影，1984（02）.

[3] 朱晓青.论文学与电影的关系[J].大众文艺：理论，2009（04）.

[4] 叶奕翔.影视作品的叙述者――兼及视角问题[J].电影文学，2008（19）.

[5] 权立峰.浅析文学作品与影视传媒之关系[J].陕西青年职业学院学报，2009（02）.

文学与影视的关系篇6

一、专业介绍

西北大学是全国最早开设影视教育的综合高等院校之一，早在20世纪80年代初期就开设了电影课程，1987年至1998年在中文系汉语言文学专业开设了影视文学方向本科班，同时在文艺学专业招收了3届电影美学方向硕士研究生。2001年戏剧影视文学本科专业正式获得批准，2002年成立广播电影电视系，2003年成功申报了西北第一家电影学硕士点，2010年获准艺术专业硕士学位(MFA)授权点，2011年获得戏剧与影视学一级硕士学位授权点。迄今为止，我校在影视领域卓有成就的校友有：作家贾平凹、迟子建，编剧张子良、孙皓晖、延艺云、吴克敬、和谷、庞一川等，导演黄建新、丁黑、周友朝、张汉杰、张晓春等，影视学者薛迪之、郑定宇、刘建勋、高尔纯、李道新等。被誉为“中国西北影视人才的摇篮”。

广播电视编导专业面向广播、影视媒体及相关部门，培养具备广播影视学、策划与管理学、语言文学及艺术学、新闻与传播学等多学科知识与能力，能从事广播电影电视系统、文化管理部门、影视制作公司、影视相关媒体以及企事业公关、宣传部门的创意策划、编剧、撰稿、栏目编导、影视制作等广播影视艺术的高级专门人才。根据新媒体时代对影视艺术与传媒人才的迫切需求，遵循广播影视艺术、传媒与产业规律，本专业突出广播电视节目编导、策划、包装、制作、营销等专业技能的训练，以培养高素质、复合型、应用型的广播电视编导专门人才。

戏剧影视文学专业培养学生掌握戏剧影视基本理论，具备剧本创作、戏剧影视艺术创意、策划和批评等方面素养与能力，适合在广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团和互联网新媒体公司等机构从事戏剧影视文艺创作、节目策划编导与编辑以及理论研究等工作。

二、招生计划

文学与影视的关系篇7

关键词：大学生 韩剧 国家形象

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）13-0113-02

一、提出问题

早在1997年韩剧就深受中国国内观众欢迎， 但在2006年国内出现了“抗韩流”现象，导致韩剧在国内有所停滞现象， 直到2008年人气又重返上升趋势。在此过程中国内观众通过韩剧对韩国有了一定的了解。韩剧传播到国内已近20年，在此期间较多以收视者为对象进行了韩剧受用研究与效果研究，但还欠缺对收视者按民族划分群体做比较研究。以往研究以收视韩剧与收视后给人们带来的变化为主题比较研究了民族间差异， 与此相比此文将按民族划分收视者对国家形象认知做比较研究。据此，本文要了解收视韩剧后的国内观众会作出怎样的评价，又对韩国国家留下了什么印象。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

此文在56个民族中选取汉族与朝鲜族两个群体做比较研究。选择汉族与朝鲜族为研究对象原因如下。首先汉族人口占中国人口的92%，带有衡量其认知程度普遍性的考察对象。而朝鲜族是自19世纪中期开始因各种原因从韩半岛移居到中国的人与其后代。人口数达183万的朝鲜族移民史较长，但现仍持有自己的语言与文化，因此他们认知国家形象会带有受用韩剧特殊性。故有必要研究两个民族对韩剧评价与国家形象有何不同。本次调查共发放了282份，回收269份，在269份有效问卷中汉族有115名（428%），朝鲜族有154名（572%）。

（二）研究方法

此研究以延边大学汉族与朝鲜族学生296名为调查对象实施了问卷调查。研究工具采用自编的“韩剧评价及国家形象研究问卷”。该问卷包括5部分：被试者的一般资料、收视者的收视形态、对韩剧评价程度、对国家形象认知程度。其中一般资料包括性别、民族、年级、访问韩国次数、韩语水平等。收视者的收视形态分为收视率、收视方法、收视原因。对韩剧评价程度分为制作评价与内容评价，对国家形象认知程度分为政治形象、经济形象、社会形象、文化形象、国民形象等。该问卷共有77个问卷题项，除个人资料外采用了5点量表记分，选项5，4，3，2，1，分别代表完全同意、同意、一般、不同意、完全不同意。

问卷调查用SPSS170统计程序进行分析。本研究通过分析延边地区大学生的韩剧收视形态、制作与内容评价、国家形象认知间相关关系，比较研究了两个民族国家形象认知。故对人口统计内容进行了频率分析与交叉分析，对收视原因、制作评价与内容评价的分析实施了多因素转换少因素时使用的因素分析法。还对收视形态与制作、内容评价的相关关系、制作、内容评价与国家形象认知的相关关系主要采用了多变量分散分析法（MNONA）。最后对汉族与朝鲜族的收视形态、韩剧评价、国家形象认知的差异分析实施了t-text分析法得出了结论。

三、研究结果与分析

（一）收视韩剧评价与国家形象

1.收视量与收视原因

收视量分为平日收视量和周末收视量，T验证结果显示汉族与朝鲜族大学生的周末收视量均高于平日收视量。平日和周末朝鲜族大学生收视量高于汉族大学生。对韩剧收视原因的T验证结果显示汉族和朝鲜族的“关心韩国文化与现实需要”（114）因素、“社会影响”（089）因素相差不大，但“关心韩剧与演员”因素朝鲜族高于汉族。

2.对韩剧的评价

收拾评价分为制作评价与内容评价，比较结果汉族与朝鲜族收视者显示有差异。制作评价因素1“制作技术因素”数据朝鲜族（356）高于汉族（291）（p

3.国家形象认知

国家形象比较研究结果显示只有文化形象（005）有差异。此外政治形象（441），经济形象（877），社会形象（317），国民形象（855）等汉族与朝鲜族并无差异。文化形象（005）的差异概率显示为p

（二）验证国家形象差异

1.收视形态与韩剧评价的相关关系比较

收视形态分为收视量与收视原因。调查分析结果汉族与朝鲜族的收视量、收视原因与制作评价相关关系并无差异，但“民族”“收视量”“收视原因”均影响“制作评价”。即朝鲜族的收视量、收视原因与制作评价的相关关系数据高于汉族，但汉族的相关关系数据也呈现增加趋势，因此汉族与朝鲜族的“收视量”“收视原因”与 “制作评价”的相关关系并无差异。

2.制作评价与国家形象的相关关系比较

调查分析结果汉族与朝鲜族的国家形象认知并无差异，但“民族”“制作评价”均影响“国家形象”。即朝鲜族的制作评价与国家形象的相关关系数据高于汉族，但汉族的相关关系数据也呈现增加趋势，因此汉族与朝鲜族的“制作评价”与“国家形象”的相关关系并无差异。

3.内容评价与国家形象的相关关系比较

调查分析结果汉族与朝鲜族的政治形象认知、经济形象认知存在差异。即汉族与朝鲜族的内容评价与政治形象、内容评价与经济形象的相关关系存在差异。结果还显示汉族与朝鲜族的韩国社会形象认知、文化形象认知、国民形象认知并无差异，但“内容评价”均影响“国家形象”“文化形象”“国民形象”。即汉族与朝鲜族的内容评价与“社会形象”“文化形象”“国民形象”的相关关系数据并无差异。

研究结果显示韩剧收视形态、韩剧评价、韩国文化形象认知等数据朝鲜族比汉族略高。但收视形态与收视评价、收视评价与国家形象认知间的相关关系数据显示两民族相差不明显。汉族与朝鲜族相比朝鲜族的收视形态与收视评价更加肯定，但因相关关系的关系模式相似两者并无差异。此结果可推测因调查对象居住地相同与年龄相似，因此未显示太大变化。但两个民族的内容评价与政治形象认知、经济形象认知的相关关系有差异，其结果显示汉族比朝鲜族影响关系更为积极。因而可视为汉族收视者接受在韩剧中看到形象视为国家形象，与此相比朝鲜族通过对韩国的直接或间接经验来认知韩国政治、经济形象的现象较多。

四、结论

此研究通过朝鲜族与汉族受众受用韩剧了解了韩国形象认知，还对两个民族做了比较研究，这在补充韩剧受用理论论方面具有一定的意义。与此同时能够活用中国朝鲜族对韩剧受用与国家形象认知的研究结果，在中国影视界可发挥他们的优势，为中国影视文化发展作出贡献。 还有与其他对国内韩剧收视者的收视评价研究有所不同的是把收视评价分为制作评价与内容评价，这在扩大其研究范围上具有一定的意义。

参考文献：

[1]朴光海.“韩流”在中国的波及影响[J].当代韩国，2003（Z1）.

[2]R建青，李小方，董海军. 解读：“韩流”对我国青少年的影响[J]. 中国青年研究，2004（1）.

[3]申永镐.“韩流”――韩国电视剧流行原因探析[J].牡丹大学学报， 2013（3）.

文学与影视的关系篇8

关键词：影视创作；地域文化；方言；传承方法

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）09-0255-01

影视创作自产生以来，不仅从技术上，在艺术构思、故事创作上也在一直不断地向前发展。其中，地域影视艺术传承了中国传统文化和民间文化的浪漫性、自然性以及通俗性，显示了地域文化与现代影视艺术相碰撞出优秀作品的无限潜力和可能。

本课题着重围绕“地域文化”、“影视作品”与“高校教育”三个重心进行分析和研究。希望通过阅读本文，能对地域文化和影视创作关系的讨论上，对地域文化和影视文化理论的建立上，以及对高校学生影视创作实践上，起到一定的参考作用。

一、地域文化概述及在影视作品中的应用情况

地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。［1］

地域文化具有明显的地域特性、长期性和包容性。总的来说，地域文化是民族文化的多元性的一种外部表现和内里逻辑结构的直接体现，弘扬和培育中华民族精神，对于整个社会来说，无疑是十分必要的，与此同时，也为文学、影视、舞蹈、音乐等其他文化的创新和发展提供了素材和灵感。

地域文化的传承在影视创作中的运用具体体现在方言运用上，我们可以把其应用的方法和目的分为展示语言交际、体现艺术真实、塑造典型形象三个方面。

二、为什么高校学生要重视地域文化在影视创作中的传承

首先，丰富的地域文化为高校学生的影视创作带来了素材与创作灵感。另外，高校学生的影视作品需要这样独特的地域文化来丰富和增添其作品的内涵。此外，高校作为文化传播的前沿，艺术类专业的开设绝非仅仅是为了让学生掌握某种专业技能，更多的是为了让我们的优秀文化得到传承和发扬。最后，如今地域文化蓬勃发展，但是在高校学生的艺术创作中却相对空白，特别是影视创作艺术上。其发展空间和潜力是相当大的。高校应该在现代影视创作教学实践中引导学生了解地域文化，加强对地域文化的感悟，让学生从深厚的地域文化根基中把握现代影视的地域化、现代化风格。让大学生更多着眼于地域文化，通过影视艺术的手段去表现它，让地域文化在我们这一代不会成为遗憾的历史断层，从而带着其优秀的传统内涵，继续传承下去。

三、高校学生应如何在影视创作中传承地域文化

（一）重视影视作品中的方言与地域文化的关系

1、语言与文化的关系。语言在文化表达中系统性地形成，反过来，语言又强化着某种文化的性格。尤其是借助语言所储存文化概念，作为一种符号资源，最抽象而又最直观地成为一种文化的典型代表。

2、语言与方言的关系。文化是语言与方言的纽带，方言具有裂变后文化继承的痕迹和创新的因素。也就是说，一种语言是方言与否，是由社会、历史等文化因素，而非其自身所决定的。［2］

3、地域文化与方言的关系。而方言与地域文化关系，我们认为可以从集合的角度归纳出三种类型：一一对应、一种地域文化包含多种方言、一种方言反向包含多种地域文化。一般来说，方言的所分布的地域具有某种文化的共性，因此，方言与地域文化是处在一种动态平衡之中的。

（二）重视影视作品中的方言应用

1、方言的地域特性，为电影提供全新的表现视野，拓展电影的题材，丰富了创作手段，又突出了人物个性与地域特征。

2、影视作品上方言的运用打破了普通话大一统的局面，让观众有耳目一新的感觉，也带来了普通话所不能及的喜剧效果。

3、方言的运用增加了影片内容的真实感，银幕上的小人物们用各自不同的地方方言淋漓尽致地展现他们的生活，给人以源自现实的震撼。

（三）理解地域文化如何影响影视创作

1、人物塑造与地域文化。丹纳说：“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。”人正是影视艺术作品所关心的对象。例如，在影片《可可西里》中，人为了自我生存，被动地去适应恶劣的生存环境，这就使得人性、生存与道德，在这样的环境中，起了剧烈的冲突。所以，人物性格在特定的地域文化中会没有选择的被塑造。

2、影视音乐与地域文化。音乐，在影视作品叙事、抒情以及渲染气氛上起到了至关重要的作用。民间传统音乐有很强的地域性和民族特色，不仅是对民俗风情和民族奇观的展示，更重要的是其中蕴含的深层的历史文化底蕴赋予作品的质感。［3］

3、画面色彩与地域文化。中国各地的土地分区域呈现着不同的颜色，就像土地颜色标志着不同地域一样，影片在展现地域文化和塑造地域人文形象时，也需要选择最能体现地域特性的换面颜色来诠释。

在《黄土地》中，影片主光调暗淡，画面中明暗反差很大，从视觉上给人以凝重、内敛的感觉。创作者满怀着对黄土地的深切热爱，对抗战时期的黄土文化进行观照、探究和思考，饱含温暖却并不张扬，充满积极、乐观也不乏沉稳。

地域文化本来是一种群体特征的反应，在人口流动日益频繁的今天，我们高校学生更应该注意到在城市聚落中新形成的事实上和形式上的内部地域文化，而方言便是这种内部地域文化的存在证明。有人提到：“方言来源于地域文化，属于精神文化资源”，我们非常赞同这一观点。影视作品选取最具有文化性格的方言进行人物形象塑造的同时，也完成了方言作为符号资源的转化。方言作为一种文化符号，在传播过程中被不断放大，反过来强化了地域文化的某些性格特质，这便是文化符号的强化功能。任何一种地域文化都是蕴涵丰富的，对于地域外文化的人来说，方言就是一种有效的文化符号，让人留下深刻的印象。

作为新世纪的大学生，我们应该在大学学习阶段充分发挥主观能动性，加强对地域文化、传统文化的认识，在自己的创造中更多的融入地域文化因素，利用这些文化知识并加以发挥。

参考文献：

［1］郭鹏.地域文化与地方志［J］.陕西史志,2004,(6).

［2］张洁.如何看待方言与普通话在影视作品中的作用［J］.考试周刊,2010,(16).

［3］孟晓琪.西部电影中非物质文化遗产的审美功能［J］.西北大学,2009.

［4］周晓燕.地域文化与城市特色的传承——以安徽为例［J］.合肥工业大学,2010.