文学消费论文范文

文学消费论文范文第1篇

消费社会是生产社会的延伸，是高于生产社会的，是物化的消费，大众化的消费，个性化的消费。消费社会不是一种形而上的虚空的建构，而是一种实实在在的大众生活。各国学者对消费主义的理解不同，中国学者陈昕、黄平将其定义为，消费主义就是指这样一种生活方式：“消费的目的不是为了实际需要的满足，而是不断追求被制造出来、被刺激出来的欲望的满足，换言之，人们消费的不是商品和服务的使用价值，而是符号的象征意义”。其特征为：（1）消费主义着重对产品的符号价值和象征意义的消费，即“符号消费”。（2）消费者消费的是快乐体验和享乐价值，且这种体验具有短暂性、享受性和易变性。（3）无尽的消费导致人性的异化。

消费主义的表现

第一，无止境的生产革新和追求利润将不再满足共同的行为准则；第二，共同的自由将变得为政府所控制，即人的社会地位会随着消费者地位的改变而改变；第三，消费主义改变了人们对社会价值的关注重点；第四，通过使公共利益集团联合起来的立法，将会滚雪球式的增加。

网络传播现状

1．“标题党”现象

搜狐视频电视剧《特别企划》板块一次可呈现5个子专题，以2012年6月10日显示的专题来看，分为“致敬重案六组！”、“花花和尚闯荧屏”、“大叔控看过来”、“荧屏媳妇进化史”和“童星闪闪亮”这5个专题。在每个子专题下又有4部代表电视剧，如“花花和尚闯荧屏”这个专题下分别有《西游记》、《天龙八部》、《活佛济公》和《鹿鼎记》这四部电视剧。每部剧都有一个副标题，如《西游记》的副标题为“唐僧女王一段情，御弟哥哥别来无恙？”；《鹿鼎记》的副标题为“和尚美女有奇遇，一个光头秒杀你”。而事实上《西游记》和《鹿鼎记》都是大家比较熟悉的经典的电视剧，尤其是《西游记》，其小说为我国四大名著之一。对于《西游记》的主要内容及其想要表达的内容，笔者认为无论从哪一个角度来讲，都不是为了展现唐僧和女儿国国王的一段情，虽然这一情节确实存在，但编辑无疑放大了这一点，有以偏概全之嫌。并且编辑将这一点作为卖点，其背后的原因值得深究。在消费社会，奉行“顾客至上”原则，在传媒领域则表现为“受众中心”，受众喜欢什么样的节目，媒体就推出什么节目，以此来追求利益的最大化。

而在消费主义视域下的受众消费的是快乐体验和享乐价值，《西游记》作为传统的四大名著之一，其本身所蕴含的正面的意义已经无法引起受众的兴趣，而“唐僧和女王的一段情，御弟哥哥别来无恙？”这一标题显然能引起受众的无限遐想，使受众在自己的遐想中体验到快乐，尽管这种快乐可能是短暂的，并且具有易变性，但是没有关系，媒体会不断地制造这种能引起受众短暂快乐的节目。媒体为了满足受众的需求，不断制造此类节目，导致“标题党”泛滥成灾，网友将其概括为以下几个方面：虚张声势、题文不符，标题暧昧、误导受众，渲染煽情、庸俗下作，添油加醋、肆意恶搞，耸人听闻、胡乱联系。2．宣传语失当（1）符号消费。

鲍德里亚在《消费社会》一书中提出了“符号价值”的观念。马克思认为商品的价值包括使用价值和交换价值两种，而鲍德里亚则认为，在消费社会，任何商品除了使用价值和交换价值之外还具有“符号价值”。对商品“符号价值”的消费就称为“符号消费”，即消费者除了消费符号本身，还享用这些产品所代表的或者象征的意义。它的落脚点就在于意义的消费。以《致敬重案六组！》为例，其宣传语开门见山地说“作为一个80后，如果你童年时代没看过《黑猫警长》，成年以后没看过《重案六组》，那么你的人生是不完整的……”笔者不知道人生完整的标准是什么，编辑如此说的依据又是什么，这明显就是对“人生完整”这一概念的建构，即看过《黑猫警长》和《重案六组》的人生才是完整的。而受众在观看这两部电视剧的时候，消费的不仅仅是电视剧本身，还包括了内心的满足，即“我看了这两部电视剧，我的人生便完整的了。”

（2）文化消费与社会区分观念。

凡伯伦在《有闲阶级论》中提出了炫耀式消费的观念。炫耀式消费是指通过占有消费品以显示自己的身份，从而与一般人区分开来。而我们消费的可以是这个消费品本身，即物质层面，也可以是观念上的一个概念，即我们常说的“符号消费”。同时，齐美尔也认为“流行是阶级区分的产物。”在上面提到的宣传语中，编辑有意把看过这两部电视剧的人归为一个整体，把没有看过的人归为另一个整体，并且宣传没有看过的那一个整体的人生是不完整的，在无形中产生社会区分，看过的整体可以将此作为炫耀的资本，而没有看过的整体则显然矮了一截。在消费社会，人们通过消费行为来维系自己的消费关系，区分不同的群体，以此来界定自己属于哪一个群体。我认为有两种情况，一种是要寻求“特立独行”，表达自己的独特性，另一种则是不愿意被孤立，希望向拥有话语权的群体靠拢。而搜狐视频有强大的门户网站做后盾，拥有较大的话语权，同时考虑到我国网民的素质参差不齐，尤其是电视剧的受众素质较低，受众为了不被孤立，很可能发生“沉默的螺旋”现象。最后的结果就是“看过《黑猫警长》和《重案六组》的人生才是完整的”这一概念被受众自觉或不自觉地接受。

原因分析

前文中提到“消费主义”的特征的第三个方面就是“无尽的消费导致人性的异化”。谈及此，就不得不提到尼尔•波兹曼的《娱乐至死》一书，他在书中讲到：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语日益以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果我们成了一个“娱乐至死”的物种。”仍以《西游记》的副标题为例，为什么编辑会把“唐僧和女王的一段情，御弟哥哥别来无恙？”作为该片的卖点？

最直白的答案就是受众喜欢。那么受众为什么喜欢？法兰克福学派的阿多诺和霍克•海默最先提出“文化工业”的理念，而“文化工业”实际上已经成了“大众文化”的代名词。这种“大众文化”是一种控制性的文化，一方面文化消费是一个被动的消费过程，即消费的结果已经由生产所决定，在生产中已经融入了消费者的欲望。因为编辑对受众心理的了解，知道受众喜欢猎奇、庸俗、煽情的文化，所以编辑会把“唐僧和女王的一段情，御弟哥哥别来无恙？”作为《西游记》的副标题来吸引受众的注意。

另一方面，它为标准化的文化消费提供了一种选择的范式，是支配人的闲暇空间的无形力量，控制了消费的范围。这种大众文化并不具有传统意义上的审美性，它塑造了一批短视的、追求眼前利益的受众，造就了一批毫无质疑和批判精神的单向度的人，并且最终形成了一个单向度的社会。所以，从编辑到受众无不在这种文化的控制之中津津有味而不自知。此外，由于文化生产受市场规律的制约，就会造成对物欲的强烈追求，消解了文化产品所特有的人文价值，这是编辑的无奈之处。

小结

文学消费论文范文第2篇

后现代主义的小说作品是一个矛盾逻辑的产物，追求的是真实的虚构和冷漠的抒情。后现代主义小说在矛盾对撞中产生，在矛盾中发展，故意以麻木冷漠的态度，裸地向阅读者昭示小说作品纯属虚构。而在后现代的诗歌创作中，诗人常常采用反讽的手法，将自己的思想和文化进行含蓄化地表达，欲扬先抑的创作手法对读者形成了明显的感觉冲击力。由此可见，后现代主义的文学创作，就是通过矛盾对立的统一结合，打破有形与无形的传统界限，将其糅合在一起，在矛盾碰撞与火花激荡中将作者的感情加以宣泄，并将这种感觉和思维模式借助文学的途径传递给读者，传递给世界大众。他们大声地向世界宣示，这世界没有什么可以不用文学手段表达的，文学并非清高地独立于世，而应该是和人们的现实生活真真切切地联系在一起的。后现代主义文学的创作与传播彻底颠覆了人们对传统文学表达的认识，扩大了文学创作的领域和范畴，创作的形式也有了较大的突破。美国作家冯尼格在其小说作品《绝佳的早餐》中，直接采用图画这一画面感最强的方式，将作品中难以言表的思想内容进行表述，拓展了读者的思维空间，引发读者的无限遐想。小说家库夫在《临时保姆》中，将小说的要素进行了划分和打乱，108个独立的片段单元使得小说的内容更为抽象，却产生了一种意想不到的表达效果，读者可以根据自己的喜好，选择不同的片段进行欣赏等等。这就是后现代文学艺术家们创作的手法和技巧，在他们心中，艺术无所不在，无所不能。他们将文学的艺术表现形式进行了更为广泛的阐述和发展。这其中最典型的就是冷漠孤独的法国新小说和充满嘲讽意味的美国黑色幽默小说。

二、后现代文学的发展与消费趋势分析

西方后现代主义是继现代主义之后，于20世纪50年代末60年代初，受社会的现代性影响，主要是西方社会进入后工业化时代所形成的产物。其鼎盛时期是20世纪70年代和80年代。受这一思潮影响，在西方当代文学中又形成了存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、垮掉的一代、元小说、魔幻现实主义、投射诗、具体诗、语言诗等在内的不同文学流派。存在主义最早兴起于法国，其后扩展到整个欧美；荒诞派戏剧和新小说最早也是始于法国，继而漫延到整个西方文学界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美国；魔幻现实主义则由拉丁美洲开始，继而影响到整个世界文学；具体诗产生于德语国家和拉美国家，而语言诗则兴于美国；元小说的兴起地域要广得多，包括英国、法国、美国以及阿根廷等欧美国家。借助于全球化的力量，这些形成于欧美的西方后现代主义创作思潮很快就影响到世界各个民族的文学，并在东西方文学之间形成了相互碰撞、影响和渗透。后现代文学的艺术消费已经不仅仅满足于文学本身的价值和意义，而是将消费对象逐渐锁定于文学的附加值上面。这种消费模式虽然并没有改变文学作品的使用价值，但却经过包装加工，大大改变了其内在的价值。人们就是借着此种消费方式，来提升自我的存在感和认同感，强调自我或社会地位的确认和证明。当今社会，所有的社会消费或者说经济消费，特别是文学的消费，都有一种欲望性消费的趋势，追求的是没有内涵的，肤浅的快餐文化，更强调的是一种身体或精神上的暂时性的获得和压力释放。

三、对后现代主义文学的消费现状的反思

文学对于人类自身来讲何以如此重要?随着时代的变化，存在多种不同的解释。但是，无论有多少种解释，文学所具有的基本意识形态价值、审美价值和文学意义都是无法被抹杀的。文学的后现代性是当代世界各民族文学发展进程中的共同特征，是全球化发展的必然结果，属于文学共生与发展的产物。同世界上所有的事物一样，欧美后现代文学的艺术消费趋势具有典型的时代特征，是整个世界经济和文化发展到一定阶段所必然产生的产物，具有不可替代性和不可逆转性。首先，最为引人注目的是后现代文学创作方法的多元性，使世界文学呈现出各个流派多元发展的态势，进而实现真正意义上的文学与各国文化的交流。其次，受高科技发展的影响，网络文学的发展必定是利大于弊。虽然网络文学是对精英文学的化解，但网络文学的快捷性和娱乐性可以加快人与人之间思想交流的速度，在当代人快速与多元化的生活方式中，网络文学对后现代文学的传播具有积极意义。第三，电子和网络技术的高速发展，虽然是对纸质图书市场和印刷业的极大冲击，但是，图像式和网络式的文学作品对于人们的视觉可以产生更加强烈的冲击力并以更加快捷的传递方式传递给读者和观众。因此，以图像和网络形式出现的后现代文学，新颖的表现形式无疑为文学的发展开辟了更加广阔的空间。一方面欧美后现代文学消费的产生和发展，对世界文化的传播交流和发展起到了不可估量的促进作用，唯有消费才有发展，这是众所周知的不二定理。消费将原本高处不胜寒的，只属于贵族阶层欣赏的文化，向社会底层的文化素养不高的民众展开了双臂。在这里，无论高深还是肤浅，无论庸俗还是高雅，所有的文化、文学内容都被打碎打乱，并重新柔和形成了一种可以被所有阶层都欣赏和喜欢的文化形式。同时，欧美后现代文学的艺术消费对于人类文明的传承和发展也有不可估量的作用。另一方面，欧美后现代文学的消费也不可避免地带来消极的影响。首先、人们对于文学的创作，需要浓厚的文化积累和创作灵感的碰撞，同样，文学的修养也要经过一定时期的累加和积淀。但是随着消费趋势的大行其道，直接就导致了文学作品的程式化生产，追求的是快速，以满足消费者对快餐文化的需求。以迎合大众，追求庸俗肤浅的商业化过程，对于文学的价值提炼和积淀是非常不利的，偏离了健康、积极的方向。欧美后现代文学的艺术消费趋势对于人们尤其是发展中国家的文学读者来讲，进行了消费至上，甚至拜金主义的价值观输出，从而攫取了大量社会财富。

四、结语

后现代主义文学是文学发展史链条中重要的一环，是文学全球化发展的必然结果，是文学发展的客观规律所决定的，因此，绝不能以个人的嗜好和憎恶来随意加以评判。既然后现代主义这一文学思潮是全球化发展的必然产物，那么，这一文学特征也必然是全球性的。对于这一文学思潮持有平和的心态，实事求是地予以评价，既要看到其有益的一面，也要看到其存在的消费意识弊端，才能摈弃其有害的部分，发扬其有益的精华部分。中国文学在文学全球化的进程中只有保持清醒的头脑，吸收经验，才能为世界文学的传承做出应有的贡献。

文学消费论文范文第3篇

（一）书籍的艺术性和商业性。书籍装帧设计的艺术性和商业性，是对立统一的两个方面。其中，书籍装帧设计的艺术性具有一定的独立性，精美实用的设计给人耳目一新的感觉，给人们留下深刻的印象，同时得到美的享受。但是书籍设计的艺术性同时也具有依附性，不能只强调书籍设计的艺术性而忽略了书籍的基本功能，使书籍设计丧失最基本的信息传达功能，而走入形式主义的歧途。富有创意的书籍装帧设计其艺术性是书籍本身价值的一部分。而书籍的艺术性本身就是具有商业价值，精美新颖的书籍装帧将打动读者的心，潜移默化地让读者对该书有了好感，唤起读者的购买欲望并下定决心进行购买。

（二）书籍设计的前提——消费者。当今设计作品在市场中华丽商业价值时，就需要面临经济效益、生产工艺、制作成本等必然的问题。书的使用价值固然是书籍最本质核发的价值，但在当今的市场环境下，仅满足于书籍的使用价值是不能深切打动消费者的。在众多的书籍中，如何使一本书具有自己的个性而与众不同就显得非常重要。设计师在设计书籍时首先要考虑消费者的消费心理。

二、现代都市生活与书籍设计

正如庸所说的“男人、女人之外，上班族是人类的第三大族群！”，都市上班族内心的压迫在日常生活中随处存在，外表光鲜的写字楼对上班族有一种无形的压力，驱使着上班族以一种一致性很高的生活方式方法生活，这个群体的同质性远远大于差异性。作为设计者，要以第敏感的眼光观察都市上班族的生活，抓住这个族群的生活共性特点才能设计出适合他们的书籍。

（一）生活方式与艺术设计。人们的生活方式决定着设计，具体到都市文学类书籍来说，其设计是和生活在都市的人密切相关的。在书籍装帧艺术中，每一位设计师都应该考虑到实用与审美功能相结合的设计原则。作品《包豪斯》一书的设计，从策划、立意到书籍形式、版式、开本及翻阅方式的独特设计，都是围绕着表现包豪斯的实用精神、功能性至上又不失设计美感的原则与宗旨来进行策划设计的。

（二）人性化设计。设计是满足人需要的设计，是为人的设计。设计艺术起到了人与物和谐亲近的桥梁。如《漫话旗袍》一书的函套设计，提取了服饰本身的各种元素并将这些元素应用到书籍的函套设计中。以“旗袍”的领口、花扣、开衩等局部结构形态为设计元素应用到书的函套设计中，希望整个书的函套拟人化，将衣装的概念直接直观地融入到书中，设计意图明确，传达力很强，更受大家喜欢。再如《藏地牛皮书》，采用了柔软轻飘手感的荷兰蒙肯纸，方便阅读者携带；书籍内部，字里行间有许多用铅笔随意圈点的框框和一些手绘箭头，另外再加上各类手绘地图，就像一个亲切的导游，引导读者发现旅途中的快乐，充分体现了人性化设计的独到之处。

三、减压理念与书籍设计

近些年我国书籍装帧艺术有了很大的发展，人们对书籍的需求量增大。对于书籍“消费者”这个概念，不同的消费群体由于生活习惯不同，具有强烈的个性。而生活对习惯相似的消费群体具有很大的共性，设计师应该从这个特定的消费群体的生活中总结出他们的共性特点，设计出来的书才能符合这个消费群体的需求，不能对消费者一视同仁。在现在这样激烈的竞争中，没有自己特色的设计作品是会被埋没在众多的同类作品之中的。

（一）都市紧张的快节奏生活。都市快节奏的生活方式，使上班族们披星戴月的奔波忙碌，甚至忽略了自己内心深处某个角落的自由空间。而书籍是人们的精神食粮，可以给他们带来慰藉，在文字的海洋中，忙碌的人们可以放开沉闷的工作，放飞自己的心灵，来一次心的旅行。书籍设计者的使命就是将书籍的内容和书籍的形式完美的结合起来，在视觉上给人美的享受，引起读者的购买欲。

（二）减压理念在设计中的体现。1、修长开本的设计。修长形状的开本设计给人以崇高感，使书籍的形态显得清秀淡雅，明丽挺秀，增加了几分浪漫和诗意美，是小资情调的钟爱。设计作品《张小娴散文集》中张小娴把现代都市人的思念方式用一种冷静智慧的语言描述得无比透彻，都市上班族是她的书籍中大部分的消费者，他们追求高品质的、清秀的、精致的美。因此修长的书籍开本形式是这类书籍设计很好的选择。2、清新色彩的设计。清新的色彩给人轻松愉快的感觉。对设计者来说，白色总是意味着挑战。白色在设计中有着自己独特的魅力，空白能突出要表达的内容。作品《张小娴散文集》中力求利用白色空间以求达到精致的效果，白色纸面的空白显得宽阔无比，能更好地突出其它颜色或图形的魅力，是一种自然的流露，给人一种扑面而来的吸引力。3、笔记本式的设计。为了缓解上班一族整日快节奏、紧张高压的心理状态，使书籍的设计更具亲和力，作品《张小娴散文集》的设计将“书”与“信”的概念结合在了一起，书的封口，由依次排列的黑块组成，它们由上至下将书的封口占满。每一个色块都代表一个章节，这样的设计方便读者的查询与记忆。书的每一页都是向内折叠的，这时的书籍就是一本信纸簿，当展开书页反向折叠，信纸便又恢复成书的功能，表达思想传承信息。整体设计就是让读者通过亲自动笔书写、绘画、圈点来记录心情感受，就像我们写日志随笔那样可以随意记录自己的心情与读书感受。力求营造一种轻松的意境，给读者清新、自然、乐观、美好、向上的感觉，符合张小娴的散文风格。

（三）实用的赠品设计。在如今竞争激烈的出版市场，读者的选择越来越多，为了使书籍设计显得与从不同，设计者还要努力挖掘出他们设计产品还能满足消费者别的需求。作品《张小娴散文集》设计了一个随书赠送的台历正是出于这方面的考虑。都市上班族工作繁忙，精美实用的台历放在他们的办公桌上，可以方便的提示出日期、记录事务等，增加了书籍的附加值，犹如一个出色的推销员，使这套书籍在众多的书籍作品中脱颖而出。

结论

综上所述，在都市文学类书籍设计中充分调查研究都市消费群体是很有必要的，是适合现代这个竞争激烈的市场需要的。书籍设计者只有把书籍的艺术性和商业性很好的结合起来才能在众多同类作品中脱颖而出，顺利的实现书籍价值，实现书籍的社会价值和经济价值。

文学消费论文范文第4篇

关键词：琪客文学 消费文化 女性主义

基金项目：本文系福建省社科规划项目“当代英美琪客文学研究”（2014C059）阶段性研究成果

一、琪客文学概述

琪客文学（Chick Lit），又译为“小鸡文学”、“鸡仔文学”， 是20世纪90年代起英美文学界新兴的女性文学类型。该类书籍由女性创作，为女性而写，关注女性的社会生活和社交关系，描写她们在职场及各种恋爱、友情关系中所遇到的挑战和问题，目标读者为有类似经历的女性。琪客小说兴起伊始，其主人公多为“居住在大都市中、二三十岁的单身英美白人异性恋女性”[1]。不过随着其商业上的巨大成功，琪客文学的描写对象已扩展至“不同年龄段、不同种族和国籍的女性生活”[1]。

被视为是琪客文学开山之作的，是克里斯・玛萨等人在1995年和1996年出版的两本小说集：《琪客文学： 后女性主义小说》以及《琪客文学 2： 小鸡雏难展翅》。而1996年美国女作家坎迪斯・布什奈尔的《欲望都市》和1997年英国女作家海伦・菲尔丁的《B.J.单身日记》则让琪客文学迅速成为年轻女性读者追捧的对象，堪称琪客文学的经典代表作品。此外，索菲・金塞拉的“购物狂三部曲”、 梅丽莎・班克的《少女渔猎手册》、劳伦・韦斯伯格的《穿Prada的女魔头》、爱玛・麦罗琳的《保姆日记》等，都是颇具影响力的琪客文学作品。不少琪客小说被改编搬上荧屏甚至网络，如与原著同名的美国电视剧《欲望都市》等，都深受观众喜爱，吸引了更大批的受众群体。

琪客文学作品以轻松幽默的语言，采用日记、信函等叙述方式，多以第一人称及自白式的写作模式，生动形象地描述了现代社会女性的日常生活，涉及爱情、友情、事业、时尚消费、种族、阶级、对美貌的追求等众多现实问题。其中，爱情、时尚消费、女性成长是琪客文学作品的主要母体。琪客文学继承了女性文学的传统，又对其进行了延伸和发展，在“女性的自我完善、男女两性关系以及女性消费伦理” [2]三个方面体现出后女性主义的特征。

二、近十年国外琪客文学研究的四大热点

进入21世纪以来，英美文学批评界已开始关注这一新的文学形式，有不少学者对琪客文学研究持肯定态度。2001年，专门出版琪客小说的“红裙墨水”出版社（Red Dress Ink）成立。2003年2月国际通俗小说研究协会（ARPF）召开了琪客文学研讨会；2004年1月，美国女性图书协会（WNBA）也举办了题为“琪客文学真的幼稚吗”的讨论会。一些主流学术期刊上也出现了关于琪客文学批评的文章。不少英国、美国、香港等国家和地区的大学，包括哈佛大学等名校，也将琪客文学作为“女性文学”、“当代文学”或者“文化研究”的分支纳入教学体系。

在对琪客文学的研究成果中，较有影响力的有苏珊娜・菲瑞思和马洛里・杨在2006年编辑出版的《琪客文学：新女性小说》论文集，收录了十四篇论文，分别从起源、定义、影响及分类等方面论述了琪客文学，是学界首次就这一文类进行全方位探讨和论述，对琪客文学的研究影响深远。此外，近十年来，西方学界也陆续有关于琪客文学研究的专著面世。纵观国外学术界近十年来的琪客文学研究，大致可分为以下四个主要热点和趋势：一是对琪客文学与女性谱系关系的研究；二是对琪客小说中女性身份和消费主题的关注；三是对琪客文学的新形式，包括其跨越年龄、种族、国籍的分支和变体的研究；四是从语言学和文体学的跨学科角度来解读琪客文学的特点。

（一）琪客文学与传统女性文学及女性主义之间的关系研究

琪客文学的起源以及其与主要文学流派，尤其是和传统女性文学以及后女性主义之间的关系，是学者们关注的焦点之一。

克里斯・玛萨的论文《谁在大笑・琪客文学简史及一种文类的歪曲》回顾了“Chick Lit”这一术语的诞生过程[3]；斯蒂芬妮・哈维斯基在其论文《论新社会风俗小说的传统和改写》中，阐述了琪客文学的特点，并指出琪客文学是对几种主要文学流派的改写，研究琪客文学与它们之间的关系，能更加明晰琪客文学在文学历史中的地位，也更能解释琪客文学作品在读者和社会中引起的反应 [3]；朱丽特・威尔斯的论文《琪客文学之母・女性作家、女性读者及文学史》，将琪客文学放置在女性文学作品的历史背景中，在情节设置、主题表现、叙述方式等方面进行比较 [3]；苏珊娜・菲瑞思在《叙事与影片的双重性：〈傲慢与偏见〉和〈B.J.单身日记〉》一文中，论述了《B.J.单身日记》及其电影版与经典小说《傲慢与偏见》的异同，指出不论是小说版还是电影版，在女主角寻求自尊及安全感的心路历程上，都能发现一些《傲慢与偏见》的影子，但又不完全相同 [3]。艾梅达・维勒含的专著《女性主义畅销小说：从〈单身女孩〉到〈欲望都市〉》视琪客文学为当代通俗女性小说，通过历时性对比分析，剖析了19世纪的女性主义文学分别对60年代和90年代女性通俗文学所产生的影响[4]。2011年，斯蒂芬妮・哈维斯基出版专著《琪客文学与后女性主义》论述了琪客文学产生和发展的社会条件，从不同方面分析了琪客文学的起源及其流行原因，讨论琪客文学对主要叙事传统的改写。哈维斯基认为，新的社会现象催生了琪客文学的诞生，虽然与早期爱情小说有相似之处，琪客文学却展现了截然不同的现代爱情，尤其是对单身女性及其经济状况的刻画方面。由于其复杂多样又带仿拟的文学形式，琪客文学代表了一代新风俗小说[5]。

（二）琪客小说中的女性身份和消费主题研究

爱情婚姻与女性成长，是琪客小说中所普遍反映的主题。对琪客文学作品中所折射的男女两性关系以及女性身份建构进行分析，是学者们所青睐的视角。

A・罗切尔・马布瑞的论文《关于一个女孩：当代“琪客”文化中的女性主观性和》以《B.J单身日记》和《欲望都市》的小说版和影片版为例，从营销策略、叙述方式、尤其是对女主角与他人关系刻画、女性间的社群联系等方面，说明琪客文学的特点，指出这类文学展示了当代女性真实的声音，让她们能表达自己的真实愿望。但作者也指出，许多琪客小说结尾仍不如意，流于俗套，无法摆脱男性主宰文化的限制 [3]。而与之相反，安娜・科尔南在其论文《没有满足：〈欲望都市〉、〈奔跑追逐吻〉以及琪客文学中新女主角欲望的矛盾》中却认为，是女性的愿望得以建构、表达和接受的重要一环，《奔跑追逐吻》和《欲望都市》两部小说中，传统的两性关系已经完全颠覆，在追求解放的过程中，女主角比男性拥有更多的权力 [3]。艾莉森・乌明格的论文《令人惊奇的布里奇特・琼斯：论琪客文学中令女性真正沦陷之原因》以三部琪客小说为例，展示了在琪客文学中，女主角与外貌、尤其是身材体重间的斗争和追求，往往超过了对男的追求 [3]。薇薇安・瑞兹的博士论文《布里奇特们、丽贝卡们和凯莉们：琪客文化定义女性》以三部经典琪客文学小说的女主角为例，分析了琪客文学作品中存在的压迫性的意识形态，包括父权制及异性恋常规，批判了这些作品以商品消费、生儿育女和非理性为特点来定义女性气质 [6]。

2007年，波兰学者卡扎兹娜・斯米兹斯卡出版的专著《布里奇特・琼斯眼中的世界：琪客文学作品中的身份话语》，从文化角度探索琪客小说中的主题，研究琪客文学折射出的矛盾冲突的多重身份概念。作者认为，琪客文学是产生于特定历史环境中的社会文化现象，构建了个体和集体身份话语、并与更广阔的文化语境相连。在家庭、爱情与性、消费主义的主题中，女主角们承担着特定的身份，她们既是女儿，也是爱人和消费者。每种身份都暗含着危机和价值观的崩溃：核心家庭和谐统一的危机、对浪漫爱情信念的消失以及消费欲望所带来的不满和焦虑。琪客小说以不同的方式刻画了这些危机，展现了多重个人身份中蕴含的矛盾和冲突 [7]。

消费文化在琪客小说的创作和传播过程中有着重要角色。现代都市中的女性在商品文化中享受着却又备受煎熬。她们既是消费的主体，在消费中获得满足、发现自我、追寻自身的价值；同时又不知不觉沉溺于消费，负债累累，变成消费品。

杰西卡・凡・斯鲁顿的论文《时尚债：索菲・金塞拉“购物狂系列”小说中令人侧目的消费、时尚和浪漫》论述了时尚消费这一琪客文学中的永恒主题，说明女主角能通过消费和时尚能找到自己的身份，得到精神上的满足 [3]。美国学者卡罗琳・斯密斯在其专著《琪客文学中的都市文化与消费主义》中，通过分析琪客小说中女性生活与流行杂志的联系，探讨了消费文化对现代都市女性生活方式的深刻影响。作者认为，琪客文学作品不仅描述了流行杂志等消费文化媒体所传递的观念意识，同时也通过各种形式，对这些观念意识提出了挑战。作者也呼吁广大女性要理智看待消费文化传递给我们的各种信息，不要在消费文化的各种产物中迷失了自己 [1]。

（三）对琪客文学分支和变体的研究

随着琪客文学作品的大量问世，其描写对象已从最初二三十岁的单身都市白领女性扩展到更广泛的年龄层次、社会阶层以及不同种族国籍的女性，出现了多种变体，包括青少年琪客文学（Chick Lit jr）、妈咪文学（Mommy Lit）、保姆文学（Nanny Lit）、非裔美国女性文学（Sistah Lit）以及不同国家背景下的琪客文学等，因此也有部分学者将目光投向琪客文学跨越年龄、种族、国籍、甚至性别等的多种分支和变体，研究其中的主要特点和主题体现。

如乔安娜・韦伯・约翰生的论文《青少年琪客文学：不止是对青少年的浮华诱惑》对目标人群为叛逆期女孩的青少年琪客文学追根溯源，总结了这类变体的特点和多样主题 [3]。希瑟・休伊特在《你并不孤独：个人、政治和‘新’妈咪文学》一文中，阐述了“新”妈咪文学产生的背景和主题，指出“家庭主妇式的幽默”是这类变体的主要特点，“新”妈咪文学作品采用自传式的写法，触及到不少“禁忌主题”，从更广泛的层面反映了母亲，包括单身母亲、酷儿母亲、少女妈妈以及不同种族母亲的声音 [3]。伊丽莎白・赫尔的论文《长期受苦的职场女性：以保姆文学为例》，则分析了“保姆文学”这一琪客文学的新晋分支，保姆文学为琪客文学的创作提供了更广阔的可能性，让这类文学作品能深入到社会更真实的黑暗面。

也有文从跨越种族的角度探讨琪客文学。丽莎・格雷罗的论文《“Sistahs”并非为自己：黑白肤色的琪客文学》，以《等待呼气》（又译：《待到梦醒时分》）和《B.J.单身日记》两部小说为例，比较“黑人姐妹文学”（Sistah Lit）和琪客文学，尤其探讨了它们的区别。文章指出，由于种族和社会背景等因素，虽然描写非裔美国女性的“黑人姐妹文学”是琪客文学的一个分支，却有着自身的特点，这类小说往往在表现黑人女性人生追求、对男性的刻画以及描写女性与家人、朋友关系等方面与主流琪客文学有着显著区别 [3]。

诺拉・塞蕾的论文《布里奇特・琼斯和匈牙利琪客文学》跨越国界，对《B.J.单身日记》和被誉为匈牙利版《B.J单身日记》的Stop Mammatheresa！进行比较，阐述了琪客文学在匈牙利的发展和接受情况，认为琪客文学在与当地的社会经济语境融合的过程中，已然形成了自身的特点，成为一种独特的文化产品[3]。

（四）琪客文学的语言文体学研究

值得一提的是，已有学者尝试以跨学科的视角，对这一文学形式进行新的解读。2012年，西班牙格达纳大学讲师罗西奥・蒙托罗出版了《琪客文学：卡布奇诺式小说的文体论》一书，从语言学和文体学这一全新角度分析琪客文学的主要特点，扩宽了琪客文学的研究视角和研究方法，为琪客文学研究提供了新的思路。作者通过运用多模态文体学原理，从琪客文学作品的书籍封面，包括封面颜色、印刷样式、总体设计以及人物刻画、语境、读者反映等方面入手，从非语言和语言两个层面，详细分析了琪客文学的语言学和文体学特点。作者认为，琪客小说能给读者快乐满足的体验，仿佛唇齿留香的感觉，加之其所体现的都市生活方式和消费气息，就如同饮下一杯“卡布奇诺咖啡”，因此将其称作是“卡布奇诺式的小说” [8]。

三、结语

琪客文学的诞生和繁茂与消费文化的背景密不可分，琪客小说家从消费文化中获取鲜活的创作材料，采用灵活的叙事策略，生动展现了现代社会都市女性的生活方式，吸引读者去认同她们的婚恋追求和消费观念。琪客文学作品进入公众野初期，由于其女性小说加通俗小说的双重身份，其严肃性和文学性存在一定争议，曾一度受到学界的冷落。但近十年来，随着大量琪客文学作品的不断涌现和受众数量的激增，尤其是跨文化、跨种族的多样琪客文学小说的出现，琪客文学已成为当代英美文学与女性文学的重要组成部分，是值得学界关注的文学和文化现象，在国外学界，尤其是英美学批评界，这一新的文类已开始引起了一定程度上的关注。

琪客文学扎根于女性文学的土壤，又打上了时代的烙印。琪客文学的出现是一种阶段性产物，是当代女性试图通过写作来参与社会经济变革、寻求女性生存形态的一种表达方式。琪客文学反映了后现代消费文化下现代都市女性的需求、梦想、和对自我的关注为女性提供了逃避男权统治的现实的途径，同时也暴露出后女性主义时代琪客文学作家对女性自我定位的胆怯和迷惘。琪客文学为后现代消费文化背景下的女性文学带来了新的生机与活力，但其狭隘的叙事视角、叙事语言和较为单一的素材来源也限制了其对现实社会关注的广度和深度。因此，从理论层面对其进行系统全面客观的解读与研究，肯定其积极的文学和思想价值，批判其消极负面的元素，具有重要意义。女性及后女性主义视角、社会文化视角、语言学视角等都可作为对琪客文学写作特点和表现主题进行研究的很好切入点。

参考文献

[1] Caroline J.Smith.Cosmopolitan Culture and Consumerism in Chick Lit [M].New York：Routledge，2007：2.

[2] 张瑛.琪客文学与后女性主义[J].当代外国文学，2014，9（3）：143.

[3] Ferriss Suzanne & Mallory Young （eds.）.Chick Lit：The New Woman′s Fiction[C].New York：Routledge，2006.

[4] Emelda Whelehan.The Feminist Bestseller：From “Sex and the Single Girl” to “Sex and the City”[M].New York：Palgrave Macmillan，2005.

[5] Stephanie Harzewski.Chick Lit and Postfeminism[M].Charlottesville：University of Virginia Press，2011.

[6] Vivian Ruize.Of Bridgets，Rebeccas，and Carries：Chick Culture Defines Women[D].Tallahassee：Florida State University，2011.

[7] Katrazyna Smyczynska. The World according to Bridget Jones：Discourse of Identity in Chick Lit Fictions[M].Frankfurt am Main：Peter Lang Gmb H，2007.

文学消费论文范文第5篇

关键词：身体叙事 美学形态 文化意味 社会历史内涵

一.期刊论文

1.以女权主义作为切入点来分析女性小说中的身体叙事

这是九十年代以来小说中关于身体研究的一个主要方面，由这一角度出发产生的大量期刊论文在小说中有关身体研究方面占了相当大的比例，很多这方面的研究都是围绕八十年代改革开放，九十年代消费社会的形成这一社会背景，以女权主义的视角，去梳理自八十年代以来至今，女性小说中的身体叙事，展现这些小说中呈现的女性身体的美学形态，以及其中存在的问题，并提出解决的办法。这些文章中对女性小说身体叙事的梳理以及提出其中的问题和解决这些问题的对策都大同小异，大多数研究者对于此种身体叙事陷入消费主义陷阱的泥淖中，偏离了原本解放女性，颠覆男权社会的初衷抱悲观态度，表达了自身的担忧，但也有少数文章对于这些女性小说持肯定态度，认为其在高扬女性自身主体意识，建构女性主体话语方面有着不可磨灭的贡献。从这些文章中我们看出，研究者的态度像钟摆的两端，不是极端肯定就是极端否定（而且否定占据绝大部分），在其中，客观、科学、理性看待九十年代出现，以陈染、林白为代表的“新女性小说”的是王又平的《新女性小说：后之后的人文精神建构——澄清关于新女性小说的几种误解》，在此文中，王又平认为“新女性小说可以说是‘后之后’的人文精神建构，是以女性的文化立场和话语方式来表述的人文关怀”。①

2.以社会学的视角来分析九十年代以来小说中不同社会时期的身体叙事

这些论文主要是以不同社会时期作为背景，以社会政治学作为切入点，谈论九十年代以来小说中的身体叙事。其中，十七年、新时期、九十年代至新世纪都有所涉及，而十七年在其中占据了很大比例。很多论文都对不同社会时期的身体叙事中身体形态的演变以及背后所隐含的文化意味给予了梳理和分析。其中对于十七年时期小说中的身体叙事，多是从社会政治、阶级革命的角度去阐述，认为十七年时期对个人身体的规训、压制，形成了这一时期小说中“身体”形象的脸谱化、单一化，但也有研究者认为在这种被规训和压制的背后并不是铁板一块，一些个人欲望也隐约可见，还有研究者如龚奎林、祝欣的《文学研究的社会学视角——以十七年文学中身体与伦理的博弈为考察对象》，着眼于十七年小说中对身体规训的背后所呈现的革命伦理与身体中精神主体两者之间的博弈，具体论述两者怎样博弈，这种博弈给十七年小说带来哪几类具体的身体形象，以及这些形象背后所蕴含的文化意味，文章视角与众不同，颇有张力，是对十七年小说中身体研究的新维度。

而对于新时期以来小说中的身体研究，其主要研究路数是考察八十年代到九十年代以来，小说中身体叙事变迁背后所隐含的文化意味。如陶东风的《新时期文学身体叙事的变迁及其文化意味》一文，结合八十年代的启蒙主义到九十年代以来的私人写作这一写作潮流的变迁，分别以八十年代张贤亮的《男人的一半是女人》，九十年代林白、陈染的女性小说，两千年左右卫慧、棉棉的小说以及稍后的以木子美为考察对象，阐释这几个阶段的身体叙事背后的文化含义，即：从思想解放时期强调为精神牺牲身体，九十年代私人写作中强调私人感觉，卫慧、棉棉带着铜臭味的肉体到木子美的纯粹娱乐、游戏的身体。其对陈染、林白、卫慧、棉棉以及木子美作品中的身体叙事基本持批判态度，从中可见笔者对于自九十年代以来，由小说中的身体叙事文化意味的变迁所折射出的整个社会的人文精神下滑表示了担忧与不满。

对于九十年代以来到新世纪小说中的身体叙事，主要也是结合九十年代消费社会这一时代社会背景，有描述身体由八十年代居于边缘到九十年代逐渐居于中心、日益凸显，乃至最后在这个消费社会中高扬为叙事中的主体这一变化过程的，也有分析在消费社会中身体叙事的四个悖论性特征：主体化与客体化，资本化与审美化，意志化与化，批判性与媚俗化。②更有直接揭示消费社会中女性身体叙事的游戏态度，以及这种态度背后彰显出的女性补偿和自我救赎心理。无论这些文章从哪个角度论述，都对这一时期小说中身体叙事背后所凸显的消费主义带来的轻精神、重物质，甚至零深度的游戏状态持批判态度，唯有周新民的《中国近十年来小说中的身体叙事论略》一文，从人的解放和主体性的建构这一角度，认为九十年代以来小说中的身体叙事，表明消费社会的形成，为人的主体性建构创造了良好的条件，从而探寻人与社会、历史种种复杂关系中自身的存在价值。

综合几个时期小说中的身体叙事，一是梳理从中国先秦时期到二十世纪八十年代以来文学作品中身体形象的变迁，一是从中国当代小说中情爱叙事中的身体修辞这一角度出发，论述了从新中国成立到、八十年代新时期再到九十年代消费社会，不同的身体修辞所呈现的不同形态，并认为这些不同形态揭示了身体的多重意义。

3.对单篇作家作品中身体叙事的解读

这些对于单篇作家作品中身体叙事的解读，有些采用细读法，结合作品中不同的身体形象，分析其代表的不同社会文化内涵，揭示出看似平凡生活的不平凡之处，如张柱林的《平凡的生活，不平凡的想象——凡一平的身体叙事》，或者由其中不同的浴女形象，揭示自然呈现的生命状态以及自然流露的生命意识，如周雪的《铁凝小说中的浴女形象与身体叙事》，也有从小说中人物身体出发的描写来揭示当代城市现代化进程中人们的精神危机，表达了对现代性危机的形而上思考。还有对毕飞宇与韩东小说中人物身体描写的解读，让我们看到背后所预示的深层内容，毕飞宇《相爱的日子》中，一具具身体代表一个个人，这些身体都像一个个漂浮的能指，失去本身该有的重量，也失去人与人之间的真情，只是在生活中漂浮，无关爱情、亲情、友情，但即使就是这样，人与人互相依靠生活也依然温暖。这样的解读，预示了当代都市生活中人与人之间疏离、淡漠的关系，但也正是在这种疏离和淡漠之中，人们对真情的渴望和焦虑才更加凸显。而林舟的《在绝望中期待——论韩东小说的叙事》，通过对韩东的三个中篇小说《障碍》、《交叉跑动》、《我的柏拉图》由身体出发的叙事分析，看到韩东表面绝望叙事的背后对真诚的期待和渴望。在这些单篇解读中，还有对金庸武侠小说中侠客身体形象的类型分析，揭示金庸武侠小说中身体美学叙事策略，开拓了分析金庸武侠小说的新维度。而同样开拓新维度的还有对余华八十年代中后期小说的解读，王德领的《医生视角和身体叙事——重读余华80年代中后期的作品》就是这方面的代表，笔者联系余华早年当牙医的经历，从其八十年代中后期小说中带医学视角的身体形象，人物/患者，社会/医院模式的叙事模式，冷峻、客观的职业医生式的叙事风格，将余华小说中带有医生视角的身体叙事以及背后冷峻、客观而显得坚硬的质地勾画出来。

4.其它

还有一些研究从其它方面去研究文学作品中的身体叙事，如刘伟的《当代小说中“身体”反抗的美学形式》，从中国新世纪以来在经济上的迅速崛起，个人与国家关系转变的背景下，去分析底层小说中底层人物的生存困境，揭示底层用自残来期待社会关注这一方式，至于如何解决底层面临的一系列社会问题，大部分底层文学的作家最后都用一个个充满暴力的怪异形象进行毁灭性的暴力活动来达到自己对这一问题的想象性解决，文章视角新颖、挖掘有深度，对于分析底层文学中的身体叙事有很好的启发。而贺芒的《论底层文学的身体叙事》则是对于底层文学中身体叙事模式、主要表现形式进行了梳理和细致的阐述，有助于对底层文学中身体叙事的整体情况有一个细致全面的了解。

也有从九十年代消费社会形成、个人欲望在社会中日益凸显这一背景去论证身体叙事的合法性，还有从二零零三年以来出现的赛博空间这一电子传播媒介出发，去论证“木子美”们的女性身体描写彰显了女性文学作品中身体叙事存在的一些问题，但也向世人展现了女性过去在传统媒介时代被规训、不敢展示的东西，因而在某种程度上应该有一定的进步作用。

另有一类则是通过西方有关身体理论或者仅仅是西苏的女权主义观点在中国的传播，比照中国文学作品中身体叙事的变迁，来看西方的身体理论或者西苏的女权主义理论在中国是怎样变异和发展的。

二.硕博士论文

有关身体研究，最近也出现了一些这方面的硕博士论文。

硕士论文：

二零零七年江西师范大学的汪智超所做硕士论文《文学叙事中身体的变迁》，通过回顾从传统文学叙事到当代晚生代文学叙事，梳理身体在文学叙事中的变迁脉络，分析其特征，探究文学叙事身体变迁背后的文化意味，是综合全面地了解文学身体叙事的极好材料。

二零一一年湖南科技大学李石光硕士论文《中国当代小说的身体修辞研究》，将新中国成立以来至今的身体修辞归纳为规训、还原、狂欢三种类型，具体分析这几种不同类型的身体修辞在小说中的表现形式，并由此认为当代小说中身体由压抑急速过渡到狂欢，造成了文学身体叙事内部力量的失衡，而身体修辞理论的建构也应该从文本内部出发，由内而外，追溯文学性的身体美学，以示于同其它不同身体视域的区别。这篇硕士论文对身体修辞的快速转换而带来的文学负面效应给予了深刻的揭示，可谓是一针见血，同时给出的建设性意见也有助于维护文学身体叙事的精神维度。

博士论文：

二零零六年，中山大学的李俏梅所做的博士论文《中国当代文学的身体叙事（1949-2006）》，试图从文化政治学和美学的角度考察一九五零年代至新世纪五十年间当代文学与身体关系的嬗变问题、嬗变的内在动力。从中揭示出几种不同的身体范型并分析成因，最后指出不足，挖掘比较深刻，是深层次理解当代文学中身体叙事的一篇力作。

三.专著

《视觉文化下的女性身体叙事》：由马藜著，二零零九年九月四川大学出版社出版，该著作由视觉文化下女性身体被改造、被窥视、被消费的命运出发，对女权主义让中国女性身体陷入被消费、窥视、改造的尴尬处境进行反思，并对改变这一处境给出建设性意见，即将视觉文化中的女性身体与生态女权主义联系起来，以此来维护视觉文化下女性身体的精神意涵，这对于促进视觉文化下女性身体叙事的健康发展有极大的推动作用。

《身体、创伤与性别：中国新时期小说的身体书写》：由柯倩婷著，二零零九年六月广东人民出版社出版，该著作通过解读铁凝等作家的一些作品，从社会文化与性别的角度，考察这些小说的身体想象与各个时代文化之间的关系，探讨这些作品如何透过铭刻在身体上的暴力、伤痛来书写人物的精神创伤，进而书写并颠覆历史。该著作材料丰富，解读细致，视角独特，挖掘出这些作家作品的新意，对于解读这些作品内涵具有极大的启发性意义。

注释：

①王又平：《新女性小说：后之后的人文精神建构-澄清关于新女性小说的几种误解》[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2002，（4）：41.

②杨新刚：《新都市小说的身体叙事浅探》[J].齐鲁学刊，2006，（1）：155.

文学消费论文范文第6篇

女性主义思潮源于西方，它经历了一百多年的发展历史，形成了三次女性主义浪潮。特别是20世纪八九十年代以来的女性主义思潮面临着西方后现代主义文化思潮的严峻挑战，它在世纪之交的中国广泛传播并产生了较大影响，女性文学及其研究也因此呈现出高潮态势。但进入新世纪以来，女性文学在层出不穷的新生文学现象的冲击下变得落寞、边缘，虽然有不少学人关注“女性主义在中国”的命题，像林树明《多维视野中的女性文学批评》、陈志红《反抗与困境———女性主义文学批评在中国》、杨莉馨《异域性与本土化:女性主义诗学在中国的流变与影响》等，对西方女性主义在中国的“理论旅行”问题做出了比较细致的分析，但他们多是从梳理新时期以来的女性文学批评史入手，系统阐释女性主义思潮在中国文学批评界的具体应用及存在问题。而孙桂荣博士的专著《消费时代的中国女性主义与文学》(中国社会科学出版社2010年)则独辟蹊径，不同于以往女性文学批评史的线性梳理，在当下女性文学研究中脱颖而出，给人耳目一新的感觉。

该书选取了一个全新的时间角度“消费时代”(即中国市场经济转型的新世纪前后)作为论述的背景视域，采用文本细读的方法将女性主义理论与文学现场相结合，从宏观和微观两个层面对消费时代的中国女性文学做整体把握和精微分析，系统梳理了女性主义及其在中国的发展嬗变，深入阐释了女性主义在当代中国消费时代的具体变化和文本表达，建构了一套适合中国消费时代语境的“中国女性主义”话语体系。该书分为“理论潮流”和“文学生态”上下两编。“导言”部分首先对“消费”、“消费文化”、“消费时代”等概念的内涵、特征做了详细的界定阐释，探讨了消费时代的中国对文学、性别、女性主义的巨大影响。其次系统介绍了本书的独特思路、结构、研究方法和“后女性主义”的核心命题。指出消费时代的中国女性主义研究不同于传统的女性文学批评史，而是立足于消费时代的文学文本实践，是对文本中呈现出的性别观、女性主义观念进行重点考察后进行的全新学理总结，是从作品到理论的归纳法呈现。

“理论潮流”部分充分体现了本书的独创性，创造性地提出了中国消费时代的“后女性主义”命题，即西方原创性、理论化的女性主义在中国消费时代的文学中出现的话语分裂、挪用、改写及被重新编码的现象。这一命题具有消费时代的中国色彩，它研究的是“中国女性主义”的当下形态，即中国女性主义在消费时代文学文本中的具体表达方式。该部分重点研究了消费文化语境中的“中国女性主义”表达与西方原创女性主义、与中国女性学界呼唤的精英化女性主义之间的话语缝隙，填补了学界的研究空白，具有较大的学术创新价值。该书用两个章节“‘后女性主义’:消费时代的性别修辞?”、“‘后女性主义’批判的难度与限度”对这一命题的内涵外延、文化语境、批评现状等相关问题做了系统阐述。此外，该部分还独辟蹊径地提出了“女性主义的‘中国焦虑’及其在消费时代的深化”、“‘女性意识’与消费时代的文本表达”、“消费时代的女性或者文学:边缘化之后的双向度选择”等独具开拓性的学术话题，从学理层面对女性主义与中国消费时代的内在关系进行了概括总结。

“文学生态”部分全面透视了消费时代的文学文本中所折射出来的性别意识形态问题。该部分从消费文化语境入手通过八个章节，如“女性小说人物塑造的现实性分析”、“当代文学的女性话语流变”、“现当代文学语境中的身体话语与性别”、以20世纪六七十年代人为主体的女性主义写作的性别误区(“性别魅力的彰显”、“性别修辞”、“性别围城之外的话语缺失”)、“80后”一代的性别偏执等深入细致地阐释了中国当代女性文学的重要现象和作家作品。其中对新生代作家的论述是一大亮点，着重分析了出生于20世纪六七十年代，成长于经济转型期的新生代女作家如林白、陈染、卫慧、朱文颖、魏微等在创作中呈现出的消费时代特点，如身体写作(表现女性自我主体的望)、身体与物质的关系(性别的利用与依赖)、精神虚无、个人化、边缘状态、“外来者”身份等。这种把新生代文学与消费文化、性别话语紧密结合的研究，开拓了当代文学研究的新视角。此外，第十三章“走过青春期的性别物语”研究角度新颖独到，分别从“青春期的叛逆”、“玄幻:网络时代的性别偏执”、“一代人的‘身体写作’”三方面展开论述，对消费时代下新崛起的80后青春文学中的性别表述问题做了详细分析。并对“70后”和“80后”不同文学代际的作家进行比较，发掘他们在文学语境、叙述场景、文体选择、叙述语言、叙述姿态等性别表述上的异同性和具体展开方式，揭示二者青春表演的“断裂”本质，即从写作观念、理论资源、表述方式的“断裂”到文学场结构功能的“断裂”。这种对青春文学性别倾向性的系统研究，很好地对接了新世纪文坛创作研究的“当下性”传统，具有较大的学术价值。

目前，孙桂荣博士的女性文学研究已卓有成就，博士论文《消费时代的女性小说与“后女权主义”》获山东省优秀博士论文奖。此外，她还出版了《自我表达的激情与焦虑:女性主义与文学批评》、《性别诉求的多重表达:中国当代文学的女性话语研究》等专著，并在《文学评论》、《当代作家评论》、《小说评论》、《上海文学》、《东岳论丛》、《中国女性主义》等刊物发表多篇女性文学研究论文，可见她的女性文学研究已走出了一条坚实而独特的路子，衷心祝愿她的学术前景更加美好。

文学消费论文范文第7篇

1、大众文化的概念

2、.....................................

二、媒体批评的历史及现状

1、媒体批评的历史

2、.............................

三、媒体批评的定位

四、大众文化时代媒体批评的发展

1、.............................................

2、媒体批评的扩张

3、媒体批评的发展

结论

参考文献

论文题目：

要求：

1．新闻传播类电视编导专业，侧重人文点会更好，但不是特别陈旧的那些内容

2．如果可以用一些图表就用，没有的话也可以

3．按照毕业论文的指定格式，完成时就是直接可以上交的文稿类型。

4．7000字左右

5．一定要在五一前完成，一面影响答辩

6．之前我个人想写的是纪录片追求的社会价值方向，因为我个人不是很侧重设备的，所以尽可能不要设计一些关于设备、器械的题目，例如非线性编辑、斯坦尼康摄影之类的等等。

7．观点新，可以和文学相结合

8．严格按照论文格式来写，包括英文摘要，大纲等等，成文即可直接提交模式，保质保量

所属专业：新闻学电视编导专业

要求字数：7000左右

论文级别：本科毕业论文

摘要

媒体批评是指由大众传媒主导、策划或参与展开的文学批评，它包括大众传媒刊发的文学报道和文学批评文章、大众传媒参与或主导制造的文学事件和文学活动等多个层面。本文重点分析了媒体批评兴起的背景、存在的特点以及发展的路向。

文学消费论文范文第8篇

论文摘要：异化问题是马克思理论的重要组成部分。但异化现象，它并不是资本主义社会独有的，而是普遍存在的，并且对人类的 发展 和人类的生活都有重大影响。即使在

3文学创作的异化也产生美

马克思说过“劳动创造了美”，那么异化劳动创造美吗?当然也创造美。固然异化阻碍了人的自由本质的 发展 ，限制了人的创造才能的充分发挥，但是在异化劳动中，人还是按照自身掌握的 规律 办事，还是在人化 自然 、人化自身、人化他人。而且在异化劳动中，人也是有计划有目的地进行创造，所以异化劳动也是能产生美的。文学创作的异化也同样如此，虽然它对文学的审美创造有一定破坏，但是我们也不可片面地否定它。

首先，文学创作的分工化、市场的机制化，创造了文学作品的形式美。现在的文学作品已不再是作家一个人的成果，而是一系列人的共同合作的成果。书要经过设计、包装、宣传等程序，所以书看起来越来越精致，越来越漂亮。其次，当下文学不再是高屋建z’}l的姿态，而是更深人人们的日常生活，成为当下生活的消费品，使得日常生活都文学化、 艺术 化和审美化。艺术与生活的界限消失了，高雅与通俗的对立也消解了，生活中处处弥漫着文化的气息。现在的文学回到了它原初的消遣娱乐状态，以一种浓郁的消遣功能和平民精神与大众共享。最后，异化的文学创作也能产生具有审美价值的作品。优秀的作家能把“丑”审美化，同样是描写消费主义的现实生活，可是他们往往能深人人物的灵魂，在欢乐、喧嚣的背后看到痛苦，以严厉的眼光批判玩乐的生活态度和颓废、厌世的情绪等等。

文学消费论文范文第9篇

本文拟结合近年来汉语言文学毕业论文的情况，谈谈选题的误区及对策。

一、汉语言文学毕业论文的误区

1.汉语言文学毕业论文误区——片面求新，偏离专业方向

科学研究是以已知求未知，创新是科学研究的生命，创新性是汉语言文学毕业论文最重要的特点之一。但这种创新要以专业知识为根基、为背景，不应片面求新，偏离专业方向，超越专业知识边界。以近三年我院汉语言文学毕业论文为例，总计677篇论文，选题方向包括:文学(古今中外作家作品和文艺思潮、文学流派等)470篇，占69.4%;语言学36篇，占5.3%;新闻传播学61篇，占9%;写作学、秘书学20篇，占3%;教育学(教材教法研究)40篇，占6%;其他50篇，占7.3%。这难以归类的其他方面的选题，大多属于偏离专业方向、缺乏专业根基的选题。具体说来又有两种情况:一是与汉语言文学专业没关系，完全脱离了专业知识背景;二是与汉语言文学专业只有间接的、松散的关联。前者如“关于农民工问题的思考”、“家庭暴力问题的成因和对策”、“无锡茶馆的文化定位和经营方略”、“无锡城区未成年人不良行为的思考”、“关于《刑法》中“间接故意”的理解与辨析”、“论乡镇企业教育”、“关于秘书腐败问题的思考”、“大学生消费心理浅析”、“江南大学品牌构建及校园文化建设”等;后者如“儒家精神在荣氏家族中的体现”、“扬泰地区姓名文化初探”、“中国传统儒家文化对企业文化的影响”、“走进苏州——浅析苏州文化遗产”、“找准市场竞争中的平衡点——浅析中国电影期刊困境中的出路”、“对大学生活中职业生涯规划的思考”等。

孤立地看，这些论题大多是一定社会时期里的热点间题，而且不乏地域特点，的确具有学术探讨的价值。问题的关键是我们同学不具有释疑解惑的专业知识。所谓一把钥匙开一把锁，相关的专业知识就像是开锁的钥匙。例如:我们对经济学不熟悉，就很难提出并解决好经济学方面的问题;我们对现代企业管理不熟悉，就很难提出并解决好现代企业管理方面的问题。

汉语言文学毕业论文就其主要目的而言，它应该是学生综合运用所学的专业知识、专业理论，在对相关专业性问题的探讨中，训练科学研究的能力。也就是说，作为专业教育的重要实践环节，它既是对学生所学专业知识的检验，也是在实际应用中，实践创新能力的培养和提高。选题具有专业性，才能有效防止毕业论文走过场，才能有望充分实现预期的目的。

我们之所以称这种选题为片面求新，是因为这里的“新”，只是与合乎专业方向的论题在横向比较中所显现出的差异性。它不是对该论题理论研究上具有真正意义的新拓展。好比是错误地耕种了别人家的田地，而那片田地非但不是处女地，相反可能是肥田沃土，是长势喜人的丰收景象。

2.汉语言文学毕业论文误区——满足“通说”，缺乏学术价值

“通说”即通行的说法，是被认可了的结论性意见，是前人的智慧结晶，它们大多反映在专业教科书里，是我们用以探索未知的理论工具。汉语言文学毕业论文选题应该着眼于通说不完备或难以自圆其说的方面，进行深化、扩展或争鸣。仅仅满足于通说，实际上是在炒冷饭，是在打死老虎。

学生的汉语言文学毕业论文，围绕某一论题，以“定义—分类—特点—作用”的结构模式展开分析论证的，并不鲜见。这行文脉络仿佛是教科书中的章节，周密严谨，但内容上却仅限于对常识性问题的静态阐释，缺乏学术价值。

学术研究要致力于发现新的事实、提出新的假说、做出新的解释、构成新的体系、找到新的方法。它们是衡量汉语言文学毕业论文的选题是否具有创新性的主要尺度。

选择前人未曾涉足的领域，选择“填补空白的论题”，也就是在没有路的地方走出一条路，做拓荒者，无疑具有创新性，而且是“原始性创新”。但一般说来，独辟蹊径，创立新学说是汉语言文学毕业论文力所不及的。“渐进性创新”，即通过量变的积累，不断补充、丰富和发展前人创立的理论或学说，应当成为汉语言文学毕业论文选题的自觉追求。

这种“渐进性创新”，可以是以新的材料论证旧的论题。学术研究重在指出客观对象“是什么(本质)”、“为什么(规律)”，也就是揭示客观事物的本质和规律，发现真理、发展真理。以新材料论证旧的论题，着力点不在于“发现”，而是以新的典型例证去加以证实和“发展”。例如:新闻的真实性问题，真实是新闻的生命，是新闻报道必须格守的原则，这早已成为共识。但新闻失实作为多发病和常见病，一直危害着传媒的公信力，而且，失实原因和表现形式随时代、社会的变化而呈现多样性的特点，这就为相关选题预留下广阔的空间。或者说，有关新闻真实性问题的探讨，其学术价值主要体现于以新的病症作为解剖的标本，进行病理分析，开出医治的药方。

“渐进性创新”还可以是以新的角度、新的方法论证旧的论题。任何客观对象，都是多种要素相统一的复合体。如果仅仅做整体直观，难免空泛笼统，而选择角度实际上就是限定了一个研究的范围和区域。以文学作品为例，文学作品研究的“基本项”、“共同项”包括:主旨、题材、语言、创作方法、人物形象、风格流派等。选择角度为单方面切 入，而不是面面俱到。

角度是客观地存在于研究对象当中的，研究者可以自己选择，但不可以强行地植人。比如法院张贴的布告、街头胡乱涂画的非法小广告，通常并不具有审美价值，如果执意要从审美的角度来研究布告、小广告，就显得不伦不类。

方法是认识的工具。它所追求的是“殊途”，是通向某一目标的不同的路径。研究方法，是我们研究对象的途径、方式与手段。在文学批评当中，常用的方法有美学的、社会学的、心理学的、结构主义的、阐释学的方法等等。当然，在对某一对象的研究中，不同的方法之间常常是互补的，可以兼用的。比如传统的社会学批评比较注重文学和社会生活的联系，能够帮助我们深人地理解文学作品的思想内容。但它对文学文本的研究又不及形式主义批评那样精细。形式主义批评强调对文学文本的研究，自有它合理之处，但它割裂作品与时代、社会、作家、读者的联系，只是孤立地研究文学作品，又表现出极大的随惫性。

3.汉语言文学毕业论文误区——贪大求“难”，脱离主观实际

科学研究中的问题分属于史、论、术等不同的层次，存在着大小难易的差别。史、论、术，即学科历史、基本理论、实践应用。例如:语言学有历史语言学、基础语言学、应用语言学之分;文学有文学史、文学理论、应用美学之分。属于发展史的研究，要竭泽而渔，高屋建瓶;属于基本理论的研究，要学好哲学、美学、逻辑学，提高理论修养，长于分析，善于论辩;属于实践问题研究，要密切关注现实，具有学术敏感。一般说来，宏观上的问题，千头万绪，时空跨越大，属于难度大的论题;而微观上的问题，相对单一，难度小。例如:某位作家的研究、某部作品的研究、作品中某个人物形象的研究，它们的难度系数是依次递减的。再以下面选题为例:《鲁迅创作研究》、《鲁迅小说研究》、《<呐喊>研究》、《<阿q正传>研究》、《阿q性格分析》、《阿q精神胜利法分析》……能分明地显现选题范围由大到小的变化。外延不同，难度不一样。汉语言文学毕业论文必须依据自己的知识结构、能力水平来选择论题。

汉语言文学毕业论文的选题，要善于聚焦，就某一问题的一个侧面或一个难点展开分析，宜小不宜大。一些同学的选题贪大求“难”，失之于笼统，主要表现是对关键词的内涵和外延缺乏辨析，界定不明。例如一篇“媒体变革对广告业的冲击”的汉语言文学毕业论文，其关键词有媒体、变革、广告业、冲击。媒体包括报纸、广播、电视、网络、期刊、书籍等，究竟是哪一种媒体?变革也是语义宽泛，传播理念的殖变，技术手段的更新，从业人员自身素质的提高等，都属于“变革”的范畴;至于广告业则包括制作商、商、商等，泛指所有与广告相关的产业;而冲击既可产生正面作用，也不排除负面影响。涵盖如此广泛，写作时难免迷失方向。

其实，“小”题目也可以做出“大”文章，“小”并不意味着没有学问。有人不无调侃地说，现在写汉语言文学毕业论文，是初中生写伟大的中国文学，研究整个中国文学;高中生写一个朝代的中国文学;本科生写一个朝代文学的一个方面;研究生研究一套书或一套文献;博士生研究一本书;博士后研究一本书中的序言或书中的一篇文章;教授研究一篇文章中的一句话;到国外讲学就讲一句话中的一个词。抛开调侃的成分，就事论事地讲，这教授只讲“一个词”，从某种意义上说，更需要学问，而且是把书看“厚”的大学问。

汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”，是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出这种区分的。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度，难易适中。一些同学的汉语言文学毕业论文选题无原则地“小”和“易”，例如《演讲词开头的几种方法》、《谈谈孟浩然<;春晓>一诗的写作技巧》，因为所蕴涵的学术价值相当有限，只相当于一般意义上的文艺短论或文艺随笔，所以，也是不足取的。有人把论文选题应有的难度比作篮球筐的高度。球筐太高，高过20层楼房，拼尽全力投篮，都会“三不沾”，或者球筐太低，常人也可以像飞人乔丹那样大力灌篮，篮球都将失去参与的热情。现在的高度正合适。“跳一跳，可以够得到”，应该是选题难度的形象化的表述。

4.汉语言文学毕业论文误区——只顾眼前，忽视长远发展

选题好比采矿，有贫矿和富矿之分。汉语言文学毕业论文中，所谓说不尽的莎士比亚、说不尽的鲁迅、说不尽的曹雪芹或者是《红楼梦》……意思是这些作家、作品仿佛是一座富矿，开采不尽。如果所选择的是三流作家、三流作品，作家本人江郎才尽，作品本身缺乏思想价值和艺术价值，昙花一现，就不存在所谓的可持续发展的问题了。

科学研究工作不是游击战，不是打一枪换一个地方，相反，常常是咬定青山不放松，是众里寻她千百度。在学者的治学工作中，第二个论题常常是第一个论题的扩展或深人，是前一项研究成果的生长点，而不是另起炉灶。它们常常会形成系列性研究，构成一个大的课题。反观一些同学，课程论文分析王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点，学年论文探讨思想政治工作的方法和规律，毕业论文研究大学生消费心理，这样组合在一起就成大杂烩了，也无以体现研究者的“术业有专攻”。

汉语言文学毕业论文除了论题本身缺少含金量、“朝三薯四”打游击战，选题忽视长远发展，还体现为与日后工作需要相脱节。在一般情况下，我们同学的就业方向是:到机关从事文秘工作，到媒体从事新闻采编工作，到中学从事语文教学工作……。从事文秘工作，应该侧重于选择秘书学、写作学方面的论题;从事新闻采编工作，应该侧重于选择新闻学、传播学方面的论题;从事中学语文教学工作，应该侧重于选择语言学、文章学、语文教法方面的论题。当然，作为汉语言文学专业的学生，进行作家、作品研究是看家的本领，所以，文学方面的论题应当是万变不离其宗的、无可争议的首选，这里主要是依据就业方向，相应地作了上述的区分。而上文曾经提到过一些同学的选题为“关于农民工问题的思考”、“家庭暴力问题的成因和对策”等等……。其就业方向也不外乎文秘工作、新闻工作或教学工作，但无论哪一种，这样的汉语言文学毕业论文选题都与日后的工作需要相去甚远，不利于自己的可持续发展。选择这些偏离专业方向、忽视长远发展的论题，不能不说与临急抱佛脚有关。

二、汉语言文学毕业论文选题对策

汉语言文学毕业论文质量滑坡，原因是多方面的。客观上，就业形势紧张，同学忙于“找婆家”，分散了时间和精力;用人单位往往只重视学历文凭和外语、计算机等级证书，无暇顾及毕业论文质量(甚至未完成论文就已签约)，又对同学形成一种误导;而常规教学和毕业论文专项工作上的某些疏漏，则是汉语言文学毕业论文质量滑坡的主观原因。这里侧重于教学管理，谈谈提高汉语言文学毕业论文质量，把好选题关的对策。

1.汉语言文学毕业论文——培养问题意识

科学研究始于问题，终于问题，是由已知世界走向未知世界的过程。问题意识是科学研究的立足点。

培养问题意识，落实在具体的教学过程中，既可以是学术热点的评介，也可以是前瞻性问题的引导，还可以是边缘性、交叉性问题的阐发以及冷门问题、盲点问题的告知……它是多学科教学合力作用的结果。教师要坚持在“教中教”，即在教会学生知识的过程中，也教会学习的方法。当然，这对教师也提出了更高的要求。

2.汉语言文学毕业论文——鼓励自主选题

汉语言文学毕业论文选题概括说来有三种类型:学生自主选题、师生商议选题和教师命题。它们各有利弊，但相互比较，更应该鼓励、倡导的是学生自主选题。这是因为，选题是一项具有创造性的工作，自主选题能够更充分地发挥学生的主体作用。

上文曾说，选题好比采矿。选题之前，有关学术信息的搜集就像这采矿之前的勘探，这是确保“科学决策”的可靠的技术手段。

强调自主选题，选题要以掌握必要的学术信息为前提。这必要的学术信息包括:前人对这一论题作过哪些研究?研究的程度如何?有什么样的研究成果?哪些问题解决了?哪些问题没有解决?争论的主要问题和焦点是什么?矛盾的症结在哪里?有哪些代表性意见?代表人物是谁?等等。如果说论题是观照的对象，它总有一个学术背景。就像我们观照一个苹果，苹果树是它的背景;观照一棵苹果树，一片果林是它的背景;观照果林，莽莽群山又是它的背景。老舍说，要想写好一座小岛，要知道整个大海的全貌;画画，也讲求搜尽奇峰打草稿。古人著述非常讲究的一点是“蝎泽而渔”，另外还有“长袖善舞”、“多财善贾”的说法。“长袖”是“善舞”的条件，“多财”是“善贾”的条件。掌握必要的学术信息，而且能够在横向的现实和纵向的历史这个坐标轴当中去观照研究对象，才会觉得有话要说、有话可说。硬着头皮完成老师的命题作文，难免陷于无话可说的尴尬境地。

严格说来，不能自主选题，是不善于学习的表现。自主选题和教师命题，就好像“为情而造文”和“为文而造情”之间的关系。如果迫不得已，必须依赖教师命题，那么，由近及远、逆流而上地查阅相关文献(目录、索引、文摘等)，是堪称“捷径”最为实用的方法。查阅资料的方法可分为顺查法和倒查法，作为命题作文的急就章应该采用倒查法;顺查法是板凳要坐十年冷的皓首穷经。此外，要先学术期刊，再学术论著。

自主选题，要立足于专业、专长，凝练方向，不断升华;要把握课程论文、学年论文和毕业论文在内容上的关联，精心培育，持续发展;还要充分利用参加读书报告会、“挑战杯”等活动的机会，善于积累，锻炼提高。

3.汉语言文学毕业论文——强化指导环节

文学消费论文范文第10篇

关键词：现代性;“禁言之物”;城市书写

在全球化语境和社会现实的双重背景之下，有关都市现代性的探讨与争论层出不穷。关于“大都会”（metropolis）生活的描述――无论是西美尔所指涉的公共空间比例的大幅增加、波德莱尔及本雅明笔下“漫游者”的舞台，抑或是马克斯・韦伯所强调的“不同个体能够共同进入的最无个体性的生活形式”――都突显出了其迷一般的特质。作为中国都市现代化最早的发端之地，上海的现代性问题一直以来都是学界关注的焦点。光阴荏苒，日月如梭。上海的一颦一笑、一举一动，都情长意深，倾国倾城。多少传奇，写不尽她的风姿；多少寓言，变作了她的胭脂。上海，到底是一种真实的存在，还是一个幻化的迷梦？

蔡翔先生的论文《城市书写以及书写的“禁言之物”――关于〈城市地图〉的文本分析和社会批评》选择系列文章《城市地图》作为文本分析的对象。他以上海想象的生产转换为一个现代性的“民族寓言”为切入点，分析了上海两种记忆的历史对视、“风景”与“本土”的对立，空间生产、“禁言之物”与文化等级制度建构，从而提出都市的现代性想象，与被书写遮蔽/遗忘了的底层记忆和地理的命题。其论文涉及三大领域：记忆、人文地理和城市研究。整篇论文不但试图在文学文本和社会文本之间寻找其内在的关联，而且同时采用了文学批评与文化研究的方法，显示出了一种独特的学术视野和跨学科研究的特征。

论文第一部分《两种记忆的对视：上海的历史》追述了作为上海“底层”和“上层”象征的以苏州河南北为界的城市人文地理区划的形成过程。指出上世纪90年代以来有关“上海”的“集体性叙事”实际上“无视”了其“底层”代表――苏州河以北的生活叙事。而这一被城市主流话语所遮蔽的“外部”却在诸如《杨树浦》、《浜北人》和《虹口轶事》等文学文本中无意识的“复活”，从而使我们得以见到一个同上海的“集体性叙事”形成“对视”的与电车、高楼、街道、人群、酒吧、霓虹灯等象征着都市现代性的物象所截然不同的“本土化”的上海。在这样一个充斥着“棚户区”的下层空间里，个体冲不出“家庭生活式”的联结，他们被边缘化却又极力想进入城市中心生活；他们被城市的上层阶级拒绝――在这个以消费为最主要特征的社会里，贫困使他们成为最卑微的“他者”。诚如西美尔所言，现代性的历史就存在于货币经济的发展之中；是货币经济，而不是资本主义引起了现代社会关系的转化，而且货币经济也是现代都市生活风格的主要根源：它主宰着都市里现代人心态和气质的微妙变化，并决定着他们的精神生存境遇。置身于消费社会之中，底层阶级无法摆脱金钱对他们命运的宰治，同时也无可避免的会产生身份置换以及上层化的愿望。就深层意义而言，这体现出的是一种“政治无意识”，即：就某个政治群体（如阶级、政党、集团等）中的政治个体来说，他们作为个人所应该具有的那些有个性的思想意识，被无个性的、统一的政治意识形态所代替。在这个时候，这些个体的政治行为，实际上主要是被他们的思想意识中那些无意识因素所支配着的。作为被主流话语所“遮蔽”的存在，下层阶级渴望着来自城市中心的认同；在寻找自身意义的过程中，他们是需要被上层社会所表征与建构的“他者”――意识形态强大的收编作用由此可见。

论文第二部分《意义寻找和“禁言之物”的出现》进一步展示了社会底层和上层之间的对立。文章指出，“在某种意义上，由于地理隔绝的原因，空间往往会演化成不同的阶级形态乃至阶级的生活形态。” [1]然而这种“底层”与“上层”之间的对立在空间上却又不是永远壁垒分明的。在城市的中心地带仍然居住着不计其数的贫民；在高楼林立与优雅的人性背后隐藏着的是黑暗肮脏、狭窄不堪的底层居住空间，以及一种随之而来的“羞耻”感。这便是底层生活残酷的真实写照：它与上层社会并存却永远被其排斥，而成为叙述的“他者”，沦为主流话语中的“禁言之物”。“风景”与“本土”的对立也随之产生：亦即“文化上和政治上占统治地位的人的空间”和“被剥夺了资源的，无权无势的当地人的空间” [2]的对立。这种对立源自人在城市中的意义寻找，而意义的产生显然已经由“政治无意识”而意识形态化了。因此，底层阶级无论这样努力都始终是都市里的“异乡人”，孤独、焦虑、寂寞以及彷徨时刻伴随在他们关于身份置换与上层化的想象之中。

论文第三部分《“街道”的重现与职业化的空间想象”》指出“城市下层生活的记忆淡化乃至消失，在某种意义上，或许与‘家庭’在叙述中的退出有关。”[3]而当家庭或是下层生活已成某种“禁言之物”的时候，意义的寻找，亦即叙述的中心便理所当然的开始向城市中心转移。进入20世纪90年代以来，随着一大批年轻的有着职业身份的非专职白领作者的出现，“街道”开始大量的在叙述中涌现。叙述者对“街道”的成功进入意味着“风景”与“本土”对立的消失：由于职业的原因，越来越多的年轻人涌向城市中心；他们寻找自身意义的同时也隐含着对占统治地位的文化资源的空间争夺。然而，先于这种成功“进入”之前发生的是他们的身份置换：即将自身转化为消费主体――这也是他们成为消费社会“风景”的最根本前提。由此，依据一个人的出身、门第而对其进行身份划分的传统模式在消费时代宣告彻底破产；取而代之的是以消费方式与内容为划分标准的更为不公平的社会关系。于是，在这种巨大的现代性力量面前，人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度被成功地压制和扼杀，整个社会成为单向度的社会，而生活于其中的人成了“单向度的人”；这种人丧失了自由和创造力，不再想象或追求与现实生活不同的另一种生活。就此而言，现代性已由制度层面转向社会层面，即从宏观转向了微观。

论文最后指出，有关“上海”的集体性叙事的某种起源来自于对现代性的“塑造”或者“构建”。而现代性在当下的中国尚处在一个未完成的状态，因此“城市书写”会生产出更多的“禁言之物”，也会有更多残酷的真实存在被遮蔽；与此同时，在意识形态作用下的文化等级制度也成为“城市书写”所无法弥补的“先天不足”。

（作者单位：四川外语学院）

注释：

[1] 蔡翔《城市书写以及书写的“禁言之物”――关于〈城市地图〉的文本分析和社会批评》，《视界》2004年第14辑，215页，河北教育出版社．

[2] 同上，218页．

[3] 同上，219页．

参考文献：

[1]蔡翔：《城市书写以及书写的“禁言之物”――关于〈城市地图〉的文本分析和社会批评》，《视界》2004年第14辑，河北教育出版社．

[2][英]弗里斯比：《现代性的碎片：齐美尔、克拉考尔和本雅明作品中的现代性理论》，卢晖临译。北京：商务印书馆，2003．

[3][美]马尔库塞：《单向度的人》，刘继译．上海：上海译文出版社，2006．

[4][德]西美尔：《货币哲学》，陈戎女译．北京：华夏出版社，2002．