网络剧范文

网络剧篇1

从小打小闹到“诸侯争霸”

中国的网络剧，起源于网友自发拍摄的简单的视频作品，经历了近10年的发展。其源头大概可以追溯到2006年胡戈根据电影《无极》改编的《一个馒头引发的血案》。该片在网络上蹿红之后，虽然饱受争议，但却使得网络自制剧受到了关注。2008年，《Y.E.A.H》在凤凰宽频首播，这部采取由观众决定剧情发展的互动模式制作出来的网络剧，被视为中国网络剧的开山之作。它在网络试水成功后继续在凤凰卫视播出。

如果说2009年之前，网络自制剧还是散兵游勇小打小闹的话，那么2009年之后，各大视频网站竞相加入到网络自制剧的制作大军则意味着中国网络剧进入到诸侯争霸的时代。优酷网推出《嘻哈四重奏》第一季，夺得中国“22影展”最牛网络剧;土豆网推出了自制网络剧《Mr.雷》，也获得了不错的反响。2010年，优酷网推出的《老男孩》红遍了网络，促使各大视频网站加大了网络自制剧的关注力度，2010年也被业内称为“网络剧元年”。不过此时，各视频网站的内容仍然以购买电视剧版权为主，自制剧仍然不多。视频网站争相购买版权，掀起了视频行业版权大战，推高了单集电视连续剧成本，大大增加了网站投入压力，视频网站在版权内容上的支出从2007年的不足3亿，增加到2012年的32亿，5年间增长了10倍。视频网站大呼买不起。

2010年之后，主要视频网站的版权争夺行为日趋理性，加大了对网络自制剧投入。到2013年时，国产网络自制剧产量已经达到1000集，国内视频网站原创出品（包括自制剧、原创节目以及微电影）内容播放量高达21亿次。优酷TOP15综艺节目当中，自制节目占据7席，达到一半，搜狐视频自制剧已经可以达到“单季过亿播放量，千万元变现，高热度传播”等三个关键状态，《潘磕惺俊返淖懿シ帕砍过10亿。2013年也成为自制剧翻身做主角的一年。2014年，优酷、乐视网和搜狐视频呈三足鼎立之势基本形成，其他视频网站也都制订了自己的网络剧战略，拉开了阵势，准备大干一场。2014年，各大视频网站预计将制作网剧1500集―1700集左右，比去年相比，将增长45%左右。第一季度，优酷、乐视、搜狐、爱奇艺、腾讯已经密集推出了《XGirl》《光环之后》《潘磕惺俊返谌季、《探灵档案》《灵魂摆渡》等多部网络剧。从制作班底到演员阵容，均足以PK传统影视公司，预计今年网络自制剧播放将超过10亿次。

“地摊货”的“高大上”之路

国内网络剧的火爆有它的必然性。首先是互联网平台的发展，更多的网民更愿意选择在电脑上而不是电视上观看节目。与电视剧播放的模式相比，网络剧的制播模式更加灵活，边拍边播的模式，可以与观众进行充分互动，更加贴近网民。网民可以参与投票选演员，定剧情，甚至可以随时改变剧情的走向和最终的结局。网络剧所讲述的故事大多围绕都市青年男女的故事展开，不那么高大上和主旋律，更能满足他们的心理诉求，引起观众的精神共鸣。审美也罢，审丑也罢，网络剧更多关注的是“丝”们的喜怒哀乐。传统电视剧题材老化，狭窄，观众早已厌倦了被古装剧和抗战神剧充斥着的电视屏幕，网络剧的题材广泛，尺度也更大，比传统电视剧有着更大的开放度和自由度。随着视频网站的重视，网络剧中大明星组团参演网络剧成为常态：陈冠希参与主演《探灵档案》;搜狐视频的《潘磕惺俊返谌季则请来了文章、黄海波、白百何等一线明星;乐视网的《女人帮・妞儿》第二季中甘薇、熊乃瑾、李小璐这仨“作女”则卖力演出中国版《欲望都市》;杨幂、余文乐再度合作出演《微时代之恋》网络剧也进入数“星星”时代。

视频网站热衷于力推网络剧自制剧，主要是因为正版电视剧版权太贵资金压力大，而自制剧投入低、回报快。《潘磕惺1》的总成本为70万元，《灵魂摆渡》单集不过10万元，而当年《甄传》全网络版权为2亿元，《危情三日》的独播版权接近500万元，相比够买版权，网络自制剧制作成本大约为卫视播出电视剧的1/10，而播放量可达后者的50%或以上。另外，网络自制剧更容易插播广告，回报率更高，并且可以培养用户对网站的认可度，形成差异化的定位。

当然，网络剧的迅速发展也面临着诸多问题。2009年以前，视频网站处在一种市场无序的状态下，为了博取点击率，网络剧一味迎合观众“好看”、“猎奇”、“刺激”的观赏需求，一些带有软色情、故事粗俗的短片充斥着电脑网络，网络剧因此背上了内容低俗、恶俗、“地摊货”的臭名，但是随着网络剧市场的进一步发展和广电总局对网络剧管理的加强，要求网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播，网络剧中格调低下、渲染低俗的状况有所改善。视频网站的巨资投入，也让网络剧开始由“地摊货”变成了“高大上”的产品，但尽管如此，网络剧中的精品仍偏少。

网络剧朝“大明星、大制作、大投入”的方向发展，始终避不开的是关系网络剧生存前景的盈利问题。网络剧真正盈利的不到1/3，目前网络剧盈利以赞助和插入广告为主，欧美流行的付费点播模式还没有推广开来。能否在现行的广告收入之外，实现付费点播，找到更多的盈利方式，依然是网络剧盈利的重大挑战。这一切都取决于网络剧能够诞生《纸牌屋》这样的精品，真正把握观众的喜好，增强观众的黏度，让观众欲罢不能。

网络剧篇2

“丝”的春天：向高帅富摇旗呐喊

据不完全统计，2012年9-12月四个月内就有至少30部网播剧先后上线，2013年这个趋势有增无减，其中将近一半以上网剧由视频网站出品。不过最火的依然是那几个老牌剧。

《丝男士》是搜狐视频自制节目《大鹏吧》之外的第二个为大鹏量身打造的衍生品牌，是独立于《大鹏吧》的迷你网络剧。第一季点击量超过1.9亿，排行榜上连续数周盘踞前三。

该剧构想源于德国的“丝女士”系列短剧，在经过有特色的中国化之后，犀利地表现了当前无所不在的“丝现象”。大鹏联合众星夸张无厘头的搞笑演绎，将喜剧“俯视”的审美心态无限放大，以娱众娱己，并让这个带有“强烈国人丝色彩的”网络短剧，在互联网上演了逆袭之战。

“丝”的逆袭不是偶然事件。从剧集形势来看，《丝男士》有别于传统情景剧，而是一部“具有鲜明网络特点，舞台感十足，整体没有剧情衔接，固定演员演绎变换角色的笑话集。”剧集内容以各种短小精悍的笑料贯穿而成，彼此甚少关联，类似早年《憨豆先生》的笑点模式。碎片化的处理非常适合快餐时代下网民的观看习惯，极易触动分享欲望，引发“裂变式”传播。

“《丝男士》能够吸引这么多点击量的一个原因，就在于抓住了观众的观影心态。看电视剧和网络剧的一个区别就在于观众对不同媒介的期待是不同的。”搜狐视频内容运营中心总编辑尚娜说，“看电视的时候是向后仰在沙发上，而看电脑的时候身体向前倾，很容易忽略一些内容，这时片段式的剧集更容易抓人。”

早几年就有网络媒体开始试水网络剧：凤凰网有《Y.E.A.H.》，土豆网推出《欢迎爱光临》，搜狐视频也曾经制作《钱多多嫁人记》，其中不乏大导演名演员加入，但因未摆脱传统剧集模式而鲜为人知。

和大鹏丝式的歪嘴斜眼不同，由天娱打造的青春题材网络剧《成人记》采用俊男靓女搭配，以充满噱头的青春话题为题材，成功收罗庞大的青春观众群。该剧于2012年11月30日首播，2013年1月2日收官，在1个月的时间内播了10集，单集平均播放数上千万，共收获超过1亿5千万的播放量。

在此之后，天娱继续进攻微影视行业，将“成人记”拓展为系列品牌，分为同名微剧《成人记》与微电影《暴走》，并与优酷合作出品了“勇敢爱”系列微电影。

作为天娱首部网络剧，剧方的打造目标有：小清新版《美国派》，中国式性喜剧，关注九零后的第一次这个主题。将性主题以喜剧形式不避讳地表现出来，确实承袭了美国式的大胆开放，况且有网络这样一个“和谐”的平台，可以尽情挥洒青春的荷尔蒙。

事实上，无论号称“网络第一剧”的《嘻哈四重奏》，还是欲望都市范的《泡芙小姐》，抑或是品牌与剧情相合的《传说中的VQ》，他们都像一个个“小丝”，挥洒着自己那点不着调或小矫情；而传统电视剧就像一个“高帅富”：包装精美，人气火爆。但谁知道，哪一天丝会逆袭，摇身变成高富帅？

中国式免费午餐：

互联网时代的野蛮生长

近日，一部《灵魂摆渡》风靡网络，点击量已突破2.5亿。无独有偶，久未露面的陈冠希与香港惊悚片导演彭发联手拎出《灵探档案》登上网页，首集就轻松突破3000万点击。

2014年被普遍认为网络自制剧元年。业内人士也声称，今后的网络剧将会朝着“大明星、大导演、大制作”的“大片时代”发展。《探灵档案》中彭发加陈冠希的阵容组合，完全可以媲美一部院线影片，《丝男士》第三季中也拉来了吴秀波、汤唯等一线影视明星客串。

事实上，自制剧不止流窜网络，并已开始反攻荧屏了。优酷土豆携手高晓松制作的《晓说》系列被浙江卫视购买版权，爱奇艺联手河南卫视打造的《汉字英雄》今年已经上星播出了第二季。而《万万没想到》的贺岁片《万万没想到之小兵过年》也登陆了湖南卫视平台。

去年，美国视频网站Netflix（奈飞）的自制剧《纸牌屋》就已经撬开美剧产业的后门，对传统电视剧展开猛攻。而中国的自制剧能否完成这样的逆袭呢？

据统计，目前国内网络自制剧的成本仅为同类型电视剧的1/3；题材也较为圈禁，以喜剧、情景剧为主。在盈利方面，过去几年，网站基本通过贴片广告等方式来回收成本，现在的问题是，视频网站仍以购剧为主，网络自制剧的回报相比购剧的支出只是杯水车薪。专家说，现阶段的网络自制剧尚不足以帮助视频网站实现整体盈利。

而在国外，譬如《纸牌屋》，他们重要的收入来源之一是付费点播，而习惯吃“免费午餐”的中国观众，尚需时日去培养这一习惯。

微时代的微电影：

大制作的微小表达

网络剧的一大源头是微电影。

“微革命”已经成为这个时代的主题。微博、微信、微小说、微电影，以无孔不入的姿态，在人们生活的角角落落“润物细无声”。

微电影作为快节奏生活的产物，摆脱了票房压力和院线局限，脱离了广告时段局限，拥有巨大的市场力量。2014年，全国微电影市场规模将达数千亿元。

微电影最突出的特点就是“微”字，虽然业内目前对这种新的电影形式定义十分模糊，也出现了多种说法，但是大致趋向于这样的定义：一是微时放映，区别于传统电影动辄一个多小时的长度，微电影短则几分钟，长则二三十分钟；二是微制作，微电影的“微容量”决定了它不必像传统电影那样耗时耗力，投资少，准入门槛低，参与者不乏草根一族；三是微平台播出，区别于传统电影的影院模式，微电影大多在网络、手机等多媒体移动视频平台播放，更加贴近普通大众，普及度远远大于普通电影。

说到中国微电影的肇始，还要回到2006年。这一年出现了两个名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的一个馒头不仅引发了“血案”，也引发了人们对微电影的初始，之后“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。真正让“筷子兄弟”成名的是 2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出的“11度青春系列电影”项目，一支《老男孩》让兄弟俩成为全国的追忆往昔的泪奔对象。

近四年的发展过程中，微电影发生了分化：一部分微电影仍保持最初的风貌，重在“说出你想说的故事”。例如姜文的10分钟电影《看球记》，通过“看球”这一简单行为来表现一对父子的朴素感情，作品制作精良，内容感人。还有时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》，讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事，为草根创作者和普通演员搭建了一个新的平台。

另一部分的微电影则转向表达“微播出平台”，把微电影做成了电影式的广告，利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益。譬如吴彦祖的《一触即发》将商业和微电影进行巧妙结合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。微电影《闺蜜》则由演员李冰冰讲述自己的“闺蜜”的故事，通过相同主题为其主演的电影新作《雪花秘扇》造势，也在网络上引起了收视热潮。

跟传统电影相比，微电影门槛低，制作简单，导演水平良莠不齐，以及广告的植入，让它的审美需求成为议论焦点。但也正是因为微电影的小巧精悍，自由灵活吸引名人式“微”――我们看到许鞍华的《我的路》、蔡明亮的《行者》、金泰勇的《你何止美丽》、顾长卫的《龙头》都是小故事精制作。

网络剧篇3

资本驱动以及“一剧两星”市场环境变化下，互联网自制剧迎来一轮创作浪潮。根据各大视频网站公布的自制剧名单，今年投资在2000万元以上的网络剧接近20部，其中不乏投资5000万至1亿元的作品。投资加码、专业制作力量涌入，“网络出品”正经历从量变到质变的过程。

类型化浪潮

题材，尤其是新颖题材成为各大视频网站和制作公司选择网络剧项目时的优先考虑项。从早期的喜剧类型，到目前比重大幅度上升的犯罪悬疑剧及偶像科幻剧，网络剧题材愈加多元。

“我们一直想要实现网络剧题材的突破，用优质的题材服务用户。”爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹表示。通过《废柴兄弟》《灵魂摆渡》《心理罪》以及正在制作中的《盗墓笔记》《鬼吹灯》等剧集，爱奇艺为情景喜剧、惊悚悬疑、奇幻灵异等不同题材类型建立了多条产品线。

优酷出品影视中心总经理、《天才J》监制药军介绍，优酷土豆今年将推出一部改编自饶雪漫作品的校园青春题材网剧。此外，致敬“仙剑（经典单机游戏）20年”的网络剧《仙剑客栈》即将于6月16日在优酷土豆上线，该剧融合了历代仙剑系列的剧情构架，李逍遥、赵灵儿、重楼、龙幽都等经典角色都将登场。

腾讯视频自制剧《雾区》则走好莱坞灾难片路线，将视点放在雾霾下的人类生活。除科幻剧《执念师》和犯罪悬疑剧《他来了请闭眼》，搜狐视频糅合灵异、悬疑、言情多种类自制剧《怨气撞铃》也在拍摄当中。

“互联网平台将是未来主流平台之一，网剧的优越性不能流于表面，目前需要把基础打牢。”《心理罪》监制及编剧顾小白认为打牢基础关键在于两方面：题材拓展和内容提升。过去三年，网络剧野蛮生长，差异化题材功不可没，但题材红利随时可能消失。从题材开拓到真正实现一个类型的巩固，网络剧市场需要更多标杆作品和优质内容。“条条大路通罗马，各种类型都能产生非常优秀的作品，关键在于制作团队捕捉内容和观众喜好的能力。”慈文传媒集团董事长马中骏在接受媒体采访时说。

网剧生产力

经过近两年的迅猛发展，网络剧早已不是一个低门槛的行业。“较之传统电视剧，网络剧情节更为紧凑，尤其是前三分钟和前三集，需要迅速抓住观众，而后续内容也应足够精彩，吸引用户一直追下去。因此，网络剧在制作层面上对编剧和导演的要求更高。”戴莹表示，爱奇艺很看重剧本的挑选，剧本挑好之后，制作团队层面的选择非常多。

侯鸿亮、孔笙、韦正、汪远、郭靖宇、白一骢等等，试水网络剧制作的传统影视队伍已经渐成规模。慈文传媒参与了2015年多部大成本网络剧制作，《暗黑者》第二季、《盗墓笔记》《执念师》《怨气撞铃》等作品均由慈文集团子公司上海视骊影视制作有限公司的白一骢团队操刀。马中骏表示，挑选网络剧的制作人才并无定规，但心态年轻是必须的，能够了解网络、了解年轻用户的喜好。上海视骊影视制作有限公司以工作室形式组织生产和创作。其中，“灵河”“暮弥”“十翼”等创作工作室，拥有几十位编剧；制作工作室则细分为制片组和视效组。张鸢盎、汤祈岑是视骊影视新媒体部门领衔编剧，曾参与过《暗黑者》《执念师》等作品，白一骢形容他们“奇葩”且“变态”。

此外，网络剧为新人导演和编剧提供众多机会。戴莹表示，爱奇艺会通过剧本基金筛选大量的编剧新人，另一方面，越来越多的小说作者也借由自身作品进入编剧行业。在导演的筛选上，戴莹表示多看片子是最好的渠道。“国内外短片节、电影节数量不少，一个导演有没有讲故事的能力、有没有镜头语言的掌控力，作品是最好的承载方式。”在戴莹看来，国内并不缺乏导演和编剧人才，但需要时间挖掘和项目测试。

借由“青年导演扶植计划”等项目，优酷土豆会对有潜力的导演、编剧长线追踪。药军透露，2008年他便认识了《天才J》的原著作者、导演曾庆杰。彼时，曾刚大学毕业不久。几年以来，药军与曾庆杰有机会便见面聊一聊，听听他有什么独到的想法。“当下IP热，从另一方面说明创意人员的创造力不足，需要依靠强IP来降低风险和创作难度。但我们认为，找到足够有创造力的选手就有可能创造新内容。”创新不会一蹴而就，药军希望通过这样的长期联系不断激发创意人员的想法。

长线收益

“赔本赚吆喝”，业内人士如此形容网络剧第一季的营收情况。虽然投入越来越大，但网络剧市场仍处于摸索状态，目前没有一个良性循环的商业模式让产业自负盈亏。戴莹表示，《心理罪》第一季收益达到投入成本的60%以上，她便满足了。

IP化开发是未来网络剧营收的最大期待。“第一季，我们会把更多精力放在内容本身，如果有客户合作自然好，若没有，到第二季再考虑营收问题。”药军表示，网络剧营收是一个长期规划，第一季最重要的是树立内容品牌。

“网络剧目前还没有一个立竿见影的收入来源，但如果能把IP孵化出来，营收点很多。除广告植入和贴片外，游戏、图书、衍生品、话剧、电影等都能带来巨大经济效益，甚至能带动整个产业链发展。”戴莹表示。

《心理罪》：网络剧的超级制作

戴莹告诉《综艺报》，《心理罪》的合作源起于凤凰联动影业的倡议。“凤凰联动拿到《心理罪》小说改编权，他们希望能够介入影视制作产业，便找到爱奇艺。我们则看重《心理罪》的题材，类型化风格强烈，且IP价值高。”合作很快敲定 ，主创团队邀请到“鬼才导演”五百和张艺谋御用编剧顾小白加盟。戴莹对五百的《刷车》《脱轨时代》等作品印象深刻。“从他的短片、电影，可以看出其影像叙事风格和在氛围营造上的深厚功底。”五百本人也非常喜欢《心理罪》小说，把原著和剧本通读了好几遍。

《心理罪》是中国近十年来悬疑推理题材小说口碑之作，作者雷米是中国刑事警察学院犯罪心理学教师，精通犯罪心理学和刑侦学。网剧《心理罪》讲述了犯罪心理学天才方木，历经四起大型连环凶杀案件，探寻善恶真相后，涅重生的故事。

“除了缜密的逻辑思维能力，《心理罪》的编剧还需心思细腻，能够挖掘人物背后的故事、审视人性。”作为该剧编剧，顾小白曾参与过的作品既有描写青涩初恋的《山楂树之恋》，也有书写父子复杂情感的《红色康拜因》。

在主演选择上，爱奇艺起用了一批高颜值的新人演员。“追求大咖演员会推高剧集的制作成本，我相信这样一个类型化、风格化明确的作品能够让新人脱颖而出。”戴莹表示。

“高价值IP、有想法的创意人员以及优秀的演员，我相信《心理罪》这样的组合能够经受住市场考验。”爱奇艺首席内容官马东在《心理罪》看片会上表示，网络自制剧的生产结构、成本结构更为优化。根据《心理罪》会上公布的数据，单集制作成本300万元、营销费用400万元，第一季投资规模8000万元左右，五季整体投资达5亿元，“《心理罪》制作规模已不输一线大剧。 80%以上的资金全部投在制作上。”戴莹表示。

动作场面、爆破戏以及大量航拍镜头是《心理罪》的拍摄难点，同时也是烧钱最多的地方。导演五百表示，为了真实展现爆炸场面，剧组将炸药埋在安全范围内距离演员最近的地方。

犯罪场景的呈现是制作当中的另一难点。“我不希望整个故事看上去发生在一个架空的环境中。我们把场景做得很真实、很生活，让观众觉得《心理罪》就发生在身边。”

从剧本筹备、演员选择、拍摄、后期制作再到宣发，爱奇艺全程介入。戴莹表示，爱奇艺工作人员会定期跟主创团队碰面，“我们更了解网络受众，我们希望把爱奇艺平台的大数据优势和对用户精准把握转换为创作优势。”

《天才J》：创意的“七十二变身”

人的寿命由什么决定？

《天才J》最初的创意来自于导演曾庆杰“脑洞大开”的一个生命公式：人的五个方面，智慧、体格、相貌、财富、爱都可转化为一定数值，借由各项指标之间的神秘关联，计算出人的寿命值。

该剧讲述了破解人类生命公式的天才少年对抗邪恶、拯救人类的故事。主角阿J是一个智商超高、颜值爆表的高中男生，通过生命公式，他在临死前一刻在自己脸上划了一刀，为自己多赢得两个月寿命。

2013年，凭借这个创意，曾庆杰获得优酷“青年导演扶植计划”的微电影拍摄机会。微电影成片60分钟，相当于目前4集的网络剧量。看过微电影后，优酷团队非常喜欢这个故事，认为内容可以有更深层次的发展。为此，优酷请来上海的编剧公司完善、延展剧本。

剧本筹备将近两年。初期的概念设定、人物设定多由导演曾庆杰团队完成，上海编剧团队负责编故事、强化逻辑，优酷文学创作团队两边沟通、协调，把握整体方向。天马行空的想法如何演变为逻辑通顺、世界观完整的故事，是《天才J》剧本改编的难点。药军表示，编剧团队中有些成员是专业的科幻作家，对剧本编写帮助很大，目前《天才J》前三季故事已经构思清楚。

据悉，《天才J》第一季共10集，每集20分钟，拍摄周期将近100天。

4月24日，《天才J》上线，截至目前6集点播量突破3500万。“设计该项目时，我们就想把他做得年轻化，15岁到25岁年轻受众是核心目标群体。”上线之初，《天才J》在优酷土豆站内进行了宣传，通过在线“集燃”“召唤”出4集之后的内容，鼓励网友互动和订阅。网友的热情让主创团队感到惊喜，仅三天，微博、优酷土豆评论中便出现超过10万个“燃”字。“在网友的呼吁下我们决定将第五集内容提前更新，主创团队加班加点提早把片子做了出来。”

网络剧篇4

举个例子，NBC电视台每周四晚间播出的喜剧《社区大学》（Community），收视率一直不温不火，稍嫌小众的题材（剧集围绕几个不能适应社区大学生活的学生展开），本季每集400万观众的支持率并不足以保证这部喜剧能在竞争激烈的美国荧幕上生存下来。然而，就在NBC有意叫停《社区大学》之时，在线视频向它伸出了橄榄枝。

本月早些时候，在线视频服务商Hulu宣布从出品方索尼影视娱乐公司（Sony Pictures Television）和NBC环球公司（NBC Universal）处购得《社区大学》网络播放权。美国惟一的全喜剧有线电视网、维亚康姆（Viacom）旗下的喜剧中心（Comedy Central）也在洽谈《社区大学》的重播版权。一旦合同谈妥，NBC将确定继续制作这部情景喜剧的第四季。目前《社区大学》每集的制作成本200万美元左右。

几年前，想要推销一部像《社区大学》这样评价尴尬的剧集根本不可想象。在广播电视网的名单上，只有人气最旺且年头较长――如《好汉两条半》（Two and a Half Men）和《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）这样每集能够吸引1500万观众收看的金牌喜剧才是各路媒体重金追捧的对象，而以往电视频道的高管都会等到一部剧集拍到第四季――也就是总集数接近100集时――才会开始与有线电视台洽谈剧集重播版权事宜。

电视制片公司高管们一直对Hulu及其他网络视频提供商防范有加，担心他们会增加盗版几率、破坏二级市场的生态平衡――主要包括转播权和DVD销量。意外的是，Netflix、Hulu和亚马逊为代表的在线视频服务却给电视转播市场带来了新的机会。在线转播权给电视行业带来收益的同时，也使一批非主流剧集获得了生机。

“《社区大学》一直不算人气爆棚的剧集，但它显然获得了相对固定的特定观众群青睐。”Hulu高级副总裁安迪・福塞尔（Andy Forssell）这样评论，“它很符合在线收视群体的口味，在当前这种数字化且资源高度整合的时代，这样的剧集一定会有适合的平台。很高兴内容拥有者能将我们视为新的合作伙伴。一些剧集能继续在电视网播出，并帮助他们的东家实现盈利。若在几年前这些剧集恐怕难逃被砍的命运。”

Hulu正是相中了这群对电脑有着高昂热情的在校学生们对《社区大学》的狂热。圣诞节前，一群《社区大学》的剧迷聚在纽约NBC总部门口，高唱由《社区大学》相关内容改编的圣诞歌，试图说服NBC保留这部剧集。

“视频点播平台的出现扩大了剧集产品的推广范围，对消费者和制片公司都起到了一种积极作用，”华纳电视发行部总裁肯・维尔纳（Ken Werner）说，“我们不再需要等到每部剧集做到100集――在线点播的内容量有40小时就足矣新资源。很多剧集在这种新型传播方式上大受欢迎。”

无独有偶，Netflix去年11月宣布计划重新开始制作另一部热门剧集，FOX的《发展受阻》（Arrested Development），该片曾获得艾美奖最佳喜剧片奖，却在短短三季之后于2006年惨遭取消。Netflix看中它，缘于这部剧拥有相当部分年轻热情的中产阶级观众群。

CBS电视发行部总裁斯考特・库恩道尔（Scott Koondel）表示，移动设备的井喷态势，尤其是智能手机和平板电脑，同样促进了市场的良性发展。“人们有意愿通过多种渠道消费电视节目，而且现在有多个平台可供选择。”库恩道尔说，“现在我们有更多渠道推广剧集，而在两、三年前，根本没有这些机会。”

相对年轻的电视台也在跃跃欲试。由CBS和华纳共同出资、锁定12-34岁女性观众群体的CW电视网，自2006年开播以来一直致力于扩大观众群，但始终未能实现盈利。今年秋天，CW向Netflix和Hulu分别卖出了旗下几部黄金时间播映的长青剧集――包括《吸血鬼日记》（The Vampire Diaries）和《八卦天后》（Gossip Girl）在内――的重播版权合同，这使得这家年轻的电视台拥有了更稳固的经济基础。

网络剧篇5

论文关键词：网络剧,新媒体,传播机制

艾瑞咨询：2013年Q3中国网络电视剧观众人数3.4亿领先优势明显。2015年乐视的资质剧，《太子妃升职记》依托网络热销小说改拍，线上达到了26亿的播放量，微博热门讨论话题阅读达到29.4亿，讨论11.5万，可见网络剧带来的影响力和关注度。2016《太子妃升职记》下架的余热未退，开年的第一部网络剧《上瘾》以耽美为题材，也是改编自网络小说《你丫上瘾了》，开播一个月播放量就破亿，微博热门话题阅读8.9个亿，可见影响力之大。

1 网络剧与受众调查

根据中国青年报社会调查中心：2015年观众认为网络剧质量一般的比例高达52.2%中国青年报社会调查中心通过益派咨询对2 019人的一项调查显示，49.3%的受访者表示内容搞笑轻松是网络剧与传统电视剧的主要区别。关于如何提升网络剧质量，52.9%的受访者认为加强剧目审核是关键，42.4%的受访者认为应建立完善的评估体系。49.3%受访者认为网络剧与传统电视剧的主要区别在于内容搞笑轻松，受访者认为网络剧的其他特点还有制作成本低（27.2%）、主体年轻有朝气（25.0%）、剧情可根据观众意向编制（24.0%）。在部分受访者看来，网络剧也存在低趣味（10.9%）、缺乏艺术性（10.3%）、剧目同质化（7.6%）的问题②。

2 网络剧的营销方式

随着社会的发展，年轻一代的受众口味也在改变，手撕鬼子，家庭伦理已经难于满足新一代的网络受众的需要，因此网络剧开始兴起来了。网络剧题材的增多，福尔摩斯般的推理，摸金校尉般的悬疑推理，诙谐幽默的泡芙小姐，等。有的还涉及宠物、儿童的心理关爱等这些丰富的题材是传统电视剧不能比的。传统的电视剧播出时长一般是45分钟，中间插播广告而网剧播出的时长更加的灵活。网剧10～20分钟的都有，剧情较快，不拖拉，粗糙的制作，直接的广告植入，反倒成了日常人们吐槽爱看的节目之一了。这样就有更贴近网民生活心里的剧情需要。利用网络的互动性，采用自来水的方式，病毒式安利。事实也证明，这样宣传的成本低，教育学论文效果好。网络剧主要是靠自媒体安利模式，吸引广告商赞助。

3 网络剧的限制与优势

如何评价网络剧的质量，现在还不确定，但现在还是以流量为主要评价指标。为了吸引广告主，网络剧的播放量就是广告主、投资人考虑的重中之重，一些网络剧为了吸引播放量，会涉及大量暴力性的镜头，如果这是艺术表现，无可厚非。但是很多粗糙的剧作仅是为了吸引人们的原始关注力，这就有错误的引导力，导致青少年的心里问题。

虽然网络剧备受诟病，但在2015年它的接受度大大的提升。亚文化题材的使用也让网民看到中国影视剧文化百花齐放的可能，一些草根的作者，从业人员，一些进不了传统电视剧制作的人员，找到了能实现自己才能的一个平台。创作的大胆还是给大家带来了希望，让海外也看到中国也是可以做出这样的影视作品的。断背山不一定在美国，画面唯美也不是仅在韩国，中国高颜值的演员很多，影视剧资源不应把持在少数人的手里，源源不断往娱乐圈输送新鲜血液也是网络剧的巨大优势与贡献。

总体来说，网络剧的发展还是蒸蒸日上的。2015的精品网剧不少，也获得了人们的认可。各大视频网站，优酷乐视，爱奇艺也打算相继推出自己投资的网络剧，相信更有实力更有经验的机构在，网络剧的质量会大大提高。希望制作者能通过多用新人演员为网络剧提供更大的发展机会。52.9%受访者认为加强剧目内容审核是提升网络剧质量的关键。今年我国的网络剧市场引发了一轮制作高潮③，《太子妃升职记》《上瘾》的删减下架，对于网民来说对于国家的管控还是带着情绪的，希望对网剧的管控能有所松动，让网络剧拍出引发社会思考，人们喜爱的作品，多多听听网民的声音。适当的放松环境会出现更精良的网络剧作品的。

参考文献

[1]中国青年报社会调查中心——观众认为网络剧质量的数据[EB/OL].

[2]陈刚，沈虹，马澈.创意传播管理：数字时代的营销革命[M].北京：机械工业出版社，2012.

[3]詹金斯.融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带[M].杜永明，译.北京：商务印书馆，2012

网络剧篇6

一、网络自制剧广告植入的优势

和传统电视剧相比，网络自制剧的每集通常较短，内容丰富且每集独立性很强。以《万万没想到》为例，剧情每集都独立成篇，每集大约只有十分钟左右。这样的设置网络自制剧变得更适合时间碎片化的网民，网络自制剧因为新媒体的发展拥有了大量的观众基础，进而也就拥有了大量的广告受众基础。

尽管我国对于电视行业的宏观调控有着严格的审查制度，但是网络自制剧作为新兴的艺术形式，拥有较高的自由度。照目前的情况看，网络自制剧的监管主要还是通过自我监督进行，网络自制剧的广告植入会有着更多发挥的空间。

网络自制剧是新时代新媒体的产物，在其拍摄中也有着灵活的边拍边播的运营机制，这样的方式能够及时根据受众的反映进行适时的调整。这种方式使得《万万没想到》的每集基本都紧跟热点进行，更可以通过受众的互动来设计剧情。

传统电视剧的成本较大，因而广告费是一笔巨大的资金，而网络自制剧往往采用简单的场景和明星客串的方式，如此网络自制剧的广告费用遠远低于其他平台媒介。

网络自制剧除了庞大的受众基础、宽松的审查制度、灵活的机制和成本低廉外，更有着超高的性价比。这种高性价比源于网络剧本身低费用投入和精准受众的特点。

以《万万没想到》为例子，这款网络剧出现最多的广告类型就是手游。网络自制剧的广告投放有一定的倾向性。这是由于网络自制剧本身的受众精准决定的。在观看网络自制剧的群体中以十几岁到三十岁的年轻人为主，而《万万没想到》等网络自制剧的内容题材都是荒诞幽默为年轻人所接受欢迎的。这种高度精准定位成为了网络剧广告植入独有的优势。

二、 传统广告的变化

媒体的出现使得受众被分为了更细的小群体，传统的广告模式耗费了大量资金的同时难以精准的将到产品投入到受众群体中，因此传统的广告投放地位和空间已经出现下降，而新媒体的出现将逐渐成为广告投入的主要平台。

在过去传统的媒介环境下，如电视的广告播放，受众在这种环境下的选择性较为被动和单一，因而群体对广告的信赖度较高，同时广告的竞争环境也并不激烈。传播信息的过载化和媒体形式的多种多样使得广告的传播效果再也回不到过去的黄金时期。

此外，政府颁布的调控政策也在一定程度上压缩着传统广告的发展空间。从2009年起国家广电总局颁布的六十一号令（《广播电视广告播出管理办法》）中的第十五条来看，该法令规定每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。以及第十七条规定在九点和十点播出的电视剧时，每集中可以插播因此商业广告，时长不得超过1分钟。[1]类似的法令实施从广告的数量和时间上都做出了限制。

传统广告下的电视广告插播方式令受众逃避的选择是利用遥控器进行换台，新媒体的兴起给予了受众更广的选择权利，受众可以在任何零碎时间任何地点通过网络观看节目，网络又可以过滤掉大部分广告，现下的会员付费制就可以省略掉网络平台的广告。

除了受新媒体的影响外，传统广告自身的弱点也是目前其发展空间减小不可忽略的一个因素。电视的制片商要考虑影片的观赏性和艺术性来满足观众的需要，进而提高收视率。广告商总会要求尽可能多的去展示自己的产品和品牌标识，而影视剧的导演往往因为无法深入的了解产品的特点而导致广告的植入非常生硬进而影响了影片的观感。

从新媒体出现后受众的分流和注意力的分散到日益广阔的选择空间减弱了过去广告的投放效果。另外国家政策的调控和传统电视广告自身难以调和的弱点，也使得电视广告的发展空间逐渐减少，而相比而言新媒体下的网络自制剧广告植入的前景将更为广阔。

三、网络自制剧的植入形式

由于网络自制剧的合作方式和类型不同，主要可以分为对白植入、情节植入和形象植入几种。笔者将以《万万没想到》为例对广告的植入形式进行分析。

对白植入又叫台词植入，多出现于对话当中。在《万万没想到》的片头中直接表明了赞助商铁血战神，建议每日游戏不要超过并且显示了游戏图标。通过广告语完成了商品的植入。广告简单直接，广告词朗朗上口，易被受众接受。

情节植入是指制作者将某一产品或品牌设置为推动故事发展的部分之一。比如在番外篇《胡来的父王》中王大锤拿出了月光宝盒，发现宝盒的背后刻着移动吧天龙的广告语，当他念出咒语才得以实现了穿越。在这里天龙八部这一手游品牌就作为叙事的成分推动了情节的发展。

形象植入就是将产品的外观和形象直接出现在画面中，通常作为道具使用。如王大锤躲在厕所中拿出的MT游戏的形象玩具，对产品进行了直接的曝光。形象植入在传统电视剧中也比较常见，然而多采用遮掩的方式，曝光度和曝光量不及网络自制剧，此外网络自制剧用诙谐恶搞的手法常把形象植入作为幽默的成分，实现了产品曝光和剧情的高度融合。

四、 网络自制剧植入广告现下的问题

广告商业费用作为网络自制剧生存和发展的保障，在当下监管宽松的情况下，很容易出现发展的问题。当今我国的网络自制剧大多一味吸引眼球追求经济效益而不顾剧情内容。主流意识的缺失和三俗问题的严重是网络自制剧的软肋。

首先，网络自制剧目前因为剧情分散，导致全剧植入一直成为网络自制剧的弱势。就《万万没想到》来说，它的剧情每一集都是一个新的故事，这种片段式的剧情方式使得每集之间几乎没有联系，这在一定程度上符合现代人碎片化的观看习惯。但是在另一个层面看，这种情节之间的断联会导致缺少连贯性，导致全剧化某一个广告品牌植入变得困难。传统的电视剧广告植入能够分散到每集并贯穿全剧始终，广告的效果也得到更大强化。网络自制剧与广告植入品牌商难以做到全剧合作机制，这会影响广告植入的效果并阻碍网络自制剧的发展。

网络自制剧广告植入的内容也存在三俗的问题。《万万没想到》由于审查制度较宽松，网络自制剧的创作高度自由，为了追求经济效益的网络自制剧制造者也常常以恶搞粗俗为笑点来吸引眼球。广告词的使用上也同样存在着三俗化和低俗化的现象。网络自制剧必须坚守底线，建立相关的审查机制，才能使得网络自制剧的广告植入真正实现健康良性的发展。

其次网络自制剧因为没有传统广告明星的代言和长时间的宣传，曝光不够。这些问题都有待解决。

五、结论

网络剧篇7

网络环境下电视剧经营面临网络盗播和经济分流危机

首先，电视剧网络盗播引发盈利危机。传统的电视剧是靠电视信号或光盘传播的，但随着视频软件的更新换代、网络宽带的普及应用，越来越多的人采取在线观看或下载的方式获取娱乐资源。通常一部电视剧的收入主要来自国内电视台播出、海外市场以及音像市场等三方面。而音像版权的收益只有在一部电视剧中达到总投资的10％至20％，才能保证收回成本，而线上免费观看与线下盗版压缩碟的冲击直接导致了这部分利润的丧失。①

其次，网络媒体造成电视剧的经济分流。媒体价值的体现，关键在于受众的拥有量。广告商投放广告时，无论是在对媒体的选择还是在量的多少上，取决的关键都是媒体受众的拥有量。网络媒体兴起所导致的电视剧注意力资源的分流，直接导致其广告收入必然经历又一次的分流和蚕食。第11次CNNIC调查结果显示，网民中35岁以下的人占上网用户的比例最大，而这一年龄段的受众恰恰是购买力最强的部分人群，是广告主争相抢夺的目标受众。他们的流失，自然带动了一批广告客户向网络媒体的流动。②

电视剧制播方陷入经营困境主因在于轻视树立电视剧品牌

电视剧经营在网络媒体渗透性地向各行各业发展这个过程中尝到了苦头，主要原因在于没有做好观念上的准备工作，即电视剧制播方对树立电视剧品牌的轻视。树立电视剧品牌所涉及的方面很多，但在新的媒介环境中，网络传播的迅速、广泛以及互动性是最主要的特征。因而，在网络环境下，传统电视剧制播方对树立电视剧品牌的轻视主要体现在以下两个方面。

电视剧制播方轻视网络口碑传播而大大缩小了获得投资回报的长期效应的机会。在相当长的时期内，电视台或广电集团以广告为基础的单一盈利模式决定了其必然视收视率为生命线。多数电视剧制作方认为，电视剧对观众长期的潜移默化的影响即长期回报，对制作方价值不大。电视剧制作方衡量是否值得投资的标准，是在电视剧播放后是否马上能获得现金回报，而不是将来是否获得网络口碑、文化上的回报。网络口碑是指消费者借助网络发表有关产品、服务的评论和讨论，这些评论通过文字、图片、音频、视频等各种多媒体的形式表现出来。③网络口碑的形式和内容较传统口碑传播更丰富，很多论坛中关于电视剧剧情和相关信息的帖子被不断地转载，成为电视剧制播方与受众有效沟通的良好平台。电视剧制作方与出品方在进行投资回报的评估时，过于重视电视剧播放后短期的经济效益，而轻视网络口碑传播，这样就在一定程度上放弃了追求电视剧播放渠道扩大后带来的新市场、满意观众的宣传价值及电视剧对社会文化的影响等长期效应。

电视剧制播方敌视网络媒体而没有充分利用网络平台所提供的研究受众的机会。在“零和博弈”的观念中，电视剧的传统载体电视与网络是对立的，双方在共同的市场上争夺份额，无法实现利益的融合。电视剧通过电视机传播，其单向传播的基本特点是传统电视剧引来不满的重要原因之一。宽带的、双向的有线交换网络则改变了这种情况。传统电视剧制播方忽视对新技术中“互动”这种新增元素的充分利用，没有持续与受众联系以了解他们的收视心理和服务需求，因而很难不断创造新的产业增长点。

产品的同质化时代已经到来，品牌成为引导受众识别和辨认不同电视剧产品和相关信息，使之与竞争对手相区别的重要利器，它是比电视剧产品更重要和更长久的无形资产与核心竞争力。网络环境所培养的主动受众意识为电视剧产业打造自己的品牌提供了有利条件。尽管电视剧产品经常被竞争对手模仿，但难以模仿的是根植在受众心目中的品牌形象和对电视剧制播方的高度认同与忠诚度。电视剧制播方只有通过网络所提供的互动平台，主动与受众进行沟通，才能抓住建构品牌的契机，在媒介融合的环境下开拓新的发展空间。

实施品牌战略以提升网络环境下电视剧产业的竞争力

以品牌为导向的核心竞争力是网络环境下电视剧产业生存与发展的关键所在。电视剧制播方要扭转局面，掌握市场主动权，就需要展开电视剧品牌战略，在网络环境中集中表现在两方面：追求积极的网络口碑效应及实现电视剧品牌传播长尾化。

通过体验品牌及持续对话以追求积极的网络口碑效应。网络口碑是网络环境电视剧产业树立品牌形象的一种全新方式。电视剧制播方通过网络了解受众的需求，从这种需求出发去建立电视剧内容，把这些内容有规划地放在网上播出，再以这些内容催生各种网络社群，这些社群的活动又产生各种类型极度丰富的反馈信息，产生所谓受众创造的内容，此反馈信息又回到网上引发下一循环，这应该是网络环境下电视剧追求积极口碑效应的主要运作方法。在这样一个运作过程中，最主要的是电视剧制播方要实现电视剧内容的网络化和协助建立电视剧网络社群。

电视剧制播者要勇敢实现内容网络化，就是构建一块传播电视剧内容、宣传品牌的网络园地，方便受众体验品牌以营造好口碑。在网络环境中，受众可以更频繁和更深刻地体验品牌或与品牌进行交互沟通。电视剧制播方可以组合各种手法，为分布于全球不同角落却有共同兴趣的收看电视剧的网民，提供符合其需要和口味的有关电视剧的资讯，在网站上建立协助这些人互相讨论和交换资料的平台，举办活动或引发这些网民组织各种网上网外的活动，建立网上电视剧社群。网络环境下电视剧实施品牌战略的目的是给用户增值的、个性化的服务，让用户更快捷地获得所需要的最大信息量。

实现电视剧品牌传播长尾化。在传统的媒介环境下，一部品牌电视剧的相关信息及产品是通过不同渠道并以线性的方式送到受众面前。一部品牌电视剧要通过交易平台实现其市场价值，要通过现实生活中服饰、食品及语言的变化来显现品牌电视剧热播后的社会价值。受众在收看电视剧的同时，很难获得相关演员的信息，也不可能同时去购买电视剧中出现的某个产品。网络环境打破了这种渠道的隔阂。互联网将无数的与品牌电视剧相关的信息和产品传送到同一个人面前。当网上的品牌传播直接面对每一个网络终端的受众时，也就产生了品牌传播的“长尾化”。所谓品牌传播“长尾化”，即将原来大规模制造、集中于强势媒体的流行品牌商品，针对网络重新聚合出来而实际分散的市场碎片，进行目标分化、载具分散的小众或窄众传播，其品牌传播的形态则呈一渐渐拉长的长尾。④

品牌电视剧可以通过网络传播以完全把电视、网络和交易市场整合到一起，形成一个立体的、高密度的、声像兼备而又传输快捷的电视剧品牌传播网。以韩国电视剧《宫》为例，该剧剧集及其相关产品的市场回报是其品牌传播的头部。在网络环境中，该剧品牌传播的各种形态呈现出一条长尾。不仅PPLive等各大视频网站均提供播放此片，并作为网站编辑推荐片放在显耀位置，而且网络媒体针对个人化受众传播个性化电视剧的相关信息。网络媒体通过采用超链接的方式将无限丰富的各网站的与《宫》相关的材料向受众立体式地。电视剧网站建立的品牌电视剧信息仓库和其他数据库对挖掘在线阅读的深度具有重要意义。网络中传播的品牌电视剧信息不仅仅显示电视剧内容中活动图像和声音，而且可以显示电视剧中人物的现实情况，提供电视剧中的音乐下载，电视剧中的产品销售。如《宫》的一个重要道具就是泰迪熊。2006年7月初，宫熊在淘宝网上组织连锁店销售，不到15天，30个名额就已经满员。

从本质上讲，与网站主要提供的是技术、传统电视台主要提供的是节目十分不同的是，电视剧在网络环境下实施的品牌战略，是为用户提供一个拥有良好公信力、拥有卓越品牌的电视剧综合信息服务平台。它真正的价值并不仅限于电视剧视频内容，还包含了用户在得到这些内容时所享受到的简便、安全、快捷、互动的感受。电视剧产业实施品牌战略的动力源于创新和自我完善，网络的出现加剧了这一过程。电视剧品牌战略适应了网络环境下市场的挑战，顺应了时展的潮流，因而可以说，实施品牌战略，网络环境下的电视剧将会有更大更广阔的发展空间与美好前景。

注 释：

①杨宁舒：《热门电视剧遭遇“压缩碟”》，《黑龙江日报》，2005年3月7日。

②CNNIC第11次中国互联网络发展状况分析报告。

③涂铭、郭婧、武心远：《论网络口碑及其应用》，《财经界》，2007(6)。

④舒咏平：《基于网络的品牌传播“长尾化”》，《国际新闻界》，2007(6)。

(朱剑飞为华南理工大学新闻与传播学院教授；朱琳为华南理工大学新闻与传播学院2007级研究生)

网络剧篇8

关键词：网络小说；影视剧；改编

网络小说是指以网络作为媒介进行的原创小说，或者以网络生活为题材的小说，不包括传统纸质小说的网络电子文本。不管哪一种传播方式都离不开网络这个媒介，网络小说的读者也随着上网人数的增加在不断的增加。2010年7月，CNNIC《第26次中国互联网络发展状况统计报告》，报告显示截至2010年6月底我国网民规模已达4.2亿，网络文学使用率为44.8％，等于是有2亿左右的网民阅读网络文学。

影视与网络属于不同的传播媒介，但是影视剧同样属于大众传媒，中央电视台总编室每5年进行一次的全国电视观众抽样调查结果显示：1997年，全国有10.94亿人能够看到电视：到2002年，全国的电视观众数量达到11.15亿人，也就是说人人都会看电视，目前拥有多少国人，就有多少人观看电视，其中阅读网络小说大多数是看影视剧的，但是看影视剧的不一定全部会去阅读网络小说。影视的传播效率比起网络小说仍然要高出许多，网络小说如果能够受到影视剧的影响，发展规模还将有所增加。而且事实表明两者之间已经不可避免的产生了相互影响。

1998年，电子公告栏(BBS)上出现了笔名为痞子蔡的蔡智恒所著的第一部具有代表性和影响力的中文网络爱情小说《第一次的亲密接触》，几乎当时上网的都知道这部小说，2000年拍摄成电影，这也是影视剧第一次选择了一部网络小说进行改编，当时反响一般，看过小说再看电影的读者都表示电影拍的不好。到2005年，这部小说又被改编成电视剧，反响如电影一样，使观众大失所望。网络小说被改编成影视剧有一定的困难，有些容易改编，能反映出原著的思想，而有些思想性比较浅薄的，比如《第一次的亲密接触》。但是就在这个时候，由于这部电影的上映，使得原来不上网，不知道这部小说的人们开始去阅读这部小说，出版社由此大赚了一笔。从此，网络小说与影视剧有了更多的接触，《蜗居》《杜拉拉升职记》《佳期如梦》等被纷纷被改编成影视剧，2011年《步步惊心》的热播，接着又有《倾世皇妃》《千山暮雪》《后宫甄媚传》等，网络剧以地毯式的轰炸袭击着观众的眼球。

影视剧为什么选择网络小说进行改编，其原因有三：

(一)互动模式下的产物，拥有良好的群众基础

网络小说不是写成后一次性被搬上网络平台，很多网络作家是写点儿发表一点，看网友的反应而定，或者听取网友的偏向与喜好进行修改和重构，所以这些创作是非个人的。来自网络的意见是纷呈的，作家不可能兼顾所有，即使在这样的条件下，在与读者的互动之下写出的作品仍然比传统小说拥有固定的部分读者，作品还未被出版就能收到来自读者反馈，这是传统的小说出版形式所不能比拟的。很多的网络作品都是在万众期待下被改编的，比如，

《步步惊心》一经网络发表，就有无数的读者期待着被改编成影视剧。对于需要耗费巨大成本的影视剧对改编小说的选择必然是慎重的，相比而言，那些产生了重要影响的作品更容易被改编成影视剧。

(二)选择了符合大众口味的作品

比之小说，电影、电视更时尚、更通俗、更大众化，电影、电视更要考虑观众的审美趣味和心理接受能力。西格尔认为：“如果一部电视系列剧只有一千万观众，它就要被停播。电影和电视剧必须赢得巨量观众才能赢利。小说的读者和舞台剧的观众档次较高，所以它们可以面向比较高雅的市场。它们可以重在主题思想，可以写小圈子里的问题或采用抽象的风格。但是如要改编成电影，其内容必须符合大众的口味。”内容娱乐性强，是网络小说的特征之一。人物往往飞天遁地、穿梭时空、驰骋星际，其语言和人物性格也常常幽默诙谐。流行的网络小说中或多或少都有幽默诙谐的元素，否则会立刻被读者遗弃。网络小说的作者大多数是非职业的作家，《步步惊心》的作者桐华曾经写道，“我不是专业，我高中是理科，大学是商科，平时从不玩弄文墨。”再比如艾米是大学英文老师，唐家三少是法律本科毕业，陈华是军人出身，青衫落拓是办公室白领，李可是外企职业经理人。虽然不是职业，缺乏专业的写作训练，但是正因为他们非职业的作家，却有着不同专业的知识，有着第一手的现实生活资料。所以他们的作品题材更贴近现代人们的阅读需求，符合不同的大众口味。

(三)影视剧题材撞车现象严重

为了迎合观众口味和市场，许多电视剧拍摄追逐热点，比如《潜伏》火了，荧屏上谍战剧开始扎堆。金庸作品翻拍火了，四大名著跟着翻，包括境外知名影视剧的改编，这些表现都不尽如人意。早在2007年6月举办的上海电视节上，针对日益严重的题材撞车现象，广电总局电视剧司李京盛司长曾表示，“这个问题确实存在。比如说历史题材电视剧反反复复写几个历史人物、几个历史阶段、几个历史事件。现实题材电视剧的创作中也存在跟风现象。这种创作现象不利于电视剧创作提高质量，也有悖于‘贵在新特’的艺术规律。”而到了今年这种现象仍然存在，但是已经开始有淡化的痕迹，原因之一就要归功于网络小说。

从网络小说诞生就有人质疑其价值，网络小说一度成为低劣小说的代名词，然而现在人们在讨论的却是网络小说与传统小说的碰撞后对后者产生了怎样的冲击。同样的，影视剧的改编进入了大众的消费心理，多元化的消费需求让大众越来越多的追求于不一样的题材，不一样的审美方式，而网络小说提供了这样的机会，让大众的消费诉求得以满足。

网络小说作品的形态可谓五花八门。一是反小说；二是自叙小说；三是连载小说；四是短信小说；五是插“图”小说；六是“历史架空”小说。它的题材更是要什么有什么，根据现在大多数小说网站的分类，主要有玄幻、奇幻、武侠、仙侠，都市、言情，历史、军事，游戏、竞技，科幻、灵异，美文、同人等。这么多的形态和题材有些并不适合改编成影视剧，但是确实给影视剧的题材内容增加很多新的选择，可以很大程度的缓解撞车现象，也可以不断更新观众的审美需求。

虽然就2011年而言，网络小说的改编已经呈现出井喷状态，但并不是网络小说的成功就决定了改编就会成功，有些作品并不适合改编，或者有改编难度的。对于改动较大而又不合大众审美心理的作品，网友们和观众们纷纷提出指责，所以，一部作品改编得成功与否，并不取决于改编的方式，而是改编后的影视剧能否在内容和艺术表现上打动观众，实现既能让观众放松，又能得到艺术享受的目的。