动漫实训范文
时间：2023-09-16 00:28:09
动漫实训篇1
【关键词】高职 动漫制作 实训 企业
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0048-02
近年来国内的动漫市场较为活跃，一些国产动画作品实现了制作效果的有效升级，不断占领国内的动漫市场，例如《喜洋洋与灰太狼》、《迪迪豆豆爱冒险》等一批动漫作品赢得了我国儿童、青少年的喜爱[1]。国内动漫市场的火爆使得从事这一行业的人才不断增多，高层次人才的集聚，必然延伸出人才市场的竞争。高职动漫设计专业具有理论性强，注重实践的特点，然而这正是目前高职学生的短板。因而高职院校需要对动漫设计专业进行重新定位，把对动漫专业学生的实践技能的培养与强化放在人才培养的核心位置上，从多方面给学生提供动手实践的机会，让动漫专业的学生具备将动漫设计者的思想转化成具体的动漫作品的动手能力，全面系统地掌握相关的动漫作品的制作技术和技巧，只有这样才能在动漫市场上体现出自身的人才优势。构建动漫设计专业的校内实训基地可以很好的为学生的实践操作提供保障，但构建实训基地不仅仅是购买实训设备，建设实训场地，搭建实训平台，还需要有相关的“软建设”包括实训课程的设置、教师队伍的实践能力的提升等方面来保障高职学生的实践学习的效果[2]。本文将从从以上两个方面谈谈对动漫设计专业构建校内实训基地方面的一些思考。
一、高职动漫设计专业校内构建实训基地的意义
1.提升学生的实践技能
高职动漫专业是一个实践性较强的专业，许多知识都需要在实训过程中学习与领悟。在校内构建实训基地，可以方便学生实际操作，学习动漫知识。如构建“二维手绘实训室”可以让学生学习动漫人物的手绘技巧，“三维建模实训室”可以让学生真正的掌握三维人物、场景的建造过程。“影视后期实训室”可以让学生了解动画片的后期的制作过程和技巧。有了校内的动漫实训基地，学生的学习就不只是停留在书本上的理论知识，而是真正的教学做一体化的学习。
2.适应企业对高职动漫人才的技能要求
现代社会对于高职动漫专业学生的技能要求更多的集中在是否具备实践能力，因为这样的学生在进入企业之后，“上手快”、能力强，可以迅速地在工作中发挥作用。同时这种具备实践经验的学生又可以省去企业再培训的时间，降低企业的人才使用成本，因此具备较强实践能力的高职毕业生可以更好的适应企业对人才的需求[3]。而校内实践基地的建设可以让学生在学校就可以进行动漫产品制作的学习和实践，为他们正式走向工作岗位前做好充分的技能储备。
3.与本科动漫设计专业教育的错位竞争
不仅高职院校开设了动漫设计专业，其他各层次院校也都设有动漫专业尤其是本科院校的毕业生对高职学生而言是强有力的竞争对手。那么面对本科毕业生的“泱泱大军”，高职学生就必须保持自身的竞争力，高职动漫设计的学生的培养就不能参考本科院校的人才培养模式，而要制定出高职特色的人才培养模式，将动漫人才的培养重点放在“少理论，重实践”上，因此校内实践基地建设的重要性不言而喻。可以说高职动漫设计专业的实训基地是高职动漫专业学生与本科学生错位竞争的硬件保障。
二、高职动漫专业构建校内实训基地的具体构想
高职动漫设计专业校内实训基地的构建主要分为两个大部分，包括实训设备的购买，实训室的搭建，实训场地的建设这些硬件建设，还有课程设置、教师队伍建设等软建设方面。二者相辅相成，缺一不可。
1.硬件建设
硬件建设毋庸置疑是基础。可以按照动漫制作的流程建设实训室如素描实训室（画室）、二维手绘实训室、三维建模实训室、影视后期编辑实训室，或者按照动漫设计的方向还可以建设动作捕捉实训室、定格动画实训室等。这些实训室的建立为学生的实践提供了设备和场所，学生在这些实训室中可以接受教师的指导，进行实践操作，最终制作出动漫产品。校内动漫实训基地的建设可以依据动漫产品制作的整个工作流程如动画片的制作过程进行建设，以确保学生在动漫产品制作的每一个环节上都能得到学习和实践。
2.软件建设
除了购置实训设备仪器建设实训室外，要保障动漫实训基地的有效高质的运行，也需要进行软件建设，包括课程设置、教学设计、教师队伍建设和制度建设等。
（1）优化现有的课程设置和教学设计
课程是关系到整个高职阶段动漫专业学生的培养效果的核心因素，而动漫专业的课程设置要突出“重实践“的特点，加重软件上机操作等实践教学的课时。仅仅从课时上倾斜是远远不够的，重要的是要遵循实践课程的教学理论，采取适合高职动漫专业学生学习特点的教学方法。高职动漫专业的学生具备普通高职学生的特点如学习习惯较差、学习精力集中时间短、学习目标不明确、学习积极性不高等同时由于他们又都是艺术生，这些学习特征往往会表现的更为明显。对于教师而言，要想真正地将改变学生原有的懒散、混沌的学习状态，必须寻找学生的“兴趣点”，将课程设计的生动有趣而富有挑战感和成就感。特别是实践课程的教学更要运用先进的多元化的教学方法和手段，如可以采用适合实践课程教学特点的“项目教学法”，以项目实例制作的形式，引导学生制作一个个小型的实例或“项目”，建立学生对实践课程的兴趣，建立他们的自信，从而引导学生逐渐掌握动漫技能知识。同时也可以指导学生参加国内的动漫设计大赛，在实践教学中加入动漫大赛的内容，鼓励学生不断钻研动漫专业的技术知识，制作优秀的大赛竞赛作品。如果学生能够获得竞赛奖项，对于学生而言是一个建立自信的有效手段，即使未或奖项，学生通过参加省级、部级的动漫竞赛也进一步提升了自己的动漫制作技术。
（2）教师队伍实践能力的提升
实训基地的建设更加凸显了实践类课程在动漫专业教学中的重要性，对高职动漫专业教师的实践能力和教学能力都提出了新的要求。然而大部分的高职教师并不具备企业的工作经历，不具备独立地制作动画片或者动漫产品的技术和经验，因此对教师队伍实践能力的培养是迫在眉睫的。一方面可以加大校企合作的力度，让教师到合作企业的一线岗位上去实习学习，学习他们先进的动漫制作理念与技术。另一方面也可以邀请一些长期从事动漫制作的业内人士作为实践教学的指导教师和本校教师组成“课程教学小组”。这些具有丰富实践经验的企业行家和能手可以将自己在工作过程中的实例融入实践教学中，更好的满足高职学生对于动漫企业正在使用的技术、方法的了解以及动漫产品制作的技术技能的学习。而高职教师的丰富的教学经验，娴熟地驾驭课堂的能力也是这些兼职教师需要学习和改进的地方。我们的教师与这些企业能手在交流、学习的过程中互相指导，互相帮助，有助于提升整个教师队伍的实践能力水平 。
除此之外对于最新的动漫制作技术要选送相关教师进行学习以免造成实训基地的使用效率低下。如运动捕捉实训室的建设，引入的不仅包括面部捕捉、动作捕捉的设备还包括面部捕捉设备和动作捕捉设备的使用软件。对于这种最新的动漫软件技术，必须选派相关的教师进行学习，并且还要经常与设备提供商进行沟通，了解该软件技术的最新发展与应用。同时在教师学习后，还要进行知识的再培训，让更多的专业教师掌握该软件技术。另一方面要求相关专业教师将所学的最新技术融入课程教学中传授给学生。如果对配套设备的软件教师进行学习掌握，那么购置的设备将无法发挥它应有的功能，甚至有可能造成实训室的闲置，从而造成不必要的教学资源的浪费。
（3）实训基地的制度建设
为了保障实训基地的有效运行，相关的制度也需要同步建设如实训室管理制度[4]。每个动漫实训室都需要有专门的负责教师，建立专门的实训室设备台账。对于实训室的硬件设备要建立管理、维护的手册，对于实训室的教师学生使用情况也要进行详细的记录并且要定期对实训室的设备进行排查、维护并及时进行软件方面的升级等。
校内动漫实训基地的建设对于动漫设计这样实践性强的专业而言是必要且重要的，但要保障实训基地的高效高质的运行还是需要在硬建设和软建设两方面同时加强，只有这样才能真正地将实训基地的功能发挥到最大化，以满足学生学习专业技能的需要，以培养适应动漫专业发展的技能型人才。
参考文献：
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动漫实训篇2
关键词：高职 动漫设计与制作 实训基地
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）03（b）-0144-02
动漫产业是文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最有希望的朝阳产业，近几年来也发生了迅猛的发展。随着国家和地方给予的大力扶持，各地动漫设计与制作专业也加大了动漫人才的培养力度，不断建设相关动漫实训室，并为社会输送了大量的高质量动漫设计人才。由于前期的规划不合理及划拨资金的统筹性不够，各地在建设动漫实训基地的过程中也碰到不少问题，现以广州科技贸易职业学院动漫设计与制作实训基地为例，浅谈动漫实训基地的建设思路。
1 高职动漫设计与制作专业实训基地建设存在的问题
1.1 缺乏整体规划，功能单一
实训基地是培养高技能创新型人才的直接实训教学活动场所，各实训室具有特定的项目和功能，实训项目目的明确，互不冲突，通过完成实训项目的教学活动实施，从而满足课程实践教学对学生创新意识与能力的培养。由于动漫实训基地的建设需要大量资金投入，一般分年度分批建设，但由于缺乏实训基地的整体设计，实训基地经常按功能需求建成不同的实训室，实训基地仅是实训室数量上的叠加，各实训室之间缺乏联动性。
1.2 实训基地建设周期长，建设思路相对滞后
实训基地从项目规划、建设方案调研、项目审核、财政预算申报、预算审批、项目实施与建设等环节，建设周期至少需要两年时间，最终购置的实训教学设施设备和仪器相对落后。随着区域经济、重点专业群以及课程改革不断地创新变化，实训教学设施设备和仪器不能及时跟上适应课程改革的步伐，从而影响到高职院校为服务区域经济提供高技术技能人才功能的正常发挥。
1.3 不注重实训基地的管理，实训设备的使用率低
实训基地通过多年的建设积累，在硬件数量和质量上有了显著的提高，资产增加迅速，但相应实训基地的管理制度一直不被重视，导致了不少实训室建成后的实训开出率低下。除了满足很少的教学安排外，其他时间长期处于关闭状态，实训设备使用率低。同时在师资队伍的建设方面，由于教师下企业顶岗工作实践渠道不畅通，导致了教师缺乏参与实际工作项目的机会和经验，影响了教师业务水平的提升，在学生技术技能培养方面有一定的抑制；实训基地建成后，由于管理制度不健全，执行力缺乏，导致不能有效地发挥实训基地对动漫技能型人才的培养；对实训室管理的不重视，也导致了实训基地教职工行动力与积极性的降低，从而不能提供较好的服务。
2 实训基地的建设思路与实践
2.1 通过“政校行企”合作将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台
通过政府、学校、行业与企业共同参与实训基地的规划与建设，建立互惠共赢的利益驱动机制，将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台。充分利用该平台了解动漫产业的发展状况与发展趋势，了解对动漫人才的需求情况，为教师提供企业实践、学习的机会，为人才培养方案的制定提供依据，共同开发实践课程体系与教学资源，为学生提供充足的实践岗位与实践机会。企业充分利用此平台，能得到实用的专业技术人才，共同开发项目，培训企业员工，节约成本。从而推动区域经济的发展，为行业从产品研发、生产到销售各环节提供高端技能型人才，提高动漫设计与制作人才的培养质量，促进动漫设计与制作专业及专业群的建设，共同完成高素质技能型人才培养的目标。
2.2 整体布局，分步建设
实训基地建设应该与专业建设和课程改革相配套，以职业技能与岗位能力为导向，按功能需求分模块化划分，整体规划校内实训基地和校外实训基地的建设，不断更新改善实训条件。例如，广州科技贸易职业学院动漫实训基地将校内实训基地围绕美工实训中心、程序设计实训中心和数字媒体应用实训中心三大模块，建成生产性实训室与工作室有机结合的实践教学基地，在教学改革中起到很好的支撑。同时与企业建立稳定的校外实训基地，确保校外生产性实践及顶岗实习的正常进行。通过校企共建让学生具有专业领域就业的能力。
2.3 加强师资队伍建设和管理体制创新
动漫设计与制作专业实训基地的建设着重培养学生的技能水平和实践能力，应加强师资队伍的建设。制定教学团队的建设规划，积极从行业、企业引进专家和能工巧匠作为兼职教师，培养教师的教学能力与专业技能并重，激励教师到企业进行顶岗实践，学习企业的先进技术与管理经验，提高教师的专业能力与专业素质，鼓励教师参加各种技术培训，为团队教师教学水平和实践能力的提高创造了条件，帮助中青年教师合理制定职业规划，建立一支专兼结合素质优良的教师队伍，实现团队可持续发展。
实训基地除了建立各项规章制度外，还需要不断地完善和创新。动漫实训基地主要进行项目创作，在人员结构上主要由企业人员、教师、学生组成。在管理制度上，应实行实训室管理员、指导教师、学生团队负责人共同管理。其中实训室管理员主要负责实训室设备及安全使用的管理，指导教师负责在课堂教学或项目创作过程中实训室的统筹与管理，学生团队负责人协助教师进行实训室的日常管理及学生设备使用的规范管理。从而形成一支素质优良、结构合理的实训基地管理队伍。
2.4 立足当地，提升实训基地社会服务与社会培训能力
建立和完善专业教师紧密联系企业、为社会服务的激励机制，加强团队建设。面向区域和行业提供技术技能型动漫人才的培训与培养，为区域经济社会发展搭建产学研结合的技术推广服务平台，通过项目开发、产品设计、横向课题为企业与社会开展技术服务。依托实训基地资源优势主动面向社区开展新技术服务、共享教育资源，大力开展企业、社会培训。
同时，以创新为引领，加强教学团队的创新、创意、创业能力的培养，激发教师的创新激情，并把创新、创意、创业的意识与理念体现在日常教学，通过师生共创的创意工作室，承接各种企业项目，通过项目培养教师与学生的创新创业能力，建立创新、创意、创业工作室考核机制，对具有可持续发展的工作室资金扶持，打造创客空间，建立创业苗圃，培养与激励团队的持续创新能力。
3 结语
动漫产业做为政府大力支持的照样产业，培养动漫设计与制作专业人才已迫在眉睫。实训基地建设是高技能人才培养工程的客观要求，更是加快现代服务业所需高技术技能人才培养的根本保障。该文以广州科技贸易职业学院为例，通过对高职动漫设计与制作专业实训基地建设中存在的问题作了剖析，提出了具有针对性地建设思路。动漫设计与制作专业实训基地建设应加强政校行企的合作，统一布局，加强师资队伍建设与制度创新及社会服务能力的提升，以体现实训基地的现实功能。实训基地只有高效的运转，才能为社会培养更多高素质技能型人才，才能实现其基本价值。
参考文献
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[2] 邬厚民.高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J].计算机教育，2012（3）：19-22.
动漫实训篇3
相关的理论研究和社会现实都在证实，高职院校的传统的动漫教育越来越不适应培养动漫技术技能人才目标的要求。归根结底是高职院校的微观教学组织——教研室的结构和功能不能适应时代变化的结果。所以夏杨福在《重构我国高等职业院校微观教学组织初探》中就明确提出“应对高职院校现有专业教研室这一学校微观教学组织的功能和结构进行科学的拓展与重构，使直接组织和实施课堂教学、教学性实习实训、综合及生产性实习实训的教研室、实训室、工作室的组织和功能‘三位一体，良性循环’”。[1]并带领团队在长江职业学院(下称长职)进行了实践性的探索。
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织，它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织，它具有教训中心的一切职责及功能，是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务：一是完成动漫专业所有的理论教学工作，二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学，三是完成动漫的生产性实训教学，在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合，实现动漫专业的教训相长。在组织上，动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化，动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任，负责动漫教训中心的日常工作和运转，副主任由校企合作的企业兼职人员担任，主要负责实践类教学工作的实施，目前由新西兰渲奇数字科技有限公司(下称渲奇)的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干，这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1.制度及形式上让校企双方成为共同利益体。寻找双方的共同目标——培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才，这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点，由此解决校企分离的问题，后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先，从人员配置上可以看出，有了动漫教训中心这个载体，校企在制度上、形式上都合为一家，有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中，动漫专业最优秀的学生，大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心，进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失，目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次，在动漫教训中心的体制下，企业享有了人才的优先选择权，也承担了部分教学任务，并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上，在这种合作模式下，企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来，所以最终体现出来的是人才的竞争。
2.明确人才培养目标。我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足，其中就包括“动漫教育的目的性不足，很多开设动漫专业的学校，其在设定人才培养目标的时候，并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定，存在模仿其他高校的做法，这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展，如果这样的问题得不到改善，势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后，首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前，长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样，模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系，对人培目标的描述比较宽泛，不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才，学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式，其专业方向必须满足社会就业的需要，以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业，应该是针对岗位的技术技能型培养，强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验，培训时间最短的岗位需要6个月的时间，培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间，并且由于文理兼收，大多数动画专业的学生没有美术基础，这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3.优化课程体系。只有引进企业的力量，共同参与课程体系的设计，才能设计出真正实用的，能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后，在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程，从课程需求的提出到课程标准的制定，甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位，培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点，又有岗位需求上的特殊性。
4.优化师资团队。有了明确的目标，并设计了完善的课程体系，最终需要优质的师资去完成，师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级，大量三维课程的加入，使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师，大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师，教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主，他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解，甚至连最基本的三维软件都没有接触过，更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后，原有的二维教师向三维教师成功转型，在师资结构上都有了较大的调整，师资力量上也有了较大的提升，尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划，在企业参与真实项目的制作，接触最前沿最先进的制作技术，提高动手能力。
结语：
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实，以及改革前后，在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比，我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性，可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
动漫实训篇4
关键词：教训中心；高职动漫教育；教学改革
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）46-0101-02
相关的理论研究和社会现实都在证实，高职院校的传统的动漫教育越来越不适应培养动漫技术技能人才目标的要求。归根结底是高职院校的微观教学组织――教研室的结构和功能不能适应时代变化的结果。所以夏杨福在《重构我国高等职业院校微观教学组织初探》中就明确提出“应对高职院校现有专业教研室这一学校微观教学组织的功能和结构进行科学的拓展与重构，使直接组织和实施课堂教学、教学性实习实训、综合及生产性实习实训的教研室、实训室、工作室的组织和功能‘三位一体，良性循环’”。[1]并带领团队在长江职业学院（下称长职）进行了实践性的探索。
一、动漫教训中心的成立
首先“教训中心”是高等职业院校区别于其他类型高等院校的重要教学组织，它的成立是高等职业教育改革发展的内在要求。长职的“动漫教训中心”是在长职动画系下设立的微观教学组织，它具有教训中心的一切职责及功能，是专为动画系各专业服务的组织机构。“动漫教训中心”在教学上主要有三大任务：一是完成动漫专业所有的理论教学工作，二是完成动漫专业的技术技能型的实践教学，三是完成动漫的生产性实训教学，在这一组织下达到动漫专业的教学与实训相结合，实现动漫专业的教训相长。在组织上，动漫教训中心是对教研室、实训室、工作室的整合和优化，动漫教训中心主任由之前的动漫教研室主任担任，负责动漫教训中心的日常工作和运转，副主任由校企合作的企业兼职人员担任，主要负责实践类教学工作的实施，目前由新西兰渲奇数字科技有限公司（下称渲奇）的技术总监担任。教训中心的教学成员包括教研室原有的专职教师及渲奇的技术骨干，这些人员都必须完全服从教训中心的管理。
二、动漫教训中心的教育教学改革措施
1.制度及形式上让校企双方成为共同利益体。寻找双方的共同目标――培养优质的、适应岗位需求的、技术技能型人才，这也是双方的共同利益点。在体制设计上让校企双方达到这个利益点，由此解决校企分离的问题，后续的课程体系建设、师资队伍建设都会有序开展。
首先，从人员配置上可以看出，有了动漫教训中心这个载体，校企在制度上、形式上都合为一家，有了真正的深度融合的基础。渲奇在与长职合作的过程中，动漫专业最优秀的学生，大约排名前1/4的学生会进入到动漫教训中心，进行为期一年到一年半的实践训练。其中60%至80%的学生在毕业后会留在渲奇公司工作。虽然一段时间后人员上会有调整或流失，目前渲奇仍有约30%的员工毕业于长职。
其次，在动漫教训中心的体制下，企业享有了人才的优先选择权，也承担了部分教学任务，并对专业的教学结果负责。这是从教训中心的顶层设计上做了制度保障的。而事实上，在这种合作模式下，企业本身就会有参与专业的整个实践教学过程的积极性。“企业之间的竞争归根结底是产品的竞争。”[2]而产品要靠员工创造出来，所以最终体现出来的是人才的竞争。
2.明确人才培养目标。我国动漫专业教学存在多种缺陷和不足，其中就包括“动漫教育的目的性不足，很多开设动漫专业的学校，其在设定人才培养目标的时候，并没有依照当前市场对于动漫人才的需求来进行设定，存在模仿其他高校的做法，这样就使得动漫教育难以朝着职业性的方向发展，如果这样的问题得不到改善，势必会影响到动漫教育的有效性”[3]。动漫教训中心成立后，首先就是借助企业的力量明确专业人才培养目标。在教训中心成立之前，长职动漫专业的人才培养方案和大多数的高职一样，模仿借鉴本科院校的那一套“高大上”的人培体系，对人培目标的描述比较宽泛，不会给出精准的定位。追求培养从前期设计到中后期制作都学的动漫通才，学生毕业后很难满足就业需求。“职业教育是面向就业的教育模式，其专业方向必须满足社会就业的需要，以服务具体的职业领域或技术岗位为主要目标”[4]。所以高职的动漫专业，应该是针对岗位的技术技能型培养，强调学生的岗位适应能力。根据渲奇的人才培养经验，培训时间最短的岗位需要6个月的时间，培训时间最长的岗位需要24个月。高职动漫教育总共只有三年学习时间，并且由于文理兼收，大多数动画专业的学生没有美术基础，这通常需要一年的时间完成美术基础课程的学习。
3.优化课程体系。只有引进企业的力量，共同参与课程体系的设计，才能设计出真正实用的，能达到人才培养目标的课程体系。长职动漫教训中心成立后，在课程体系建设上做了很多工作。目前措施是实行“平台+模块”的课程体系结构。并且“平台+模块”的课程体系中的每一门课程，从课程需求的提出到课程标准的制定，甚至是课程命名都有企业技术骨干共同参与。
例如游戏设计专业的人培目标就是针对游戏模型师、游戏原画师、游戏动画师三大岗位，培养这三大岗位所需求的高素质技术技能型人才。而三大岗位既有美术基础上的相同点，又有岗位需求上的特殊性。
4.优化师资团队。有了明确的目标，并设计了完善的课程体系，最终需要优质的师资去完成，师资是整个培养计划的助推力。由于专业方向的调整升级，大量三维课程的加入，使得原有的师资结构已经不能满足正常的教学需求。原动漫教研室的教师，大约有2/3的教师是二维课程体系下的教师，教师的知识背景也以二维课程的相关知识背景为主，他们对三维动画或三维游戏的生产流程、制作规范、行业需求等知识都不了解，甚至连最基本的三维软件都没有接触过，更不用说掌握。
所以动漫教训中心成立后，原有的二维教师向三维教师成功转型，在师资结构上都有了较大的调整，师资力量上也有了较大的提升，尤其是之前比较欠缺的实践操作能力得到较大幅度的提升。针对三维教师制定顶岗计划，在企业参与真实项目的制作，接触最前沿最先进的制作技术，提高动手能力。
结语：
从长职动漫教训中心改革措施的制定到落实，以及改革前后，在专业人才培养目标定位、专业课程体系建设、师资建设等方面的对比，我们可以肯定动漫教训中心在动漫高职教育教学改革中的积极意义。相信长职动漫教训中心实行的改革措施具有操作上的可借鉴性，可以成为目前解决高职动漫专业常见问题的有效手段。
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动漫实训篇5
关键词： 高职教育 大动漫理念 人才培养模式 课程体系
一、大动漫理念
1.问题的提出：动漫教育“空心化”
动漫行业是新兴产业。动漫教育从现实来看，一方面，虽然国内动漫爱好者超过3000万人，但真正处于研发核心环节的人才不足五万人，动画人才缺口高达100万以上。另一方面，2010-2012年连续三年动画专业均被亮了红牌，属于就业危机专业。我国动漫人才缺口严重，各大高校培养出来的毕业生达不到动漫企业要求的工作能力，人才的缺乏或将阻碍动漫产业发展。21世纪教育研究院副院长熊丙奇表示，这种现象和高等教育内容“空心化”有关。
对于刚起步的高职动漫教育，由于学科交叉性与跨学界沟通不够，在研究广度和深度上都大为滞后，“空心化”现象较为严重。因此，通过深入推进教育制度改革，推动人才培养模式创新，使学生在就业方面有更大的竞争力，成为高职动漫教育工作者的首要任务。
为何会造成动漫教育“空心化”？很大一部分原因在于传统动漫教育是基于“小动漫”提出的人才培养方案。所谓的“小动漫”即动画和漫画的统称，强调动漫作品的艺术性和创意性，产品的创意和制作。
翻开各大院校的动漫人才培养计划，大多集中在两种人才培养模式：综合型和技能型。复合型以北京电影学院、中国传媒大学最早开设动漫专业的院校为先导，强调学生综合素质的培养，以创意型和复合型人才培养为主导，以独立编导能力为目标；技能型培养模式以技能型人才培养为主导，以大中专、高职院校为主，为动漫企业培养高级技能应用型人才。
以“小动漫”理念支撑的动漫人才培养方案，将直接导致动漫教育“空心化”――即人才培养与动漫产业严重脱节。
2.教育理念的转化：大动漫理念
随着动漫产业升级，传统动画、漫画逐渐渗透到如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多行业。目前动漫从漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等一直延伸到4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。我国动漫由传统纸质漫画、动画向产业链运营、动漫产品辐射等方向转化。传统动画产业走向“大动漫时代”。大动漫不仅涵盖上游的动漫产品制作、中游的多窗口渠道（电影院线、广播电视、移动终端、视频网站等）播出和下游的动漫形象的授权和衍生产品的开发，而且包括“动漫技术辐射产品”[1]。
在大动漫时代，我们的动漫教育理念应发生转化，“以文化为底蕴、以市场为导向、动漫为载体、技术为支撑”的动漫教育理念应运而生。这样的“大动漫理念”下的人才培养模式以培养学生人文素养综合能力为目标，将专业课程、专业实践打通，倡导建立工作室制、专业基础与项目结合，构建课程、项目、实训、实习一体化的人才培养平台，真正让动漫设计人才适应市场需求。
二、四位一体人才培养模式
1.人才培养模式的内涵
高职教育人才培养模式，指学校和用人单位根据教育目标共同确定的培养目标、教学内容、培养方式和保障机制的总和，并在实践中形成的定型化范式[2]。包含培养目标、课程体系与实训条件等。
在动漫理念下的人才培养模式，重文化底蕴的人才培养目标，重技艺结合的课程体系、重技艺结合的课程体系、重市场与专业结合的实践培训机制，构建四位一体结合的“课程、项目、实训、实习一体化”的培养平台。
2.“四位一体”人才培养模式的构建
高职院校的人才培养是在人才需求与论证的基础上，制订人才培养方案，在教学过程中组织与实施，依据毕业生质量跟踪调查与反馈进行调整人才培养方案。它是整个教学的核心，其中人才培养目标、课程体系、实践培养机制是必不可少的几个部分。
（1）“文化型、品位型”设计人才培养目标――重文化底蕴
以惠州经济职业技术学院动漫专业发展为例。我院动漫专业2005年开始招生，人才培养目标一直以培养动手能力强，能适应动漫公司的工作需求为目标。
面对大动漫时代的转型，我院动漫专业如何定位？如何培养市场需要的动漫人才？我院的动漫专业优势在哪里？为了科学、合理地制订动漫专业人才培养方案，我们分别对惠州、广州、深圳多家动漫企业进行走访，了解用人单位需求。分析岗位需求，最终将动漫专业的培养目标定位于面向动漫创意设计相关岗位；动漫生产制作相关岗位；动漫创作、制作，衍生产品生产营销等相关的管理与服务岗位，培养在动漫行业产业链上、中、下游各个公司，游戏行业相关公司从事原画设计、二维动画设计、三维角色设计、三维动画、影视动画、游戏动漫画创作等工作，培养德、智、体、美全面发展的高素质技能型专门人才。
在课题设置上，增加人文素质类课程，注重文化底蕴的培养、充实与储备。开设《影视鉴赏》、《舞蹈》、《音乐》、《自然大观》、《幸福人生》、《人文艺术》、《科学纵览》、《创新创业》、《文学艺术》、《经济金融》、《世界大趋》、《国学导引》等选修、通识课程，以提高学生的文化素质。
（2）实施“理论教学与项目结合”项目引领教学的课程体系――重技艺结合
课程体系是人才培养目标的基石。课程体系开发的流程首先对动漫类职业群和具体岗位的能力进行分解，将基本性知识、技能确定为核心技能，设计为一个个按照先后顺序展开的学习领域；再将职业学习领域“教学化”，通过真实或模拟典型工作任务或工作情境，转化为一个个学习项目。
建构“理论教学与项目制作结合”的实践培养机制，实施“项目带动教学”，贯穿实践能力培养诸环节。在项目选择、执行阶段，遵循实际案例、虚拟课题、企业项目从简单到复杂的原则，并整合综合艺术学科的优质资源。选择优秀的学员进入试验组，试验组按照企业运行模式，以集群作业的形式完成大型项目。
（3）“专业实训与工作室相结合”的实践培养机制――重市场与专业结合
高职院校人才培养过程包括理论教学和实践教学两大部分，分为理论教学和实践教学两个层面，实践是重中之重。而实践培养机制既包括校内实训，更包括顶岗实习、毕业设计。
专业实训是利用校内实训室增强专业基础课程的实际案例、虚拟项目，引领课程教学改革，提高学生动手能力；利用教师工作室延续专业实训教学。在改革过程中，我们以市场为导向，将学生专业实训教师工作室的与外包、教师研发的动漫项目结合起来。在惠州经济职业技术学院的艺术工作室，共组建了漫画、动画、影视三个工作室，这些工作室自主研发项目或者承接市场的外包项目，包括漫画作品与惠州天宇手机漫画平台结合；二维动画实验班与成长一线幼教动画平台结合；三维动画与作品“潘客谩逼放仆乒愕慕岷稀
学生在顶岗实习阶段更是直接参与企业项目，通过第六学期的顶岗实习，了解企业的运作方式、所在岗位的能力需求，适应企业发展要求，培养学生动手实践能力。
（4）“设计实践与创业基地结合”的创新创业模式――重设计与创新结合
构建各种实践载体，探索多样的载体形式，包括从企业承接的动漫设计项目、建设创业实践基地、学生成立的动漫社团，学生工作室，等等。
（5）构建“课程、项目实训、实习一体化”培养平台――重四位一体观念结合
以培养市场需要的高素质动漫人才为目标，基于“课程、项目、实训、实习一体化”的培养平台，不是一个单一的过程，需要教师队伍、校内实训基地、校外实践基地等相互配合，才能将“以文化为底蕴、以市场为导向、动漫为载体、技术为支撑”的动漫教育落到实处。
三、“四位一体”高职人才培养模式的优势
1.有利于增强学生实践动手能力
通过项目教学、工作室项目的训练，学生由原来的填鸭式教学转化为“我要学习”，积极性提高了，课余时间得到了有效利用。参与《罗浮山百草精灵》动画片、“大宝小贝”二维动画片、“大宝小贝成长系列”漫画书、“潘客谩倍画片实验班的学生毕业后得到了用人单位的好评。
2.有利于“双师型”教师队伍的建设
通过教师工作室项目运作，能提高教师综合素质与实践动手能力。通过校企合作、教师走进企业，教师能够学到企业的最新动态、企业文化、经营（运作）方式、所需人才的要求、操作（管理、工艺）流程、在生产科技中的成果、在以后的发展方向和科研方向等更好地应用于教学。
四、结语
在大动漫时代，“以文化为底蕴、以市场为导向、动漫为载体、技术为支撑”的动漫教育理念要真正落在实处，构建课程、项目、实训、实习“四位一体化”的人才培养平台，对于人才培养有一定优势。但它不是一个单一系统，需要教师队伍、实训条件、校企合作整体提升。
参考文献：
[1]苏锋，罗小艺.“大动漫”推动动漫教育转型升级[J].西南民族大学学报（人文社会科学版），2014（7）：167.
[2]刁洪斌.“五位一体”高职人才培养模式研究[C].山东师范大学.
动漫实训篇6
关键词：高职院校；动漫设计与制作；实践教学
近年来，通过对新实践教学模式的深入挖掘与探讨，涌现出许多优秀案例。“工作室制”教学模式，工作室功能是理论与实践、模拟与实战结合的教学单位，由院系领导，教学团队负责。职业模块化实践教学模式，将传统课程进行有机结合，分为独立任务的几个模块，以完整模块获得的技能为教学目标，以分组做项目的形式开展教学，组织课堂讨论，分享所得。工作过程主线模式，以动画制作过程为主线，分解教学目标，分析专业能力、社会能力、方法能力要求，按照设计、制作、展示交付三个自学习任务，分小组分环节以不同能力要求为重点，展开实践。可见，如何培养影视动漫技术人才已经成为高职院校的一个重要研究课题。
1 动漫产业发展概况
广义的动漫产业包含了动漫直接产品的设计、开发、制作、生产、出版、播出、演出和销售的产业。动漫的直接产品包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种。虽然动漫行业在中国起步较晚，但是却拥有广泛的消费群体，市场需求量大，生命周期长。作为一种资金密集型和人才密集型产业，动漫产业近年来经国家大力倡导与发展，尤其是创建和实施中国特色动漫创作体系战略构想的提出，使得我国的动漫产业迎来了新的发展机遇。
然而，据相关统计，现在我国动漫设计与制作专业人才总需求量在60万左右，而动漫从业者仅仅不到10万人，缺口巨大。同时，每年高校毕业的动漫设计与制作专业人才不足3万人，远远不能满足市场的需求。而且在现有动漫从业者中，相当一部分是美术人才再培训转业而来，理论知识结构不系统，实践经验不足，技能片面，创新意识差，创新能力低。高品质动漫人才资源的匮乏已经成为我国动漫产业发展瓶颈的关键因素。因此，培养出动漫设计与制作理论基础扎实、实践经验充分，创新意识和能力强，适应社会需要，能在动漫产业各环节胜任的高技能应用型人才成为当务之急。
高职院校是实践技能和应用型人才培养的主要基地。早在2005年11月09日，国务院第35号文件《国务院关于大力发展职业教育的决定》中就曾明确指出，“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”，“加强职业学院学生实践能力和职业技能的培养”，“高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”。如何贯彻落实该决定精神，突出实践性教学在职业技术教育过程中的关键地位，构建实践教学体系，满足社会人才需求，响应中国特色动漫产业战略，应当成为高职院校的重要课题。
2 高职动漫设计与制作专业相关问题
2.1 动漫教育目的与行业需求脱轨
如前所述，动漫产业急需的是高品质技能实践应用型人才，而现下大部分高职院校勇设计与制作专业的教学重点仍然以理论知识为主，且知识内容陈旧，由于对企业人才需求把脉不准，导正许多课程内容的设置与企业岗位需求不匹配，学生缺乏实战经验，对企业产品实际生产流程不熟悉，团队协调合作能力与沟通能力不强，没有就业核心竞争力。
2.2 师资力量薄弱
绝大多数高校动漫专业的教师是美术或艺术或计算机专业教师转型兼任，大部分是本科毕业生或是实习研究生，相关专业技能强，综合能力差，对动漫设计与制作行业知之甚少，缺乏参与与企业的互动，没有相关的实践经验，受本科院校教学模式影响，不能开发出适合高职院校的教学与培训体制。
2.3 教学模式传统不能适应教学发展新需求，教学考核评价体系不规范
目前，高职教学大部分依旧是单一的课堂授课模式的教学，旨在讲授书本知识而自得，违背专业教学引导启发、实践创新的新需求，扼杀了学生创新意识的培养和创新能力的发展。教学中往往以课程单位为切入点展开，每位老师只针对某课程进行教学，各相关课程不能有机衔接，造成知识链断裂与知识结构断层，综合项目制作能力差，知识运用不灵活，交叉学科知识系统应用能力不强。即使有的高职院校有实践教学的规划，实践考核办法仅仅评测的是学生在实践期间的纪律表现，最终的实训报告。错误的评价考核体系往往对学生的行为产生了偏颇的行为导向。
3 高职动漫设计与制作问题建议
3.1 准确定位教学目标，接轨企业人才需求
改传统授课模式为实训教学与实践教学相结合。通过市场反馈，不断更新修订教学大纲，调节指导课程设置。提高学生自主学习能力，充分发挥多媒体教学特点，将死板的教学内容生动形象化，建立探索、思考、实践、认识、再实践、再认识的新的教学方法。加强与企业之间的合作往来，拓展校企合作，共建校企实训平台，为学生提供企业实习机会，增加应用性较强的实训课程。可以尝试承接企业订单，由教师指导，与学生共同完成。通过实践，增强的不仅是学生的专业技术水平，同时可以教会学生如何去工作，如何与同事沟通交流，如何正确处理工作中的人际关系，培养学生职业道德素养。
3.2 实践教学体系质量保证
实践教学需要教师和学生双方的互动，高质量的教师队伍是对实践教学质量的保证。课程建设与开发是课程实施蓝图，专业教师是课程的总设计师，通过将教师送往国外进修或是参加企业培训，参与真实项目开发，提升教师质量。同时，引进行业型教师，依托企业工程技术人员，聘请专业委员会成员。欲善其事，先利其器。加强校内实训室与实践基地建设，构建学生实践学习、科研平台。
3.3 建立系统考核评价系统，完善实践教学考核体系
制定与具体教学计划周密严格接轨的实践教学计划，突出可操作性与可控性。在实训期，严格岗位标准要求，端正学生工作心态。每一项时间教学活动，设计考核指标，形成考核文档。开放实践教学资源，使学生根据教学进度和自身需求自主实践，制定专人管理。
4 总结
综言之，只有以市场需求为导向，以动漫企业等社会资源为依托，多样化的产学研相结合，开拓实习网络，建设实训基地，优化教学模式，才能真正使高职院校成为动漫设计与制作人才产出的主阵地。
参考文献
[1]徐薇.浅谈高职动漫设计与制作专业实践教学[J]，东方企业文化 ，2013（05）
[2]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J]，教育与职业，2010（11）
[3]黄彬，杨奎.浅析高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式[J]，中国校外教育，2011（06）
动漫实训篇7
论文关键词：动漫教育，动漫产业，建议
1.动漫游戏产业现状
1.1什么是动漫产业
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
1.2动漫产业政策扶持情况
07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。
动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。
1.3游戏动漫人才情况
1.3.1动漫从业人员数量
2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。
1.3.2动漫行业的人才需求情况
目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.动漫游戏人才培养现状
调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。
尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。
2.1正规院校现状
2.1.1缺乏专业的师资队伍
具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。
2.1.2教材杂乱
自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。
有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。
2.1.3教学条件较差。
有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。
2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。
在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。
现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。
2.2各类社会培训班现状
2.2.1培训机构几无办学资格
用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。
2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准
各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。
2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱
目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。
3.对我国动漫教育的建议
动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。
3.1招对动画有趣爱好的生源
这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。
3.2引进实践人才、加大设备投入
要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。
3.3加强学生想象力的培养
动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。
3.4改变现有教学运作模式
目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。
3.5校企合作推动动漫教育
企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。
3.6加强复合型人才培养
动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。
综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。
参考文献：
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动漫实训篇8
[关键词] 河北省;动漫;教育;定位
ヒ弧⒑颖笔《漫专业教育现状
ソ年来河北省内多所高校新增动画专业、机构办学也纷纷兴起、从事动漫行业的企业亦是逐年增多。动漫教学在动漫产业中属于最基础的一个环节,动漫人才均是经过对动漫创、制过程一定的研习或培训后开始从事动漫专业。在省内,动漫专业的教学状况按照教学群体可以分为四大类:各大院校中动漫及相关专业的教学群体、动漫类职业培训机构的教学群体、以手绘制作为主的小班授课教学群体、网上交流为主的群体。下面分别加以介绍:
(一)高校教学现状
ニ孀胖泄动漫产业的飞速发展,我国对优秀动漫人才的需求正在逐年攀升,尤其是动漫高端人才的缺口较大。[1]高校开设的动漫及相关专业在所有的动漫教学群体中处于最重要的地位,目前,我省相当一部分的大、中专院校都纷纷设立动漫及相关专业。
ズ颖笔∮2002年成立了第一批动画本科专业。河北科技大学动画专业就成立于2002年,有较完善的教学思想体系和工作流程,硬件设备逐渐发展为包括:动画录音演播实验室、 摄影及后期实验室、动画机房实验室、后期合成实验室、影视录音实验室在内的动画录音实验室体系。河北大学艺术学院动画系也建于2002年。河北大学是河北省最早开设动漫研究生教育专业的院校,其强大的文学团队与纯熟的绘画技术推动了该校动画专业的长足发展。这两所院校动画专业的创建填补了河北省动画教育与研究的空白,为河北省动漫产业的发展奠定了坚实的基础。保定软件职业技术学院于2003年创建了动漫设计与制作专业,至今已拥有二维动画、三维动画、游戏美工等8个专业。燕山大学自2004年开始招收动漫专业本科生,目前已为社会培养出一届优秀毕业生。在我省开设动漫及相关专业的高校众多,其他院校不再一一列举。
ジ咝＠锏亩漫教育有着其他教学群体所不能比的优势:能够为学生传授比较扎实的理论知识,让学生能够细致、深入地了解动漫行业的系统知识,并从系列流程的操作中激发学生的激情与创造力,为动漫产业提供知识型、创新型、高素质、潜力大的人才后备力量。
サ院校动漫专业的教育中存在着一些不能忽视的问题:(1)不能培养专才。由于动漫产业在创、制方面分工细致,因此,动漫产业需要有针对性的如动画角色造型、动画后期合成等的专门人才。而目前我省高校在动漫专业的教学中并不能够针对每个学生的兴趣爱好因材施教、阶段性培养针对动漫产业特殊领域的人才。(2)动漫教育与动漫产业脱节。据了解,在我省高校的动漫教育中往往过分强调动画作为艺术的属性而忽视在商业上的客观要求,这种教育培养的学生虽然想法丰富但能力弱,适应市场的能力较差。
(二)动漫职业培训机构
ザ漫及相关产业的培训机构在我省已遍布各地市。其中有不少以“产学研”为目的的科技公司均开设了动漫教育基地,这些机构以职业培训为目的,较之高校教育更加注重与市场的结合,在我省的动漫教育群体中是不可小觑的一支。
ザ漫职业培训机构以其自身的特点发挥出一些优势:除注重动漫理论教学外,还崇尚实战;老师与高校教师有所不同,往往有着多年的实战经验;基础训练与软件的使用结合较紧;专业的动漫培训机构从事的培训工作一般都是在一年至一年半的时间内完成。
サ是机构办学存在着一些严重、有待解决的问题:(1)在这个领域中,大部分的机构都是根据授课内容,相应地从市面上购买教材,毫无标准性可言。(2)在课程设置中往往盲目快速地进入制作方面的课程,培养出的毕业生一般都是不具备基本的手绘能力的“软件高手”,往往刚开始能够融入市场,但经过一段时间后,便无法再有所提高。(3)面对着如此良莠不齐、缺乏行业统一规范的市场,学员难以选择,稍不谨慎便会浪费时间和钱财。
(三)画室授课
ソ年来,我省市场上逐渐出现了针对动漫专业的画室授课形式。画室授课模式多采取:潜能激发+专业培训+量身制订教学计划的策略,实行一对一的授课方式。
サ经过市场的检验,画室授课的教学模式很快就显露出了其不可抗拒的缺陷:(1)上课的内容大致只包括漫画制作流程、角色创作设计、四格、多格、连环漫画创作等,根本不能全面地培养动漫专业人才。(2)目前省内多数动漫画室均以考学为目的授课,除了能够增加学员的应试能力外,对于培养动漫人才来说完全没有意义。
(四)通过网络自学
ザ画是当今最具创造性、最令人兴奋的一种电影制作方式。[2]许多动画爱好者疯狂地迷恋动画超现实的表现力。河北省近年来涌现出一大批动漫爱好者,他们或喜爱动画制作或喜爱动漫衍生品,通过网络上的一些教程自我学习,乐在其中。一些初学者会就某一问题在网上发帖求助,之后会有高手跟帖回复。还有一些有一定的专业基础的人,他们想从网络上获得更多的知识或者某一点不会的问题希望能在与他人的交流中得到解答,这类人员有时也会对一些求助的帖子做出解答。无论是新手还是高手都从中得到了交流与提升。
ノ蘼凼亲ㄒ等耸炕故欠亲ㄒ等耸慷寄芄煌ü网络媒介,来不断完善自己对于动漫的认知或是制作方面的娴熟。但,网络上的学习内容零碎且不成体系,难以为广大人群提供专门、系统的教学任务。
ザ、河北省动漫专业定位分析
(一)河北省动漫界已取得的成就
1.河北省一些动漫产业团队所取得的成就
ゴ蛹际踅嵌瓤础吧疃榷画”算是省内顶尖动漫企业,在国内享有盛誉。该公司自己策划投资的原创动画《赵州桥》,荣获“河北省第九届精神文明建设‘五个一工程’作品奖”。另外“深度动画培训基地”,培训的学生从专业角度着手,注重实践活动,使学生不仅技术过硬,专业基础知识又得到了巩固和加强。
2009年,由河北保定中科帷幄数码科技有限公司制作的大型三维动画电影《麋鹿王》参加了戛纳电视节展映,获得了中国广播影视的最高荣誉的华表奖――优秀动画片奖,也获得了中国广播影视最专业的金鸡奖,并获得广泛好评,为河北省动画电影在海外上映迈出了坚实一步。
2.河北省各大高中院校取得的成就:
ズ颖笨萍即笱:《罐子》《回家》在央视六套《爱画电影》播出,从剧本创作,到角色设计、制作过程及音乐原创,都是在校学生制作完成的,在国内高校中引起不小的反响。
(二)河北省动漫专业定位分析
1.试论高校动漫教育现状之改变
(1)课程设置要有意培养学生间团队协作能力。动漫作品的创作体现了动漫团队的综合艺术修养,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。任何一部优秀的为人称道的动画作品都是经过几十人甚至几百人几千人的创作团队完成的。河北高校动漫专业教育的特点就是要特别地突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。
(2)改变现有教学运作模式。现有的专业院校动画专业教学内容大致分为四部分,动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。[3]而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。
(3)校企合作是目前动漫教育的最佳方式。专业院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,体现在各个专业层面上。而动漫发展的方向和空间离不开校企合作。以下两种校企合作的方式值得推荐:根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融合进专业院校的教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式校企达到了双赢的效益。
(4)引进和培养高水平的教师队伍。专业院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。
2.试论机构办学动漫教育现状之改变
(1)河北动漫的先进企业、职业培训机构等在关注动漫技术发展的同时,还必须立足于本土,如河北蔚县剪纸艺术、唐山皮影艺术、水墨山水艺术等相结合,才能走出属于自己的道路,才能真正地超越自己,实现国产动画电影的飞速发展,与世界先进水平接轨。
(2)动漫专业学员成才与否的关键因素之一是教育。总体来说,动漫职业培训机构教育是一种非常特殊的专业性教育,其培养的部分“速成型”“技能型”人才中的大多数均采用“挪用”“照搬”“拼凑”等手法进行动漫设计;“随机”“重构”“拼接”代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。
ゴ佣漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术注重画功及技能,但更注重“画外功”。 “画外功”指的是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,如何让动漫专业学生在有限的时限内既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
3.面对目前动漫爱好者网络自学现象做的分析
ザ画设计中“二维”与“三维”是动画普遍采用的表现方式。要想实现这些动画效果,学生应该先从最基础的知识学起,如绘画基础,理论知识等。而一些初学者,往往会忽略动漫理论的研习,从而延误了其动漫发展的道路。网络自学有其利弊:一方面学员可自选课程,另一方面学员由于缺乏系统的引导而走不少弯路。网络上的知识很杂乱,需要动漫爱好者理性地、系统地选择性地学习。
ト、结 语
プ苤,在河北省动漫及相关专业的教育中,当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来,使得动漫专业的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面发展。
[参考文献]
[1] 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室.中外影视动漫名家讲坛[M].北京:中国科学技术出版社,2009:7.
[2] 黄兴芳.动画原理[M].上海:上海人民美术出版社,2005:5.
[3] 戴铁郎.导演及后期制作[M].上海:上海人民美术出版社,2008:26.