动漫人物范文

动漫人物范文第1篇

【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家

中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01

一、动漫人物形象设计内容

创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。

（一）动漫人物的外貌和性格设计

通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。

动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。

（二）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（三）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。

参考文献：

[1]刘会军.论当代动画角色设计中误区的发展策略[J].群文天地，2011（18）.

[2]李朝阳.夸张与变形：从动画造型的美学特征看中国动画的表达误区[J].中国电视，2011（05）.

[3]李朝阳.从大众文化的自我解构特性看艺术电影突围的可能[J].电影文学，2011（04）.

[4]沈丹，黄淼.试论美国动画片的形象创意[J].电影文学，2011（04）.

作者简介：

动漫人物范文第2篇

（一）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（二）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。

动漫人物范文第3篇

关键词：新时代；动漫人物；服装设计；艺术形象

引言

动漫形象凭借其表现力强、亲和力强、时尚性强等特点在我国服装设计领域当中迸发出强大的艺术魅力与经济价值。服装设计与动漫形象两者间形成了强大的优势互补和有机联动，服装设计在动漫形象当中能够凸显动漫形象的角色个性、表现不同时空与地域的特点、展现人物形象的美的特性；而动漫形象应用在服装设计中则增强服装设计的视觉冲击力与吸引力，也更容易受到社会消费者与动漫迷的青睐与喜爱。

1服装设计对于动漫人物形象的作用

1.1凸显动漫形象角色个性

动漫角色设计个性突出和外形包装的关键就是对于角色个性的定位、动作表情、服装设计。而服装造型则作为动漫角色最为关键的外形包装内容，并且作为动漫形象向观众直接展示的重要载体，进一步凸显动漫角色的身份地位、时代背景、角色个性等内容，让观众眼中的动漫角色更加生动和个性化[1]。

1.2表现不同时空和地域的特点

不同动漫角色服装设计的类型和风格，彰显出不同人物形象的性格、气质、特点，也对人物形象所处的时空、地域乃至故事情节的发展和推动有着重要的影响力。所以服装设计对于动漫角色而言，不仅是角色向观众所呈现的外形包装，同时也蕴含着人物形象所承担的社会责任，以及人物的个性特色、文化水平、性格气质等。

1.3展现人物形象美的特性

任何人对于美的追求，会随着社会发展和物质精神文明的进步而不断地提高美的层次和深度。因此动漫角色的服装设计更彰显出动漫人物对于美的需求与追求。动漫角色的服装特点以及服装风格，对于动漫人物形象起到了极强的美化和装饰效果，同时将动漫角色的美丽、可爱、瘦小、妩媚、清纯等特点结合角色服装，进一步凸显人物的外貌形象和人物个性，同时也能满足观众对于自身服装美的追求与观赏的享受感[2]。

2动漫形象艺术特色

动漫形象通过将人们现实生活的感受形象化、人格化、象征化，通过动漫影视作品来进行展现，所以社会群体意识会对人们在现实生活的感受造成一定的约束。简单来说，动漫形象将人们现实生活的感受通过一定人格化特点的虚拟人物或动作等图形符号，借助动画、漫画、影视作品等方式出现、衍生。动漫形象因为其夸张变形、拟人化、最直接的动漫文化符号等特点普遍受到社会人民的接受与喜爱，动漫形象艺术特色运用在现实社会当中起到了传递信息的作用，弥补了真人所无法表达的情感、动作、形象等内容。

2.1拟人化

在动画的世界里，设计师天马行空的想象通过画画的形式将自然万物的生命赋予人的外表、个性、情感等特征。例如《汽车总动员》当中拟人化的汽车，原本这些汽车只是负责给人们提供便利的交通工具，在动画作品当中却被赋予了人的眼睛、鼻子、嘴巴，可以像人类一样拥有个性化的情感表达以及语言能力。

2.2夸张变形

动漫形象不是对人们日常生活的真实感受以及社会自然进行呆板的模仿与仿造，而是通过将大自然与现实生活当中富有特色的东西和物品进行夸张与变形的设计。即使是写实类的动漫影视作品当中的形象也是经过设计师的夸张与变形的设计操作而产生，而动漫形象的夸张变形也是与其他艺术作品最大的差别与艺术特色所在。

2.3最直接的动漫文化符号

动漫文化是以动画、游戏、漫画为核心向外扩延所有含有动漫形象的文化现象。动漫形象不仅能够给观众带来视觉上的冲击与吸引力，同时动漫本身蕴含着时代以及人类希望能够用简练的形式传达丰富的内涵的文化认同和意识，从而实现人与人之间通过共通的文化意识与生活感悟来进行信息的快速交流与传递，也作为动漫文化最直接的符号。人们在日常的生活过程中行为方式与生活方式会在动漫文化的冲击下发生改变。人们吃着麦当劳、肯德基，看着《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》，唱着最流行的动画片主题曲《青鸟》《Butter-Fly》，在人们生活中已经到处充斥着动画文化的元素，并随着时代的进步以及服装设计的丰富逐渐向服装设计领域发展。

3动漫形象运用在服装设计中的发展潜力

3.1表现力强

动漫形象因其夸张变形、拟人化等特点更容易比其他图案设计更具有视觉上的冲击力与吸引力，因此更容易受到消费者的青睐与喜爱。

3.2亲和力强

动漫形象是经过对人们的现实生活的感受进行艺术加工，因此人们对于动漫形象这一造型特征以及人物个性更容易接受与产生亲近感。

3.3时尚性强

许多动漫形象会根据社会的发展以及精神文化的需求而不断地更新与优化，因此动漫形象在人们眼中更多的是代表着青年一代的蓬勃朝气与活力四射。因此动漫形象其表现力、亲和力、时尚性强也就成为服装行业领域发展的未来方向，不仅将动漫形象作为服装本身的装饰和设计，同时还将动漫形象作为服装品牌的IP建立和重要推广营销环节。动漫形象在服装设计当中从应用领域、应用手法上分别以童装为主、成年服装为辅以及单纯形象符号和代表象征意象相结合[3]。

4服装设计运用动漫形象的实际应用

4.1动漫形象应用的服装设计领域

动漫形象运用在服装领域能够提高服装的个性化和亲和力，但是并不代表在服装设计任何领域都能将动漫形象进行有效的结合。现阶段动漫形象的运用主要集中在消费者年龄段较轻的领域当中，主要的消费者是儿童与青少年，而对于成年的消费者则运用动漫形象设计的服装较少。同时，动漫形象运用在服装设计的使用层级也存在一定的局限性。例如女性典雅类型的服装不宜采用过于夸张的动漫形象作为服装的装饰品和主题；女性服装设计运用的动漫形象更多的是倾向于甜美可爱、粉红类；而男性消费者更倾向于服装表面印有热血刚强的动漫形象。

4.2服装设计中动漫形象的应用手法

服装设计应用动漫形象主要的运用手法，包括形象的直接装饰和借鉴象征的意象表达。

4.2.1直接装饰

直接装饰是指服装设计直接将动漫人物的形态、神态、色彩等内容直接在服装设计当中全盘呈现。直接装饰在服装设计里包括整体装饰和局部装饰。例如，日本Saniro公司针对年轻女性市场创造出HelloKitty这一纯情可爱的动漫形象，通过在服装设计当中不做任何形式的修改直接运用HelloKitty这一动漫形象，更容易受到年轻女性对于HelloKitty喜爱；又例如，国产动画电影《哪吒之魔童降世》当中的哪吒人物形象，许多商家直接将哪吒的人物形象印刷在服装当中进行销售，受到社会众多哪吒迷的追捧。提及蝴蝶变声器，人们就会想起“名侦探柯南”，一提到木叶护额，就会想起“火影忍者”，一提到草帽，就会在脑海中呈现“海贼王”。许多动漫角色都会有自身独特的标志性道具和服饰，通过将动漫角色当中典型代表的角色道具运用在服装设计当中，不需要对动漫角色标志性道具进行修改，只需简单的拷贝就能得到动漫迷的追捧和好感。同时也可将动漫形象应用在服装设计的局部(胸前、领口、袖口等位置)[4]。通过将动漫形象直接在服装设计当中全盘再现，能够更好地突出服装设计的鲜明特点、个性设计、贴合大众消费心理等优势，同时也有利于强化服装品牌的辨识度与市场知名度，将动漫形象本身所具备的人气与消费者直接转化为服装品牌的社会响力和品牌效益[5]。

4.2.2借鉴象征

现阶段许多服装商家不再仅仅追求将动漫形象简单地进行服装设计的直接装饰，更希望将动漫形象运用在服装设计中来进行深层次的借鉴象征的意向表达。动漫形象运用在服装设计中呈现更深层次的借鉴象征表达需要从以下两方面出发：首先，要对动漫形象本身的形态结构结合服装设计的特点进行适当的提炼、加工、分解或重构。例如将动漫形象形态结构进行简化或是对动漫形象的色彩进行色相、纯度、色调等内容的调和，来进一步加深动漫形象与服装设计审美的需求的贴合感[6]。其次，借助动漫形象的元素来进一步凸显服装个性与特点。例如东映公司《数码宝贝》作品中的皮卡丘是一只矮矮胖胖圆乎乎的松鼠(跳鼠、龙猫、花栗鼠的结合)，在动画中只会发出简单的叫声，“皮卡，皮卡，皮卡”，皮卡丘在没有任何语言表达的基础上，却因为其外形的可爱而受到世界各地皮卡丘迷的喜爱。皮卡丘这类没有语言的形象之所以能够受到广大动漫爱好者的喜爱，是由于没有语言文字反而留给了观看者和消费者充分的想象空间和个人情感的投射空间。皮卡丘的人物形象正是因为抓住了人们对于童真的潜在喜爱和消费者的好感，通过借鉴动漫影视作品将动漫形象进行意识形态的深层次内涵设计，将皮卡丘本身的社会感召力和影响力转换成为服装作品经久不衰的文化符号[7]。

结束语

“80后”“90后”作为受到动漫文化发展的重要影响者，是未来我国广泛运用动漫形象的服装市场领域的消费主力军。同时也随着人们对于服装审美与观念的改变，动漫形象运用在服装设计不再局限于儿童、少年领域，而是向青年、中老年人领域发展。动漫形象通过直接装饰和深层次的借鉴象征的意向表达等方法来进一步凸显服装设计的风格与文化内涵。

参考文献：

[1]邓芳芳.我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用———评《动漫人物服装设计与表现技法》[J].印染助剂,2021,38(01):66.

[2]黄怀谷.日本动漫画中服饰造型特点———评《日本动漫人物造型基础教程》[J].印染助剂,2018,35(06):74.

[3]程诚.动漫服装设计研究———评《动漫人偶服饰设计与制作》[J].印染,2019,45(20):60-61.

[4]王申.探究动漫人物设计服饰的难点和有效解决途径———评《漫画梦工厂4———服装与质感表现素描技法》[J].纺织导报,2017(09):83.

[5]崔丽.动漫角色设定中服装造型设计的作用———评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》[J].印染助剂,2018,35(03):72.

[6]卢钰.视觉传达专业卡通绘画设计课程教学模式改革研究[A].《教师教学能力发展研究》科研成果集总课题组秘书处.《教师教学能力发展研究》科研成果集（第八卷）[C].:《教师教学能力发展研究》总课题组,2017:3.

[7].“新常态下设计创新驱动力”———中国美协设计类艺委会会议在山东工艺美术学院举行[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2016(01):96.

动漫人物范文第4篇

然而，随着广告营销策略的多元化，近几年来，烟草广告纷纷改头换面，出现了各种各样的新形式。如混淆视听的球广告，冠名赞助文体赛事的变相广告，现行法律法规已然无力悉数禁止。其中，一种新的、受众极广的烟草广告形式尤其需要警惕，即影视剧作品中，特别是以青少年为对象的动漫作品中的吸烟镜头。

本次调查以在中国青少年中极为流行的动漫作品为对象，涉及热门动漫作品十余部，结合消除动漫人物吸烟影响活动的国际动态，旨在调查目前中国青少年通过动漫作品接触烟草信息的现状。

一、来自美国的动漫

《猫和老鼠》(Tom&Jerry)是当今世界上最著名的动画片之一。继1939年第一个动画短片《猫得到靴子》大获成功后,25年中米高梅电影公司拍制了100多部《猫和老鼠》动画片。《猫和老鼠》自20世纪90年代来到中国后，立刻成为最受中国观众欢迎的动漫人物之一。

2006年，英国电讯传播主管机关“通讯管理局(OFCOM)”接到观众投诉，称片中有不少汤姆猫的吸烟镜头。经调查确属实。

细细寻找，来自美国几大著名制片厂的动画片竟然有多部出现明显的吸烟镜头，著名的《摩登原始人》甚至还为烟草做过广告。片中两个原始人一直在抽名为Winston的香烟，其包装与真实的品牌相差无几。

甚至《米老鼠》中，也出现过米奇给女友米妮点上一根万宝路的镜头。

《大力水手》是20世纪90年代引进中国的著名动画片。这个身材不高，心地善良的水手波比，一吃菠菜就会变得战无不胜。该片有很强的教育意义，片尾还有对低龄观众的忠告，真正做到了寓教于乐。遗憾的是，大力水手波比从始至终都叼着一根烟斗，已经成为了他必不可少的标志性行头。可以说《大力水手》给了无数孩子的童年一个烟斗的梦想。

二、来自日本的动漫

随机抽查2007年8月6日的风云榜卡通排行榜，在榜上有名的50部卡通片中，日本产38部，国产8部，其他地区产4部。有调查表示，在10～25周岁采访对象中，选择只看国产动画的占5％，主要追看日本动漫，国产动画也不排斥的占60％，而有35％日本动漫迷选择“坚决不看国产动画”。可见，国内的动漫市场由日本动漫把持着半壁江山，这已是界内公认的事实。

1.《娜娜》――女性与未成年人的吸烟榜样

2004年，一部备受争议的动画片风靡了全日本，又乘风破浪来到了中国。虽然没有被中国电视台引进，通过网络等渠道，《娜娜》（又译《世界上的另一个我》）受到了中国青少年的广泛欢迎和关注。

这是一部关于几个摇滚少年的故事。主人公是一个个性鲜明、帅气十足的美丽女孩娜娜。她的标志性行头除了一袭黑衣外，就是时常把玩在手中的烟。

追求个性是当今青少年的普遍心理特征之一，这种吸烟“榜样”的影响力自然是不可估量了。

据WHO调查，年轻女性吸烟现象在世界范围内普遍增多，主要原因是为了扩大女性的消费市场，烟草企业大力推广“吸烟前卫”的观念。作为一部面向10至20岁女性观众的动漫，《娜娜》却出现大量年轻女性吸烟的镜头，且外型帅气，极易招人模仿，这部动漫作品就是一个典型的隐性广告，宣传的是整个烟草行业。

除了主人公娜娜，该片中其他出场人物多数都有吸烟习惯，误导年轻人认为吸烟是一种大众的正常现象。片中对烟草描写极尽之真实，甚至几位主角喜爱的卷烟都是实际销售的香烟品牌。如娜娜抽的Seven Stars、泰抽的Black Stone以及拓实专用的GITANES都是实际存在的著名烟草品牌。

另外值得注意的是，除了鼓吹女性吸烟，该片在明确指明一重要出场人物冈崎真一年仅15岁的前提下，作者仍然让他烟不离手，岂不是大张旗鼓地宣扬未成年人吸烟？

2.吸烟代表着智慧？

关于棋类竞技的动漫也存在着比较严重的吸烟现象。以风靡中国青少年的著名动漫《棋魂》为例，某些高段位棋手一出场就烟雾缭绕。在激烈的对决中，作者将智力的较量具体为烟的较量。吞云吐雾中下得一手好棋，作者似乎在强烈地暗示，吸烟代表着智慧。

《名侦探柯南》自20世纪90年代被中国大部分地方电视台引进后，立刻火遍了大江南北。其热度至今不减，青少年对其中的人物、剧情耳闻能详。重要人物毛利小五郎除了喜欢喝酒，嘴里还经常叼着一根烟。

三、禁声渐起――国际控制动漫人物吸烟动态

面对愈加严峻的动漫控烟局势，某些走在前面的国家已经开始行动。2007年7月25日，迪斯尼宣布成为第一家公开向吸烟场景说不的好莱坞主要电影制作公司，承诺今后该公司旗下的试金石和米拉麦克斯电影制作室出品的影片中将不会出现吸烟镜头。迪斯尼还将在其已出品的含有吸烟镜头的电影DVD封面上附上吸烟有害健康的公共服务信息，并鼓励影院在放映含有吸烟镜头的电影时在片头先放映“吸烟有害健康”的内容。

该公司的举动在好莱坞产生了广泛的影响，可以预见，在不久后的将来，动漫禁烟，甚至是电影禁烟，将成为国际潮流。

迪斯尼公司的举动并不是一场即兴表演，事件的背后是全球控烟的滚滚潮流。2007年5月，美国电影协会发表了一份声明，宣布为防止青少年受电影的影响而养成吸烟习惯，今后凡是有过多明显吸烟镜头的电影都将被定为“限制级”。

在英国，类似的反对动漫人物吸烟的运动也逐渐兴起。2006年8月，OFCOM宣布将叫停超过1500集的卡通片，包括《猫和老鼠》《摩登原始人》《杜宾狗史酷比》等家喻户晓的动画片。

在动漫业极为发达的日本，2004年，就在《娜娜》热映之际，日本禁烟协会发出了一份抗议书，请求立即停止《娜娜》漫画、动画中过多的吸烟镜头。称“无论国内外，在医学界，保健学界，教育界，都达成了儿童吸烟有害的共识。而漫画娜娜正是一个反世界潮流的作品……不允许在知道吸烟会导致一定死亡率的疾病的前提下，鼓励人们吸烟的行为。”在抗议书中甚至将青少年吸烟比作药物危害、AIDS等严重的社会问题。

日本厚生劳动省研究班曾对日本青少年漫画书中描写吸烟场面做出调查，结果显示平均每册出现的吸烟镜头竟高达8.7处。在这次对发行量较多的5种杂志（3种周刊，2种月刊）的调查显示，从1994年到2002年中偶数年的5年中，共发行的838本共计426350页漫画杂志，吸烟场面占7328处，把这些图片转帖到一页上经换算后相当于1608页。每本书有8.7处，即1.9页的篇幅表写吸烟场面。5种漫画书中，最多的达到每册书15.6处，即3.5页内容是写吸烟场景。研究还表明，围棋、象棋、麻将等描写棋类竞技的场面中，登场人物男性吸烟的占三分之二以上。能够通过漫画看出吸烟有害的吸烟场面的只占其中的0.2%。这一成果在2005年1月21日大津市日本疫学学术总会上发表。

四、留给我们的反思

在我国，控烟运动已经轰轰烈烈地展开，如在全国范围内评选无烟城市活动，而控制青少年成为潜在烟民的工作更应当及时提上工作议程。控制现在的烟民，更要着眼未来控烟，未雨绸缪，防范于未然。

可以说，动漫作品中的吸烟镜头，作为一种隐性的烟草广告，具有不易被人发觉、专门面向广大青少年的特点。正因为如此，这类广告有着更大更隐蔽的危害性。我国有着2亿多少年儿童，据1996年统计数据，15-19岁的青少年中吸烟的人数高达900万。 控制青少年吸烟的工作刻不容缓，希望有关部门采取行动，及时整治动漫中的吸烟镜头。

如严格动画片引进、播出的审查制度，将吸烟镜头纳入引进国外卡通片的审批标准，对吸烟镜头过多的动漫作品，须经剪辑后播出或者直接拒之国门之外。

针对难以监控的网络等传播途径，以对其大量的负面宣传，利用舆论的导向作用，唤起全社会的关注和认知，形成自觉抵制的大众心理。同时可以在国产动画漫画中加入控烟宣传的内容，以发挥动漫作品在青少年人群中巨大影响力的正面作用。

大力支持国产卡通，平衡我国的动漫市场。并严厉打击盗版市场，使不合格的吸烟漫画难以被青少年购得。

总之，在控制动漫中吸烟镜头的呼声愈加高涨之际，我们当深刻反思，着眼未来，为未成年人的成长搭起蔚蓝的无烟天空。

*感谢耶鲁大学Matthew Bloom，Yan Cao(美国)提供部分图片；感谢日本留学生玄娜提供日文网页翻译。

动漫人物范文第5篇

1.传统服饰元素具有艺术价值

在动漫作品中，服饰是一个角色的特色标志之一，观众可以通过服饰的不同区分不同的角色，并且服饰对于角色形象、性格的塑造也有重要的意义。因此，服饰是动漫创作者在进行人物造型设计时需要慎重考虑的因素之一。优秀的动漫创作者通过精心设计服饰，能够将心中的动漫人物完美地展示出来，让观众看到一个富有特色的动漫人物形象。动漫中独特的服饰造型不仅能使动漫故事情节更为清晰地展现在观众的眼前，还能将动漫人物的身份、性别和所处的环境等信息展现出来。同时，服饰造型对于营造独特的故事氛围亦有显著的作用。因此，服饰元素在动漫人物造型设计中具有极为重要的艺术价值。

2.传统服饰元素具有审美价值

其一，动漫人物服饰设计的审美标准。在动漫人物造型设计中，服饰元素的设计无论在款式还是面料方面，都要能够带给观众非常自然的美感，包括服饰的材质美感、造型美感、色彩美感和工艺美感等。单从服饰自身的设计来说，即使具备了这些要素，也未必能够带给观众真正意义上的审美。动漫创作者要将服饰元素所具备的美感与动漫人物形象结合在一起，使人物形象与服饰元素形成一种相辅相成的美感，使动漫人物的着装形态、精神状态和人物所处的环境统一起来，真正体现服饰元素在动漫人物造型设计中的审美价值。其二，动漫服饰的审美导向。动漫服饰之所以具备审美的价值，主要是因为它所带给观众的不仅是视觉上的美感，还有与动漫角色和剧情相关的信息。笔者将动漫服饰的审美导向分为三个方面。首先是动漫服饰所具备的创新导向。与现实生活不同，动漫角色的服饰并不一定要中规中矩，动漫创作者可以根据角色形象和剧情需要创造出富有个性的服饰元素，因此，动漫创作者可以尽情发挥自己的创造力，使服饰元素具备创新性。其次是动漫服饰所具备的流行导向。我国动漫作品的主要观众是青少年，动漫角色形象在一定程度上会影响他们的思想观念，同时，服饰元素对于观众现实中的流行服饰也有着一定的影响。最后是动漫服饰所具备的心理导向。不同类型的服饰会带给人不同的心理暗示，能够使观众将服饰、人物、环境联系在一起，合理利用服饰元素的心理导向作用，能够有效地凸显动漫人物性格和故事情节。

二、动漫人物造型设计中运用传统服饰元素的方法

1.充分发挥中国传统服饰的优势，体现独特的传统文化

在中华五千年的历史文明中，传统服饰文化是中国的特色文化之一。在动漫人物造型设计中，传统服饰元素应充分发挥其体现传统文化的独特优势。首先，在服饰款式设计方面，动漫创作者应当针对动漫故事情节，恰当地选择服饰款式。如，对于历史题材的动漫，不同朝代的服饰款式有着很大的区别，必须严格区分。其次，在服饰纹样设计方面，动漫创作者要根据故事情节的需求设计不同的造型。如，在较为轻松的动漫中要使用轻快、自由的纹样，在较为沉重的动漫中则要以浓重色彩的纹样为主。最后，在服饰配饰的设计方面，动漫创作者要以人物的性格为依据选择恰当的配饰，以体现人物的不同气质。

2.结合动漫特点，运用夸张的手段表现服饰元素

动漫作品并不像影视剧那样追求真实，而要做到源于生活而高于生活。因此，在动漫人物造型设计中，服饰元素的应用既要参照现实，又要利用适当的夸张手段，以留给观众更为深刻的印象。首先，要利用一定的夸张和变形的方式，夸大动漫中的服饰元素，使其更为鲜明地展现在观众的眼前。其次，要将民族传统服饰元素运用于动漫人物造型设计中，用一些富有民族特色的纹理图案，营造浓厚的传统文化氛围。

3.拓展设计思路，完善动漫人物形象

我国一些动漫设计借鉴了欧美、日本等国家和地区的动漫，而国产动漫作品还有很大的提升空间。因此，我国动漫创作者应以更为长远的目光，结合传统文化艺术，设计出更为精彩的动漫作品。一方面，动漫创作者应当努力提高自身素质，提升传统文化素养，将传统服饰元素作为动漫设计的重要手段；另一方面，要运用先进的技术，不断创新，赋予动漫人物鲜活的生命力。

4.转变设计观念，在传统服饰元素中融入时尚特色

在动漫作品设计中，如果只是一味地运用传统服饰元素设计人物形象，并不能很好地吸引观众的眼球。动漫创作者应将时尚元素与传统服饰结合起来，将古典美与现代美融合在一起，从而实现一种创新性的动漫设计，以获得更好的效果，使传统服饰的美感以时尚的形式表现出来，在动漫作品中展现传统服饰文化的独特魅力。

动漫人物范文第6篇

“喜羊羊，美羊羊……”你一定猜到了吧，我最喜欢的动漫人物是谁？他就是《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊！

喜羊羊身体强壮，脖子上总挂着一个精致的小铃铛，脚上还蹬着一双蓝色的运动鞋。他是老村长慢羊羊的学生和得力助手。由于喜羊羊性子非常急，常常还没等慢羊羊把话说完，他已经抢在前面把事情干完了，可大多数时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。他是族群里跑得最快的羊，他乐观、顽皮、好动，永远带着微笑。由于他每次都能识破灰太狼的阴谋诡计，多次拯救了羊羊族群的生命，故被称为“羊氏部落的小英雄”。

记得有一次，喜羊羊、沸羊羊和懒羊羊接受了慢羊羊村长的任务——去沙漠对面带回树种子。可是慢羊羊为他们准备的电动骆驼被坏蛋灰太狼改了装，喜羊羊他们走到半路才发现食物不见了，再加上日夜温差太大和灰太狼的追踪，沸羊羊和懒羊羊都急着要回去。这时，喜羊羊灵机一动，说：“饥渴就忍一忍吧，我们像蜥蜴一样爬着去吧！”说着，他指了指正在用四肢爬行的蜥蜴。终于，羊羊们一路逃避了流沙，战胜了灰太狼，成功地带回了树种子！不过，这大部分功劳还归喜羊羊哦！

喜羊羊不仅聪明、有毅力，而且充满了勇气。有一次，红太狼十分想买一件虎皮背心，店主狼太婆要红太狼用11只小羊交换，红太狼急忙让灰太狼去捕捉。于是，灰太狼先后用诡计捉了10只，再有1只羊就能完成任务了。为了凑数，灰太狼自己假装为一只羊。红太狼就把这11只羊交给了喜羊羊伪装的狼太婆。经过一番挑剔，喜羊羊删除了灰太狼这只羊，给红太狼来了一个“大优惠”。接着，喜羊羊又扮成灰小狼，叫来了白虎先生，让他好好收拾了那3只愚蠢、自食其果的狼，所有的小羊都得救了！喜羊羊又一次拯救了大家的生命，不愧为羊氏部落的小英雄！

你瞧，这就是那个可爱、活泼、机灵、勇敢和好动的喜羊羊，到这儿，你可能也喜欢上他了吧？

动漫人物范文第7篇

卢舍那大佛的艺术特征

龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛是创作于唐代高宗年间（650-683）的石雕作品（见图1），整座大佛全像通高17.14m，其中头部高4m，两耳高1.9m，是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像，彰显了“盛唐气韵”的风范。而卢舍那两旁的雕塑还有菩萨和弟子，身后有与之相关的佛教故事壁画。雕塑与雕塑相互依存，使石窟变成了一个完美的艺术世界。卢舍那大佛的艺术造型反映了唐文化的审美情趣，有着丰富的社会文化与艺术价值，其造型所蕴含的艺术规律对现代动画角色造型设计有着独特的借鉴意义。

1.卢舍那大佛独特的造型对动画角色设计的启示

动画角色造型的独特性主要是指角色造型鲜明，从外观上一眼就能看出它与其他动画角色的本质区别，具有其他角色没有的许多特征。只有这样，角色才能迅速抓住观众的眼球，并能给观众以耳目一新的感觉。奉先寺石窟在构思立意和题材选择上具有独特的意韵，其本质源于创制者的人生理念和生活态度；卢舍那的开凿正是武则天这位聪慧、美丽的皇太后欲利用宗教造像艺术为自己作皇帝而掀起的神学宣传活动的重要产物，是将统治阶级的领袖宗教化的先例，这就使得卢舍那大佛的外形从一开始就呈现出博大的内涵、深沉的气度。

唐朝女性以丰满、款额、圆脸、健康为美的标准，龙门石窟的卢舍那在雕刻上追求雕像的丰满、均衡和严谨，使它在遵循一定的佛像造型标准的基础上，依据当时的特色文化创造出具有时代审美特征的表现：卢舍那大佛的造型是当时的艺匠们为了追求社会时尚，按照“菩萨如宫娃”的要求进行女性化的提炼和概括的结果，实际上在很大程度上参考了唐代贵妇人的迷人风貌，使佛教艺术紧贴当时的审美要求。卢舍那结跏趺坐于束腰须弥座上，顶饰螺髻，身披通肩袈裟，发似波浪，眉若新月，细角大眼，鼻直唇薄，面容丰满秀丽。嘴角的一丝微笑中，流露出一种柔美娴雅、亲切慈爱之情。大佛上身衣纹流畅而有规律，雕塑者相当重视其有韵律的起伏变化。佛像整体造型优美，生动自然，飘飘欲仙，似要脱壁而出，堪称中国佛教艺术的经典之作。卢舍那旁边的弟子一个是严谨持重的迦叶，一个是温顺虔诚的阿难，这两个菩萨头戴宝冠，身佩璎珞，艳服盛装。北壁的护法天王身着铠甲，手托宝塔，足踏夜叉，威风凛凛；力士赤膊坦胸，皱眉怒目，气势逼人。

在结构上，整个洞窟布局协调，瑰丽磅礴，这是唐代艺匠们用提炼和概括的手法把神圣的佛像和世俗的审美理念融为一体的杰构。这种表现手法和创作精神正是现代动画角色造型设计需要的，它与现代动画角色造型求新立异、形象简洁、富有内涵的创作主旨不谋而合。

2.卢舍那的亲和力对动画角色造型设计的启示

“亲和力”是指使受众感到亲切和放松的一种气质和魅力。而动画角色设计中的亲和力主要是指角色的亲切感，角色在性格上有一定的个性和吸引力，并能迎合大众的审美情趣，如动画角色小熊维尼、kitty猫等。动画角色中的亲和力可以极大地拉近观众与动画角色的距离，提高作品的收视率，带动衍生产品的推广营销。国内动画角色的发展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鲤鱼历险记》中的角色造型亲和力比较好之外，其他的动画片过分强调角色的视觉张力，忽视了角色的内涵设计，使动画角色在影片中的表现柔弱无力。

佛经中，卢舍那为光明遍照，是佛在显示美德时的一种理想化身。卢舍那的造型彰显了佛像的安详、温存、亲切。温文尔雅的体态散发着温柔的亲和力，略作俯视态的眼睛流露出宁静而又慈祥的目光，嘴角上扬起的一丝微笑，表现出一种优雅而又亲切的慈爱之情，使卢舍那整个神情少了一份严肃，而多了几分亲切。卢舍那大佛那庄重、温和、睿智的外部造型，表达出一种宁静的心境，这就是佛家追求伟大情感和开阔胸襟的表现。而旁边的菩萨和弟子有的严谨持重，有的温顺虔诚，显示出佛家端严矜持的性格。把卢舍那温顺娴雅的神态运用到动画角色造型设计上，设计出让人一见倾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同时，在造型上坚持“以人文本”的理念，将动画角色赋予人物的性格，从而增强观众与角色的情感互动，就能增加角色的亲和力，使角色更让人喜欢。

卢舍那丰富的文化内涵对动画角色造型设计的启示

动画的内涵是文化元素的综合体，它包括动画的精神和所表达的追求。随着动画的发展，中国动画在学习别国先进经验的同时，只学会了“皮”，没能把握住根本，所以设计出来的角色往往是“穿着长袍的洋鬼子”，没有文化的特色和内涵。

艺术能够承载特定社会的文化内涵及其相应的价值观念，卢舍那大佛积淀着厚重的历史，蕴含着丰富的文化内涵，它以佛教文化和雕刻艺术为基础，用石刻的形式对一个社会的进行了诠释。卢舍那大佛作为一门石刻艺术，具有极高的审美价值，其本身所饱含着的佛教意义更是博大深远。在佛教中，卢舍那也是报身佛，报身是指佛的修行依因果感召而来的报应身，是修行圆满、大彻大悟的表现。

卢舍那大佛是在盛唐时期雕造的，那时的唐朝对外开放，经济繁荣，文化艺术群芳争艳。随着印度佛教雕塑的传入，中国佛教雕塑艺术在本国民族化和世俗化的不断启示下，走出了一条具有自己民族特色的艺术道路。中国雕塑艺术一般都用自然山水来表达人的内心情感，把自然山水的灵性和人的情感融合在一起。唐代的艺匠们利用龙门整座山体岩石雕刻了卢舍那大佛，体现了它是大自然和人文艺术的结合，是中国人追求“天人合一”观念的反映。

在进行动画角色造型设计时，将卢舍那的艺术特征和文化内涵赋予角色，并把设计好的角色融入动画片的场景中，让场景来衬托角色的性格、营造角色的情感氛围。

结语

动漫人物范文第8篇

在这里谈的创意主要是指在动画片当中的实际应用，我选择了《怪物史莱克》这部电影动画进行的分析，是因为它确实有独到之处，而且我个人也是很喜欢这部片子，由于本人知识有限，当中的见解难免有不足之处还望谅解，并真心希望专家能给予指导。

[关键词]创意；动画；史莱克；菲奥娜；颠覆性；后现代主义

一、创意定义及在生活中的体现

我们时时都在说创意，那究竟创意是什么呢。一句话概括；“把任何想法转化成效益”就叫创意。

创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；创意的加入使动画作品更精彩了，动画作品的成功也提高了物质生活的质量。

当然，每部动画都有它本身的特色，都有很多有创意的地方。下面我将通过对梦工厂2001年的《怪物史莱克》的分析，找出它的创意点。

二、创意在动画电影《怪物史莱克》中的体现

梦工厂2001年出品的《怪物史莱克》是梦工厂成立以来第一步撼动迪斯尼霸主地位的动画片。这部动画讲述怪物史莱克救公主的反传统的童话故事。

和每部成功的动画一样，这部动画也是有许多的创意在里面，并起到了它们的作用。每个人观看动画片的感受不尽相同，通过反复观赏和查阅资料，我总结出了主要的创意。

本片不仅吸收了迪斯尼的经典模式，而且拿这个模式开了一个巨大的善意玩笑。以往迪斯尼的影片可以归纳为“王子拯救落难公主，两人一见钟情，最后白头偕老”的定律。看过这部剧后你会深刻地体会到，这里出现的人物角色也完全颠覆了传统动画中的固有模式。

先说史莱克，他的生活习惯在我们看来是极其不卫生的，甚至有些作呕。但尽管史莱克的个人卫生我们不敢苟同，但他是怪物嘛，当然不同于正常人，当人们自认为“英雄”地围攻他的时候，他是怎么做的，露出凶恶的嘴脸，语言上威胁着人类，并用两个手指就轻易地捏灭了火把，人类觉得这个怪物太可怕了，还是快溜吧……，看着这样的场景，我们不难发现，其实史莱克除了言语上的威胁和简单动了下手指外，并没对人类造成任何的伤害。史莱克这个角色形象可以说是相当饱满的。

再说下菲奥娜公主，她美丽非常，但是就是有一个致命的缺点，就是在日落后将会变成丑陋的妖怪。她本身充满了浪漫的幻想，希望得到真爱之吻能去除魔法，使她恢复正常。以往的公主都是给人以美丽善良的形象，但是这位菲奥娜公主呢，却有些小私小坏。不仅如此，公主和史莱克还有很多的相像之处，她们都常做一些粗鲁的动作，例如打嗝，放屁等，她们还都有孤独的一面，看到这些我们不自觉地就会把它们想成是很适合的一对。

然后我们再谈谈必须提到的驴子。在看完这部片子后，我们不难发现，其实驴子的形象是颠覆了传统童话故事中的骏马。这个小家伙是贯穿了整个片子的笑点。它个子不高，长得不漂亮，还不停地聒噪。从遇到了驴子开始，史莱克的生活就变了，变得更丰富多彩了。所以，这头驴子，被赋予了比骏马更多的优点，这是驴也不可貌相啊。

我们都知道，史莱克成为英雄绝非本意，实在是被逼出来的，这也和我们以往所知道的英雄形象大相径庭。我们过去头脑中的英雄都是为了拯救民族或是人类或是环境等不惜牺牲个人的利益，哪怕战死也在所不惜。总之成为英雄的理由总是气势恢宏，堂堂正正。再看史莱克，他本身就很孤独自卑，不想掺和到复杂的大集体当中去。可是，那些童话中的人来到了他的生活，这使他很是苦恼，使他很厌烦，于是他对那些聚集在他家门口的众人吼道：我要找那个人理论，要你们都回到自己的地方去。于是，在他吼完后，人群沸腾了，英雄啊，万岁啊，终于有人帮我们回家了。于是驴子领着史莱克来到了法克大人的王国，正逢法克大人在选去对付喷火龙救公主的勇士，史莱克的闯入让人吃了一惊，法克大人下令谁能杀死他谁就是勇士，可结果是史莱克打败了围攻上去的士兵并获得了胜利，法克大人一看，杀不了就利用吧，于是让史莱克去就公主，条件就是把公主救回来后，让那些去他的沼泽的人都离开他的地盘。于是一只绿色怪物和他的驴开始了他们的英雄之旅。

三、结论

从动画电影《怪物史莱克》中我们更深体会到创意在动画作品中的重要作用，它能使我们的作品更精彩，赋予了动画作品独特的灵魂，使作品更有生命力，就像人一样，它有了它的人生价值和社会价值。

我们分析创意点的目的，并不是要照抄照搬，而是要总结他们的经验，思考我们应该如何做。从上可以看出，不管是某个小情节、某个人物形象、配角的特点、标志性的语言，还是在主题上有颠覆性的突破，动画创作者们都在认真地对待。

我国动画产量排世界第一，但大量动画电影票房低迷甚至无缘公映，这说明做多不如做精，我国不缺动画电影作品，缺的是精品，有志于振兴中国动画的动画人们，我们努力吧。

参考文献：

[1]霍建宁.创意是企业发展的灵魂.香港：文汇报，2002，9-11.

[2]彭玲.动画创意产业. 创意产业研究系列出版社：东方出版中心，2009，30-33.

[3]新华网：新华财经，中国动漫被指缺乏创意，期待中国式表达，2011.8.2.

[4]新华网：新华财经，四大举措扶持动漫做强，2012.1.6.

[5]李四达.迪斯尼动画艺术史.北京：清华大学出版社，2008，72-77.

[6]宫承波.动画概论[M].北京：中国广播电视出版社，2007，40-45.

动漫人物范文第9篇

动漫化人物设计随着动漫产业在全球市场迅猛的发展而产生，但这种动漫化的人物形象设计还处在发展阶段，没有形成专业的创作模式，尤其在中国起步较晚，虽然近年来急速发展，但也是致力于或将此作为兴趣模仿动漫人物，并形成专门的社团，组织 COSPLAY比赛等。但总体来说，模仿的相似度及其所富含的文化内涵还有待提高。因此，系统性、理论性的学习其中的文化内涵就显得十分迫切。

一、化妆设计

虽说每个动漫人物都有其特色的妆型，但我们也不难找出他们的共同点及相似之处。下面我们就对在动漫人物的化妆设计中重点的化妆方法做简要的整理与分析。

动漫人物面部具有立体感，因此在化妆时要准备深浅不同的两种颜色的粉底，深色粉底拍在脸颊处，浅色粉底对前额、鼻梁等面部高出来的部分进行修饰，造成深浅的色差，显现出立体感。

模仿动漫人物最重要的就是眼妆。大直径美瞳弥补眼睛小无神的缺点，佩戴后眼睛增光、增大、改变眼睛颜色，用在动漫人物上无疑起到了画龙点睛的作用。在眼影的运用上要注意眼影与眼睛形状一致，眼头部分通常用带金属光泽的亮色眼影，下眼影从眼尾到眼头颜色逐步变浅。眼线部分通常都很宽，并且用眼线笔画出双眼皮的效果，也就是俗称的“假双”。这也是模仿动漫人物化妆的一大特色。画眼线时，也要注意在眼线和眼影接触的地方要把眼线自然晕到眼影里。要达到逼真的效果，通常情况下把眼睛形状完全按动漫人物的形状画出来，之后均匀的按轮廓涂抹，但要十分注重妆面的整洁。并且在下眼粘膜上用白色眼线笔涂白，也是显得眼睛大的常用技巧。（如图 1、图2所示）

在模仿动漫人物化妆中遮眉是经常运用到方法。遮眉方法大概有：肤腊遮眉，胶棒遮眉，肤色美目贴胶带遮眉，或者用发蜡、胶棒、唇膏等东西混粉底、遮瑕、散粉遮眉，效果比较好的方法是，把眉毛剃细后再用粉底遮瑕刷，眉毛更浓时可以用染眉膏、漂眉膏、漂胡剂漂浅后再刷粉底、遮瑕。

二、发型设计

假发是人物动漫化设计中的发型必备工具，为达到效果，一般使用的都是彩发。假发是根据模仿的角色来选择的，市面上销售的一般有：国产丝、韩丝、日丝、玛伦丝及卡丝。而卡丝以其滑顺，光泽度适中，不易乱等优势在人物动漫化形象设计中广泛运用。（如图 3、图4所示）

三、服饰设计

动漫角色服饰是最可以直接表现动漫人物的载体，高品质的动漫服装可以更好的诠释动漫角色，更好的定位人物身份，其更是动漫人物角色的关键所在。动漫人物服饰设计的三要素可以概括三点为造型、面料、色彩。而基于动漫艺术的特性，对于这三大要素的塑造与现实中的服装又存在着一定得差异。

动漫人物服饰以现实服饰为基础，同时又超越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术的完美统一。夸张的动漫人物造型使动漫角色的特征更加鲜明、典型，使其更具有感情和生命，并起到加强叙事和传情的作用，有效地把幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出入意料的视觉形象，从而增强动漫角色及动漫作品的艺术感染力。

人物动漫化形象设计中的服装设计可以称为一门视觉艺术，分为外造型和内造型。外造型能给人们深刻的印象，在服装整体设计中属于首要的地位。而内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。

现代动漫的艺术特点决定角色服装具有强烈的视觉冲击力，而这种视觉冲击大部分反映在人们对色彩的辨识上，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在人物动漫化的服装设计中，对于色彩的选择与搭配要充分考虑到所模仿不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下所塑造的动漫人物形象，人们对色彩的不同情感反映。（如图 5、图6所示）

面料是服装制作的材料，选择合适的面料，以制作动漫人物服装来做基准考量的 话，选择上最重要的是评估面料的特性，是否能够表现该角色的服装特质，是否使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。一般选用的服装面料有棉布、制服呢、卡丹呢、卡丹黄及纱类等。

参考文献：

1.

肖彬编著：《形象设计概论》，中国纺织出版社，北京， 2013.

2.

夏国富、耿兵编著：《形象设计基础》，上海交通大学出版社，2008.

3.

杨小艺：“新时期动漫人物的服饰设计与应用研究”， 《青春岁月》， 2013. 9

4.

动漫人物范文第10篇

关键词：动漫周边产品 开发与销售 文化继承 弘扬

中图分类号：G124文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0071-01

一、动漫周边产品现状

动漫周边产品，是依据动漫、漫画、游戏中的形象角色，经过详细揣摩后将其动漫人物形象赋予到商品之中，改进创新之后，制造出同一体系并符合动漫、游戏主题风格的工艺品、日用品等一系列产品。目前我国对动漫文化产业的关注程度与扶持力度，都是促进动漫周边产品快速发展的重要原因。例如我国近年来比较流行的原创动画片《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等作品，都已经打开了中国国内动漫周边产品市场的大门。近几年的动漫电影《大鱼海棠》与《大圣归来》等作品，也都在世界市场上得到了赞誉和殊荣，在此类动漫大火之后，与此动漫相关的动漫人物形象，例如“椿”“大圣”等形象的动漫周边产品也陆续出现在市场之中。上述一些实例为我国的动漫文化产业在销售方式上开辟了道路，还为动漫周边产品的开发做出了榜样。

二、动漫周边产品的开发策略

（一）多元化的发展模式

近些年随着动漫文化产业的不断发展，与动漫有关的文化作品，其数量也呈现出上升趋势并逐步提高，人民群众对动漫周边产品质量的要求，也呈现出了上升的趋势，在目前形势的驱使下，应该推动我国动漫周边产品趋向于创新性、创意性。动漫周边产品的类别并不单单局限于小物件的生产，其应该向着多元化和全方位的生产模式发展。可以将动漫人物形象与家居产品结合到一起，创造出具有动漫主题的生活用品，这样就可以使动漫周边产品成为拥有动漫主题风格的生活工艺品，这也为动漫周边产品的发展注入了新鲜的血液，开拓了新的发展模式。

根据市场调研，完成对动漫周边产品的制造与人民群众的喜好的融合，有目的性地创作出一系列符合市场销售的科学性方案，只有按照这种模式设计生产出来的产品才能够得到人民群众的赏识与喜爱。

（二）动漫人物的授权

目前动漫周边产品已经在人们的生活中随处可见，从最基本的学习用品、生活用品、娱乐用品，甚至到各个行业、企业之中也随处可见动漫周边产品的身影。依照动漫产业的蓬勃发展态势，其动漫人物的形象授权也已成为动漫市场发展的核心任务。动漫人物的形象来源于人们所喜爱的动漫作品之中，动漫产品与同系列产品相比，在消费群体中拥有较高知名度。动漫周边产品的开发商是和动漫人物设计公司签订了授权协议后，才获得动漫人物的形象使用权，这一类的动漫人物形象将会被应用到各个产品设计之中，并在动漫开发设计的过程之中，融入了更多的创意设计，使其动漫人物形象在被人们使用之中还能够继续演绎动漫情节、传承动漫文化。因此，我国应该鼓励动漫文化企业进行品牌授权，因为既可以在保护动漫人物形象的原创性的同时，使动漫人物形象得到推广，并促进动漫市场经济的迅猛发展，也使动漫周边产品的发展前景蒸蒸日上。

（三）文化传承弘扬

我国早期的动漫作品《哪吒闹海》《宝莲灯》等作品的人物形象，不仅造型生动，并且还能够体现出明显的民族文化与中国元素，符合人民群众的审美特点，包含了民族文化。例如深化“孙悟空”这个动漫人物的主题风格，及其动漫周边产品的开发与销售，让民族文化在动漫周边市场上有弹丸之地，这个也是对中华文化的传承与弘扬，使人们能够加深对神话故事的记忆，也加强了人们对中国文化的了解程度，总体提高我国动漫周边产品的民族文化和中国元素，加强动画周边产品的发展局势。因此，动画周边产品在设计的萌芽阶段要与我国的动漫周边市场的发展状况相结合，将拥有中华民族风格的传统元素注入在动漫产品之中，使动漫周边产品成为有着中华民族风格和文化内涵的产品。

三、结语

根据动漫文化产业的发展以及动漫周边产品样式的增加，与人们日常活动相关的周边产品也成为动漫文化产业推广的重要模式，所以我们需要加深开发动漫周边产品的开发模式，形成拥有科学内涵的，并符合市场的销售方式。依据我国传统文化，在此之上推陈出新。销售市场上就会不断推出拥有中华文化和民族元素的产品，并且还能够被人民群众所需要和喜爱。中国动漫文化行业有着很强势的发展空间，它也被评为“21世纪的新兴产业和无烟工业”。我国动漫文化市场不断朝着更好的方向发展，也会越发蓬勃，并为我国动漫文化产业提供更广泛的领域。动漫文化产业被称为“永远的朝阳产业”，在国家扶持下，动漫周边产业进军海外市场，也将进入“黄金发展期”！

参考文献：

[1]孙立军，马华.美国迪斯尼动画研究[M].北京：京华出版社，2015：183-187.