动漫形象设计论文范文

时间:2023-03-22 14:03:13

动漫形象设计论文

动漫形象设计论文范文第1篇

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

3结语

目前,在全球动漫游戏大发展的时期,众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前,我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多,在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主,导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏,要想获得长足发展,必须要思考,如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合,只有这样,才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。

动漫形象设计论文范文第2篇

关键词:动漫形象;品牌定位;品牌策划;品牌个性

动漫形象是动漫产业中至关重要的因素,一个成功的动漫形象,可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角,创造出一定的社会效益,还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌,从而创造出不菲的商业价值。

一、品牌塑造理论应用于动漫形象的可行性

在动漫媒体作品中,和主要人物动漫形象相关的信息,会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿购买甚至。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众,当这种影响力能左右受众对这一动漫品牌的后继产品进行购买时,这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试以品牌塑造的相关理论分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品,希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和后继产品开发等过程中需要考虑的各种因素。

二、在动漫形象设计中对品牌塑造理论的参考

1. 品牌定位理论――宫崎骏动漫作品中老少皆宜的品牌定位

正如任何一种其他艺术形式,动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神,动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明,凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题,迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点,不管年纪大小,每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的品牌定位,没有明显的年龄限制和区别,这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。

比如,在吉卜力工作室的作品《千与千寻》中,成长是这一动漫作品所要表现的主题。在这一动漫作品中,“千寻”代表着现实生活中每个不断学习,不断成长,逐渐成熟的人。故事的主人公“千寻”从原先弱小无助到后来坚强自信的转变让观众产生了巨大的共鸣,这些使观众无论是孩子或成人,都能够在作品中看到自己的影子,看到自己的未来。这类作品和大多数美国动画片不同,它没有太多强烈的视觉冲击场景,但它在一种安静和平和的气氛中,引领观众对人生进行彻底的思考。

2. 品牌策划理论―蓝猫动漫“狂轰滥炸”的宣传策略

动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定,在目标受众群体中制造出具有广泛认知度、认同感及心理共通感的成功动漫角色品牌。动漫品牌化策划的最终目的在于有效促进消费者认同动漫角色品牌,进而消费相关的后继产品,从而创造巨大的经济效益。

国内著名的动漫品牌“蓝猫”在市场营销,品牌策划上就做的相当成功。通过市场调查和分析研究,“蓝猫”的运营者认为要想要推广一个动漫形象品牌,首先要让该动漫形象得以在主流媒体展现。相对于动漫电影制作的高难度,“蓝猫”决定先制作电视动漫作品。当时,国内电视台大部分的儿童观视时段都在播放国外动画片,国内动画片很难有面对观众的机会。为了创造一个成功的有影响力的国产的动画品牌,“蓝猫”采取两条战术:免费送播和鸿篇巨制。首先,为了抢占中国的动漫市场, “蓝猫”就以极低的价格将产品卖给电视台,其目的就是在日美动画片占据主要地位的国内动画市场上开辟一片新的天地。其次,“蓝猫”考虑到动漫形象要想给观众留下深刻的印象,产生有效的广告效应,就需要维持该动漫形象较长时间的播出。因此,蓝猫的运营者创作出了能够播放8年之久的3000集的《蓝猫淘气3000问》。这么长时间的对目标观众大规模的反复“轰炸”,最终给受众留下深刻的印象,成功了打造“蓝猫”品牌。

3. 品牌个性塑造理论―以《喜洋洋和灰太狼》为例

独特的品牌个性有利于强化品牌的差异化特征,从而形成竞争优势和识别特征,而与目标受众统一的个性则可能让目标消费者在心理上更愿意认可、接受甚至忠诚于它。在动漫形象的品牌个性方面,有两点需要指出:第一,观众最喜欢也是最能接受的是与时代同步或引领时尚潮流的个性;第二,有效的动漫形象品牌个性的创作不是设计者的主观臆造,而是以现实为设计基础。 《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰体现了以上两点。

首先,在现代社会中,人们的生活节奏日益加快,工作和生活压力不断加大,简约而富有个性成为大众追求的新风尚。而动漫形象喜羊羊与灰太狼以及相关形象构图简洁,色彩活泼,性格各异,完全体现了这一时代特点。小朋友们能很容易的记住这些任务形象和他们各自的性格,大人们也不会觉得眼花缭乱。在小朋友们看来, 故事的主角们各有各的性格特征,喜羊羊聪明善良, 勇敢机智,善于跑步;村长慢羊羊行动缓慢,威严却不失和蔼;懒羊羊贪吃贪睡,经常会落入狼口,但是也聪明和勇敢;美羊羊温柔、善良,心灵手巧,爱臭美。故事中反方角色灰太狼是狼贵族的后代,他相当聪明,而且最大的性格特点就是疼爱老婆;儿灰太狼的老婆红太狼则像一个悍妇,处处欺负灰太狼。因此可以看出, 尽管小羊们的名字都很相似, 但是他们的性格却是各有各的特点,并且都能给观众留下深刻的印象。

三、小结

总之,在动漫形象的设计和动漫作品的创作中,我们应该重视前期策划的重要性。在动漫作品的前期策划中,要考虑到方方面面的因素,比如动漫形象的定位、动漫形象的策划营销以及动漫形象的个性塑造等。只有这样,我们才能创作出大众喜欢的动漫形象,从而树立成功的动漫品牌,实现经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献:

[1]罗菲,《浅谈中国动画创作》.文化与传播,2009年。

[2]杨东润,《国内动漫产业的营销及现状分析》.硕士论文,南京师范大学,2008年。

动漫形象设计论文范文第3篇

微动画在新媒体时代成为动漫行业发展的关注点,动画形象设计将面临着巨大的挑战,其中急需解决的问题是如何塑造符合时代要求、迎合消费群的审美需求的微动画角色形象。本文从微动画角色形象的定位分析入手,研究角色设计的要素、设计过程、设计内容,实现微动画角色形象的全新设计塑造,希望对微动画的发展有所帮助。

一、微动画角色形象设计定位

设计定位,是在展开具体设计之前必须解决的问题,动画角色设计的首要设计目的就是要把握形象设计的方向,由此确定设计的主题思路和设计风格。动画是商业化的文化产品,是为消费者服务,缺乏目标定位的动画创作,创意独特个性前卫也只能是孤芳自赏,无法引起受众的共鸣,其结果就是遭受失败。

(一)目标受众定位

传统的动画角色的受众可分为:儿童、青少年、中车、老年。动画的创作应针对受众的年龄、文化层次、社会背景展开分析与设计,做到有的放矢。以年龄为标准将受众进行大致的划分,是一种比较科学和理想的定位方式,因为年龄相当的人群其接受教育的程度和理解能力基本相同,至于随着年龄的增长不同的人群其欣赏水平逐渐呈现出巨大的差异性,也是前期定位时需要考虑的问题。设计角色形象目的是要触动目标受众的情感反应,不同的受众对象有不同的审美观,所以对角色就有不同的心理反应。微动画是对现代生活方式的一种体现,微动画的受众并不是少年儿童,而是具有较高的文化知识水平,对时事和资讯比较敏感的成年人,他们热衷于移动互联网、IT文化等现代的生活方式[1]。

一个成功的动画角色形象离不开它的受众,在新媒体时代的今天,受众已经不再是单纯的作为从互联网等新媒介中接受信息的读者或观众,多维度延伸已经是消费者在现代社会中的基本生存方式。21世纪,随着电子技术的发展,虚拟空间、虚拟形象的加入,导致时空具有更强的转换性,共时分享的受众也就更多[2]。信息时代的来临,生活的压力、经济的压力、工作的压力和社会的压力无形地在人们身上加上了许多的包袱,但这些压在身上的压力不是一时半会可以解除的,当生活中或工作中出现暂时无法解决无法实现的问题时,也许正是动画角色的出现帮助他们实现了一部分愿望,分担了他们的一部分烦恼,解决了人们的部分需要。

(二)角色个性定位

对于角色的个性定位,就是设计师打算给观众看一个什么样的角色造型,以便让观众记住并喜欢,于是,个性定位成为关键。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来形容不同人的不同个性,现实生活中的人如果没有个性,就很难给人以深刻印象。因此,在角色形象设计中,角色形象如果缺乏个性,将难以让观众记住,作品也就等于失去了灵魂。设计审美观具有共同性,生活经验中可以总结出,眼睛大而明亮可以表现出可爱,四肢细而长可以表达出灵活机灵,运用方形、梯形或倒三角形结构,表达出健壮强悍或粗鲁笨拙的角色。如在美国的动画作品中,英雄形象的塑造大部分都是健壮的倒三角身材,体现雄浑有力的视觉印象[3]。角色个性定位也就是要确定角色形象的性格类型,从生活常识出发,了解并掌握一些基本规律,从而选择与之相关的外形要素:如角色的形态和肤色、角色的表情、角色的着装和动作表演等。

二、微动画角色形象设计的要素

微动画运用简洁夸张的手法来描绘或演绎生活与社会时事。通常运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射等手法将人物嫁接与互动的方法,行成具有强烈讽刺意味或幽默感的画面[1]。其中微动画角色形象的设计起了关键作用,识别性较强的角色会提升为动画的整体艺术效果,使得微动画作品更具生命力。

(一)识别要素

塑造角色的识别性需用多种要素和手段来强化它的独特性,避免角色的雷同和近似,具体可以从外貌特征、着装及附件佩饰、角色的行为方式、道具几个方面入手。从其外在长相、着装等附属要素的塑造尽可能创建与众不同的要素,成为观众认知、识别的符号。角色设计的过程不仅仅是一个角色外形的设计过程,更是进行一种生活方式的设计。“诸葛亮羽扇纶巾”,不仅仅是其外表特征,也是个性特质,更是一种特有的生活理念和生活方式的表征;张飞的丈八矛、张国老的毛驴都成功地与角色融为一体,成为极具特色和识别性的组合。一个角色喜于骑马还是坐车等小问题对于角色塑造不是一件小事,这些细节都会对角色起到映衬或诠释的作用[4]。充分利用好这些要素,可以让角色更加丰满、生动和更具识别性。

(二)造型要素

就造型的基本元素进行分析,可以发现在动画造型里的任何角色形态都可以归纳为曲线与圆弧形、直线与方形、斜线与三角形这三种最基本的形,将这三种基本形相加、相减或作各种组合,可以组成许多丰富的形状,设计出丰富多彩的造型。

圆弧形由曲线组成,是圆满、团圆、完美的象征。它具有柔和与圆润感,由曲线组成的圆弧形造型具有活泼、生动、饱满的特点。由直线构成的形状主要有正方形、长方形、梯形等等,由直线组成的形状具有端庄、正直、憨厚、大方、有力度的造型特点。。

斜线具有运动感和不稳定感的属性,由斜线构成的造型富有变化和运动感,斜线组成的造型有三角形、菱形和各种多边形。三角形由斜线和直线组成,三角形有正三角形、倒三角形。正三角形比较稳定,如埃及金字塔;斜线和倒三角形则具有不稳定、多变的感觉。三角形组成的造型,还能引起狡诈、邪恶、多变、伶俐等的联想如狐狸、老虎、妖魔等动物的造型以斜线三角形构成的比较多。

人和动物的造型是极其丰富的,一个角色不会只用一个简单的基本形构成,它往往是由几种基本形相互包含组合在一起,比如方中有圆、圆中有方,或曲中有直、直中有曲。同样角色在性格塑造上也有多面性,如美国动画片《冰河世纪》中的老虎的性格,开始是以凶狠、狡诈占主导的性格,但后来慢慢地良心发现,开始呈现出了它善良、可爱的一面。这时的造型与前面的设计就要有所区别,要将善良、可爱的一面表现出来。因此为了体现造型的丰富性和复杂性,我们往往要用多种基本形进行组合造型,而不是采用单一的某一个形体。

三、微动画角色形象的设计塑造

与一切艺术造型创作相同,微动画角色形象设计来源于生活,因此设计创作的素材都是从现实生活中的各种事物进行提炼的,设计师可以从社会生活中的自然形态、文化形态中积累大量的元素成为形象创作的原型,这种原型包括外在的真实形象轮廓和经过创作者对原型的重新解读、提炼、抽象概括后的新形象,也称作再造形象[5]。现代人的视知觉是依靠对视觉经验和生活体验中的视觉元素的整合重组形成。视觉元素的解构就是从选定的角色对象中抽取典型的视觉元素并对角色原形进行打散再重新组合,抽取原来角色外形的典型特征元素,进行提炼概括再创造,设计出带有原有的视觉倾向的新视觉形象。

微动画角色形象的设计塑造包括以下内容:

(一)角色的标准型设计

角色的标准型,是某一角色最具典型性的、最能体现其性格与特征的造型。要求在完成角色形体塑造的同时赋予角色鲜明的个性。所谓角色形体,就是指所创造的角色身体的形状或者构造,包括角色的形态、头身比例关系、身体构造等。角色的个性是指某个角色固有的特性,包括角色的年龄、性格、职业(或者是族群)、兴趣爱好、特点、弱点等。若想使角色造型更有个性,设计师需要给角色搭配特定的服装、发型、化妆以及配饰,来突出角色性格;根据角色的职业特征去赋予其相匹配的携带物,它必须是专属的,通常能帮助角色凸显其性格,增加形象记忆点。

(二)表情设计

角色的面部表情的变化是体现人物内心情感和情绪最有力最直接的外在表现形式,在动画中赋予角色准确丰富的表情变化可以让角色的表演更加形象生动。构成表情的脸部要素是:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齿等,而在动画中比较常见的人物表情为“喜、怒、哀、乐”并由此延伸出更多更为细腻的情感。

(三)动作设计

角色的动作是角色性格的外在体现是角色塑造的重要组成部分。塑造角色的性格,创造生命力,使得原本没有生命的造型形象符号获得某种生命的性格特征,设计师所设计创作的角色能否吸引和调动观众的注意力,用幽默感使观众开心,所以动画角色设计不仅是角色外形的设计,也要包括性格动作、情境动作与微妙的细节动作[6]。

角色的性格动作是规定性动作,针对角色所特有的与众不同的个性化所设计的招牌动作。不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为方式,如个性自卑的人常常会缩着头弓着腰,自信的人通常是昂首挺胸的;性子急的人走路可能急冲冲,慢性子的人走路就可能是慢悠悠的左看看右瞧瞧。情境动作就是有特点的动作,开心的人走起来轻快如小鸟,难过的人走起来沉重如铅石等等。所以情境动作应该是能够产生意义的动作,这种动作要精心设计。此外还可以增加一些微妙的细节动作,例如停顿、反复、犹豫等复杂的心理动作等。总之,根据具体的情境要求来设计动作和动作特点是基本出发点。

(四)色彩设计

色彩是角色形象设计的构成元素之一,色彩可以使角色的性格特征更加突出。色彩的设计处理作为动画的一种重要的艺术表现手段,可创造出具有与众不同审美价值和审美效果的动画作品。在动画创作中,通过不同的色彩表现角色不同的性格。例如以明快、温暖的色调表现正面角色形象,而用象征阴暗的黑色搭配冷光源来刻画负面角色形象,角色的色彩设计应该符合人们对色彩的认知感觉,并表达人们心目中的理想与希望以及思想深处的美好意识,由此来定位角色形象的色彩[5]。

(五)动画角色形象音效设计

在微动画角色形象塑造中,对于受众的一个重要的元素是“听”,对于设计者这个元素则是代表角色的声音。—个完整的动画角色形象是形象和声音的综合艺术,生活里每个人的声音都不一样,声音本身就是具有独持的识别特征[7]。通常可以通过人的声音的特征:音调、音色、力度、节奏的快慢等,来刻画人物的性格。所以音效设计也是一种体现微动画角色形象特征的重要艺术手段。

在经过一系列的微动画角色形象的塑造研究后,最重要的一步就是角色形象的数字媒体合成,这里的合成包括声音、形象、动作、色彩、环境之间的关系,角色形象在任何时间中都不是孤立的存在于空间中,它作为视觉元素,在进行媒体合成时要注意相互之间的关系和配合。

结语

随着移动互联网和新媒体的发展,人们越来越多地参与到网络交流和传播过程中。在新媒体时代,微动画作为一种新生文化内容,有着与社会生活方式高度融合的先天优势。为了保持微动画持久的生命力,微动画的角色设计塑造起着关键的作用,品质优良的微动画作品其短小、精悍,内容紧扣时事的特点与新媒体更新频率高、传达效率高的发展趋势紧密结合,是现代文化生活中的重要方式和重要内容,有着广阔的发展前景,微动画将是中国新媒体动漫的发展趋势。

注释

[1] 卢斌. 动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2012)[M].社会科学文献出版社,2012.4

[2] 沈巾力.数字角色形象设计[M].西安:西南师范大学出版社,2009.7.

[3] 黎晓婷. 动漫衍生产品设计与制作[J].科学之友,2012(18).

[4] 刘平云.动画角色设计[M].南昌:江西美术出版社,2010(12).

[5] 李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D]:[硕士学位论文] 河北科技大学,2011.

[6] 贾否.动画创作基础[M].北京:清华大学出版社,2003.

动漫形象设计论文范文第4篇

一、插画与区域文化的关系 在韩国的地铁站广告栏、外国游客服务中心、香烟的包装盒上,各种宣传本国文化的插画随处可见;意大利将著名别墅、建筑物等请插画师绘制成风格各异的插画,印制在明信片、邮票等上面,扩大了在民众中的知名度;美国借助插画塑造出了许多经久不衰的角色形象,蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人等等,折射出美国的社会风貌、人民的生活状态以及价值取向,其本身也成为美国本土文化的突出代表。 2009年35岁的刘斯杰通过立体插画的形式,设计并出版了《香港弹起》立体绘本书,将香港的人文风貌和地域特色展现出来,刚上架就销售逾千本,卖到断货。由台湾艺人五月天阿信与插画家不二良创立的人气潮牌 STAYREAL,是将插画与地域流行文化结合的典型,广受艺人和年轻族群追捧;陈嘉上执导的电影《画壁》请来好莱坞插画师制作电影场景,将中国文化通过电影中的场景艺术呈现。 这些都显示出插画与区域文化之间的文化、人文风情、地域特点用插画这种国际语言进行包装。运用插画的多元表现形式、多样艺术风格,使传统文化更具国际化,更符合现代审美,赋予传统艺术形式新的活力,网罗更多的受众,特别是年轻一代,成为他们的成长过程中的美学标榜。为海南区域文化的保护和传承找到一条商业化发展道路,为海南文化产业带来收益,为海南旅游岛建设添上一道亮点。 二、如何利用插画发掘海南区域文化特色 建设海南国际旅游岛,发展和创新海南区域文化,必须将本地区独特的区域文化优势转化为文化资源优势,增加本地区旅游景观的人文价值,开发具有海南地域特色和民族特色的文化产业群,取得良好的社会效益和经济效益。海南区域文化资源包括文化遗产、民俗文化、海洋文化、城镇文化、生态文化等。结合笔者的教学工作以及已取得的插画 紧密关系。海南也可将海南岛独有的传统课程教学成果,尝试从以下几个方向运用 插画表现本土区域文化。 1.文化遗产 中国人民革命斗争史上的伟大创举、世界妇女自由解放的光辉典范,海南红色娘子军在土地革命战争时期为琼崖革命立下了不朽的功勋,这成为海南文化遗产的一部分。海口经济学院周生力教授在给海南大学艺术设计专业学生讲授旅游商品课程时布置的作业练习,就是运用插画对海南本土文化形象进行纪念品设计。有学生将红色娘子军的形象以插画的卡通角色造型手法进行设计重构,造型活泼,赋予全新内涵,让更多的年轻人乐于接触海南文化。(图 1) 2.民俗文化 海南省旅游协会秘书长、海南省旅游发展研究会会长王健生认为,真正把海南的旅游放在国际平台上,只能依靠海南本身传承下来的文化与别人竞争。王健生建议:对“非遗”进行生活化、社会化改造和再现。海口经济学院 10级艺术设计毕业生刘洋,毕业设计就是运用插画表现海南民间故事的绘本设计。运用插画这一世界语言在海南非物质文化遗产黎族民间传说故事中起到的传承、推广的作用。 在表现《大力神》、《椰子的由来》等绘本时,该生以其富有特点的线条表现、夸张变形的人物形象设计,有别于传统写实连环画表现,画面疏密得当,特色鲜明,令人耳目一新。为海南的民俗文化注入新的活力(图 2)。该生的插画曾获得 2014贤浚龙杯中南星二等奖。 同级毕业生,毕业设计是对海南琼剧作整体形象推广设计。在进行标志设计时该生运用插画表现出琼剧的脸谱造型,颜色鲜亮,造型醒目,特点体现完整。尤其在辅助图形及吉祥物的设计上,将海南黎族原始图腾图案进行现代审美改良,既有地方特色又符合现代审美,插画的表现尤为凸显。(图 3) 3.生态文化 笔者在插画设计课程教学中,曾给学生布置过一个小练习,要求学生从海南本土文化入手,以海南特色产品为设计元素进行角色形象设计。 10级艺术设计学生宋煦以海南地域特色鲜明的代表水果为设计元素,对椰子、菠萝、榴莲进行角色形象设计,拟人化表现活泼生动,并将之制作成钥匙扣赋予其实际使用的价值。同年级学生以海南海洋文化为设计源头,对海洋生物进行插画的角色设计,并手工制作成娃娃抱枕。在插画课程设计展览中,这两件作品深受同学好评,并纷纷表达出欲购买的愿望。(图 4、图5) 4.综合体现 由南海出版公司组织申报,著名科普作家、海口经济学院刘荆洪教授主创的《我爱国际旅游岛》系列动漫图书与短剧 ,经过项目申报、材料审核、专家评审等程序,列于 2014年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。运用海南特色形象的卡通人物与公益广告内容相结合,以海南民俗文化、海洋文化、城镇文化、生态文化为背景,突出表现国际旅游岛背景下的海南人文特色。 在发展和创新海南区域文化的大背景 下,我们可以凭借插画的独特表现形式,以区域文化作为题材,通过静止的、动态的插画表现手法,将本地区独特的区域文化优势转化为文化资源优势,增加本地区旅游景观的人文价值;开发具有海南地域特色和民族特色的文化产业群,并实现文化创意产品以及创意项目的成果转化,为本土插画寻找产业化发展道路,取得良好的社会效益和经济效益。 参考文献: 1. 田忠利.人 ・插图 ・生活[M].北京:北京艺术与科学电子出版社,2011. 2. 林莹.让“非遗”成为海南旅游竞争的绝招[N].南海网.2009.11.8. 3. 钟渠盛.插画在中国文化创意产业中的专业化发展[D].中国博士学位论文全文数据库 2011.02 4. 钱丽花.国外保护非物质文化遗产各有“妙招”[N].中国民族报.2008.3.25. 吴 蓓:海口经济学院艺术设计学院讲师

动漫形象设计论文范文第5篇

关键词:戏曲 动漫 《梨园春》 “现代化生存”

动漫是一种融合了动画和漫画两种艺术元素的影视形式,因其新颖、奇巧、生动、靓丽的造型魅力和动感、夸张、多变、险趣的故事情境,越来越多的人开始喜欢并热衷于这一新兴事物。动漫也随着其影响力的扩大迅速向四面八方衍射开来,深入到各行各业。诸如动漫游戏、动漫广告、动漫音乐、动漫小说和动漫诗词,还有什么动漫商城、动漫社团、动漫壁纸和动漫贴示,等等,铺天盖地到处都是,就连央视的相声和小品也不甘寂寞,玩起了动漫。在央视的《轻松十分》、《快乐驿站》栏目中,《擦皮鞋》、《打工奇遇》等经典相声小品的原声配以形态可掬、夸张动感的人物造型,令观众在捧腹大笑之余,感受到了动漫别样的艺术魅力。

当一种新生事物被人们承认并接受以后,社会便会产生一次革命,派生出许多新生事物来。动漫这一新的艺术形式一出现,就被其他的一些艺术门类所接受和融合,不可否认,这种融合与探索也正是艺术发生发展的普遍规律。传统戏曲是一门古老的艺术,其艺术形式本身就具备动漫的某些品格,诸如戏曲的脸谱、人物造型等。艺术元素的趋同性使得传统戏曲与现代动漫的结合存在可能性。

“知音少,弦断有谁听?”――中原传统戏曲的现状

中国的戏曲源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲,也都有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍容华美、昆曲的典雅精致、豫剧的淳厚宏美、梆子戏的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等。但随着社会生活的发展,电影、电视、影碟机以及网络的高速发展,人们的文化娱乐方式空前丰富,传统的戏曲艺术受到极大冲击。过去地方剧团非常普遍,现在却纷纷关门或转向;过去戏迷到处都是,现在却越来越少。据有关资料显示,1980年中国戏曲有近400个地方剧种,而目前尚能演出的不到200个;当时的剧院、剧团大约3000个,而目前能坚持演出的只有约1000个;数十万艺术家流失,其中,大量身怀绝技的老艺术家或离开人世,或淡出舞台。①可以说,中国的戏曲文化正逐渐走向萎缩。

河南地处中原,殷商文化、河洛文化、仰韶文化、宋都文化、汉魏文化在这里交会融合,深厚的历史文化底蕴为中原戏曲的发生发展提供了肥沃的土壤。河南自古以来就被誉为中国的“戏曲之乡”,河南的地方戏大约兴起于明末清初,发展到今天,除豫剧、曲剧、越调三大剧种外,还有道情、梆子戏等20多个小的剧种。爱看戏、爱听戏、爱唱戏,是中原百姓文化心态中的本质属性和文化欲望中的正常需求,也是他们文化娱乐生活中不可或缺的重要内容。繁荣时期,河南省常年演出的专业表演团体近200个,所有剧种演出的传统剧目4000多个,每年演出场次达4万余场,每年搬上舞台的新编历史剧和现代戏也曾达80场左右,还有很多新编的剧目在全国获得各种奖励,影响很大。但是,在传统戏曲日渐衰落的大背景下,中原戏曲也不能幸免,剧团纷纷解散或转向,新编剧目也日益减少;传统戏曲艺术的表演形式由于缺少相应的改进而变得日益陈旧;年轻观众对这种古老的传统艺术形式不感兴趣,而老一辈的观众群也在不断地萎缩,中原戏曲文化陷入了“知音少,弦断有谁听”的尴尬境地。

戏曲动漫――中原传统戏曲的“现代化生存”

戏曲观众断层,缺少青年一代的参与,是目前摆在戏曲工作者面前的一道难题。传统戏曲艺术必须推陈出新,寻找一条与时代接轨、易于被大众接受、符合大众审美欣赏标准的道路,才能有更加长远的发展。许多戏曲研究者在探索传统戏曲的“现代化生存”过程中感到,戏曲的剧目与表现手法已经“落后”于时代,不符合现代青少年的审美趣味。在这种背景下,通过动漫的形式把中原传统戏曲文化的神韵传达给观众,尤其是青年一代,是一个非常好的创意。戏曲动漫天生有着传统戏曲不可比拟的先锋、时尚的出身,可以更好地争取到年轻观众。河南电视台著名戏曲栏目《梨园春》在这方面做了很好的尝试。

“网络E时代,戏曲也疯狂”。2005年12月,《梨园春》面向全国启动了栏目卡通形象设计大奖赛。评选过程吸引了大批青少年的参与,经过一年的征集和评选,共征集到300多部作品。栏目举办了《梨园春》卡通形象颁奖晚会,“春娃”等卡通形象在晚会上正式亮相,成为栏目新的品牌形象。此外,《梨园春》栏目为了塑造品牌形象,引导更多的青少年了解、喜欢中原戏曲,2006年6月,栏目在成功征集到戏曲卡通形象后,开始在全国范围内征集戏曲FLASH动画。FLASH动画在原有的戏曲唱段上添加了现代的时尚的动画元素,这是《梨园春》在戏曲艺术上寻求历史性突破的一次尝试。谈起此项活动的初衷,栏目制片人蒋愈红告诉记者:“2005年我们栏目征集戏曲卡通形象的活动后,没想到参与活动的300多幅作品全是年轻人,平均年龄20岁左右,最小的选手只有7岁。我们发现这种形式的活动,可以吸引更多的年轻人,所以决定将戏曲卡通活动继续延伸。”②对于征集来的FLASH动漫作品,一方面,评出的优秀作品在《梨园春》直播晚会中进行展播;另一方面,会在《梨园春》戏曲FLASH颁奖晚会中给予前6名以一定的物质奖励。截至目前,在《梨园春》栏目中展播的共有20件作品。《梨园春》栏目导演李媛媛说:“‘梨园卡通’形象设计大赛与戏曲FLASH动漫作品的征集一方面是为了塑造《梨园春》的品牌形象,另一方面,通过动漫这种艺术形式使青少年参与到中原戏曲文化中来,让他们认识、喜欢上戏曲。”

这些FLASH动漫作品主要以河南地方戏为题材,直接运用经典戏曲选段搭配动画画面的形式表现,主要有《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《木兰从军》、《抬花轿》、《板桥道情》、《说唱脸谱》等。这些以中原戏曲经典故事为背景,以中原戏曲独特的表现形式为依托,以中原戏曲鲜明的艺术形象为特征,再运用动漫制作的方式呈现出来的戏曲动漫,具有浓厚的中原韵味,令人耳目一新。这种形式既强化了视听艺术特征,又传承了经典,既是一种对原作品的丰富,更是对原作品的一种扩展和宣传。变听觉艺术为视听艺术,形象生动直观,更符合视听时代的大众传播要求。

在2007年启动的“中国戏曲经典原创动画”工程中,入选的就有豫剧动画《花木兰》;2008年11月28日,中央电视台“戏曲动漫”系列动画片在戏曲频道《九州大戏院・锦绣梨园》栏目中开始播映,这是央视戏曲频道首次以动画形式播出的节目,当晚首先播出的就是河南豫剧《七品芝麻官》的动漫作品。

不难看出,《梨园春》在塑造品牌形象的同时,也在着力开拓潜在观众。电视是家庭媒介,一个家庭中有一个戏迷就可能带动全家一起观看电视节目,《梨园春》正是利用电视的这一特性试图完成从老年人到少年儿童的文化传承。在传统戏曲艺术中渗透动漫这一新鲜时尚的元素,着眼于解决老年观众多、青少年观众少的隐患,为《梨园春》乃至整个中原戏曲开发潜在观众,储备后续资源。这种战略性的选择和努力在中原戏曲陷入“知音少,弦断有谁听”的今天尤为难能可贵。

“传统戏曲+现代动漫”能否实现二者的“异延”?

“异延”是法国解构主义哲学家、文学理论家德里达创造的一个哲学术语,本义指两种异质的事物结合在一起能够发挥出比它们单独使用时更大的能量,后转义指两种不同的观念或思想结合在一起能够增强各自的表达效果。戏曲动漫将传统戏曲与现代动漫这两种不同的艺术相互融合,借用最时尚的数字技术外壳,传递最古老的民族文化精粹。但两种艺术形式的结合能否真正实现各自的“异延”,还是仅仅停留在“有思路没出路”的尴尬境地,是戏曲工作者和现代动漫产业应该共同关注的问题。

动漫产业是以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业,素有“21世纪知识经济核心产业”之称,是新世纪文化产业的突破口。中国动漫产业与戏曲渊源颇深,动漫的产生与发展正是得益于传统戏曲的滋养。一些脍炙人口的经典动漫作品,如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等均改编自戏曲节目。只是到了新时期以后,中国动漫才眼光向外,从美、日、韩等国家取经,渐渐背离传统。但是,同一时期,国外动漫人士却意外发现了中国传统文化的魅力,大量从中国传统文化中汲取灵感,日本疯狂抢注中国古典名著的商标,光是《三国志》系列游戏就不下30款;美国不仅要将中国观众耳熟能详的《杨家将》、《西游记》、《天仙配》等搬上好莱坞舞台,其取材《木兰辞》而创作的《花木兰》,早已成为迪士尼公司新一代动画经典,动画片《功夫熊猫》也运用了大量中国文化元素。对此,有的专家指出:中国动漫是否在守着金山等饭吃?③事实证明,对于中国动漫产业而言,将中国传统戏曲文化精粹的巨大资源加以重新利用,必将提供无穷无尽的灵感来源。

其实,发展戏曲动漫我们有很多优势:一是品牌优势,中国拥有广大的戏曲票友,戏曲本身就有品牌效应。二是民族效应,戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典,很多都是中国观众耳熟能详的故事,容易获得观众的认同。三是题材优势,戏曲题材具有可重复再生的特点,我们有丰富的剧目题材可供发掘。据统计,目前收集到的清末1013个戏曲剧目中,可做动画的就有360部④。以河南地方戏为代表的中原戏曲艺术,因其悠久的历史、深厚的文化积淀和大俗大雅的艺术品格为动漫的发展提供了丰富的艺术资源,河南卫视《梨园春》栏目的编导人员敢为人先,先后于2005年启动了卡通形象和戏曲FLASH动漫在全国的征集活动。随后,2007年8月,“中国戏曲经典原创动画工程”在北京也启动了,戏曲经典原创动画工程中,既包括了京剧、豫剧、昆曲等常见剧种中大家耳熟能详的剧目,也选取了“耍孩儿”、“碗碗腔”等珍稀剧种中的优秀代表剧目。它们涵盖了54个剧种,其中32个剧种属部级第一批非物质文化遗产,2/3属部级第一批非物质文化遗产保护的剧种剧目。至此,戏曲动漫正式进入了专业制作、定期展播的轨道。

西方传播学理论认为:“文化的使用价值应该是新奇和异质性,文化产品应该是在一种原型意义上的创新。”⑤以《梨园春》为龙头的河南戏曲动漫,避免了传统演出受时间、空间限制大,普及力度不够的弊端,可以通过网络下载收看或通过电视观看。在观看动画片的过程中,青少年可以轻松愉悦地感受戏曲艺术的魅力,潜移默化地接受中原传统文化的熏陶,这对传承和保护中原戏曲文化遗产具有重要意义。同时,戏曲动漫也为河南原创动漫的发展开辟了一片新的天地。事实证明,戏曲动漫不仅是艺术形式的一次创新,它带来的也是传统戏曲和现代动漫的双赢。

当然,戏曲动漫这一艺术形式还刚刚起步,仍存在很多现实问题:一是人才问题。中国不缺动漫故事,不缺动漫形象,也不缺市场,缺的是既懂动漫制作技术又深谙传统戏曲文化的专业制作人员和团队。二是资金问题。动漫产业的产业链长,投资回收慢,风险大,加上动漫产业在我国尚处于初期阶段,很多商家对动漫产业不敢贸然出击。三是戏曲动漫能在多大程度上传达传统戏曲的神韵。戏曲动漫毕竟只是动漫的一种形式,能传达戏曲文化,但并不代表戏曲艺术本身,动漫如何更好地体现传统戏曲文化的精髓,是戏曲动漫制作面临的最大难题。这些问题都需要在戏曲动漫的发展过程中逐步解决。(基金项目:河南省哲学社会科学规划项目:《梨园春》对中原戏曲文化的传承与创新研究,编号:2007FXW006)

注 释:

①刘刚:《论我国动漫艺术与传统文艺的融合与创新》,东北师范大学硕士学位论文,2008年6月。

②《寻求戏曲艺术历史性突破――〈梨园春〉征集戏曲FLASH》,《北京娱乐信报》,2006年7月9日。

③徐涟:《戏曲动漫:能否为中国原创挖出一座富矿》,《中国文化报》,2007年8月11日。

④《戏曲将成动漫家族新军》,《京江晚报》,2008年10月5日。

⑤杨击:《传播・文化・社会――英国大众传播理论透视》,上海:复旦大学出版社,2006年版。

(作者单位:郑州师范高等专科学校)

动漫形象设计论文范文第6篇

关键词:电视广告 原创卡通形象 设计原则 参与形式

原创卡通是创作者按照广告主的主观意愿,分析品牌或产品独特之处,探寻消费者心理期待,并选择最适合的人、动植物作为原型,进行艺术加工后呈现的卡通形象。电视广告中的原创卡通形象以人、动植物及非生命的原型,通过二维、三维等制作手段建立成型,通过电视的时间维度可以展现动感并具有观赏性且造型独特,因此往往能够成为电视广告中的“金矿”。但并不是所有产品的电视广告都适合采用原创卡通形象,只有明确产品的属性,重视卡通形象设计,合理运用并不断宣传推广,方能促进销售目标达成,巩固品牌资产。

电视广告中原创卡通形象设计原则

最早出现在电视广告中的原创卡通可追溯至1948年美国爱洁可斯去污粉广告。此后电视广告中的原创卡通形象伴随着计算机技术和电视广告的发展不断进步创新。在如今注重情感传递的社会,原创卡通形象能使企业形象更人性化,使产品形象更具亲和力,能够软化产品外表,贴近消费者内心,是一种具有号召力、亲和力的符号语言。

在商业电视广告中使用原创卡通形象,须掌握其设计原则,使卡通制作与广告目的达到完美统一。从设计基本要求来看,设计电视广告中的原创卡通,要求卡通适合在电视广告中使用,有动感、悦目、原创的特点。作为信息接收者的消费者,身边早已信息过剩,故电视广告片必须“专心致志地制作出一点东西去吸引漫不经心的观众”。电视视觉、动感的基本特点是电视与平面媒体不同的核心要素,在电视广告中运用卡通形象应充分利用电视的时间维度表现动感,可以提高视觉吸引力。故需“动感”。如今的电视广告中,明星代言充斥于各大媒体,令消费者眼花缭乱,往往是记住了明星而忘了其代言的产品。而设计独特的卡通形象则在众多明星代言的广告中易于脱颖而出,一个原创的、有特点的卡通形象,能吸引观众的注意、理解、记忆和认知,获得人们的认可,进入人们的关注和接受范围。故需“原创”。最后,原创卡通形象必须“悦目”,悦目是人类的基本要求,是所有广告形象都需要遵循的手段,卡通形象也不例外,这是原创卡通作用发挥的前提。

从行业看,食品饮料、药品保健品、信息通信、媒体广告、公益、家电、房产、汽车八个行业较多使用卡通广告。其中,食品饮料、药品保健品和信息通信三大行业,特别是食品饮料和药品保健品等卷入度低的行业成为卡通广告最集中的行业。原因在于:广告诉求方式和产品的特性有着密切的关系,按照罗斯特和佩斯于1991年将消费者的高低卷入程度与拉斯基、阿伦和德的信息分类策略结合起来的分类法,食品饮料行业属于低卷入转换型,药品保健品属于低卷入宣告型。在广告策略方面,低卷入转换型的食品饮料广告应该以感性诉求为主要表现方式,而感性诉求恰恰是卡通手法的长项。因此,在产品属于低卷入度类型时,更适合在电视广告中使用卡通形象。

从原型看,电视广告中卡通形象通常是被艺术加工的人物、动植物和其他非生命。其中,又以人和动物卡通最常见。人物卡通通常代表产品的目标消费者,故而数量最多。如美国夏威夷潘趣果汁中的潘趣;龙虎清洁油广告中白描的黄包车夫。其次是动植物卡通,动植物卡通的设计通过赋予动植物以“人格”,即“拟人”的方式来反映产品或品牌特性,吸引消费者注意,促进记忆。如Bud light啤酒的贪玩狗麦金兹;葵花牌药业的葵花宝宝、葵花爷爷;KFC的健康小使者奇奇。非生命的卡通形象包括美国加利福尼亚葡萄干(California Raisins);纳爱斯柠檬绿茶牙膏广告中拟人化的3D小牙齿等。卡通原型的选择和形象设计很重要,如果电视广告中的卡通形象成为观众熟知的艺术形象,观众喜欢卡通,接受了卡通形象,那同时也就接受了这个品牌传递的价值观,并能把卡通作为产品和品牌的提取线索,由卡通联想到产品、品牌甚至企业本身。

从制作方式看,在选择制作手段时应充分考虑到企业、品牌、产品的特点及性质,文案创意人员应与设计人员充分沟通,只有将最好的创意理念通过最合适的制作手段创造出来,才能保证卡通形象在广告中作用的最佳体现。电视广告中的卡通主要通过二维、三维、黏土及其他特色手段制作。二维卡通一般采用传统的分层制作,以线描和水墨、油画等平涂颜色为主,其卡通形象艺术色彩浓,传统文化底蕴强,能减少消费者对现代浮躁商业广告的心理排斥。如美汁源10分V饮料广告中,用线描着色的方式描述了在炙热太阳的照射下汗如雨下的路人看到解渴的美汁源10分V时迫不及待的情景,有趣生动。通过计算机软件制作或使用计算机与真人结合拍摄的立体卡通形象称为三维卡通,其视觉冲击力和表现力强,能够完成传统摄像、美术不能完成的镜头,适合制作有特色的广告形象。如多美滋优恒多奶粉广告中通过三维手段塑造出三维西红柿、香蕉等水果蔬菜和多美滋奶粉罐活跃可爱的形象,童趣十足。此外,如“Bridgestone普利司通轮胎搞笑广告土豆先生篇”中用黏土卡通形象塑造了一对正在开车的可爱夫妻遇上拦路羊群的场景,有质感有趣味。另外也有水墨、剪纸、木偶等形式。

电视广告中原创卡通形象的参与形式

从重要程度看,电视广告中的原创卡通形象通常有唯一角色、主要角色、次要角色、作为背景等不同的重要程度。在选择卡通形象的参与程度时,必须以完成广告任务为基本出发点与结束点,并无特别的区分。如光明优倍牛奶广告卡通篇中的卡通牛形象是广告的唯一角色,芬达汽水可爱卡通不太篇中的卡通小姑娘、早期脑白金广告中的老头老太太、草珊瑚含片广告中的阿凡提形象以主要角色的形式出演广告,而雷达蚊香液与杀虫喷雾系列广告中的3D蚊子、威猛先生洁厕净广告中的威猛先生等卡通形象常与真人共同出演产品。虽然重要程度不同,但共同目的都是为了有更好的广告效果。

从参与方式看,出演广告、展现产品是原创卡通形象参与电视广告作品的主要形式之一。原创卡通形象是电视广告片的新演员,其参与电视广告的目的与所有广告人物相同,都是通过演员的服装、形象、表情、语言、动作推广广告创意,反映产品特点。原创卡通形象出演广告,可以达到美化演员形象、方便反复修改、控制广告片质量并表现传统美术和摄影不能表现的情境点。如在早期伊利奶牛养育篇广告中,花白相间的奶牛健康漂亮,它们在草原上洋溢着乡村气息的木屋学校生活,既能玩呼啦圈、跳山羊,也能走平衡木、吃新鲜的自助食物,广告的场景和奶牛的活动被“拟人化”,展现传统画面不可能表现的情境,带给观众更多的视觉刺激。

另外,电视广告中原创卡通形象也常被用作企业或产品的虚拟代言人。菲利普・科特勒说:“如果人们看到一个有名的脸,客户会很快认识这个产品,还可以找一些虚拟造型。”一方面,本质上,电视广告中原创卡通作为代言人与明星、专家、平民代言完全相同,都是可以充分代表产品或品牌个性,传达企业的文化内涵,兼顾社会公共性和公益性的代表形象。另一方面,原创卡通作为虚拟代言人有优势。首先花费少,使用原创卡通,一是首次制作花费相对较少,二是长期使用无须向代言人付酬金,维护和修改花费少;其次,原创卡通在造型上独一无二,是品牌专属,长时间使用的广告累积效应明显,并可以根据时代变化微调,陪伴品牌长期成长。

在长期的电视广告实践中,有很多成功的例子。在美国广告史上,著名的虚拟代言人之一是劲量电池(Energizer)的卡通形象:劲量粉红兔子。劲量兔子虽然沿用的是竞争对手金霸王(Duracell)广告中的电动玩具兔子,但却通过用更加夸张的新创意方式表明劲量电池的耐用持久。开场是一次电动兔子比赛,主持人表示:“有的广告上说某家电池的兔子最后获胜,大家千万不要被迷惑。”这时一只戴太阳眼镜、脚穿沙滩鞋、敲着一面印有劲量电池标志大鼓的电动兔子上场,鼓声越来越近。主持人继续说:“事实却是,劲量电池根本没有被邀请参加决赛。因为没有人比得过劲量兔子,它总是在走啊走。”于是,劲量兔子继续敲着鼓走进屏幕,还不时把鼓槌举过头顶拼命挥舞。接下来,勇敢的兔子啪嗒啪嗒往前走,它走下屏幕,冲进演播室。导演高喊:“挡住兔子!”可是挡不住,兔子大踏步地穿过正在拍摄咖啡广告的场景,穿过治鼻窦炎的药物广告,穿过葡萄酒广告,根本不管其中目瞪口呆的男演员……正是:“没有什么比劲量电池更持久。它让兔子走啊走,总是在走……”一段时间之后,这只可爱的兔子激荡的活力和突出的个性使广告开始奏效,劲量电池的耐用名声逐渐树立。之后,这只戴墨镜、蹬沙滩鞋、会敲鼓的电动玩具兔子成为劲量电池的代名词,自1989年出现后共出演了100多条电视广告,并被评选为20世纪最受欢迎的五个广告形象之一。

结语

近年来,在国家政策和工作人员的努力下,大量原创卡通形象涌现。这些独特的原创卡通形象通过网络、电视等各类媒介进入观众的视野,不但深受广大青少年的喜爱,同时也打动了更多不同年龄、不同身份的观众。在网络领域,小破孩、嘻哈猴、绿豆蛙等卡通形象风靡一时,成为人们耳熟能详的知名形象。在各类电视广告中,从脑白金跳舞的爷爷奶奶、光明牛奶的牛牛到太太乐鸡精的乐乐,原创卡通形象正越来越多地活跃在我国电视广告的舞台上。可以说,原创卡通形象已经与电视广告相结合,并且成为电视观众接受的广告模式,有较大的发展空间。

在电视广告中恰到好处地运用原创卡通形象,将提高电视广告的魅力和受关注程度。对于同一事物,卡通比其他形式更能让人接受,能够明显地减小受众对广告的抵触情绪。但一方面,电视广告中的一些卡通形象,只是简单的人、动植物形象人格化,增加了观赏性,但缺乏连贯性和识别度,就广告而演广告,使用卡通形象的目的性不强;另一方面,对于一个好的广告片或一组系列广告来说,广告脚本的编写、创意、创新都很重要,只有好的广告故事加上好的广告角色,才能成就好的企业和产品推广。而当前在中国的电视广告片中,更多的卡通角色只是简单地突出教育意义,这一点影响了中国电视广告中的原创卡通形象,使之有低龄化趋向,并阻碍了原创卡通形象在电视广告中的发展。

因此,我们必须认识到:原创卡通形象参与电视广告,本质上与明星、专家、普通人物、动植物形象参与广告片制作没有区别,其共同的目标都是为了表现广告策划的创意、促进销售目标达成、推动品牌资产的巩固等。因此,随着新广告媒体不断出现,电视广告中的卡通形象也要随之不断“推陈出新”,重视设计表现手法和视觉传达方式的新颖与恰当,合理地将原创卡通形象与电视广告的其他元素如声音、色彩等相结合,才能共同协力完成广告目标。

参考文献:

1.张玲玲:《广告卡通的理论与应用研究――以IAI中国广告作品年鉴(2000-2005)为例》,2007年厦门大学硕士论文。

2.布鲁斯・本丁格尔著,谢千帆译:《广告文案训练手册》,中国传媒大学出版社,2008年版。

3.楼旭东:《明星代言广告与卡通形象广告比较研究》,《新闻界》,2008(1)。

4.李媛莉:《卡通形象代言人研究》,《新闻爱好者》,2008(24)。

5.金雪涛、张东胜:《我国动漫产业发展的制约因素与对策》,《商业时代》,2009(1)。

6.谭燕:《动漫在电视广告中的应用研究》,2009年重庆大学硕士论文。

7.黄合水:《广告心理学》,高等教育出版社,2005年版。

(作者单位:重庆交通大学人文学院)

动漫形象设计论文范文第7篇

论文关键词:中职;动漫专业;现状;对策

近年来,国家大力扶持国产动漫产业。这为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“一些中职学校亦不甘人后,欲抢一杯羹,纷纷上马动漫专业,一时热闹非凡。“烈火见真金”,由于中职学校本身各方面条件所限,动漫专业教育的效果并不尽如人意。

一、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长,给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是,对绝大多数中职学校而言,仓促上马开设动漫专业,其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐,培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距,真正能够满足动漫企业要求的不多,表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

二、中职学校动漫专业存在的主要问题

1.师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业,基本有两种模式:一种是依托于美术系,另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科,动漫专业教师非常紧缺,具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”,从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的,对动漫的认知仅处于表面,缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生,但往往是心有余而力不足,实际教学效果并不好,学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。

2.培养目标定位不准

有些中职学校打着为学生将来就业广开门路的旗号,把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起,搞成一个大杂烩,以期培养“万金油’,式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的,结果学生“样样会,没一样精”。

3.课程体系设置不合理

目前,中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等,开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP,FLASH,3DMAX为主,后期动画合成软件多数是讲PREMIERE,而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识,比如在flash网络广告的制作过程中,分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配,使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心,这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态,学生综合应用的能力比较差。

4.缺乏实战平台,与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才,我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中,能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多,大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求,使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏,学生根本就没有实战的机会和平台,这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

三、中职学校动漫专业建设的思路及对策

1.不拘一格,切实加强师资力量

对一个专业来说,拥有一支素质优良的师资队伍,是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设,可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面,定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训,提高理论水平;同时,轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”,加强实践技能。另一方面,从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。

2.广泛调研,合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富,动漫行业对学历要求不高,但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校,要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位,遵循“理论够用、注重实践”的原则。

3.解放思想,精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅,艺术与技术相结合的新兴专业,旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏,首先看它的美术基础扎实不扎实,画面是否细腻,色彩搭配是否协调,比例是否得当,构思是否新颖。因此,务必加强美术教育,把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课,特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

4.深人加强校企合作,实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材,聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源,比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合,将企业生产任务引人到学校教学中,甚至将教室变为企业的生产车间。

小结

动漫形象设计论文范文第8篇

论文摘 要:民间文化传统决定了动漫文化的生命基因,多方面影响了原创动漫的人文精神、审美品格、题材来源、艺术手法等,探究民间文化独特的民族特征和旺盛的生命力,寻找与动漫创作的契合点,能够为创作真正具有民族风格的原创动漫精品提供借鉴。同时,动漫作为一种文化符号和艺术传播媒介担当着传承民间文化的功能,因其跨媒介性、兼容性和受众全龄化等优势,通过动漫作品和动漫形象实现民间文化的经典化保存和大众化传扬,对民间文化的推进和弘扬具有重要的意义和价值。

动漫作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个文化大系统中占有重要的地位,从诞生之时起就参与和推动着文化历史的发展进程,并且必然受到本民族文化生态系统的制约。在文化大系统中的民间文化,是立足于民众的生产生活,以一种通俗活泼的形式创造出来的用以娱乐民众的文化形态,它潜移默化地影响着生活在民众之中并身为民众一员的作家、动漫家、读者、观众的“文化心理结构”,对动漫创作与动漫欣赏必然会产生巨大的影响。动漫的显著特征是创意性,而文化积淀是创意的源泉。动漫创作必须对具有地域特色的民间艺术元素进行改造和创新,将传统文化与现代精神有机结合,才能激发人们对本民族本区域传统文化的认同感和自豪感,实现走产业化道路同人文坚守之间的相融相生,并在动漫形象的塑造、动漫产品的研发、动漫品牌的树立、动漫企业的崛起中展示出中华文化的魅力,使动漫产业走上生生不息的创新之路。

一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因

首先,从美学角度来看,民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质:在审美风格上,倾向于意境美、道德美、意味美;在审美价值上,是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美;在艺术思维上,追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一;在塑造形象上,崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质,《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜,追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格,引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比,并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养;在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力,虚实结合,简练而变化有致,鲜明地突出了神话中的幻境,艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观,并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇,民间文化与动漫形式自然交融,达到了相当高的艺术境界。

其次,民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值,是中国人观念体系中最重要的构成部分,动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神,自强自立的开拓精神,惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神,善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中,集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核,一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向,采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融,形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继,同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量,宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献;绿色的仙草代表了生命和希望;蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”;葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物,用七种颜色分别代表人类的七种品性:勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众:优点可能同时也是缺点,长处有可能转化成为短处;放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量,势必会导致整体的失衡与失败;唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结,才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰,象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体,成为国内原创动漫中的经典。

二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间

几千年的中华文明历程中,诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富,囊括了老百姓生活的方方面面,形成了浓郁的地域化色彩,体现了民间特有的风土人情,是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶,但根据创作意图,在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材,从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”,用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣,创作出具有中华风格气质的动漫形象,承担起弘扬民族文化的重任,是原创动漫创新发展的必由之路。

动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系,首先表现为动漫作品取材直接源于民间,是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上,对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等,国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等,这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征,民间叙事因出自集体口头创作,并以口耳相传的方式长久地传承下来,使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时,组接故事的元素既保持了原有的基本形态,又会发生丰富的变异,进而形成“叙事类型”,如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型,等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地,依然散发着迷人的魅力,这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中,民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现,不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮,就有千年的民间魔幻文化根基,将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中,对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造,引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。

原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意,这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲,一个好的剧本是这一切的基础,没有好故事、好形象,再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展,动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量,在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题;不论在文化定位的整体把握上,还是对人物性格的动态刻画上,都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉,人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合,才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》,取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现,无人物语言,寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象,连音乐都被精简成了几声木鱼,制作的技术简单到最普通的逐格摄影,但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因,就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道,气韵生动,达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果;在角色塑造中,将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中,随意洒脱却又神情具现;在音响效果上,把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性,将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。

三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷

中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式,而且每种艺术形式,从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿,如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等;有的造型古朴、色彩明丽,如青铜、石刻、建筑、彩陶等;还有的形态多样、内容丰富、美不胜收,如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等;更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”,如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕,等等,不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象,为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。

民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中,创造出一批具有中国民族特色的优秀作品,如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型;《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画;《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成;《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型,简洁地讲述着民间最质朴的故事;《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制,整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息,具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴,更是将水墨动画发挥到极致,每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是,刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富,有较强的视觉冲击力和可塑性,具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中,能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验,能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。

四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值

动漫承载着丰富的民族民间文化信息,带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感,构筑艺术时空;从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中,丰富动漫艺术的深层意蕴;从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中,将创作个体的情感倾注于群体文化模式,使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量,长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望,寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁,给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染,寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想,但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等,尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部,但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造,不仅仅是创一种品牌,是动漫衍生产品开发的基础,它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明,强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》,关注当下大众的日常生活和心理状态,用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离,同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素,取得了较好的社会效果。因此,原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土,生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。

动漫作为一种文化媒介,能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化,准确、深刻、具体地表达其文化本质,是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象,是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业,动漫文化也是通过动漫形象体现的,动漫形象通过跨媒体传播体系的传播,在世界范围内产生广泛而深远的影响,受众喜爱这个动漫形象的同时,实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老,永远精力充沛,被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术,不仅综合了传统艺术,而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法,用其想象力的无极限成像方式,表达日常生活中渴望但不可及的审美范式;它糅合多种成熟的艺术手段,以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值;它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”,是用艺术作为灵魂,借助技术的外形,乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中,一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务,同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。

中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新,使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传,对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩,网络动漫以其轻松幽默的风格,开放、普及和互动所带来的参与和交流,具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临,原创动漫的互动性和参与性将更为突显,其文化渗透力将不可估量。全球化时代,伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出,文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态,而寻找民族文化的自我定位,实现文化的自觉,成为动漫原创的文化担当,原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化,对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃,把他国经验与本国国情相结合,发展出自己独特的动漫文化体系,形成独有的艺术风格和艺术身份。这样,随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说,民间文化早已渗透在民族的血液之中,并镌铸着中国人深层的心理积淀,其中既蕴藏着民族的主体精神,又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识,高扬民族精神之优长,反思民族精神之缺失,在民族文化和民间艺术的振兴中,动漫将发挥越来越大的作用。

参考文献

[1]葛竞.影视动画剧本创作[m].北京:海洋出版社,2005.

[2]廖海波.影视民俗学[m].北京:北京大学出版社,2007.

[3]齐骥.动画文化学[m].北京:中国传媒大学出版社,2009.

[4]秦明亮.动画造型与设计艺术[m].北京:中国人民大学出版社,2005.

[5]杨学芹.民间美术概论[m].北京:北京工艺美术出版社,1994.

[6]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[m].西安:陕西人民美术出版社,2004.

动漫形象设计论文范文第9篇

关键词:动漫 中国动漫 日本动漫 动漫的发展 欧美动漫

中图分类号:F49 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2013.01-02.082

如今的中国是一个文化产业高速发展的中国,而这其中动漫产业又是在文化产业中发展最为迅速的产业之一,各大中型城市,为了提高自身的经济效益,从而纷纷计划建设动漫产业基地、动漫主题乐园等与动漫相关的发展项目,努力用动漫产业带动城市的发展。

然而,中国的文化产业,中国的动漫产业都还存在着很多实质性的问题:例如原创、创新性较低,缺少好的动漫制作团队,动漫人物不丰富等,这些问题正在影响着中国动漫产业的发展与前进的脚步,进而使得中国的动漫品牌很难在世界的动漫市场上占有一席之地。中国的动漫产业,只有多向老牌的动漫强国学习,发挥自身所长,才能开辟一条适合自己的动漫强国之路。

在国内某知名的动漫排行榜中,排在该排行榜前五名的动漫分别是《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》,其中还有一些动漫正处在增长的黄金时期,而唯一进入排行榜前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却正处于下降的趋向,在榜上的动漫基本都属于日本动漫。根据一项调查结果显示:目前青少年所喜欢的动漫作品中,日本、韩国的动漫作品占据约60%左右,西方的动漫作品约占29%左右,而中国的原创动漫作品的比例仅有11%。

一、中日动漫发展现状比较

近几年来,我国为动漫产业的发展和壮大提供了有利于其产业发展的相应倾斜政策与资金方面的支持,具体政策如下:2006年9月1日开始实施电视节目在黄金时段及下午5到晚上8点之间,禁止播放国外的动画片的规定,在政策上就对国产的原创动漫的播出提供了相当大的平台;政府大力支持私营动漫企业平等参与各类动漫产品的开发、创作和投资,在经济上也保证了动漫发展的资金充足。可是,中国的动漫产量却远远不能满足播出平台的需要。

2008年,在市级及市级以上的主体频道中播放的动画片总时长约为550万分钟,事实上是,该年度通过审查允许公开发行的国产动画片长仅约为20万分钟。这一巨大的差距充分说明我国动漫每年的产量与需求之间存在着多么明显的差距,重播或同播的现象在各个频道黄金时段非常严重,如国产原创动漫《喜羊羊与灰太狼》就先后在150多个频道播放,这清楚地说明了我国对高质量的国产原创动漫作品的需求量还存在很大的缺口。

与此相反,日本的动漫产业却发展得极其迅速。日本动漫产业的真正崛起其实是在第二次世界大战以后,日本作为战败国,经济亟待恢复发展,这时候动漫产业对日本经济的恢复与发展起到了很大的作用。在手冢治虫,宫崎骏,鸟山明等日本国宝级动漫大师的带领下,逐渐使得日本动漫往艺术品的方向发展,日本的动漫也逐渐成为了可以与美国的迪士尼动漫作品相抗衡的动漫品牌。

随着动漫产业的发展,日本的动漫已经成为支撑日本国家经济的一个重要支柱,形成具有东方特色和日本自身民族特色创作风格和发展模式,给战后的日本经济带来了巨大的收益。

日本动漫不但仅仅发展静态的动画作品,同时,日本动漫的影视作品也逐渐在世界影视作品里创造了极大的票房收入,获得了诸多的荣誉。

二、日本动漫与中国动漫的比较

中国和日本两个国家的动漫发展有着不同的历史背景和发展轨迹,从中我们可以看出明显的动漫产业发展差距。随着中国的发展与开放,中国国产的动漫市场中会受到国外动漫作品的巨大冲击。这种冲击在收视率方面表现十分明显。那么如何增强国产动漫的竞争性和创新性,进而创立出具有中国特色的独特的动漫风格,如何为中国本土创作出更加优秀的动漫形象呢?这个问题引人深思。

我们可以多学习日本动漫的发展经验,通过研究其发展轨迹来寻找自身的不足,进而改善自身的不足。

宫崎骏是日本著名动漫大师,现在通过分析日本动漫大师宫崎骏的作品,来分析日本动漫的优势所在:

(一)完善动漫的外在表象形式。

1.明确动漫的受众定位。

中国动漫受众的主要群体是以孩子为中心,父母等家庭成员主要是通过动漫电影来进行亲子活动。我国动漫把重心放在了少儿和幼儿这些受众上面,而对开拓青少年以及成人市场的努力却还远远不够。日本动漫的优势就在于打破了这一传统限制,让动漫成为各类人都能欣赏的一种艺术形式。宫崎骏著名的动漫《龙猫》这一经典例子就很能说明这个问题,《龙猫》中所体现的单纯深切的姐妹深情会使观看电影的人体会到无比的亲切感。我国的动漫产业应该学习日本动漫受众较广的这一特点,努力创造出适合全民观看的动漫作品,使动漫变成适合各个年龄层次的观众喜爱的一种艺术表现形式。

2.提高动漫更加丰富的创造力和更加生动的故事性。

决定一部动漫作品的好与坏,其实很大程度上是由这部动漫作品的剧本和所要讲述的故事内容决定的,既使一部作品运用了世界顶级的制作手法和特技手段,如果故事本身没有很强的可看性的话,也不会吸引大部分的观众来观看。也可以说观众在观看动漫的过程,也是一种听故事的过程。如果一部作品故事内容生动曲折,表达方式扣人心弦,那么这部作品自然可以吸引观众的眼球。

3.鲜明的动画色彩和声音。

宫崎骏的动漫作品这么多年来一直坚持着手工绘制为主的创作手法,对于宫崎骏来说,每一笔的动画都寄予着他对动漫事业的热爱。在绘制动画作品的过程中,他一边进行制作,一边随着情节进行着色和形象的设计。除了形象设计的原因,动漫中的配音也影响着一部动漫作品,一个具有特色的配音,可以给观众展开丰富的联想,可以更加丰富动漫人物的性格,如何给动漫人物进行配音,这需要用艺术的眼光来看待它。日本具有一套独特的配音体制,它给予配音演员很大的自由空间,配音演员可以按照自己的理解对角色进行相应的配音。而在国内,为了扩大一部动漫作品的知名度,往往不考虑这个配音演员是否适合这个角色,往往更多的是考虑明星效益给这部作品带来的收益,所以往往找很多的大牌明星来进行配音,这样会增加动画片的成本,并且不利于专业配音演员的成长与锻炼。

三、美国动漫与中国动漫的比较

美国动漫产业的发展与强大已经是有目共睹的了,2008年美国是全球最大的娱乐产品输出国,美国每年的动漫作品和衍生的动漫周边产品的产值高达55亿多美元。其中美国迪斯尼的影视作品更是享誉全球。

美国的知名动漫作品,想必已是深入中国观众的人心,很多动漫形象都在银屏上栩栩如生、活灵活现地展示着自身的生命力。那些或美丽、或可爱的动漫造型,仿佛有着生命一般的深入到人们的生活当中,进入到人们的情感世界。有些动漫作品可能已经播出几十年,可是它的经典桥段和台词、搞笑的情节还是会时不时地出现在你的脑海中,每每这种情况出现,你是不是仅仅感到吃惊呢?你有没有感觉到,好像这些由人们创造出来的小东西早已经深深地印在你的脑海里,让你觉得感动与幸福?

而在中国的动漫市场里,富有生命力的能让人记住的动漫形象却寥寥无几,往往人们在观看一部国产新的动漫作品的时候,总是或多或少地看到以往这个公司出品的其他作品的元素在里面,除了早期的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》以外,似乎鲜有能深入人心的动漫作品了。为了使中国的动漫作品恢复活力与青春,我们应该多向美国的动漫学习。

以美国动画产业中的龙头老大迪士尼动画公司的运行方式来举例,探讨中国动漫产业如何学习。

美国迪士尼动画公司是商业动画运作最成功的典范之一了,迪斯尼公司在决定设计一部动漫作品的时候,就已经开始启动这部动漫作品周边产品的开发项目了。迪士尼公司有一种被称作GongShow的内部活动,所有的员工都必须参加,一般是每周举行一次,员工们汇聚在公共会议室里,无论任何部门每个参加者都必须就所要开发的动漫作品提出建议。然后敲定方案,之后公司就会开始着手制作生产和影视作品相关的产品。所有的这些动漫周边的产品,都是由一部动漫衍生而来的,这种做法,不但可以带来巨大的经济效益,同时无形之中对动漫作品也是一种广告宣传。往往这部动画片还没开始上映,它就已经深入人心,引起人们的兴趣,想要去看一看这部作品到底讲述了什么,因为毕竟这部动漫作品里的动画形象,可能已经陪伴他们很久,产生了深入的感情。迪斯尼公司使动漫不仅仅是一部供人们娱乐的独立个体,并且让它更加丰富。

以上的情形在中国的动漫产业基本是无迹可寻的,其实这些正是我们应该学习的地方。

四、结语

从文化的角度看,动漫不仅仅可以提供人们休闲娱乐,从更深层面讲,动漫可以潜移默化地寓教于乐,引人深思,给人以教育,同时启迪心灵。今天的社会,人们生活压力巨大,动漫能够给人们一个抒发与缓解压力的渠道,在生活中起到重要的作用。对于一个民族来讲,动漫产业已经占据世界重要的经济阵地,作为一个传统的大国,中国更应该利用动漫,使其肩负宣传中国传统文化和民族文化的重要使命。我们应该树立大国意识,利用原有的优势,结合友国的优点,使动漫产业更加地强大,让中国的动漫产业变大变强,努力屹立于世界动漫市场。我们相信,经过努力,在不远的将来,中国动漫一定会蓬勃发展,屹立于世界动漫之林。

参考文献

[1]贾秀清,薛安超,王娜.《我国电视动画发展现实面面观》《现代传播》,2010(8)

[2]张田田.《中国动画发展策略》,《新闻前哨》,2007(8)

[3]乔治萨杜尔.《世界电影史》,中国电影出版社.

动漫形象设计论文范文第10篇

关键词:动漫产业;产业链;壮族神话

中图分类号:F49 文献标识码:A 文章编号:1008-4428(2012)09-03 -03

作者简介:

唐拥军(1963,9- ),男,百色学院校长、党委副书记、教授,广西大学商学院教授、企业管理专业与产业经济学专业硕士生导师、MBA导师。曾任广西大学商学院副院长、党委副书记、院长、研究生处处长;广西财经学院副院长、党委委员;西南财经大学校长助理。

已公开72篇、出版著作3部和11部参写著作。至今获广西社会科学优秀成果一等奖2项(主要参加) 、二等奖5项(第一作者3项、主要参加2项)、三等奖3项(第一作者),广西政府决策咨询成果一等奖1项(主持)、三等奖1项(主持);广西高校优秀教材一等奖1项(主编);中国人民大学书报资料中心复印报刊资料全文转载论文1篇(第一作者)。完成国家自然科学基金资助项目二项,主持完成省级课题4项、厅级课题12项。主要研究方向:战略管理与实施模式。

周园丰,广西大学商学院产业经济学专业2011级硕士研究生。

一、动漫生命力:独有的民族元素和文化符号

动漫作为一种特殊的艺术形态和文化传播媒介,其发展不可能脱离赖以生存的民族文化土壤和根基。每个民族都有其独特的民族元素和文化符号,这些元素和符号经过世代相传而被世人欣赏和喜爱。动漫只有拥有自身独有的民族元素和文化符号,才能成就其独特的艺术生命力。

作为文化创意产业的核心组成部分,动漫产业正日益受到重视和关注。近年来,广西动漫产业发展迅速,涌现了柳州蓝海科技有限公司、桂林力港网络科技有限公司等颇具潜力的动漫骨干企业;建设了南宁高新区软件园、桂林高新区创意产业园等初具规模的动漫园区;形成了广西艺术学院、桂林航天工业学院等一批动漫人才培养培训基地;创作生产了《小小律师》、《心灵之窗》等较高水准的动画作品以及《深海狩猎》等具有较大影响力的动漫游戏作品。 广西动漫产业正处于经验积累的形成期,其消费市场潜力巨大,有待进一步开发,但相对东部动漫发达地区缺乏竞争力,其发展受困主要表现如下:

首先,动漫产业链不健全。完整的动漫产业链应该是市场调查前期策划作品创作播出发行衍生品开发衍生品销售市场调查,其中附加值最高的是后期衍生品开发及销售环节,最低的是动漫制作环节。然而,长期以来广西动漫企业主要集中于发展动漫制作环节,后期衍生产品开发相当滞后。

其次,动漫产业关联度低。从产业关联上看,动漫产业涉及的范围十分广阔,由动漫作品创作这个核心,可以扩散到动漫形象授权产品(玩具、文具、服装等)、其他版权产业(游戏、影视、音乐等)、动漫文化服务(主题店铺、主题乐园、旅游景点等)等产业。 但在广西,动漫产业与影视、旅游、游戏、音乐等产业基本上没有关联性,动漫制作企业创作出的作品与游戏制作企业开发的游戏缺乏关联,会展活动上出现的大部分作品是日本动漫,而且上下游企业基本处于无序的碎片状态,各行其是,相互之间缺乏协作。

最后,动漫资源整合无效。广西发展动漫产业具有独特的地域资源、丰富的文化资源及优惠的政策资源,但动漫企业无法优化配置各种资源并对其有效整合,加上盲目投资和高技术人才匮乏,导致原创作品缺乏艺术吸引力和竞争力。

以上表现,认真深究,其实导致广西动漫产业步履维艰的核心因素是独有原创力匮乏、缺乏创意,独特创意是动漫产业产生和发展的灵魂,是动漫产业经济效益的源泉,缺少创意的动漫将会失去其生命力。

发展广西动漫产业关键是要找到原创点,增强动漫产品的原创性。作为广西壮族自治区,从壮族文化资源中寻找创意的源泉,自然是广西动漫产业原创的根本。壮族神话是代代传承的壮族文化遗产,是构成壮族文化不可分割的组成部分,是壮族先民思想意识的重要载体,深入挖掘壮族神话资源将有助于广西动漫产业本土原创品牌的开发和原创作品及动漫形象的创造。将动漫产业与独有的壮族神话资源紧密地结合起来,主打民族牌、特色牌,并对动漫产品和动漫服务进行不断创新,才能彰显广西动漫的独创性与不可复制性,才能使广西动漫走上创新发展和可持续发展之路。

二、壮族神话中的动漫产业创作元素

壮族神话与动漫产业有着天然的丰富的联系。壮族源远流长的历史,淬炼出许多的民间传说和神话故事,在历史的洗涤中也不曾褪去它们的斑斓色彩,而这其中的故事、精神、人物都将可能成为广西动漫文化创意产业丰富的创作灵感和题材元素。

(一)壮族神话概述

壮族神话的内容非常丰富,经过世代传唱和整理,壮族神话已实现了体系化,下面从故事、精神、人物三个要素对壮族神话进行梳理。

1、壮族神话故事可以归纳为四个类型:一是天地形成的故事。这类神话故事是原始人解释宇宙来源和宇宙基本面貌的神话故事,大体包括解释天地形成、日月星辰的出现和运行以及其他自然现象起源的神话故事,如田阳的《布洛陀》、钦州的《造山》、《雷公和电母》等;二是人类起源的故事。这类神话故事可分为对人类最初来源的追问和洪水遗民再生人类两种情况,壮族关于人类最初来源的神话故事主要集中在《姆洛甲》的神话中,如“花生说”、“石生说”、“神仙生说”、“尿泥捏人说”等,壮族关于洪水遗民再生人类多集中在布伯、雷王,以及伏羲兄妹的神话中;三是文化起源的故事。它主要包括反映人们对自然界万物认识和古代人民的生产生活的神话故事,如《女米洛甲》、《谷种和狗尾巴》等;四是人与自然斗争的故事。这类神话故事主要有对旱灾、水灾、风灾以及毒蛇猛兽的斗争,如南宁的《侯野射太阳》、《布伯》等。

2、壮族神话不仅仅是一个个独立的故事,同时也是一种民族精神的生动存现,更是壮族优秀品质的折射。壮族神话的精神包括劳动创世精神,如在《布洛陀》中,布洛陀被看作是一位万能的创世神,要造谷米,但不依赖神的恩赐,而是努力寻找谷种;勇敢智慧精神,如在《莫一大王》、《岑逊王》神话中刻画了既不惧灾祸,敢于同自然界作斗争,疏通积水,围山造海,造福百姓,又不畏强权,敢于同贪婪、残暴、压迫人民的统治阶级土司和皇帝作斗争的壮族英雄形象;天人合一精神,如《布伯》反映了壮族先民力图按照自己认识自然的能力,借助想象来支配自然、协调三界矛盾、维护人与自然之间“和谐”的愿望;团结互助精神,如布洛陀神话中叙述了在布洛陀统领和统筹安排下,众神各司其职、分工协作来完成的历程;敬长亲幼精神,如《布洛陀经诗》以相当大的篇幅记载了壮族有关父子、母女、婆媳、兄弟之间的家庭伦理道德,对尊敬长辈、孝敬父母、慈爱幼小、家庭和睦的家庭伦理风尚给予了颂扬。

3、壮族神话以其特有的神异形式,塑造了布洛陀、姆洛甲、布伯、伏依、侯野、郎正、特康、岑逊王、莫一大王等壮族创世英雄、智慧神圣、道德楷模,形成一个以《布洛陀》为代表的、自成系列的“体系神话” ,其人物具有以下特性:壮族神话人物具有传奇性。人物的经历往往离奇曲折,具有某种怪异色彩和神秘色彩。在艺术上,多采用夸张、变形、神化等多种手法。比如布洛陀造了山川河流、太阳月亮,用铁柱把天地撑开,造好的小人吃了红辣椒的是男孩,吃了杨桃的是女孩等等;具有世俗性、生活性。这些人物与现实生活比较贴近,让神性人物具有浓郁的生活气息,更具有人情味。比如布洛陀为解决用水问题,用青铜宝剑穿山引泉,这里出现了小溪,大家不愁水源了;具有鲜明的性格。壮族神话众多人物形象刻画细腻,性格鲜明。比如刘三姐是家喻户晓的壮族民间传说人物,她聪慧机敏,歌如泉涌,优美动人,是人们追求的真、善、美的化身。

(二) 壮族神话中蕴含的动漫产业创作元素

壮族神话中的故事、精神、人物等要素蕴含着动漫产业创作元素,这将是我们动漫产业创作中不可多得的宝贵元素。

1、壮族神话故事中蕴含的动漫剧本创作元素。壮族的神话故事主要包括天地形成、人类起源、文化起源及人与自然斗争,每个故事都有一个梦幻般的场景和匪夷所思的视觉奇观。我们可以从这样的故事中去提炼元素,比如故事本身的题材,或者故事的一些情节等,运用到动画剧本创作中去,将会得到意想不到的效果。它不仅可以体现出壮族的民族特征,也可以从中深掘出中华民族自古以来所拥有的民族品性,从而获得观众的认同感和归宿感。

2、壮族神话精神中蕴含的动漫主题创作元素。将壮族所呈现出的劳动创世、勇敢智慧、天人合一、团结互助及敬长亲幼精神融入到动漫主题的创作中,不仅仅是一种民族精神元素的存在,更是将动漫创作提升到民族审美的高度,它的感染力和影响力都是不可估量的。

3、壮族神话人物中蕴含的动漫角色元素。壮族神话人物的传奇色彩,加以夸张或艺术的手法,塑造达到了出神入化的境界,更契合了动漫角色形象创意的基本要求。同时,壮族神话人物的鲜明个性和合情合理的刻画,再融入壮族独有的特征,使得动漫创作角色更富有吸引力和竞争力,有着无可取代的鲜明性,提升了壮族品牌的独特性和价值,也会得到受众极大的认可。

动漫的创作元素,除了体现在剧本、主题和角色之外,还包括音乐、服饰、场景等。比如可以将壮族神话中的《歌》、民间歌曲、刘三姐对歌等,与主题和画面精准的结合,制作出脍炙人口的壮乡动漫音乐;可以将壮族银饰、绣鞋元素与动漫产业有机结合,大幅度提升三维动漫角色在外型上的美感。

三、具有壮族神话特色的广西动漫产业链构建

动漫产业链包括原创动漫的创作、发行、播出、授权和衍生产品开发等环节,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,以电影电视传播为拉动效应,以衍生产品为主盈利的关联产业链。 结合广西本土民族特色,将壮族神话各个要素融入到动漫产品的创作和开发中,可以按照 “一核+双圈”的模式构建广西动漫产业链。

(一)基于壮族神话的“一核”原创动漫

壮族原创动漫是广西动漫产业链的核心和基础动力,借助这一“核心”平台可以带动各个环节的创新。在充分运用壮族神话中的故事、精神、人物、民歌、银饰等要素的基础上,从确定主题、策划编剧、人物形象设计、场景设计、音乐对白、完成样片等对前期壮族原创动漫的创作,可以形成具有壮族神话特色的广西原创动漫作品。这即广西动漫产业链的“第一个阶段”。(见图1)

图1 基于壮族神话的“一核”原创动漫

(二)基于壮族神话的广西动漫“双圈”产业链构建

广西动漫产业链的构建是基于资本与知识的驱动下,结合“一核”原创动漫各个元素,对广西动漫产业的横向的“知识流”、纵向的“资本流”及混合的“价值流”进行整合,形成了“双圈”(内、外圈)产业链(见图2)。

当完成壮族原创动漫的创作时,需要对其进行市场反馈,通过反映壮族原创动漫作品在市场上的受欢迎情况和不断修订,从而开发出初期壮族原创动漫。在此基础上,广西动漫的基本产业链扩展成一系列的具体环节:初期壮族原创动漫壮族动漫图书出版发行壮族影视动画片的生产电视台和电影院的播出和放映壮族动漫音像制品的发行衍生产品的开发销售(以壮族动漫形象为主要特征的玩具、游戏、食品及手机图片等,以壮族动漫为主题的儿童乐园、咖啡连锁店及博览会等),这个产业链并不是线性的,而应该是网状的,各个环节相互关联,相互交替,而且并不是每个动漫创意都要经过这六个完整的环节,有的甚至没有影视作品直接发行衍生产品。

内圈:初期开发的壮族原创动漫、图书杂志、电视电影、音像制品、衍生产品分别处于不同的环节,它们之间通过隐蔽的生产知识(初期开发的壮族原创动漫)实现相互间的交织,使不同环节的知识协同起来,服务于创造顾客价值的最终目的。通过对其他各个环节可以共享初期原创动漫的知识资本,形成知识流,达到原创动漫的价值共享和价值提高。同时,各个环节也可以通过合资或者直接、间接资等形式参与壮族初期原创动漫的知识创新过程中,从而形成资本流,减少原创动漫企业的资金压力和提高原创动漫的附加价值,实现企业之间资源的优化配置。

外圈:壮族“一核”原创动漫创作、壮族动漫作品制作、壮族动漫作品流通、衍生产品开发销售等纵向产业链构成一条“微笑曲线”,并形成混合的价值流。要提高广西动漫产业的附加值,绝不是壮族动漫产品的制作和流通,而是动漫内容的创意性和衍生产品的开发销售。

图2 基于壮族神话的广西动漫“双圈”产业链

(三)基于壮族神话的广西动漫产业链构建中的官产研互动

基于当前的社会经济及文化发展现状,“一核+双圈”模式构建动漫产业链的实施,需要官产研互动:

1、从政府的角度看。合理调节区域内的资源配置,切忌盲目投资,借势东盟影响力,宣传具有壮族神话特色的动漫产品,开展具有壮族神话特色的动漫主题公园和动漫博览会,同时政府需要对于企业的文化内容原创和独特创意给予一定的激励性补偿或税收优惠措施,并积极完善和落实保护知识产权的法律法规,充分保护文化原创等无形资产的价值。

2、从企业的角度看。增强企业聚合壮族文化资源、培育原创资源的信心与能力,将壮族神话特色与动漫产品开发相结合,发展具有鲜明特色的原创动漫产品,树立动漫原创品牌;提高广西原创动漫的附加值,重点发展壮族神话内容的动漫创作和衍生产品的开发销售两个环节;加强产业链上不同位置企业的交流,以战略联盟、企业并购的方式共同开发壮族原创动漫,减少交易成本,提升企业组织的运作能力。

3、从高校与研究机构的角度看。应当从研究壮学的专家学者中发掘人力资源,挑选优秀的人才重点培养,设立各自奖项,开设壮族文化与动漫创作相结合的科研课题,并建立一个集产、学、研一体化的动漫人才培养体系。

参考文献:

[1] 2012年广西动漫产业分析.

http://.cn/market/201203/dongman211006.shtml.中国投资咨询网.

[2] 刘倩玲.问题与对策:广西动漫产业透视[D].南宁:广西大学,2011.

[3] 唐凯兴,黄修卓.壮族布洛陀“体系神话”中的伦理思想探析[J].百色学院学报,2012,(03).

[4] 张艳.姆洛甲神话研究[D].南宁:广西民族大学,2011.

[5] 见张震作《壮学丛书》总序.载于周作秋,黄绍清,欧阳若修等.壮族文学史(上)(总序)[M].南宁:广西人民出版社,2007:14.

[6] 汪开庆,李艺谋.壮族民俗文化中的动漫文化创意产业元素[J].广西民族研究,2011,(04):97—101.

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