动漫电影范文

时间:2023-03-21 08:50:51

动漫电影

动漫电影范文第1篇

2011年的电影有两个特征。其一是大片续集不断,《加勒比海盗》《变形金刚》《速度与激情》纷纷搬出了新的续集。其二呢,便和我们的主题有关系了,那便是动画电影的强势出击。掐指算算,国外的片子有《功夫熊猫2》《里约大冒险》《蓝精灵》《赛车总动员2》,国产的动画片也在本年度发力,《魁拔》《恐龙宝贝》《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》《兔侠传奇》《赛尔号之寻找凤凰神兽》,还有从动漫作品改编的真人电影《变形金刚3》和《青蜂侠》。搞笑的、励志的、奇幻的、神话的各种题材纷纷上场,似乎所有人都在同一时间,发现了动漫电影的巨大潜力。

别看这么多片子上映,真正能够赢得喝彩的也不多。动漫电影毕竟不是普通的电影,它们所面向的观众更加年轻化,家庭化。想要拍一部让大人小孩都喜欢的片子可不是那么容易的事情。而在每一部动漫电影背后,又有着不同的故事,有些人为了票房,有些人为了理想。有些作品取得了商业成功却失去了口碑,有些作品成就了梦想却面临着更加艰巨的挑战。动漫的世界,本来就绚丽无极,当它投射在大银幕上时,更加炫目惊艳。光影重叠间,有太多值得留恋的故事接连上演,让我们选取一二来共同倾听。

1.向前向前一直向前:《魁拔》

嘉木有位做动画的朋友,《魁拔》还未上映,就听到他向周围的人推荐此片,很少去影院的朋友,还特地去支持了票房。

如果说《秦时明月》和《喜羊羊与灰太狼》让人们对国产电视动画的商业化产生了信心,那么《魁拔》就是国产电影动画的扛鼎之作。这个故事有多好,这部作品的人物设置有多精美,这个世界观有多宏大……你可以为《魁拔》找出很多很多值得讨论的优点。同样的,你也可以指出它的种种不足:观众定位不清,科技噱头不足等等。然而你不能否认,《魁拔》是一场属于中国动漫人的盛宴。盛夏时节,我看到无数人在微博上提到这部作品和创造它们的人的故事,无论是历经数年的漫长制作过程,还是融资筹备中的坎坷经历……作品背后的故事,似乎比作品本身更加引人深思。闻者叹息,也为他们欣喜,无论如何,他们还是带着自己的作品走到了观众面前。正如起步中的中国动漫,不断向前向前一直向前。

在杭州这个浪漫的城市,每到5月就有一届盛大的动漫节开幕。相信在2012年的春天,嘉木也能看到更多中国动漫作品的周边和同人故事,也许是《魁拔》,也许是其他的新作品。资料:

动画名称:《魁拔》

出品:Vasoon Animation・青青树动画

上映日期:2011Ar-7月8日

2.萌物王道:《里约大冒险》

在《疯狂的小乌》之前,谁也没想到,一只小乌能够引发这么大的娱乐风暴。借着这股东风,《里约大冒险》也成为了2011年最受关注的动漫电影之一。

因为小时候养过鹦鹉,嘉木十分能理解电影中布鲁主人琳达的心情。茌远离自然的城市中生活,能有宠物相伴,也有更多的快乐,想必这也是小猫小狗广受人们喜爱的原因吧。然而动物天性是喜爱自然的,当电影开场,那绚丽的群鸟之舞在热带雨林中热烈展开时,我们就已经明白,这才是布鲁出生的地方,其他地方再美,再富饶,也比不过这里的一山一水,一草一木。

动漫电影也需要一个向上的主题,热血励志的《功夫熊猫》,崇尚自然的《里约大冒险》,只有打动观众的心灵,才算得一部佳作。资料:

动画名称:《里约大冒险》

导演:卡洛斯・沙尔丹哈

配音:杰西・艾森伯格安妮・海瑟薇杰米・福克斯

上映日期:2011年4月8日

3.一笑而过:《功夫熊猫2》

美国电影总是能从世界各地文化精魄中吸取精华,创作出精彩的作品。中国传统的女英雄花木兰和独有生物熊猫都成为了美国动画电影中的主人公。在《功夫熊猫》取得了极大的成功后,《功夫熊猫2》上映自然受到了人们的追捧。

要说这部作品的故事,其实并不复杂。就拿阿宝的身世之谜来说吧,尽管我们的主人公们身处在一个动漫的世界,也不可能跨越物种的界限,一只鹅绝对不可能有一个熊猫儿子。因此,阿宝的身世之谜,也是早在第一部就埋下的伏笔。动漫作品的故事情节,其实并不需要特别的出彩,只要不太超出常理,总能为观众接受。能让人们记住的,往往是作品中那些出彩的人物。《功夫熊猫2》最成功的地方,就是塑造了沈王爷。虽然它具备了反面角色一切的特质,自恋、残暴、愚蠢,但是它也有可爱的地方:不屈服于命运,坚韧不拔的性格。当然啦,还有它那可以瞬间变幻出兵刃的羽毛外套和翅膀。

《功夫熊猫2》并非有什么独到之处,但它遵照了动漫电影的规律,能够让观众开心,哪怕留不下太多的记忆,也值回票价了。资料:

动画名称:《功夫熊猫》

导演:詹妮弗・余

配音:杰克・布莱克安吉丽娜・朱莉达斯汀・霍夫曼

动漫电影范文第2篇

关键词:暴力;电影;动漫;社会道德

《STEAMBOY(蒸气男孩)》,《CowboyBebop》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影,只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签,就令现代青年人趋之若鹜,就连一些新推出的网络游戏产品,也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众,尤其是青少年观众的原因。

一、何谓暴力美学

暴力美学(Violenceesthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支,它侧重强力视听的审美趣味和形式探索,由于过分强调强力视听审美形式,强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示,从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。

人有不同的审美需求,包括对力量的追求,人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步,对强力百般推崇,就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态,但人的力量不都是暴力,暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如,有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来,在其展示过程中,正义与邪恶之间的划分是清楚的,给人比较纯粹的美学上的感受。

暴力美学有约定俗成的特定含义,主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征,那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感,并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现,它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处,即都根植于人内心的欲望,那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。

暴力美学其美学思想和技法的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。爱森斯坦1923年石式左翼文艺战线》上提出’“杂耍蒙太奇”(近年被准确地译作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段,他认为电影只具有”宣传、鼓动”的作用,是表达作者思想和阶级观点传声筒。

暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒,以浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判,但事实上是把美学选择和道德判断还给观众,电影似乎已经不再具备教化观众的责任,而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会环境必须是:具备商业伦理和基本人道情感的观众,后现代社会,高度法制化社会,有自由竞争的文化空间,有自由的文化产品选择权。

二、暴力美学电影的形成

暴力美学电影是一种起源于美国,在日本和中国香港发展成熟的电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法,要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化,作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二十世纪九十年代以来,电影界在暴力美学上表现出了新的特色,许多位导演尤其擅长使用“暴力”创作电影。美国导演奥立佛,斯通粼天生杀人狂》中,将暴力作为一种寻求社会道路、解决社会问题的方法。也许导演的观点是略为偏激的,在他们的意识中,使用暴力是不需要理由的,暴力本身就是一种随心所欲的游戏。如果说斯通还在用暴力达到批判社会的目的的话,昆汀·塔兰蒂诺的《低俗小说》,则颠覆暴力本身,使其彻底丧失了自身的意义。

任何一种艺术形式的发展,任何一种艺术类型和流派的形成,有其自身内因。电影作为一种艺术形式,同样会遵循自身的规律往前走,不一定非要与社会环境、社会心理等有太大的关系。当社会容忍的空间越大的时候,暴力美学的展示可能会更多。

其实,所有社会都有对暴力文化的需求,暴力美学的产生与人的心理欲求最为相关。从精神分析角度来说,由于争取生存空间等需求,人在本能上有一定的攻击倾向,可是,由于人在社会化、成年化过程中需要尽可能得到社会的认可和接纳,需要达成与社会的协调相处,人内在的攻击性倾向会被压抑、郁结,但又永远不会消失,所以每个人都需要宣泄的闸门,否则会对人格的堤坝产生破坏性影响,危及自身和社会。电影娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄,而暴力文化的展示可能起到这一作用,使人们通过视听行为进行宣泄,这使暴力电影文化的展示有了存在的必要性,这也是它一直存在的根本原因。

三、动漫电影中暴力美学被推崇的缘由

弗洛伊德认为人的本质,有着一种所谓“双重”的特性:“人类有建设和破坏的双重”。这里我们看到即使有双重标准,但最终都统一到“”二字,无论是寻求一种“以暴治暴”的具有“道德观念”的暴力体验,还是纯粹的追求一种感官刺激的所谓“无道德观”的暴力体验,人们最终都是寻求一种视觉刺激。

弗洛伊德还认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类—性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这最好的诊释,甚至从某种意义上说,所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。存在于人类意识中“性”的丑与美,矛盾的在暴力美学中平衡,而在这方面日本人显得尤为突出,有着其深刻的历史和民族、文化方面的原因。

现代青少年由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性,使其中的一部分人下意识地拒绝长大,宁愿沉醉于白日梦般的幻想中,患上“彼得·潘综合症”。但是,这个年龄又是一个崇尚“英雄”的年龄,且对于“性”的概念正在借借懂懂地形成,暴力成了这个年龄的一个特征。这个年龄段的人又是看着漫画书长大的,经过多年的浸染,动漫美学趣味已经真正的渗透到了生活的每一个毛孔,成为一种司空见惯的日常状态。另外,由于动漫世界明显地区别于真实世界,他们在接受模式上可以更大限度地扩张刺激的离间感,可以由卡通人物主导疯狂的暴力行为,同时不必承担某种糟糕的确定后果,这隐含着对世界

及宇宙间事物意义和关系的一种根本易变性的宽容。由动漫衍生出的动漫电影自然很容易被他们接受与推崇。

四、必须正确看待动漫电影中的.力美学

暴力文化可能产生的负面影响是,人的内在的攻击望没有真正释放出来,新的刺激反而加重人企图释放的欲望。所以,一方面暴力文化对人能够产生疏导宣泄的作用,另一方面还需要对暴力内容进行更多的社会化改造和道德规范,以将宣泄控制在一定尺度内,特别要注意保护未成年人,使他们远离暴力文化带来的负面影响。毕竟,成年人和未成年人对文化的需求不同,判断能力、学习能力也不同,就像大人和孩子生病用药不同一样。社会要有保护未成年人的机制。

正确看待暴力美学,离不开道德评判,应该正视现实,考虑青少年与成人在辨别能力上的区别。对青少年这样处于弱势的群体来说,暴力作品的负面大于正面。不能否认,过去我们的社会过于强调文化产品的教育功能,比较忽视其娱乐、宣泄功能。

今天的社会,无论人的力量大小,每个人都有生存发展的权利,应该享有法制的保障,动漫电影作品应弘扬这种平等的意识,而非强者统治会的观念。暴力现象在生活中的真实存在,使我们不可能得以规避。在动漫简单明了、想象无限的空间里或许可以用暴力来解决一切,但不能生硬的在现实中搬演。作为受众,青少年必须学会在现实里生存,理性的分别出现实世界与动漫世界中各项法则的区别。因为当这种冲突发生时,被伤害的只能是青少年自己。

五、论语

动漫电影范文第3篇

NO.10《魔兽争霸》电影版

在前些时候举办的暴雪嘉年华上,暴雪公司的首席执行官和暴雪的创意开发部副总裁一起和传奇电影的首席执行官讨论了即将开拍的《魔兽争霸》电影版。暴雪公司的首席执行官首先介绍暴雪已经将这一电影计划酝酿了5年,但之前好莱坞一直对魔幻题材的电影不感兴趣。随着近年《指环王》系列电影的推出,证明了这类题材有着相当强大的票房号召力。于是公司再次和传奇电影公司联手,这次的目标是打造一部让所有人都印象深刻的史诗电影。

NO.9《变形金刚2》

《变形金刚2》的剧情紧接上一集。被打败的“威震天”虽被丢人深海,但并没有真正死去,“能源宝”让他得以复活。“威震天”召来了新帮手“大力神”,“汽车人”阵容则出现“声波”和女金刚“阿尔茜”。正反阵容有10位左右新老金刚将逐一登场,一决高下。

携着2008年《变形金刚》电影版的气势,《变形金刚2》卷土重来的气势似乎更加凶猛。在制造悬念上,威震天复活是一个,但最有冲击力的则是伤痕累累的擎天柱。作为汽车人的老大,到底经历了什么样的战斗会变成这样呢?这个答案看来只能在银屏上找到了。

NO.8《阿童木》电影版

负责制作手家治虫老师的名作《铁臂阿童木》CG电影的是中国香港的一家动画艺术工作室――Imagic Animation Studio。这个工作室现在正在负责《科学忍风战队》电影版的制作工作。

阿童木是很多人童年的梦想,相信不少人还记得主题歌的旋律吧。时隔了N年后,阿童木又以3D的形象再度出现,本来之前有担心过3D后的阿童木会不会变形,但现在看来,完全就没有那个担心的必要了。这个形象相信也非常符合很多人心中当年的那个阿童术,唯一好奇的是,配音会什么样?

NO.7《龙殊》电影版

考虑到《龙珠》在亚洲拥有广泛的群众基础,20世纪福克斯电影公司决定《龙珠》在以东南亚为主的大部分亚洲地区上映时间将比北美提前N周。真人电影上映后,引起了网络上龙珠fans的口水大战,许多人质疑龙珠的剧情和原作到底有无联系,再加上雷人造型,越发使口水战升级。

NO.6《街头霸王:春丽传奇》

电影《街头霸王》是CAPCOM公司与美国电影制作配给公司Hyde ParkEntertalnment共同创建的电影制作公司拍摄的真人电影。《街头霸王》系列可以说是至今为止最受欢迎、知名度最高的格斗游戏系列。自1987年第一部作品诞生以来,《街头霸王》系列作品在多个平台推出,全球街机销售量累计达50万台,家用机游戏的累计销量超过2 500万套。电影采用人气角色春丽为主人公,以庆美国的《街头霸王》发售20周年纪念。

NO.5《特种部队:眼镜蛇崛起》

本片的导演斯蒂芬・索莫斯因执导《木乃伊》前两部与《范海辛》而名声大噪。影片故事从妄图统治地球的邪恶恐怖组织眼镜蛇抬头开始讲起,特种部队的精英们将奋力阻止事态恶化、维护世界和平。提起眼镜蛇指挥官的话,那个蓝色面具相信会使很多人回忆起来。题材肯定是老套的反恐题材,问题在于电影能够制作出多大的场面,能再现原著角色的鲜明个性吗?较为期待眼镜蛇指挥官的表演。

NO.4《合金装备》电影版

据电影制作人小岛秀夫的说法,电影“还处于酿造阶段,而且进展十分缓慢”。当问及关于小岛如何参与到电影制作时,小岛说虽然他不是导演,但是他仍将参与到“项目”的开发中。另外,小岛正在考虑是否配合电影开发一款《合金装备》的新作,不过只是有这么个计划而已。希望在2009年内能看到这部作品的问世。

NO.3《恶魔城》电影版

保罗・W・s安得森参与制作筹备多时的《恶魔城》电影改编版将迈入全力拍摄阶段,电影制片方罗格电影希望对电影版的剧本进行一个全面的修整。《恶魔城》系列是一个非常长命的游戏系列,不论是人物刻画还是背景设定,都充满了欧洲中世纪的奇幻风格。如果要翻拍成电影的话,灰色、冷兵器,这种感觉才合适吸血鬼的世界。

NO.2《铁拳》电影版

《铁拳》也是一款有相当影响力的游戏,作为namco的招牌格斗游戏,改编成电影是理所当然的。故事的主线,目前公布的消息是按照2代来的,风问仁成魔是个看点,再加上传说中金城武的加入,增加了对本片的期待,总之,这部电影是今年就可以看到了。

NO.1《战争机器》电影版

动漫电影范文第4篇

[关键词] 动漫电影;音乐功效;凸显主题

一部好的动漫电影的问世是要有多种元素的有机结合加工制作而成的,其中要有良好的创意,也要有一个能吸引观众的好的剧本,有较完整的故事情节和不错的动漫设计,音乐的衬托,曲子的使用,电影镜头的剪接与结尾的编辑等多个步骤而最后完成的。音乐最早在影片中出现,刚开始的目的是为了吸引人们的注意力。慢慢才逐渐运用音乐去配合着展现电影中的内容。影视音乐慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式。音乐是好莱坞动漫影片的一个极其重要的有机组成部分,伴随动漫影片音乐逐渐走向商业化,一个崭新形式的动漫音乐也随即出现,这就是所说的商业化动漫电影音乐,它大都用歌曲的形式出现在动漫电影之中。

动漫电影的故事情节和音乐一直是紧紧融合在一起的,音乐中的歌曲的使用变成了动漫影片整体概念的一个尤为重要的条件。特别是对于美国动漫影片来讲,是一个习以为常的事情。唱歌这种形式已经成为动漫电影重要的展现手法与重要内容。在动漫影片《白雪公主》的音乐荣获奥斯卡最佳原创音乐奖项的提名之后,动漫电影音乐走向了辉煌时代。动漫音乐经常获得奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的提名和奖项。好听的音乐更是给动漫影片增添了很好的效果与愈发多的卖点,大大地满足了观众感官上的视听享受,动听的动漫曲目也被人们争相传唱。

在动漫片中不但把动漫和歌曲、舞蹈做到有机融合,而且有歌曲配合边歌边舞的场景,气势磅礴。好多人觉得好莱坞动漫影片是动漫音乐片,是美国音乐歌舞电影的继续。美国动漫影片很好地汲取了百老汇歌剧的精髓,它的歌唱形式有自己独白形式的,有集体演唱式的,等等。人物角色的演唱让戏曲代表作中很多段戏曲式独白很好地移植并焕发新的生命力。音乐的使用在凸显电影的抒感、戏剧性与氛围方面有着特别作用。不但能渲染电影的氛围、感化人们的情感、修饰角色、渲染剧情,且很容易就能让人们进入剧情,让剧情主题愈发鲜明,影片里音乐常常比电影画面有更重要的地位,以致做着“镜头所不能表达的意境”的工作和表达那些画面常常不能表达的内容。尽可能地展现歌曲的艺术魅力。我们拿美国动漫影片为例,来进一步探究音乐在动漫影片中的作用。

一、音乐有助人们知晓影片的思想内涵动漫影片中的音乐是一种很有效的表达方法,可在较大的程度上凸显电影的主题。以动漫电影《花木兰》为例。该片经过改编后电影主题由一个中国古代的女子替父出征故事,演变成一位女子找寻实现自我价值与父女情感的主题。尤其电影中当花木兰相亲不成功郁闷地回到家中,她闷闷不乐,此种痛楚正是源于她自我价值的苏醒,她问道:“什么时候能寻到自我?”此刻她用自述的方式唱起了电影的主题歌:《真情的自我》,这支曲子表现了花木兰心中的感情和困惑。“为何?我做不成好新娘,让人们都伤心……敞开我的宽阔的心扉,去找寻!去呐喊!完全释放我的真情!丢弃烦恼!”这支歌准确地表现了花木兰心中的忧虑,也蕴含着电影的主要思想。曲子有极强的叙事功能。如此这般的演绎,充分展现了影片的主题。让人们在花木兰的歌声里明了电影的主题思想,曲子与电影画面情绪相符,主题也相符,使电影主题更加有展现力与感染力。

二、音乐能渲染电影画面中所展现的那种氛围

名导王家卫如此描绘他对电影音乐的认识:“音乐是我们生活的重要部分,所以音乐也是某种提示,提示人们所处的环境和年代。电影片头曲有开场白的作用,主要是想给人们有一个较为深刻的印象。在电影《午夜惊魂》中,电影一开场就使用音乐用独唱、合唱的形式,不但直接向人们说出了故事所发生的地点与时间。与此同时运用连唱的方法将电影中代表性极强的人物角色也分别指明出来,使电影的观赏性大大增强。音乐在此刻很好地烘托了电影画面的内容,调节了整个电影氛围。增强了电影的视觉效果。

电影《埃及王子》中开头的歌曲,从一种全知全能的角度把故事的整个情节给人们娓娓道来,很顺利地引领人们走进电影情景之中,把故事发生的环境展现给人们。很自然地把人们带进了剧情的讲述当中,很能感染人且充满诗情画意。此种旁白式演唱由于它与整个动漫电影音乐风格相符合,反而用活了旁白式演唱这种在目前影片中不常用的方法。

三、通过音乐推进故事情节的发展、延伸情绪与增强蒙太奇的连接作用能运用音乐将许多很散乱的镜头组合成一个艺术整体。动漫影片中的音乐要给故事情节服务,动漫影片的情节和音乐一直是紧密结合的,音乐有助于电影剧情的发展,也加入到电影故事情节的发展之中,音乐已经是电影结构中不可或缺的一部分。动漫影片中的许多好听的曲目都是在转场上出现,有简化记叙的功效。运用音乐与电影画面的切换,在极短的时间内叙述很长时间内发生的事情。此种例子很多,比如动漫电影《狮子王》中小辛巴的成长历程,就运用了一首有喜剧色彩的曲子自然而然完成的,在此首轻松的音乐中辛巴快乐幸福的、悠然自得的逐渐长成一头强壮的狮子,运用音乐简化了时代的变迁。电影《花木兰》中,花木兰熬过了漫长而艰苦的军事训练时光,也运用一首歌曲《男子汉》的豪迈情怀来烘托,这时音乐的使用增强了电影的运动速度和动感。电影画面的信息量也很多。对电影故事情节有催化剂的作用,进而增强了整个电影的节奏感,使电影顺畅而又有节奏。由于音乐的作用,不但使故事情节过程简化,此时音乐的使用强化了动漫电影蒙太奇的组接作用,变换了电影的叙述节奏,也更加强了电影叙事的功用。

四、通过音乐激发人们对时空与环境的无限遐想在电影《狮子王》开篇音乐《生生不息》中,使用了非洲当地的民族乐器,土著合唱团演唱,音乐添加了非洲土著语言的和声,很好地展现了非洲独特民族音乐风格。音乐配合画面马上将人们带进了电影的背景图画,展示出了非洲大草原和动植物的生生不息,也蕴含着生命循环的思想。众多的动物狂奔在非洲的茫茫草原上,辅助有激情豪迈的音乐,这种气势表现了非洲草原的勃勃生机。《生生不息》这个音乐烘托了电影画面,也表现了影片特殊的环境氛围,激发人们的共鸣和对时空的无限遐想,极大增强了电影的表现力与感染力。也给人们有一种深刻且美好的印象。

五、用音乐让人物形象的描绘愈发丰满,愈发感人动漫影片很好的汲取了百老汇歌剧之精髓,音乐可直接把电影中人物的思想情感告知人们,电影《花木兰》中,花木兰约见媒人之前,电影用个唱、重唱、集体唱的形式演唱歌曲《光荣》,音乐正好配合主人公的动作节奏来表现木兰忐忑不安的心境。且在感情上的表现自然又适度,用电影音乐来强化电影中木兰的一举一动与个人思想。让木兰的个人形象更加丰满、愈发动人。影片中的音乐使用了中国传统的民族乐器竹笛、古筝和二胡等,演奏极具中国特色的民间小曲,意境幽远且绵长。辅助歌曲更好地表达了人物情感与内心感受,让人们快速通晓人物个性,与此同时也有说明故事情节的叙述功能。音乐也在抒感时以更进一步烘托情感,或者用在戏剧性的故事中来强化矛盾碰撞的紧张程度。在电影《埃及王子》里,当摩西知道了他本人的身世以后,心中极度矛盾,不知道怎样面对……在这部分的转折场面中,摩西演唱一首《无所求》,展现了各个不同角色对摩西的严重冲击。一个是地位显赫的王子,而另一个却是卑微的希伯来人,他该怎样直面真实的自己?这是使用音乐真实表现了摩西对于价值观思考的心声与他五味杂陈的内心感受和抗争,对描绘人物个性有重大作用。电影《狮子王》中的一首《我想当王者》,由幼稚的辛巴以轻快的舞台化的方式来演唱,电影画面使用了很强装饰感色调来配合这部分毫无拘束的歌唱。让电影画面极具节奏与戏剧性。表达了辛巴急切长大的期盼与心境。

六、为电影的整体创设某种基调与背景氛围的作用比如电影《狮子王》,长大的辛巴和娜娜相聚,在河边互相爱慕、一起玩耍的一个场景,两人一句话不说,而优美动听的浪漫的歌曲《今夜你还爱我吗?》,渲染了人物情感,展现了人物的内心活动,让人们受到了极大的感染。音乐很好地表达了电影画面的意境,也展现了草原上的浪漫恋情。

以怪异著称的电影《午夜惊魂》,电影中运用大量歌剧来渲染人物和背景,使用诙谐性的音乐来渲染情感,使之有独特的艺术魅力。音乐的使用能给电影在叙述方面、节奏的掌控上有风格化的特点。

动漫电影中的音乐展现了好莱坞动漫影片商业化的特征。电影中的音乐,大都被制成音像产品来出售。而这一首首优美动听的曲目推出以后就获取了商业上很大的成功,随之获得丰厚的利润,进而激发了好莱坞动漫电影的制作者在电影中尽力去创作又多又好的动漫音乐。这些优美动听的音乐在展现艺术魅力的同时,也让动漫影片有了广大坚定的客户群,更给动漫电影本身带来了益处。

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动漫电影范文第5篇

从体育与动漫的相关性来看,动漫本是动画和漫画的结合体,主要是以“动”为主,而体育本身也是要求的“动”,因此,从这方面来看,体育动漫有着千丝万缕的联系。生命在于运动,体育动漫作为一种动漫形式也在无时无刻地运动着,运动在动画电影中起着极其重要的作用,通过动画创造出来的一系列连续的运动,是“运动的艺术”。体育动漫通过连续的画面、有趣的故事情节,向观众展现出动漫电影独特的艺术魅力。现在融合各国优秀的艺术表现形式,制作出来的体育动漫不仅能迎合广大观众的欣赏需要,又能阐释体育动漫电影中所表现出的体育精神。

中国动漫体育电影的现状

(一)中国动漫电影的发展

中国动画电影的发展有着悠久的历史,中国动画片也曾影响到国外动画电影的发展,这些发展都为现在中国体育动漫的发展打下了良好的基础。1926年,我国就已经拥有自己的第一部动画电影,这部动画电影也为我国动画电影事业的发展打下良好的基础,在我国动画电影史上有举足轻重的作用。《铁壁阿童木》的作者手冢治虫对中国动画电影的发展起着不可忽视的作用,他的思想前卫,处处迎合观众的视觉需求,为人们创造出了一部部优秀的动画电影作品,他指导创作的动画作品,曾引起亚洲动画电影界的强烈好评,动画电影《铁扇公主》的成功,也使他踏上了辉煌而漫长的创作之旅。20世纪80年代,我国的荧屏被欧美、日本的动画电影所占领,受这些电影作品的影响,中国也出现了一批动画电影作品,如:《黑猫警长》《葫芦兄弟》等,这些动画作品直到现在都深受儿童的喜爱,之后中国动画电影结合古代传统的民间技艺,创作出许多题材新颖的作品。尽管中国动画电影在摸索中不断发展,但还是没有脱离旧观念的束缚,认为创作的作品大多都应该属于儿童,没有创作出一部老少皆宜的动画电影作品。近年来,《宝莲灯》《喜洋洋与灰太狼》的播出获得人们的强烈好评,尤其是《牛气冲天》播出后,即刻就以九千万的票房占领了中国电影市场的一席之地。

(二)中国体育动漫电影的突破与阻碍

体育电影《三毛与体育》是由我国漫画大师张乐平创作的,它是我国最早的一部体育电影作品。自这部电影后,体育系列的动漫电影相继发展起来,按时间来讲,2005年的《围棋少年》真不愧为老少皆宜的动画作品,围棋中的奥妙不仅深深吸引着少年,还深深吸引着中年和老年观众;2008年的《福娃漫游记》是一部很有纪念意义的电影,福娃的活灵活现把奥运的精神表现得淋漓尽致;2009年的《快乐奔跑》激励着少年爱上体育。这些体育影都激励着很多少年,让他们成为爱体育、爱运动的人。这些电影作品虽然与欧美、日本的体育动漫电影还有一定的差距,但是这些作品的成功都能充分地展现了中国体育动漫电影的发展和进步。

1.体育动漫电影中的体育技术动作过于简单化,甚至有错误出现。体育电影以体育运动为基础,同时艺术化地表达了体育运动。在体育电影中,为实现艺术化的表达效果,电影在剧情、人物的塑造以及细节各方面都可以大胆发挥想象力,但是,体育电影毕竟是体育运动的载体,其必须忠实于体育运动本身,把握体育运动最真实、最本质的东西。本文以《围棋少年》为例,通过对电影深刻透析,揭露其中存在的低级错误。《围棋少年》是一部具有传奇色彩的动漫电影,其在叙述方式上采用具有中国传统特色的评述风格,将镜头锁定在带有浓重中国特色的智者和侠者风范,电影中角色个性分明,故事脉络清晰而且充满文学气息,电影主题新颖,深受观众青睐。但是以体育运动专业眼光来看,《围棋少年》在围棋比赛中出现一系列不符合围棋规则的低级错误,没有真正以围棋实际为根基,使围棋竞赛失去真实性,使影片逊色不少。《围棋少年》不仅不以围棋真正的比赛规则为基础,在比赛中甚至大量添加如“天地大同定式”等纯想象的虚假围棋招式,令人难以理解,虚空的招式虽然在艺术上经过精细的加工,但是造假的嫌疑仍成为其硬伤。

2.诸多体育动漫电影存在故事情节程序化、简单化,画面粗劣。电影对人物塑造过于机械,导致电影角色僵硬木讷,缺乏变现力,而对人物行为动作的刻画也只是流于表面,人物缺乏灵活性。电影沉溺于中国传统的水墨情怀,而忽视了画面整体的色彩搭配,使电影画面显得杂乱无章,毫无新意可言。电影《乒乓小将》以乒乓球运动为主线,将中国传统智慧融于其中,弘扬了博大精深的民族文化。影片主旨是表达青春的热血飞扬,但是影片在人物对白和电影细节中都过于平淡,对电影作为中心的乒乓球运动也简单机械化地表达,导致没有达到预想的电影效果。动漫电影《超级方程式》打破了传统的赛车电影模式,凭借独特的创意获得了广大影迷的青睐。但是,影片存在其无可逆转的硬伤。影片对人物的刻画不够细腻精良,画面粗糙导致人物面容呆滞,缺乏表现力;电影剧情发展画面,缺乏一定的秩序性。在体育动漫电影中,创作者往往无法实现作品所蕴涵的深刻情感和体育精神的完美结合,使得体育动漫电影难以出彩,这也是我国动漫电影产业发展的瓶颈。

3.个别体育动漫电影在创意上明显不足,仍有抄袭之嫌。在中国电影中,多数故事是对历史的改编或者编剧原创,但在教育体制的影响下,电影故事出现了大量雷同和想象力缺乏等弊端。而日本动漫的选题相当广泛,其不仅有动漫、小说、民间故事等的支撑,还能积极从外国哲学中汲取养料。中国风格十足的《福娃奥运漫游记》将北京奥运吉祥物福娃和奥林匹克精神有机融为一体,讲述了奥运会的发展史,展现了中国体育健儿的民族精神,开阔的国际视野和深厚底蕴的人文内涵成为该影片的一大亮点,但其仍存在明显的不足。影片大量篇幅讲述主人公的寻宝过程和充满神秘色彩的神话故事,却忽视了对主题奥运会的描述,单一的故事情节、跑偏的主题思想使本片缺乏真实性和深刻的思想性。《福娃奥运漫游记》与《围棋少年》虽然彰显了中国五千年的传统文明,但其在人物刻画和剧情发展上都有国外动画电影的影子,抄袭嫌疑明显。在日本的传统文明中,重视未来而轻视过去,这为动漫的发展奠定了良好的发展基础。日本动漫出其不意,在不断改变和汲取中寻求适合自身发展的道路,谋求动漫发展的最高层次。在吸收外来文化时,我们要注意到文化的优劣,同时要以时间和空间的变化为不断改变。

4.体育动漫电影说教模式盛行,受众群体范围狭小。我国动漫作品受传统因素的影响,仍存在定位不准确、过度重视教育学等特征。动漫作品出现严重低龄化特征,滞后于时展的脚步,其对青年广大市场的忽视阻碍了其向更深更远层次发展的步伐,使中国动漫趋向动画。此外,中国动漫对教育性的重视是由来已久的,其塑造的主人公多是完美的正面形象,人物具有良好的思想道德水平,在给人们带来美感享受的同时,拉开了观众与影片的距离,使观众脱离影片所营造的情景。相反,存在一定不足但心志善良纯真的动漫形象和观众的生活更为贴切,更能博得观众的青睐。

结语

中国动漫产业的发展离不开政府的大力支持,离不开企业对动漫素材的搜集和创新性开发。体育题材的动漫电影要摆脱说教模式,塑造鲜活的、贴近人们生活的人物形象,为青少年创设个性十足、充满整合气息的动漫明星,同时实现体育精神和剧情的有机统一。中国动漫产业要提起对青少年广阔市场的重视,以动漫体育影视作品为突破口,推动动漫相关产业的发展。实现动漫产业链条的优化配置,促进动漫电影向其他周边产业的延伸。在影视产业发展中,不仅要重视本民族的文化,也要积极从国外动漫领域汲取营养,加强与其他国家的合作,进而促进本国动漫产业的发展。

动漫电影范文第6篇

1 目前关于国产动漫宣传过程中出现的问题

1.1 缺乏宣传观念,重制作,轻宣传

《魁拔1》是由北京青青树动漫科技有限公司于2011年推出的国产奇幻动画系列大电影。这部电影与《大圣归来》一样,同样属于制作功底深厚,在口碑方面获得了好评。作为以往国产动漫电影中少有的制作精良的佳作,为了达到影片中奇幻的效果,《魁拔》的制作团队在场景设计上,无论是普通的建筑,还是画面中的一草一木都精心绘制,力求营造出精美的画面效果。著名编剧宁财神也对这部动漫电影有高度的评价,称其是想要改变动漫市场的作品。然而就是这样一部得到各方赞誉,基本功扎实的电影,在豆瓣等电影评分网站上的评分高达8分,票房却只有350万元。

1.2 宣传信息把握不准,信息传达时效性不足

将同样以口碑备受好评的《魁拔》与《大圣归来》作对比。《大圣归来》在电影未上映之前,于今年5月18日作为中国第一部西游题材的3D动画电影亮相戛纳电影节,获得国内外专家影迷的一致好评。因此《大圣归来》未映先热,仅在海外市场就收回了总投资的四分之一资金,并且成为至今为止,海外销售最好的国产动漫电影。在获得如此高的反响之时,《大圣归来》抓住了此次宣传机会,在其官方微博趁热戛纳版电影海报,并且联合新浪娱乐题为《孙悟空戛纳涨粉,大圣归来展东方魅力》的长文报道,意欲在如今银幕上充斥好莱坞大片,人们沉浸于国外的“钢铁侠”等超级英雄时,提醒我国也有一位超级英雄孙悟空,并且也赢得了西方观众的纷纷点赞。此条微博在其官方微博一经便招揽了上万点击量,转发量也达八千多次。毫无疑问,此次对《大圣归来》的宣传,为其在上映前吸引了大批有兴趣的围观观众,并且制造了良好的口碑和影响,提升了观众期待感,也为《大圣归来》赢得了出色的宣传效果。

1.3 宣传受众存在局限性

我国动漫产业的传统观念中总将动漫视为儿童文化。因此我国动漫在叙事的内容与方式上存在局限性,宣传对象也经常针对低幼人群。其实,每一名观众心中都拥有对孩童时代的美好回忆,如果将动漫电影的宣传人群始终定位在少儿群体,影片的受众永远只能是幼龄儿童和他们的父母。《大圣归来》突破了受众人群的界限,通过叙事、题材和人物形象方面的转变创造了具有复合性格的孙悟空形象,与此同时大打感情牌,从情怀到新奇,吸引了更多观众的眼球。

2 大圣归来宣传模式分析

2.1 不同时间段的宣传方式

早在2012年2月份,就开通了官方微博。而成立初期,的微博信息也大多是对于以往西游记人物形象的追忆。直到2015年年初,微博才开始正式宣传《大圣归来》这部动漫电影。根据微博评论显示,起初人们对剧情的新意并无太大期待,纷纷吐槽“难道各种翻拍还能翻出个花样来”。就在此时,官方微博放了预告片,主题为“不一样的西游,不一样的悟空”,并放出电影宣传剧照,引得粉丝纷纷惊呼“好萌的唐僧”。在影片宣传一开始,便将这部电影打造成不同于以往的新型西游,宣传了电影的独特性,也吸引了粉丝的好奇心。

2.2 不同媒介上的宣传方式

(1)动漫迷的聚集地――BILIBILI弹幕网。作为动漫电影的独特性,除了在选取传统电影的宣传手段外,《大圣归来》将视线转向拥有大批动漫观众,二次元动漫迷的BILIBILI弹幕网(俗称“B站”)。在处于电影正式上映前的点映阶段,《大圣归来》在B站上传了由陈洁仪演唱的《从前的我》主题曲MV,该MV当日播放量达到20万,一万三千多条弹幕以二次元特有的方式覆盖了整个MV画面,在此MV之后,《大圣归来》的粉丝量暴涨。正是因为选对了目标观众群,《大圣归来》的宣传才达到了事半功倍的效果。

(2)微信。相较于微博公开广泛的传播方式来说,微信的特点是具有私密性和小圈子性。因此在《大圣归来》的上映期间,观众可能进行的只是小圈子范围内的沟通。但是一旦自己的小圈子范围内有好几个人都推荐《大圣归来》,那自己难免也受到感染。除此之外,微信里的公众账号也充当着传播的渠道。例如,在影片上映期间,一个名为“视觉志”的微信公共平台了一篇名为“大圣归来,原画手稿流出!太惊艳了!”的文章,在微信朋友圈立刻被刷屏。朋友圈里流传的这篇文章,为电影又赢得了一批潜在的观众。微信公共平台以自媒体的方式为自己进行宣传,实现了话题的传播。

3 国产动漫电影宣传策略研究

3.1 重视品质,打造全龄化内容

内容为王,对于一部动漫电影来说,它的内容永远是第一位的。例如,上文提到的《魁拔》,虽然在票房上惨淡,但是对于动漫爱好者来说,它的价值在于为观众提供了良好的精神食粮。对于从事动漫产业的专业人士来说,它标志着我国动漫电影的一大进步。虽然《大圣归来》最终赢得九亿的票房,胜在其宣传方式,动漫电影要想得到发展,如果仅将目标对准青少年观众是远远不够的。如今的动漫电影受众更多的是“80后”“90后”动漫爱好者,如何抓住这部分的观众,打造全龄化的观影模式,是需要向《大圣归来》学习的,也是未来动漫电影发展的方向。

3.2 针对不同的平台进行具体宣传

如今的社交软件,网络平台日益增多,多种消息传达方式有利于信息覆盖的广泛性。然而在宣传过程中,更重要的是选准目标平台的特殊性,有针对性地宣传。例如,微博的互动性,微信圈子的口碑效应,B站集聚了一大批的动漫爱好者。动漫电影的宣传与普通电影不同点在于其更需要话题造势和画面感的营造。由于动漫电影并不存在名演员、名导演等能够吸引观众的客观因素,所以只有通过找准了关键点进行宣传,才能起到事半功倍的效果。针对不同人群提出不同的宣传话题,利用网络平台、意见领袖的倡导迅速形成普通观众对影片的直观感受,吸引观众的注意力。

3.3 挖掘经典IP,防止墨守陈规

对于原创IP的依赖性,使国产动漫电影的成败在很大程度上取决于原创内容本身,而不是电影的呈现形式或效果。为此,原创IP似乎成了国产动画电影的捷径,但同时也是痛点。①现在中国动漫原创还在挖掘前人遗留下来的元素,如宝莲灯、西游记等,这些故事的确在市场中的认知度很高,但形象老旧,故事情节也没什么突破。挖掘创新元素成为动漫电影面临的最大的压力,即使像《大圣归来》这部影片在初期宣传时,观众对“西游”这个陈旧的题材也并不抱有太大的兴趣,认为在前人的基础上已很难突破。发掘原创IP,一方面不放弃中国传统题材,像西游记这类传统项目可以继续加强将并其推广至海外市场进行宣传,另外也可从海外购入IP,增加影片的看点。

注释:①摘自南方都市报。

参考文献:

[1] 戴云武.从《大圣归来》谈我国动画电影的发展趋势[J] .

[2] 曾真.《大圣归来》互联网宣发撬动电影产业新生态[J] .

[3] 安昶炫.中国动漫市场的世界化问题,评《西游记之大圣归来》[J].戏剧与影视评论.

[4] 王馨.新社交网络传播成就英雄归来――电影《西游记之大圣归来》评析[J].丝绸之路.

[5] 马涌.偶然与必然――《西游记之大圣归来》热映的思考[J].文化・碟影评踪.

动漫电影范文第7篇

[关键词]美国;动漫电影;外来文化;融合

随着全球经济一体化的发展,世界各地区各民族文化和信息之间的交流逐渐加深,跨文化的电影运作也愈加频繁起来。美国作为一个有着多种外来文化的移民国家,其经济地位使其在文化产业上也追求全球化的地位,因此,动漫电影作为一种受众群体广泛的电影形式在全球化的进程中发挥着重要的作用。在全球化的过程中,纯粹的美国文化在传播的过程中并不能被世界人民所接受,美国为追求其国际化的地位在动漫电影中加入多种文化因素,将外来文化与美国文化进行融合,以适应不同民族的文化要求。本文分析了美国动漫电影中的外来融合文化。研究美国动漫电影跨文化成功的因素,对我国动漫电影全球化具有一定的参考价值。

一、题材的跨文化融合

动漫电影作为一种受众群体广泛的电影类别,其以轻松幽默的方式传播着人类的文明,延续着人类文化,是现代文化的一种重要的表现形式。一部优秀的动漫电影,往往有着深厚的文化底蕴,蕴含着一个国家和地区的历史文化,是一个民族、地区文化浓缩的精华;大众文化一般为普通群众所广泛地接受,要迎合普通民众的喜好就要不断地进行创新,才能一直被观众所接受和喜爱。动漫电影想要在全球范围内受到广泛的欢迎,就要实现对多种文化的兼容和融合,吸收其他地区和民族的优秀文化成果,将其消化,自然地与本民族文化融合起来,才能成功。美国动漫电影正是做到了以上的几点,才实现了在全球范围内的欢迎。在题材的选取上,美国动漫电影大多数吸收和融合了多种民族文化,真正实现了跨文化的文化融合。好的题材是一部动漫电影成功的关键,好莱坞一贯采用大题材的创作手法,因此,美国动漫电影创作团队会在全球范围内寻找其他民族的文化和题材,并将外来文化进行吸收,并且与美国文化进行融合,转换成带有美国文化色彩的文化产品,体现了美国文化的国际化趋势。美国著名的动漫电影制作公司迪士尼动画经过多年的动漫电影经验,逐步形成了一套标准化的动漫电影制作流程,但是迪士尼公司在遵循这一套标准的同时,也会随着潮流的变化而不断进行创新,来适应国际市场,这是迪士尼动漫电影可以风靡全球并长盛不衰的重要原因之一,迪士尼动漫电影题材广泛,包括历史故事、神话、民间传说、童话等多种题材。

美国动漫电影一种重要的形式就是对外国故事传说的改编,这使得美国动漫电影题材多样化,并且给人留下了其国际化的印象。并且,这些故事经过时间和历史的打磨,人们对其接受程度普遍很高,这也降低了动画制作的风险系数。迪士尼在题材选择上偏爱使用流传很久的民间故事或者传说、世界名著等,这些题材往往让动漫电影内涵丰富,并且很容易让电影格局气势恢宏。如迪士尼动漫电影《花木兰》,取自中国的民间传说花木兰代父从军的故事,它基本还原了《木兰辞》中的情节,并且加入了美国文化因素中的个人英雄主义,将其转化成了具有美国文化色彩的中国传统故事;动画电影《狮子王》的主角狮子辛巴的原型则是莎士比亚著名的戏剧《哈姆雷特》。美国另一著名的动漫电影公司梦工厂的作品《埃及王子》,则是取材于《圣经》旧约中的“出埃及记”;《功夫熊猫》则是取材中国元素中的功夫,融合了很多中国传统文化因素,但最终电影体现的主题仍是“美国梦”;《马达加斯加》则是汲取了南美洲和非洲的一些文化因素。从这些我们可以看出,美国动漫电影在取材上跨文化的现象明显,这种选材的手法让美国动漫电影在传播的过程中减少了文化之间的隔阂,实现了电影的全球化发行。

二、创意的跨文化融合

动漫电影的制作周期比较长,从题材选择到构思、创意,再到最后的电影制作需要经过漫长的时间。在吸收了其他民族文化后的电影,为了更好地让广大范围的观众接受,需要对选择的题材进适当地修改,剔除观众不容易接受的文化因素,保留受众群体广泛的文化因素,之后加入销售地的文化因素,最终形成全球化程度高的电影作品。美国动漫电影在这一方面,无论从题材的选择还是电影的构思和创意,直到制作,乃至最后到电影的营销都充满了跨文化因素。

不同国家、地区和民族的文化在融合时,不可避免地会出现文化之间的碰撞、文化之间的相互吸收和改变,最终实现了文化之间的融合。美国动漫电影正是不断地吸收外来文化,对其进行吸收和重新编码,最终实现了美国文化与外来文化之间的融合,提升了电影的国际影响力。美国动漫电影在制作的过程中,首先会深入研究另外一种文化,从而确定电影的选材和主题。迪士尼动漫电影《花木兰》从筹备到最终与观众见面,耗费了8年的时间,创作团队专门奔赴中国,收取花木兰有关的创作题材,参观相关的历史博物馆,游览古代的历史文化建筑,对花木兰的创作以及电影的制作起着非常重要的作用;梦工厂动漫电影《功夫熊猫》创作团队也对中国的功夫文化进行了深入研究,电影中对于中国儒家、道家和禅宗的相关文化和思想的研究颇为到位,影片中和平谷里面的居民安居乐业,善良并且积极对待生活,对于上天的安排持尊重的态度,并且坚信“善良最终会战胜邪恶”的理念,都体现了中国的儒家思想;电影中对于功夫的研究,“无”是龙之典的最高境界,无招胜有招的无极拈花指是武学中最高功夫,都体现了中国的道家思想;武术最高功夫不是靠师傅教得的,而是靠自己的领悟,阿宝对于龙之典秘诀的自我领悟,都体现了中国传统文化中的禅宗思想。从这部电影中,我们可以看到创作团队对于中国文化的用心研究,电影很好地反映了中国文化精髓,因此受到了中国观众的认可,并在全球范围内取得了巨大的成功。

美国动漫电影擅长将不同的文化进行融合,消除文化间的障碍,最终让电影走向世界。不同的文化之间必然存在着一定的差异,不同文化背景下的故事也存在着价值观取向的不同,这些都容易造成跨文化交流的障碍。美国动漫电影对此采用了去除文化之间的差异,淡化不同的因素,从而最终消除跨文化障碍;美国动漫电影对这些文化进行解码以后,在这些文化之中加入美国的价值观和文化要素,然后对这些文化进行重新的编码,最终消除了跨文化的障碍,形成了具有自己品牌特色的电影产品。以迪士尼动漫电影《花木兰》为例,电影的创作团队在电影中淡化了中国传统文化中儒家有关仁、义、礼、智、信的价值观,淡化了中国封建文化中女子是社会的附属品的事实;电影随后注入了有关美国个人主义和英雄主义的价值观,并加入了迪士尼动漫电影的品牌特色,让电影符合西方眼中的东方世界,《木兰辞》中表达的是花木兰对于父亲的孝道,以及花木兰在战场上的骁勇善战和对国家的忠诚,体现了花木兰的民族大义,“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征”表现了花木兰对于父亲的孝道,“将军百战死,壮士十年归”表现了花木兰的骁勇善战,以及花木兰对于国家的忠诚。迪士尼的动漫电影《花木兰》对于花木兰的出征动机进行了改编,花木兰替父出战,不仅是因为孝道,还因为花木兰想实现自己的个人价值,这符合美国的价值观,美国梦讲求普通人通过自己的努力,最终获得大成就的价值观,花木兰代父出征与家中没有长子有关系,更多的是实现自己的个人价值和人生梦想。在花木兰身上,不仅有中国传统文化中的孝道和爱国的观念,还有勇于实现自我的现代女性的价值观。迪士尼公司将传统故事中所要表达的孝道的主题转换成了现代女性追求个人价值实现的主题。此外,电影中花木兰与皇帝拥抱等场景颠覆了中国古代传统文化中的男女授受不亲、皇权主义,成功实现了跨文化的融合,让其成为一部极具美国文化色彩的动漫电影。

美国动漫电影成功的另外一个因素就是对于动漫形象的塑造上充满了奇思妙想,可以消除文化间的障碍,受到观众的普遍认可。西方的文化认为,艺术品的内在含义随着主体的人的不同理解而不同,就主体而言,理解总和理解者的历史境遇密切相关。美国动漫电影对于人物的塑造,在尊重原著的同时,加入了自己的解读,实现了人物的再塑造。电影《花木兰》中花木兰并不是传统的中国女性形象,它内心叛逆,不喜欢梳妆打扮和女红,但是勇敢、机智,这与《木兰辞》中对于花木兰的描写不同,“唧唧复唧唧,木兰当户织”所体现的花木兰是一个中国传统的女性形象,喜欢女红,是封建伦理下贤惠、任劳任怨的中国女性,“将军百战死,壮士十年归”体现了花木兰的英勇善战以及不同于普通女性的胆识,不怕吃苦的坚毅品质,是女儿与壮士的完美化身,但是缺少了人性的味道。迪士尼对花木兰的在创作,让花木兰这个形象有血有肉,充满了人文的气息,并且加入了美国文化中女性独立自主的意识,因此,塑造出了一个融合中国传统文化和美国个人主义文化的花木兰。电影《功夫熊猫》中,主角阿宝并不像传统的大侠那样英俊潇洒,而是像一个普通人那样,性格温和,贪吃、身材肥胖,这使得阿宝打破了传统大侠那种高冷、不食人间烟火的形象,让观众感觉到了亲切感,让观众与大侠之间产生了共鸣,实现了传统文化与现代文化之间的融合。

三、全球化模式

美国动漫电影在题材选取和创意上实现了跨文化的融合,但是其成功的另一关键要素是全球化的发行模式,在发行的过程中充分考虑了发行的时间、地点以及传播的方式。在《功夫熊猫》的发行中,梦工厂的营销团队考虑了中国的文化特色,曾经一度想在大熊猫的故乡四川卧龙举行会,后因汶川地震取消了这个计划。但是在上海的电影首映礼上,发行方承诺将当天的票房全部捐献给四川的地震灾区,这在某种程度上说,符合中国的传统文化。而《功夫熊猫》的续集,中国上映的时间要早于法国、英国等欧洲国家,反映了梦工厂对于这部以中国传统文化为依托的电影文化发源地的重视。

媒体全球化发展的进程不断加快,美国迪士尼和梦工厂都借助这个发展趋势不断地推进自己的全球化的进程,越来越重视海外市场,这就促进了电影的跨文化融合和发展,让电影跨越了文化的隔阂和障碍,最大限度地实现动漫电影的文化融合,在向全世界隐形地传播着美国的文化价值观。

美国电影公司在电影发行的过程中,成功运用了跨文化因素,对外来文化进行吸收和融合,并根据地区文化的不同,不断调整电影的发展策略,让电影在全球发行的过程中畅通无阻。美国动漫电影的全球发行模式,也为美国动漫电影的全球流行和传播起了重要的推动作用。

四、结 语

美国动漫电影在全球也得到了迅速的传播,究其原因,其对外来文化的包容和融合是其成功的关键,在很多美国的动漫电影中,我们都可以看见多种文化因素,文化空间的巧妙转换,让美国动漫电影消除了文化间的隔阂,实现了不同国家、地区和民族之间的文化融合,成功实现了对外来文化的吸收和融合,并注入美国文化的价值观。本文分析了美国动漫电影中的外来文化融合,从题材文化融合、创意文化融合、全球化发行三个方面探讨了美国动漫电影全球传播的原因,对于促进我国动漫电影全球化发展,有一定的参考价值和借鉴意义。

[参考文献]

[1]赵芳.美国动漫电影的跨文化策略[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2012(01).

[2]郭兴.美国动漫发展对中国动漫电影的启示[J].电影文学,2011(11).

[3]邬红芳,姚明琦,胡叶娟.元素风格与文化张力:中国动漫电影发展的路径选择[J].电影评介,2008(11).

[4]张守荣.美国动漫的特点及运作模式[J].新闻爱好者,2011(06).

[5]陈矩弘.美国动漫的跨文化传播策略及启示――以《花木兰》为例[J].杭州电子科技大学学报(社会科学版),2014(02).

动漫电影范文第8篇

[关键词]动漫;中美;民族形象;塑造

一、引言

当今社会,动漫已经渗入到每个家庭的生活当中。而受众的人群主要是以每个家庭中的孩子为主。它就像成长中所需的一种元素一样,关于励志、关于知识、关于爱等等。这些元素构成了动漫的主旋律,也构成了孩子成长的主旋律。动漫电影作为一种传播媒介,从感官出发,从心理出发,穿梭于幻觉与真实之间。动漫电影不仅让孩子,也让成人开始重新认知社会。它的存在与发展有着独特的意义,从一个孩子,到一个家庭,再到一个国家。在不少关于动漫电影的论述中,中国、美国和日本在动漫发展和制作上是三个比较突出的国家。在这里,我们主要以中国和美国的动漫做比较。中国第一部动画片是拍摄于1926年的《大闹画室》,揭开了中国动漫发展史的第一页。美国则是在1907年就有了第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》,算是揭开了美国动画史的序幕。从动漫电影发展史的角度审视,这二者都是比较早的,以十分自由开放的姿态深入本国文化捕捉社会生活片段,使它们在动漫电影的发展上都取得了一定的成绩,在借鉴中学习,在学习中借鉴。但当我们从动漫电影中的种种元素内核上去仔细拆解它们的内容、形式时,我们依然能发现它们细微但又是本质的差别。随着动漫电影制作科技、观念和理论的不断更新,这样的不同点逐渐变得越发凸显而明晰。它们影响了影片的形式、内在含义和观念的表达,使分别遵循动漫电影制作原则的二者所创作的影片分别走入了两个迥异的方向,构建了不同国家的不同形象。

二、动漫电影之风:“中国风”&“美国风”

动漫电影的发展塑造改变着社会文化,同时在不知不觉中构建着国家的形象。无论你是否为动漫电影着迷,也不论你是不是真的爱好者,动漫电影都能带给你一丝感动,一丝回忆。动漫电影就如同一阵风,来无痕,去无踪,但却依然能让你感觉到它的存在,并且为它的存在而在潜移默化中做了适时的改变。

(一)“寓教于乐”&“娱乐至上”的价值取向

我们来看国产动漫中塑造的形象,无论是1995年的《海尔兄弟》,还是现在热播的《大头儿子与小头爸爸》,尽管片中的人物形象各异,但故事主旨是以“教”为主的。以《大头儿子与小头爸爸》为例,这部以现代家庭生活为蓝本的动画片,呈现出了多种现实性的可能。围绕着孩子(大头儿子)的成长疑问展开,用现实与幻想相结合的表现手法,定制了几乎所有家长和孩子们心目中的理想家庭。“教”孩子如何成长,在成长中如何解决问题。“教”父母如何伴随孩子成长,又如何帮助孩子解决成长中所遇到的问题。以此为主线,再通过可爱的形象设计,灵巧的活动符号和流行的词语元素,塑造出符合当下的家庭生活。影片很好地呈现出一个孩子的世界,具有家庭亲和意义的艺术氛围,又和电影的视角以及教育价值观念紧密挂钩。而美国的动漫影片中是以迪士尼为代表的美国动画,剧情中总是充满了欢快的氛围。无论在内容还是形式上都采取了和儿童心理极其贴近的角度,真实地影射出儿童自由、欢快的纯真本性。情节虽有些曲折,但却十分有趣。夸张的表情和动作,于意识形态中,通过感官牢牢将画面锁定在了脑海里,充分彰显了美国文化的自由本性。而其中的一系列预设立场,也都以大团圆作为结局,完完全全地其乐融融。如《怪物史莱克》中的史莱克和大嘴驴之间的对白,或是大嘴驴的频频搞笑,都能带给人无限的。

(二)“以画为本”&“以动为本”的创作传统

2015年4月6日,原上海美术电影制片厂导演马克宣去世,宣告着中国动漫“以画为本”的一个时代的结束。马克宣,被称为“中国的宫崎骏”。他所参与设计、执导的动画片皆是从20世纪五六十年代到八九十年代的经典之作,如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《天书奇谭》等。其作品画工唯美,色调饱和,具有极强的“中国风”,传达出浓厚的中国传统味道。相比较而言,美国的动画更多的是体现在“动”上,科技性比较强。从20世纪80年代后期开始,迪士尼公司就开始尝试利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。第一部全电脑制作的动画片是《玩具总动员》,以及后来可以乱真的《恐龙》,等等。

(三)“中国画式”&“西方画式”的审美趣味

不同的民族有不同的特色。真正的艺术美都是淳朴自然而不假雕饰的。1988年马克宣动画《山水情》,这部获奖无数的作品,堪称是“中国画式”的典范。它的惊人之处不仅仅在于它以中国传统绘画水墨画作为表现形式,更在于它以这种新奇独创的方式大胆地让摄像机作为媒介,使我们国产电影制作者得以直接参与到了国际动漫的舞台上,以当代“浙派”的领军人物吴山明先生,和当代山水画大家卓鹤君先生为执笔者,以古琴大家龚一老先生的演奏为配乐,这是何等的分量!难怪这部作品被誉为“国产动画辉煌时代的绝唱”。直至今日,我们在观看中都会被那份独有的“中国画式”的简、精、淡、雅所着迷。那无处不透漏出的“大象无形、大音稀声”的诗意情境,如一股士人之气引以为豪的傲然姿态跃然于银幕之上,让人过目难忘。而美国的动画片在发展的过程中,也形成了鲜明的特征。就像是西方油画,不论是古典风格,还是抽象主义,总能感觉出一股“生气”,又如朗朗之声,让人振奋。尤其是其人物的造型设计,更是多半以夸张为主,大头、大眼、大手、大脚,大的动作和大的表情。画面逼真,情节爽脆,充分彰显了美国独立、开朗、乐观的总体形象。

三、动漫电影之魂:“东方魂”&“西方魂”

“东方魂”也可以说是“中国精神”。 我们还可以说这个魂指的就是传统文化的基本精神,或者更确切地说就是中华民族的民族精神,国家形象的一部分,属于精神范畴的那一部分。在中国古代,《礼记・乐记》中说:“礼以道其志,乐以和其声,政以一其行,刑以防其奸。礼乐刑政,其极一也,所以同民心而出治道也。”这段话说的是,音乐艺术形式的存在与它的教育功能是相通的。话中将它的精神性更多地侧重于教育性。我们这里说的不是音乐而是动漫电影,但艺术的形式是相通的,动漫电影也离不开音乐。所以,在这里我们借用这个言论来说明我们中国电影之魂,也就是我们的“中国精神”。实际上,中国动漫和美国动漫最本质的差异就在于对“精神”的不同诠释上。中国动漫电影的精神,就在于“以和为贵”。“小家之和”“大家之和”“民众之和”“国家之和”,其实就是以家庭、家族为故事基调的生活再现。它可以倚赖故事中的各种角色,或者影像中的各种符号来传达,传达出最终的价值指向,一种和谐感。而“西方魂”也可以说它是美国的一种精神。在动漫电影的世界中,如果形容国产动漫为“严肃的”,那么美国动漫就是“不严肃的”。这种说法,毫无贬义,更多的是想强调它的娱乐精神,就像玛丽莲・梦露式的微笑,通俗而迷人。“人生短暂,影像不死。”这种后现代式的词汇用来形容美国的动漫再恰当不过了。饱和的色彩,明朗的光线,噼里啪啦的对白,肯定的影像中总是充满了乐观的正能量,一种回归的认同精神,非常具有感染力。它作为一种崭新的“第七艺术语言”,实现了它的存在价值。

四、动漫国家形象的“外衣”:“中山装”&“西装”

动漫电影的发展和传播,对于一个国家的形象塑造有着它的作用性。但这种作用性绝非决定性。它就像一件“外衣”,可以给整体形象添光加彩,但内在的本质发展还需要客观地去看待。毕竟影响国家形象的因素有很多。动漫要构建国家的形象性,就要体现出它深厚的人文关怀和人文理想,体现出一个国家的外貌特征和内在精神,这样才能完成一个极富内涵的形象的塑造,塑造出具有完整个性的国家形象。

中国动漫电影也好,美国的也好,都是以动漫作为宣传媒介或是手段,来构建国家的形象。漫长的历史文化的积淀给予了它们这种便利条件,这也是国家形象构建策略的基石。中国的传统文化一直是强调自谦、自律、自省的。用现代词汇来诠释就是低调。也正是由于这种几千年的传统文化,包蕴出了中华民族内敛的性格特征。之所以将国产动漫形容为“中山装”,就在于想强调它的民族性,一种与世界其他民族不一样的形象感。动漫电影词汇的热播,其源头,就是它的迎合感,迎合了社会、迎合了教育、迎合了人群。但这种迎合感的建立基础应该是在民族文化的根基上的,而不能超出其原有的意蕴而折射出肆意编造的制作状态。谦虚而不张扬是中华民族的民族性格和精神气质。这种含蓄而深沉的价值取向可以在民众中达成共识。孩子是祖国的未来,动漫电影的受众人群并不一定是孩子,但多半的确是孩子。孩子的成长是国家的未来,是国家的形象。良好的国家形象可以带来国际声誉,从而能得到更好的发展。

动漫电影作为国家形象的一件“外衣”,起到的只是“御寒保暖”的作用,还达不到“强身健体”。只有它的功能强大了,它的作用性才能更强。塑造出更多的具有中国传统味道的人物形象,在相互影响、相互借鉴的过程中保有自己的“中国风”,留有“中山装”的中国学派味道,让外显和内核都能体现出中国的民族文化象征。用“修身、齐家、治国、平天下”的儒家思想为思维模式,寻找到更好的创作灵感。正如当代具有标志意义的艺术家曾凡志所说:“艺术如果跟创作者的精神活动无关,它多半是不会成功的。”

不可否认,用发展的眼光来看待国产的动漫是必要的,但也没有必要以此来束缚住动漫前行的脚步。凡事都具有双重性,任何的回避都于事无补。面对美国动漫产业化的发展,“自由、博爱、平等”的美国精神的弘扬,我们更没必要纠结于它的高低优劣。艺术不分贵贱,衣服不论款式,只要适合就好。通过早期的动漫电影在国际电影节上的获奖状况来看,深深扎根在中华民族文化上的作品还是有着不可阻挡的力量的。通过水墨、剪纸的方法来表现,将其提炼加工成艺术品,将中国传统元素中的精华加以提炼,具有“东方魂”的魅力,深刻广泛地激起西方人好奇的情志,引起轰动性的效应。这就是国家软实力发展的表现。而国家形象的建立恰恰需要这中国软实力的发展。不论是个人还是国家,要想在艺术的道路上前行,必然离不开民族的审美创造和欣赏需求。建设和谐的世界氛围,提高国有形象,从当前的实际情况出发,整合利用好现有的实力资源,学习和借鉴世界各国的成功经验来不断提升软实力。

五、结语

综上所述,我们可以看出,动漫电影作为文化传播的一部分,正在进行着一个跨文化交流的过程。它面对如此复杂多变的文化环境、影像泛滥的时代风貌,如何在本民族文化的基础上有效、有质地吸收和借鉴,并以此来发扬光大,从文化的角度凸显中国传统的精神,展现出具有中国特色的人文魅力的动漫影片?这种持有不是固守自封,而是为了在动漫电影的行走路途中保有一份思考。中国也好,美国也罢,归根结底取决于动漫电影的发展,取决于动漫电影的形象构建和创意决断。这也是国家的无形资产。对比是较量,也不是。更多是想强调通过动漫电影的发展来传播国家的文化形象。中国和美国作为两个大国,在文化发展中的碰撞和融合是不可避免的,不论怎样,共同构建世界动漫的繁荣局面意义更大,任重而道远。国家形象作为一个综合要素的存在体,不可能通过动漫电影来带动所有。强调它的民族性的同时,兼容主流文化的发展,对自身进行认同,让世界来认同,深入挖掘动漫电影的内涵性,这才是构建国家形象的关键所在。

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动漫电影范文第9篇

[关键词]动漫电影;中国元素;传统文化

在人类的历史上,动漫电影具有十分悠久的历史,在远古时期就有动漫作品的记载。中国的第一部动漫电影上映于1926年,是由万氏兄弟拍摄的《大闹画室》,在当时就引起了一阵轰动。而最新上映的美国动漫电影《超能陆战队》更是获得了票房和口碑的双赢。动漫电影发展到今天已成为世界电影产业中不可缺少的一环。而中国自然而然地成为各国动漫电影所要争取的主要对象,因此在很多的动漫电影中出现了大量的“中国元素”,涉及了跟中国相关的各个方面:民族传统文化、历史文化、语言文化等。本文着重介绍了不同动漫电影作品中的“中国元素”。

一、动漫电影中的中国民族传统文化

电影是文化传播的途径之一。在动漫电影的发展过程中,中国民族传统文化在世界范围内得到了广泛的传播。首先,儒家和道家文化在众多的动漫电影中得到体现,在电影《功夫熊猫》(2008)中,主人公熊猫面对人生的两种选择――追求功夫和继承面馆,坚定地选择了前者,虽然有些违背鸭子父亲的愿望,但从整部电影来看,熊猫还是做到了“孝”;另外,在熊猫刚刚拜师在龟大师门下时,对师长中原五侠十分尊重,而中原五侠对执著追求功夫的熊猫也是关爱有加,这就是所谓“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太极图和神灵也在《功夫熊猫》中有所体现,在影片中,熊猫的师公浣熊在泪水池旁边的教导中,出现了龟大师在太极八卦图中的画面。在影片中,龟大师由于修炼道家拳法而最终登上仙境,这正符合道家“羽化登仙、长生不死”的文化观念。因此,儒家和道家文化在动漫电影中具有一定的地位。其次,很多中国传统的历史故事最后在世界动漫电影的题材中都有所表达。例如在1998年上映的迪士尼动漫影片《花木兰》中,美国导演托尼・班卡福以中国替父从军的典范花木兰的故事为题材,把花木兰塑造成了一个非常可爱的女孩,她为了尽自己的孝道替父从军,做到了部分男人都做不到的事情。这里就用到了中国的传统民间故事,以真实的历史人物为原型,进行了情节的再创作和情感的进一步升华。而且“百善孝为首”也是中国最为传统的道德文化,将其引入动漫电影之中,更能起到教化世人的积极作用。从这里便能够充分地说明,动漫电影中的“中国元素”起到了十分关键的作用。

纵观目前上映的中国动漫电影,里面的人物形象具有非常明显的相似度。例如动漫电影《魁拔3战神崛起》(2014)中的蛮吉和《悟空大战二郎神》(2007)中的孙悟空,他们都具备极强的使命感,并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中国曾经经历了很长一段时间的封建社会时期,所以在很多民间传说或者文学作品中,经常会涉及一些与皇室和国家相关的内容,并且会从不同方面展示存在于中国传统文化中的“仁义礼孝”。所以,很多动漫电影对“中国元素”的使用就是为了突出主角无畏无惧的精神,以及对自我价值的实现,而这些都带有明显的儒家特色民族传统文化。

上面的分析对动漫电影《金箍棒传奇2:沙僧的逆袭》(2015)也是非常适用的。从剧情上看,其与《悟空大战二郎神》是非常相似的,都是来自于民间的。其所体现出来的民族文化也与《悟空大战二郎神》等动漫电影高度一致:不被封建礼节和强大势力所压迫,敢于反抗和挑战。或许因为中国经历了太长时间的封建社会,文化在那些条条框框中受压迫时间太长,所以时刻都想挣脱,所以获取成功的心情才会更加急迫。

二、动漫电影中的中国历史文化

许多动漫电影都是以中国的历史故事为题材的,作为四大文明古国之一的中国,有着悠久而灿烂的历史文化,而世界各国的人们对于中国的历史又具有浓厚的兴趣,因此中国特色的历史文化自然而然地成为动漫作品中不可缺少的元素。例如动漫作品《三国志之辽阔的大地》就是以中国的历史为题材,将文学版本的三国用动漫的形式表达出来,以中国的三国时代为舞台,描绘壮阔的历史画卷。在影片中,汉朝国力日渐衰退,刘关张三人结为异姓兄弟,并拥有两大智囊团――凤雏庞统及卧龙诸葛孔明,庞统在落凤坡遇难,关羽又大意失荆州,刘备与张飞有心想替关羽报仇,张飞却又被反叛的手下所谋杀,赵云、黄忠相继捐躯,刘备终于在白帝城病逝。孔明继续带领蜀军与司马昭、孙权征战,六出祈山,使尽计谋,人算不如天算,终于疲累成疾离开了这个纷乱的时代。刘禅最终降服于曹魏。刘备、关羽、张飞、诸葛孔明等凛然正气与大义,长留在千千万万的百姓心中。这部以真实的中国历史文化为题材,将片中各个人物刻画得趋于完美,虽然也有虚构的情节,但是这种虚实结合的方式更能够吸引更多的观众,使影片的利益得到放大。另外,如动漫影片《悟空大战二郎神》(2007)就是以中国的历史文学作品《西游记》为题材,反映的是唐朝李世民时期的繁荣社会中发生的神话故事。这部影片与以往的国产动漫有很大不同,尊重原著的同时又有很多创新。虽然有人对这部动漫很反感,认为它没有按照原著去创作,会误导孩子,但是这么想是非常不科学的。首先动漫片只是一种娱乐形式,目的是为了让人们开心。以往的中国动漫教条太多,每一集会讲一些小知识和做人的道理,总是用动漫片来传达知识和美德。也有一些动漫是启蒙动漫,专门给幼儿园的小孩子看。但在这部动漫作品中客观地反映了中国的历史文化背景,也在一定程度上使更多青少年观众喜欢《西游记》这部作品,从而使中国的特色历史文化传播到世界各地。

通过国内动漫电影的这些事例不难看出,其对“中国元素”的使用多定格在一些历史环境之中。但这种使用形式在很早之前就已经存在了,但遗憾的是只有《大闹天宫3D》(2012)和《哪吒闹海》(1979)取得了非常震撼的效果,很多国产动漫电影都无法和《功夫熊猫》类的国际电影相提并论。那么,产生这样的结果的原因是什么呢?其实“中国元素”是中国土生土长的东西,但这并不代表它只属于中国。谁都可以用中国元素,而且谁用得好就会受到赞扬。换句话说,“中国元素”到处都是,所以不是生搬硬套成功经验就可以的。就像《三国志辽阔的大地》就充分运用了我国的历史文化。其将我国三国时期发生的事情,以动漫的形式展现在国人面前,通过看似简单易懂的台词将那段历史故事演绎给人们看,并借此传递给观众一些儒家思想和历史文化。从刘关张三人的金兰结义中,人们了解到了古人的重情重义,懂得了友情的珍贵;从诸葛亮的草船借箭中人们知道了智慧的力量以及知识的重要性。这些都是我国五千年历史文化的精髓,能够给予现代人以正确的历史观和价值观。

我国动漫电影已经经历了一段不短的创作探索期,并且十分羡慕美国等国家在动漫业所取得的成绩。但探索国内相对成功的动漫电影不得不承认,如果能够将中国历史文化很好地应用到动漫电影创作当中,的确可以为其锦上添花,而且蕴含在动漫中的文化价值也可以在潜移默化中给当代人以正确的指引和教导。中华五千年的历史是我们引以为傲的瑰宝,所以隐含在动漫电影中的中国历史文化才更加的珍贵并且具有价值。

三、动漫电影中的中国语言文化

众多的动漫影视作品中,台词上都借鉴了中国的语言文化,在很多时候这些台词也蕴含比较深刻的哲学含义。还是以《功夫熊猫》这部动漫作品为例,在片中龟大师先后共三次提到了“从没发生过什么意外”,这就富含了非常深刻的中国语言文化内涵,这句话充分体现了因果报应的佛家道义。因为在佛家中没有“巧合”和“意外”一说,世间万物皆是由“因和缘”相互联系在一起的。《功夫熊猫》中的台词不但引用了中国佛家的语言文化内涵,而且还在一定程度上与道家的语言文化有相连之处,影片中熊猫的父亲鸭子是面馆的老板,他十分希望熊猫能子承父业继续做面条,但是他并没有强求,因为作为养父的他知道熊猫的命运掌握在他自己的手里。而熊猫的所作所为已经注定了他肯定成为神龙大侠,需要保护和平谷的安全。而侨面虎等五大高手最终也认识到自己的命运注定是要作为神龙大侠的帮手,来阻击强大的泰龙。这种语言表达的特点正与道家所倡导的“我的命运在我自己而不是在天”是相符合的。因此这部动漫作品中语言表达色彩完全符合了中国语言文化的特点。

另外,很多的动漫作品还引入了中国的方言文化,这在动漫作品区域推广上得到了很大的成功。如网络上流传的方言版本的《千与千寻》(2001),将这部动漫原著作品的配音换作四川的方言,在达到搞笑效果的同时吸引了大量的四川人来欣赏《千与千寻》,使这部作品在四川的推广更加的容易,越来越多的四川观众开始关注它。另外还有四川方言版本的《金刚葫芦娃》等一些作品。除了被恶搞的方言版本动漫片以外,在很多动漫作品中,也有中国不同地区的方言出现,这些语言的应用也在很大程度上推动了动漫行业的发展,使更多的人(不只是儿童)关注动漫作品,例如在动漫作品《熊出没》剧场版中熊二的语言更加偏重于山东话的口音,让人一听就能从感官上判断出来熊大和熊二的区别,熊二的山东方言在一定程度上表达出了熊二为什么是老二而不是老大,他的语气没有熊大的普通话那么有力度。

中国的语言文化博大精深,无论是在语言的表达力上还是在语言的种类上,都是非常丰富的,动漫作品将中国的语言文化引入到影片中绝对是明智的选择,对于动漫行业的发展定会起到一定的推动作用。

四、结语

动漫电影经历了百年的发展,包括中国在内的世界动漫产业中先后出现了众多优秀的作品,但是中国作为世界上人口最多的国家,其市场潜力是无穷的。因此,世界各国动漫产业在其发展的过程中都加入了众多的中国元素,首先是中国的传统文化,诸子百家思想、十二生肖等一系列具有中国特色的传统文化被带入到了影片中,吸引了大量中国观众的目光。另外,中国历史文化、语言文化、民族传统文化等众多元素在动漫电影中也越来越丰富,这不仅使更多的人欣赏到了优秀的中国文化,而且更重要的是使越来越多的中国元素传播到了世界的各个角落,这些带有中国元素的动漫电影受到了世界各国观众更加广泛的认可。

另外,中国元素在动漫电影中的应用,足以证明中国的传统文化正在世界范围内发光发热。这种成功是值得高兴的,但同时也在提醒着我们,虽然国产动漫电影已经得到了国际上的认可,且形如《大闹天宫3D》和《勇闯天下》(2005)等影片也的确收获了很好的票房成绩。但从动漫电影创作中对“中国元素”的应用结果可以看出,“中国元素”并没有过时,相反还受到了观众的大力欢迎。那么,作为自己的本土文化,国产动漫电影就更应该将“中国元素”赋予更多的文化内涵,以此提升中国动漫在国际上的地位。

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动漫电影范文第10篇

[关键词]侠义精神;动漫电影;《风云决》

一、引 言

国产动漫电影《风云决》,采用打斗的形式贯穿整部电影,给观众以视觉上的冲击效果。动漫电影《风云决》开启了中国动漫电影的新时代,该片无论是在主题还是在人物刻画上都有着其他侠义电影无可匹敌的观赏性。本文将通过论述动漫电影《风云决》,来展现国产动漫电影中的侠义文化。

二、国产动漫电影──《风云决》

国产动漫电影《风云决》由著名漫画家马荣成的漫画《风云》改编而成,电影《风云决》是由香港导演林超贤执导,并于2008年上映的一部新型动漫电影。动漫电影《风云决》的类型属于动画类、动作类和侠义类,给观众以视觉上的冲击。影片中人物的刻画十分细致、故事情节十分激烈,使观众有身临其境之感,心情也随影片剧情的发展而变化。与之前拍摄的动漫电影相比,观众对于《风云决》评价颇高,在内容、形式上也是大相径庭。与传统的动作电影相比,它给人一种神秘感,尤其是在影片结尾出现的蓬莱岛,更是美不胜收,有如世外桃源。

动漫电影《风云决》将中国侠义文化表现得淋漓尽致。从剧情上来说,《风云决》继承了电影《风云》,在情节发展到高潮时,社会上又出现了一个更强大的帮派出现,此人就是傲决。为了给自己的祖先报仇雪恨,傲决使用了魔性超强的千年古剑。他不惜一切代价,取“风”“云”二人性命,目的是吸取两人体内特殊的血液,用血液增强千年古剑的魔力,以此称霸天下。侠义小说有着自己独特的叙事风格,采用最多是世袭类型和夺藏类型……除此之外,还有附魔和称霸类型。从电影主旨来看,这部电影是多种类型相结合。但是在其他方面都有所创新,最显著的特征就是在人物的组合上,表现的侠义文化更为烦琐。从复仇主题来看,风云与雄霸有着不共戴天的仇恨,但是也要躲避傲决的追杀。在电影中,当主人公释放特殊的法力之后,聂风蕴含的魔力释放出来,并且连续发动攻击。从另一个角度来看,最强组合阻止傲决称霸天下的想法,同时,风云也要吸取他们身体里具有魔性的血液。从这两方面人们可以看出以下侠义文化:一方面,一切恶事的源头都是仇恨,既可以使他人屈服自己,又可以让报仇者死亡;另一方面,世间任何人的身体内都可以产生魔性,没有好坏人之分,自己的举动取决于自己的意念。电影通过严密的剧情设计,和之前拍摄的动漫电影中人物相比,人物与人物之间的关系更为复杂,表现出来的中心思想让观众矛盾。

国产动画影片出现的正面人物通常刻画出一些不足之处,正是如此,才与观众的心理相符合。例如《射雕英雄传》中的郭靖,表现出来的是一个呆傻、笨拙而又十分亲切的人物形象;在电影《秦时明月》中,虽然人物有缺陷,但是也得到了极好的反响。这两部电影与《风云决》相比,后者刻画出的人物形象更有代表性,侠义文化更具有神秘色彩,影片中出现的一些小标题,多个神秘话题对刻画侠义电影的背景有很大的帮助。其中包括另类的“火麒麟”形象,它喜形于色,杀人如麻,代表着黑暗和灭亡,是魔性的本源。还有就是“兵器妖魔化”。神剑具有恶性,并且使用神剑的人逐渐失去人性,气血不足,体内系统紊乱,最后的下场就是偏离了正轨,走上了一条不归路。与其相同性质的是“神剑”,这种神剑只有采用独特的“秘方”开刃,才能激发神剑潜在的能量。这部影片能够吸引观众的缘由是,在远古时期,人们封建思想已经根深蒂固,动作小说或电影通过刻画剧情,来激发人们的潜意识。

综上所述,《风云决》将国产动漫电影中的侠义文化淋漓尽致地展现出来。中国侠义文化经过长期发展,和传统文化相融合,从思想方面来看,侠义文化受很多传统思想的影响。首先,“侠义”思想明显。算命人给雄霸算命之后,说其命运“成也风云,败也风云”。电影中算命人多次出现,告诫众人秉承侠义主义的观点;其次,一心容正道魔道,心向佛,即是佛,心存魔,便是魔;最后,风云相互制约,合二为一,恶马恶人骑。这也是侠义文化的体现,在影片中,无名的绝招是“剑无影”,而且所有事物到他手中皆可为兵器,都可以体现出传统思想。在电影即将结束的时候,主人公在仙境一般的蓬莱岛上,同样体现出侠义文化中的江湖漂泊感。无名和风云,把国家的兴衰治乱作为自己责任的大侠气度,是鲜明的侠义文化精神。

在电影《风云决》中,打斗场景设计得恰到好处。而在在小说中,打斗显然是不可或缺的情节。影片中打斗的情节刻画非常完美,每一处细微变化的前提条件是生活中能够发生的,电影中的人物的性格特点、动作标准等都是有严格规定的,再加上夸张的色彩渲染,动漫电影《风云决》把中国侠义文化和设计者的想法淋漓尽致地展现出来。无名与傲决的一次打斗,特征就十分明显。在背景上,琼山险峻,隐约显现出一湖泊,通过镜头的变换,跨越山峰,抵达湖边,之后两人虽生死搏斗,但琴声悠扬、清越、婉转,水泊跌宕起伏。两人皆能把提琴和水泊作为工具进行打斗。在电影《风云决》中,把“动作”等元素相融合,让人们体会到别样的艺术魅力。导演非常巧妙地化解了困扰,影片把二者相结合,相辅相成。在动作刻画的基础上,凸显出整体风格舒放而有节律,使人神情紧张,写意处诗情画意,具有很高的审美感。

通过《风云决》取得的成绩,人们可以从中总结出,采用多种形式融合在一起,进而体现中国侠义精神,已经是当今时代的一种新潮流,虽然侠义动漫在动漫史上早已出现,但是像这样明显的,只是近年才出现的。从2007年上半年开始,侠义作品改编成动漫电影达到了鼎盛时期,在此期间,中国与美国进行合资,并拍摄了以金庸小说为代表等一系列动漫电影,第一批投资接近一亿美元。

三、侠义性质动漫的发展史

一方面,动漫电影创作的目的是为了获取利益,是商业化的表现,应该把观众的建议放在首位,符合观众的心理需求。在由《风云》漫画系列被改编成电影《风云决》,就形成了众多的漫迷。影片《秦时明月》,将中国侠义文化淋漓尽致地展现出来,同时体现侠义文化的典型代表。

另一方面,动漫改编有着惊人的可变性,这也是动漫与电影存在差异的地方。原因主要是观众对电影与动漫的要求不同,同时也正因为观众没有要求动漫必须忠实原著,给了动漫改编的更大可能性。现实情况,很多时尚元素被加入动漫电影中。就最近的动漫电影而言,《风云决》在保留最主要的人物以外,又有所开创性地加入一些其他人物,用来填充故事创作,这使得故事在拥有原著的本质的前提下,又有了新层次的高度。对此观众也浑然不知,再有一些配角的对话更是凸显了当下的时代特色。《秦时明月》在创意上,有特色,够新颖,给人焕然一新的感觉。在中国侠义文化的体现上,普遍存在引用典故,例如荆轲刺秦王、墨守成规等。出乎意料的是影片既然直接以一段真实的历史来诠述一代江湖人士的侠义精神,在《秦时明月》里出现了一个由机械与人相结合的人物,来凸显当时的时代文化,不觉让人惊讶。同样电影中诠释的其他高手,在动作表演上也是别有一番趣味。而且朱雀、玄武等和中国文化息息相关的动物形象也加入这种充满侠义的世界中去,给观众一种既陌生,又亲切的感觉。这样的改编也只有在动漫中才可获得极大的成功,同时也只有在动漫中才能做到这样的革新。另外,因为侠义电影的侠义方面绝大多数以表意为主,而动漫电影就可以追求动作上展示。动漫电影中对拳脚动作现实性的注重同时也能达到夸张的效果。例如《秦时明月》中,盖聂从百万秦军中逃出的那段画面,既夸张又富有美感。

再有电影《风云决》极好地掌握了剧情发展步调,剧情的“缓”注重于用画面转换的方式,将情节精巧地融入所有的“战斗”中去,使得观众在短暂的感官休息的同时,去领悟侠义文化的内涵与表现;剧情的“急”着重于制造激情场景,影片中古筝乐声带动起翻江倒海的那一幕,使人联想到《功夫》之中的瞎子以琴杀人的一幕;剧情的“轻”着重于把主旨隐藏在画面娱乐之下,使得剧情一直都比较符合观众的胃口;剧情的“重”着重于明白观众是以什么来衡量一部电影的优劣的,因此加强了让观众惊呼的“打戏”成分,凸显了侠义文化的内涵。

再有,中国含有天然的侠义文化密码,中国动漫在立足本土走向世界的同时,与侠义文化相融合,必会创造一番新景象。显然就《秦时明月》与《风云决》两部电影来看,前者绝大多数运用了正宗的传统文化,比如儒家思想、家长制等,但从更深层次来看《风云决》表达的主旨更为深刻。与国外动漫相比,《风云决》中更为明显地突出了侠客仁、义、礼、智、信、忠、勇的特点。“东方动漫中描写英雄的表现形式着重在于凸显角色的心理变化,主角一般是在敌人打败他以后先总结经验,然后进行改正,最终主角给敌人致命一击,然而这与国人对狭义的想象是有着较大差异的,中国侠义文化中,总是英雄与敌人展开旗鼓相当的殊死搏斗,在不经意的一个瞬间,英雄的极其普通的一招,恶人就随即应声倒地,主角随后在黄昏的金光照耀下淡然一笑,逐渐消失在太阳的余晖下,这也是侠义文化下塑造的人物。在西方人心中英雄也许是像‘超人’那样拥有超凡力量的战士,可以只手让邪恶势力灭亡,而中国的英雄,却是在刀光剑影中依旧作优美舞蹈的大侠。”

而且,《风云决》开创了动漫电影的新式教育意义,改变了以往的适合岁数较小群体观看状况,同时具有时代气息。以往国产动画片在国人心目中地位不高的很大一个原因就是“低龄化”定位,说教味重,使得故事节奏较慢、直白平淡,缺乏悬念和感染力。而《风云决》意图挖掘的是国产动画的成人意识,希望吸引更多的年轻观众,因此该片扩大了角色定位,表现出的情感种类也较为丰富。有着动漫情结的一代成年人促进了动漫电影的发展,同时也使动漫从儿童娱乐转变为成人时尚。这与中国的侠义小说不期而遇,中国侠义小说仿佛是中国人的“成人动漫”,中国侠义小说在几代作家的开拓与发展过后,已经变得极其成熟,而侠义电影本身所具有的视觉冲击力与侠义文化相结合,更是达到了普通电影望尘莫及的境界。所谓的侠义只是各种玄幻情节包裹下的人类情感,而侠义文化更加凸显了人们在现实生活中的情感结晶,因此这也是两种艺术可以结合的契机。这也是中国动漫电影在发展与创新上,能够不断提升的源泉。导演林超贤相信影片中含有中国传统侠义文化,定能赢得国内外观众的喜爱。

四、结 语

《风云决》是中国较早的一部成人化、带有浓厚的侠义文化的国产动漫。每个学习或从事相关专业的人都应该来赏析这部片子,它确实有很多地方可以学习,包括技术、态度等。印象比较深刻的是无名和傲决在水上打斗的那一场,里面的水是用三维制作的,但是和其他二维的画面结合得非常好。还有水的形态、质感、流动的轨迹都做得非常好,难度很大,之前国产的动画片没有哪部能完成这么高技术的。电影《风云决》已然成为中国动漫电影的一个里程碑,同时也为今后国产电影的侠义体现指明方向。

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