动漫设计和动漫制作技术范文
时间：2023-09-21 07:13:16
动漫设计和动漫制作技术篇1
[关键词] 影视动漫；设计；3D技术；应用
随着科学技术的不断进步，3D技术得到迅速的发展，并逐渐应用于影视动漫设计中，成为影视动漫设计中不可或缺的技术之一，给影视动漫设计带来新的机遇，促进影视动漫的顺利发展。3D通俗地说，就是三维图形，因此运用计算机等技术充分展示出3D图形，事实上等同于在平面空间中展示三维图形。这里的三维图形，不是现实世界中的三维图形，其三维空间只是对现实的模拟，不是真正存在的。但通过计算机等技术的影响，这些虚拟的三维图形映射到观众的视线中，则像现实世界一样真实、生动。目前，在影视动漫设计中，3D技术得到广泛的应用，早期主要有《泰坦尼克号》及《未来战士》等，这时候的3D技术主要为虚拟世界和现实地结合；后期主要有《最终幻想》及《恐龙》等，这时候的3D技术已经发展成纯三维技术，在未来影视动漫设计中，3D技术将得到更加广泛的发展。
一、3D技术简介
随着信息时代的到来，促进了3D技术的开发与应用。3D技术广泛被应用于影视制作、广告设计、建筑设计及工程设计等领域。在影视动漫制作中，3D技术在计算机中设置了一个虚拟的真实世界，影视动漫制作者依据故事的需要运用3D技术在这个虚拟的世界里设置相应的人物与场景，然后按照故事的结构设置好每个模型的运动方向，确定好虚拟摄像机的转动路线，配以模型相应的材质和灯光效应，最后在计算机上自动形成一系列的画面连接，这就是3D影视动漫形成的过程。3D技术常用软件主要有四种，分别为3dsmax、Lightwave 3D、softimage SXI、MAYA。
（一）3DSMAX软件
3DS MAX软件主要强调的是3D造型与动画技术中的特技效果创作。3DSMAX具有易掌握、功能强、应用广等优点，被广泛地运用在影视制作、广告设计、建筑设计及学校辅助教学应用等方面。
（二）Lightwave 3D软件
Lightwave 3D的功能性很强，融合了渲染、建模、动画三大功能为一体。它具有易掌握、操作简便的优点。光线的跟踪、光能的传递等技术的渲染模式，让它的渲染效果十分的优质。被广泛运用于影视制作、广告设计、动画创作、网页设计、游戏设计等各个领域。例如，经典动画《加菲猫》、经典电影《海神号》等作品都是由Lightwave 3D来完成的。
（三）Softimage SXI软件
Softimage SXI 软件集合了建模、特效、渲染、合成等多功能的制作软件。它与其他软件的不同之处在于它具有非线性的动画编辑功能，所以受到了很多影视动漫制作者的关注与追捧。它被广泛地运用于影视制作、广告设计及建筑设计等领域。例如3D版《泰坦尼克号》中，沉船场景中的数千名人物，都是通过Softimage SXI软件体现出来的。
（四）MAYA3D动画软件
MAYA 3D动画软件是当今最受欢迎的3D造型和动画创作软件之一，MAYA 3D动画软件在世界上还获得了很多的行业大奖。它的画面设计能给观众真实的感受，制作精细，画面优质，成为许多影视制作者的选择。它被广泛的运用在广告制作、电影特效等方面。例如《哈利·波特》等科幻片的魔幻场景都是通过MAYA来实现的。
二、3D技术在影视动漫中的应用
（一）3D技术在影视动漫动作设计中的应用
在动漫故事构架中，如果有人物，就会有与人物相关的动作和表情的设计。一个完整动漫的故事是通过人物的语言和肢体动作来实现的，所以人物动作的设计是很重要的。2D动作设计中，对人物的动作设计过于单一，画面也没有强烈的视觉效果。3D技术软件具有很多2D软件没有的功能，在3D软件中有许多仿真的人物动作模式，这些模式结合了真实的人物设计，使得动漫人物更加具有真实感，这是2D软件所不能比拟的。比如设计人物走路的场景时，可以采用3D软件中的走路模式，把人物走路时的表情、动作，甚至是人物的衣服和鞋子的变化，通过3D软件都能完美地展现出来。我们不仅可以使用3D软件里的固定模式来进行人物动作设计，也可把电脑与人物的身体相连接，根据动漫故事人物的设计需要，进行现场的动作设置，比如在3D储存模式里没有的动作，我们就可以使用现场设置的方法来进行动作设计，这样不仅赋予了人物独特的个性动作，也能增加人物的真实性。
（二）3D技术在影视动漫画面设计中的应用
由于3D动漫电影的画面设计十分的真实流畅，展现出来的画面效果十分的优质，所以3D动漫一开始就受到了广大受众的关注和追捧。3D动画画面的真实、唯美、柔和，较高的流畅性及清晰度是2D技术不能比拟的，立体、真实的画面给观众带来真实的感受，观众仿佛置身于影视动漫中，成为动漫故事的间接参与者。3D技术能设计出宏观的场面，例如一些形势浩大的战争场面都是通过3D技术来展现的。[1]3D技术设计出来的画面都是能带给观众强烈的视觉冲击，例如《哈利·波特》这部科幻片中的魔幻景象也是通过3D技术来实现的。3D的画面设计功能十分的强大，它能把动漫人物与真实的情景连接起来，例如“蓝精灵”里的蓝精灵们就是利用3D画面技术，将3D人物与真实环境进行完美的结合，带给观众不一样的视觉感受。
（三）3D技术在影视动漫色彩设计中的应用
3D色彩设计技术可以对画面色彩进行合理的设置，使得影视动漫的画面色彩更加的分明，画面层次更加的清晰，同时还能保证画面色彩的鲜艳度，给人美的视觉享受。而二维的色彩设计技术虽然不错，但是不能达到色彩分明的效果，也没有较高的色彩鲜艳度，视觉感受自然也没有3D技术那么好。3D出色的色彩设计技术，赋予了影视动漫鲜明的层次感，增强了影视动漫的真实感，这是3D影视动漫与传统影视动漫和一般电影的不同之处。3D色彩视觉效果远比普通的影视作品的色彩视觉效果要好，这是3D技术所具有的优点。
（四）3D技术在影视动漫人物设计中的应用
人物设计在影视动漫设计中处于关键的地位，成功的人物设计是影视动漫作品取得成功的关键因素。一部优秀的影视作品，除了具备完整、生动、能吸引观众的故事情节外，还应具备生动、形象、能让观众产生共鸣的人物。如果一部影视动漫作品只有生动、吸引人的情节，而缺乏生动、吸引人的人物，或者人物设计粗糙，则很难占领影视动漫市场，难以在竞争激烈的影视动漫市场中占有一席之地。而大多数影视动漫的人物都源自编剧丰富的想象，或美丽动人，或凶狠毒辣，或调皮可爱，或者稳重端庄，无论是哪一种性格的人物，其都是编剧通过想象构造出来的人物，或源自现实生活，或与现实生活完全脱离，总之，无论是哪一种人物设计，它或多或少都与现实生活有点偏差，因此，很难吸引观众的眼球。[2]创新是影视动漫人物设计的惟一出路，只有通过创新，设计出唯美、独特、充满个性的人物，才能吸引观众的眼球，给观众带来视觉上的享受。3D技术出现，给影视动漫人物设计的创新带来新的希望。目前，3D技术在影视动漫人物设计上的应用已经摆脱以往的二维平面动画，而具备更强的立体感，因此，让影视动漫中的人物添加了一层真实感，它不仅仅停留在影视屏幕上，更是停留在观众真实的世界，从而拉动与人物的距离，使观众对影视动漫人物产生共鸣。在影视动漫人物具体设计方面，3D技术同样展示出非常强大的概念，其所创造出来的人物，不仅具有逼真的相貌与身材，而且在细节处理上更加的专业化。在影视动漫人物设计中，3D技术拥有传统技术无法达到的水平，一些细节的景象，如男孩嘴角呈现的胡楂，女孩鬓角出现自然垂下，水滴缓缓落下的场景，等等，这些都是传统技术无法展现出来的细节，而通过3D技术，则可以逼真地展现出来，虽然不是真实的景象，但却胜似真实的景象。以日本影视动漫市场为例，2009年，日本影视动漫市场创造出最终幻想Ⅶ，即圣童降临，其人物设计十分唯美，且人物细节十分逼真，因此吸引了大量的动漫迷，取得较大的成功。
（五）3D技术在影视动漫环境设计中的应用
一部优秀的影视动漫作品，不仅要具备完整的故事情节、生动的人物形象，同时必须具备一定的人物环境、社会环境。在影视动漫二维动画设计中，环境的设计往往表现为静止的状态，像静止的一幅画一样，乡村中的花花草草缺乏生命力、城市中的楼房无法体现出立体感、大街上的行人，其表情僵硬，总之，整体都处在静止的状态中，不会因为情节的变化或者人物的变化而出现任何的变动，因此，在影视动漫二维动画设计中，其环境基本是静止、无变化的。在影视动漫环境设计中，与传统的二维动画相比，3D技术具有无可比拟的优点。通过3D立体技术可以制造出逼真的环境，使观众在欣赏影视动漫作品的同时，感受到一个真实的世界。乡村中的山脉不再是单纯的绿色，而变为树木丛生的生动场景；城市也不再静止如水，而是充满繁华与热闹。通过3D技术，可以设计出生动活泼的场景，让观众在欣赏影视动漫时有一种身临其境的感觉，因而极大地吸引观众的注意力，促进影视动漫的顺利发展。
三、结 语
在影视动漫设计中，3D技术起着至关重要的作用，它是影视动漫作品能够吸引观众的重要原因之一，因此，在影视动漫设计中得到广泛的应用。目前，我国影视动漫市场发展迅速，取得了一些不错的成就，但在影视动漫市场中仍处于起步阶段，在一定程度上影响和制约3D技术在影视动漫中的应用。3D技术在影视动漫设计中的应用不仅有以上这些，更多的是需要我们在影视动漫设计中不断地发挥3D技术的作用，不断地促进3D技术的发展，促进我国影视动漫市场的顺利发展。
[参考文献]
[1] 薛慧敏，隗辉.3D技术在网络媒体中的应用研究[J].今传媒，2011（03）.
[2] 袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术，2011（06）.
动漫设计和动漫制作技术篇2
【关键词】三维动漫 虚拟现实结合技术 研究
三维动漫制作与虚拟现实相结合能够有效的推动动漫制作产业的健康发展。通过对三维制作与虚拟现实相结合，能够更好的研究前沿的虚拟现实和动漫技术。在传统动漫制作的过程中，可以利用先进的计算机图形技术，在专业的技术人员对角色进行美工、建模和动画等等基础上，采用多种软件对其进行制作，这会加大制作成本的投入，还会延长制作的时间。因此，要在传统动漫制作的基础上挖掘新型的动漫制作方式和技术，采用先进的运动捕捉和三维扫描仪等系统，切实提高三维动漫制作效率，更好的提高三维动画的灵活性和逼真程度。
1 三维动漫技术发展现状分析
一般来说，可以讲三维动漫制作划分为这样三个阶段：一是三维动漫前期制作，这是动漫制作最为关键的环节，所制作的主要内容包括对角色进行模型设计和场景设计等等。二是三维动漫中期制作，这个阶段主要有材质贴图、设置关键帧以及渲染输出等方面的处理和制作。三是三维动漫的后期制作，这个阶段的主要内容是对前期工作进行的整合，从而可以形成一个较为完整的动画。
1.1 我国三维动漫制作技术的发展现状分析
相较于发达的欧美国家来说，我国的三维动漫制作技术的发展比较落后，在三维动漫制作技术方面之所以落后于欧美国家与我国科学技术的发展是有一定的关系的。伴随着近些年来我国科学技术和国民经济的不断发展，极大的促进了我国三维动漫制作技术的发展，并且还广泛运用在动画、游戏和广告等方面。不过目前我国动漫制作方面的专业人才还显得比较缺乏，从长远来看这会限制我国三维动漫制作产业的良好发展。
1.2 国外三维制作技术的发展现状分析
欧美国家是最早出现和使用三维动漫制作的，并且伴随着三维动漫技术的发展和进步，欧美国家在三维动漫制作方面也取得了显著地成果。动漫行业日益受到人们的广泛关注，随后发展起来的一些国家比如说韩国和日本等在三维动漫技术方面也有了很大的进步和提高。
2 三维动漫制作与虚拟现实技术研究
伴随着计算机网络技术的飞速发展，信息技术为动漫制作奠定了优良的和功能强大的软件和硬件基础。因此，三维动漫制作技术与虚拟现实技术都取得了显著的进步。但是，要对三维动漫制作与虚拟现实技术进行研究，要将三维动漫制作和VR设备二者相结合起来，更好的进行三维动漫虚拟系统的开发和设计，从而能够实现动漫技术、VR设备、三维建模制作系统和计算机网络技术的有机结合，这样能够为三维动漫制作更好的发展提供虚拟环境。
2.1 三维建模系统
在制作动漫的过程中，可以通过建模来对现实世界的环境进行模拟，从而能够形成模型数据。在进行建模的过程中，需要注意将建模对象和相关的领域相结合起来。一般来说，在对动漫制作进行建模时候，使用最为频繁的方法是以景物外观来进行建模。它主要是对图形几何和材质光照信息等方面进行建模。它是基于物理建模的主要目的是提高制作出来的图像的逼真效果。
2.2 运动捕捉系统
为了显著的提高动画的真实性和逼真性，在进行动漫制作时候，要提高工作效率，缩短制作时间，较少投资成本。近些年以来，通过运用运动捕捉系统发现这个系统能够显著的提高动画制作效果，还能够有效的节约制作时间。和传统的制作方式相比有很大的进步，节约了资源。
2.3 运动数据调节技术
该技术主要是研究人体骨骼运动，通过对人体进行捕捉、识别、追踪，从骨架转换到骨架调整。但是单纯的依靠技术是不能很好的满足动漫制作的需求，还需要利用一些辅助技术加以综合处理，在三维动漫制作的过程中，利用运动学中的反向运动学原理有助于更好的制作三维动漫，形成人体动画。由于相对复杂的人体动作容易使图像不够逼真，这就对运动协调的模拟造成了限制。相应的运动细节还不足，所以可以利用运动捕捉技术与光学、机械、图形学和电子等技术相结合起来，将跟踪器置于运动物体内部，可以更好的追踪运动物体，借助计算机技术和处理软件对数据进行处理。能够更好的满足用户需求，产生动画制作数据。通过运动捕捉系统，能够直接将数据用在三维动画驱动模型中，并且能够进行适时的编辑处理。在对三维动画数据进行调节时候，要根据数据的特点进行多次的调节，这样能够更好的满足数学的基本要求，在研究调节技术时候需要结合一套三维动画制作规范，在应用运动数据调节技术时，要把握好复杂程度和功能强化的平衡，更好的将各项技术相融合起来。
3 三维动漫制作与虚拟现实结合的意义
3.1 促进三维动漫产业快速发展
三维动漫制作与虚拟现实相结合，能够促进三维动漫产业实现快速稳定的发展。传统的说那位动漫制作是利用计算机技术进行前期和后期的制作，在这个制作过程当中要耗费大量的人力物力财力，需要花费大量的时间，这就阻碍了三维动漫技术的快速发展，而且没有取得十分理想的制作效果。通过三维动漫制作与虚拟现实结合，在制作过程中使用三维扫描仪和运动捕捉等，能够提高制作效率，节省制作时间，节约投资成本，提高制作效果，从而有力的促进了三维动漫产业的快速和稳定的发展。
3.2 适应社会发展的需要
三维动漫制作与虚拟现实结合更好的适应社会发展的需要。受到社会快速发展的影响，人们对三维动漫制作的要求也越来越高，三维动漫制作与虚拟现实结合能够提高制作效率，拓宽了应用的范围，从而更加适应社会发展的需要。
4 结语
伴随着我国国民经济的飞速发展和科学技术水平的进步，我国三维动漫制作有了更为有利的发展环境，三维动漫制作与虚拟现实相结合能够有效的推动动漫制作产业的健康发展，三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究日益得到了社会的关注，这为我国动漫产业的良好发展提供了坚实的基础。在信息网络技术和计算机软件的支持下，三维动漫制作产业在未来将会有更好的发展和进步。
参考文献
[1]罗诗敏.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究[J].信息技术，2014.
作者简介
麻兴东（1967-），北京市人。硕士学位。现为海南科技职业学院信息工程学院讲师。研究方向为三维动漫设计、虚拟现实与增强现实、数据挖掘、软件工程。
作者单位
动漫设计和动漫制作技术篇3
关键词：3G技术；数字动漫；教学
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）05-1058-03
1 数字动漫产业现状分析
随着计算机技术特别是网络技术的发展，使动漫产业发生了巨大的变化，近几年移动互联网和3G技术给动漫产业向移动产业发展带来了可能性。3G技术是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统，并与社区网站进行结合，WAP与WEB的结合是一种趋势，如时下流行的新浪微博、腾讯微信等就已经将此应用加入进来。而随着宽带无线接入技术和移动终端技术的飞速发展，人们迫切希望能够随时随地乃至在移动过程中都能方便地从互联网获取信息和服务，移动互联网应运而生并迅猛发展。移动互联网在移动终端、接入网络、应用服务、安全与隐私保护等方面面临着一系列的挑战和机遇。
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业之后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造、版权业等诸多行业。国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。
特别是近几年基于3G技术的移动互联网和智能移动终端的快速发展，移动动漫的发展迎来了黄金期。面对快速发展的庞大市场，我国动漫产业急需培养大量的动漫创作人才。
2 国内高等院校动漫人才培养的现状
国内现有三种院校开设了动画专业：一是影视艺术类学校开设的影视动漫专业等；二是各类美术类院校开设的动漫美术专业等；三是一般综合性大学开设的数字媒体专业等。目前，这些院校都是按照本校的教学计划和教学模式在进行着教育教学活动，在与本领域类的其他院校并没有进行适当的的交流和学习借鉴，它们甚至连动漫专业的名称都是五花八门。所以，现实的情况是：在我国的各类高等院校的动漫专业人才的培养上有着很大的差别，占数量最多的普通综合性大学的动漫专业由于缺乏的专业动画教师和专业基础较好的生源，侧重于动漫软件的教学和以计算机为基础的互动多媒体开发，培养的将是基于应用的互动多媒体动漫作品。影视艺术类型学校的影视动画专业，与学校自身特点相结合，专注于动画电影的创作；
美术类型院校则大都偏向手工创作的传统的静态插画，没有把新技术和新方法的作用发挥出来，学生的学习和创新受到了很大的限制；从国内动漫专业人才培养的角度，我们认为主要面临下面两个急需解决的问题：
一是专业创作型动漫人才匮乏，国内动漫产业难以补充经过专业动漫技术培养的专才，中国传统的教育文化长期以来从某些方面上限制了学生的创新型，形成了中规中矩、统一的传统创作思路。然而动漫产业的不断发展，大量外国优秀的动漫作品加入竞争，如果我们动漫的创作没有丰富超凡的创新能力，甚者是极丰富夸张的想象力，那么我们的动漫产业将会逐步被市场边缘化甚至是淘汰。原创动漫人才的缺乏和人才培养模式的落后已是我国动漫产业发展的关键制约因素。据调查，现在国内动漫产业急需创作型动漫人才、兼通艺术与计算机技术的复合型动漫人才和通晓动漫产业市场营销与开发的经营型人才。现在我国动漫相关人才的需求非常旺盛，广大的市场急需大量的各类动漫人才。这就确定我国高校必须适应市场的发展和需求，培养市场需要的，动手能力强的，想象力丰富的，善于创作的专业人才，而不是不管社会需求，脱离实际市场情况培养毕业生。
二是我国影视动漫游戏作品，在制作理念上与市场脱轨，显得保守。一些专家迷认为，中国的一些动漫作品在创作时过于强调其正面的教育意义，当然这也无可厚非，但是影视动漫游戏在当今它本身是一个娱乐消费品，必须具有盈利的能力，单纯的说教是很难让现在的消费者为其买单的。在现在我国影视动漫游戏市场还有一个非常普及的现象就是许多的动漫作品缺乏原创性，很多都是国外作品的创意克隆，缺乏自主创作的作品，许多作品都是换个故事背景与任务情节照搬国外作品。国产动漫形象没有鲜明的特点，现在的国产动漫明星很少，很多时候还在吃以前的老底；情节故事老套；动漫人物刻画呆板草率，造型平庸甚没有个性。这些都是阻碍中国动漫界发展的问题。所以在人们心中，动漫世界尚的世界级明星还没有贴上“中国制造”的标签。
三是难以及时把握国际上动漫产业的发展方向，动漫以是动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、电玩、网络和移动通信服务渗透融合，形成的一个完整的产业链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广、市场需要大、产品生命周期长（可长达70年）、高成本、高投入、高附加值、高国际化程序等特点。作为以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体等为主要生产内容的产业，动漫因其具有当今知识经济的全部特征，涵盖了艺术、科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，而被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。延伸到影视、服装、玩具、工艺品、出版、广告、休闲、娱乐以及软件、工业设计、多媒体、信息通讯等各类产业。而我国的动漫创作现在主要还停留在影视作品创作这一方向。
3 数字动漫专业的课程设置
每个学校都在针对客观情况，制定自己的培养目标和方式，忽略了市场和行业发展的因素，所以，我国的数字动漫专业的发展应把目标方长远点，不要急功近利。数字动画在近几年取得了快速的发展，是因为它充分利用了现阶段的新技术和新方法，特别是计算机技术、网络技术、还有这几年发展起来的移动技术（移动智能终端、移动互联网等），使得现在的动漫影视游戏作品在完成它本来的东西的同时，还提供逼真的视听效果，其中移动技术的引入还让人们随时随地都可以享受动漫作品，所以我国在专业课程的安排上应该及时的适应技术的变化。
在我国现阶段动漫市场的发展和高校动漫专业的开设情况的矛盾中，我们应该主动求变，适应市场，把新技术、新方法、新思想引入到我们的培养方案中：
为了适应动漫产业的发展和对数字动漫专业人才的需求，提升我国数字动漫作品的整体创作水平与制作水平，培养出的能够适应现阶段影视动漫游戏行业（包括广告、电影、电视、网络、互动多媒体、游戏等领域）的能够担负起现代数字动漫的创作的专业人才，这就需要学生在校学习了解动漫创作的各种知识，在将来的动漫作品的创作工作中才能发挥更大的作用。
学生经过在学校专业学习和实践，在毕业后，应具备以下的专业技能：1）了解现有各种影视动画媒体新技术和新方法，并具有强大的自学能力；2）熟练掌握3-4种数字动画创作技术，并能在创作中灵活运用，还能够紧跟动漫创作的潮流，掌握行业的发展方向；3）有良好的艺术修养和美学素质，基本了解音乐和动态图像制作；4）掌握计算机语言，并能够运用相关技术进行互动做平的开发；5）能独立完成制作各种形式的新颖的，有创造力的数字动漫作品。
针对市场的需求，产业的发展情况结合学校的培养目标和培养需求，数字动漫专业开设专业课可以归纳为以下四类：
1） 基础类课程：动画制作原理、影视基础、艺术创作基础、计算机基础等
2） 技术类课程：二维图像软件应用、三维图像技术应用、时间运动控制等
3） 艺术类课程；音乐、视听语言、剪辑艺术、动画艺术原则、动画视听特性、动态美学法则、长镜头理论、表现主义等
4） 制作类课程：影视技术基础、数字动画技术、故事版、一分钟艺术创作、角色动画、数字动画的应用、个性动画创作等
5） 程序开发类课程：程序开发基础、数据库基础、游戏引擎基础、脚本动画、AS3.0程序设计、C++语言等
我们的教学除了理论教学以外，还有非常重要的一部分：实践教学，在实践教学中要求学生做出一些符合社会和产业需求的动画艺术作品，可以是影视、广告、游戏等，使学生在在校学习期间也能够了解到社会的需求以及整个产业对动漫人才的基本要求，还能体会到动漫创作的乐趣。从而真正了解动漫创作的工作流程，理论与实践，实践练习相结合，才能达到良好、切实有效的教学效果。
4 数字动漫教学方法的探讨
4.1 提高对动漫的认识
人们的认识是不断发展变化的。以前，人们认为动画是电影电视的一部分，这是由于时代和技术原因造成的。而技术是在不断发展的，动漫的内涵和外延也在不断的发展和进变化，每个参与动漫创作的人才都需要紧跟技术和时代的发展。
4.2 艺术教学和技术教学两手抓，两手都要硬
基本技术是动画创作的根基，就好像高楼大厦不能建在沙滩上一样，没有技术的支持是不能去谈什么创新的。有了技术的支撑，要想创作出好的作品，还必须具备创新思维和艺术修养。有了艺术的指导，动漫作品才具有旺盛的生命力。所以我们学校的动漫教学课程安排上，要有侧重，在对学生的基本技术的培养上不遗余力，在教学过程中也要注重对学生审美能力艺术素养的培养。二者缺一不可。
4.3 重视实践教学
所谓学校教育和教学，就是老师在课堂上进行理论知识的教授，学生在课堂上的学习，学校还要再安排一些实验和课外实践。但是，对于设计类、美术类的动画教学，特别是结合计算机技术的动漫作品开发，我们应该在实践的过程中进行教学。动画教学最重要的是让学生在实践中学习到动漫创作的基本方法与技能，再辅以理论教学，这样学校的教育将来社会的用就可以无缝结合。所以，我们提倡单纯的理论课程要尽可能的少，实验实践教学尽可能的多。
4.4 软件教学目的明确
中国的软件教学可以说是数字动漫教学中最大的问题，因为中国人与外国人思维习惯不同：我们在软件工具的讲授中总是先讲软件的所有功能，再进行创作；而外国的软件教学先讲授基本功能，然后在实际项目的创作中不断的学习其它功能。这里我们不去争论谁好谁不好，但是现在的各种动漫创作软件和开发软件功能越来越多，使用越来越复杂却是不争的事实，让学生在没有项目实践的基础上去理解和使用软件的所有功能的效率肯定是比较差的。从而妨碍了动画本质的创作。
软件教学的目的是让学生用软件去解决问题、进行创作，而不是让学生单纯的掌握某个软件。因此，在我们的教学活动中，应该把重点放在软件应用方法上，用实际的项目来引导学生完善专业知识和软件的学习，解决遇到的各种问题，避免学生陷于对软件功能的专研。对各种动漫设计开发软件的教学，教师只进行基本功能的讲解，然后让学生在软件的实际应用中去完善技能和技巧。而各个具体命令的使用，鼓励学生自学掌握。软件的具体应用，学生应该在实践中会慢慢体会掌握。这样不仅使学生的自学能力提高，而且实践证明，这方法行之有效，让学生避免在具体软件地使用消耗过多的时间精力，从而把更多的精力投入到动画的创新上。
4.5 动漫作品的创新
我们说的创新，应包括内容的创新、视觉效果的创新和创作方式的创新。
1）内容的创新：内容需要创新，具有个性，好的情节构思对动漫作品的成败是至关重要的
2）视觉效果的创新：我们可以使用传统手绘技法创造新效果，也可以通过各种计算机技术，创造出一些新的，更具震撼的视觉效果。在视觉效果中创意也是非常重要的。
3）创作方式的创新：创作流程我们可以借鉴，但是我们更应该总结出一些自己的创作方法和流程来完成更有创意的作品。
由于传统动画采用与电影电视同样的故事叙事模式，一些人认为动画是电影电视的一个分支，动画的产生和存在都将和电影电视相生相伴，于是，影视院校开设了动漫专业。一些人认为传统动画都是手绘动画，动漫的创作需要有很强的美术功底，所以动画是美术的一部分，于是美术院校开设了动画专业。还有一些人认为，随着计算机技术和网络技术的发展，动漫的外延发生了很大的改变，计算机技术和网络技术的发展将极大的推动动漫向传统领域以外的游戏，教育等领域发展，于是，在计算机领域也开设了动漫专业。动漫创作不仅仅是设计师的领域，现在开发人员也加入了进来。
院校开设动漫专业主要有以下几个优势：
1）知识结构上的优势：动漫创作是综合各个门类艺术优秀成果的艺术形式，它涉及到电影、文学、传统、人体工程、运动规计算机技术、网络技术等，这些都是需要我们认真学习和研究的，只了解电影或绘画是不够的，数字动漫的创作需要技术和艺术的能手，而设计师具有创造力的特点，所以未来动漫视频游戏的创作不仅是电影、美术工作者、更多的是设计人员、开发人员的事，只要我们院校的现有课程中加入相应课程的设置，培养出符合未来需求的专业人才。
2）创作思维上的优势：传统的动漫使用电影语言来描述的，但现在，情况发生了巨大的变化，数字动漫已经不能用单一的艺术表现形式来概括了，大量新的动漫形态已经超过了影视的范畴，扩展到了设计，教育，游戏，网络等领域，所以我们在设计动漫课程时要具有动态的思维，把更多、更广的技术引入到动漫创作中。
当然，在动漫基础人才的配置上，我们应该加强动漫专业师资的引入和培养，培养一支合格动漫教学的师资队伍。
5 结论
目前全国开办动漫游戏专业方向的高校四处开花，这对培养大量的动漫人才，对今后我国动漫游戏产业的繁荣具有积极意义，但同时我们也要看到，不少院校师资短缺，缺少核心软件和设备，没有规范的教学体系和教材，甚至各个院校对动漫游戏专业的命名都不尽相同，造成这种这种情况的原因主要是起步晚，发展快，投入少，这种情况如果不能改变，将严重影响我国动漫教育质量，进而危机生产和制作乃至整个产业市场，我们期待能早日看到适合国情，优秀的动漫游戏教学体系的形成，完善与发展。
参考文献：
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动漫设计和动漫制作技术篇4
关键词：动漫制作；国产动漫；动漫发展；动漫教育；人才培养；动漫产业 文献标识码：A
中图分类号：F062 文章编号：1009-2374（2017）08-0001-03 DOI：10.13535/ki.11-4406/n.2017.08.001
1 中国动漫产业的发展分析
作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。2008年，全国有52部优秀国产动画片面向社会，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部，比2008年增长31%，据统计，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部（图1）。
同时国产动漫电影也取得了较大突破。2009年全国申报备案的国产动画电影有116部，而2008年仅有16部。2009年和2010年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到1.1亿元和1.3亿元，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已突破1.6亿，大大增强了国内行业的信心。
中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义，因此动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。
2 动漫产业的生产流程
一个动画项目，大概区分前期、中期、后期三个制作阶段。
2.1 前期创作
前期的工作包括所有的商业策划、故事创作及风格的定调。
2.2 中期制作
中期的工作包括大量的绘制工作至上色及分层画面合成当中，再与电脑三维结合增加特效画面。
2.3 后期制作
后期的工作是当所有镜头完成后至公映前的所有工作，亦称之为影视包装工作。包括剪接、配乐、声音效果、角色对白，最后是混音合成。另外，完成所有画面及声音后，要处理由资料转换成胶底片的技术问题，最后是底片及拷贝的准备。电影后期是非常专业的工作，既是繁复的工序，部分又要掌握在专业公司手中。
3 动漫产业的人才需求
3.1 动漫专业教育已经起步
深圳技师学院应用设计系卡通动画专业2001年9月开始招收首届学生，2004年7月首届毕业生毕业，至今已有毕业生193人，在校生102人。这批学子现在已活跃在深圳各大动漫类相关企业，从事动画设计师、动画广告设计师等岗位的工作。2005年，深圳职业技术学院成立动画学院开始招生，广东技术师范学院、广东轻工职院艺术设计系等院校也相继开设了动漫专业。至今，在广州已经有20余所大中专院校开设了与动漫设计与管理有P的专业、专业方向或课程。
3.2 岗位能力描述及技能要求
动漫专业人才要因人而异，根据不同岗位的要求分层次培养，笔者认为动漫产业可大致可分为三类人才进行培养：
3.2.1 动漫策划与运营人才。
岗位能力描述：从事动漫项目的市场调研、方案策划、销售和营运管理等相关组织活动。
技能要求：能进行动漫项目的市场调研、立项、招商、融资、预算与运营管理等。
3.2.2 动漫设计与制作人才。
岗位能力描述：运用动画专业技巧和方法，独立进行动画中期制作工作的人员。
技能要求：领会和贯彻动作设计意图和技术要求，运用适当的工具动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制、不同场景的绘制等。
3.2.3 动漫商务管理人才。
岗位能力描述：从事动漫制作周期的管理、制作质量控制、制作项目的筹备、衍生产品的营销及组织协调、产品后续服务、项目推广等。
技能要求：能进行动漫项目的市场调研、信息咨询、版权保护、项目商贸交流、制作控制管理、衍生产品授权等。
4 深圳市图艺动漫设计有限公司发展现状分析
4.1 深圳市图艺动漫设计有限公司简介
深圳市图艺动漫设计有限公司创建于2008年，其总部位于深圳市福田区上步南路68号上田大厦8楼，虽然成立时间效短，但公司的核心成员是由产业最具制作经验及实力的骨干成员组成（公司核心技术团队为国内原创动画电影“闪闪的红星”及“风云决”的技术骨干，现因原公司整合，技术团队重新成立图艺动漫设计有限公司），所以公司有着丰富的实干经验及技术力量。图艺动漫设计有限公司成立后，已成为一支能年产数千分钟，并能兼顾两部动画电影的制作公司。
图艺动漫设计有限公司初在深圳福田区与广州天河区两个主要动漫产业发达的地区成立了职业培训中心，开设一系列紧贴动漫市场发展和制作公司所需要的培训课程，通过培训，图艺为产业培养出大量的“实战型”人才，为图艺动漫制作、广州奥飞文化传媒有限公司、广州原创动力文化传媒有限公司、广州东影影视出品有限公司等合作伙伴输送大量人才。
4.2 深圳市图艺动漫设计有限公司在发展过程中遇到的问题
4.2.1 公司场地租赁成本高，租金支出太大。图艺动漫设计公司办公场地租于深圳市福田区，由于福田区属于深圳市中心地段，所以租金高昂。由于场地高昂的租金和有限的场地，所以局限了场地的延伸性。动漫制作是一个需要大量人力物力的团队作业，受场地条件的限制，造成公司业务无法更扩大地开展。
4.2.2 公司业务收入单一。图艺动漫公司只有动漫制作的业务，且只负责动画加工这一块业务，完成动画制作任务后，只能获得版权与制作款项，作品的衍生产品效益没有办法获取分毫或获取甚微。虽然有顶端的技术制作团队，但由于动漫制作任务属于一个在制作过程中只投入没产出的过程，且培训业务没有重点拓展，所以业务收入单一。
4.2.3 技术设备投入与技术开发不合理。图艺动漫设计有限公司业务范围集中于传统的二维动画业务（传统手绘动画），所以在技术设备的投入及开发都偏向于二维动画方面。但随着科技的发展，电脑的应用不止大大帮助了传统二维动画的绘制工序，同时减轻了人力及提高准确性，同时三维动画技术的普及，让整个行业中对三维动画的应用越来越广泛。整个动画的发展趋势已是二维及三维技术同步发展，而不应该偏向单边
发展。
4.2.4 员工流失严重，人才储备影响企业发展。图艺动漫设计有限公司在快速发展过程中，人才队伍建设并未与时俱进，新员工仍以技术制作为主，其他岗位没有任何人才储备。每年企业员工流失得比较严重，作为人才密集型企业，只有充分调动每一个员工的工作积极性，做到爱公司如爱家，企业才具有凝聚力和战斗力。
5 深圳市图艺动漫设计有限公司发展改进策略与建议
5.1 对企业的发展计划及基A设施建设做长远规划
企业的领导需对企业的发展计划及基础设施建设做一个长远规划，持续加大基础设施投入，确保整个企业“可持续发展”。
5.1.1 由于动漫制作产业是一个人才密集型产业，发展大型项目的企业需要极大的空间运营，企业设置在市中心区，由于租金高昂且空间供给有限，随着企业的发展，将很快无法应付企业的发展要求，而租金的持续高涨将给企业造成压力。随着深圳轨道交通的完善，深圳市实行特区一体化策略，原特区外地区在快速发展，所以将企业设置在原特区关外地区，可用较低的租金获得更广阔的发展场地。若规划完善，可通过贷款融资购入原特区外的旧厂房地段进行改造，除能享受地段升值带来的收益，同时能分摊租金支收，最大程度地降低运营成本。
5.1.2 可将企业设置在产业园区，提高企业影响力及利用同行优势。深圳各个区域都在大力进行产业升级，通过旧厂房改造成文化创意园区，引进各类文化发展企业，提升各区的软实力及形象，如深圳龙岗区的坂田创业园、深圳福田区的田面设计产业园、深圳宝安区的518创业园等。图艺动漫设计有限公司将办公点设置到产业园区，一方面，由于产业园都是文化产业各个技术层面的专业人士，能互相产生技术弥补并增进人才交流；另一方面，每个园区引进文化产业在租金等方面都有极大的优惠政策。
5.2 大力推动原创项目的制作
大力推动原创项目的制作，通过原创项目获取政府资金资助，并打造品牌效应，获取动漫衍生产品的效益，同时大力开展培训业务。
5.2.1 由前文分析所得，政府现在对动漫产业的文化类企业有相关的扶持政策，基于图艺动漫设计公司现有的动画加工的功能定位，可见其团队的技术能力是非常强大的。那么核心技术团队积累到一定的程度，应在保持加工制作的同时，大力开展原创项目以获取政府的资金支持。
5.2.2 大力开展原创项目，树立品牌效应，通过以加工制作支持公司运营，以原创项目支持公司可持续发展的战略思想，通过发展原创项目开发大量动漫衍生产品，如参考喜羊羊系列，通过原创影片的成功开发了大量动漫衍生产品，获得了很好的经济效益，通过这样的良性循环，喜羊羊系列又获得了良好资金，继续
发展。
5.2.3 图艺动漫设计有限公司成立有影视动漫培训中心，行业对人才的需求显示社会化的培训有巨大的市场，做好培训市场这块蛋糕，能很好地发展起培训中心另一个主体业务，同时储备后备人才。
5.3 加强校企合作
加强校企合作，根据市场需求合理配置技术设备及发展制造技术。
5.3.1 图艺动漫设计公司的皇牌技术是传统二维动画制作，但电脑绘图的技术也日趋成熟，加强无纸画的技术研发是大势所趋。在技术范畴来说，二维动画与三维动画只是在技术上的应用不同，二维动画多依赖人手，三维动画多依赖机器，不能说哪一个范畴更好。但三维动画作为动画发展的一个趋势，同时也能更好地提高二维动画的生产效率，所以在配置技术设备上必须兼顾两方面的平衡发展。
5.3.2 技术设备的投入及制造技术的研发学习需要投入大量的资金与时间，对企业来说，这是一笔巨大的资金投入。国内职业院校在大力发展文化类产业专业，由于这类专业属于新兴产业，需要企业带头将生产标准带进学校。由于学校有财政经费支持，图艺动漫设计公司加强校企合作，将一部分生产项目引进学校，由学校购置相关新型设备作为教研器材，技术成熟后企业再批量采购投入生产，可将风险降低，同时接收学校的毕业生，解决公司内部人员再培训新技术的时间，可以直接投入新技术生产。
5.3.3 由企业自己主导的培训中心，可将新技术的研发与技术设备使用交由培训中心负责，减少影响制作公司的日常运行，同时可以在培训课程中适时开展新技术的培训，为新技术培养人才供制作公司使用。
5.4 以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人
5.4.1 图艺制作公司的人才储备都是以制作人才为主，缺少其余岗位如运营人才，管理人才等的人才储备，所以在推动产业化地发展时，这将成为公司发展的瓶颈。公司需有意向地进行运营、管理、策划等类的人才储备，不能只围绕加工工厂的形式发展。
5.4.2 完善职业资格证制度，如组织员工参加“动画绘制员”职业工种的技能鉴定，让员工做到持证上岗，让行业规范化发展。同时由于“动画绘制员”属于紧缺工种，员工考取证书能调入深圳户口等一些优惠政策，让员工能稳定发展。
5.4.3 通过外聘、委托培训及鼓励岗位成才等方式广揽人才，并引入激励机制，推行绩效管理，让爱岗敬业成为每个员工的自觉行为。企业应重视人才建设，以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人；坚持以人为本，建立和谐的劳资关系。
6 结语
“十二五”期间乃至未来更长时期，中国的动漫产业将进入更高层次的发展阶段，国内动漫人才缺口将高达20万，这一动漫人才指的是广义的动漫人才，其中包括动漫业策划和运营人才、动漫业设计与制作人才以及动漫业商务管理人才。只有将整个产业的资源合理配置，一方面不要造成资源的浪费和闲置；另一方面也要注重整个产业链上人才的全面培养，只有一大批不同类型不同层次专业人才共同参与，这个产业才能得到更好、更快速的发展。
参考文献
[1] 唐素芬.动漫起风云[M].香港：天窗出版社，2005.
动漫设计和动漫制作技术篇5
一、动漫产业发展现状 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画和漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、连环画、声像影视制品、舞台剧等开发、制作、出版、发行、播放、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、音乐、礼品等衍生品的开发生产、发行和经营活动的产业。动漫产业是现代市场的新兴行业，它具有无污染、附加值大、产业链广等突出特点。最近几年，我国的动漫产业发展迅速，在政府的支持与投入下，杭州、深圳、大连、成都等一线城市都建起了动漫产业基地，为中国的动漫产业提供了良好的发展环境。2008年，我国的动漫产业年产值达180亿元人民币，2009年，全国动画片创作生产的数量是322部，共17万分钟。这样的数字展示了我国目前动漫产业发展的繁荣景象。但是在这样的现象背后，也逐渐暴露出了我国动漫产业发展中的种种问题。可以承认，我国目前是一个动漫消费大国，但是在动漫技术上，比较其他发达国家的动漫产业，我们的技术却十分的落后。我国动漫专业人才数量只有韩国的1/3，也没有专业的动漫原创精英团队，所以我们没有强大的技术性人才做为动漫产业的后盾。看到了这样的困境，国家就积极出台相应的政策来保护与鼓励动漫人才的培养，希望能扶持动漫产业朝着高水平发展。 二、动漫产业人才培养 1、创意人才培养 中国在动画制作方面，有很多会基本制作的人才，国外也有一些动画大片的部分制作工序都是由中国人员完成的。比如在原画、动画、合成方面我们的动画工作者都能完成。但是动画不像其他设计行业，它有非常复杂的工序，分工很细致，一部完整的动画是需要所有部门合力来完成。我们可以制作后期的动画效果，但这只代表了我们会软件应用方面的处理。我们更需要的是原创的故事和情节。一个好的故事是任何一部优秀动画大片的基础。是动画片成功的关键之一。一部动画从创意、设计到工艺的制作。人才的需求呈金字塔型。技术是给故事加分添色的有利工具。而我国正是缺少高端创意型和设计型的原创人才。因此长久以来，我国的动漫人员一直为其他一线的动漫公司做“瓦匠工”。要改变现状加强我国动漫事业的发展，就需要培养有创意的编剧与导演，为我国动漫产业注入活力。逐步培养现有动漫人员，为他们打开世界的窗口，引导他们了解并融会各地的动漫文化，发散性培养他们的思维，让他们有能力有意识的、通过掌握的能力来创造性地设计多样的动漫故事。 2、高层管理人才和营销人才培养 市场运作和制作流程控制也是我国动漫产业发展的关键之一，如果没有良好的资金投入和把握市场运作的规律，即使是一部再优秀的动画片也不能取得成功。不在市场中获得观众的认可那一切都是空谈。要了解市场，把握观众的心里就需要有经验的导演对市场做出预测性。成熟的导演能够高瞻远瞩，选择合适的剧本进行创作，组建一支优秀的团队进行导演、设计等所有制作工序。这样才可能获得良好的资金运营。最后结合对市场运作的把握带动动漫产业取得成功。由此可见。在动漫人才培养中，不仅要重视对专业动漫技术人员的培养，同时要关注对高层管理人才与营销人才的培养。他们都是动漫产业链中必须的生力军。高职院校应该努力为学生建设全面发展的平台，在高职教育中培养创新性技术人才。加强对学生创新能力与职业素养的培养。全面发展高端人才，挖掘学生的潜力，参与动漫产业链的任一环节。为动漫事业发展提供有力的人员保障。 3、人才培养模式探讨 我国当前的动漫业正处在由传统的影视动画向基于新媒体的“大动漫”的转型期，比如网络游戏设计、工业设计、网页动画设计等广泛的新媒体领域。这就要求高职动漫教育要向全方位发展。学习要与企业相互合作，推动现代的动漫产业，实现动画专业人员参与到学习、制作、生产一条龙的环境中。动漫人才不像传统的艺术人才，它是与网络技术紧密联系的，因此他们既是艺术家又是电脑工程师，不仅要会专业的美术知识，还要有足够的技术去实现它，将动漫投入生产制作中，取得艺术高度的同时获得经济效益。这才是未来动漫业的发展前景。但是现在的高职院校只注重培养学生的软件应用能力，这样不足以培养优秀的动漫人才，学校应该采用分段式的教学模式，建立与企业的合作关系，让学生直接接受企业的部分订单作为课程学习，老师在学生上岗前对学生进行指导与教学。这样就保证了课程体系的整体性，使学生艺术素养与技术能力均达到较高水平。 4、中国元素的需要 一部好的动漫作品需要一个好的故事、一个好的画工。我们有着五千年的历史文化背景，有太多的元素可以为动漫提供元素。我们不要一味的去借鉴其他国家动漫的故事设计、形象设计等。失去了我们本身所具有的中国特色。这样只会让我们在动漫创作中失去自我，无法创新。我国的动漫业应该有自己的思想体系，我们可以在动漫故事中充分发挥中国元素，比如将文化传统注入到人物性格中、在服饰上绘制中国传统的图案样式等。让“中国风”成为潮流，进去到世界动漫文化中。
动漫设计和动漫制作技术篇6
关键词：3D打印技术；动漫；衍生产品；应用
中图分类号：G124 文献标识码：A
传统的动漫产业中由于技术条件限制，因此在相关衍生品的开发中，其开发与制作的流程十分复杂，并且需要运用高水平的技艺，且开发时间非常长，同时还需要强大的资金支持。而3D打印技术的应用为动漫衍生产品的开发和制作提供了一条捷径，有效地突破了传统动漫衍生产品开发中的弊端，将进一步促进该产业的发展，因此可以说3D打印技术在动漫衍生产品的开发中具有非常广阔的应用前景。
一、3D打印技术及动漫衍生产品概述
（一）3D打印技术的概念
3D打印技术在学术界又称为“增材制造”，其概念最先于20世纪70年代被提出，美国是世界上第一个开始应用3D打印技术的国家，并且研究出了第一台3D打印机。3D打印技术具有操作简便、一次性打印快速成型的特点，能够有效缩短生产周期，在复杂曲面打印中也发挥着重要作用，能够高度的还原相关模型的特征，在动漫产业中的应用具有非常广阔的发展前景。
（二）动漫衍生产品的概念
动漫衍生产品也就是利用卡通动漫当中的人物形象，结合创意设计，开发并制造能够销售的动漫产品，例如电影、小说、音响制品、玩具、游戏以及服饰等都属于动漫衍生品，动漫衍生品存在于人们生活的各个领域中。
二、3D打印技术应用在动漫衍生产品开发中的意义
（一）降低开发成本
将3D打印技术应用在动漫衍生产品的开发中首先能极大地降低其开发成本，打破了传统动漫产品开发中的手工生产模式以及大规模生产当中的弊端，有效地降低了产品的开发成本。通过应用3D打印技术即便是造型非常复杂的动漫形象，该技术也能快速有效地进行复制，与传统的动漫产品开发相比，极大地降低了成本，另一方面在结构非常复杂的动漫产品制作中传统方法需要通过增加投入来实现产品开发，而利用3D打印技术无须面临这个问题。
（二）缩短产品开发时间
传统的动漫产品开发中其开发周期非常长，需要各个环节逐步完成，往往失去了最好的市场时机，而通过应用3D打印技术则能有效地避免这个矛盾，通过实施的一体化打印，省去了原先产品组装中的时间，因此也极大地缩短了动漫衍生品的交付时间，因此能够从根本上缩短产品的开发时间。
（三）实现个性化定制
3D打印技术的应用使每个人都能成为动漫产品的制作工厂，因此实现了动漫产品的个性化定制。例如目前越来越多的3D打印体验馆，不仅能使客户近距离观看3D打印技术，同时还能为客户进行个性化的产品定制，人们的创意想法，通过运用3D打印技术都能变为现实[3]。
三、3D打印技术在动漫衍生产品开发中的应用
（一）在设计环节的应用
动漫衍生产品的开发离不开设计过程，设计过程也决定着产品最终的形态，甚至影响着市场销量，设计过程决定着产品开发最终是否能够获得成功，而通过应用3D打印技术将实现设计流程的流畅化，进而为产品的成功开发奠定了良好的基础。通过应用该技术使得产品前期的开发人员就可以拿到真正的动漫产品，因此可以对该产品进行直观的观察和分析，这样就避免了传统设计中概念化和抽象化的限制，能够更合理的对产品进行改善和优化，尽早发现问题并妥善解决，为产品的顺利开发奠定了良好的基础。
（二）在制作环节的应用
传统动漫产品开发中需要设计完成后再投入生产，而通过应用3D打印技术将改变这样的开发流程，取代了过去产品的制作过程，实现了动漫衍生产品制作流程的数字化，用一种全新的方式对动漫产品实施制作。也就是说通过运用3D打印技术实现了动漫衍生产品开发中的一体性的成型，产品无须再次进行组装，产品制作中的分模过程被完全取代了。除此之外通过运用3D打印技术还能制作出比3D打印机本身体积更大的产品，因此扩大了产品制作的范围，能为市场提供更丰富的产品类型。
（三）在销售推广中的应用
动漫衍生产品的销售和推广环节也是产品开发中的非常重要的环节，该环节的成功决定着产品是否符合市场实际的需求，而通过应用3D打印技术能够有效降低该环节中需要的启动资金成本，有效降低了产品开发阶段中销售与推广的风险，进而能为产品的成功推广奠定良好的基础。利用该技术，产品开发者可以首先利用3D打印技术制作出几个样品，通过将样品投放于市鲋校观察其是否符合市场需求，之后再决定是否大量的投入生产，因此有效的避免了生产的盲目性，为产品开发的成功奠定了良好的基础。
结语
3D打印技术作为一项新型技术，在动漫产业中的应用为传统动漫衍生品的开发注入了新鲜的力量。随着我国动漫产业的不断发展，因此也极大地带动了动漫衍生产业的发展，而将3D打印技术应用在该领域中将为其发展提供强有力的技术支撑，将有效地促进动漫衍生产品开发领域的快速发展，因此探究3D打印技术与动漫衍产业的融合具有重要意义。
参考文献
[1]余天亮.3D打印技术在动漫衍生产品的创新设计探究[J].艺术品鉴，2015（11）：128.
[2]刘凯，陈，张晓悦.3D打印技术在动漫产业中的应用[J].美与时代（上），2015（10）：81-82.
动漫设计和动漫制作技术篇7
关键词：3D技术；动漫设计；影视设计；应用分析
0 前言
影视动漫的设计制作涉及的领域非常广，诸如动作、画面、色彩、人物等都是设计的重要环节。在应用3D技术的过程中，只有把握好每一个环节的优化，才能够达到提升影视动漫作品整体效果的目的。因此，探索影视动漫设计中的3D技术应用，以及做好各个环节的渗透尤为重要，需要引起相关人员的关注和重视。
1 影视动漫设计中3D技术应用的重要性
随着科技水平的不断发展，我国的3D技术已经进入一个较为成熟的阶段，影视动漫行业已经有了一个全新的发展模式。同时，人们对于3D技术的效果也提出了更高的要求。他们需要3D技术能带来一种身临其境的宏观视觉效果，能够让人产生一种全新的视觉体验。所以，在现今的社会环境下必须加强影视动漫设计中对3D技术的应用，创造出更多优秀作品来满足不同人群的需求。
2 3D影视动漫设计的主要步骤
2.1 动画制作准备阶段
3D影视动漫的创造者主要是依靠计算机来制作三维动画的，而且还需要对整个动画进行优化设计。这里主要是通过专业绘画人员把整个涉及的动画绘制出来，然后将所有材料准备好，对动画的内容和场景进行设置。动手制作的材料的质量直接影响到3D影视动漫画面的整体效果。
2.2 动画制作的中间阶段
动画制作的中间阶段也是整个动漫设计过程中十分重要的环节，并且其操作过程十分复杂，任务繁重。比如，在建立模型的过程中，要求创作者首先要依靠三维几何体以及扩展三维几何体将整个模型制作出来。通过该方法建立出的模型，在后期对整体中的参数进行修改和整理都十分方便。在材质的选取上，较好的材料具有良好的反射、质感和硬度会在3D动画中产生较大的影响。通过软件工具进行贴图制作，以具体的实物为依据，更好地转换为二维图片和三维图片，并与三维模型进行框架的结合，实现共同运动的效果，模拟出最为真实的状态。
2.3 后期合成阶段
在后期，3D动漫创造者需要对整个3D动画进行一个整体效果的完善，通过和视觉、听觉等多方面因素进行结合的方式，逐渐完善3D特效。
3 影视动漫设计中3D技术的应用
3.1 动作设计环节3D技术的有效应用
在整个动漫故事的设计和构造过程中，如果需要设计动漫人物，就应该根据人物的特点设计出符合其自身身份的表情和动作，这能够充分发挥3D技术的优势。对于整个动漫故事来说，人物的肢体动作和语言是否到位也是判断整个动漫作品质量高低的重要指标之一。所以，必须严格把控每一个设计程序。相对于2D的设计技术来说，3D技术在功能上更加丰富，也更具优势。在进行人物的动作模拟仿真过程中，结合不同人物设计的方法，能够进一步增强动漫人物的真实感。比如，在设计动漫人物走路的动作时，3D技术中有现成的走路形式，也可以再结合人物服装的变化、表情、动作等进行完善。这样有机地结合电脑设备与人物的身体变化，能实现现场的动作活动真实感，提升动漫人物的独特性，吸引观众的目光。
3.2 画面设计环节3D技术的有效应用
对于3D影视动漫来说，其画面设计对动漫故事的真实性和流畅度起到了十分重要的作用，同时也是对整体画面效果提升的重要保障。3D动漫画面具有独特的流畅性、真实性、唯美性以及柔和性等，同时还具有较高的清晰度。这就可以让观众产生身临其境的真实感受，把自己和动漫人物结合到一起，有利于提高观看的效果。此外，因为3D技术可以更好地设计出较多的宏观场面，给予观众更多的画面视觉冲击效果，让观众在脑海中将动漫人物和真实场景结合起来，从而给观众带来更丰富的视觉感受。
3.3 色彩设计环节3D技术的有效应用
色彩设计环节3D技术的有效应用需要能够更好地把握画面色彩的设置程序控制，这样才能够保证画面色彩具有鲜明的特色。一般来说，画面层次的清晰程度对画面色彩整体的鲜艳度都会产生十分重要的影响，能够进一步影响观众们的视觉感受。在我国一些比较传统的设计方法中，二维色彩技术虽然已经取得了一些显著成效，但总体来说在这方面一直很难达到色彩丰富、层次分明的效果。与此同时，在鲜艳度方面也不能真正达到既定的效果，从而直接影响到观看效果。3D技术的应用则可以让色彩的层次性较为突出，能够提升整个动漫作品的色彩效果。而且因为应用了3D技术，其色彩与真实色彩较为接近，真实度较高，这就能增强人们在观看影视动漫过程中的真实感。
3.4 人物设计环节3D技术的有效应用
人物设计是整个影视动漫设计中十分关键的环节，人物设计程序直接影响着整个动漫作品的整体效果水平。一般来说，动漫作品中需要有比较生动形象，能够吸引更多眼球的故事内容，还需要一个让人们引起共鸣和重视的关键性人物角色。因为一个只有情节而没有人物的动漫作品很难真正吸引观众的注意力。考虑到这些因素，在整个影视动漫设计过程中必须有理有序地掌握好人物设计的每一个环节。首先，影视动漫中的人物都有自己的身份，因此在进行人物设计的时候就需要依托人物的身份进行相应的设计。其次，3D技术在人物设计方面最大的优势在于其动作和表情的应用，这能够让人物的特点更加鲜明、更加独特，能够通过其表情、动作来表达人物的性格和特点。第三，人物服饰设计方面的3D技术应用表现也非常突出。一方面，与色彩的应用重合，需要在色彩上予以充分的展现；另一方面，也与服饰的材质、样式关系密切，通过3D技术的应用可以更真实地展现人物服饰，提升整个作品的层次。通过这样全方位的人物设计，就能够让一个丰满的人物呈现在人们面前，同时能让人物呈现出需要的立体效果。
3.5 环境设计环节3D技术的有效应用
比较传统的二维动漫在环境设计上大多是静态为主，这会使画面中的花草失去活力，使高楼大厦失去真正的立体感，难以呈现情景的真实感，而通过应用3D技术可以更好地解决这些问题。通过设计，3D技术可以让画面环境更加逼真，给观众一种全新的视觉感受。比如，在进行树木丛林的设计时，通过应用3D技术则可以让人们身临其境般体会到花草树木的盎然生机，切实感受到大自然的生命与活力。而且3D技术在环境设计环节的应用表现极为突出，既可以充分体现静态事物的真实感，也可以表现动态环境的转换。这样的动静结合应用，能让人产生如入其境的感觉。
4 结语
3D技术与影视动漫相结合还有很长的路要走，其可应用的空间也将更加广阔。相关人员还要对两者的融合进行深入研究，让3D技术真正对影视动漫的发展起到推动作用，让影视动漫因为3D技术的融入更具真实性。
⒖嘉南祝
[1] 赵敏.影视动漫设计中3D技术的应用探讨[J].信息化建设，2016（02）：254.
[2] 徐霞.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].科技创新与应用，2015（10）：1-2.
动漫设计和动漫制作技术篇8
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
0 前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1]
动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2]
随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3]
2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1 人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4]
2.2 人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3 人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4 人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3 结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
[1] 王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨[J].电子制作，2015（01）：286.
[2] 刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用[J].美与时代（上），2015（03）：114-116.
[3] 康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计[J].现代装饰（理论），2016（04）：123.
[4] 沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究[J].艺术科技，2016（03）：110.