动漫产业的发展前景范文

动漫产业的发展前景篇1

关键词：动漫产业；旅游业；产业融合

本文为江苏省大学生创新实践项目结题论文

中图分类号：F59 文献标识码：A

收录日期：2017年5月12日

随着经济的发展，居民的生活水平日益提高，旅游已经成为人们消费支出的重要部分，人们不再局限于旅游审美观光型旅游模式，更多的是追求体验的模式。在产业融合发展驱动下，现实与虚拟的结合模式――动漫旅游越来越受游客关注。

动漫产业是基于动漫文化，以盈利为目的，以新媒体为依托，在影视、网络、音像等方面均有涉及的新型文化产业。目前，动漫产业与旅游业所占市场份额大，如果把动漫和旅游结合在一起，那么喜欢旅游和动漫的顾客都会成为动漫旅游项目的潜在顾客，所以在未来发展中动漫旅游产业有巨大潜力。

本次调研范围为江苏省内动漫旅游发展较好城市南京市和常州市两地，通过问卷调查法探究适合江苏省动漫旅游发展的路径。问卷共发放550份，回收500份，有效问卷427份，有效率85.4%，其中男性207人，女性220人。

一、动漫旅游产业存在的问题

（一）大众对动漫旅游了解程度不够。由图1可以看出，对动漫旅游不了解的人大约占一半，可见大众对动漫旅游了解程度并不深入，大众的认知度影响动漫旅游发展的速度。（图1）

（二）动漫旅游景区形式相似。由图2看出，目前旅游市场上与动漫旅游相关的景区基本上是一些动漫主题乐园，在这些主题乐园之中，迪士尼和常州恐龙园最被大众所熟知。（图2）

迪士尼乐园可以说是动漫主题的鼻祖，它是美国迪士尼集团首个动漫产品的衍生，迪士尼首先创造了许多优秀的深入人心的动漫人物如“米老鼠、唐老鸭”等，然后基于动漫制作，把这些人物实体化，虚拟与现实相结合，让人们实实在在地触摸到以前在屏幕上才能看见的人物，成功吸引人们的眼球；其次，迪士尼创立时间早，知名度大，作为旅游产品发展基础与潜力都是巨大的。而在江苏省内，常州恐龙园是知名度较高的动漫旅游景点，所以我们对常州恐龙园进行实地考察，发现：虽然标明是动漫旅游场所，但是更像是一个游乐场，以一些惊险游戏为主，整个景区呈现出单一的游戏风格，动漫旅游主题不明显。

（三）动漫旅游宣传不到位

1、政府对动漫旅游发展的忽视。在第十二届常州国际动漫艺术周“动漫+”活动中，国家采用“互联网+”的模式，宣传动漫，实施对动漫旅游市场人才的培养，但没有完整的宣传方案，导致大众不能及时了解动漫旅游的发展动向。

2、旅行社宣传不明确。旅行社目前推出去中华恐龙园、迪士尼公园等与动漫相关的旅游产品，但是却没有明确表明是“动漫旅游”，导致游客参加了动漫旅游却不了解。

（四）缺乏动漫旅游线路和创新。目前旅游市场上，华东线这一带是比较火热的。然而，杭州和上海都属于这片区域，这两个城市作为中国动漫产业发展较好的城市，没有旅行社和其他一些商家专门开辟关于动漫的旅游线路，除了宋城一日游和上海迪士尼一日游之外，其他的有关动漫产业的文化景区在旅游线路中没有体现。每个景区还是按个体出售，没有将景区之间联合开辟创新具有动漫特色的旅游线路。

当前江苏有许多与动漫有关的主题乐园，如中华恐龙园、嬉戏谷等，这些主题乐园之间相似性高。虽说它们所表现出的文化不同，但其他方面可以说是几乎一样。游客往往会选择就近城市的某个主题乐园去一次就满足他们的旅游需求。动漫景区之间的相似性太多了，缺少景区的独特创新和各自的特色。

二、动漫旅游发展路径

（一）景区改革

1、景区形式改革：以体验和参与型为主，以观光型为辅。根据表1显示，多数游客选择旅游方式还是以体验型和参与型为主，尤其是青少年。相对于28岁以上的游客，更加偏重于观光型旅游，而这类游客多数已经成为父母，但是孩子们更喜欢参与型旅游，为让父母和孩子都能在旅游中获得乐趣，这就要求我们在设计动漫旅游项目时，应加大参与型和体验型的比例，再辅助观光游览，以增加对不同年龄段游客的吸引力。（表1）

2、景区内容的改革。我们所了解到的动漫景区，基本是在模仿迪士尼，虽然每个动漫景区都有自己独特的动漫文化，但是他们以大同小异的形式，呈现给游客，这会造成游客对重复的景观产生厌恶情绪。所以，动漫旅游不光只是以游乐园的形态呈现，更要有创新意识。

例如，杭州的宋城作为一个动漫景区，与各大网络游戏公司之间的合作，虚拟与现实的结合，吸引了很多游客。并且推出了《宋城千古情》大型的舞台演出，利用舞台的灯光设计和人物形象的设计以及特效，将动漫产业与旅游文化产业很好地融合，利用动漫的形式将帝皇文化更好地向旅游者展示，吸引更多的人前来探索古文化。

在商场中随处可见VR游乐园的体验，VR技术已经与游戏和历史遗迹修复的结合等方面的应用，将VR技术与动漫产业、旅游业的结合，将会开创出高科技的动漫主题乐园。不再局限于传统意义上的游乐园（只有一些室外和室内的简单的游乐设施，一些卡通人物的Cosplay等一些简单的表现方式），而是一种带给旅游者更多的智慧旅游的体验。

（二）加强旅游产品的开发。根据图3可以看出，旅游者对漫展、动漫主题乐园和真人秀这三种途径比较看好，但对于艺术馆和博物馆这种发展途径相对兴趣较低。（图3）

1、注重漫展发展。漫展已经成为动漫旅游的主要发展方向。会展旅游是借助举办国际会议、研讨会、论坛等会务活动以及各种展览会而开展的旅游形式。将动漫与会展联合形成“漫展”，由此产生动漫会展旅游。本身会展作为一种新型的文化产业形式，目前发展极具潜力，展现形式也多种多样，与动漫结合后更加展现出独特性。尤其是有一定时间周期的举办漫展（如上海“CJ”漫展，每年9月份举行），增加了游客的好奇心和期待值。发展动漫会展旅游还会带动周围相关产业的发展，促进当地经济的提升。（1）在南京有以金鸡和孔子文化为主题举办卡通等展会，吸引了很多的游客，提高了所在城市的旅游形象，拓宽了销售渠道，实现了动漫产品和动漫文化的传播，促进了动漫产业与旅游业的结合。也带动了经济的发展和一些相P产业的发展，如相关的纪念物品等，更进一步地提高了动漫产业与旅游产业融合的稳定性；（2）全国最大的竞技漫展CJ，联合暴雪游戏公司举办的全国巡回漫展。Cosplay展现出游戏人物设计的理念和一些精彩的表演，吸引了很多的游戏迷，就是为了能够现场与他们的游戏英雄接触。以及现在很火的炉石比赛，许多的游戏爱好者都争先恐后的参加竞赛。在这些大赛中，都会以漫展的形式呈现。利用漫展和旅游业的结合，为动漫旅游开拓出了新的旅游市场。

2、打造动漫主题博物馆。建设有吸引力的博物馆在一定程度上也可以推进动漫旅游产业的发展。例如，在日本京都国际漫画动漫馆，收集了大量的漫画，在馆内不仅可以看见珍贵的漫画作品，还可以看到关于动漫的雕刻。再如，上海动漫博物馆是我国第一家收集了展示、科普、实践互动与产业融合等功能集于一体的大型现代化动漫展览馆，可见中国已经开始对动漫博物馆进行建设了。未来江苏省内也应该建设相关博物馆来充实动漫旅游产业的发展。

（三）加大宣传力度。拍摄动漫旅游产品广告，通过网络视频、电视、微博等平台播放，让大众了解动漫旅游。利用海报和横幅宣传，在地铁站、商场等客流量多的地方张贴有关动漫旅游的海报来辅助宣传。政府需大力支持，相关部门应出台关于动漫产业的法律法规，完善动漫旅游市场，使得旅行社和动漫景区重视动漫旅游的发展，促进动漫旅游的宣传。

三、结语

江苏省应该利用现有的丰富的自然资源和传统文化资源，将动漫产业与旅游产业相结合，开辟新的旅游线路――动漫旅游。在江苏省政府的大力支持下，打造完整的动漫旅游产业链，促进动漫旅游的发展。为喜欢动漫的旅客开辟新的关于动漫的旅游线路，促进旅游业的发展。借鉴中国动漫四大魔都的发展经验，丰富江苏动漫产业的发展形式，创新出更多具有动漫特色的旅游产品，为江苏的旅游业增加色彩。

主要参考文献：

[1]杨轶雯.产业融合下产业竞争力提升路径选择――以动漫业和旅游业的融合发展为例[J].商业时代，2014.7.

[2]程雯雯.旅游景点业和动漫业的产业融合与发展[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015.9.

动漫产业的发展前景篇2

关键词：动漫产业；制约因素；对策；前景

动漫产业作为文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最具有希望的朝阳产业。动漫为一个国家带来的财富是不可估量的，现在许多西方发达国家将动漫产业作为国家支柱产业之一，注重动漫产业的发展，在这方面提升国家软实力。而且动漫产业在许多发达国家已经达到了成熟阶段。相比于西方发达国家，中国动漫产业仍然处于起步阶段，这就不可避免在其发展过程中存在各种问题，为使中国把握住时代经济命脉，就必须深刻认识和解决这些问题，扫清动漫产业道路上的阻碍。相信在不断的摸索中，中国动漫产业前景广阔。

一、动漫产业制约因素

（一）思想观念的制约

首先，在动漫受众定位方面。中国动漫产业裹足不前的原因，是动漫创作者们仍有一些旧思想观念，认为动漫的受众仅仅是青少年和儿童，把动漫作为小孩子的玩意对待，这种观念很大程度上限制了创作思路。囿于说教，缺少乐趣，结果成年人根本不看，孩子不爱看。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业没抓住国际动漫产业成人化趋势带来的产业机遇。没有将成人作为目标消费者，极大制约了购买力的提升。总之，好的作品应是老少皆宜的。

其次，中国动漫存在概念化功利主义观念问题，娱乐性极差。中国历来针对儿童的文化产业首要要求就是强大的教育功能，对于动漫娱乐功能看的很低。许多动漫制作带有强烈的功利主义，直白说教。而国外的动漫恰恰相反，在制作时首先想到的是能不能吸引古观众眼球，强调娱乐，与现代文化相符合，以至于国外动漫更受欢迎。

（二）专业人才缺失且素质不高的制约

动漫专业人才的缺乏是制约动漫产业发展的关键要素之一。当前我国多媒体影视动漫等产业发展迅速，带动了企业对影视动漫人才的需求。目前，中国动漫产业人才培养方面虽然取得了一定的 成效，特别是在设计、艺术、等专业培养较多人才，但仍不足，而且缺乏高端人才。另外，有些国内一流动漫人才供职于外企，人才大量流失。

再者，整体素质不高。21世纪动漫人才是富于创新、勇于开拓，兼具知识与技能的复合型人才。而目前，在国内从事动漫产业的或从美术或从计算机等专业转化而来的，总素质不高。总之，故事原创人才、动漫软件开发等人才的缺乏严重制约着国内动漫产业的发展。

(三)产业链不成熟，衍生品开发不足

好的品牌，成功的产业在于建设了完整的产业链条。一般来说动漫产品市场科分为三个层次：第一层次是漫画刊载市场。第二层次是漫画的动画化及电影化市场。第三层次是动漫衍生品市场。实现这三个层次有机统一也就是产业链形成过程。目前，中国 动漫产业还处于一个缺环断链、尚未完全市场化的圈里。如国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临亏损状态，又如，放眼望去，国内衍生品市场上难寻中国新面孔等。中国动漫产业链的缺失使中国动漫只占市场一小脚。

二、促进国内动漫产业发展的对策

（一）改变旧观念，重新定位，加强娱乐

旧观念影响使中国动漫得受众只定位于青少年，动漫故事、动漫形象陷入幼稚化，造成其他形式和主题无法推广制作，中国动漫限于尴尬境地。其实，动漫作为一种艺术形式，应该具有老少皆宜的特点，这样才能获得成功。在此，可以借鉴 日本动漫作品所采用的分级制度，不同动漫作品分不同年龄段推广，最大可能的扩大受众范围。 另一方面，加强动漫的娱乐性，摒弃说教。切合当下“以人为本”的主流，在创作中多考虑人性，多关心观众的真心诉求。将故事主题让观众在不经意间获得，而不是强加于观众。

（二）注重培养专门的动漫人才

加强动漫原创、制作、经营、管理、以及营销策划复合型人才的培养，把动漫人才纳入国家文化艺术类人才培养规划。积极引导各省高校开设动漫专业，并作为重点学科加快建设，培养高端人才。国家建设动漫产业人才培训基地，推动产、学、研有机结合。同时，完善人才管理系统；建立动漫产业专门人才库；制定优惠政策吸引高端动漫人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。

（三）推进动漫产业链的形成

中国动漫产业应有广大市场，前途无限。但由于中国动漫产业链开发不完善，并没有完美的占据中国市场，在这方面，中国动漫市场如断了只臂膀。为此应培育完整的动漫产业链。之前也提到了动漫市场的三个层次，而贯通其中的一条完整的产业链：原创生产—在动漫期刊上连载—选着读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生品。赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，推进动漫产品的制作和播出分离、生产和出版分离，建立动漫产品灵活高效的创作和生产体系规范的市场体系促进动漫产品多层次的开发和增值。

（四）优化动漫产业发展环境

第一，营造宽松的社会环境。发展国内动漫产业需要进一步解放思想、转变观念，加强和提高对动漫产业发展态势的理解，为其健康发展营造宽松的社会环境。第二，政府在政策体制方面提供强有力的支持和保障。第三，保护知识产权，提升行业自律意识。对动漫衍生品加强管理严厉打击违法经营行为，加大保护力度，维护健康的市场秩序。

三、前景展望

中国有13亿人口，是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。有调查显示中国青少年80%的接触动漫产品，有四五层的人为自己喜欢的动漫产品买过杂志、影碟、玩具、服饰等相关产品。而且，随着计算机网络的迅速普及，越来越多的人成为动漫爱好者。这些都是中国潜在的巨大消费市场。而且，由今天蓝猫虹兔和喜羊羊灰太狼的成功案例看出中国动漫产业正逐步奔跑，虽然在将看来发展中不可能一帆风顺，道路虽曲折，但空间巨大，前景广阔。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

［1］《国内动漫衍生品市场的现状与前景》赵路平

［2］《黑龙江省动漫文化产业现状分析》岳莹.黑龙江省艺术研究所

［3］《中国动画的发展与教育浅析》.周欣欣

动漫产业的发展前景篇3

关键词：贵州动漫；创作现状；发展前景

动漫创意理念决定了创意内容的新颖性，创意理念指导动漫体裁、构思、结构、情节、细节的完成。由于贵州社会经济发展滞后，贵州动漫产品的文化和科技含量不高，创意不足，受众分层不清晰，市场定位不明确，开发力较弱，市场营销力弱，动漫产品缺乏市场竞争力。动漫产业的核心是如何创作出高质量的动漫作品，进而引导其产业的发展，贵州动漫发展可利用丰富的少数民族文化艺术资源，体现出传统文化、民族文化、红色文化特色。贵阳建立了数字动漫科技产业示范基地、数字内容产业园。众多动漫企业逐渐发展起来。例如，青年影视制作公司、贵阳熠动漫文化传播有限公司、雷宇动漫、迪玖艺公司、电子巢动画公司等。亚洲青年动漫大赛在贵阳举行，对带动贵州文化创意产业的发展、树立贵州城市文化品牌产生积极的作用，为贵州搭建了一个通往世界的平台，展示和宣传了贵州的动漫作品，让贵州走出去，也吸引外资、旅游、合作走进来。青年影视制作公司的《龙之梦》、其与三辰卡通集团合作的《福娃奥运漫游记》、与丹麦ME公司合作《森林小英雄》等标志着他们正式挺进国际化市场，熠动漫公司的《山海关》《西岭雪》，雷宇公司的《红孩子》贵州奇利动漫有限公司的《苗王传》等表明贵州动漫在探索中逐渐走向成熟。

上述动漫企业在不断地探索创作新的动漫作品，然而动漫作品的创作理念、风格、技术的瓶颈制约着贵州动漫的发展。近年来，一些作品在创作风格上进行了创新。例如，动漫作品中使用的少数民族蜡染、刺绣艺术手法。创作观念和技术的创新主要体现在贵州首次提出和倡导了“漫动画”概念，在数字媒体承载技术下，创造性地把纸质化的静态漫画、插画、连环画，用数字技术贯穿起来，达到交互式的动漫形式。“漫动画”强调与受众的互动性，广泛采用视听交互体验方式，提升参与度、降低制作门槛、投资小收益快。不能重复制作大家已经熟悉的题材，不跟随美、日、韩等国的动漫之路，不跟随国内东部或者中部的动漫之路，而要寻找一条适应贵州生态经济发展的动漫之路。2015年8月，贵州非物质文化遗产项目交流展演在多彩贵州文化创意园开幕，亚太动漫协会秘书长王六一对贵州动漫如何破冰提出了在特色和创意上下功夫的看法，与丹麦合作的《森林小英雄》以及与国际合作的动画短片《你好，贵阳》，就是贵州动漫两个好的代表。

贵州动漫作品需要依托原生态民族地域文化和独特的自然景观进行创作，例如，高山流水的瀑布、幽深的峡谷、喀斯特地貌、原始森林、民族风情的少数民族寨子、山间对歌、田间地头、载歌载舞气氛、高低错落的吊脚楼、层层叠叠的梯田都是很好的动漫场景素材。丰富的少数民族文化艺术资源是进行动漫创作的源泉，要从精神文化内涵把握创作核心，在艺术性的基础上保持体现地域性和民族性。动漫艺术是综合性艺术，由视听两方面构成，综合利用贵州的神话、故事、传说、音乐、歌谣、舞蹈、戏剧、民间美术等资源进行动漫创作，可保持原生态文化特质，创造出独特的视听盛宴。比较有代表性的《苗王传》就是运用少数民族蜡染艺术手法，根据苗族神话故事题材创作的，传达出苗族人民对英雄主义的崇拜，体现了文化的多样性和独特性；网络动漫作品《背扇》是吸取了少数民族刺绣艺术特色，根据少数民族传说《蝴蝶妈妈》题材创作的，传达出母亲对子女无私地疼爱与期望；《龙之梦》描绘了戴着亮丽银饰翩翩起舞的苗族少女阿依，憨态可掬的贵州龙，风光绮丽的贵州映入眼帘。文中前面所述的贵州动漫作品反映了当前贵州动漫创作的基本现状，贵州动漫作品离不开文化意蕴的浸润，那些书写在文字中的人物、情景、故事述说着贵州地方特色的风土人情和劳动人民的生活，贵州动漫有着广阔的发展前景。

虽然贵州有丰富的民间文化资源，但动漫剧本的编写还是滞后的。神话、故事、传说要转化为动漫剧本，而贵州动漫创作的剧本基本来自影视剧本，相关影视剧本都较少，具体落实到动漫情节描述、角色描述、动作描述、心理描述、场景描述的更少。影视作品与动漫作品是有区别的，影视中摄影机拍摄的人、事、物追求再现故事时空情景的真实性，而动漫特性突出表现为故事的虚拟性、夸张性、趣味性，这些在两种剧本中的体现应该是有明显区别的。对于指导动漫创作的剧本是必不可少的核心部分，力求做到翔实丰满，动漫创意不是简单的文化复制，这里需要对传统文化进行升华和再创作。例如，在《贵州民间文学影视剧本》中，杨光全的《仰阿莎》在描述故事开篇的大全景时就写道“滔滔清水江畔……，巍巍香炉山麓……，一轮明月当空，银晖洒满苗岭山川。”描写铜鼓场人物时这样写道“仰阿莎和姐妹们跳完了一轮，正欲歇一会儿。仰阿莎掏出一张手绢抹了抹额头上的汗水。仰阿莎拉着两个姐妹的手：‘走，我们去跳一会芦笙，换个味儿。’‘好’十来个姑娘跟着仰阿莎离开了铜鼓场。”[1]这个影视剧本中少了对动漫特性的呈现，没有将动漫的虚拟、夸张、趣味性表达出来，比较平实。贵州丰富的民间文学资料目前需要整理和改编成动漫剧本，来指导动漫的创作。根据类别可分为神话、传说、故事。可先将故事传说改编为动漫剧本，再进行动画短片、漫画创作。改编忠实于原著，保留原作的故事结构和人物设计风格，可做局部修改渲染气氛，将文学化的思维方式转化为视听语言的创作方式，注意人物、场景、动作的塑造，以“场”作为基本构成单元，在场与场之间表现故事的空间转换。动漫创作的形式与内容要吸引人，简化故事结构，挖掘故事内涵，传达出情感与精神。[2]当前的贵州动漫创作由于资金和人才的制约，适合于集中优势资源从动画短片和简短漫画着手，在保证创作质量的前提下，缩短创作周期，减少资金和人力耗损，以积累原始资本，尽快完善动漫产业链各环节的建设。

参考文献：

[1] 龙玉成，等.贵州民间文学影视剧本选[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，1991.

动漫产业的发展前景篇4

关键词： 服饰 新概念 新设计

一、动漫衍生产品的分析

（一）动漫产业链

动漫产业链以三个层次为中心：首先是动漫设计作品的原创市场；其次是动漫制作和传播发行市场；［1］最后是动漫衍生品，包括服饰、玩具、生活用品等。三个层次市场规模呈现了金字塔式结构，下一个层次的市场规模大过上一个层次的市场规模，尤其是动漫衍生品，市场前景最为广阔。

（二）动漫衍生产品的界定

近几年来随着国家对文化产业的大力支持，我国也相继建立了动漫基地，但与发达的国家相比，这个产业链的盈利就是大力开发深受消费者喜爱的动漫衍生产品。动漫衍生产品盈利特别高，据统计动漫投资的80%的回报由此产生。如何开发国内动漫衍生产品，这已经成为我国动漫产业成功的重要环节。动漫衍生产品的成功还得益于母体的成功，这里的母体就是动漫产业，动漫产业是动漫衍生产品的必要准备，动漫产业的成功，就意味着动漫衍生产品的成功。

（三）对动漫衍生产品的需求

随着市场经济化的发展，越来越多的家长对孩子的教育开始趋于全面化，不再是单纯的读书写字的方式。他们也开始认识到，全面发展孩子的智力，有助于孩子更健康地成长。因此对于拥有庞大人口的中国来说，其衍生产品具有很大的发展空间。［2］近些年来，我国原创的网游和动画作品在市场的占有率逐年提高，已经对欧美的动漫产业产生了较大的影响，但并没有改变国外动漫品牌的垄断。特别是动漫衍生产品的市场占有率少之又少。除了灰太狼、喜羊羊等近两年发展起来的国内原创动画和其衍生产品，其他的市场上很少涉及。因此着力发展国产自主品牌迫在眉睫。

根据市场调查，在所有的动漫衍生产品中服饰是必不可少的一个项目，而且占据了大部分的市场份额。

二、动漫和服饰的发展

（一）动漫衍生产品——服饰

动漫服饰是用于特定场合装扮时使用的，演绎动画、漫画、游戏设计、传说、节日故事、电影电视、历史故事、社会故事或是其他自创的角色，将演绎的角色和内容呈现出来，以满足角色扮演的特定需求。中国是有十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国。2005年纺织服装的总产值已经占全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一，服装产业一直为中国出口创汇作出了巨大的贡献。同时中国已成为全世界最大的服装生产加工基地，全世界每三件服装中就有一件是中国生产的。并且随着社会的多元化，人们的审美观及审美思想的改变，会有越来越多的样式出现，涉及的范围会越来越广。根据以上的说明可以得知，服饰本身就有一个非常广阔的市场发展前景。

（二）开发动漫服饰的原因

动漫服饰和其他服饰在意义上有所不同，动漫服饰以动漫、故事、网游等人物或其他的形象为基础，经过对服饰精美的设计和加工，把动漫中的各种形象表现得美轮美奂，其最主要的价值意义在于创新和潮流，具有装扮性、新颖性、流行性、时尚性，并附带着其特有的文化内涵等特点。动漫服饰与动漫产业紧密相连，当有的消费者看到自己喜欢的动漫的时候就会十分关注此类动漫产品，而且是以服装为主要关注点。这样首先在心理上已经给予了消费者极大的满足感，而且近些年来在国家相关政策的鼓励下中国动漫产业进入蓬勃发展的阶段，初步形成了多元化的动漫市场。这有利于改观动漫产品的消费状况，良好地促进了动漫市场的发展。

（三）开发动漫服饰的关键

成功地塑造动漫角色，人才是关键。抓住了人才，就抓住了动漫服饰今后的发展。我国的动漫服饰要想有更好的发展，需要的是设计人才，设计人才必须要具备独特的思路和不同的创新意识。加工是基础，设计是核心，营销是保障。设计的本质就是创新，而设计的来源就在我们的身边，往往从不同的角度看世界就会有不同的发现。身边的花鸟鱼虫，大自然的树木。青草就是你设计的灵感。中国是一个拥有5000年历史文化的渊源大国，有着太多太多的民间故事和文学作品供我们借鉴，国内的动漫设计师需要匠心独运，合理地利用中国特有的条件，更有利于在服饰创新道路上走得更远。

（四）动漫服饰的运营和管理

整个动漫产业的重中之重，就是动漫服饰产业的运营和管理。首先要发展良性的文化市场。只有良好的市场环境才可以为动漫产业长久的发展奠定良好的基础。其次就是构建区域性文化中心。形成了具有地区辐射力的动漫服饰文化交易中心。接着积极承办动漫服饰文化产业交易节。国际动漫服饰特色交易会。成立专门管理动漫服饰的机构来管理动漫服饰的市场和动漫专业人才。现在国内的动漫公司依旧很缺少动漫设计，产品营销，原创设计等人才。所以快速地培养这些方面的专业人才，显得非常的迫切。动漫产品的可复制性非常强。而我国际即致力于版权的机构不多，所以应该积极地形成产业链，才可以做大做强，达到先进水平。

三、中国动漫产业和服饰的现有状态和前景

（一）中国动漫产业状态和前景

随着动漫产业在世界经济利益中的比重越来越大［3］，我国对动漫产业的发展开始逐渐的重视起来，作为发展中的重点，“十一五”期间，全国制作完成的国产电视动画片共1266部、65070集、707614分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍。动漫产品数量剧增，进而取代日本成为世界第一动画生产大国。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到2009年已经达到64.3亿元，2010年突破80亿元。

2011年，我国动漫市场呈现出一派百家争鸣的火热态势，其中最引人瞩目的是不断升温中的授权领域。随着中国原创动漫行业的迅猛发展，动漫服饰品牌授权因其蕴含的巨大经济效益，已逐渐成为上下游厂商关注的“香饽饽”。

（二）动漫服饰的现有状态和前景

中国有广大的动漫服饰消费市场，我国的动漫服饰系列已经开始意识到这个巨大的市场，各地动漫服饰发展计划的制订更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”，并开始向周边地区辐射。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

动漫服饰本身有巨大的市场空间，动漫服饰行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫服饰产业拥有巨大的发展空间。

动漫服饰已经成为动漫产业经济的重要的支柱。动漫服饰商开始逐步由单一的服饰文化慢慢地推广到休闲的理念。这样动漫服饰更能适应消费者的需求。特别是发展方向不能仅仅局限于儿童用品，应变成适合各个年龄段人们眼中的潮流产品。所以对不同人群的需求要采取不同的开拓方式。

（三）动漫服饰开发的不足

我国的动漫服饰开发已经开始，但目前发展缓慢主要是由于，在服饰的设计方面，缺乏时尚魅力和连续的开发能力。设计过于死板，缺少新意，缺少动漫服饰专业的理论知识，以至于无理可循，缺少强有力的品牌作为后备力量。由于这方面的人才目前还处于紧缺状态，因此我国在短时间内还无法改变这一现状，但在国家一系列的鼓励政策的推动下，以及现有动漫人才的成长，相信动漫服饰今后的发展一片光明。

四、结语

中国现在动漫文化产业的发展处于一个黄金时间段，在诸多好的政策及越来越规范的环境的鼓励下，中国动漫产业和动漫服饰产业在几年内会迅速发展，并且会呈现出高速发展的态势。特别是近几年的动漫形式在很多方面都有了很长足的进步，甚至在某些方面已经赶上了世界先进水平。动漫产业在中国未来的前景是美好的，相信动漫产业今后的发展一定会更加辉煌。

参考文献：

［1］教育中国社区.影视动画.教育中国，2012-02-29.

［2］开创动漫服装事业全球第一人.中华服装网，2012-02-13.

［3］2011-2015年中国动漫产业投资分析及前景预测报告.中国投资咨询网，2007-09.

项目名称：动漫衍生产品中服饰的开发研究

项目编号：11XK036

项目负责人：王歆

动漫产业的发展前景篇5

关键词：兴趣小组；动漫专业；教改实践

创新是一个企业发展的动力，是当代社会进步的灵魂。当前，我国的动漫产业具有广阔的发展前景，为满足当前国家对动漫产业的发展需求，教育管理部门深化动漫专业教学改革，推行新型“工学结合、校企合作”的人才培养模式，即“边学边做、边做边学”的学习模式。为了发挥动漫兴趣小组的高效作用，我国在教改过程中综合相关实践经验，将“教、学、做”三位融为一体，强化了学生们的自主创造性与协作性，推进了动漫专业的建设与发展，进而培养出了一批批综合型技术高端人才。

1 动漫行业概述

（一）动漫行业的发展背景

动漫产业是新兴的技术产业，目前主要呈现出以多元化的发展趋势，即以美国动漫为首，日本动漫与韩国动漫紧随其后的局面。在这三个国家中，虽然日本的动漫产业未能占据首位，但其是动漫产业的中坚力量。

（二）国内动漫行业的发展现状

我国的动漫产业起步较晚，同比落后于欧洲、中国、东南亚、印度等地区，但是我国的人口较多，需求庞大，具备了广大的发展空间与发展潜力。近年来，随着我国政府对动漫行业的大力支持，先后出台了多部发展政策，大力推进了动漫产业的发展。

但是与其他国外发展状况相比，一方面我国没有形成较为成熟的产业链，在发展过程中缺乏高端的技术人才，另一方面我国的动漫市场长期被美、日霸占，导致了国内的动漫产业出现疲软的现象。

2 动漫兴趣小组建设概况

动漫兴趣小组指的是在创新型办学机制与办学模式的影响下，通过改革人才培养模式，深化教学目标与教学手段，增强学生可持续发展能力的一种工学结合、校企合作的人才培养模式。现下，我国的动漫兴趣小组是以教改为中心，健全动漫专业教育管理模式，规范其运行机制，保障了教改的高效性、科学性、规范性。

3 我国动漫专业教育存在的问题

当前，我国动漫专业教育在发展过程中，存在以下问题：

第一，资金缺乏，设备不足。当前我国对于动漫教育的投资教育成本由于受到技术更新频繁、设备换代快等多种因素的影响，未能满足高质量教学的需求；第二，师资力量孱弱，科研水平较低。我国动漫专业教育的起步较晚，因此缺乏系统的内容与专业的人才，致使教师们无法深入研究，影响了高校的科研能力；第三，教学体系不完善。依托自身建设的动漫产业往往缺乏一定的系统性，进而对教育教学体系产生一定的影响，正是因为这种影响，导致培养出来的学生往往只具备一定的专业技能，相关的培养不够系统和连贯。

4 我国动漫专业的人才培养模式改革背景

当前，政府机构与教育部门为全面提高我国高职院校的教育水平与教学质量，依据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中的相关规定，对各专业人才的培养模式提出了相关指导。为深入贯彻教育改革的文化体系，针对目前我国动漫专业教育中存在的相关问题以及毕业现状的弊端，我国提出了人才培养模式深化改革的目标。

现下，我国的动漫产业与各传媒公司展开通力合作，力求将两者的教学、文化、管理紧密地联系在一起，培养高端型技术人才。而动漫兴趣小组是校企合作的纽带，对于人才的培养具有重要的作用。当下，依靠动漫兴趣小组的“以点带面”的作用，提高了动漫专业学生的整体设计与制作水平。同时，高职院校与企业签订劳动合同，保障学生后期的毕业问题，基于发展特色文化动漫产业，培养适应目前社会需求的动漫人才，大胆改革人才培养模式，开展创新型教学改革实践活动，推动动漫产业的良好发展。

5 我国动漫专业的教学改革实践手段

当前，为解决在教学改革实践中“资金不足”，“设备不足”等问题，我国提出了“边学边做、边做边学”的教学手段，基于动漫兴趣小组为核心，具体实践措施如下：

（一）边学边做的实践措施

当前，为深化动漫专业的教育改革，我国从美国的“学徒式合作教育模式”吸取经验，以动漫兴趣小组为基底，组建集训班，开展“边学边做”的实践教学活动。基于各企业的的技术人员与专业教师组成的指导老师，推行“边学边做”的教与学实践，指导学生们制作课题项目中的子项目。“边学边做”与“学中做”模式相比，两者的基本含义相同，但是前者更加注重“学”与“做”联系的紧密性、同步性。

同时，在制作过程中，管理者可以实行奖励机制，对完成品质较高的小组给予一定的奖励措施，进而提高他们的积极性与创造性。在制作过程中，指导教师的教学定位是学生们的指导者而非传授者，因此在遇见技术问题与创意难题时，教师们应该引导学生自己动手查阅资料，寻求解决办法，从而加深对学习的理解。

（二）边做边学的实践措施

“边做边学”的实践活动主要负责人在于动漫企业，让动漫兴趣小组进入企业实习，提升他们的适应能力，锻炼他们的制作水准。“边做边学”与“做中学”模式相比，两者的基本含义相同，但是前者更加注重“做”的重要性，以及“做 ”与 “学 ”联系的紧密性、同步性、不可分割性。

同时，在实践活动中，指导教师应该充分发挥小组成员的主体地位，让他们直接参与制作当中。教师们必须将企业的发展需求贯穿动漫专业整项人才培养过程中，为解决“就业难、招工难”做出基本举措，为解放学生们的思想做出理论指导。

6 结语

综上所述，动漫产业在当今社会具有广阔的发展前景，坚持新型的人才培养模式，加强教学机构与企业单位的联系，建立和完善创新型师资队伍，符合当下社会的发展需求。在教育教学中，要注重兴趣小组的重要性，坚持以就业导向为服务宗旨，加强学生们的实践能力，进而实现双赢的局势。

参考文献

[1]周德富，张欣.高职动漫专业校企合作的现状与对策[J].黑龙江高教研究，2012，1：21-33.

[2]程家超，魏三强，刘江.地方特色文化动漫宣传片的开发研究[J].宿州学院学报，2：25-33.

动漫产业的发展前景篇6

摘要：面向产业服务的三位一体工作室实践教学模式是时代的需要。面向产业服务的动漫是指主动的选取创作方向，以服务支持产业经济发展为目的动漫创作，是除去动漫产业之外的产业，是动漫基础与核心教学于一体，理论与实践教学的结合。

关键词：动漫；产业服务；三位一体；实践教学

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）52-0030-02

在普通本科职业化改革的大背景下，动漫专业本科实践教学显得尤为重要，对应市场、满足社会需求是高校动漫教育的目标，与社会上短期培训班不同的是，学生具备一定的艺术素养、多能一专的优势。高校动漫培养除去技能性课程外，人文素养及专业内外的选修课程成为培养具有较高艺术欣赏能力和独立思考能力的动漫创意制作人才的重要补充。艺术素养的积累来自课程内学习与实践教学、毕业实习等，动漫专业实践教学要达到提高学生对动漫艺术的鉴赏能力、动漫基础造型能力、动漫前期的创意策划能力与动漫制作表现能力，每一个大的环节都对应公司的制作流程，将动漫的制作流程以实践教学模式置入专业人才培养方案，课程内实践与集中实践教学紧密结合（见图1），共同促进学生实际动手能力与创意能力。

一、面向产业服务的三位一体工作室实践教学模式是时代的需要

中国动画教育从2000年开始至今已发展16年了，16年间，中国动漫产业与动漫教育在经历了井喷发展后步入理性发展阶段，积极主动地面向市场、面向产业服务的动漫工作室实践教学，是社会给予高校的时代命题，如党和国家提出了“大众创业、万众创新”，创新创业主体多元化，创新创业的形式表现为“互联网+”思维模式下的各种创新、创意，创新、创意与双创投资相互影响互为驱动，各高校与企业成立的大学生双创空间一条龙产业孵化培养等，教育部提出的600所本科院校职业化转型等，其根本点就是要求高校培养出来的人才要满足社需求。

动漫专业办学与地方动漫产业发展息息相关，首先要发挥地域优势，以长沙师范学院动画专业为例，我校地处湖南省会长沙，长沙是湖南省动漫游戏产业的中心，集中了湖南全省90%以上的动漫游戏企业。

面向产业服务的动漫是指主动地选取创作方向，以服务支持产业经济发展为目的的动漫创作，是除去动漫产业之外的产业，例如农业、旅游业、玩具业、服装业等，三位一体工作室是教室、实验室、工作室一体化，是动漫基础与核心教学于一体，理论与实践教学的结合。面向产业服务的动漫设计与制作有如下优点。

（一）创意选题直接，目标清晰

为既有品牌量身定制的动漫原创作品，比如为旅游区定制动漫设计作品，可以梳理旅游区的故事、掌握旅游区的发展定位、整理旅游区的景点特征，根据景区所处地区量身定制新颖故事、量身设计动漫形象，动漫作品将景区的历史、典故、景点等人文的与自然的景观融入其中，通过动漫角色的表演演绎，动漫作品以漫画的、电视片的形式自然且全方位地展示景区及周边的风土人情。

（二）具有动漫产业独特创作视角

随着制作技术创作理念的进步，以及欧美动画大片的引进与热映，大家对动画片的认知已经从单纯的为低幼儿童服务到覆盖全年龄段的观念转化，如2015年度的国产动画电影《大圣归来》高达近十亿元的票房就是例证，甚至得到认同度缩小了与美国梦工厂出品制作的《功夫熊猫》、迪士尼动画《疯狂动物城》等世界顶级大片的差距，证明了国产动漫在产业化进程上的发展，在动漫艺术形式与制作水平上的进步。同时也刺激了其他产业进军并投资动漫的信心，动漫作为独特的艺术表现形式，具有其他艺术不能比拟的优势，它能全部包容其他门类的艺术语言，具有无限想象空间的视觉艺术呈现。

（三）独特的推广渠道

①传播的效果好，产业服务动漫创作核心是以动漫方式服务、推动产业，提升知名度，进而推动产业经济的发展，服务地区经济，所以量身定制的产业动漫作品具有广告片的作用，但是褪掉了一般广告片裸地单刀直入，使人产生厌恶，动漫产业片是讲述故事，故事是经过锤炼和打磨的，目标定位是清晰的，加上丰富漂亮的视觉效果，必然会受到特定服务群体的喜欢，达到使景区以及景区文化潜移默化地影响到受众群体。②传播的成本少，动漫作品与普通广告一样的都是要有一定的制作成本，但是在传播上就有了天壤之别，首先动画作品在电视台、视频门户网站播放是免费的，而且根据动画制作的质量高低，会有不同的回报，电视台一般根据时间的长短给予一定标准的补贴，视频网站媒体会根据点击和关注度给予分成，单纯的广告只能根据播放次数和时间长短支付电视网络媒体费用。③播放渠道广，动漫作品的传播渠道广，在专门的动漫报刊杂志、动漫频道、网络快速发展的同时，手机移动终端等自媒体也得到飞速发展，极大扩大了动漫作品的传播渠道和传播速度，好的作品是口口相传的，不夸张地说，正是自媒体的发达与推动，才不断造就动漫作品的高票房。

（四）量身定制动漫战略推广计划，具有传统媒介无法比拟的优势

动漫产业是具有清晰盈利链条的服务产业，是创意经济下具有广大空间的产业，以迪士尼为例，迪士尼除了推出动漫作品本身外，通过动漫形象的品牌授权，涉及玩具、服装、学习用品等，还在世界各地建有迪士尼乐园，其动漫作品已立体式、全方位融入人们的生活，并成为品质生活的代言，获取了巨大的经济效益。所以，产业动漫作品并不单纯是作品本身产生的效益，它还包括品牌以及由品牌而衍生出的其他服务产业，这就是动漫品牌产生的力量，国内产业动画较好的广东奥飞，本身为一家玩具公司，为拓宽产业渠道，提升原创经济带来的效益，奥飞专门为旗下玩具形象量身定制动画，极大地促进了玩具的销售，是产业动画典型的代表。

二、面向产业服务的工作室实践教学实施

需具备搭配合理的专兼结合的优良师资队伍。搭配合理并不是要求教师高学历、高职称，而是要求教师可以胜任一部完整动画、漫画制作全流程的各具体环节重要岗位，分为前期、中期、后期、市场推广等，前期：包括动漫编剧、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫分镜头设计；中期：二维动画包括原动画设计、上色，三维动画包括角色建模与贴图绘制、场景建模与贴图绘制、蒙皮与权重、灯光与渲染、三维动作设计等；后期：包括音乐、音效、配音、后期合成与剪辑；市场推广：作品播放平台、后期衍生品、作品推广。明确教师能力本位与专业定位，发挥教师积极主动性，主动学习本专业的先进技术创新理念，通过实际的项目锻炼动漫专业教师队伍，坚持校内师资走出去，企业优秀一线人员引进来，形成与校内师资互补互动，目的是提高校内师资的艺术视野与扎实实用的技术能力，共同推动并提高动漫专业学生的专业能力。

面向产业服务的工作室实践教学包含了课程内实践教学（在相应课程中提取知识综合运用、提升动手能力、思维提升等）、创作实践教学（以创作为核心，在实践中培养动漫创意意识、激发创造潜能、培养创新思维），还包括社会实践教学（品牌保护的法律意识、社会责任感、市场营销能力）、企业实践教学（公司制作流程、团队合作、职业素养）的内容，首先要考虑项目的应用性和价值，学生在教师的指导下分组选取案例需要做到以下几点：①做到案例清晰，具有明确的服务性、产业需求和一定的前瞻性；②量力而行，在自己能力范围内，在规定的时间预期能合理规划，分时间段完成项目；③团队合理分工，发挥特长，规划环节；在互联网与自媒体移动终端发达的今天，通过网络的反馈即可衡量作品的价值，一个具有实际应用价值的具体项目可以持续做下去，即由不同年级、不同团队按照统一要求以动漫系列剧的形式不断深化延伸，以达到作品的持续影响力并满足受众的需求。

动漫产业的发展前景篇7

关键词：动漫;产业链;发展

一、国内外动漫产业的发展状况

动漫产业主要包括了动画产业、漫画产业以及电脑游戏产业。在一些发达国家动漫产业已成为国家支柱产业。如英国动漫产业占gdp的7.9%；美国是全球最大的现代动漫产业出口国，其网络游戏业已超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；动画业在日本经济的地位已超过了汽车业，年产值在国民经济中位居第六，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。我国动漫产业起步较早，却发展缓慢，多年来市场大部分份额被美、日等外来产品占据。2006今年4月，国务院出台了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从国家战略的高度，决定对动漫产业发展进行重点扶持。尽管我国的动漫产业发展仍然不尽如人意，但作为朝阳产业被重点推动的趋势已经不可逆转。上海、北京、杭州、苏州等城市都从战略角度出发，把动漫产业作为优化产业结构，促进产业升级，提升城市形象的重要抓手。武进区的动漫产业也开始起步。

二、武进区动漫产业雏形初现

武进区的动漫产业作为常州市动漫产业的重要组成部分在高起点上开始起步，雏形初现。其主要体现常州国家动画产业西太湖基地和太湖湾数字游戏主题文化乐园的规划建设。

1.国家动画产业西太湖基地项目。为打造动漫产业的“深水良港”，2006年9月29日，定位于大项目集中栖息地的常州国家动画产业西太湖基地正式挂牌。一流的生态环境辅之以同样一流的高起点规划是西太湖基地的最大亮点。基地规划有原创加工制作、公共技术服务平台、主题乐园、动漫博物馆、动画影视基地等10大功能区，建成后将形成以文化为根基、以品牌和人才为龙头，集上游产业的原创产品研发创作、高端人才培训培养，中游产业的交易展示、影视媒体制作传播以及制作加工，下游产业的衍生产品研发设计生产、旅游体验及产业的生活生产配套服务于一体的集约化、规模化、现代化和国际化的地标性动漫板块。坐拥独一无二的生态资源，正式挂牌不足一年的常州国家动画产业西太湖基地已在国内外动漫产业界兴起了一场不小的“魅力风暴”。到目前为止，美国时代华纳、香港凤凰卫视等知名动漫企业已明确入驻意向。西太湖基地内总投资2000万元的两条景观大道目前已经竣工，其它各项配套设施均在全力推进之中。西太湖基地的规划建设，是一次创意和资本的有机对接，对于武进提升城市品位、形成地区竞争新优势将极具意义。

2.太湖湾的“中国游戏嘉年华”游戏主题文化乐园项目已签约，正在规划建设中。武进区将滚动投入15.5亿元资金，在武进太湖湾地区打造中国乃至世界首家游戏主题文化乐园，创造性地将游戏业与旅游业有机结合，完成虚拟与现实世界的时空交织，建成全球最大的数字娱乐航母。这个名为“中国游戏嘉年华”、面积约3平方公里的主题乐园，已引起国家文化部、体育总局，以及“盛大网络”、“第九城市”等网络游戏巨鳄的关注。整个乐园将紧贴网络游戏，《魔兽世界》中“暴风城”、“铁卢堡”等宏大场景将原汁原味地呈现。“中国游戏嘉年华”还以情景演绎和快乐体验为核心，乐园既结合传统山水旅游，又借鉴各地主题乐园的精髓，突出虚拟和现实结合的全方位互动体验。湖光山色、大型电玩、巨大的摩天轮、游戏娱乐性、线上线下的电子竞技等厚条纹有机组合，能满足多层次消费群体的需求。中国游戏“嘉年华”游戏主题文化乐园将抢占了蓬勃发展的数字娱乐产业“滩头”，发展空间十分巨大。

三、对策建议

1.加强领导，优化规划。动漫产业从产业上涉及多个领域，从部门上涉及多个部门，容易产生多个职能部门关注介入但又缺乏统筹规划和组织协调的状况。建议成立区发展动漫产业促进机构，由区委区政府主要领导挂帅，各相关部门参加，综合组织协调，集聚全区各方面力量和各种要素，加大推进动漫产业发展的力度。进一步明确各相关部门和单位在扶持和促进动漫产业发展中的责、权、利。要引入“外脑”，广泛集聚专家智慧，在科学全面的咨询论证前提下，进一步优化、细化武进区动漫产业发展规划，尤其是要进一步重视以网络游戏为代表的电脑游戏产业的规划。

2.明确方向，重点发展。可以考虑以西太湖动画基地和太湖湾数字游戏主题文化乐园为依托，以平面动漫、影视动漫及网络游戏为发展重点，注重动漫衍生产品开发的全局规划，形成武进区动漫产业集群，使之成为新的经济增长点。具体可分为以下五个方向，重点发展：影视动漫产业、电脑游戏产业、教育领域动漫产业、动漫外包加工、手持多媒体终端动漫开发。影视动漫产业，是动漫产业中发育最成熟的一块“蛋糕”，国内市场以前主要被美、日产品占据。现在随着湖南宏梦《蓝猫虹兔》为代表的影视动漫产品的兴起，这一局面正在改变。武进区也应该在这一领域大有作为。电脑游戏产业尤其是网络游戏是动漫产业的后起之秀，潜力巨大，武进区以太湖湾数字游戏主题文化乐园为依托，优势明显。教育领域动漫产业。以中小学及幼儿动漫化、游戏化教育产品为主，具有广阔的市场前景。动漫外包加工。发展动漫外包加工可以加快武进区动漫产业溶入国际市场体系。武进区要争取成为国内具有重要份额和显著特色的动漫外包加工基地。手持终端动漫产品。手持终端是未来电脑技术的发展方向，是一个较新的领域，有很强的发展空间。手机、游戏终端等都离不开手持多媒体终端技术的发展。武进区应重视发展手持终端动漫软件产品，以此带动武进区相关硬件产业的发展。

3.优惠条件，政策扶持。设立动漫产业发展基金或专项资金贴息贷款、项目补贴等形式资助重点项目的启动及市场成果转化，并对出版、刊载、播出和演出的原创动漫产品进行一定程度的成本补偿，设置针对优秀动漫制作、研究项目、原创活动的奖项奖金；制定鼓励各种社会力量积极参与动漫产业建设和推进的政策和实施办法，鼓励风险投资对动漫产业的投入，鼓励有实力的大型企业通过股权参与进入动漫产业，鼓励非公有资本的投资和参与，构建起动漫产业形式多样的民间融资通道。对于知名外资动漫企业在武进区投资的合作、合资企业，政府予以一定的投资匹配。政府还应在推进行业组织建立，规范行业发展，以及加强知识产权保护、营造积极誉论氛围等方面加强政策支持。

4.“学院”“展馆”，“双高”造势。兵者势也，居高临下，势如辟竹。建议加快建设动漫学院和动漫展览馆，以构建武进区动漫产业的人才高地和动漫展示高地，为强力推进武进区动漫产业集群造势。建议动漫学院建在武进经发区，尽可能靠近西太湖动画基地。将原规划在西太湖动画基地的动漫展览馆建在太湖湾旅游开发区，尽可能靠近太湖湾的“中国游戏嘉年华”游戏主题数字文化乐园。以成倚角之势，坐拥东、西太湖，遥相呼应。

5.错位竞争，独树一帜。发展武进区动漫数字文化产业集群。现在全国上马的动画基地已有数十个，武进区可以错位竞争，以后发优势在区域竞争中脱颖而出。可以考虑将西太湖的动画基地，太湖湾的“中国游戏嘉年华”游戏主题文化乐园、春秋淹城（包括淹城遗址、春秋影视城、仿古街）串联起来形成一个产业链。西太湖动画基地要加大招商力度，不但要把国内外有影响力的动画企业招进来，而且要把游戏软件，特别是网游软件开发商招进来，形成一个卡通、游戏软件的开发基地、研究策划基地。太湖湾“中国游戏嘉年华”主题乐园作为原创性的目前世界上唯一的网络游戏主题文化乐园，许多著名网游中的场景和角色都会在主题公园中出现，使虚拟与现实有机结合，使之与目前国内外2500多家的主题乐园分开非同质化竞争，抢占蓬勃发展的数字娱乐产业“滩头”。今后一些新的网游可以在西太湖基地策划制作。建议与著名网游软件制作商合作开发有关淹城古文化和人物的网游，并且网游中的场景和人物将在淹城古文化街和影视城中“出现”，甚至有些店铺中的门牌号、摆设、人物将与网游中对上号。建议在网游和卡通中复活淹城公主，使之成为武进区动漫产业中的具有原创性的代语形象。把太湖湾的数字文化娱乐与春秋淹城、西太湖动画基地串联起来，逐步发展成一个包括动漫、卡通、数字文化娱乐、旅游（甚至动画基地都可以成为观光项目）的产业链，独树一帜，使其他地区难以模仿。

6.联动共振，提升产业。动漫产业不仅科技含量高，而且产业链长，带动度大，完全能成为带动本地现代服务业、制造业和传统产业结构升级的一个突破口。要以建设重大项目为抓手，加速动漫产业与服装、玩具、旅游、文化用品等相关产业的联动。要着力强化原创卡通形象品牌的塑造、原创漫画能力的提高、原创网游软件的开发、动漫龙头企业的培育、卡通形象品牌衍生产品的开发等，立足国内市场，参与国际竞争。可以考虑将动漫产业链向后延伸，把中端加工和后期合成结合起来，注重衍生产品的规划与经营，形成动漫产业中后期加工、制作一条龙基地，在此基础之上开展“反哺”，即向产业链的前端延伸，以原创项目这个最灵活的产业要素来吸引资金和人才，夯实产业链运作的基石，真正成就“创意为王”的动漫高地内核，联动共振，从而形成新的产业优势，提升区域竞争力。

参考文献：

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[2]张慧临:《二十一世纪中国动画艺术史》［m］.陕西人民美术出版社 2002年4月.

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[4]刘彦婷:市场化运作为中国动画腾飞开路---解析中国动画的发展之路［j］.中国电视 2006年第4期.

动漫产业的发展前景篇8

动漫旅游文化产品作为旅游产品的一种，除具备旅游界广泛认同的旅游产品具有无形性、生产与消费同步性、异质性与不可储存性等四个基本特点以外，还存在区别于其他类型旅游产品的特点。

1.文化内涵本土化。文化是一种精神产品，满足的是人类生存中的精神构建需求，因此文化消费是人们消费行为的一种，是人类心理需求的外化表现。由于旅游者多样的需求，其消费行为也各不相同，但驱使他们花费时间、金钱和精力进行旅游的根本动机都是内心对精神文化的追求。旅游文化产品之所以能满足这种高层次的精神文化需求，就在于它具有丰富的文化内涵，提供了人们追求的文化目标。[4]以创意为核心的动漫旅游文化产品以其迷人的文化气质、灵动的民族形象以及浓郁的地域特色，凸显着独特的文化内涵，吸引旅游消费者，通过满足其好奇心与陌生感，输出文化认同感，影响受众群体。这种独有的文化内涵体现在动漫旅游产品上主要表现为风土人情、众生群像、民族寓言、、思维方式、价值取向等民族文化。每个民族都拥有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代传承，是该民族和社会普遍认同并习以为常的文化形态，它作为价值观念、审美情趣、、消费习惯、生活方式、道德规范以及具有历史传承性的人类行为模式的综合体，影响着每个生活在该文化环境中的人的思维模式和行为特征。我国的本土文化博大精深，虽然其文化板块体现出极明显的多样性，但就各文化板块而言仍然具有一定的共性，这种共性是我国文化模式得以与其他国家和地区的文化模式产生明显区别的根本原因。动漫旅游文化产品之所以在满足受众的精神文化需求的同时，能够潜移默化地影响着受众的审美取向、价值观念、、生活方式、道德规范等精神思想，关键就在于其包含的本土文化底蕴和民族文化特色。一个民族的本土特色可以表现在不同区域、不同环境下的动漫周边产品所反映的不同文化内涵，动漫旅游产品的开发也可以多运用些我国本土的文化特色和表现手法，创新出有我国浓郁民族气质的产品来。在目前文化产业大发展的良好环境下，动漫旅游产品有相当广博的发展空间。可以肯定，只要能规避简单的模仿和复制，从游客的真实需求出发，打造有本土特色、有创新性、有原创性的旅游产品，必能在激烈的市场竞争中找到获取利润的空间。

2.产品创意个性化。首先，动漫旅游文化产品以创意为最初产品的特点决定了其富有高度的个性化特征，创意思维的渗透和润色赋予了产品灵魂和生命。其次，市场需求的多样性也决定了动漫旅游文化产品的个性化特征。另外，从游客来源散客化的趋势来看，动漫旅游文化产品创意需要以个性化来满足游客日益强烈的自主选择产品的需求。动漫旅游文化产品创意的个性化可以体现在内容、形式、生产、销售等任何方面。

3.产品生产智能化。动漫旅游文化产品的生产、加工、使用、维护，都离不开数字化、自动化、新媒体、新能源、新材料等现代高新技术的支持，它以新技术的强大威力，以传统旅游产品无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在旅游产业的发展中发挥着近乎革命性的作用。动漫旅游文化产品是新技术与文化艺术相结合的产物，运用先进的智能手段、知识和技术创造新的价值，展现人文艺术风采和精髓。

4.产权保护制度化。动漫旅游文化产业作为一个以创意为核心产品的产业，其良性运转与版权保护有天然不可割裂的关系。知识产权保护制度的完善对于文化创意产业的发展速度、质量及可持续度有着极其深远的影响。由于产权保护不力，中国许多企业无法在“形象授权”的道路上走得更远，随之而来的就是产业链条延伸不畅，由此造成的不良循环，使文化企业遭受盗版之痛。盗版猖獗一直是困扰文化创意产业发展的难题之一，尽管近年我国对知识产权的保护力度越来越大，但基本还是停留在意识层面上，而建立健全的知识产权保护机制和市场体制还需要逐步实现。据有关统计，“喜羊羊”相关衍生品盗版经营商的利润竟然是正版经营者的四倍。这些侵权行为在损害具体公司利益的同时，更加严重打击着整个文化创意产业链的建立。产权的作用正是在于通过有限的权利垄断，达到知识资源共享与文化、科技进步的目的，从而避免重复研究、资源浪费。与此同时，培养具有创新能力、具有知识产权观念的创新型人才，加大对自主科研成果的激励与奖励机制，营造尊重知识、尊重人才的良好环境，为文化创意产业发展提供一个有利的空间和保障。

二、动漫旅游文化产品的类型

动漫旅游是旅游业和动漫业发展到一定阶段而交叉融合的产物。虽然，各自的开发有其特定技术和手段，产品和市场也相互独立，但仍有相通之处，它们都为消费者提供娱乐、休闲服务，且有较高的参与性，这是两者相互融合的必然性，其产业融合具有较好前景。动漫旅游文化产品类型有以下几种。

1.动漫主题公园。动漫主题公园的开发建设，是运用现代化的开发技术和动漫业的数字、多媒体高新技术，进行设计、制作、生产、安装、施工等建设而形成的。动漫作品是主题公园的内容题材；娱乐休闲是游乐项目的呈现方式；数字智能是公园建设的技术手段；动漫产品是本土文化的传播载体。动漫主题公园主要以动漫作品为旅游吸引力，制造娱乐项目，利用特色景点、现代旅游设施、动漫旅游商品等烘托一个或多个主题，寓教于乐。

2.动漫化的旅游景点。这是产业融合的又一种类型，主要有两种方式。一种是将动漫作品中的虚拟场景建造或者改造开发成景点、景园、景区，使其真实化、现实化，并借助影视媒体、网络游戏快速、广泛的传播优势，迅速发展客源市场，取得较高的投资回报[8]。如童话般的迪斯尼乐园和宋城集团利用网络游戏《传奇世界》作为旅游资源开发建造的中州皇城，都可以使游客从中感受到虚拟与现实交融的奇幻魅力。另一种就是旅游业借助动漫业的技术优势，将旅游景点的真实场景作为动漫的内容场景；以景点的典故、传说作为动漫的内容题材；以数字媒体技术作为手段，将自然景观、历史典故等旅游资源动态化、虚拟化、动漫化，既达到宣传景点的作用，又为动漫创作提供蓝本。我国首部大型旅游动画片《金鹿游中华》就是一个典型例子。

3.景点化的动漫产业园。在经历了全球化、结构调整和重新整合后，文化产业尤其是动漫产业正在一个更高的层次上重新集结，并朝着规模化、集约化、垄断化的方向发展，在国家政策的大力推动下各地都开始兴建动漫产业园。但基于现代信息传播技术手段的动漫作品及产品的开发成本过高，生产周期过长，出版、播出、演出和销售的回报期也随之延长。将旅游业与动漫产业园有机融合，赋予动漫产业园以旅游功能，利用动漫园的资源开发旅游项目，实现两者的功能互补，使旅游业和动漫业产业链得到有效的延伸，既有助于提升产业园的市场知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化创意产业的市场拓展。

4.主题性动漫旅游。这种以动漫为主题的节会旅游，借助动漫、游戏或旅游、文化为主题策划、组织、实施各种会展、节庆，以此为平台，带动当地旅游业的发展，加强旅游业和动漫业两者活动领域的彼此延伸，促进两者之间的有机融合与优化重组[9]，既可提升举办地的形象和知名度，又可有效地销售、传播动漫内容与产品，推动两大产业的快速发展。如中国（杭州）国际动漫节、中国（北京）国际大学生动漫节、加拿大渥太华国际动画节、日本东京国际动漫博览会等都是这种模式。另外，借助美术馆、博物馆、图书馆等场所开展动漫展示或表演体验的旅游活动，其形式可是综合性的，也可是专题性的。

5.动漫购物旅游。动漫购物旅游以日本的动漫游最具代表性，即在旅游的同时，有针对性地到专门的动漫街区、动漫市场、动漫产品专卖店、甚至是动漫节会现场购买动漫纪念品的购物旅游活动。