动漫产业论文范文

动漫产业论文范文第1篇

（一）知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难

由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保证，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。

（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善

由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多优秀的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有完全被消除，目前的融资结构有待进一步完善。

（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低

我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。

二、金融业支持动漫产业的对策建议

（一）提高服务水平，提供更多优质业务项目

目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。

（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性

股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方完全是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。

（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接

一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将优秀的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保证。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。

（四）鼓励动漫产业内外行业间战略合作，拓宽融资渠道

鉴于目前我国动漫产业内部还存在严重的发展不平衡，动漫企业良莠不齐的问题，一方面需要进一步发展已经具有较强竞争力和影响力的大型动漫企业，另一方面需要通过鼓励动漫企业之间实现战略联盟来提升动漫产业整体实力和水平。这种联盟既可以是中小动漫企业之间，也可以是中小动漫企业与实力较强的动漫企业之间的联盟。在不断提升动漫产业的核心竞争力的同时，降低动漫企业融资的难度。除了鼓励动漫产业的内部联盟外，还要大力鼓励动漫产业与具有不同程度相关度的漫画出版业、传媒产业、玩具业、旅游业等行业进行战略合作。由行业外资本承担动画片的制作费用等相关成本，进一步有效转移风险，拓宽资金的募集渠道。这一点可借鉴日本动漫产业链中原创环节由漫画出版业承担原创任务，而衍生品开发环节由动画制作公司、衍生品开发商和电视等多主体进行投资的方式。将更多的相关行业引入动漫产业不仅有利于风险分散，还可以帮助动漫企业获得多途径的融资，对动漫产业的发展具有极大的促进作用。

动漫产业论文范文第2篇

近几年来，我国动漫产业呈现“跃进式”的发展态势，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡、常州等城市纷纷投入巨资建设动漫产业基地，各地轰轰烈烈地举办各种动漫展和动漫节。

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

传播渠道过窄是动漫产业发展遭遇的又一难题。电视播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后播出难。在垄断之下，电视台对动画片的收购价极低，有的地方台甚至开出了每分钟8元的“白菜价”。即使是央视，2005年国产动画片最高收购价格为每分钟650元，2006年达到每分钟900元，而动画片的制作成本每分钟在3000至1万元。

再加上屡禁不止的盗版，动画片不论卖碟还是卖玩具等衍生产品，都很难收回投资。这些却为国外动画机构带来可乘之机，它们往往将已经在国外成熟、接近收回成本的作品卖到中国来，所以它们不怕低价收购，赚取的是市场推广后衍生产品的利润。

动漫产业论文范文第3篇

进入21世纪，随着经济水平的不断发展，以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目，这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书：中国动画产业发展报告（2013）》显示，从“十五”末期不足100亿元，到2010年达470亿元，2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见，国内动漫市场主体快速成长，动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时，我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端，尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足，动画艺术制作者要把握时代机遇，结合新媒体艺术的优势，加强创意性人才的培养，把握公众审美机制的变迁，利用计算机技术和各种设计软件平台等，摆脱传统的技术和观念的束缚，不断更新创作观念，更为自由的发挥想象力进行动画创作，适用大众审美需求的变化。

二、科普创作与动漫艺术相结合的优势

（一）有利于科普内容的表达

科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。

（二）满足受众的视觉需求

现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。

（三）推动文化产业的发展

科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国唯一一个动漫驰名商标，入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。

三、国内科普动漫的创作及发展建议

（一）制定政策，加强国家扶持

国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。

（二）推陈出新，促进传播方式创新

科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。

（三）树立典型，实现复合人才培养

国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。

四、总结

科普内容与动画艺术的结合，将揭开科普事业的崭新篇章，使科学普及不仅仅传播科学，更为受众感受并参与科学探索提供了空间。新媒体的内涵和类型在不断发展和变化，科普动漫必须要适应受众认知需求，只有这样，我国的科普事业才能不断地往前发展，为创新型国家的建设打下社会基础。

动漫产业论文范文第4篇

日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功，专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计，对后期衍生产品进行综合的开发、销售，在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面，国内动漫产业做的还很不足，但是对于这一点越来越多的企业达成共识，开始组建自己的策划团队，全方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究，从中不难看出，有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。

1.1具有较强的针对性

在早期的规划、宣传和推广过程中，对于目标群体进行正确和全面的分析，在此基础上进行相应的动漫作品方案。

1.2具有较高的时效性

如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点，动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、。这个过程要一环紧扣一环，把握时间的有效性，让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。

1.3覆盖面要广

在财力允许的前提下，采用的推广方式不能单一，要联合多种媒体进行混合方式的推广，这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达，手机也是人们日常的必须品，因此采用网络媒体和手机平台的结合，这种宣传方式，几乎可以让社会上所有阶层的人知道。

1.4推动辐射性

这个是指对角色进行开发，对于动漫作品的衍生产品进行全面的发展和宣传，衍生产品可以存在于生活的各个方面，小到孩子的玩具，大到家用电器，都可以是衍生产品的目标。就利润来讲，动漫作品的衍生产品具有较大的市场，利润不容小觑，在这一点上，我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生产品上做得比较好，不仅涉及到儿童玩具，还涉及到各类娱乐工具等。

1.5互动性与持续性

让新媒体和观众进行互动，对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养，这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础，这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。

2对动漫角色进行的包装

动漫形象是动漫的核心，动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色，让其具有品牌效应，这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成，通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以，一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展，让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道，对此，民族动画产业要具有行之有效的策略，对卡通品牌形象的包装重视起来，目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌，究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化，这是有很强的独特性以及优势。优秀的民族文化为卡通形象的设计带来更多的优质资源，这些资源取不尽，用不竭。不仅如此，包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉，同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计，怎样设计才可以让外国人所接受，才能够走出国门，是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场，要想让国产动漫取得快速的进步，就需要重视起品牌形象的包装。目前，动漫产业市场竞争非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整动漫产业链，带动动漫周边产品，这样才可以让国内的动漫产业健康发展。

3动漫语言的包装

时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的，这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显，其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言，观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时，还会让这些流行言语所感染，给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点，国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他优秀的艺术品种中寻找灵感，那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外，在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言，和谐的声音。在动漫作品里，如果进行语言的分解后可以发现，一般不会像完整的一篇文章，而是被打断了的演讲，语言不连续，跳跃性高，语言和语言之间的逻辑也不是很强；要是一但让语言和图像匹配在一起，我们就会发现，整篇作品不可以缺少任何一个环节，他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加，更不是纯粹的合成，而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言，就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂，让观众难以理解动漫作品的内容，在听觉上出现问题，也就会在视觉上造成疲劳，直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲，这部作品就不会给人们留下深刻的印象，也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达准确。简单来讲，每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术，都是以画面为基础，以语言为基础，因此，语言的简单、凝练就显得特别的重要。

4动漫产品本身的包装与思考

4.1仿真型

这是复制动漫作品中的角色，对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品，需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作，这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体，其中最著名的案例就是手办模型。

4.2大众型

也就是实际实用型，这类动漫周边产品，不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的，在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言，没有必要进行过多的设计，只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板，没有较高的视觉效果，质量不高，这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力，更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的，这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起，利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能，制造出的产品是一个三维的动漫形象，让动漫形象在作品中的形象最大化的突出。这种效果是非常独特的，让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起，新颖巧妙的设计，具有很强的竞争力，对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的，可以形成强大的购买群体，让动漫品牌的建设更具有成效。

4.3个性型

在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式，或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇，对于这个设计方案来讲，将会是一个不错的选择，它具有显著的优势，类型比较少，市场比较大，几乎不存在竞争压力，在提高动漫品牌的影响上具有显著的优

4.4民族风

在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化，在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化，这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立，效果会比较突出。

5结语

要想让我国的动漫产业做大做强，在竞争激烈的动漫市场占有一席之地，就很有必要把包装的艺术融入动画创作中，突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用，基于中华民族的丰富文化资源，对其进行深入的包装，力争形成具有中国特色的动漫产业，让我国的动漫产业做大做强，让其成为世界了解中国传统文化的捷径。

动漫产业论文范文第5篇

【论文关键词】民族文化动漫传播与发展

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。

二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系

(一)民族文化的传播需要借助动漫产业

民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。

(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足

以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。

三、还存在嗯些有待解决的问题

(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成

在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。

(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性

传统动画是一项非常耗资的产业。由于成本和收益的巨大落差造成的经济亏损，极大地挫伤了动漫企业的生产积极性，也影响了民间资本的投入。虽然事实证明动漫产业是一个很有潜力的市场，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其产业链长投资收益周期长，因此各方投资都很小心谨慎。出现了一种局面;没有后援经典就不再现靠救济、靠扶持、理想主义的思路只重视前期开发，不注重后期开发影片制作与播出后的衍生产品市场上还存在开发上的脱节，需要建立完整结构链在商业化运作的环境下，如何刺激产业的积极性.使动画制作投资者们，着眼长远的民族动画市场，这些都存着一系列待解决的问题。

四、结语

动漫产业论文范文第6篇

关于中国传统文化的思考

(一)中国传统文化的价值

中国的传统文化元素近年来似乎成了好莱坞电影创作者眼中的新宠。从十几年前迪斯尼创作的动画片《花木兰》到近3年梦工厂推出的《功夫熊猫》系列，好莱坞对中国文化元素的发掘和运用可谓是日益娴熟。《花木兰》取材于中国古代南北朝民歌《木兰辞》中所描述的花木兰替父从军的故事。如果说《花木兰》只是对中国传统文化元素的一次大胆尝试，那么两部《功夫熊猫》电影简直就是好莱坞对中国文化元素的肆意大会餐。从“功夫+熊猫”的非凡创意，到“面条”“包子”“筷子”“鞭炮”“书法”“针灸”“灯笼”“瓷器”“舞龙”，等等中国式符号;从充满写意的“中国山水画”，落英缤纷的“世外桃源”到深邃的“道家思想”和“儒家文化”，可以说两部功夫熊猫电影向世界观众充分展示了中国传统文化的璀璨和魅力，也让中国观众充分领略到了中国传统文化的内涵和价值。

(二)中国传统文化的保护

现如今，经济的全球化发展促进了文化的全球化交流，而文化的全球化交流和发展在某种意义上给中国的传统文化带来了危机，传统的东方文化正遭受着外来文化的冲击并且面临着严峻的考验。似乎越来越多的中国人正在忽略本土文化的特色和价值，取而代之的是对西方文化的顶礼膜拜。如今对很多青少年而言，中国的古典名著远没有来自西方的《哈利•波特》有吸引力;中国的传统饮食远不及来自美国的肯德基和麦当劳香甜可口;中国的端午、重阳等传统节日远不如西方的情人节、圣诞节热闹。相对于普通民众的行为，国内部分享有一定声誉的文化人对本民族传统文化的蔑视和曲解更令人担忧。他们著书立说，拍摄影视作品，不是抨击传统文化压抑人性解放，阻碍科学进步，就是以自身并不深厚的文化底蕴来曲解中国传统文化。他们无视传统文化的精髓，却一味迎合西方世界的口味，追求所谓的个性解放、个人主义和英雄主义，完全忽略了中国传统的儒家文化和道家思想的博大精深。［2］《功夫熊猫》警醒了我们，让我们意识到如何有效地保护和传承祖先留下来的精神财富是每个有责任心的中国人应该认真思考的问题。

关于中国动漫产业的思考

(一)中国动漫产业发展的历史和现状

上世纪50年代中期问世的一系列作品，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》以及《神笔马良》等，标志着中国动画已逐步形成自己鲜明独特的艺术风格。而60年代问世的《牧迪》《大闹天宫》及之后的《哪吒闹海》和《三个和尚》等影片把中国动画推到了一个新的高度，并在世界动画界赢得了“中国学派”的美誉。［3］然而走到今天，中国动漫产业却陷入了尴尬的境地。目前中国的动漫卡通产业每年有200亿元的潜在市场，但是如此巨额的空间却被美、日、韩等国的动漫占据着主要份额。近年来随着政府对动漫产业的重视及相关政策上的赞助和扶持，国内动漫产业似乎显现出了生机勃勃的景象，但是理智地思索一下就会发现:我们的产品虽多，真正称得上好的却在少数。至少我们还没有创作出像《功夫熊猫》这样老少皆宜，且能走出国门的优秀大片。在笔者看来，目前国产动画作品比较突出的问题是取材单一，故事缺乏新意和吸引力，说教性太强;另外一个问题是动画作品定位普遍呈现低龄化，忽视了成年人这一消费群体。与日本、美国等发达的动画大国相比，可以说中国的动漫产业发展仍然处于初级阶段。2008年，《功夫熊猫》在中国影院上映之时，曾遭遇有关人士的公开抵制。抵制的理由很多，其中之一是“盗窃中国国宝和功夫到中国来捞钱”。难道中国化的题材只能由中国人来拍摄?而事实是:“熊猫”会“功夫”，抵制是没有用的。两部《功夫熊猫》电影着实给中国的动漫产业上了一课。从2008年到现在，人们一直在问:为什么大洋彼岸的美国人能把我们的文化资源运用得如此淋漓尽致?为什么中国人自己拍不出这样老少皆宜的动画片?到底是什么阻碍了我国的动漫产业发展?

(二)影响中国动漫产业发展的因素和未来出路

造成中国动漫与西方发达国家动漫产业差距的并非只是资金与技术。要说资金，国内影片即使没有好莱坞的大手笔，投资过亿的商业大片也不少见;要说技术，一些国外动画片的背后，也有中国动画公司的身影。《功夫熊猫》25%的前期动画制作就是由中国深圳的一家动画公司所完成。真正阻碍中国动漫产业发展的是其制作团队创意的贫乏和产业结构和运作上的不完善。一部成功的影片离不开好的题材和创意。两部《功夫熊猫》电影在全球范围内大获成功，这与其制作团队高瞻远瞩的国际性选材和独具慧眼的杰出创意是分不开的。随着中国国家实力及其国际地位和国际影响力的日益增强，越来越多的中国元素被越来越多的世界人民所了解并喜爱。好莱坞电影人敏锐地抓住了这一态势，于2008年奥运会在中国召开之际推出了集中国元素于一身的《功夫熊猫》电影，可谓用心之良苦。然而中国元素的选材并不是该片大获成功的惟一因素，真正吸引我们的是把这些元素巧妙结合在一起的故事创意。憨态可掬的熊猫会武功?熊猫的父亲是鸭子?虎、蛇、鹤、猴及螳螂是五大功夫高手?这些创意恐怕才是真正值得我们学习的地方。中国有五千年的文明史，无论是被传唱的，还是有文字记载的，都使得中国动漫有着其他国家无法比拟的得天独厚的故事资源。动画作品是传播民族文化的有效阵地。

中国动画产业要想良性健康地发展，一定要树立创新意识，要有创意地传承和发扬本民族的传统文化;而不是抱着翻拍经典不放，或是一味地去模仿国外的动画风格，如果放弃了自己的传统，就等于放弃了自己的阵地，永远都无法树立自己的民族品牌。另外，中国动漫在产业结构和产品运作上也有待改进。国外的动画产业从前期的市场调研，到中期的动画制作，再到后期的产品宣传，每一步都严密部署，稳扎稳打。《功夫熊猫》前后的制作周期长达5年，这在中国是罕见的。相反，近年来很多中国的动漫公司表现得急功近利，想一下子从动漫行业里捞到金子，对动漫制作缺乏前期的市场调研，对策划和创意更是缺乏投入，也不注重后期的包装和营销，如此制作出来的动画片自然质量不高，也不能得到市场的认可。目前中国动漫制作的小公司数不胜数，但真正能把资金、技术、创意和人才完美结合在一起的大公司并不多见。从长远发展的眼光来看，我们需要整合国内分散的动画制作资源，形成强大的精英制作队伍，以便适时推出精品大制作，如此中国动漫走向国际的日子就为时不远了。

结语

动漫产业论文范文第7篇

1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。

随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。

第一，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。

第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。

从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。

在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。

二、发展趋势及存在的主要问题

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

主要参考文献：

[1]谭玲，殷俊.动漫产业[M].第三版.四川：四川大学出版社，2009:191

[2]陈少波.中国动漫游戏产业论[M].北京：中国广播电视出版社，2008:123

[3]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究[M].北京：中国市场出版社,2006:230

[4]岳馥旸.浅谈我国动漫产业[J].合作经济与科技，2009，（01）

[5]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价,2009,(01)

[6]2008中国动漫产业发展报告组主编.2008中国动漫产业发展报告[J].安徽美术出版社,

2008(12)

[7]顾绣敏.中国动漫产业发展中的问题与对策探讨[J].现代商贸工业，2008，（09）

[8]齐宝强,陈鸿,杨宏伟.对计算机应用中动漫人才的思考[J].才智，2009，（19）

[9]邓智平.广东动漫产业发展与趋势[J].科技管理研究，2008，（02）

[10]阮梦黎.中国动漫产业发展存在的问题与解决思路[J].工会论坛（山东省工会管理干

部学院学报），2009，（02）

[11]隋杨洋，毛佳.动漫产业：全球格局与中国发展[J].南方论从，2006，（02）

[12]刘轶，张琰.中国新时期动漫产业与动漫营销[M].北京：中国戏剧出版社，2005，（11）

[13]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价.2009,(01)

[14]2008中国动漫产业发展报告组主编.2008中国动漫产业发展报告[J].安徽美术出版

动漫产业论文范文第8篇

1调查问卷分析

笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。

1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低

从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。

1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法

此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。

2广州市网游动漫产业发展思路与策略

2．1广州市网游动漫产业总体发展思路

笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以部级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。

2．2产业集群理论

产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。2．3广州市网游动漫产业发展对策

广州市可以借助部级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。

综合上述的分析，广州市网游动漫产业走网络创新范式的集群发展之路是必须的，笔者根据这些关系构架出网络创新范式的基本框架。

3结语

动漫产业论文范文第9篇

《关于促进动漫产业发展的意见》提出，河南动漫产业的目标是“建设一批规划科学、功能完备、特色鲜明、优势突出的动漫产业园区和基地,加快培育研发能力强、经济效益好、综合竞争力强的大型动漫企业,发展一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业,打造体现中原文化特色、占有较高市场份额、具有国际影响的动漫品牌,建设2-3个具有河南特色的动漫主题公园,开办电视少儿卡通频道,构建动画播出体系,培养一批有创意、懂技术、善管理、会营销的动漫高端人才,形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系。十二五时期,力争把我省建成全国动漫强省。”产业发展总目标的确立，规划了地域动漫产业发展的总蓝图。创造良好的动漫产业发展环境。除了确立动漫产业的重要意义和总体发展目标之外，河南省政府还通过培养产业集群、构建公共平台、支持产品出口、强化融资支持、落实税收政策、加强人才培养、加强市场监管、保护知识产权等多项具体措施，力图进一步完善动漫产业链条，为动漫产业发展营造良好的发展环境。

资金投入和扶植

目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。

提供公共服务体系

除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。

完善政府的协调、组织职能

前文中已经论及，河南各级政府近些年来采取了一系列强有力的具体措施，确实极大地推动着河南动漫产业的发展，但在这个探索过程中，也存在着一些亟待解决和改良的显著问题。改进资金审批制度。虽然河南省各级政府在对动漫产业的资金扶植政策投入巨大，但是而动漫扶持政策多偏重于动漫作品制作完成、播出之后的播出奖励，对改变动漫企业前期资金的缺乏作用并不明显。同时政策的申报和兑现周期过长，难以使动漫企业在充足的资金下运作，不敢进行大投入的精品策划和制作。另外目前政府在资金上的扶持和奖励仍主要按数量和时间来计算，急需制定订科学合理的规则和制度，分层次、分阶段鼓励和大力支持动漫精品的创作。同时应建立完善的原创作品评比奖励机制，让动漫精品能够得到丰厚的回报。

加强中介组织建设。政府应大力培育对行政政府职能具有替代性和辅的中介组织，中介组织的活跃可以带动动漫行业的发展活力。我省目前有河南动漫产业协会和郑州动漫协会两大动漫中介组织，而政府应在中介组织的成长过程中扮演更为重要的协调和引导工作，比如将部分行业管理职能性工作交给协会负责，同时每年拨付给协会一定的活动资金，便于协会各项业务的开展，充分调动协会积极性，发挥协会触角广、咨询新的优势，推动协会成为建立动漫展示和推广平台的中坚力量。

动漫产业论文范文第10篇

1.动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度比较低

2004年以来，为了大力促进动漫产业发展，国家有关部门及地方政府实施了多项产业支持政策。2006年国务院了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，出台了一系列扶持性和鼓励性政策，表述笼统。财政部和国家税务总局联合《财政部、国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，具体规定有关税收优惠政策：动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。创作动漫、游戏新产品所需的自用设备及配套件、备件等进口，按现行税法规定，享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。符合国家有关高新技术和“双软”企业税收优惠政策的，由税务部门办理减免税手续。动漫产品出口按照国家现行税法规定享受出口退税政策。留学人员创办的从事动漫原创企业，经认定为动漫企业和软件企业后，享受软件产业等同的优惠政策，符合国家税收优惠条件的，按规定享受税收优惠。上述的规定，比较零散，不成体系，而且多体现在政策性文件当中，立法层次低。

2.动漫产业领域内的行政奖励的种类单调、设计粗糙

综观我国动漫产业领域内常用的行政奖励手段，除了上述的税收优惠之外，主要就是播出奖励。先后有杭州、长沙、深圳、厦门、广州、无锡、常州、沈阳等地政府，对在央视与各省级电视台播放的原创动画片给予资金奖励。对在央视播放二维原创动画片的奖励额度分别从每分钟1000~2000元不等，在省市级播放二维原创动画片的奖励额度500~1000元不等，三维原创动画片在二维基础上加倍。同时，地方政府对本地电视台采购本地企业原创动画片实行购片补助，如杭州市自2007年起至2010年，对杭州电视台在黄金时段播出本地企业原创动画片的购片经费实施补助，补助标准为购片经费总额的30%。总体来看，这些行政奖励措施的支持重心过于后移，并不切合我国动漫产业实际上所处的发展阶段。

3.动漫产业领域内的行政奖励的实体规定不够明确

有关行政奖励的实体规定不够明确的现象，在我国整个文化创意产业领域都比较突出。首先，行政奖励的主体不明确、含糊不清。有的法律规范只规定由“国家”给予行政奖励，主体不具体，缺乏可操作性。如《电影管理条例》第七条规定：“国家对为电影事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”有的法律规范同时规定多个奖励主体，易于造成相互扯皮的现象。如《文物保护法实施条例》第六条规定：“有文物保护法第十二条所列事迹之一的单位或者个人，由人民政府及其文物行政主管部门、有关部门给予精神鼓励或者物质奖励。”有的法律规范则根本没有规定奖励主体，显现空白。如《非物质文化遗产法》第十条规定“：对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励。”其次，行政奖励条件笼统、抽象。就行政相对人的某一行为是否应该受到行政奖励而言，法律规范规定的条件十分笼统，普遍使用“显著成绩“”突出贡献”等弹性很大的词汇。如《广播电视管理条例》第七条规定：“国家对为广播电视事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”这种过于弹性的立法，缺乏稳定性和可预见性，膨胀了行政奖励主体的自由裁量权，易使行政奖励异化为恣意行为。此外，行政奖励的标准，往往付之阙如。国务院的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，第二条虽然规定了对有原创开发能力的优秀作品设立专项奖励基金和国产动漫产品的成本补偿，但是，何谓优秀？谁来补偿？第八条规定“：支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过‘中小企业国际市场开拓资金’渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。”看似完整、周全，但是，何谓适当？何谓优秀？谁来补助？谁来奖励？

4.动漫产业领域内的行政奖励缺乏程序性安排

现代行政法的发展充分证明，程序不仅具有独立于实体的价值，亦具有限控行政主体滥用权力的功能。在我国日益重视行政程序、程序立法已提上立法议程的今天，行政奖励程序却依然缺失，动漫产业领域内的行政奖励概莫能外。如此一来，行政权力的恣意难以抑制，连具体的工作流程也几乎处于空白状态。5.动漫产业领域内的行政奖励缺乏责任内容和救济渠道。现代政府的本质是法治政府、责任政府，权责一致是行政主体行使行政权力的基本要求。国内很早就有学者指出，行政法“要求没有不受控制的行政权力，也要求没有政府责任的空白。”但是，在动漫产业领域内的行政奖励方面，行政主体实际上是处于责任空白状态。相关的法律文件没有规定行政奖励主体的法律责任，甚至也未见行政奖励主体在事实上承担任何责任。除了责任内容缺乏之外，救济渠道亦不明朗。《行政复议法》《行政诉讼法》《国家赔偿法》均未明确规定对行政奖励能否申请行政复议、提起行政诉讼、要求国家赔偿。无论是行政奖励方面的单行法律法规，抑或是动漫产业领域的专门法律文件，也都没有规定行政相对人的权利救济。

二、改进动漫产业领域内的行政奖励的对策

1.提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度

我国有许多行政法律法规对行政奖励作了规定，并且还有一些专门规定奖励的行政法律法规。如《发明奖励条例》《优质产品奖励条例》《群众报矿奖励办法》《企业职工奖励条例》《科学技术进步奖励条例》《海关奖励查私办法》等，为行政主体依法实施行政奖励提供了法律依据。此外，《文物保护法》《环境保护法》《森林法》《草原法》《土地管理法》《会计法》等与各部门相关的行政法律法规中，也有若干关涉行政奖励的规定，适用于本部门的行政奖励。为提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度，促进动漫产业的飞速发展，笔者乐见我国出台《行政奖励法》，全面规定行政奖励的基本原则、权利义务配置、程序安排、责任及救济等，达致行政奖励的法治化。此外，笔者建议我国出台《动漫产业促进法》，就动漫产业领域内的行政奖励作出有针对性和可操作性的具体立法安排。2011年12月15日国家有关部门在中国政府法制信息网公布《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，向社会各界征求意见以提高立法质量。在笔者看来，动漫产业发展的重要性不逊于电影产业，动漫产业发展的迫切性则甚于电影产业，《动漫产业促进法》的出台应是立法者心中的深切考量。

2.丰富动漫产业领域内的行政奖励的类别

根据不同的标准，可以对行政奖励作不同的分类。如根据行政相对人行为是否产生某种结果为标准，可将行政奖励分为行为性奖励和结果性奖励。又如根据具备条件的行政相对人是否能够普遍获得奖励为标准，可将行政奖励分为普遍性奖励和限额奖励。此外，依行政奖励的内容，可将行政奖励分为物质奖励、精神奖励、权能奖励、信息奖励。动漫产业领域内的行政奖励的类别，应紧密结合产业本身的特点，坚定走上多元化、特色化的坦途。我国的动漫企业，普遍处于发展的早期阶段。比如，我国的动画企业，绝大多数成立时间短，积累不足，不仅平均注册资本只有150万人民币，85%的企业亏损，而且产品单一，产品开发储备欠缺。如要等到企业到达规模了，政府才扶持上市，或者产品出口了，政府才给予优惠政策，政策措施也就明显滞后。笔者认为，对动漫产业领域内的行政奖励，应大力推展行为性奖励和普遍性奖励，以彰显行政奖励的实效。如我们所知，动漫产业的经营过程包括创意环节、制作环节、传播环节、衍生产品开发环节。其中，创意是源头，制作是核心，传播是桥梁，开发为盈利。行政主体仅有播出奖励措施是不够的，应上溯至源头，通过法律安排，设立“动漫原创剧本奖”。除了物质奖励之外，亦应重视信息奖励。美国好莱坞的八家主要文创产业公司，规模大、结构复杂、功能强劲，政府主要在商务部中设立专职部门负责搜集各国文化创意产业市场的信息，为本国文化创意产业（包括动漫产业）开拓国际市场提供基础性的信息。日本则主要由贸易振兴会负责国际市场信息的搜集和动漫产品的推销任务，服务本国企业。我国亦可考虑对受奖的动漫企业大力推行信息奖励，包括帮助掌握国内外主要市场正在生产和销售的动画产品流行类型、流行题材、技术发展现状及趋势、国内外动画市场（包括产品市场和要素市场）的相关规定、国内外销售渠道、贸易方式、重点企业介绍等等。

3.明确动漫产业领域内的行政奖励的实体规定

行政奖励的主体，应予明确，不容出现奖励主体缺位、错位、越位的乱象。针对具体的奖励事项，必须明确其奖励主体，使之具体化到相应的部门，避免采用类似于“由国家或政府给予奖励”等概括性规定。如依《档案法》第十六条第三款之规定，“向国家捐赠档案的，档案馆应当予以奖励”，就明确了档案馆的奖励主体地位，值得设想中的《动漫产业促进法》借鉴。行政奖励主体的具体权限，应予明确，以防止奖励主体滥用权力，维护行政相对人的合法权利。一般来说，在行政奖励法律关系中，行政主体享有设定权、评审权、核准权、撤销权、行政处罚权等权力。结合动漫产业发展的实际需要，考虑到行政奖励是行政主体积极、灵活施政的手段，只要符合法治原则，设定权是可以给予县级以上地方人民政府及其动漫产业主管部门。为确保行政奖励公正、公平，考虑到动漫产业有关问题的较强的专业性、技术性，评审权宜授予给专门的评审委员会或有关权威机构。动漫产业领域内的行政奖励的核准权，应予应受奖行为的产业主管机关，特别、重大的行政奖励则应报请上一级行政机关核准。行政奖励的条件，应予明确，以便实施。许多文化创意产业方面的法律法规在规定行政奖励的条件的时候，只是笼统使用“显著成绩”“突出贡献”一类的模糊词汇，易使行政奖励成为行政主体主观恣意的行为，同时也不利于有关机关和人员，尤其是行政相对人对行政奖励进行法制监督。有鉴于此，动漫产业领域内的行政奖励，应结合奖励种类、等级等具体情况，立法规定明确、具体乃至缜密、精巧的获奖条件。

4.加强动漫产业领域内的行政奖励的程序安排

为使行政主体的决定更为合乎理性和正义，必须在决定之前通过一定程序使行政相对人将其观点以及支持其观点的论据有机会公开，让其自由、完整地发表出来，并通过质辩的过程，尽量排除不合理的因素，实现行政的民主化。长期以来，我国不甚重视授益行政中的程序安排，有关行政奖励的程序规定很不统一，有的法律法规将奖励程序授予授奖机关自由裁量，更多的法律法规则根本未对奖励程序作出规定。时至今日，必须对此予以补强。参考侵害行政中行政程序的具体安排，设计动漫产业领域中的行政奖励程序，主要安排如下：

（1）奖励公开。这就要求行政主体奖励的依据、过程、结果都必须向行政相对人和公众公开，以确保行政奖励的过程民主、结果公正。目前有关动漫产业发展的法律文件基本上都没有规定奖励公开，所以急切需要建构此一制度。

（2）专家论证、评审。这就要求在行政奖励审查过程中听取动漫产业方面的有关专家、学者及权威机构对受奖行为的意见，并据此决定是否给予行政相对人以行政奖励。

（3）回避“。行政程序法中的回避制度是指行政机关的公务员在行使职权过程中，因与其处理的法律事务有利害关系，为保证实体处理结果和程序进展的公平性，依法终止其职务的行使并由他人的一种程序法律制度。”对动漫产业领域内的行政奖励，应作程序安排，明确规定回避的条件、回避的方式，人的确定乃至违反回避制度的法律后果，以维护行政奖励权行使的独立性、权威性和奖励结果的公正性、可接受性。

（4）说明理由。这是指行政主体在作出行政行为时，除法律有特别规定外，必须说明其做出该行政行为的事实、法律依据以及进行自由裁量时所考虑的政策、公益等因素。在动漫产业的行政奖励中，当行政主体在驳回行政相对人行政奖励申请之时，应说明理由，以确保行政相对人的权益不受损害。当然，在异议人对授予行政奖励提出异议处理时，行政主体也必须对异议人说明授予行政奖励的理由。

（5）听证“。听证是现代行政程序法的核心制度，是相对人参与行政程序的重要形式。通过向行政机关陈述意见，并将之体现在行政决定中，相对人能动参与了行政程序，进而参与了影响自己权利义务的决定的作出，体现了行政的公正和民主。”对行政奖励能否适应听证以及如何适用等问题，法律未作规定，在动漫产业的行政奖励实践中也未曾出现。依笔者看来，行政主体作出不予奖励的决定影响到行政相对人可能享有的权利，可以适用听证程序，为行政相对人提供申辩的机会，平衡行政主体与行政相对人在行政奖励法律关系中的地位。考虑到适用听证程序面临公正与效率、成本与收益的矛盾，为更好适应当前动漫产业的发展需求，降低行政成本，提高行政效率，适用听证程序应限于一定的范围，目前应以限于较高层次的精神奖励与较大数额的物质奖励为宜。

5.规定动漫产业领域内的行政奖励的责任内容和救济渠道

依笔者看来，有违法奖励或者不当奖励行为的行政奖励主体，应当承担行政法律责任。可以根据造成后果的严重程度或者影响的恶劣程度等具体情况，责其限期整改、通报批评、金钱赔偿等。而对有关行政奖励执法人员，可以根据过错大小、情节轻重，对其采取批评教育、赔礼道歉、行政处分等措施。救济渠道主要有行政复议、行政诉讼、国家赔偿等。可诉性是行政行为的本质属性，属于行政行为的行政奖励行为显然具有可诉性。从这一角度出发，行政奖励适用行政复议这一救济制度应无问题，尽管法律并无明确规定；我国《行政诉讼法》对行政诉讼的受案范围采取列举式，行政奖励虽未被列举在受案范围之内但也未被列举在不予受案范围之内，而且在司法实践中，法院通常也会受理此类案件；《国家赔偿法》规定的国家赔偿范围太窄，也未明确把行政奖励纳入其中，但其列举的可予赔偿的违法行为并未排除行政奖励。上述关于责任内容和救济渠道的探讨，有待法律的明确规定。如果我国的动漫产业经济立法能够率先对此作出明确规定，相信这能昭示着我国动漫产业发展的春江水暖。