动漫教学论文范文

动漫教学论文篇1

〔关键词〕动漫概论 教学内容 创新 设计

国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。

一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述

专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。

《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。

二、《动漫概论》课教学内容常见问题

近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。

总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！

三、《动漫概论》课新增教学内容

传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：

（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。

（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。

（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。

（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。

四、《动漫概论》课教学知识点设计

（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。

（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。

（三）考查。从文化产业的层面扩展动漫专业理论教学，其教学内容从教学实施、考核方式、教学评估等方面进行深化，结课考查的方式也应该变动，通常理论课以闭卷考试的形式进行，这种做法的弊端是忽略了学生平时的练习和表现，最好是以综合的形式进行考核评价，鼓励学生围绕技能应用自主学习。在专业教学改革中有学者尝试课程教学引入部分课题或者项目鼓励学生参与；还有学校以校企合作培养应用型人才为突破口，反思教学内容设计，笔者认为：依据学生对知识的应用状况评价教学效果比较有价值，如参与设计、参加比赛，毕竟学科发展是一个漫长过程。总之，由于学校特色的差异，专业建设成果依靠学生对社会的贡献以及能力的大小来证明，学生社会实践弥补专业建设的不足，实现本专业教学资源开发。创新探索动漫人才培养路径，艺术探索走向文化产业，注重相关学科相互延伸与支撑。

结语：与时俱进创新教学内容

动漫教学论文篇2

[关键词]动漫专业 课程改革 教育 专业人才

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。

2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.

[2]姜大源.基于教育类型定位的中国职业教育课程改革探究[J].广州番禺职业技术学院学报，2009（1）.

[3]王道俊，郭文安.教育学[M].北京：人民教育出版社，2009.

动漫教学论文篇3

关键词：动漫专业、高等职业教育、创意

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三） 专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四） 师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五） 学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

1、杨婧.动漫专业人才培养的探索与研究[J].云南社会主义学院学报2012（02）

2、刘文清.动漫高端人才教育研究―关于动漫人才培养目标探索与思考[J].新闻界，2008（10）

动漫教学论文篇4

【关键词】 慕课教学；高校教育；动漫设计类课程

慕课（Moocs）是“大规模在线开放课程”的英文简称，即Massive（大规模）Open（开放）Online（在线）Course（课程），是新兴的一种网络在线课程开发模式。当前，慕课已经迅速演变为全球领域内高校教育的一种全新教育教学方式。它具有在线、大规模、开放式、网络化的特性，很好地为大众学习提供了一个优质的网络在线学习环境和公共学习平台，形成了教育资源的大众在线共享模式。当前，慕课在我国高校得到普遍推行，同时，慕课在高校动漫设计类课程中也得以应用。

一、 高校动漫设计类课程教学模式

高校动漫设计是一门现代艺术理念与动画软件实践操作技能相融合的专业。在动漫设计课程教学中，不仅需要研修动漫设计专业理论课程，还要注重培养学生的艺术美感、创新思维和创作才能，借助动画软件创作动画艺术作品，加强动画创意和设计制作等方面的教学。因此，将慕课教学融入高校动漫设计课程教学中意义重大。

高校动漫设计类课程教学是以行业、市场需求作为导向，目的在于增强学生的实践制作、就业、创业能力，重视培养学生的创作能力、创新意识等。动漫设计课程教学包括动漫设计的创意构思：动漫剧本构思、文字撰写、绘制分镜头等，考察学生将动漫创意思维变成动画作品的创作能力和水平。同时，学生必须要全面掌握动漫创意及设计制作过程，以及动漫市场运作模式，以适应动漫行业的发展。

二、 慕课教学在高校动漫设计类课程中的优势

（一） 慕课教学的全面性

慕课教学具有教学资源丰富、全面的优势，它将全国乃至全球名师聚集在一起，通过网络在线教学，从一定程度上解决了部分高校缺乏优秀教师和优质教学课程资源等问题，学生可以通过网络在任何时间、地点任意选择名师、名校来进行学习。对于学习动漫设计课程的学生，他们通过慕课教学不仅能弥补当地高校动漫设计课程设计的不足，而且能够通过网络接受更优质的动漫设计课程。

（二） 慕课教学的新颖性

慕课教学形式新颖，适应当代青年的学习模式。第一，慕课教学打破了传统的教育教学模式，高校学生可以自由安排学习时间，既加强了学生自主学习的能力，又提高了学生的学习效率；第二，学生可以充分借助电子产品，如电脑、ipad等工具，通过慕课进行学习，消除了课堂教学里学生只听教师讲课的枯燥感。动漫设计课程教学，既要求学生要有较强的实践能力，又要注重培养学生的动画意识和设计应用能力，学生可以通过慕课教学，进一步提高自己的实践水平，同时培养自己的动漫设计原创思维。

（三） 慕课教学的互动性与辅

第一，慕课教学与传统的教学视频不同，它的互动性较强，学生可以随时提问，教师或同学会迅速给予答复。在高校动漫设计课程教学中，慕课能够弥补课堂教学时间短，学生没有听懂等问题。同时，慕课增加了各高校之间的交流学习，名校名师的动漫设计水平、作品对提高当地高校学生的动漫设计水平具有积极的作用。第二，慕课教学可以帮助学生解决一些课堂中未解决的问题。如，动漫设计课程教学中的动画软件的操作应用，有些实践操作能力较弱的学生无法在短时间内完成，在课后，他们可以通过慕课学习，有效把握动画软件的操作技能。

三、慕课教学在高校动漫设计课程教学内容设计的应用探讨

（一） 慕课教学对动漫设计理论课程的教学模式设计

慕课教学模式中的高校动漫设计类课程与传统教学是不同的，慕课教学并非将所有要教授的知识内容全部展示在网络视频中，而是根据慕课教学所具有的特点，经过授课教师将课程教学内容精心整理，制成不同模块依次上传到网络上，进而形成专业的慕课教学资源运用于动漫设计课程教学。慕课教学消除了传统课堂教学内容平铺直叙的枯燥感，具有教学内容概括、简洁的特点。例如，动漫设计类理论课程，授课教师将通过掌握整个的动漫设计课程知识体系，编排便于学生能够快速理解、掌握的教学内容，同时在便于理解的前提下添加动漫设计图形、程序等等。所以呈现在慕课教学中的动漫设计类课程，与课堂教学不同，它是一个相对独立的知识体系，满足网络传播快节奏的需求，并且教学的切入点也不同，更有利于学习程度不用的学生根据自己的学习需要和个人喜好进行学习，同时也达到了人才培养阶段化、个性化和差异化的目的。

（二） 慕课教学对动漫设计实践课程的教学模式设计

慕课教学注重实践教学，特别是在动漫设计类课程教学中，更重视学生对核心知识点的掌握与实践，重视实践教学，强化专业、造型基础，培养学生创新思维、实践动手等能力。根据不同阶段、层次的教学需要，满足相关教学（下转第64页）

（上接第50页） 设计。例如，纵向层次化，低年级主要以造型和专业基础课，高年级主要以产业实训课、专业模块课，包含现场教学和课内实训等的考核。横向模块化，学生在不同阶段的学习过程中，进入相对应的实训室和工作室等进行研发创作，加强实践、实训、实习等实践教学阶段，进而完备模拟创业实训、专业教学实训等为主的实践教学体制。通过实践教学建立实践案例教学资源体系，同时为各学习阶段的学生提供学习实践任务，学生可以带着问题进入学习。

四、 结束语

综上所述，慕课教学丰富了高校动漫设计类课程教学体系，深化了动漫课程教学指导，为学生个性化发展创造了环境。慕课教学把理论和实践教学荣威一体，进一步加强了学生自主学习能力和实践能力，慕课教学的创新性、时代性值得各大高校借鉴、推广。

作者简介：

罗春蕾（1982-）女，荆州，长江大学讲师，硕士，主要研究艺术学、美术史论。

参考文献：

[1] 程娅. 基于数字化教学平台的高校“慕课”应用研究――以动漫设计类课程为例[J]. 大众文艺，2015.

[2] 程娅. 论慕课环境下高校动漫设计类课程教育模式的探讨[J]. 艺术科技，2015.

动漫教学论文篇5

表1“数学漫画”、“漫画数学”相关文献统计

（2000―2013年）

1中国期刊全文数据库1中国优秀硕士学位论文全文数据库1中国博士学位论文全文数据库数学

漫画1主题191010关键词191010漫画

数学1主题191010关键词191010以上为初步统计。而且以“数学漫画”或“漫画数学””为“主题”或“关键词”搜索所得到的文章完全一致，鉴于文献被重复计算，因此对相关文献进行再整理，按年份进行统计，得到表2：

从仅有的9篇文章中，我们发现，“数学漫画”于2001年进入研究者的视野，但并未引起公众反响，之后于2003年又出现了一位研究者，经过了7年的沉寂，于2010年、2011年，一位研究者作了7篇数学漫画。且这9篇文章中，都是仅有的三位研究者兴起而为之，都是直观的漫画图，没有对“数学漫画”理论的挖掘与剖析。我们不难发现，对“数学漫画”的研究尚处于空白期。

1为什么要做初中数学漫画

1。1教育大发展的需要

在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）[1]精神引领下，大力发展具有地方特色的教育教学文化，实施有效课堂教学，减轻学生课业负担，已经迫切地摆在我们每一个教育工作者的面前。学生的学习是否成功，尤其是刚处于由少年期向青春期过渡的初中学生，他们对事物具有强烈的好奇心，同时又具有逆反心理。用一些适当的手段对他们进行正确的引导，是我们每一个教育工作者长期而艰巨的任务。

经调查发现，有25%～30%的初中学生对数学学习感到很困难。开发一种既能增长数学知识，又能启迪学生智慧，同时又具有趣味的数学漫画，学生的学习前景将得到极大的改善。将数学知识用形象生动的漫画表现出来，学生会像读《西游记》一样地喜欢，从而让学生在阅读中，兴趣中，玩耍中释放天性，形成想象，进而培养学生的创新意识。

1。2国内漫画的市场调查

目前市场上大量充斥着日本、韩国的漫画，其中不少漫画内容低级，有的甚至充满暴力、色情，对中国广大青少年的心灵有着极大的毒害作用。这是对中国优秀文化的侵蚀，漫画市场俨然成了日韩民族对中华文明宣战的软战场。所以，开发一种适合学生阅读的，具有科学精神的本土漫画资源，有着深刻的社会意义。同时，适合国内初中学生阅读的数学漫画，是一个空白。虽然提高学生数学学习兴趣的素材和方法很多，但是用漫画形式演绎数学内容，增强学习兴趣的项目是一个首创。

目前，中国市场上的数学漫画，主要有从韩国翻译来的《幻想数学大战》、《奥德赛数学大冒险》等，主要阅读对象是年龄阶段在4―12岁的小学生，其价格在100元左右。我们开发的初中数学漫画系列，具有以下特点：

（1）童话性质的文本研发，其可读性很强，针对9岁―15岁学生。

（2）漫画优美，想象力丰富，能启迪学生的思维。

（3）阅读与练习有机结合，让学生在快乐中获得学习的进步。

1。3纸质漫画书籍与电子版的区别

虽然电视、电脑上有很多资源能满足学生的视听需求，但是家庭中拥有电脑，并接入宽带的也更多的在大中城市，而广大农村的学生很难奢望这一教育资源，而纸质漫画书籍能极大满足所有学生的需要，从资源上实现教育均衡。

一方面，为学生数学学习提供一个全新的材质和方法，必然引起学生的广泛购买和使用；另一方面，提供一个让学生超前学习的机会，必然引起广大家长的重视；同时，也为数学老师的教学提供全新的视点。

2数学漫画的理论支撑

2。1素质教育新理论

实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

第一，素质教育是面向全体学生的教育。《教育法》[2]规定公民“依法享有平等的受教育的机会”。受教育机会平等是国家法律规定的一项基本教育方针。数学漫画的市场销售，体现了素质教育要面向全体学生的根本宗旨。目前，虽然电化教学能对学生实现远程教育，但是，由于不同家庭经济状况的差异，在农村有条件购买电脑并享受宽带传送的占少数。所以，大面积推广发行纸质材质的漫画书籍是对教育资源的很好补充。

第二，“素质教育是促进学生全面发展的教育。全面发展，这是党的教育方针的核心部分。”（李岚清语录）它提出了教育所要培养的人的合理素质结构，包括生理的、心理的、思想的、文化的素质。数学漫画将数学、漫画编成有趣的故事以极富表现力的文字展现，在漫画中告诉学生数学知识、教会学生如何做一个善良、上进、爱动脑筋的孩子，促进了学生的全面发展。

第三，素质教育是促进学生个性健康发展的教育。人的个性是千差万别的，社会也需要各种各样的人才。实施素质教育的重要目的之一，也是为了使有不同天赋和爱好的孩子，在受教育的过程中，除了统一的基础课程外，通过各种教育方式给予他们能发挥天赋和爱好的空间和时间。数学漫画通过一幅幅生动的图画，一个个鲜活的故事展现了数学知识的生成过程，促进了学生个性的发展。

2。2生活教育理论

陶行知的教育思想的理论核心――生活教育理论，显示出与时俱进的品质，主要为“生活即教育”、“教学做合一”。[3]这体现了教育与生活、教育与人生、教育与社会统一协调的关系，闪耀着和谐教育思想的人性光辉。

漫画内容的设计，围绕“生活即教育”、“教学做合一”来完成的。主要由《小猫又钓鱼》、《八戒学数学》、《魔法衣与时空棒》等数学童话故事来诠释数学观念、理解数学知识，启迪学生智慧，并让学生动手完成相关训练，从而提高数学兴趣，增强学习能力。

2。3建构主义学习理论

数学漫画的产生过程，体现了建构主义学习理论的交互性、过程性、开放性。[4]

其一，数学漫画是为了解决学生认识数学实质，解决思维疑难而设计的。很多漫画内容来源于第一线老师的教学心得，体现了从教学中来到教学中去的群众思想。

其二，漫画设计注重有所学，有所做，具有很强的交互性。

其三，数学漫画的产生过程，是先设计数学童话故事，然后将其转化为数学漫画，其过程性、开放性很强。我们设计的童话故事，有一部分是学生先阅读故事情节，再让学生在课外活动中绘画完成。

这样设计的数学漫画是在学生已有的认知上，以活动的形式建构新的认知结构，将新的知识纳入学生的认知体系里。

2。4情境认知理论

情境认知理论认为，学习是在一定情境下发生的，是个体参与实践并与环境相互作用的过程，[5]而数学漫画为学生的数学学习提供了生动的学习情境。情境教学理论的核心是――活学活用，而数学漫画正是在一定的情境中展现数学学习的活动形式，本身就体现了对知识的应用。

3数学漫画的定义

3。1漫画的定义

《当代汉语词典》对漫画的定义：用简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。[6]常运用变形、比拟、象征等方法，以达到讽刺或歌颂的效果。百度百科对漫画的定义：“漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。”

动漫教学论文篇6

1.在高校动漫教育之中深入动漫周边产品设计、开发的思想。

随着我国动漫文化影响力的扩大，我国动漫文化产业与教育面临着一次巨大的发展浪潮。就现阶段而言我国的高校动漫招生正迅猛扩展的趋势下，随着我国各类动漫院校动漫专业的设立，各种教学中急需解决的问题正在不断显露，那么探索符合国情的动漫教学方式，并且将之运用到动漫教学实践中去，同时与实际的社会环境，经济发展相适应，是我们当前动漫教育应该面对的问题。在高等院校原本的教育教学体系当中，教师与学生都没有将自身的专业与经济效益进行关联，导致缺乏理念与自我推动力。这就要求高校教师在教学当中，将产品开发、产值效益等方面的内容深入到高校动画专业的日常教学当中。将对于动漫产品的设计与开发的理念，深入作用到高校动漫教育教学当中。

2.在高校动漫教育之中开设动漫周边产品的设计与开发的相关课程。

在全球动画产业兴起的今天，随着网络的不断普及，数码科技的飞速发展，同时随着人们视觉欣赏水平的提高，以及数字信息产业的调整与相互促进，动漫产业作为全球化中的朝阳产业，可以说，动漫产业对我国社会的文化市场与人民的文化生活都起到了巨大的推动作用。产业要发展,依靠的是人才，而人才的培养，依靠的是教育。高校动漫教学作为我国动漫教学的主要载体，是连接动漫教育与动漫产业的桥梁和纽带。所以要针对性的开设具有市场竞争力，对于动漫产业有促进意义的相关课程。同时加深对于高等院校动画专业相关教师对于动漫周边产品设计与开发的，组织开设动漫产品的设计与开发课程的教师进修与培训。

3.鼓励学生进行动漫周边产品的自我设计与开发。

仅仅依靠学校与教师的努力并不能从根本上扭转这一态势。这就要求学校与教师在日常工作与教学当中鼓励学生进行自主创新，自主设计。学校方面，开设动漫周边产品展示周，组织并且鼓励学生进行自主创新。教师方面，与学生多进行沟通，鼓励学生将心中的想象化作现实。在日常教学当中，将学生以小组的形式进行划分，鼓励学生进行设计与开发，同时从旁进行指导，帮助学生的设计与开发。

4.将动漫教学与动漫产业合二为一。

一方面，动漫教育在教学当中，最为直观的缺陷就是，过分的重视理论教学，与知识的传授，同时又无法做到正视相关产业、产品的利润与价值。而动漫产业，又过分重视经济效益，经常性的出现从众现象，这也就在一定程度上导致了动漫周边产品的设计与开发，重复拖沓，缺乏新意。另一方面，无论是学校，教师还是学生自身，所面对的问题是无法证实自身所开发的动漫周边产品的价值。这就要求学校与相关企业或商业展馆进行及时的沟通。将学生在课中与课下所设计与开发的周边产品，进行展览与相关的商业活动，相信收获的经济效益与口碑，会最大限度的鼓励学生进行其后的创作与开发。

二、结论

在高校动漫教育之中进行动漫周边产品的设计与开发，目前还停留在研究与开发的阶段，但是在发展之中我们将会看到该课题的可发展性与可研究价值。相信笔者所提供的相关意见能够对动漫周边产品的设计与开发产生有效的作用。

动漫教学论文篇7

[关键词] 文化产业;动漫产业;软实力;文化创意;文化积累

国家战略下的动漫产业

文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。

据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。

同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②

然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③

据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。

就在2010年3月的全国政协十一届三次会议上,民建中央建议:“有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动漫产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动漫产品不断拓展国际市场,通过动漫产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。”

如何树立中国文化的世界影响力,这是一个国家课题。因为当今国际产业竞争,最主要的还是软实力的竞争,归根结底还是人才和教育的竞争;具体到文化产业,我们必须提到文化资本的概念。

按照法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄的观点,后现代社会的文化生产中,文化资本是一种“新型的符号支配方式和权力再生产模式”,从这个意义上讲,“文化产业也可被视为一个充满斗争的场域。”⑤也正是因此,当代国际竞争,不仅是经济、政治和军事的较量,更是文化的角逐;而在文化的角逐中,文化产业发展是非常重要的一块。所以,国家从战略上支持发展包括动漫产业在内的文化产业,不仅是一种经济考虑,更是发展中国国家综合实力的考量。

按照北京大学教授易木的观点,国家综合实力包括软实力与硬实力两个部分。“硬实力”由经济、科技、军事实力等体现,而“软实力”是以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现。在今天以致未来,国家“软实力”正在成为国与国之间竞争的利器。无论是城市文化、新农村建设还是企业参与国际竞争,都应该从国家战略的高度,重视整个社会的“创新、学习与思维、扩张与收缩、品牌战略、国际化战略、人力资源、企业文化、社会责任等软实力的建设。”⑥

当然,具体到动漫产业,它也应该是国家软实力的一个重要组成部分。而要从国家战略的高度去理解动漫产业,则更应该有所为而有所不为。将动漫产业做大、做强,这不是一个简单的口号,而是踏踏实实地去做。也就是说,无论从文化产业的角度还是国家战略的高度,动漫产业都应该是国家给予政策的支持、作为新兴产业的积极引导,同时,利用国家手段加大动漫的开发、出口,在把有关省市的动漫产业做大做强的同时,提升整个国家动漫产业的国际竞争力,这才是国家战略的根本所在。

动漫产业发展与大学动漫教育

我国动漫产业发展与英美日等发达国家相比,还存在较大的差距,但潜力巨大。而这种状况,与我国经济、文化和社会教育特别是高等动漫教育发展有着十分密切的关系。在2010年中国(陕西)手机动漫产业发展与合作高峰论坛上,文化部产业司刘玉珠司长说:“动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”在刘玉珠司长的讲话中,有几个概念值得我们关注。

(一)创意

如果将其作为一个名词解释,创意就是具有新颖性和创造性的想法;然而,当今“创意”这个词已经远远超越了“想法”这个名词范畴。中国创意产业之父、全国政协副主席厉无畏先生曾提出“把创意变成生意,让智慧带来实惠”的创意产业的商业运作模式,并预言:创意产业不仅会对发展观念、经济发展方式、社会生活方式带来革命性的改变,而且“最终改变世界、改变中国”⑦。

那么,作为动漫创意的主体,人才应该是什么样的呢?创意的基础在于文化的积累,动漫教育因为涉及文学、影视、绘画、设计、构成、计算机、经济、法律、哲学等多个学科的知识和技能,更需要有宽泛的知识面。如果没有宽泛的口径和深厚的基础,动画创意也就无从谈起,而只能沦为一群动漫生产工人。

现实情况也十分让人揪心:在一哄而起的大学动漫教育中,真正能从国家的角度、学生个人发展的角度思考者寥寥无几;更多的教学主体是经济主体,他们向社会输送的是一群一群的产业工人而不是动漫人才。

“中国的教育让我们学会的是拷贝,让我们学会自大与骄傲,然而当我们走出国门,看见中国经济增长背后的‘拷贝文化’……因为我们没有创造性,因为我们发家的本钱是照搬所有已经被他国验证的经济。”⑧中国动漫教育起步晚,现成的模式只有西方发达国家的模式,所以,中国动漫高等教育也是在拷贝;而拷贝来的经验,培养出来的人才真正适合中国吗?答案可想而知。所以,目前中国动漫产业发展中出现了这样一种奇怪的现象:一方面很多动漫专业毕业的大学生找不到工作,很多人转行做其他工作;另一方面,国内大型动漫企业为招不到合适的人才而苦恼。一多一少,人才供需的严重失衡,这成为一个悖论!

(二)动漫专业高端人才

中国能否培养出自己的高端动漫人才呢?我们在此应该给予肯定。但如何培养真正适合中国动漫产业发展的人才,确实是一个问题。以目前情况来看,传统动漫专业教学存在着课堂教学和课外社会实践脱节的现象;因此,高等动漫教育用传统教学方法培养的人才,远远满足不了社会对于动画人才的需求。科技在进步,行业在发展,大量新兴数字技术的应用为动画行业提供了更大的发展空间;与此不相称的是,动漫人才培养却远远落后于这种发展。

与此相对应,在课程设置上,国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容,大部分课程仍集中在美术基础与艺术设计、影视编辑上,而忽略了哲学、美学、宗教等文化基础的学习。

在一项教学研究课题中,笔者针对上述状况,提出了改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动画教学体系,使之适应动漫创新产业的需要;另一方面,融入哲学、美学、艺术和宗教等内容。因为,哲学和美学的意义在于引领时代和守护精神,宗教和艺术的作用则在于关护人心和安顿性灵。具体到中国的动漫人才,首先是站在中国文化的立场上,接受中国文化特别是五千年文明留下来的优秀传统。

因此,振兴中国动漫产业要从文化创意开始,文化创意是从中国文化、中国美学中解读,这其中包括儒、释、道的精神,中国传统的绘画(包括工笔画、写意画、壁画、年画),中国历代的诗词歌赋等所蕴含的中国文化的精髓。因为,“艺术的最高境界与诗性智慧是人类创意、创新、创造的源泉,是民族的情商,是生命的浓度和思想的深度。”⑩

在国际动漫产业竞争当中,很多人都批评中国的动漫产业很大程度上是在拷贝,而缺乏的就是创意。那么创意在大学教育和人才培养过程中,应该在于“习得”,也就是人们所谓的“文化积累”。而博大精深的中国五千年文化,值得每个中国学子去深入学习。然而,近几十年来,由于受西方文化的影响,中国学生更多的是在学习和照抄西方,而忽略了对传统文化的学习和探究。实际上,文化的积累是从学校开始的,作为动漫专业的学生,更应该注意自己的文化积累,从根本上奠定自己在中国传统哲学、文学、艺术、美学上的修养基础。

当然,孔夫子早在2500多年前就提出了因材施教的概念。而运用到今天的动漫教育领域,则是采取阶梯式的人才培养模式。也就是说,根据不同文化层次的学生,实行不同的教学内容,缔造创意社群,打造创意阶层,形成从动漫创意到产业一个链条式的人才梯队模式,这样,不仅能够使得人才具有应对各种市场状况的能力,同时也可以从根本上改变我们国家动漫产业缺少核心竞争力的局面,使得创意人才以及各种技术人才能够“人尽其才,才尽其用”,也从动漫产业这一个侧面增强国家的文化软实力。

注释:

①② 《文化部产业司司长刘玉珠:大力扶持动漫产业》,中国文化产业网,2010年4月10日。

③ 皮舜:《动漫产业国际发展趋势与演进》,2010年5月。

④⑥⑧⑩ 易木:《如何打造有影响力的国际动漫企业》,2010年5月30日。

⑤ 荆琳:《文化资本与当代文化产业》,《中国文化产业评论》(第九卷),第68-77页。

⑦ 杨眉:《专访全国政协副主席厉无畏:创意改变中国》,《中国经济周刊》,2009年第10期。

⑨ 刘道玉:《论大学本科培养人才的模式》,《新华文摘》,2008年第14期。

动漫教学论文篇8

论文关键词：动漫教育；素质教育；依据 

 

大学担当的职能和任务，不同时期、不同国家，有不同的侧重面，但总的来说，大学必须致力于四大任务：一是传承与发展高深学问，二是培养和造就专门人才，三是塑造健全的人格与个性，四是弘扬和发展学术精神。大学教育不只是向学生提供职业的训练，帮助学生找到满意的职业，更重要的还在于能通过思考和品行训练，使学生拥有一个充实的精神世界，成为一个真正受过大学教育的人。真正受过大学教育的人的根本标志，不在于其拥有过人的谋生本领，而在于拥有较高的思想境界。这些人近似于雅斯贝尔斯所说的“精神贵族”。大学教育的本质特性可概括为“以学术探究为本，以人文养成为归宿”。高等动漫教育作为大学教育中的一份子，自然也符合这一本质特性，自然也应将培养人塑造人放在重要的位置。高等动漫教育实施素质教育是回归大学教育本质，并完成其所承担任务的必由之路。而实施素质教育既有外在依据，又有内在要求。 

一、实施素质教育的外在依据 

（一）新的时代精神对高等动漫教育的文化导向作用 

现代社会极大地受惠于现代科技，但又在相当大的程度上受制于现代科技，以至于整个现代都被烙上了科技的印痕。不幸的是，现代社会从发展科技为人类服务这个目的出发，逐渐走进了唯科学主义的误区。人类在摆脱了对神的迷信之后，又很快陷入了对科学的顶礼膜拜，物本主义取代了神本主义，继续压抑和吞噬人性，工具理性日益膨胀，价值理性，尤其是人文理性受到排斥。虽然有学者认为，在中国，真正的科学并未发达起来，根本谈不上科学主义，但现实状况却不能不令我们看到，科学主义及其负面影响在我国文化教育领域已越来越明显地显露出来。人们终于清醒地认识到，科学并非万能，对人类社会的作用程度与领域并非无限。科学是把双刃剑，它本身不能保证其合理运用。现代科技在带给人们物质上充实与富有的同时，也往往带给人们精神上的失落与贫困。于是，一种以强调人的生存价值及整个人类命运为基本内容、带有普世性与普时性的现代人文主义逐渐兴起并成为一种新的时代精神。它要求重视人的价值及人的主体性发展的人文取向，强调精神世界语物质世界的协调发展，主张以可持续发展观取代短期功利导向。大学是社会的知识与精神的中心，不仅是新的时代精神的创造者，也是新的时代精神的响应者、倡导者和遵循者。 

就目前动漫市场而言，大量充斥的是欧美和日韩动漫片，其中夹杂了许多暴力色情等内容，对孩子的成长十分不利，与我们所倡导的时代精神不相吻合。我国自身的动漫产业还不发达，现有的动漫制作公司大部分是来料加工式的企业，原创作品并不多见，少有人文精神的作品出现。人文素质和精神的缺失不仅仅表现在作品中，更多的还体现在从业人员的身上，这就大大地制约了我国动漫行业的发展和壮大。高等动漫教育与现代科技关系密切，引领着动漫未来的文化导向。假如不重视人文素质的培养和教育，就极易导致工具理性的极度膨胀，动漫产业的发展就会陷入困境。动漫教育的精髓在于既关注动漫科技前沿，更关注人的主体价值；既重视动漫科技的发展，更重视人的主动发展，并努力通过教育去形成和完善人之所以为人的基本素质。这就要求高等动漫教育必须摈弃极端功利主义的教育理念与狭隘的专业教育实践，转向素质教育。 

（二）国家民族发展对高等动漫教育提出的新要求 

在新时代的背景下，国家民族的盛衰日益取决于整体国民素质的高低。国家竞争的落脚点是国民素质的竞争。能否培养数量足够的符合现代化要求的高素质的劳动者和专门人才，从根本上看，已经不仅仅是教育教学改革方面的问题，而且已成为我国能否缩小同发达国家经济、科技和教育差距的极为关键的大事，关系到

我国21世纪现代化建设的兴旺发达和中华民族伟大复兴的全局。 

在世纪交替之际，我国提出了“科教兴国”战略。在很多时候和很多场合，我们对“科教兴国”的阐释和理解都有不全面和不深入的地方。“科教兴国”的内容被简单地阐释和理解为以科技界和教育界研究发现的知识成果与培养出来的专门人才振兴国家和民族。发展知识和造就专门人才确实是“科教兴国”的重要内容，但绝非全部内容和根本内容。根本内容是通过科教重塑国民精神。大学教育在重塑国民素质、提升国民精神上担当着最后定型和向外辐射的任务。衡量一个国家整体国民素质的高低的重要标准，是其大学毕业生的数量和质量，在数量稳步增长的背景下，质量或者说素质显得尤为根本。无论是哪类大学教育要担当起重塑国民素质的重任，就必须转变培养观念，更新培养模式，转向素质教育。 

动漫产业生产的产品直接的消费者大多数是少年儿童，他们是祖国的未来民族的希望。动漫片伴随着他们的成长，也是他们的最爱。动漫从业人员有责任和义务制作精美优秀的动漫作品奉献给孩子。而要制作出优秀的动漫作品，不仅需要先进的制作技术，更需要高素质的人才。我国高等动漫教育承担着这些高素质的人才培养，加强素质教育的力度，对培养高素质的人才具有极大地促进作用，对完善我国高等动漫教育体系也具有很大的帮助。 

（三）动漫产业的发展与知识的更新对动漫教育提出了新要求 

人类进入21世纪以后，科学技术迅猛发展，知识更新和增长速度越来越快。与高新技术关系密切的动漫产业更是走在了许多行业的前头，这不仅给动漫教育带来了如何安排教育内容的问题，而且带来了如何正确认识人才培养目标与规模以及培养方式的问题。在现代社会里，在动漫行业发展过程中，生活与工作节奏的加快，技术与知识更新的加快，要求动漫教育培养的人才具备广博的知识储备、全面综合的人文素养和广泛的适应能力，要做到这一点，高等动漫教育就必须转变与现有职业岗位简单对口的培养观念与实践，转向素质教育。 

时代的剧变，民族的振兴，行业的发展，都对高等动漫教育实施素质教育提出了要求，这是高等动漫教育实施素质教育的外在因素和客观要求。 

二、实施素质教育的内在依据 

提出高等动漫教育实施素质教育的内在依据主要指高等动漫教育的发展趋势和现有动漫教育理论与实践面临的困境。提出高等动漫教育实施素质教育，不仅仅缘于社会与时代的变迁，国家民族行业的振兴与发展及其对动漫教育提出的挑战这些外在因素，更主要的是缘于现有高等动漫教育内在的不合理性和自我完善的需要。这才是高等动漫教育实施素质教育的根本原因所在。如果过分强调外因而忽略内因的存在，是无法正确实施素质教育的，也是无法达到实时素质教育目的的。实时素质教育的内在依据具体反映在以下几个方面： 

（一）素质的不断更新与形成的特性，使得任何阶段任何专业的教育都负有养成和完善人的素质的任务 

素质是指在先天生理的基础上，受后天环境和教育的影响，通过个体的认识与社会实践，逐渐养成的比较稳定的基本品质及其动态发展的可能性，是先天因素与后天环境及教育综合作用的产物，是个体身心特点综合的、内在的和整体的体现，有时也被称为“素养”。其基本内容是精神境界、思维品质、文化涵养和行为规范。人的素质并不是一成不变的，随着受教育程度的加深，素质也呈现出向更真更善更美的方向发展的趋势，素质是相对稳定性与动态形成性的辩证统一。有一种观点认为，人的素质主要是在中小学阶段形成的，大学阶段应是素质发挥作用的时期，因而不宜再提倡素质教育，这其实是将素质理解成静态的东西。与此相关的一些误解也就接踵而至了，如，大学是个学术机构，其育人的职能在学术活动中自然就实现了。又如，动漫是个与新技术密切关联的专业，学生的素质可以在专业课程的学习中培养和完善，不必兴师动众专门开设素质课程。这些误解的形成，是对素质教育本质的理解出现了偏差，也是对大学使命的一种歪曲。提出高等动漫教育实施素质教育是维护高等动漫教育本质和使命的一种努力。 

（二）大学教育改革与发展的趋势迫使高等动漫教育走重素质养成之路 

首先，强调人文与通识教育的世界共同趋势促使我国大学教育走

片面科学教育和狭隘专业教育的误区，向重综合素质养成的方向转变。20世纪国际大学界的最大理论研究成果之一，应算是对人文教育价值的重新发现及通识教育思想的重新肯定。高等动漫教育实施素质教育，正是顺应了这一趋势的必然结果。 

其次，世界范围内对教育质量的重视，也是引发我国大学素质教育的重要原因。在发达国家，早在20世纪中期，高等教育就已经从精英教育转向大众化甚至普及化教育。他们对大学教育关注的重点已从数量和规模转向质量和水平。在大多数发展中国家，高等教育虽然至今未迈入大众化阶段，但他们对大学教育关注的重点也开始转向质量和水平。由此形成了世界范围内对大学教育质量的热切关注和高度重视，其中大学人才培养质量被看做是关注和重视的焦点。大众化趋势下，大学教育质量观的形成，也促使动漫教育将重点从直接面向岗位的职业训练转向综合素质的养成教育。另外，高等动漫教育要担当起为动漫产业为国家培养大量创新人才的重任，必须首先着眼于学生探究精神、探究能力等创造潜能的培养，让学生参加潜创造和现实创造活动，否则，创新人才的培养将失去根基。对纯粹探究的重视，对时间的强调，也是素质教育，尤其是高等动漫教育实施素质教育的基本要求。培养高素质的创新人才是高等动漫教育实施素质教育的现实目标。 

（三）高等动漫教育实施素质教育是动漫教育改革和面临困境的必然要求 

随着大学教育所面临的时空背景的快速变换，强化大学教育的改革意识已成为国际共同倾向。在我国，大学教育在招生录取和毕业就业两个方面改革的力度颇大，出台了许多大的改革举措，并取得了初步成效。但在培养过程和模式等方面却始终未见大的变革，这势必影响了大学改革的总体效果。提出高等动漫教育实施素质教育就是要明确动漫教育改革的方向和重点，为动漫教育注入新的理念，真正走出一条全面创新素质、可持续发展的改革之路。 

我国开办高等动漫教育的历史仅有五十多年，并不是很长，大规模招收动漫专业的学生也就最近十来年的历史。我国现有的高等动漫教育面临着理论和实践两方面的困境。就理论研究而言，对于本专业学生的特点、本专业课程和专业发展等基本研究领域缺乏系统深入探讨，在指导思想、教育目的和培养目标上缺乏探索和创新。总体上来看，我国动漫教育研究尚未性横自己的研究方法和特色，研究缺乏独立性。我国高等动漫教育的理论是贫困的。 

理论的贫困必然制约实践的进步与完善。在实践上，我国高等动漫教育至今仍没有摆脱“书本中心”、“课堂中心”和“教师中心”的束缚，学生仍处于被动地位，由此导致学生整体素质不佳。这突出体现在两个方面：一是动漫学生基本文化素质与道德素养普遍不高，二是学生素质结构上普遍存在不均衡、不协调的缺陷。这样的现状，不仅影响学生毕业后的就业，也制约了高等动漫教育的发展壮大，更妨碍了动漫产业的腾飞。高等动漫教育实施素质教育已经带了刻不容缓的地步。