动漫专业课程设计范文

动漫专业课程设计篇1

【关键词】 素描；动漫设计；高职高专

一．引言

动漫设计专业在我国属于新兴专业，但发展很快，作为动漫设计专业的基础课之一的素描课程，究竟应该如何围绕本专业的特点进行素描课程教学，直至目前各院校似乎都感到较模糊的，有的是完全沿袭了俄罗斯的素描教学法，这套教学体系严格地按照内容繁简依次逐步进行训练。这种专业技能训练，针对性较差，除了个别悟性好的学生，能将素描灵活应用于动漫设计绘画，大多数学生都出现了问题。作为一门新兴专业，高职高专类动漫专业对于素描教学的需求点在哪里？这是探讨高职高专类动漫专业素描教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业尤其是高职高专类动漫专业的课程结构，了解高职高专类动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。

二．调整教学内容

动漫专业课程上与绘画联系比较紧的大致上可以分为三大块： 动画、原画和场景，开设的课程包括动画技法、动作设计、造型设计、场景设计等，基于动漫专业课程的特色决定了其对于素描基础教学的需求主要体现在以下几个方面： 线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。我们应该针对这些课程的需求展开素描教学改革，建立以培养以上专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

现阶段，传统绘画中采用的全因素素描并不能满足动漫设计专业的基础造型训练要求。首先，是教学目标的差异，这体现在课程设置中。在课程时间分配上，这些新型绘画专业的素描基础，高职高专类院校往往只有一年级上、下两个学期，总共为八周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入刻画被描写对象的全因素素描来说是远远不够的。其次，绘画的形式与后续专业课程的衔接与过渡。以上专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。以上两个问题，促使我们必须对新型绘画学科的基础素描课程进行相应的改革，而其中最重要的一点，就是将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，其中，必须把握两个原则：一是与后续专业课程的衔接性，二是明确课题素描的教学方法。

对于线条塑造能力的培养主要是为了适应动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？速写是一个不错的方法。动画速写重“研究”，重"概括”，重“表现”。在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。

对于造型能力的培养主要是为了适应动画课程中原画设计和场景设计需传统的素描教学在这一块还比较适应动漫专业的需求，传统的造型方法依然适用于动漫专业的造型能力的锻炼，只需要对其中的内容加以调整就可以实现这方面的需求。对于动漫专业来讲，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等领域，对于学生对人体结构及动态的要求较高，我们在素描教学的内容安排上就应该向这一方面靠拢，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解造型对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力主要是为了适应动作设计和加动画的需求。动作设计和加动画要求动画人对于角色的动作及其结构特征有深入的了解， 能够准确地刻画出动作的特征和运动的轨迹。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能力的培养。

三．结论

通过对以上几个能力需求的分析，我们可以看出，作为动漫专业的素描课程至除开素描的基础训练外，应该增加对于后续课程补充的训练，综上所述，建立适应高职高专类动漫专业需求的素描教学体系，应当增加素描课时数，规范素描教学内容，以专业课程的需求展开素描教学改革，建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描教学课程体系。

参考文献

[1]林家阳.设计素描[m].北京：高等教育出版社，2005.

[2]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.

[3]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.

[4]姜金泽.动漫专业素描课程教学思考.无锡南阳学院学报，2007

作者简介：

动漫专业课程设计篇2

关键词：校企合作；工作室

中图分类号：TP3+4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2012） 16-0093-01

一、引言

“工作室”这个概念在西方的一些国家高校的艺术设计专业中已经处于很普遍的状态。在新加坡南洋理工学院设计学院也采用了“教学工厂” 办学理念。在国内，工作室课程在近几年在国内高职院校内被炒的非常火热，大部分高职院校都开启了工作室课程的设置。一些重点本科院校如中国美院、浙江大学、中央美院等都实行了“工作室”并取得较好的成效。相继其他各大院校也在近几年都先后建立了艺术设计类专业工作室制度，尝试着以工作室的模式来培训和提高学生的职业技术技能。但工作室在职业类院校进一步的发展与推进中遇到了瓶颈，一方面对专业工作室课程概念不清晰，创办的模式处于照本宣科的仿照本科院校模式，与我国当前高职教育的总体方针不能很好地契合；另一方面，多数院校缺乏完善的配套机制，把工作室理解为以个人能力的工作室。创新专业工作室的建设，完善工作室的制度，为高职院校工学结合、校企合作搭建一个社会服务平台。

我校湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程为目前现状：工作室课程是近几年学校提出的“工学集合，校企合作”大平台下建设特色专业体系的重要一环。我校动漫设计与制作专业从07年开始招生以来，在课程设置上：第一学年在校学习文化课+专业理论课，第二学年学习专业技能，第三学年是专业技能进阶和实习阶段，同时工作室课程贯穿第3、4、5学期。在课程设置上每年都会根据专业需求进行相应调整。

二、主要问题

（一）项目组织。项目组织上比较单一，工作室课程在项目组织上还不够系统，没有形成一套完整的项目库。要想把企业工作室课程直接带入课堂，就必须要建立一个完整的项目库，而项目库的建立，要靠平时一些真实项目和训练项目的积累。在这方面还需要不断地去拓宽。

（二）项目来源。项目的来源不稳定，导致项目真实程度比较低。工作室课程项目来源主要依靠专任教师个人去挖掘，在这一方面依赖性太强，一旦没有业务项目真实度就降低。还是需要在业务这一块寻找新的途径，比如与企业合作项目开发等。

（三）项目实施。真实项目实施比较困难，学生水平有限，对一些有难度的项目比较难处理。学生自身的专业水平有限，一个项目学生能参与能制作的人比较少，一方面加强学生技术锻炼，另一方面技术强的带技术弱，让学生在一个团队中学习，认识并肯定团队的作用。

基于以上工作室操作的各个问题，我校动漫设计与制作专业与浙江鑫岳动漫制作有限公司合作，共同建设工作室课程。浙江鑫岳动漫制作有限公司是一家专业数字影视动漫企业，注册资金1000万元。公司致力于以专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视频技术的相关服务，为客户打造高品质的数字影视动画片、广告片；自主研发优秀的原创动漫作品；动漫产品的发行、授权及衍生产品的开发。

（1）以“工作室式”为契机，加强教师双师型队伍建设

“工作室式”教学模式的构建，在某种程度上会引起教师学习主观能动性。教师是学校的主体，在技工院校发展规划以及提高教师学历和向“双师”型发展的政策指导下，利用“工作室式”可以有计划改善专业师资队伍结构，积极开展以老带新活动，通过各种手段提高专业修养和创作能力，鼓励教师积极申报和参与科研课题。

（2）以“工作室式”为契机，使教师专业知识与市场接轨

在“工作室式”专业教学中，专业课教师可以由动漫公司委派，他们的优势在于：熟悉动漫产业的基本运行情况，熟悉动漫制作的各个环节，有较强的创作、策划、编导、制作的能力，熟悉动漫市场的运作流程，与动漫企业、传媒公司、广告网络公司有较好的人际关系。他们的加盟有利于加强动漫教学的实践性，有利于提高学生的动手能力，有利于技工学校同公司、企业建立良好的合作互动关系，也有利于将来学生就业。

（3）以“工作室式”为契机，加强校企合作，提高职技工院校综合能力

校企合作办学是当今高职院校加强学生实践能力的一种重要手段，依靠动漫公司推进专业教师师资队伍建设成为捷径。“工作室式”的构建，为校企合作创建了一个良好的合作平台。一方面，通过“工作室制”，合作办学公司派来的高技能专业人才直接参与专业教学环节，指导学生开展项目实训，使教学内容学以致用，增强了学院的专业师资力量。一方面，通过“工作室式”，通过高职院校与公司的交流，专业教学和实训项目的联合，以公司行业最先进技术为指导，带动高职院校师资队伍的专业教学水平。实践证明，建立“工作室式”发展平台，可以实现资源共享、优势互补，保证高技能人才培养质量。使受教育者顺利完成“学生、学员、职业人到社会人”的角色转化，提升学生专业能力的同时，也不断推进技工学校和企业的生产科研能力，实现互动共赢。

三、动漫设计与制作专业工作室课程改革理念及思路

随着全国动漫专业日趋的成熟，各地方院校动漫专业模式改革越来越完善。在课程的设置上，“工作室课程”概念已经不是新鲜词，但要把工作室课程与地方企业接轨还是需要与本地实际情况联系的。在“工作室课程”的具体操作上面要以本地企业为契机，以地方大环境为基本条件。秉承动漫设计与制作专业工作室课程介入企业的方式，增强素质技能教育、创新教育和个性化教育的观念，将企业文化、企业理念、企业氛围融入课堂。

我校动漫工作室课程初步的思路是在学生学完运动规律课程后，第3学期的前三周里，把学生及课堂带进企业，让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强，让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境，学校专任教师全程参与课程，这一阶段主要是把学生课堂兴趣引入企业的初级阶段。

在第4学期工作室课程为3周每周8课时，比第一次的多出4课时，在一定程度上增加课程时间，为得是让学生能够在企业工作室课程上学习到更多的东西，这一阶段的是以学习专业技能为主，以项目为驱动，由企业技术人员和专任教师为小组分别带领学生制作项目，在真实的项目制作中提高学生的技能水平。

第5学期的工作室课程相对前两次来说又要提高一个档次，在这一阶段，学生已经具备了制作项目的技术水平了，而这一学期的课程主要是以工作室课程为主，持续时间较长，相对学生在这个阶段不再是学习技能的阶段了，而是如何适应企业工作强度，制作符合企业要求的实际项目为主了。学生能够为企业制作项目，企业能够为学生提供一定的报酬。为学生今后直接进入企业提供跳板。

特色与创新

1.在“2+1”人才培养方案大前提下，相当一部分教学内容，根据教学规律、人的认知规律和学校与动漫企业现场教学的特点进行分类。将适合在学生专业实践阶段，在企业现场教学效率更高、效果更好的教学内容分离出来。

2.将动漫工作室课程搬进企业，并采取企业人员和学校教师联合在企业现场进行教学的方式，使学生所学所会与动漫企业的实际需求“零距离”接轨。

3.行业龙头企业全程参与编写动漫工作室课程授课计划、教案、课程考核方案等，推进了本工作室课程的教材建设。

在具体实践方案上面：

动漫工作室课程在人才培养方案中，与本地龙头企业浙江鑫岳动漫制作有限公司合作，课堂介入企业，把学生拉进企业学习，学生直接在企业中学习课程专业知识。

由企业一线技术人员授课为主，我校专业课程教师为辅，合作开发课堂、课程内容、教材等建设。

其课程根据工种特殊性将持续3个学期，使学生能够有一个较长的为之有效的学习周期。第3学期学生入企业学习为每周4节，为期3周。把学生及课堂带进企业，让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强，让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境，学校专任教师全程参与课程，让学生对专业从初步的技能训练到技能强化阶段。

在第4学期工作室课程为3周每周8课时，这一阶段是对学生技能的进阶阶段，企业发放项目，企业人员根据学生水平对学生进行针对性训练，使学生在真实项目的训练中体会到企业用工的素质和要求，使学生在真实项目的训练中明确自己将来发展的方向。

第5学期的工作室课程为每周12节，为期8周。这一阶段相对前两个阶段来说时间更加长，训练更加集中。学生在前两个阶段已经基本学好企业的技能，基本能够完成企业布置的任务。换句话说学生在这一阶段已经具备在企业工作的能力。所以这一阶段主要是学生能够在企业里与员工一起工作，能为企业带来一定效益，而企业也应该相应为学生的工作付出一定报酬，以达到工作室课程改革与实践的最终目的。

（1）引入“工作室式”教学模式的必要性

建立“工作室式”教学模式的目的是为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计，带领学生承担企业相关的设计任务和项目，实现学生在校学习与行业岗位需求“零接轨”。

动漫工作室课程改革实施范围从09级动漫专业学生开始，3个班一共107名学生。

学生在第3学期的工作室课程能达到对学校专业技能知识的强化认识。在第4学期的工作室课程能够达到专业技能知识项目化训练的要求与进阶。在第五学期的工作室课程能够达到公司对用工人员的技能专业要求，为直接进入企业工作做好准备。

（2）动漫专业“工作室式”教学模式实施思路

“工作室式”教学模式意味着一种崭新的实践教学模式，有别于传统的课堂填鸭式教学，使实践教学拥有更多的自主性和灵活性。学生进入工作室学习，学校和企业充分发挥各自的场地、设备和人才资源等优势，针对专业要求和企业生产项目，用大量的实际案例指导学生进行实践操作，从而培养学生的实际工作经验。工作室为教师和学生提供了一个开放式的实践教学平台，是教师进行科研、项目开发、实景工作设计和学生进行实践创作的基地。

现在09级学生的工作室课程在企业已经学习一段时间，从调查学生对工作室课程这一安排来看，基本上都认为这是一种为之有效新的课堂教学模式。学生都认为他们在企业里学到的技能是非常有用的，企业能够提供他们一个真实的工作环境，通过企业一线技术人员的言传身教，能够最直接的把企业需要的东西教给学生。

通过把工作室课程放入企业，不管是从学习工作的环境，还是对技能知识的要求方面，在企业里，真实的工作环境，一线的技术人员，企业化的管理制度，都对学生形成了一个有形无形的包围圈，使学生在这里包围圈里能够最大化、最精准的学习技能知识。

四、结束语

本文以我湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程校企合作为例，介绍学校与企业之间在处理校企合作课程上面的一些问题与探讨，为动漫专业更好的输出人才，教师更好的融入教学，学校更好的与地方企业合作，提供一些见解和方法。

参考文献：

[1]陈解放.“产学研结合”与“工学结合”解读中国高等教育，2006，12.

[2]马陆亭.以创新思维重构高教人才培养体系[J].中国高等教育，2008，5：25-27.

3.吴蔚.细解“工学结合，半工半读”[J].教育与职业，2007，1.

动漫专业课程设计篇3

关键词：动漫教学；职业教育；三维软件

一、当前中职动漫教学存在的不足

1.缺乏科学的动漫专业教学体系。

2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。

3.对动漫学生的培养方向尚不明确。

4.学生在校期间缺少实际的项目植入。

5.动漫专业师资不足。

二、中职动漫专业的改革建议

1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。

2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。

3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。

4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。

5.利用企业资源弥补设备缺陷。

三、中职三维软件课程教学重点

1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。

2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。

3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。

4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。

四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施

1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。

2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。

3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。

4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。

5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。

五、中职学校动漫专业核心课程规划

1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。

2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。

3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。

4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。

5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。

6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。

7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。

8.中职学校动漫专业影视后期制作课程。本门课程在安排上大致等同于非线性编辑课程，主要是利用Adobe After Effects软件对影片进行后期特效的添加和影片剪辑，提倡在课程开设过程中通过引进企业实际项目来调动学生的自觉性。

动漫专业课程设计篇4

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.

[2] 王桂茂,张黎.《美术学报》“培养应用型美术与设计人才”.

动漫专业课程设计篇5

邱元阳 河南省安阳县职业中专

陈鸥辉 湖南省株洲市二中

田 敏 山东省青岛第十九中学

主持人语：2011年秋季新学期开学，湖北省教育厅发出文件，根据国家动漫人才培养计划和我国动漫产业发展的有关精神，为进一步推进湖北省中小学信息技术教育的发展，提高学生创新与实践能力，决定在全省部分中小学校开展动漫教育实验工作。文件下发后，全省陆续有90所中小学申报成为了试点学校，并开设了动漫特色课程，很多信息技术教师，也都跃跃欲试，希望在这项课程的实践中做出成绩，展现出自己的实力和风采。

其实，从2006年4月底国家财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、广电总局等十部委出台的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持，开展动漫技术与人才培训的政策以来，全国各类中小学信息技术活动中就增设和加强了许多动漫相关项目的比赛内容，很多学校的信息技术课堂中，也纷纷增加了Flas教学等课程，如我所任教的湖北省武汉小学，早在2007年就开设了与动漫相关的校本课程，并取得了一些成绩。但是，由于动漫教学在绝大多数中小学信息技术教学中还属于一项新兴事物，教学形式和内容大多还处在照搬中，而高等职业教育中的动漫培训课程，也没有形成专门针对中小学生特点的教学系统。我们作为执教信息技术课程的中小学一线教师，在经过一段时间的教学实验后，也产生了一些困惑，很多原本无需多虑的问题，实实在在地摆在了面前。因此，在现阶段的背景和条件下，探索适合中小学的动漫课程教学内容与教学模式，形成具有指导性的经验和理论依据，具有其紧迫性和必要性。

“动漫”由于其表现形式的特殊性，在创作过程中，对技术性和艺术性上的要求都比较高，在2011新版美术课程标准中，也出现了对于漫画和动画制作的相关教学内容的要求；而大部分学校在实际开展过程中，基本上都是将动漫课程作为信息技术课程的补充内容，由信息技术老师执教。所以，本期我们与嘉宾老师们要讨论的内容是：动漫课程更适合植入信息技术课程还是美术课程中？如果动漫课程内容植入信息技术课程中，将会给课程带来怎样的冲击？教师力量是否充足？课程方向将被引入艺术创作还是技术学习？

观点交锋

邱元阳：由信息技术老师来教数字动漫课程更为实际

根据目前动漫技术的发展和应用情况，动漫课程和动漫人才都是在数字动漫领域和环境下进行教学和创作的。下面我所说的动漫在不特别说明的情况下均指数字动漫。

因为传统动漫制作方式的效率非常低，在现代动漫制作中已经不再使用，而是全面采用数字技术进行制作和创作。这样，就涉及两个相关领域——美术与计算机。一定的美术基础是动漫创作的必备条件，而相应的计算机处理过程又是实现动漫的必由之路。这就使得在动漫课程分置上出现分歧，一部分人主张放在美术类课程里，一部分人建议放在信息技术课程里。

从大学里相关专业的课程开设可以看出，在美术类专业尤其是工艺美术和广告设计等专业中，都开设有计算机图形图像处理、二维/三维动画制作等课程，这些课程的内容就是用计算机来进行相应的美术处理和创作。因为计算机已经成为了一种通用的工具，在各专业课程中都会用到，如数学类专业中要进行MATLAB（或Mathematica、SAS）的教学，机械类专业要进行CAD的教学，它们都是完全使用计算机来进行处理。但是在一些计算机类专业中，如计算机应用、多媒体技术、平面设计、数字传媒等，也会开设CAD等课程。不过要说明的是，某些专业的课程，可能需要另一个专业的老师来授课。美术专业的动漫课程，可能是一位计算机老师来讲授Flash，而计算机类的多媒体技术专业的动漫课程，则可能是一位美术老师在讲授Maya。这看起来似乎有些混乱和可笑，但实际情况就是这样。

新的职业和行业不断诞生，相应的学科和课程也逐渐边缘化和交叉化，很难说一门课程应该归属于哪个专业或学科，也无法规定哪个专业应该开设哪些课程。另外，某个专业中开设某门课程，也没有表明这门课程的专业和学科归属。而有一些课程，因为各个专业开设得较为普遍，则慢慢带有一些公修课的性质。像计算机图形图像处理，在美术教育、工艺美术、平面设计，前面谈到大学里的情况，是为了自上而下的分析——中小学课程的任课教师，就是从大学里各个专业来的。

因为中小学阶段没有明显的专业划分，任课教师并没有从专业上进行界定和归类，某门课程的任课教师可能并不属于该门课程对应的专业（如历史课可以由历史系毕业的老师来教，也可以由政史系毕业的老师来教，而政史系的这位老师，也可以教政治经济学，同样另一位经济学的老师更可以教）。那么是哪些专业毕业的老师在教信息技术呢？最多的就是计算机专业，较近期可能有教育技术专业，毕业老资格的则大部分是其他专业改行来教的。面对这样的情况，当中小学引入动漫课程之后，应该由谁来教呢？

我觉得应该从引入这门课程的初衷来看。中小学中开设动漫课程，是为了普及美术创作的基本能力，还是为了让学生掌握利用数字工具来进行创作的技能？显然，出发点应该在后者，动漫课程的开设是基于技术角度。同样归属于技术课程，自然应该由信息技术老师来讲授。当然，如果美术老师会技术，由他们来教更好，但中小学的实际情况却是，美术老师大部分都不会数字动漫技术（刚毕业新老师有可能会）。信息技术老师有的也不会，但是如果让他来教这个，他是完全可以先学再教的，从接受能力来讲，应该会比美术老师更快地掌握，但从长期效果上看，则可能比美术老师要差一个档次。

动漫专业课程设计篇6

关 键 词：动漫设计；高职教育；教学改革

随着国内动漫产业的飞速发展，市场对动漫设计人才需求在逐步增加。2008年文化部《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，提出“提高人才培养水平，促进动漫人才职业化，从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养。以职业院校为依托，大力推进动漫人才职业教育”的要求。在此背景下，动漫设计专业也由1999年的两所院校开设的相应专业到现在的动漫设计专业比比皆是。为了符合市场需求规律，高职院校在动漫设计专业建设过程中，引进先进的教学理念，改进课程的教学方法，培养出适合市场需求的专业型人才。

一、高职院校动漫教育存在的问题

1.高职人才培养目标定位不清

近年来，市场对动漫设计人才需求在逐步增加，而高职动漫设计专业毕业生就业情况并不理想。究其原因，还是高职院校动漫人才培养目标含糊、定位不清所致。高职教育主要培养的是市场需要的技术应用型人才，高职动漫设计专业的性质决定了它要为社会培养专门的动漫技术工作者及相关设计人员，实践与操作能力强是它的主要特性[1]。然而，大多数高职院校在招生时为了扩大和吸引生源，忽视了本身学生素质低和个人潜能弱、课时少以及师资力量不足等客观因素，对本科教育模式进行盲目效仿，将人才培养目标订得过高，培养出来的高职学生在就业时，普遍存在“学不精，做不了”的现象，实践与操作能力并不强，职业教育实用性、技能性和职业性的特色与优势也没有得以体现，使人才培养目标与培养结果南辕北辙。

2.动漫设计课程设置不合理

高职院校动漫设计专业基础理论课的课时安排较少，对动漫设计原理性的知识（如动画造型、原画、动画场景设计、动画剧本写作、分镜头台本设计等）只是泛泛而谈，学生的基础理论知识不强，只会对动漫设计的相关软件进行操作，对动漫作品只会按部就班地模仿，而无创新精神。这也使很多学生就业时，很难达到就业单位对专业技能应用能力要求。

3.实践教学效果不明显

大部分的高职院校动漫设计专业实践教学体系尚未完善，高职动漫设计教育必须加强实践性教学，强化职业所需实践能力的培养，使我们的教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展同步，突出教、学、做的有机结合[2]。然而，我们实践性教学效果并没有达到高职人才培养的目标，许多高职院校并没有做到真正的“校企合作”，并没有与动漫相关产业的公司建立合作项目，没有相应的校外实习基地，学生的企业实习并不是从事动漫设计专业，使教学与实践没有有机结合到一起。

4.学生缺乏创新精神

目前，很多高职院校过分强调实践技能培养，不注重学生创新精神的培养。学生在动漫公司实习时，只会机械性地模仿和套用，没有想象力，缺乏原创力和原创精神，并不能很好的胜任相关工作，使学生在动漫公司的就业情况并不理想。创新人才培养，创新模式教学理念是高职教育发展的必由之路。

二、高职院校动漫设计改革措施

动漫设计课程是一门实践性很强的课程，为了加强教学的效果，使学生很好的就业，就必须采用好的教学方法，加强动漫设计的实践训练。

1.实习实训基地建设

高职院校可以与企业共同建设动漫专业培训实践基地，使高职学生在毕业前，参加一段时间的企业顶岗实习，不仅将实训基地看成是教学实践场所，用来提高学生的实际动手能力，还可以是学生参加工作前提前进行企业生产实践的平台，同时也为企业提供一个现有人才选拔和招聘的平台，使学生真正能够实现“毕业、上岗零过渡”。解决了高职学生毕业后，需要再培训，才能上岗的现象。

2.合理制定人才培养方案

高职院校应结合自身办学能力和教学特色，从动漫行业发展、企业人才需求以及学生个人素质三个方面合理制定符合高职特点的人才培养方案。盲目效仿本科教育模式，将人才培养目标订得过高，培养出“学不精，做不了”的高职毕业生，将难以就业。只有制定出符合市场需要的人才培养方案，培养出具备实用性、技能性和职业性特点的人才，才有较强的就业竞争力。

3.师资队伍的培养

加强高职动漫设计师资队伍建设，是动漫人才培养的根本保障。高职院校可以聘请一定数量的企业工程师兼课，通过制定相应专业教师岗位考核标准，完善教师聘用制度，加强学校与企业进行师资的交流与合作，建立一支强大的动漫设计“双师型”师资队伍。专职教师要定期到企业参加操作实践，外聘教师则要定期到学校参加教学工作，努力发挥专职和外聘教师各自的优点，着重发展师资队伍的自主设计与开发能力，教师设计、制作动漫产品，再将成型的产品应用到整个教学体系中，每门课程环环相扣，从上专业课开始就进入动画制作流程中，专业课采用“工学结合”的人才培养模式对专业教师提出了更高的要求[3]。

三、结束语

我国高职动漫设计专业起步较晚，动漫设计专业的人才培养模式和实践教学还处在摸索阶段，如何能科学定位与正确导向人才培养目标，合理设置专业核心课程，在动漫的教学过程中找到更好的教学方法和改进实践教学环节，使高职院校动漫教学体系更加完善，能更好地为社会为行业培养出一专多能的动漫技能人才，是高职院校动漫专业需要探索的课题，也需要我们所有的高职教师在教学中不断总结和思考[4]。

参考文献

[1] 韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报，2011，4（27）：142-143.

[2] 荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J].黑龙江科技信息，2008，11（3）：169.

[3] 杨帆，时武略.高职动漫专业“做中学”人才培养模式实践与探索[J].辽宁高职学报，2011，11（9）：24-25.

动漫专业课程设计篇7

关键词：动漫；三双四融入；人才培养模式；创新

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　18-0000-02

1 高职动漫教育存在的问题

为社会培养大量的高素质技能型紧缺人才是高等职业教育办学的目的。基于社会对动漫人才的大量需求，我国动漫人才教育规模也在不断扩大，许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业，力求培养相应的人才，而如此大量的人才培养却造成供需失衡的动漫市场，究其原因主要是专业人才培养上，具体表现为：

1.1 缺少人才培养的特色。动漫作品的生产是一个系统的工程，在高职院校所开的专业中以动画和数字媒体艺术及数字媒体技术为主，在专业设置、课程开设等方面都趋于雷同，这样势必造成一方面同类人才的过剩，另一方面是急需人才的紧缺，教育资源不能合理地使用。

1.2 缺乏实践场所。企业需要什么样的人才，高职院校就定向培养什么样的人才，这个理念早已深入人心，但是在实际的操作过程中，由于缺乏校企联动机制，能够为学生提供实践场所实践的机会却少之又少，这直接导致学生无法了解动漫产品开发整个工作流程，无法掌握真正实用的技能，社会竞争力较弱。

1.3 缺乏科学有效的课程体系。在动漫人才培养方面，浮躁与急功近利的思想较为普遍，许多高职院校忽视人才的培养需要一定的时间和过程，人才培养方案中没有科学的课程设置，未能考虑把与专业相关的课程融入课程体系，实现“产学研一体化”的人才培养。

1.4 缺少与企业的深度合作。与动漫企业的校企合作尚不紧密，缺少动漫企业对相关动漫工作岗位、人员能力需求的第一手信息和其与时俱进的一线创意、设计、制作与实训指导资源。

2 动漫设计与制作专业人才培养模式创新对策

2.1 创新“三双四融入”人才培养模式。针对我国动漫教育存在的问题，并结合我院动漫设计与制作专业的实际情况，专业教师通过社会调研，围绕省内动漫企业岗位能力需求，对专业原有的人才培养模式进行改革与创新，构建以培养动漫设计与制作专业高素质技能型专门人才为培养目标，以三个核心技术一体化为专业建设理念，以工学交替、校企合作为人才培养模式改革的切入点，不断探索完善“三双四融入”人才培养模式。

“三双四融入”人才培养模式图

“三双”即“双主体、双课堂、双导师”，通过学院和企业两个育人主体，两个育人环境，依靠“双指导教师”共同培养动漫设计与制作专业人才。其中，“双主体”指依托校企共育、校企共管、校企共赢三个平台，充分发挥企业和学院作为人才培养“双主体”的作用；“双课堂”指学院课堂与企业课堂，课程教学实现校内课堂形式教学与校外实训基地现场教学相结合，发挥“校中厂”和“厂中校”在课程教学中的重要作用；“双导师”指根据学生学业水平和职业发展方向、兴趣分别为学生配备校内专任指导教师和校外职业发展指导教师（由行业企业管理人员和岗位能手担任），使学生能够在理论与实践两方面均得到提高。

“四融入”指将企业标准融入课程设置、教学环境、顶岗实习、职业资格认证。通过校企合作共育，将核心技术、企业标准融入课程开发、实训基地建设、顶岗实习以及职业资格认证考试；通过校企共管，以专兼结合的双师结构教学团队和完善的教学质量监控措施为保障，提高教学质量；通过校企共赢，拓展服务企业渠道，为企业提供优秀人才。

2.2 改革和创新专业课程体系。按照高职教育培养高技能应用型人才的需要，依据高职动漫设计与制作专业定位及地方产业对动漫人才的需求，笔者认为，高职动漫专业重点培养社会急需的动画师和后期合成师等专业人才。我院动漫设计与制作专业根据培养目标、人才培养规格及专业岗位职业能力的要求，以职业岗位核心能力培养为主线，按照动漫产品开发流程，及各工序之间的衔接顺序，设计课程模块，安排教学时程，构建了以“工作过程为导向”的模块化课程体系。

2.3 构建设以专业岗位能力培养为核心的“项目导向”实践教学体系。以培养动漫专业需要的高素质技能人才为目标，缩短人才培养与社会需求的距离，打造人才培养特色，提高人才培养质量。

实践教学过程充分考虑职业技能要求和工作过程，完全按企业项目流程安排教学过程，通过系列的教学任务书来引导学生按生产流程完成作品，并由专兼职教师共同担任指导教师。实践教学是根据动漫行业企业真实的工作岗位，分为前期组、动画组、后期组进行组织教学，学生轮流在各组的各岗位上进行实践，学习不同岗位的技能技巧，掌握各岗位的工作模式，熟悉动漫制作的完整流程。通过真实的岗位实践，培养学生拥有全面的职业能力，实现人才培养的目标。同时，按照企业的评价来要求学生，使学生养成良好的工作习惯，学习主动的解决问题的方法，培养团队合作精神。

3 动漫专业“三双四融入”人才培养模式创新的成效

通过“三双四融入”人才培养模式创新，使师资、专业和课程建设实力加强，为提高教学质量提供保障；课程体系更加完善，更加符合企业实际，培养的毕业生更加贴近企业需求；教师和学生直接与企业一线专家对话，了解专业技术发展的最新需求，在获取更宽的信息量基础上，促进了专业教学内容和教学方法的改革；同时，学生在学习和工作两种环境中成长，有计划地使他们的“事业心、责任感、专业技能、团队意识、人际关系、协作精神及创新能力”等方面得以培养，综合素质得以提高。

综上所述，人才培养模式改革与创新，可以促使我们根据市场需求完善课程体系设置，提升教师的教学科研能力水平，提高教育教学质量，充实教学资源，从而培养出优秀的动漫人才，缓解动漫行业供需失衡的现状，使毕业生能够具有较强的社会竞争力。我院动漫设计与制作专业“三双四融入”人才培养模式的创新研究，将打破校企深度合作难以实现的僵局，对于实现人才培养与岗位的无缝对接，提高毕业生质量都将起到引领与示范作用。这种具有工学结合特色的动漫人才培养模式既符合我国建设节约型社会的发展趋势，同时也顺应动漫产业对不同人才的需求。

参考文献：

[1]刘全胜.构建产学研合作创新人才培养模式[J].无锡职业技术学院学报，2008，2.

[2]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J].艺术与设计，2010，7.

[3]王文涛.高职院校动漫类专业人才培养存在的问题与对策[J].中国高教研究，2009，2.

动漫专业课程设计篇8

[关键词]高职 动漫 课程改革 工作过程导向

[作者简介]雷俊霞（1969- ），女，四川都江堰人，浙江商业职业技术学院艺术设计学院，副教授，研究方向为视觉传达设计。（浙江 杭州 310053）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）06-0133-02

作为文化创意产业的主要门类，动漫产业在经济全球化进程中正发挥着越来越重要的作用，已经成为世界各国争先发展的文化支柱性产业，并收获着巨大的社会与经济效益。动漫产业的欣欣向荣直接拉动了动漫人才的需求。当前我国动漫产业人才缺口约有20多万，但“供不应求”的背后实则隐藏着“供大于求”的现状。机构调查发现，动漫产业的人才需求呈“金字塔”形结构排列：底层，是为行业提供低端加工制作、周边支持、运作营销服务等的“边沿”人才；中层，是具有动漫设计、制作与开发能力的“专业”人才；塔尖，是主创作师、动画工程管理、策划、创意总监等“核心”人才。在立体分层结构中，需求量最大的是“中层”，而分布于底层的“边沿”人才已明显过剩，动漫专业人才培养处于严重的结构性失衡状态。究其原因，国内各院校动漫专业的人才培养目标严重雷同，教学方法、课程设置、教材等均没有形成自己的特色，造成动漫人才技能单一化，并且主要集中在培养绘画技能型等的“边沿”型技术人才。因此，必须以职业能力和就业为导向，加快对高职动漫专业课程改革的步伐。

一、高职动漫专业教学现状及存在的问题

（一）高职动漫专业人才培养目标定位不准确

动漫产业高素质高技能人才，其优势体现在他们的实践能力和操作能力。然而，大多数高职院校的人才培养目标定位不准确，往往只求“大而全”，盲目效仿本科式教育模式，这样培养模式下的毕业生普遍存在“学而不精，做而不能”的状况，学习和实践大多停留在书本上和学校内，造成实践与操作能力严重缺乏，违背了职业教育实践性、操作性和职业性的特点，导致人才培养的目标与结果大相径庭。

（二）课程设置缺乏合理性

我国高职院校开办动漫专业起步较晚，缺乏系统的建设和长效的积累，面对诱人的行业需求，在自身完全不具备诸如人才培养模式、课程体系、师资、实训条件等等综合办学实力的条件下匆匆上马。因此，许多高职院校的动漫专业人才培养，重视绘画和电脑技能的培训，而忽视了文化底蕴和综合能力水平的培养。高职院校动漫专业出现课程设置不合理、专业课程教学方向不明确、缺乏系统规范的专业教材、理论教学与实践教学相脱节、实训方式简单枯燥等现象。

（三）教师资源严重匮乏

时代要求动漫专业的教师既要有扎实的美术功底和艺术才能以及熟练操作各种软件的基本功，较强的文学素养，还要有敢于创新的精神以及参与项目策划的实战能力。由于我国高职动漫专业发展历程短暂，办学理念滞后，动漫专业教师起点较低，大多数教师未经过“实战”的历练，师资人才无法形成“沉淀”和“积累”，导致高素质的动漫专业教师严重缺乏。师资的匮乏直接制约着动漫人才的培养质量，间接制约了动漫产业的持续快速发展。

（四）学生创新能力缺乏

动漫产业是以创意为核心的新兴文化产业，创新即是动漫的灵魂。然而，一直以来高职院校的动漫专业在教学中却过于偏重制作技能的培养，忽视了学生创新能力的培养，出现了重视加工制作的中间环节，轻视前期剧本编制和后期效果合成的非正常状态。学生在学习过程中只是一味地照搬和效仿一些优秀作品的创作思路和技术处理方法，没有文化底蕴及创意联想的补充，体现在动漫项目的创作与策划上就会极其缺乏原创的动力，毕业后也就无法与企业形成良好的“对接”。因此，创新能力的培养是动漫“专业”人才培养的关键。

二、基于工作过程导向的高职动漫专业课程改革

（一）基于工作过程导向的课程体系构建

根据工作过程的各个环节和流程来划分不同的基于工作过程导向的行动领域，用行动导向法对学生进行“职业”培训，旨在使职业教育的教学过程与实际工作过程的高度融合，并且以工作过程为参照体系设计课程教学大纲。行业企业的需求是出发点，职业岗位群要求的职责、任务、工作流程的分析是依据，校企专家团队合作开发是核心，通过工作过程导向的教学系统化的行动过程最终实现工学结合，从而达成课程开发教学设计的创新。基于工作过程导向，动漫专业在课程体系构建上需要解决的问题有：与行业企业的实际人才需求对接、行业专家指导下的课程设置、课程标准的构建、课程内容的设计开发、符合行业实际的课程情境的制定、符合行业工作实际的具体实训方案等。

基于工作过程导向的动漫专业课程改革分三个步骤：（1）开发专业主干课程；（2）调整公共课程，包括专业平台课程、专业拓展课程等；（3）构建符合工作实际的教学质量保障体系。其中，专业主干课程开发是课程开发的核心。其内涵主要包括：（1）调整专业平台课程内容，确定平台课程的调整方案；（2）专业主干课程模块的确定及主干课程开发；（3）充分考虑行业企业的需求，以工作过程为导向设计专业拓展课程，达到开拓和延展专业知识的目的；（4）专业选修课程的设置要充分考虑到学生能动性的发挥，把提高学生的综合素质和创新能力培养作为目标。

（二）基于工作过程导向的实践教学方法整合

高职动漫专业的专业平台课程和专业主干课程具有较强的实践性。在教学过程中，广泛实施基于工作过程导向，诸如一体化教学、项目化教学、案例教学、任务驱动、团队合作训练、情境教学等多元化互动式实践教学方法。以案例教学为例，它结合了任务驱动，使课程相关的基础理论和岗位实际依托项目化教学平台逐一整合，帮助学生在项目引导下在完成工作任务的过程中对所学到的专业知识有了以实践的形式进行探究和“行动”的机会，在职业岗位情境中使学生认识和了解职业岗位特性，提高职业岗位能力的同时也提高了学生的原创动力。

同时，还应积极建立兴趣小组和动漫制作工作室，鼓励学生参加动漫类活动或者比赛。加强社会实践活动既能提高专业兴趣，突出个性化教育，培养创新能力，又能够锻炼学生的实际操作能力。真正做到让学生在实践中学习、在学习中提高、在提高中收获、在收获中成长。

（三）基于工作过程导向的师资队伍建设

基于工作过程导向的师资队伍建设要重点突出企业元素，充分体现“校企合作、工学结合”的特点，让教师的角色更贴近职业工作实际。建设一支能够适应动漫产业发展需要的高素质、高水平专业师资队伍是高职动漫专业课程改革的前提。

首先，要多方面加强教师专业综合素养的培养。专业综合素养主要包括职业素养、专业素养、实践素养、发展素养、道德素养。专业综合素养的提高决定了教师不仅限于技能的传授，还是创意理念和创新思维的传递者。教师把创新的教学理念，自身的综合素养、最新的学科动态，融入日常的教学中，使学生不但掌握了专业的技能，同时还具备了一定的文化素养、创新思维、创意能力以及良好的团队协作能力等综合素养。其次，要多方位加强行业专家的引进。一方面，从国内外优秀高校引进高端人才，移植先进的理念和技术，以提升高职动漫专业的师资实力，带动国内动漫技术的跨越式发展；另一方面，聘请在行业及专业领域的资深专家和设计大师，参与制订人才培养方案并且指导教学，促进教育教学与行业需求紧密衔接。

（四）深化校企合作，突出专业实践教学的特点

将现有的学科体系转变为行动体系，充分引入企业元素，体现“校企合作、工学结合”的职教改革与发展方向。充分发挥动漫企业、教育培训机构的资源优势，加强与行业企业之间的各种合作交流，搭建校企产学研合作平台。一方面，面向社会开办多种形式的专业培训。结合专业教学充分利用校内各教学资源，诸如专业师资、实训基地、完善的教学设备等，面向社会、企业、院校进行专业技术培训、师资培训及职业技能鉴定；另一方面，重视项目教学研发成果的市场转化。基于工作过程导向的教学实践始终面向社会、面向企业，鼓励学生积极开拓创新，注重项目成果的前沿性及市场应用性，运用产学研合作平成项目成果的市场转化。积极为社会、为企业提供专业技术开发与服务的同时也提升了动漫人才培养的层次与规格。

三、基于工作过程导向的高职动漫专业课程改革成效

以浙江商业职业技术学院为例，该校经过“做中学，学中研，研中做”过程的多次循环，在实践的基础上实现了以工作过程为导向的动漫专业人才培养方案。通过对教改前课程体系的“扬弃”，新方案在课程体系结构、课程内容、教学方法以及实践教学模式等方面进行了改革，并以此为契机，不断推进了专兼师资队伍建设、实训基地建设、教学资源库建设和各项教学管理制度建设的进程，并取得了显著的成效，具体如表所示。

通过高职动漫专业课程教学改革，积极探索创新的高职动漫教育方法，构建以工作过程为导向的高职动漫专业课程体系，培养能与动漫企业真正有效对接的“专业”人才，这是时代赋予高职教育的最新内涵，也是动漫产业可持续发展的根本所在。

[参考文献]

[1]雷俊霞.高职院校创业教育存在的问题及对策[J].教育探索，2012（4）.

[2]孙春燕.基于工作过程导向的《视频编辑与制作》课程建设与实践探索[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010（3）.