传统音乐文化论文范文

传统音乐文化论文篇1

最常用的是音画同步,即用音乐来复述、强调画面的视觉内容,音乐与画面的情绪、节奏一致,视听统一。随着电影艺术的发展,人们逐渐不满足于用音乐直接表现画面的情绪、气氛,由此产生了音画对位的结合方式,即音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中所呈现的情绪、节奏、主题等截然相反,通过对比,反衬,烘托出画面的内容。这种结合方式有利于音乐从多角度、多侧面、多层次挖掘人物的内心世界,使影片具有更丰富的内涵。

从电影音乐与电影的关系来看,它们之间是部分与整体的关系,不管什么样的电影音乐,对其进行评价,并不是以音乐的音响效果为标准的,而是以是否体现了影片的总体构思为准绳。电影音乐首先应该是属于电影的,它的存在和发展都必须符合电影的观念和需要,无论是主题创作音乐,还是资料性音乐,都必须与影片风格统一,与叙事节奏相辅相成,与电影其他的元素相匹配。电影音乐的结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。总之,电影音乐必须是为电影的整体要求服务,并自然地发展和分寸适当地存在。只有设计自然,在审美主体不知不觉中起作用的电影音乐才是电影音乐的上乘之作。

电影音乐具有对人物文化传统的表述功能

在电影艺术中,音乐和视觉影像时时刻刻都在描绘着特定民族的风俗、信念与习惯,传达着知识、艺术、道德与法律的信息,暗示着一种历史的与人文的气息。现实生活中,任何一个人都会有形或无形地受到自身民族文化习惯和文化传统的影响。一个民族的文化具体表现为一种特有的生活方式,一个群体的心灵状态、习惯与性格特征,是一种物质上、知识上、精神上的生活状态的整体显现。作为一种特定生活方式的整体,文化包括观念形态和行为方式,提供道德的和理智的规范,它是信息、知识和工具的载体,是一种从学习中得到的行为方式,也是所有的社会成员共有的。

电影音乐对人物文化传统的表述往往是以音乐主题的方式实现的。音乐主题是影片音乐的“核心”部分,是描绘人物形象最突出、最富于乐思的旋律与节奏。美国电影理论家迈克尔?拉毕格在《影视导演技术与美学》中说:“一种特殊的管弦乐法或特殊的音乐节拍贯穿整部电影是由角色、场合或情绪所设定的。”电影音乐对人物形象的描绘不是理性的诠释,而是感性的刻画,是通过感性的节拍、旋律、节奏以及不同器乐音色的特点来描写人物文化传统与性格特征的。在电影音乐中,不同的乐思具有不同的文化特征与立意,不同的乐器拥有不同的地域色彩与特性,这种旋律的立意与特性不仅能够突出人物情感和性格的特质,也能为某些场面创造出一种特殊的文化与民族的氛围。例如在克林特?伊斯特伍德自导自演的影片《廊桥遗梦》中,导演在两个主要的场景里通过收音机传递出来的、有声源的意大利歌剧音乐交代了女主人公弗兰西斯卡的出生地域、文化背景和人物的兴趣、品味,并通过歌剧音乐刻画出主人公内心那种多情浪漫的性格特点以及她美好的个人理想与沉闷的现实之间的矛盾,使影片中这对男女之间真挚动人的爱情故事的发生具有人物性格上的依据和可信性。

传统音乐文化论文篇2

关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）02―0146―02

一、中国传统音乐文化的形态特征

我国的传统音乐在几千年的发展过程中积累了众多的音乐种类，艺术风格丰富多彩，从而使得中国传统音乐形成了一个兼收并蓄、传承融合的体系。

1.中国传统音乐体系的律制为“三律并用”。据资料记载，古琴所用一般为纯律，琵琶与阮一般用平均律，而签上所用的应该是三分损益律。这三种律制存在的时间都比较早，而且长时间同时存在，不分伯仲。

2.中国传统音乐体系中的音阶和节拍有自己独特的特点。音阶采用的是五声性旋法调式音阶，它是由偏音、正音不同组合而成的。律动包括均分律动与非均分律动两种，两种律动的结合和不规则使用，就形成了节奏节拍的整散结合和戏曲中坐唱念打的紧拉慢唱。

3.多种记谱法并存。记谱法是用记号、符号把曲子中高低、长短、强弱等内容呈现出来，例如其中的工尺谱经过多次更改仍然沿用至今。这些谱式记录了大量优秀的传统音乐，使得千百年来的古代音律在今天得以重现。

二、传统音乐文化与高职声乐教学脱节的原因

1.欧洲音乐体系强权话语的影响

到十九世纪末，资本主义在世界范围内崛起之后，欧洲的民族音乐也随之扩张，尤其是巴赫、贝多芬等万众瞩目的音乐大师的大量音乐作品使欧洲音乐在世界范围内迅速普及，并且得到了广泛的传播与推崇。进入20世纪，全球化的浪潮把世界的各个角落囊括在内，经济霸权决定文化霸权，欧洲音乐也随之全球化，它对我国传统音乐的影响是极大的。在普通高职院校的声乐教学中，西洋音乐可谓是一统天下，除了中国音乐史等课程还可以让学生了解一些中国传统音乐的知识之外，其余的学科课程都是围绕欧洲音乐体系设置的，这对于高职声乐教学来说有害无益。

2.文化多元与陈旧观念的影响

20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣；乐队音响不干净、缺乏表现力；唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。

3.课程目标与课程设置的影响

在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。

三、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略

1.在声乐教学中改变教育观念

近几年，高职音乐院校逐渐开设了一些和传统音乐文化有关的课程，但一般都是概论性质的课程，实用性不大，学生能够掌握的传统文化知识很有限，往往是形式大于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须要转变，要纠正自己对传统音乐文化的认识，不能只追求西方音乐文化，顾此失彼。我们应该在继承传统音乐文化的过程中，取其精华，去其糟粕，把传统音乐中的优秀部分传承发展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机遇，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。

2.在声乐教学中融入情感体验

我国幅员辽阔，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对传统音乐文化有着深刻的影响，使得民歌种类纷繁复杂，形式丰富多彩，情感万绪千端。因此，在把传统音乐文化融入高职声乐教学中时，首先就应该教学生如何把握情感。除此之外，教师还要让学生掌握发声的方法，把珠圆玉润的民歌声音融入到美声的发声训练中，用共鸣来处理音色，这样不仅使学生的声音音质得到培养，还能让学生创造出有自我特点的声音风格。

3.在声乐教学中表达感知能力

高职音乐院校学生的素质参差不齐，他们在兴趣、能力、修养、审美等方面都存在很大的差异，因此，他们在感知民族声乐艺术方面的能力也不尽相同。在进行民族音乐欣赏之后，教师可以引导学生围绕歌曲的各个方面进行讨论，探讨歌曲的演唱特点、风格特征和情感向度等，之后放手让学生表演，学生之间相互点评、分析，以提高学生在传统音乐文化方面的领悟能力和感知能力。在此过程中，教师要观察学生的表现，指出学生优点和不足，进行及时点评，并对学生的音色、节奏、速度等多方面技术进行全面总结，进一步培养学生感悟传统音乐文化的能力，提高音乐的表现能力和创造能力。

4.在声乐教学中提升教师素质

教师是将传统音乐文化融入到高职声乐教学中的主体，要想增进民族音乐的发展速度，就一定要全方位地提高教师对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，使其业务素质显著提高。在日常声乐教学中，教师首先应该熟练掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化指向性。其次，应了解民族音乐的主要特点，能够正确区分不同类型的民歌并且能够演绎不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实拥护者和热爱者，在教授声乐的过程中能用歌声感染学生，向学生传递音乐学习的正能量，影响他们更加热爱自己本民族的音乐。

5.在声乐教学中运用现代化手段

高职音乐院校在开展声乐教学时应该根据不同的民族音乐类型选取不同的教学资源，尽量要配备与教材同步的原唱资料。随着教育资源的不断更新换代，多媒体交互式教学方式可以为教学提供充足的教学资料，可以让学生直观地欣赏原声音乐，体会民族音乐的独特魅力。

就我们的传统音乐文化而言，要想发展，要想永葆其生命力，就必须有进行再创造的活力，这给高职院校的音乐教育改革带来了很大压力，我们深知任重而道远。中国传统音乐文化与其他民族文化遗产一样需要我们保护和继承，尤其是音乐教育工作者，更有使传统音乐文化代代相传、不失魅力的责任和义务。一方面教师应该增加自身的知识储备，广纳博收，在音乐教育传承上使传统音乐文化发扬光大；另一方面要不断推陈出新，能够创作出新的优秀民族音乐作品，赋予传统音乐以新鲜的血液和活力。

[参考文献]

[1]杨丽霞.以中国传统音乐为母语的视唱练耳教材编制之初步论证[D].福建师范大学，2006.

[2]承颖.中国百年学校音乐教育思想发展研究（1904-2004）[D].南京师范大学，2005.

传统音乐文化论文篇3

关键词:传统体育文化;少林武术;市场化;运作模式

中图分类号:G80-05文献标识码:A文章编号 :1007-3612(2010)10-0021-04

A Study on the Operation Model of Zen Music Shaolin Grand Cerem ony and Its Inspiration on

China's Traditional Sports Culture

ZHANG Zhu-ping

(Party School of Henan Provincial Committee of C.P.C.,Physic al Education Teaching and Research Office, Zhengzhou 450002, Henan China)

Abstract: The large-scale musical play “Zen Music Shaolin Grand Ceremony”, in which theShaolin Kung Fu is the main body and the fusion dance and music elements are in tegrated, has provided a new reference model for the development of national tra ditional sports culture It has a great inspiration for China's national tradit ional sports culture industry development The development of national traditio nal sports culture should take the feature of the event as the premise, thorough ly explore its own culture essence, oriented to the market demand, find the conj unction spot between the traditional sports culture and the market, adopt market ization and industrialization to make traditional sports culture industry biggerand stronger and promote the healthy development of traditional sports culture

Key words: traditional sports culture; Shaolin Kung Fu; marketization; o peration pattern

现代西方体育不断融入中国并逐渐成为主流体育价值取向所形成的最大尴尬是中国民族 传统体育的生存与发展问题。在强势的西方体育而前,中国民族传统体育生存空间日益受到 挤压,困难重重[1]。但是,少林功夫这一传统体育文化面在对西方强势体育的冲 击时自身 却取得了极大的发展,这种发展并不仅仅体现在少林功夫表演、开设武校和其他相关少林文 化产业年均10亿余元的经济价值方面,更在于对少林文化传播的社会价值方面。在文化传播 上,少林寺不仅采取了武僧出访、开校授徒等传统传播形式,而且与有关部门合作,成功的 将少林功夫搬上了艺术舞台,《禅宗少林•音乐大典》(以下简称《禅》剧)就是少林功夫 艺术化的巅峰之作。《禅》剧的单张门票价格最高达到1 040元,单张门票价格最低的也要1 68元,即便如此,《禅》剧表演现场仍是座无虚席,单场收入可达10万余元。2009年度共演 出240场,接待游客23万人次,收入2 500万元,比去年增长10%以上,接待了来自韩国、日 本、马来西亚、加拿大、美国、澳大利亚、新西兰等十几个国家的1万多名境外游客,并先 后接待了多位国家领导人和社会知名人士[2]。中共中央政治局常委李长春在看过 演出后指 出:《禅宗少林•音乐大典》为文化产业的发展提供了一个新思路,国际奥委会主席罗格更 是称赞演出可以拿到奥运会金牌[3]。《禅》剧的成功为中国传统体育文化传播提 供了一种极具参考意义的运作启示。

1 《禅》剧的市场化运作模式

《禅》剧之所以取得巨大的成功,在于其准确合理的市场定位和完全市场化的运作模式 ,在艺术创作上以风景如画的世界地质公园嵩山为背景,依托厚重的中国传统文化,运用精 湛的武术、精美的音乐和舞蹈艺术形式以及先进的声光电手段来阐释少林功夫和禅宗文化, 努力做到自然美、艺术美和精神美相辉映。《禅》剧的成功表明,传统体育文化、演艺业与 旅游业以市场为纽带的联姻结合,完全可以实现从传统体育文化到演艺产品和旅游产品、从 观众到游客的有机对接,演艺业发展是旅游业发展的助推器,旅游业发展则是

投稿日期:2009-07-30

基金项目:河南省政府决策研究招标课题(课题编号B645)。

作者简介:张祝平,讲师,硕士研究生,研究方向传统文化与社会体育 。 演艺市场繁荣 的发动机。《禅》剧的运作模式实质上是如何紧密依托中华民族传统体育文化的底蕴,结合 当代世界的价值追求和审美情趣,开发和繁荣传统体育文化的一种全新的尝试,为在西方强 势体育文化冲击下的民族传统体育文化得以生存、发展和复兴提供借鉴意义,《禅》剧的成 功运作模式具有重要的典范价值。

1.1 民族化的价值定位武术是中华文化的一颗瑰宝,是中华民族对世界的一个重大贡献,日本的柔道、合气道 、韩国的跆拳道,乃至菲律宾的棍术在一定程度上都是源于或受到中国武术的影响。“只有 民族的才是世界的”,在武术界又有“天下功夫出少林”之说,《禅》剧正是依托少林功夫 在世界范围内的广泛影响,正确定位于民族化的价值特征,才是该剧取得成功的首要基础。

少林武术首先表现为中华民族的一种特有文化,是在中国特有的社会形态、思想观念、 生活方式、文化土壤和价值取向等多种因素共同作用下的特定产物,具有典型的民族化元素 。少林武术无论是在其起源、发展、还是在壮大的过程中,无不其具有特定的历史背景和文 化内涵,蕴含着丰富的中国传统文化元素,尤其深受中原文化的影响。河南省社会科学院研 究员陆草在《论中原武术文化》一文中认为:“中原地区历来便是兵家必争之地,因此自古 便盛行尚武之风;同时,中原地区又是中原行气术的发源地,宋元之际,武术与行气的密切 结合成为中国武术发展的大趋势,少林武功至明末而大备,太极拳至清初而崛起,都不是偶 然的历史现象;中原人民的性格气质对少林拳系也有较大影响,中原人民具有吃苦耐劳、诚 厚朴实、坚忍不拔、刚勇彪悍的性格,中原人重心较高,所以少林拳特别注意发挥腿击的优 势。[4]”少林功夫在发展过程中,不仅深受佛教文化的影响,而且广泛借鉴和吸 收了儒教 和道教的宗教理论、宗教精神和修炼方法。少林武术正是紧密依存于中国传统哲学、宗教学 、美学、养生学、医学等这些传统文化,并不断从中汲取养分,才能够不断的发展和光大的 ,这些都为少林功夫打上了民族文化的烙印。传统中原文化尤其是少林禅武文化,有着极强 的中华民族认同感,为了在《禅》剧中加强这种情感底蕴,主创班子大胆创新,运用多种艺 术表现手法,赋予传统文化新的时代内涵。在内容创新方面,结合嵩山厚重的文化与独特的 自然景观,借重禅宗祖庭少林寺的影响力,推出实景演出,用音乐、武术和舞蹈形象生动地 展示、阐释了少林禅武文化,开辟了少林禅武文化走出神秘、走向大众心中的一条全新传播 途径。

1.2 市场化的运作模式《禅》剧一开始就以旅游市场为主体进行策划定位,从项目的策划、剧目的制作、演员 的选聘到演出市场的开发,完全由企业通过市场自主运作。在项目定位上,《禅》剧着眼于 文化与旅游的结合,带动嵩山地区旅游产业的升级,促进地方经济的繁荣发展。在投资开发 主体上,组建了郑州市天人文化旅游有限责任公司,以股份制产权为纽带,建立健全现代企 业制度,合理配置资源、资本、人才、技术等要素,自主经营、自担风险、自负盈亏、自我 发展。在剧目制作上,按照市场运作方式,汇聚了国际国内音乐、策划、舞美、灯光、服装 等方面一流的艺术人才,全力打造市场精品。在市场营销上,实行票务制,委托《禅》 剧票务销售中心进行市场销售。同时,不断扩大销售队伍,编制销售网络,努力开拓旅游消 费市场。在配套产业开发上,以《禅》剧演出项目为龙头,配套建设禅街、禅田、禅院等休 闲娱乐观光设施,完善就餐、住宿、购物等服务,延伸产业链条,提高市场竞争力,以《禅 》剧来拉动配套设施的完善,以完善的配套设施来促进《禅》剧的吸引力和可持续发展。

1.3 多元化的社会融资 《禅》剧投资约3.5个亿,是河南省历史上投资最大的文化开发项目,当地政府改变了过 去由政府独资或是作为投资绝对主体的传统投资模式,积极进行社会化融资,由河南省兆腾 投资有限公司、北京天人文化传播有限公司、广西维尼纶集团(《印象•刘三姐》项目控股 公司)、中国嵩山少林寺四方联合融资组建“郑州市天人文化旅游有限责任公司”,具体负 责《禅宗少林•音乐大典》的项目开发。实行多元化的社会融资和市场开发模式,可以克服 和突破原有管理体制存在的诸多限制,激励投资主体的积极主动性,有利于《禅》剧运作过 程中的自我完善和自我发展。

1.4 差异化的旅游定位旅游的本质就是旅游者寻求和感悟文化差异的行为和过程[5],旅游活动作为一种 市场 经济条件下的商业行为,提供活动的主体,即旅游景区,特别是许多的主题公园类景区必然 要关注企业的投资回报率,资金回笼期和其他经济效益。旅游发展的基本法则就是吸引更多 的人来,让人们停留更长的时间,花更多的钱。对于景区,特别是过了开业高潮期的主题公 园而言,就是要努力丰富产品,增加新的吸引物,从而激发一二级市场的重游率,提高三级 市场的到访率[6]。而表演就是推动景区持续发展的重要突破口。同时对于旅游目 的地,表演则有助于延长游客停留时间,增加相关收入,实现溢出价值[7]。

《禅》剧以中原文化的交汇地――中岳嵩山为背景,以少林文化的两大特色――禅宗和 武 术为元素,融舞台艺术、音乐艺术、武术表演、禅宗演绎于一体,让“静”的“动”起来, “虚”的“实”起来,使少林功夫与禅文化相得益彰,使传统与现代、民族与西洋、文化与 旅游实现有机统一。《禅》剧把嵩山厚重的文化与独特的自然景观相结合,借助禅宗祖庭― ―少林寺的影响力,推出实景演出,解决了游客“白天看庙,晚上睡觉”,停留时间短的问 题,使少林寺旅游夜生活不再匮乏,打造了一个全新体验少林文化新的旅游目的地,差异化 的旅游定位使得少林文化旅游产业的链条不断完善。

《禅》剧已成为河南旅游演艺的标志性工程,实现了河南在旅游产业链条上的重大突破 ,被誉为“把资源要素转化为市场要素,是全方位、创新性、配套性开发少林文化的有效探 索,是把河南发展的‘软实力’转化为现实生产力的有益尝试。[8]”2008年8月, 、 文化部、国家旅游局专门在郑州召开现场会,推广这台节目的成功运作经验,使其知名度、 影响力迅速上升。

1.5 名人化的市场效应《禅》剧创作伊始就聚集了一大批国际一流的创作人员,其原创音乐和艺术总监由曾获 得包括“格莱美大奖”、“格威美尔古典作曲大奖”、“奥斯卡电影原创音乐奖”等多项当 今世界最重要的音乐奖项、被誉为全球最具影响力的华人作曲家和指挥谭盾担纲;国家一级 编剧、享受国务院政府特殊津贴专家、曾成功地策划并制作了我国第一部山水实景演出《印 象•刘三姐》、多次荣获文化部文华大奖、五个一工程奖、曹禺戏剧文学奖等奖项的 梅帅元任总制作人、编剧和导演;由中国最具影响力的舞蹈艺术家之一黄豆豆负责舞蹈设计 ;少林寺方丈、中国佛教协会副会长释永信大师任少林文化顾问;著名文化学者、厦门大学 中文系教授、博士生导师易中天先生任禅学顾问。如此华丽的组合既保证了《禅》剧的艺术 价值和文化水准,名人化组合的市场效应也是保证《禅》剧的一个大的卖点。

1.6 专业化的营销手段负责《禅》剧市场运作的郑州市天人文化旅游有限责任公司专门组建了一支专业化的营 销队伍,在经营文化产业的理念之下,大胆探索市场运营项目,将《禅》剧的演出、票务、 演员培训、基本建设等具有商业或服务元素的项目都作为商品项目进行市场化论证,进而分 析与考评项目投资回报、目标市场划分、营销成本分析和策划推广策略,从而制定了项目生 产管理、媒体投放方案和市场开拓规划,使《禅》剧成为一个可持续发展的长线项目。同时 ,成立《禅》剧票务销售中心,实行票务制,不断扩大销售队伍,完善票务销售体系。

该公司目前已启动大规模宣传和个方位市场营销计划,并开始逐步面向全球推广。制作 了音乐CD、演出集锦DVD、广告宣传片、宣传画朋等宣传资料,编织多渠道的营销网络。积 极与媒体合作,中央电视台、凤凰卫视、旅游卫视、北京卫视等中央和地方的电视媒体和人 民日报海外版等100余种报刊进行了积极的推广报道,极大的提升了《禅》剧的知名度和市 场影响力。

2 《禅》剧对中国民族传统体育文化复兴的启示

2.1 明晰自身价值,深挖自身潜力少林寺发展至今,再去讨论它是否应该走上商业化的道路已经没有太大意义。在对外交 流日益频繁,精神文化的快速发展必须有足够的物质经济为保障的今天,需要较多考虑的问 题应该是如何使少林寺这个已经走上商业化发展的道路,有着无限潜力的品牌最大限度的发 挥自身优势,为少林寺的下一步飞跃奠定坚实的物质基础,进而为弘扬我国传统文化做出更 大贡献。少林寺这一品牌的价值意义是不容怀疑的,然而仍有很多人固守成规认为,既然继 承传统,就应该全盘不变的保留少林寺固有的全部少林文化形式。这种僵化、固步自封的观 念是少林文化发展传播的大敌,拒绝进步和创新的文化是不能够在较长时期内体现自身价值 的。以少林功夫为主体的少林文化较好的做到了这一点,《禅》剧就是在对少林文化进行充 分认知和尊重的基础上的一种文化创新形式,这种认知是建立在被世界上不同文化所认同和 敬重的中原禅武精神之上的,《禅》剧的精髓既是将少林功夫的阳刚之力和荡涤心灵的禅宗 音乐相结合,赋予这部《禅宗少林•音乐大典》深远的意境、文化的内涵、英雄的气势和精 湛的武艺,充分体现了剧中所蕴含的少林文化的精髓和中原地域文化的特征。正是基于对少 林文化价值的正确理解和认同,《禅》剧才能够在创作中不断完善自己创作理念,丰富自己 的创作内容,挖掘自身的潜质,修正存在的问题,铸就了民族传统体育文化的品质、地域文 化的特质和世界文化观赏价值。充分认知少林文化的精神内涵,明晰自身价值,深挖自身潜 力是《禅》剧取得成功的基石。

2.2 搞好文化创意,找准文化与市场的契合点在市场经济的条件下,一种文化能否形成一个产业,首先要考察该文化是否具有发展成 文化产业的潜力,也就是该文化自身的价值,其次就是要搞好文化创意,找准文化与市场的 契合点,也就是俗称的卖点。中国的文化产业发展,最缺乏的就是创意,这就是现阶段的中 国文化产业也被称为文化创意产业的原因[9]。一个项目推出之后,能不能既吸引 观众,又 彰显文化内涵,关键就是要有好的创意和准确的文化与市场的契合点。《禅》剧的契合点可 以大体上概括为三个方面,其一,以“乐”的形式表现“禅武”内涵。禅不可以说,只可以 悟,而音乐则是其最好的对应形式,都是要靠心去感悟的,两者之间有“通感”,少林功夫 的舞台表演是有效连接“乐”与“禅”之间的纽带,是原生态的阐释“乐”与“禅”之间关 系的最好形式,正是三者之间的紧密结合和互补,才形成了一个完整的、全新的少林文化表 现形式。在其他传统体育文化项目的创意上,也应该要有发散式的思维,不要一味的去表现 文化本身符号化的东西,要从不同的角度去探寻和表现文化深层次的含义。其二,自然和谐 的实景演绎。《禅宗少林•音乐大典》是河南省第一部大型实景演出项目,开创了中原地区 大型实景演出的先河,实景演出的特征就是让演出成为大自然的一部分,而不是让大自然适 应演出,要营造的是一种“天、地、人、禅”四者合一的意境。在这种意境的指导下,创造 出极佳的演出效果。整个剧场的建设,没有砍伐一棵树,也没有破坏一块山石,原有的层层 叠叠的树林,构成了山谷独有的层次感,造就了全世界最大的峡谷实景剧场,在这个方圆5km的剧场内,松涛阵阵,流水潺潺。“明月松间照,清泉石上流”。静谧的嵩山山坳内, 待仙沟簇簇灯火中,一个个蒲团排列起来,观众坐于其上,一种佛家的虚空与宁静随之而来 [10]。此山此水,是禅宗和少林武术的发源地,所有艺术元素因为有了背景注释, 变得不同 凡响,“雪夜古刹、月照塔林、溪山坐禅、少林拳棍”等自然美景与少林功夫完美结合,使 得整场演出不仅是武术和音乐的展示,也成为一幅壮美山河的画卷。实景演出,回归了戏剧 (二)演出的本源,实现了对一个虚构世界和禅宗意境的描述,确实能够给观众带来极大的 心灵震 撼。其三,超豪华的创作阵容。谭盾、梅帅元、黄豆豆、易中天和释永信,他们中的每一个 人都有着不容小觑的号召力,超豪华的创作阵容和名人效应本身就是《禅》剧取得成功的一 个重要保证,就如我国第一个大型实景演出《印象•刘三姐》的一个卖点是漓江山水,另一 个卖点就是因为该剧的导演是张艺谋和总策划是梅帅元一样,《禅》剧的一个卖点是少林禅 武文化,另一个卖点就是谭盾、梅帅元和易中天的名人化效应,名人效应也是观众趋之若鹜 的一个重要因素。

2.3 深入市场调研,树立现代营销理念市场营销学中流行的4C理论,即Consumer (消费者)、Cost(成本)、Convenience(便利) 和Communication (沟通)。4C理论重视顾客导向,以追求顾客满意为目标,这实际上是当今 消费者在营销中越来越居主动地位的市场对企业的必然要求。实质上《禅》剧就是一件以文 化形式出现的市场产品,郑州市天人文化旅游有限责任公司就是生产这件产品的企业,既然 是产品,就必然要面对市场的营销问题,4C理论被渗透到整个营销过程之中。首先,洞察消 费者(Consumer)的需求,以少林寺寺庙为核心的景区,不能够完全满足人们探寻少林文化的 需求,电影《少林寺》中“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟,林间小溪水潺潺,坡上青青草”的景 象早已不复存在,现在少林寺内的游客已经达到了摩肩接踵的程度,就连历代高僧安息的塔 林也已经形同闹市,商业化的氛围充斥着整个少林,游客本来希望少林之行能够远离红尘, 来寻求一个清静的佛门圣地,现实与他们原来的希望相距甚远,“少林寺怎么会这样”的质 疑此起彼伏,因此,独辟蹊径去阐释少林文化,让游客去感悟到少林有形文化之外的无形文 化,这就符合了消费者的心理需求;其次,符合消费者的经济学成本 (Cost),少林景区的 门票为100元,再加上附近的嵩阳书院和中岳庙两处景点,每位游客仅门票支出一项就达到 了200多元。而事实上,这几个景点的观赏性并不是很大[11]。《禅》剧的门票是1 68元,从 经济学的角度出发,如果有这样一场从崭新的角度去诠释理想中的少林文化的演出,一般游 客都不会拒绝多掏100多元,去在大型实景演出中满足自己少林梦的;再次,在便利性 (Con venience)方面,从郑州到少林寺和待仙沟(《禅》剧演出地)之间的路况非常好,在地理 上获得了很高的便利性,另一方面,能够用两个多小时的时间从另一个角度完整的去理解少 林文化,接受少林功夫、禅学和音乐的洗礼,这无疑也为虔诚的游客提供了一种心理上的便 捷性;最后,在沟通和宣传(Communication)方面,演出从一开始就在报纸、电视、广播、 网络、公交车辆上刊登了广告,并多次召会媒体,新闻稿,并策划了“少林问禅”系列 活动,为演出造势。尤其是梅帅元在中央电视台《新闻会客厅》节目就《禅》剧所做的专访 和央视著名记者王志对话《禅》剧禅学顾问易中天的节目在央视播出之后,《禅》剧的知名 度和美誉度迅速上升。

2.4 依托当地政府,树立传统体育文化的整体发展观传统体育文化由于自身的民族性和区域性特征,使得其在发展过程中面临人才、资金、 传播媒介和自我发展体制等方面的重重困难。因此,取得政府在政策、资金和体制等方面给 予扶持是传统体育文化健康发展的一条重要推动力。《禅宗少林•音乐大典》的成功在很大 程度上就是得益于当地政府的大力支持,梅帅元在广西创作《印象•刘三姐》期间,现任的 河南省委常委、常务副省长当时正担任广西南宁市委书记,亲自见证了《印象•刘三姐》的 辉煌。调任到河南这个中原文化大省之后,《印象•刘三姐》成功在他心中久久挥之不去。 在2004年,河南省政府力邀梅帅元赴河南考察文化创意产业项目,第一站就是嵩山少林寺。 梅帅元考察完毕之后,最终在政府对文化产业的热情和厚积薄发的少林文化之间找到了契合 点――创作《禅宗少林•音乐大典》。在《禅》剧创立之初,河南省就将抓好《禅宗少林• 音乐大典》的健身写进了政府工作报告[12],2007年度又把《禅宗少林•音乐大典 》推向 海内外作为河南省旅游事业10项重点工程之首,政府的支持是《禅》剧成功的重要保障。

在进行传统体育文化开发利用时,要树立整体的发展观念,使传统体育文化形成一个整 体化、系统化的发展态势,形成一个较为完整的发展体系,形成优势互补,发展成为一个完 整的文化产业格局[13]。正如郑州市委宣传部文化产业处负责人所说,“郑州市把 ‘少林武术’ 这个禅武精神作为一种‘第一’的文化品牌进行整体的系列的开发。包括把‘少林武术’申 报世界非物质文化遗产、包括今年要和好莱坞合拍《少林寺》电影,中央电视台和河南省电 视台还要一起来拍四十多集的《少林寺》电视片,在登封还要建一个少林文化园,包括禅宗少 林实景演出以及少林休闲文化和武术培训学校的整体规模的提升。使‘少林武术’这个禅武 精神’利用现代的各种文艺形式,全面地挖掘出来,让中原文化真正走向世界。[14] ”

3 结 论

中国传统体育文化如何加强对文化转型、文化取舍、文化选择和文化改造的自主能力, 以适应新环境、新时代的需求, 自觉的丰富自己的文化内涵,同时以开放的视野来对待传统 体育运动的发展,使中国传统体育文化走向健康发展之路,是学界共同关注的研究课题。《 禅宗少林•音乐大典》以武术、音乐、舞蹈、禅文化和大自然相结合的实景演出形式,及其 经济高效的商业运作模式,为我国传统体育文化的发展提供了一定的借鉴意义,即传统体育 文化在发展过程中,应以民族传统体育文化的项目特征为前提,深入挖掘项目自身的文化内 涵,丰富和完善传统体育文化的外显形式,并以市场需求为发展导向,做大、做强传统体育 文化产业,促进传统体育文化项目的健康发展,从而实现中国传统体育文化的当代复兴。

参考文献:

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传统音乐文化论文篇4

一、区域音乐研究是具有中国特色的

民族音乐学研究

20世纪80年代初期，“民族音乐学”新概念开始在中国民族民间音乐研究领域流行，为当时的民族民间音乐研究注入了新思维、新理念、新方法。以乔建中、苗晶等为代表的一批学者们，将民族音乐学的学科理念和方法与中国传统音乐的实际结合起来，着手研究中国传统音乐呈地域性分布的问题，提出了“民歌色彩区”和“地理音乐学”等新概念。

民族音乐学的研究对象一般是非欧洲主流社会的边远地区、人口稀少的少数民族、濒临消失的文化种群中的传统音乐，这种音乐往往是自成体系的单个音乐现象或单个音乐品种。用欧洲音乐的话语系统将其描述出来，或者以欧洲音乐作为参照系进行比较性的研究，进而考察这种音乐产生的文化和自然背景，分析这种音乐为何如此的原因及这种音乐本身的社会功能与价值体系。

然而，中国传统音乐既不是地处边远人口稀少的民族音乐，也不是濒临消失的文化种群中的民族音乐，中国传统音乐所在的区域辽阔，覆盖的人口众多；而且，中国传统音乐的历史悠久、品种之多，不同音乐品种之间的关系错综复杂，这是任何一个民族或国家的传统音乐都无法与之相提并论的。所以，一般用于单一音乐现象或单一音乐品种研究的民族音乐学，当面对中国传统音乐这个庞大体系时，其学科理念和研究方法就显得力不从心和难以驾驭，民族音乐学在中国也就需要作因地制宜的改造。

1980年以来的三十年，民族音乐学在中国大致经历了三个阶段：

第一阶段是学习引进阶段，这个阶段大约从1980至1990的十年间，涌现出了乔建中、王耀华、沈恰、杜亚雄、俞人豪等一大批学者群体，他们致力于民族音乐学的宣传、介绍、引进，并有意识地运用民族音乐学的学科理念和研究方法对部分中国传统音乐品种进行了开拓性的研究。

第二阶段是运用提高阶段，这个阶段大约从1990至2000的十年间，中国艺术研究院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学等高等院校在民族音乐学或中国传统音乐理论等专业方向的旗号下，培养了一大批硕士、博士研究生，其中许多研究生直接运用民族音乐学的学科理念和研究方法，形成了一批丰硕的研究成果。

第三阶段是分化发展阶段，这个阶段大约从2000年开始，一直持续至今，这个阶段的民族音乐学研究出现了分化发展的局面。民族音乐学的分化大致有三个方向：第一，坚持民族音乐学原初的研究对象和研究方法，坚持在一定的社会文化、自然地理背景下进行中国传统音乐的个案研究，坚持民族音乐学的音乐学科本位；第二，侧重中国传统音乐的文化背景研究，学科归属由音乐学迁移到人类学或民族学，学科称谓也由“民族音乐学”置换为“音乐人类学”；第三，基于对民族音乐学研究的“公式化”倾向和对“音乐人类学”远离音乐而去的批评，致力于中国传统音乐自身的理论体系研究和中国传统音乐品种的个案研究，放弃“民族音乐学”和“音乐人类学”等外来的学科称谓，而以“中国传统音乐研究”或“中国传统音乐理论研究”为自己的学科旗帜。

民族音乐学或音乐人类学的理论和所采用的分析研究，都没有脱离16世纪法国哲学家笛卡尔奠定的理论基础分析方法，这种分析方法把事物分解成若干部分，抽象出最简单的因素来，然后再以部分的性质去说明复杂的事物；然而这种分析与研究的方法用于中国传统音乐的研究实践时，由于不能如实地说明对象的整体性，不能反映各种音乐现象之间的联系和相互作用，它只适应认识具体的音乐事项，而不胜任于复杂的中国传统音乐研究。将系统论引入中国传统音乐的研究，则不仅可以弥补笛卡尔的理论基础分析方法的局限，而且还可以把“民族音乐学”、“音乐人类学”、“中国传统音乐理论研究”等的学科理念和研究方法整合为中国传统音乐理论的系统论研究方法，运用了系统论研究方法的区域音乐研究，是民族音乐学在中国的延伸与发展，所以，区域音乐研究也是具有中国特色的民族音乐学研究。

二、区域音乐是需要进行系统性研究的对象

中国传统音乐的体系庞大，不同区域的传统音乐彼此差异性较大，而同一区域的传统音乐虽然表]形式、结构方式也有较大的不同，但是都毫无例外地具有某些共性联系，这就使得区域音乐研究具有了必要性和可能性。

其实，中国是世界上最早进行音乐的区域性划分和区域性研究的国度，最晚在春秋时期，中国人就已经发现了音乐的风格和形态是以地区性分布呈现的，据说孔子修订的第一部诗歌总集《诗经》就把160篇地方性民歌分作15个地区，亦即十五国风，“十五国风”也就是当时区域音乐划分和研究的成果。随着社会的发展和民族的融合，中国的区域文化发生了很大的变化，至20世纪初，中国已经形成了东部汉族为主的农耕文化和西部少数民族游牧文化两大部分，就东部汉族为主的农耕文化而言，大致可以再分为中原文化、齐鲁文化、三秦文化、荆楚文化、江南文化、巴蜀文化、岭南文化、闽台文化、东北文化等九个文化区域。文化区域的形成既有自然地理方面的原因，也有文化传统方面的原因，在众多因素中，生产方式和语言风俗应该是两个具有本质意义的原因。

音乐是区域文化的一个重要组成部分，也是划分文化区域的重要依据之一。一个区域的音乐与这个区域的地理环境、气候条件、生产方式、生活方式、风俗习惯、信仰习惯、文化传统都有密切的联系，而且相互间的关系错综复杂。

由于中国传统音乐是一种具有悠久的历史传承和高度发展的音乐，自身的体系完备，品种众多，即使在同一个文化区域里，不同体系的音乐和不同形态的音乐共存一处也是常见的现象，而且不同体系和不同形态的音乐又有着深度的交融。例如，一般认为民歌是其他民间音乐的基础形式，民间器乐最初是民歌曲调的]奏，而后起的说唱、戏曲也是在民歌的基础上发展而成的；但是，器乐对民歌的进一步发展又有支撑的意义，如四川民歌《太阳出来了》的衬词：“挑起扁担郎郎才，匡才”及河北民歌《对花》的衬词“七不龙冬七打七，八不龙冬锵冬锵”等都是由锣鼓经改造而成的；许多戏曲的唱段转而成为民歌传唱事例也都是不胜枚举的。区域音乐中，几乎是同型的音乐结构，用于不同场合或不同表]形式时，其称呼也就发生了变化；相反，称呼相同的音乐曲牌，其音乐形态却可能完全是两个不相干的类别。

正是因为区域音乐复杂性的特点，传统的田野调查、分析研究、比较研究已经无法胜任区域音乐研究的需要，所以，进行区域音乐研究就必须对研究对象进行明确的界定，对研究方法更要进行仔细的论证。

三、系统论是区域音乐研究的方法论基础

“系统”指的是由部分构成整体的结构形式。中国古代哲学中的“天人合一”思想就是把人与自然视为一个大的系统。现在所说的“系统”（System）来源于古希腊语，原义是部分构成的整体。“系统”的思想虽然源远流长，但作为一门科学的系统论，却一直到20世纪60年代才逐步确立。一般认为美籍奥地利生物学家L．V．贝塔朗菲1968年发表的专著《一般系统理论基础、发展和应用》是系统论这门学科诞生的标志。

系统论认为：任何系统都是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的新质，亚里斯多德的名言“整体大于部分之和”是对系统的整体性精妙的解释；系统论同时还认为，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上，起着特定的作用，要素之间相互关联，构成了一个不可分割的整体，如果将要素从系统整体中割离出来，它将失去要素的作用。

系统论出现之前的研究方法，一般是把事物分解成若干部分，再以部分的性质去说明复杂事物的分析方法。这种方法的着[点在局部或要素，它虽然在特定范围内行之有效，但是它不能反映事物之间的联系和相互作用，它只适应认识较为简单的事物，而不胜任于对复杂问题的研究。所以，在规模巨大、关系复杂、参数众多的复杂问题面前，传统的分析方法难免捉襟见肘，而系统分析方法却能高屋建瓴，综观全局，为分析现代复杂问题提供了有效的思维方式，也为解决现代社会中的政治、经济、军事、科学、文化等方面的复杂问题提供了方法论的基础。

中国是世界上最早把音乐作为一个系统看待的国度，如《吕氏春秋・大乐篇》论及音乐本原时说：“音乐之所由来者远矣；生于度量，本于太一。太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。天地车轮，终则复始，极则复反，莫不咸当。日月星辰，或疾或徐；日月不同，以尽其行。四时代兴，或暑或寒，或短或长，或柔或刚。万物所出，造于太一，化于阴阳。萌芽始震，凝 以形；形体有处，莫不有声。声出于和，和出于适。先王定乐，由此而生。”《乐记》也有类似的记载：“声成文谓之音”，“比音而乐之，及干戚羽旄谓之乐。”同时，《乐记》对这种综合性的表]形式有着极力推崇的价值取向，如：“知声不知音者，禽兽是也，知音不知乐者，众庶是也，惟君子为能知乐也。”

可见，在中国从传统思维中，音乐又是一个完整的文化系统，是综合性的表]艺术，而不是一种具体的技艺。中国传统文化中音乐的整体性和综合性为上的观念与西方音乐的“纯音乐”为上的观念相比，具有截然不同的价值观取向。

鉴于区域音乐的复杂性和中国传统音乐综合性的情况，系统论的研究方法应是其主要的研究方法。

四、区域音乐研究、民族音乐学、中国传统音乐理论研究的比较

“区域音乐研究”的概念提出以后，关于中国传统音乐或者民族音乐的研究至少有三种彼此有一定联系但又有各自取向的研究，分别是民族音乐学研究、中国传统音乐理论研究、区域音乐研究。

1．民族音乐学研究。民族音乐学研究的对象是在一个特定文化背景下的一个具体的音乐事项；民族音乐学的学科理念是文化价值相对论；民族音乐学的研究是以田野调查得到的第一手资料为研究的基本材料，运用分析的和比较的方法所进行的研究。

2．中国传统音乐理论研究。中国传统音乐理论研究的对象是文献典籍上记载的或者现实社会中依然存见的具体音乐事项；中国传统音乐理论研究的学科理念是“中国音乐中心论”（不是说中国音乐是世界音乐的中心，而是说中国传统音乐有其自身的理论体系，这个体系应是中国音乐的中心，就像欧洲音乐是欧洲音乐的中心而不是世界音乐的中心一样）；中国传统音乐理论研究是以文献典籍记载的第二手资料为主，以田野调查的第一手资料为补充，运用考据的、田野调查的和理论分析的方法所进行的研究。

3．区域音乐研究。区域音乐的研究对象是一个相对独立的文化区域内所有的音乐事项；区域音乐研究的学科理念是文化多元论，即认为世界文化是由多个源点的文化中心构成的，不同的文化源点构成了不同的文化中心；区域音乐研究是既重视文献记载的音乐事项，又重视现实社会中依然存见的音乐事项，运用系统论的研究方法所进行的研究。

如果说民族音乐学的公式是：

特定文化背景中的音乐＋文化价值相对论＋田野调查＋分析研究＋比较研究

那么，中国传统音乐理论研究的公式则是：

文献记载或现实生活中的音乐＋中国音乐中心论＋历史考据＋田野调查＋分析研究

那么，区域音乐研究的公式则是：

特定区域文化系统中的音乐＋文化多元论＋历史考据＋田野调查＋系统论研究方法

现在，可以为“区域音乐”和“区域音乐研究”进行概念性的界定了。

所谓“区域音乐”指的是：一个相对独立的文化区域内所有的传统音乐事项的总和。

所谓“区域音乐研究”指的是：运用系统论的研究方法，对一个相对独立的文化区域内所有的传统音乐事项进行的体系的和自然与人文背景的研究。

由于“区域音乐研究”具有多项目的综合性和多学科的交叉性，往往非个人的研究能力所及，因此，“区域音乐研究”主要靠一个研究团队去共同完成，这种集体性的研究，也是过去民族音乐学研究或中国传统音乐理论研究都没有遇到过的。

“区域音乐研究”的团队性要求并非一定是有组织的团队，也可以是松散的学者群，针对一个特定的区域音乐，或者是特定区域音乐的文化背景，或者是特定区域音乐的自然地理背景所进行的方方面面研究的集合。近年来，有些学者不断批评“音乐人类学”、“仪式音乐”、“民族音乐学”的研究远离音乐而去，也有学者批评“中国传统音乐理论研究”脱离现实基础重归“国粹”之路等等，然而，这些彼此的批评和攻伐，在“区域音乐研究”的旗帜下全都化解为一体，而且“区域音乐研究”正好也需要这些方方面面的研究，就某个学者个体而言，他的研究或许远离音乐甚至与音乐毫无关系，他的研究或许完全脱离了现实社会存在，然而，在“区域音乐研究”的范畴里这些恰好都是它的有机组成部分，“区域音乐研究”把几乎分道扬镳的学者们又重新召唤在了一起。

传统音乐文化论文篇5

关键词：鲁西南 传统音乐史

中国传统音乐的著述多以全国性质的研究居多，像乔建中的的《中国传统音乐》①，王耀华、杜亚雄的《中国传统音乐概论》②，黄允箴、王璨、郭树荟的《中国传统音乐导学》③，袁静芳的《中国传统音乐简明教程谱例集》④，袁静芳的《中国传统音乐简明教程》⑤，吕骥的《中国传统音乐研究》⑥，杜亚雄、桑海波的《中国传统音乐概论》⑦，杨红的《中国传统音乐引论》⑧等。相比较而言，有关区域性传统音乐文化历史的研究相对较少，形成专著的形式则是少之又少。李永的这本《鲁西南传统音乐史》著作，开辟了区域性传统音乐文化研究的先例。弥补了全国性传统音乐研究时间跨度长、史料内容多、内容涉及少等缺憾。

基于上述问题，随着人们认识程度的不断提高、知识文化修养的不断提升，人们对传统音乐文化的重视也是愈来愈深刻。《鲁西南传统音乐史》的研究，着眼于鲁西南地区的历史背景、文化习俗、民族风情、生活习惯、生产方式、语言特性、经济发展等等，着重研究鲁西南地区在历史中所形成的传统音乐剧种、音乐文化现象、音乐审美趣味、音乐习俗习惯，考察传统音乐文化历史发展中的传承、传播、发展、创新。拜读全书后，有以下几点认识，与后读者共享。

一、严谨的学术构思

《鲁西南传统音乐史》是基于传统音乐文化发展的基础上，去研究传统音乐中的各个部分的历史发展状况，从著述目录中的八个章节看，除了一、二章是对传统音乐文化和鲁西南音乐文明的概述外，后面的六个章节都是对传统音乐中的各个部分的介绍。像第三章鲁西南民歌是对传统音乐中民歌的介绍、第四章鲁西南舞蹈是对鲁西南地区传统音乐发展中舞蹈历史的梳理、第五章和第六章鲁西南民间戏曲和曲艺是研究鲁西南传统音乐中戏曲音乐、第七章鲁西南民间器乐是对传统音乐器乐的研究、第八章曲阜祭孔仪式音乐是对传统音乐中宗教音乐的研究。文章的逻辑构思严密，内容研究透彻，思路清晰，各个章节内容图文并茂，凸显了学术构思的严谨性。

二、丰富的音乐史料

《鲁西南传统音乐史》著述中所研究鲁西南地区的传统音乐文化，通读全书后，发现其文本中具有丰富的历史文化资料，像从文本中所体现出来的有东夷文化、齐鲁文化、运河文化、儒家文化、礼乐文化、大汶口文化、北辛文化等等，上述资料基本上都是从考古和文献资料中获取的丰富资料。这些资料的运用，使人对鲁西南地区传统音乐文化的存在与繁荣给出了一个让人信服的理由。著述中从古代历史书籍中的《汉书・艺文志・诗赋略》、《纂要》、《韩非子・十过》、《孔子家语・观乡》、《论语・微子》、《晏子春秋》、《齐民要术》、《洛河记》、《乐府诗集》著述中，通过文献学的角度，去挖掘这一地区的传统音乐的存在，从而增加了文本内容的真实性与学术性。这些历史文献资料在著述中的运用，也从不同的角度对鲁西南地区的传统音乐历史发展状有一个切实的厘清。对传统历史文化的著述研究，必须要将史料作为全部研究的支撑点，在史学家理性分析与客观判断的基础上，从而做到文化传承、传播文化的作用。《鲁西南传统音乐史》的写作，在大量运用历史资料的基础上，并附图片和曲谱，是一件异常繁琐的工作，作者能够不为其烦的完成这部著作的整理与写作，我们不得不对著述者这种务实的研究精神和不辞劳苦的学术研究行为深感佩服。

三、突破性的研究视域

《鲁西南传统音乐史》将研究视野投向鲁西南地区传统音乐文化历史的基础上，对这一地区的传统音乐文化进行梳理，为当地的传统音乐文化的繁荣与发展起到了积极的促进与开拓作用。因此，《鲁西南传统音乐史》的出版填补了鲁西南传统音乐专门史和区域史研究的双重空白，为鲁西南地区的传统音乐文化研究提供了参考和依据，为鲁西南地区音乐文化发展贡献了一份大礼，最重要的是他的研究为其他区域的传统音乐文化的研究提供了可鉴可咨的经典范例。随着《鲁西南传统音乐史》这样一本具有开拓性的关于传统音乐历史文化著述研究出现，我们可以期待在不久的将来，鲁西南的传统音乐历史文化研究将会以此为起点，而获得日趋完美的发展。著述研究具有很高的理论价值和学术价值，产生的意义将会影响深远，同时也为鲁西南地区传统音乐文化的研究深化了方向、丰富了史料、提供了参考，为中国区域传统音乐文化历史的研究增添了色彩。著述中语言表达具有准确性、科学性、系统性，充分的挖掘了鲁西南地区的音乐资料。

然而，《鲁西南传统音乐史》作为一部具有开拓性意义的著述，难免会存在一些小的瑕疵。像本书的研究中，就缺少了说唱音乐的研究部分，另外宗教音乐在鲁西南地区的存在也是值得考量和思考的。由于本书作为研究本领域的开山之作，或许在以后的修订中会更加的详实。但这些小小的瑕疵不会影响全书的学术性与价值性。

四、结语

《鲁西南传统音乐史》的研究，采取对鲁西南地区历史、文化、生活全方位考量，分析这一地区传统音乐历史文化发展的背景、成因；民间歌曲的形成与发展、民间舞蹈的创造与演绎、民间戏曲曲艺的创新与表演、民间器乐的沿革与传承、民间祭祀音乐的特点与历史。并对这一地区音乐的风格特征、表演方式、音乐品种的流变进行研究。《鲁西南传统音乐史》将复杂与众多的历史文献进行有序的整理与搜集，并通过分析梳理，为鲁西南地区传统音乐文化发展历史厘清了脉络。同时，也为其他区域传统音乐历史文化的研究提供了范例。

参考文献：

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注释：

①乔建中：《中国传统音乐》，上海：上海音乐学院出版社，2009年。

②王耀华、杜亚雄：《中国传统音乐概论》，福州：福建教育出版社，1999年。

③黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海：上海音乐学院出版社，2006年。

④袁静芳：《中国传统音乐简明教程谱例集》，上海：上海音乐学院出版社，2007年。

⑤袁静芳：《中国传统音乐简明教程》，上海：上海音乐学院出版社，2006年。

⑥吕骥：《中国传统音乐研究》，北京：中央音乐学院出版社，2004年。

⑦杜亚雄、桑海波：《中国传统音乐概论》，北京：首都师范大学出版社，2000年。

⑧杨红：《中国传统音乐引论》，北京：中国文联出版社，1999年。

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传统音乐文化论文篇6

一、传统音乐研究专家主旨发言

赵宋光的《有关岭南文化的若干思考》从岭南音乐文化研究现象出发，观照岭南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出岭南音乐文化发展的历史脉络。田青的《民歌与非物质文化遗产保护》以当下民歌挖掘、传承、保护中的种种现象为切入点，阐述了非物质文化遗产传承与创新的辩证关系。冯明洋的《流行文化风潮中的岭南音乐》回顾了多元一体的岭南音乐文化建设中所取得的成就，提出在现阶段全球性流行文化风潮中的岭南音乐文化建设，需要大音乐观、大文化观、大岭南观等理念引领。周凯模的《岭南音乐研究的方法学探索与实践》提出了音乐人类学视角的岭南音乐研究方法学理论。蓝雪霏的《地缘亲缘剪不断，闽粤音乐理还乱》从闽粤地理关系到闽粤历史民俗关系，以丰富详实的田野工作资料，分析论证了闽粤传统民歌的内在关系。李幼平的《广州南越王墓的音乐考古学观察》提出了“将音乐文化遗物归置于相关遗迹中进行综合考证研究”的音乐考古学研究基本原则。罗艺峰的《“汉藏——南岛文化丛”与华南玎族乐器起源的拟测》以人类学对“汉藏——南岛文化丛”的研究成果为理论认识基点，考证了由这种乐器演奏的萨佩音乐与中国疍民疍歌的内在关系。陈雅先的《探索中前行——广州大学音乐舞蹈学院的岭南传统音乐舞蹈研究》阐述了以地域传统音乐舞蹈研究为切入点，树立高校服务地方文化引领学科发展理念，并形成了学科研究特色及教育特色。

二、岭南传统音乐研究主题交流

（一）岭南传统音乐文化的保护与传承研究

陈天国、苏妙筝的《潮州音乐是中国传统音乐的宝库》介绍了多年潜心研究“潮州音乐”的成果，认为潮州音乐不只是地方性乐种，也是中国传统音乐的宝库。仲立斌的《“延续传统”还是“开拓创新”——粤剧“申遗”后的思考》，刘泽梅的《客家传统音乐保护与传承之策略研究》等，均对岭南传统音乐非物质遗产传承中关于“延续传统”或“开拓创新”的问题进行反思。

（二）岭南传统民间音乐田野工作的理论与实践

在探索岭南音乐田野工作的理论与实践研究中，显示出近年来岭南传统民间音乐研究者扎实有效的田野工作方法，陈雅先的《潮州大锣鼓民间音乐活动声音景观探究——基于景观生态学视野的田野与案头》在田野工作的基础上以学科交叉的思维方式，解读潮州大锣鼓民间音乐活动，提出建立于潮汕民间民俗活动所形成的音乐声音景观是具有核心价值意义的珍贵声音景观。潘妍娜的《民俗空间中的当代潮州大锣鼓——对于潮州市意溪镇下地段和磷溪镇埔涵村“营老爷”活动的比较性考察》，李萍的《潮州民间音乐“传统”与“传承”一瞥——广州大学音乐舞蹈学院2012潮州民间音乐考察纪行》，黄燕的《民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析》等田野调研报告，蕴藏了丰富的岭南民间音乐活态存在信息，不仅可作为进一步研究的资料，还提出了岭南传统音乐传承与保护的有益见解。

（三）岭南传统音乐美学研究

刘瑾的《世俗与超越——论广东音乐的休闲文化特征与价值》从休闲文化理论的视角，提出广东音乐所具有的诗性文化特质。万钟如的《论广东音乐的非民间音乐属性》研究表明，成熟期的广东音乐具有与传统文化截然不同的大众流行文化的所有特征，即它的商品性、大众传媒的依赖性、通俗性和娱乐性。巫宇军的《“客家筝”美学思想探微》通过对罗九香等老一辈“客家筝”演奏家的演奏意识分析中，得出了“客家筝”由演奏向审美意境进行理论归纳和提升，并反过来用以指导实践的客家筝派风格。郭永青的《泷州歌艺术特征略论》解析了泷州歌的文学价值、艺术价值以及社会价值、文化价值。

（四）岭南传统音乐历史及其流变研究

孔义龙、曾美英的《从单件青铜乐器看岭南早期文化传播》从岭南青铜乐钟的编制和性能上对岭南地区早期乐钟展开研究，认为先秦时期岭南地区的礼乐文化至少经历了岭外传入、吸收融合与独立发展三个阶段，并初步探索了先秦时期岭南、岭北的文化异步的发展态势。李英的《外江戏在粤东的生发与演进》，刘德波的《广东传统乐舞文化在东南亚地区的传播》，范晓君、李琳的《赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响——以〈乌云下的歌声〉为例》，董学民的《潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例》，杨艳的《东莞沙田疍民与咸水歌探究》，李维路的《沙湾广东音乐发源地的历史渊源及保护措施》，均通过对岭南传统音乐不同乐种发源的历史渊源考证、音乐特点分析，解析岭南传统音乐结构的发生变化，由此引申出岭南传统音乐融合、变异的特点。

（五）岭南传统音乐资源的课程转换研究

居文郁的《传承优秀文化遗产，开拓粤乐文化空间——回顾开设〈广东音乐〉选修课25周年》提出“传承”的核心和关键在于选择有代表性的乐种传承人，并根据传承人的演奏，整理出科学、准确、简便、实用的专业演奏谱。同时，将“无形化”的活态遗产通过“有形化”的方式记录保存下来，使之成为不断传承和发展的重要依据。邓兰的《职业院校与原生态民歌的保护与传承》，刘宏伟、陈秀清的《中小学民族民间音乐教学实践研究报告》，施绍春的《潮州大锣鼓锣鼓经鼓垒教学探索》，魏石成的《广西艺术学院本土民歌传承人培养机制考察》均立足音乐课堂，以提高民族民间音乐课堂教学的实效为出发点，在探索课堂教学实践如何渗透传统音乐文化方面做出有益尝试。

三、岭南民间乐社工作坊

“岭南民间乐社工作坊”是吸引与会代表眼球的一个亮点。

（一）岭南传统音乐三大乐种“私伙局”展示

会议邀请了岭南传统音乐三大乐种（汉乐、潮乐、粤乐）的三个“私伙局”（民间乐社）到研讨会现场，展示“私伙局”活动。这三个乐社分别是：“羊城广东汉乐团”、“黄埔区潮乐社”、“番禺区沙湾镇翠园乐社”（粤乐）。这三个乐社成员的年龄在50至70岁之间，大多是退休人员，“羊城广东汉乐团”由广东客家人组成，演奏了《迎宾客》（中军乐）、《怀古》（弦丝乐）等传统汉乐；“黄埔区潮乐社”以潮籍潮乐爱好者组成，演奏了《柳青娘》、《寒鸦戏水》等传统经典潮乐；“翠园乐社”以广州当地人为主，演奏了《娱乐升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等经典粤乐。这些乐社每周聚会，以自娱自乐为目的演奏岭南传统音乐，每个乐社均掌握了大量的岭南传统音乐曲目。工作坊演出不仅彰显岭南民间音乐的艺术魅力，也创造了使与会代表近距离接触民间乐社的机会。

（二）硕士研究生田野工作成果“潮州大锣鼓”游行锣鼓表演

岭南传统音乐文化的生命力在于传承创新。广州大学音乐舞蹈学院倡导研究生的学习和研究应深入社会实践，积极开展田野调查工作。由该院研究生袁静静司鼓表演了潮州大锣鼓。研究生通过向潮州民间音乐传承人采集、学习锣鼓经，产生了有社会文化价值的毕业论文选题，为岭南传统音乐的“传承创新”做出了贡献。

结 语

岭南传统音乐研究与传承学术研讨会围绕“传承创新”的思想碰撞，产生了丰硕成果，体现在：

（一）重视岭南传统音乐文化历史的研究

历史是起点，其被研究和认识的意义就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人积累下来的岭南传统音乐文化具有重要意义。岭南传统音乐文化历史的研究，使我们在“传承创新”时不会忘记应立足于传统，只有在立足于传统的同时开创新意，才能使岭南传统音乐得以更广泛传承。

（二）重视岭南传统音乐文化现状的研究

作为有着悠久历史的岭南传统音乐文化，也存在着对外来文化的吸纳、消化和利用，对岭南传统音乐文化现状的研究就显得尤为重要。高等音乐教育应通过对岭南传统音乐文化现状研究，守望民族精神，坚持自身的文化主导权，保持民族音乐文化自信。

（三）重视岭南传统音乐文化的高校传承研究

通过本次研讨会，建立了宽松活跃的学术氛围，使师生及与会代表能够通过学术研究引领岭南传统音乐文化创新，并且利用岭南传统音乐文化资源进行创造性转化，以契合新的时代精神和学科要求。

（四）对岭南传统音乐文化活态存在现状采取辨析的态度

岭南传统音乐文化的“传承创新”应以时代要求为导向，以实事求是为准则。采用辨析的态度结合现实环境和条件，对岭南传统音乐文化进行研究，才有可能正确看待大量涌入的外来文化和市场经济对岭南传统音乐文化的影响。

传统音乐文化论文篇7

关键词：传统音乐；音乐教学；创新模式；教学反思；高校

随着与世界其他民族音乐比较研究的陆续展开，关于我国传统音乐理论的研究越来越趋于科学化和体系化，音乐教学工作也因此得到了调整和优化，在未来世纪里必将充满活力和乐为人知。[1]中国传统音乐理论体系在经过多年的归纳、总结、恢复之后，逐步建立起了内容丰富、体系充实的教学模式，取得了显著成效。本文以此为视角，对高校传统音乐教学的创新模式进行了研究和反思。

一、传统音乐教学内容在音乐教育中的地位与作用

1.声乐和器乐的地位与作用

音乐技能技巧涉及到声乐和器乐两个大的类别，在音乐教学中占有重要地位。其中，声乐是人类表达情感的最为直接的方式，因其天然的顺应人类的天性，能够在人类活动中形成共鸣，通常作为音乐教育的关键途径。[2]因此，声乐教学通常能够得到当代大学生的普遍认同，也最容易得到这一群体的接受与参与。当然，更为重要的是，声乐学习是器乐学习和音乐欣赏的基础性环节，不可或缺；器乐与声乐不同，是作为人类情感间接表达方式存在的，一旦学生能够借助乐器进行音乐表现，其音乐学习的兴趣也就得到了充分提高，其自我表现的欲望也能够得到满足，这对坚定学生的学习信心和信念是大有帮助的。[3]由此可知，声乐和器乐是非常重要的音乐表现技巧，学生经过相关的技术训练，不但可以加深对音乐知识的理解，还能强化对音乐语言的感受，这对提升学生的音乐鉴赏能力、提升其音乐创造力有明显帮助。

2.音乐欣赏的地位与作用

音乐作为听觉与时间的艺术，通过音乐欣赏能够对学生的音乐音响感知能力、情感体验能力和联想以及想象能力、理解认识能力等提供必要的锻炼机会。这是因为，音乐欣赏的审美实践通常从音响感知出发，在进入到感情体验阶段之后，能够唤起想象和联想，最后借助理解认识不断领悟音乐的思想与意境，从中获得美的享受。音乐欣赏教学在传统音乐教学中不可或缺，这一教学任务的实施，能为学生提供全方位的审美实践机会。在这一过程中，学生能够通过音乐欣赏，从中获得音乐的美的享受，从而激发其学习音乐的兴趣，甚至产生追求音乐旋律美、表现美的欲望。[4]更为重要的是，大学生在感受音乐美、进行音乐欣赏时，如果增加了教师的正确引导，能够使其审美观念更加客观和高尚，审美情趣也会因此而得到加强。此外，通过音乐欣赏教学，还能够锻炼大学生的音乐鉴赏能力、发现问题的能力等。

3.音乐知识的地位与作用

按照传统分类方法，音乐知识应该分为音乐理论知识和音乐语言知识。前者以知识结构逻辑性强、共性突出为主要特征，学生需要借助文字概念对其加以理解和掌握。因此，在学习该类知识时，能够在教师的引导下，提升学生对概念的理解，其判断、推理和记忆能力也会得到培养和锻炼，能够为日后进行音乐实践，奠定坚实的理论基础；后者（音乐语言知识）是音乐教学的关键内容，在音乐教育中占有重要地位与作用。[5]实际上，在音乐语言知识的学习过程中，规律化的音像是信息输入的主要元素，能够在学生的头脑中构建其表象，并在听觉和想象的参与下，使整个知识的获得效果得到有效提升。由此可知，通过对音乐语言的学习，能够很好的启发学生的音乐思维，提升其想象力，同时也能为音乐实践活动提供更为广阔的空间。

二、我国传统音乐教学现状分析

1.学生和教师对乐理的认识缺位

较长一段时间以来，我国音乐教学无论是乐理知识还是钢琴基本功，都是在西方音乐技术理论的主导下进行的，一些教师和学生也因此认为西方音乐理论才是纯正的理论，相反，我国的传统音乐则变成了落后音乐的“代名词”。[6]这种狭隘的对传统音乐的认识是有失偏颇的，是对西方音乐的过度推崇，是对我国传统音乐的不公正。一些教师在教授学习西方乐理知识的过程中，对其中与中国传统乐理知识相关的部分并不关注，或者认为简单介绍下中国传统乐理，就完成了对传统音乐的学习，这种做法和思想是极其不负责任的。实际上，我国传统音乐理论的历史源远流长、内容包罗万象，在长达几千年的发展与演变过程中，已经形成了独具特色的音乐理论，在很多层面上都已经超越了西方音乐。尤为重要的是，这一音乐体系在长期的发展变化之后，已经形成了自身的规律，不但在律制、记谱法等方面都表现出了难以模仿的特征，即便在乐理的系统性和规整性方面，也逐渐体现了中国传统乐理的“中国特色”。但是，需要承认的是，在教师的引导下，部分大学生已经对此形成了错误的观念，他们的部分人群已经失去了对传统音乐中民歌、传统调式音阶和本体论的兴趣，甚至将其归入到知识古老和乏味的队列，严重影响到中国传统音乐的教学和传承工作。

2.教学对象起点不一，差异性显著

从一般意义上讲，不同专业的大学生会在其所学专业的领域内具有一定水平的技术知识，在整体上不存在明显差异。但是，中国传统音乐的基础十分雄厚，所蕴含的内容博大精深，很多学生并且对此形成全面的了解，部分专业的学生甚至对其十分陌生。这种教学对象起点不一，彼此之间具有显著差异性的事实能够说明———在高校的音乐教学中强化传统音乐的学习是十分必要的。但是，在解决这一瓶颈时，需要克服大量困难。[7]比如，不同专业的学生会传统音乐会形成不同的认识，即便是同一专业的学生，也会因其专业知识水平的高低不同，而对传统音乐课程形成不同的理解。在这种情况下，需要不同改进教育教学方法，对传统音乐及其背后的传统文化加以宣扬和传承，使更多的学生能够在了解基本课程内容的情况下，逐渐强化和升华对传统音乐的理解。

3.传统音乐理论知识教学缺位

中国传统音乐是一个庞杂的音乐系统，按照传统的分类方法可以将其分为民间音乐、文人音乐和宫廷音乐以及宗教音乐等，这些音乐分支又可以进行进一步的细分。比如，民间音乐又可以按照其表型形式进分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐以及民族器乐、综合性乐种等；再如，文人音乐能够按照古琴音乐和词调音乐的形式进行教学；宗教音乐也是一个内容丰富的音乐体系，佛教音乐、道教音乐等是其重要的组成部分。在面对传统音乐这一庞大的音乐框架时，要想获得对其更为深入、更为全面的理解，需要从多个层面进行教学组织和引导。[8]但是，我国部分高校在中国传统音乐理论知识的教学选择方面显得十分局限，大部分高校将其教学重点都放在了对中国民间音乐的集中学习方面，其他传统音乐未予以必要的关注，甚至不去提及。这种简单的教学处理办法并不利于系统全面的了解中国传统音乐，也会对音乐人才的培养起到负面影响，使之难以清晰明白中国传统音乐的历史进程，也无法在音乐实践中彰显更多的传统文化。

三、我国高校传统音乐教学体系的构建———以传统音乐种类为划分

1.宗教音乐教学模式创新

在长达几千年的发展历程中，我国传统音乐中的宗教音乐都得到了稳定的传承，无论是佛教音乐还是道教音乐，都是在文化交流的过程中保存下来的人类文明的产物，在宗教音乐中蕴含了大量的与文化、经济、政治等相关的元素。因此，在宗教音乐教学中需要对其教学模式进行创新，使学生在了解音乐基础知识的过程中，能够对音乐背后的文化和历史形成全面、正确的理解。[9]比如，在佛教音乐教学中，要对发端于东汉年间的佛教从印度传入中国的事实加以重点介绍，使学生能够了解随之而来的除了有佛教文化外，还有独具印度和西域风格的佛教音乐，这类音乐在与中土风情结合之后，形成了独具特色的中国佛教民间音乐，既具有中国民族音调，也满含西域风格。因此，通过教学创新让学生了解宗教音乐形成的历史背景和所蕴含的文化要素是十分必要的。

2.宫廷音乐教学模式创新

在我国，从上古三代到清末时期，宫廷音乐的发展已经经过了四千余年的历史，在与政治、宗教、军事等因素的关联和融合下，其内容和韵味更加浓厚，成为统治阶级的专有音乐。因此，在宫廷音乐的教学中，要按照不同的分类设置教学内容和组织教学工作。比如，在按宫廷音乐的演奏场合进行区分时，要向学生重点介绍外朝音乐与内廷音乐的区别与联系。那些在臣朝会办事的场所演奏的音乐属于外朝宫廷乐范畴，在皇帝和后妃生活区域演奏的音乐属于内廷宫廷乐范畴。而按照宫廷音乐的社会功能进行划分，可将其分为燕乐与雅乐两个类别。前者主要表现音乐的娱乐特征，有一定的变化性；后者能够体现出音乐的功利特征，保守性更强。而按照功能性质加以划分，就要在典制性音乐与娱乐性音乐之间进行权衡和区分，前者要体现当权者的威严与典礼的隆重性，后者要能够起到愉悦身心、供人欣赏的目的。从以上的分析可知，宫廷音乐的分类相对繁杂，在进行音乐教学时，应控制教学学时。经验表明，其中的任何一个分类都应至少占用两节课的时间，否则，教学效果不显著。

3.文人音乐教学模式创新

长期的传统音乐教学实践表明，文人音乐教学需要以古琴音乐教学为重点。其中，琴歌的教学工作要借助琴为演唱伴奏，琴曲虽然是单纯的器乐演奏，不需要任何伴唱，但在音乐教学中占有特殊地位；琴论是古琴音乐理论，中国的历代文人对其作出了突出贡献，古代音乐理论的发展———创作、演奏、音律以及音乐美学等都因此而大放异彩。此外，古代的琴谱也是教学的重点环节，这是因为，琴谱凝结了古代众多文人的智慧，无论是减字谱的创制、保存还是后世的出版，都与中国传统音乐文化直接相关。

四、我国高校传统音乐教学模式的反思

通过前文的分析可知，中国传统音乐是作为一门独立学科存在的，与西方音乐形成了鲜明对照。因此，在实际教学工作中，有必要对现有的传统音乐教学予以考量和反思，寻找其中可能存在的问题，积极探索问题的解决途径，以便更好的提升音乐人才的培养质量，为中华民族传统音乐的发展提供更为充足的动力。为此，本文认为，应该在以下几个方面同时做出努力：

1.正确对待中国传统音乐和西方传统音乐

实践证明，只有以开放的心态，正确的对待世界各民族的传统音乐，才能在比较和对照的过程中，更好的继承与发扬中国传统音乐。为此，需要对我国传统音乐和欧洲传统音乐的不同发展轨迹予以正确认识。在音乐教学过程中，首先强调民间音乐的作用，其次要对以此为基础发展起来的文人音乐和宫廷音乐进行分析和总结；而在这一过程中，要对西方国家传统音乐加以介绍，尤其是其宗教音乐，更是对其音乐体系的完善起到了关键性作用。当然，为了取得更为理想的音乐教学效果，还应对中西方传统音乐的传授方式、音乐理论与音乐美学等加以必要的区分。

2.创新教学手段，构建充满活力和创造力的课堂

在中国传统音乐的教学实践中，虽然要对“传统”二字加以重点关注，但是为了获得更为理想的教学效果，还应创新教学手段，构建充满活力和创造力的课堂。比如，在这一过程中，可以借助现代化的教学手段，在现代信息技术、网络技术的帮助下，对传统音乐教学予以改革，比如，虚拟现实技术、远程技术的应用等。这样一来，不仅能提升传统音乐教师教学的效率，还能改善传统音乐教学的单一模式，提升学生的学习兴趣。为此，需要构建一个全新的、动态的传统音乐教学体系，通过资源的调整与重组，使学生能在生动的学习环境中获得更多音乐知识和技能。

3.对中国传统音乐鼎盛时期予以重点关注

在我国漫长的历史长河中，传统音乐在在很多方面都取得了辉煌成就。高校传统音乐教师要对其中的精华部分予以重点关注，尤其是传统音乐鼎盛时期的成就，更应该通过教学组织和引导，让更多的大学生能够从中获得音乐学习的真知灼见。比如，有必要对汉代的相和大曲、相和歌和琴曲等进行详细的讲解和介绍，对元杂剧、南戏、元曲以及文人琴歌等加以全面关注；对明朝戏曲音乐、宗教音乐和文人音乐（包括昆腔）等进行系统性的讲授，以此发扬我国传统音乐的精华。而在音乐理论方面，也应全面关注我国取得的历史性成就，比如可以对魏末嵇康《声无哀乐论》中的音乐美学思想加以讨论和发扬，通过组织学生讨论继承和发扬不同时期、不同时代的传统音乐成果，使之在与西方音乐的交流与融合中，共同促进现代音乐文化的发展和进步。

参考文献

[1]马海生.对于中国传统音乐课程教学内容的思考[J].艺术百家，2014，（1）.

[2]李建林，崔晓娜.中国传统音乐创新教学刍议[J].当代教育论坛，2013，（4）.

[3]普敏，洪江.传统音乐教学内容与新的教育理念[J].音乐天地，2014，（1）.

[4]孙桂芸.中国传统音乐教学新思路的探索[J].太原大学教育学院学报，2010，（4）.

[5]林春曙.浅谈中国传统音乐教学[J].湖南医科大学学报（社会科学版），2010，（4）.

[6]祝景建.让探究与创新融入传统音乐教学[J].科教文汇，2010，（12）.

[7]张帆.传统音乐基础理论教学的改革方向研究[J].大众文艺，2014，（1）.

[8]刘雅琴.高师传统音乐教学现状及对策研究[J].高等教育研究，2013，（3）.

[9]钱玥旨.论中国传统音乐教学的现状与反思[J].中国电化教育，2010，（9）.

传统音乐文化论文篇8

论文摘要:面对新的国际形势,弘扬中华文化,正确理解和把握我国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育观”。把中国音乐文化传统作为当代中华音乐文化和音乐教育发展的重要基础和资源,对我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法。

key words:mother tongue; chinese culture; music education

abstract:facing thewhole international environment, we inherit and develop china traditional culture. we understand the meaningand the viewpoint of"music education based on nativechinese language and chinese traditional culture". we developmod-ern chinesemusic and education based on traditionalchinesemusic culture and by using itas key foundation and resources.the paper presents some of the views onmother language teaching inmusic education.

0.引言

自上个世纪以来,在“中国音乐落后论”、“全盘西化论”等问题上展开了学术争论。为此,我国音乐教育界提出了“以中华文化为母语的音乐教育”观,本文就我国音乐教育中的母语教育方面谈一些粗浅的看法,以期与大家共同探讨。

1.我国音乐教育现有体制的由来

中国音乐教育在清代以前占主体地位的是中国传统音乐。19世纪末20世纪初,伴随着戊戌变法的推行和西方音乐文化的侵入,我国音乐教育便走上了西化的道路。西化的表现可以概括为:引用欧美学校歌曲曲调作为唱歌教材、乐理采用西洋乐理体系、教学方法照搬西洋。这时候兴起的“学堂乐歌”便成为我国近代学校音乐教育的起点。

要用辩证的眼光看待中国近代音乐教育的“西化”问题。中国近百年来的音乐教育有得也有失,正如福建师范大学王耀华先生所说,其“得”在于:引进欧洲近现代音乐教育体系,使中国音乐教育走上了系统化、规范化道路;提高了全民族的音乐水准;引进西洋近现代音乐及其理论,促进了东西方音乐文化交流;促使某些音乐形式的诞生,一定程度上推动了中国音乐的发展。其“失”在于:在学校音乐教育中,以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行教育,忽视了中国音乐理论体系的深入探讨和重建,不利于民族优秀音乐文化的弘扬和发展。主要表现为:在专业理论方面,以欧洲音乐理论为普遍真理,而取代中国音乐理论;在音乐创作方面,以欧洲音乐体裁为效仿的楷模;在价值取向方面,重西轻中,以西否中。[1]

在对我国近现代音乐教育“得”与“失”思考的同时,也会引起对我国音乐发展的另一个问题——中国音乐文化发展主体性危机的思考。由于受西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,我国一些人把东西方音乐关系纳入了古今关系,而不是把它作为人类音乐的成果来借鉴和接受。这样,也就使中国传统音乐的心理学、美学等价值被“削足适履”地纳入了西方音乐演进的轨迹。这一切都要求对中国传统音乐的整体的文化价值体系进行重新评价与重构。

由此可见,建立一个有中国特色的音乐教育体系,是一项严峻的课题,其历史必然性更不容置疑。

2.母语选择——中国传统音乐

所谓“母语”,就是指一个人最初学会的一种方言。[2]806本文这里说的“以中华文化为母语”中的“母语”,是借用了语言学的概念。美国语言学家布鲁克和特雷杰认为:“语言是使一个社会集团内部协调一致和任意的有声符号系统”。可以说,音乐也是人类社会“有声符号系统”的组成部分。音乐与母语有着密切的关系。声乐中的歌词本身就是语言,器乐也总是体现着母语文化的特征。另外,“一个民族的传统音乐必须要依靠民族某种具体语言和文字来交流、记录和传播,特别是没有文词依附的传统器乐曲,在民间仍然主要采用‘口传心授’的方法来传承”。[3]39

博大精深的中华文化是世界上最古老的文化之一。中华民族在语言特色、思维方式、生活习惯、审美情趣、民族心理素质等方面在世界上都独树一帜,是中华民族本体、民族尊严、民族意识的标志。如“自强不息”的人生哲学,“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”的立身情操,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的道德品行,“天下兴亡,匹夫有责”的爱国主义思想等。虽然中华文化也含有封建性的糟粕,如君主专制主义思想、男尊女卑以及“礼不下庶人,刑不上大夫”的特权思想和“天不变,道亦不变”的因循守旧思想等,但占主导地位的还是中华文化中的优秀成分。中华文化是中华民族的母语,是中华民族智慧的结晶。中华文化母体千百年来也孕育了传统音乐文化的成长和发展。

那么,今天的“以中华文化为母语的音乐教育”,就应该指的是“以在中华民族历代生产斗争、社会生活中所形成的文化为深厚基础和广阔背景而进行的音乐教育”。[4]

当今中国音乐文化处于中国传统音乐、中国现代民族音乐、外国音乐三种体系多元共存的复杂状况。每一种音乐体系都以不同的方式在人们的音乐生活中发挥着互相不可替代的作用,其各自的文化价值没有高低之分。它们都是人类创造的文化成果,都值得保存和继承。但是,在世界各国,音乐教育首先应该担负起本民族音乐文化的传承与构建。所以,最根本的“母语”选择应该也只能是中国传统音乐,正如当今一些研究中国的西方学者指出:“在中国面临的各种危机中,核心的危机是自信的危机,中国人正在失去中国之所以为中国的中国性(chinesness)。”[5]梁铭越先生也曾经谈道:“一个民族的文化体系如若失去原生态演艺的存在,其传承也愈接近离失而无形中被埋没了。”[6]263也就是说,如果放弃中国传统音乐体系而选择其他音乐体系,则意味着否定了自我。那么,“弘扬中华音乐文化”就只是一句空话。所以,在“母语”音乐教育中,只能以中华民族的优秀传统音乐文化为根本资源。当然,作出这样的选择,并不意味着排斥其它音乐体系,否定其它非母语因素。相反,还要把世界各民族的音乐文化知识列入普通教育的音乐课中。王耀华先生曾经指出:“以中华民族的优秀传统音乐文化为根本,既注重继承,又重视发展,既继承一切优秀的民族传统音乐文化,使之得以弘扬,又重视对其他民族优秀音乐文化的借鉴、吸收。”[7]

3.建立中华文化为母语的音乐教育体系的现实意义

当今,中国音乐教育界提出的“以中华文化为母语的音乐教育”观,要求把中华文化为母语的音乐作为基点,建立一个有中国特色的音乐教育体系。

中华民族的传统文化,尤其是传统音乐文化有着悠久的历史。中国传统音乐文化在几千年的发展史中,起着并且至今仍然起着维系国家统一、民族团结的精神支柱作用。若要让这灿烂的音乐文化,得以传承和发展,这一历史重任也就自然而然地落到音乐教育的肩上。

建立中华文化为母语的音乐教育体系,是增进中华民族情感交流、增强民族凝聚力、促进物质文明和精神文明建设进程的需要。在中国传统思想文化整体结构中,“乐”占有极其重要的地位。孔子的乐贵移风易俗观,荀子的“夫声乐之入人也深,其化人也速”,《乐记》更是充分肯定了“乐”的美育社会功能,可见音乐的民族凝聚力十分强大。同时,建立这样一个体系也是增进中华音乐文化内部交流、继承发展中华民族音乐文化优秀传统的需要。如果没有把民族传统音乐文化保护好的话,就不能为人类音乐文化发展做出贡献。另外,在世界音乐教育界也出现了重视各民族传统音乐教育的趋势。面对这一世界音乐教育的共同趋势,我国的音乐教育要如何进行改革,不仅是音乐教育界,而且是整个音乐界应该重视的问题。

4.建立中华文化为母语的音乐教育体系的困难和可能性

尽管对建立中华文化为母语的音乐教育体系充满着信心和希望,但是,这一体系的建立也不是一蹴而就的,还有一系列亟待解决的困难和问题。

其一,要建立中华文化为母语的音乐教育体系,必须摆脱西方工业文明价值观及音乐教育价值观的影响,建立新的音乐教育价值观。

其二,必须改变中国传统音乐非系统化的现状,总结出适合我国音乐教育的中国传统音乐理论作为教材。

其三,要建立中华文化为母语的音乐教育体系,必须打破原有模式的约束,寻求新的教学方法。必须找到中国传统音乐教学方法和当今世界先进教学方法的契合点。

其四,必须培养具有中华文化意识的音乐教师。虽然存在这么多的困难和问题,但实现“以中华文化为母语的音乐教育”、建立中华文化为母语的音乐教育体系又有其现实基础。

在对历史的反思中,建立中华文化为母语的音乐教育体系已成为大多数音乐工作者的共识。通过大多数音乐工作者的努力,也取得了一些奠基性的成就,比如,对古文献、古乐谱、古乐种的研究、整理及中国传统音乐的研究已取得丰硕成果。1985年,国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》第35条,明确提出了“加强美育”,全国教育工作会议提出由“应试教育”向“素质教育”转轨, 1999年,全国第三次教育工作会议上,对“美育”又作了更进一步强调。这一切都将会对中华文化为母语的音乐教育的实现具有实质性的意义。

5.结束语

弘扬中华音乐文化,继承和发扬中华民族优良的音乐文化传统,是我国每位音乐工作者的崇高历史使命。以中华文化为母语的音乐教育是弘扬中华文化的一个重要方面。当然,弘扬中华文化仅仅依靠中华文化为母语的音乐教育,是远远不够的。但以中华文化为母语的音乐教育体系的建立将与西方体系形成一种平等的对话,为世界音乐文化沟通、互补与发展做出贡献。

参考文献:

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[2]　中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典.商务印书馆, 1983

[3]　伍国栋.民族音乐学概论.人民音乐出版社,1997

[4]　王耀华.根深扎于中华文化的土壤.乐府新声, 1996, 1

[5]　管建华.重建比较音乐学.中国音乐, 1995,1

[6]　管建华.中国音乐审美的文化视野.中国文联出版公司, 1995