文字艺术范文

文字艺术篇1

在许多水书资料中明显可以看到笔画的书写形态，起笔有方有圆，收笔也是方圆兼有，笔画的形态也是有方、有圆，甚至还有呈三角等各异形态，这一点上它完全不同于甲骨文单一的刻写痕迹，有着浓厚的书写之意。曲与直是书法艺术中的又一对辩证关系，“画成其物，随体诘屈”，这在甲骨文、金文、铭文等篆书中都是常见的，而在水族文字中也时有出现。而有的字则是曲与直相间使用，为水书的书法艺术美增添了无限的美感。姜白石在《续书谱》中揭示过楷书的笔画的曲直之美：“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”还说：“横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。”

刘熙载在《艺概》中云：“书要曲而有直体，直而有曲致。”包世臣在《艺舟双楫》中也说：“曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”他还举例说：“唐贤真书，以渤海为最整，河南为最暇，然其飞翔跳荡，不殊草势，筋摇骨转，牵掣玲珑，实有不草而使转纵横之妙。凡以其用笔，较江左为直，而视后来则犹甚曲之故也。”

由此可见，曲与直在书法创作和欣赏中所起的作用是至关重要的，它们不仅是技法体现、字形的变化，更是书家心里情绪的表达和抒发。而这在水书文字中表现得尤为突出，水书中的许多字的书写都是曲直相间，例如水书中的“鸟”，用两个不规则的圆圈代表鸟的头和身体，用几个短小的直画代表鸟的嘴、脚和尾巴，还有一个点表示是鸟的眼睛，曲与直表现得尤为明显。另有“贪”字的写法是两笔弯曲的笔画呈对称书写，两个直画上下分布，上横短下横长，与我们标准楷书的横画书写规则还有点相像，使整个字在平整中有变化，变化中有稳重。又如水字的“武”“廉”字，都是曲与直的组合。

丰富多样的结字

因为水书与甲骨文有着古老的渊源，所以它与甲骨文一样有着结构上的形象美。众所周知，甲骨文中有许多都是象形文字，从艺术角度来说，大有汉字图像的意味，水族古文字也亦如此，有许多的象形文字，如“猪”“牛”“马”字等，即使不懂水族文字，也不难从这些字的字形中看出其代表的动物。而这些字虽然看似简笔画，却以细微而主要的笔画变形来区别字义，使得看到这些文字的结构和结体，便给人以艺术形象美的体验。关于“结体”在《书法大辞典》中有这样的解释：“指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。”水书的字虽然不多，但大都姿态各异，风貌不同。既有照物画形的象形文字，也有因字立形的方块文字，有的字见方，有的字见圆，还有的字呈倒三角或是不规则的几何形体，总之是形态万千，规则与变化并存。在书法美学中有诸多的结体辩证关系，其中“欹”与“正”“主”与“次”在许多经典碑帖中都体现得淋漓尽致，而在水族文字中亦有多方面体现。关于“欹”与“正”的论述，刘熙载曾说：“书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关者也。画诀有‘树木正，山石倒；山石正，树木倒’，岂可执一木一石论之。”

如在水族文字中“册”字、地支中的“辰”字，册字不是方方正正、整整齐齐的左右对称，而是呈左低右高之势，像有一条丝带在随风飘动，看似歪斜，却因右边的笔画往下弯曲而给整个字以无限延伸之势，并不会使得字势倾斜。在水书中，“辰”字的写法很多，但是也跟甲骨文、金文、铭文等篆书字一样，水族文字也有许多的异体字，将字写反、写斜、写倒的情况时有发生，但这丝毫不会给字体的美观带来影响。

关于“主”与“次”的看法，清代朱和羹说“作字有主笔，则纲纪不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力掌，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”这些都是虚实相生的书法境界，而水族文字亦是饱含着这一书法美。例如：水书中的“时”字和“甲”字，“时”字书写时突出撇，又长又粗，“甲”的书写突出竖画，两个字的其它笔画均是短而稍细，类似于这样的字在水字中还有很多。

自然巧妙的章法

水族文字因用途不同，所使用的书写材料也是不同的，有世代流传作为族谱书写在纸张上的书，有祭祀或节日时书写在布匹上的，也有筑刻在墙上或是石头上的，还有是雕刻在牛角等作为装饰品的，但无论是哪种章法布局，都给人以淳朴自然的美感。丰子恺曾在《艺术三昧》一文中评价吴昌硕的字道：“有一次我看到吴昌硕写的一方字，觉得单看个别笔画并不好，单看各个字各行字也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。”

一枝独秀不算春，百花齐放春满园，书法的章法美就在于它不是单个字的审美欣赏，而是一个全体美的组合，它的书写法度并不在于一个字、一行字，而是在于整幅作品的安排和布局，水族文字正是体现了这一章法美，水书中有的书写章法属于书法中的竖有行横无列的形式，这其中有平整、有欹侧、有疏朗、有张扬，虽然不懂水文的人并不知晓它具体讲了什么内容，但却可以明显地感知到这幅字所传达出来的干净、清爽的自然美感。明代董其昌《画禅室随笔》提到：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴（米芾）小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军（王羲之）《兰亭序》，章法为古今第一。其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

古人在作书时，是很讲究章法布局和艺术欣赏的，并也因此形成诸多的书写形式，其中扇面就是一个至今得到许多书法爱好者青睐的章法形式，可是扇面的书写并非易事，既要让整幅字有扇的形状，又要有适合的书写内容，当然在写的过程中纸是歪斜而字要写正的难度那就更不用说了，而水族文字在这方面做得就比较巧妙。现保存下来的水书扇面一般是文字是扇面的一个部分，它巧妙的在扇面的中心位置画上圆圈，这样就可以为后面的书写提供一个很好的参照，而整幅字以这环形的圆圈向四周扩展，呈发射状，像是俯瞰一把打开的伞，由密到疏，最外面则配之以相关的龙图腾，这样使得整个作品自然天成，混为一体。清刘熙载《艺概》则说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”又说“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”

无论是大字还是小字，是整幅满篇的许多字还是仅仅一个单字的作品，水族的文字都是讲究相互避让、相互呼应的，无论是单个字的结构安排，还是整幅字的章法安排，都体现着书法欣赏的章法美。

书画结合的形态

水族文字是为数不多的保存至今的并且仍还在使用的少数民族文字之一，尤其是在祭祀或是有重大节日的时候，水族人民还会用本民族的文字书写所需要的祭旗等物品。这些物品中有的只是单独的有象征意义的画，有的只是单独的水族文字，而有的则是既有画又配之有水字的综合体，成为活动中难得的一道风景线。而现在在三都县档案馆、荔波县档案馆、贵州民族学院等地保存的水书中还有很多图文并用的文献资料。有的图画是龙，上面的文字也大都是关于天干地支方面的内容。字与画形成一个大的团扇形状，中间地方狭窄处书写水字，周边宽阔处绘出舒展的图画，使得书与画形成完美和谐、相互衬托的艺术作品。水族人民跟华夏民族一样，对龙有着特殊的崇拜，民间还会有“龙治虎殇，虎治龙殇”“穿山甲是龙的女婿，是蛇蚓的岳父”等说法。其实在水族很多的书作中都是既有文字又配之以相关的图画，比如在水书“黑书”中的部分图片，画的是虎，图与字呈螺旋辐射状，恰当地利用虎的身体和尾巴柔软弯曲的形态来进行构图，还配之以适当的曲线，有从虎嘴延伸出来的，也有为了画面完整而单独画出来的一条线，虽然用今天的眼光来看这些画，会觉得有些粗糙，还不够精细，但整幅作品所营造出构图和谐美是不可言喻的。另外还有一些作品中的画都为整幅作品增添了趣味性和欣赏性，也为形态各异的水字增加了几许丰富性和神秘性。

文字艺术篇2

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［Z］．北京：教育科学出版社，2003．

文字艺术篇3

【摘要题】数字化时代与文学

【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真

【正文】

文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)

我们正在走进一个信息化、数字化的时代。

高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。

信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。

数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。

数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。

1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。

在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。

2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。

作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。

3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。

在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。

4.超越时空的开放性和自由性。

数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。

5.数码图像的复制性与仿真性。

数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。

数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。

1.复制性、标准化与独创性的矛盾。

文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。

2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。

数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。

3.技术理性与审美情感教育的矛盾。

数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。

特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。

【参考文献】

[1]莎士比亚全集：第9卷[M].北京：人民文学出版社，1978.

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[7]（法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.

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[9]（德）瓦尔特·本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].北京：中国城市出版社，2002.

[10]（法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.

[11]（美）马尔库塞.单面人[M].长沙：湖南人民出版社，1999.

[12]（法）R·舍普等.技术帝国[M].北京：三联书店，1999.

文字艺术篇4

【关键词】西周；文字艺术；奴隶制社会

中图分类号：K21 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）02-137-01

中国奴隶制社会的两个闪耀明珠商和西周，共同构建了奴隶制社会政治、经济和文化的兴盛。但在文字的使用上，西周与商代存在明显不同。

西周实行严格的宗法制和分封制，各等级之间有着极其严格的划分标志，其中以青铜器配置数量和规模的大小为代表。青铜器在夏、商、周三代，主要作为礼器而存在，为奴隶主贵族等级和权力的象徵，其政治意义胜于其实用意义。青铜器的装饰纹样出了突出其狰狞美的饕餮纹、夔龙、夔凤纹之外，也有文字的铸造，称之为吉金文或金文，现在所见大部分西周文字都来自于青铜器上的铭文。这些铭文的内容主要包括：战争实录、国王赏赐、祭祀先祖等，其作用是记录重大历史战争、家族历史功绩、铸造缘起等，这时候文字可以说已经具备了写史的功能。

据大量考古资料整理发现，自商起，青铜器中就有铭文出现，至西周时期铭文增多，具有重要的历史意义。其中以《毛公鼎》铭文最多，499个铭文。通过对西周青铜器的铭文作以整理和研究，可以分为早、中、晚三个时期。下面就其造型特征和排列方式，对西周文字做以简略的概述。

早期西周文字较多的具有商晚期铭文的特点：字体总的来说与西周中后期相比多尖角，与商铭文相似，字的排列有竖行概念而无横排的概念，且字与字之间间隔小，有的几乎没有间隔，所以整体看来显得乱，没有后来的文字规整，大多数篇幅不长。但也有例外：如西周早期折觥的铭文横竖排列规整，早期的何尊、大盂鼎篇幅长。

中期文字棱角减少，曲线增多，总体看来比早期庄重，比划也叫舒缓了。这时候字与字间距加大，横排、竖排分明，由于间距大，有时候是显得像是为了区分横竖排而刻意为之，因此总体看布局显得疏朗，没有早期的拥挤。以虢季子白盘上的铭文为代表。

到了西周晚期，无论是从布局上还是字体上都显得成熟得多。整体布局上，字体间隔叫中期有所缩小，大小合适。字体在这时候显得规整，而中期时候有些较为繁复的字体仍就不大规整。这时候出现了长篇幅的叙述铭文，以毛公鼎、散氏盘等上的铭文为代表。

对于西周文字的研究，除了后来的青铜铭文外，西周卜骨上的文字也是不可或缺的一部分。

西周卜骨主要出现在西周初期，陕西周原、河南洛阳、河北邢台以及北京昌平等地都有出土，其内容主要与商代甲骨文类似。山西周原的卜骨为商周之际周王室的卜辞，河北和北京的卜骨为西周初年当地贵族的卜辞。商末周初，大量掌握商国文字和占卜的祭司逃往西周，将商的文字和占卜技术带入周土，因此，西周初年，贵族阶层占卜术较为流行。后因，西周以礼教为宗，与商代祭祀鬼神的价值观不同，占卜问事的习俗渐失，但记录占卜事件以及结果的文字流传了下来。经过发展，渐渐变成了具有记录历史功能的金文。

从西周末年到东洲春秋时期，周王室式微，控制范围仅剩京畿一带，而西周文字的影响范围也仅剩京畿一带。西周分封的各个诸侯国，逐渐脱离了周王室控制，文化传统逐渐与当地风俗文化相融合，至战国，出现了行文习惯用语和字体风格各不相同的六国文字。经济文化发达的地区如三晋地区，文字也发达，词汇、表达方式也丰富，由于后来六国统一，很多表达方式也渐渐消失，成为后世无法破译的字词。与战国时期六国文字相对应的是秦国文字。秦国当时虽然军事强大，但文化较为落后，所以，对西周文字采取全盘接受的态度。秦始皇统一六国之后，在秦大篆的基础在全国范围内推行小篆，所以后世把秦国文字独立于六国文字之外。

总的来说，西周继承商代甲骨文而为金文，以金文为基础发展成不同的六国文字，同样由西周金文演变而来的秦大篆，是秦始皇统一六国之后形成规范的小篆的基础，这也是后来文字发展的基础。

从整个文字发展来看，似乎是从西周金文开始文字才开始具有了美的形态，才开始有了书法艺术的雏形。商代甲骨文由于其文字发展初期，象形字体多，多描述具体物象，往往显得繁复，且字体结构不固定，再加上当时的书写方式以刻划为主，使的甲骨上的文字很难表现出整齐，更别说美观。到了西周时期，文字经过一段较长时间的发展已经比较成熟了，很多商代的字到西周时期已经简化，便于书写，这就使字体美观性有了可能。确实，我们看到很多西周中晚期的青铜铭文排列规整、字体线条流畅，且多以曲线为主，书法艺术朝着规范化发展。另外，使西周文字出现艺术性又一个条件是人们审美的需要。根据西周青铜铭文的内容，青铜器多用来祭祀祖先或者表明身份之用，这些青铜器或是西周礼制的表现形式，或者是贵族家族的传家之宝，代表了国家或家族的脸面，因此规整甚至具有艺术性的铭文甚至比青铜其上的装饰纹样更加重要。

当然与后世的书法艺术相比，西周时期的金文缺少成熟的艺术理论，但它那种在文字发展初期的稚拙美在历代精品书法难以企及的。而且天然的金石书写工具所形成的金石味，更是明清时期的书法家所追求的，因此很多大书法家或者治印家都会回过头来临摹先秦时期的作品。

从书法练习的角度来看，一般从楷书入手，多给予楷书比划规整，初学者易于临摹、规范字体。而儿童初学写字，一笔一划，天然稚拙，与金文的书写不谋而合，彰显了文字发展规律与我们认识、学习书法的发展一致性。

文字艺术篇5

在中国西南纳西族所使用的东巴文字，自纳西族东巴经手抄稿于19世纪叶被发现以来，其原始而独特的文字样式引起了世界的关注，故作为当今世界唯一存活的象形文字—活化石的世界记忆文化遗产被保留着，东巴象形文字约1400个常用单子，加上脱胎于象形文字的标音文字格巴文，总计2000多个。这些象形文字就像古老的玉龙雪山的冰川一样，不因时代的变迁而融化，奇迹般的传承至今，还残留着较为浓厚的原始图画意味，纳西族东巴象形字还不能完全的用文字把语言记录下来，一部分是口耳相传保留下来，因此也不能完全排挤掉非文字的图画式表意手法，往往跟图形混在一起使用，纳西族先民在一千多年前，以观天地日月、山川河流、飞禽鸟兽的物象造型，又以组合、变形、形声和转换等方式创制出来的原始文字，所有事物都可以用东巴文字描绘出来，并直接当做文字使用，没有学过东巴文字的人也可以根据大意解读出来。

纳西族东巴象形文字是一种处于用图画记事和表意文字中间发展的阶段文字，是人类文字发展史上的重要一点，具有很高的学术价值和欣赏价值。

二、历久弥新的刻字艺术

1957年，在江苏连云港海州锦屏山南麓发现了被称为“东方天书”的“将军崖岩画”，这些刻画符号形似一张张人的脸谱，生动有趣味，代表一定的意义，可称为最早的刻字，至今无人能破译。从这种刻划符号开始，甲骨文、金文、石鼓文、秦代刻石、汉碑、魏碑、唐碑、宋代刻帖、明清兴起的在木、竹、陶等材料上刻字，轮番上演着书法史的一幕幕精彩。这些书刻的作品，构成了中国书法史上重要的部分，材料和刻工的差异，包括岁月的侵蚀，形成了新的美感：甲骨的天真烂漫、金文的质朴端庄、汉碑的风格多样、魏碑的雄浑天成、唐碑的严谨工整、宋代刻帖的精致细腻、明清刻字的装饰实用美，和书法墨迹相比，不可替代的种种美感蕴含其中：书法美，精致的刻划能最大程度的保留书写的笔法，保留了大量历史上的经典书法作品；工艺美，书和刻联系但有区别，最精到的刻划也难免失真，而这种失真，却造就了另外的一种美，甲骨文单刀刻划的爽利、金文铸造的浑厚、石鼓文历经岁月侵蚀的浑朴、魏碑劣刻却滋生出新的情趣、宋代各种刻帖由于刻工不同审美趣味的不同都是这种工艺美的体现；材质美：象牙色的甲骨上古锈的铁线、斑驳的青铜文字、青黑色的刻石、以及拓片“乌金拓”、“蝉翼拓”、“朱拓”展现了不同的视觉效果。清代崇碑书家包世臣曾写到“北碑字有定法、而出之自在，故多变态”，康有为也说“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态”。歌颂了北魏碑刻的自然，虽出自穷乡僻壤，却血肉丰厚，稚拙却趣味十足，由刻画形成了新的审美。

随着时代的发展，刻字艺术被赋予了新的内涵和用途，不再是传统的记录文字，而将美术化的构图、设计中的“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”等三大构成融入其中，构思新颖、色彩多样、强调刀痕，不能再像传统的拓片那样复制，制作成牌匾、屏风、雕塑及现代装置等可广泛应用于现代室内外空间的装饰，全国刻字研究会、刻字艺术展、全国书法展中刻字艺术作品的逐年增加，为刻字艺术的大展拳脚增加了机会，刻字艺术正成为传统书法艺术的新宠。

三、东巴文字和刻字艺术的联系

东巴文字常以墨写在纸或木头上，涂饰颜色，形似绘画。在东巴艺术中有一种以木头为材质的木牌画，其内容多是宗教习俗、占卜祭祀的记录，木牌分尖头牌和平头牌两种，尖头牌一般画神明和山神龙王之类的，平头牌画各种鬼怪魔妖，但也有只用尖头牌一种的。原始纳西族东巴木牌画都是用自制竹笔作画，不着色，近代多用毛笔线描造型，不打草稿，再用红、黄、蓝等颜色入色，使画面更加鲜艳、夺目。

东巴木牌画有专门的《课本》木牌画画谱，东巴木牌画纳西语叫“课标”，是一种最古老的原始绘画艺术，木牌画用松木制作，是人类早期生活在森林中取材方便的缘故。木材优点很多，给人以温暖、舒适、柔和的亲切感，它具有一定是吸水性，便于颜色的附着、可塑性强、易于受刀，适应造型设计的需要、艺术语言的表达和刀刻趣味的体现，且利用率高、简单易刻，还有各种不同的木纹肌理，其缺点是较石刻材料易腐烂、变形、易蛀虫等。

纳西族东巴木牌画方法独特、形貌古朴，不打草稿，一气呵成，线条粗犷、笔法豪放，在创作作品中充分展示了其情感联想等元素，将东巴画和东巴文字书法艺术相结合，可以看出东巴文字将书法绘画艺术结合的另一种魅力和神韵。

四、东巴文字刻字艺术的前景

1、发展的前景。随着丽江旅游的持续发展，东巴文字渐渐为世人瞩目，这种文字生动有趣，保留了人类原始时期象形符号的童趣，书写的材料也经过了以竹、毛笔书写在石、木、东巴纸、宣纸的阶段，书写的内容从东巴经延伸到了纳西吉祥用语并结合汉字释文书写，可以看出东巴文字书法在发展中的思考。

将东巴文字和刻字艺术结合无疑是一个很好的选择，东巴文字早期一般用竹杆制成的竹笔撰写，在运笔方面又没有毛笔那么轻松自由，表现手法也相对单一，后期经过学者们的改进，开始用毛笔撰写东巴字，但视觉效果单一。东巴文字中的绘画成分，颇具工艺美术的民族特色，刻字艺术不仅能构成东巴文字的形式美，还可以更直接的展现作品的内涵。

2、东巴文字刻字的适应性。东巴文字的率性、随意、天真无疑是刻字艺术的良好载体，我们在木板上刻字的过程中经常会遇见一些意想不到的问题，都可以自由处理，如在木板上会碰到结疤、虫蛀、开裂、木纹粗糙、松软腐烂等现象，遇到这些问题可以采用边缘刻画或顺着纹理开裂的裂痕两头丛刻一个小刀痕，使木纹两端不再伸延，然后在顺着纹理刻画出刀痕效果。如果一副作品刻好后，觉得有些地方不满意，可以再次修改，细加粗增补新线条就行了，粗改细就要首先选择好同样纹理的木料，按所需长短、薄厚刻好，注意边缘要与原笔画结合紧密，然后用粘合剂粘上，有些不理想的部位可以挖去或打磨，然后重新撰写、刻画。这种处理的方式，更适合于表现东巴文字。

3、东巴刻字艺术与书法的区别区别。东巴刻字艺术与书法的主要区别在于毛笔书写之后装框即可完成，而东巴刻字艺术创作的书写只完成了创作的第一步，尚需凿刻，进行深度的创作，作者由东巴象形文字用毛笔书法撰写完成，再由凿刻刀在木质材料上进行雕刻，将刀法融入作品中，把原来的笔意转化为刀意，呈现在作品之中。

文字艺术篇6

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。

文字艺术篇7

1难以展示全貌和细节

在使用传统的方式进行国画艺术展示时，一般都使用实物展示，以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下，受到展示空间以及画幅大小的影响，观众较难欣赏到作品的每一个部分，特别是对大幅作品的上部与下部。

2受时空限制

使用传统媒体的展览方式，观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏，受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制，每次展览只能服务当前或是周边城市的观众，影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限，无法将更多优秀的作品展示给观众。

3难以展示说明信息

国画艺术展示过程中，除了对画作本身的展示，还需要提供画作相关背景信息的展示，比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息，但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品，如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展，人们逐渐改变了接收信息的习惯，越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息，并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的，缺乏趣味性与互动性。

二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势

1展示能力强

使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品，有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众，可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作，观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节，特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术，将已经受损的国画作品进行复原，让观众可以欣赏完整的作品。

2不受时空限制

数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点，可以通过多种方式进行传播，打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上，方便人们欣赏，观众不受到参观时间和参观地点的限制，可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能，让观众方便地在大量作品中找到目标作品，提供了更好的观赏体验。

3内容信息量大

传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机，构成信息数据库，在展厅中部署信息查询设备，让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息，有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间，也避免了大量展板引起的杂乱，帮助观众全面了解展览作品。

4互动性与趣味性

使用数字媒体技术，可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众，增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性，将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息，同时将意见反馈给展览方，提高了信息传播的针对性和目标性，让观众获得更好的观展体验。

三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则

1形式与内容相统一的原则

在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的，而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容，然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式，并且根据展示形式的不同调节展示内容。

2科学严谨的原则

在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时，必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据，系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时，要特别注意对场景历史真实性的把握，不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼，寓教于乐，但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。

3合理适度的原则

在国画艺术展览中，必须确立展览的主体为国画作品本身，数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段，控制数字媒体技术应用的范围和频率，让观众把注意力集中在画作上，不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例，既不让观众长时间被动接受信息，也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明，多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。

四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程

1确定展示需求

在国画艺术展览中使用数字媒体，首先必须确定展示需求，作为传统展示方式的补充，数字媒体应用主要满足以下几种需求：全景或细节的展示，大量背景知识与相关信息的展示，与观众互动的需求，网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足，确定数字媒体展示方式，并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》，其需求一是展示画作的全景和各部分细节，二是重现北宋繁华的景象，三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术，利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础，必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。

2策划与设计

根据需求就可以选择合适的数字媒体技术，并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则，达到展示形式与展示内容的高度统一，并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说，设计依据主要分为三个层次：首先是画作本身，任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上；其次是对该画作的研究成果，可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息，帮助观众欣赏画作；再次就是画作年代社会历史背景资料，对画面内容做合理的扩充，以达到全面认知的目的。

3实施要点

空间要求。使用数字媒体技术与传统的展览技术在空间布置上有较大差异，数字媒体设备需要有规划的安排在展区的关键位置，保持观众参观流畅的同时方便他们通过数字媒体设备获取信息。对于场景重现、视频影像等技术的运用更需要较大的空间才能实施。因此在实施时，需要根据数字媒体设备的空间需求进行规划与安放。硬件要求。数字媒体技术的运用有一定的硬件设施要求，比如投影、声光设备、电视墙等，在实施过程中需要确保这些设备合理的安装与使用。同时配套的还需要灯光、空调、电路、管线等，都需要根据设计进行调整，以方便支持数字媒体展示设备。服务要求。在技术革新的同时，相应的服务也需要改进。在国画艺术展览过程中可以安排服务人员跟进数字媒体设备的使用和维护，引导观众使用设备获取信息，并且处理展览过程中观众的反馈意见，及时有效的进行改进，将数字媒体技术带来的展示效果提升作用发挥到最大。

文字艺术篇8

关键词 数字艺术 文化消费 消费需求 误区

中图分类号：J02 文献标识码：A

1数字艺术消费

数字艺术虽有别于其他的传统艺术形式，但仍然具有艺术的一般属性，对它的消费不可否认的是一种文化消费行为，并且以其无限复制的可能性和商业化主导的生产模式，使其拥有了广泛的消费群体。

1.1数字艺术的消费者

作为一种消费行为，数字艺术的消费必须有其主体参与者。广义上讲，数字艺术的受众就是数字艺术的消费者。但是，数字艺术消费者贯穿于数字艺术活动的各个环节，且不同的受众有不同的接受心理，因此，可以把消费者分为欣赏者、评论者和参与者三类。

1.2数字艺术消费动机

数字背景下艺术消费成本的“低廉化”使得人们对艺术的接受达到了前所未有的顶峰。而数字技术支撑下的数字艺术，从诞生之初就以一种“新”、“奇”的姿态展示在受众面前，无论是数字电影艺术还是网络游戏，满足的是人们对于新事物的猎奇心理，契合了当下科技发展带来的各领域快速变革。

2数字艺术文化消费误区

不可否认，从当前数字艺术繁荣和发展的过程中，突显出了一系列的问题。正如马克思所说：“真理往前一步就是谬误”。在大众化的消费背景下，数字艺术在迅速崛起的过程中，产生了诸多的消费误区。

2.1数字艺术文化消费误区出现的原因

数字艺术作为“商品”的属性，在很大程度上掩盖了其“艺术”的属性，而人们却乐此不彼，甚至在艺术价值的取向上发生了质的变化。笔者认为，当前数字艺术文化消费误区的出现，主要是数字技术条件支撑下，数字艺术过分追求“技术”层面的表现，在创作过程中忽视了艺术应该具有的人文精神，导致了其艺术价值的消解甚至是消亡，沦为技术的拼接和展示。究其根本原因，是大众文化语境下艺术消费的商业化、娱乐化的接受心理和接受方式造成的，而数字艺术创作者则扮演了助推的作用。

2.2数字艺术文化消费误区及影响

2.2.1娱乐至上，数字艺术审美价值观念淡化

随着社会经济的不断发展，人们的经济实力和文化消费诉求不断增加。大众文化消费时代的到来更是使普通人群能够有大量的机会去欣赏艺术。以往高雅的艺术和艺术鉴赏行为，被世俗的、游戏化的消费态度所取代。对于数字艺术作品来说，消费者对它的追求，更多的集中在“感官”的体验上，在他们看来，数字艺术只是一种商品。以数字电影为例，观众对全新数字媒体技术的兴趣大大超过了对电影艺术本身的兴趣，过分的视觉化消解了电影艺术本来潜在于影像背后的思想内容，而这才是电影艺术真正的审美价值所在。我们不能否认这样的“美”也不失为艺术审美的一种体现，但是，这样的一种审美态度，缺少了对艺术作品作的敬意，散失了对艺术深刻的、发人深省的审美功能。

2.2.2数字艺术消费过程中道德意识的沦丧

数字艺术带来的文化失衡现象，其根源正是人们所倡导的数字艺术自由、民主和公平。数字艺术对广大的人群所持的开放的态度，导致消费者自我意识、自我中心的观念不断膨胀，冲击公众的集体观念和社会的道德意识，采取极端方式，随意宣泄自己内心的情感，网络文化暴力、色情等等现象不断涌现，导致了严重的文化失衡，社会道德意识住进沦丧。

2.2.3数字艺术消费导致依赖心理

这种依赖心理与数字艺术能够带给人们自由情感是相关联的。数字艺术带给人们的全新的感官体验，创造的独立、自由的空间，极大地激发了消费者对它的热情。以网络为基础的网络游戏吸引了大量的青少年人群，而 QQ 、微博、微信等自媒体则吸引了大量的青年群体。由于机制的缺失，这些数字艺术形式很大一部分内容浮躁而缺乏严谨，很少有经典的东西。自由的，无拘无束的表达自己的思想，不受任何规则的限制，以至于让他们每当遇到困难都会去寻求这种解决的办法，久而久之就会形成一种依赖的心里。“网瘾少年”、“手机控”都是数字艺术消费导致的心理“疾病”。

3数字艺术文化消费的思考

数字艺术世界是一个如此自由开放而又虚拟的世界，使得广大的消费者得以进行艺术审美活动，但同时又带来了文化消费的种种误区，如何权衡利弊，引领消费者正确消费，走出文化消费的误区，同时促进数字艺术的不断发展，对于数字艺术的未来具有重大意义。笔者认为，作为消费主体，消费者在艺术消费活动中应具有充分的自主性和选择性，坚持正确的价值观导向和审美取向，以追求数字艺术消费的广度和深度，坚决抵制某些庸俗无聊的消费趣味，清除恶趣媚俗的“文化垃圾”，获得丰富的艺术享受；艺术生产者则要在兼顾商业利益的同时，更多地承担起引导消费者对数字艺术的健康消费，不能唯利是图，迎合消费者的低俗、媚俗、恶俗的消费，以促进数字艺术消费的健康发展和繁荣。

参考文献

[1] 吕海刚.数字艺术消费论[D].山东：山东师范大学，2012.

[2] 马立新.数字艺术与数字美学初探[J].山东师范大学学报（人文社会科学版），2006（51）.