小学音乐教案范文

小学音乐教案篇1

然而，在教学实践中，却常常热闹有余，成效不高，甚至成为耗时的“表演课”。究竟如何在音乐课堂教学中进行合作学习，才不仅仅流于形式，发挥它真正的魅力呢？本文就在学习和实践中合作学习失效的案例进行分析，谈谈如何在音乐教学中创设有效的合作学习。

一、教学案例

五年级上册有一首欣赏曲《祝你快乐》。此曲是一首铜管乐合奏曲，乐曲热情欢快，给人以轻松、快乐的感觉。乐曲以ABA的形式构成，主题旋律采用不同的铜管乐器主奏，充满着朝气。从富有变化的音色和欢快活泼的风格来看，是能够引起孩子们的兴趣的，而且对于铜管乐器家族的了解也有很大的促进作用。

教学环节的设计中，我运用了多种形式和手段让学生来体验音乐，通过听、唱、表演、演奏等活动充分调动学生的积极性，试图让学生充分的体验到音乐的乐趣。因而在目标的设计上我注重了让学生感受乐曲的结构特点，让他们能用自己的方式，表现不同的音色和乐器的演奏，并能通过相互合作，创造性地来表演乐曲。

为让学生充分发挥创造力，也是对合作教学的尝试，根据课前的预设，我在乐曲表现的环节中安排了合作的版块，试图让学生在合作中获取创造性表现音乐的乐趣。

片段——失效：热闹的过场形式

师：接下来让我们分成四人小组，选择你们喜欢的乐器或者声势来表现乐曲，请各学习小组的组长分配组员的表演任务。（在打击乐器的嘈杂中、在学生热闹的聊天中度过了难熬的五分钟后）。

师：讨论结束。现在请小组上来汇报表演。

小组依次上前表演。汇报过程中，有些小组仍在排练，不关注台上的表演；学生选择的乐器节奏比较雷同，基本都为恒拍；乐器大多为齐奏，没有对比变化；只有少数小组组员配合默契，与音乐速度吻合，其他小组在搭配音乐时都略显凌乱，连贯性不足。

片段——策略：赋予合作的实效

1.教师对合作学习提出要求，并采用打分制。

2.同桌学生相互合作、交流明确乐曲的结构，讨论每个主题音乐搭配怎样的节奏比较合适。

3.各组交流创编的节奏。

4.组员选择自己能够表现的乐器进行练习。

5.组长进行组员的演奏检测，并适当调整。

6.各组合作表演乐曲。（上述过程中教师都在学生中间进行指导）

7.选择几个小组代表进行表演。

8.教师对小组进行评价。

二、教学反思

1.合作需要务实

合作学习的目的是让学生与同学、教师在互相讨论、交流、表演中共同感受音乐、理解音乐。设计不能流于形式，只图热闹，为了合作而合作。应当针对教学目标和重难点，通过合作，使学生更容易体验音乐的本身。由于之前的课堂中没有小组合作的训练，对组长的安排和合作过程的要求都缺少一些实效性的指导和技术上的引导，以至于学生和我在这个环节目标性都很不明确，合作过程偏离中心，有些学生趁机讨论与音乐无关问题的现象，实效也就大打折扣了。因此，在进行合作教学之前，首先要培养学生的合作意识，要求他们学会尊重别人，学会倾听和接纳别人的意见；鼓励他们积极参与同学间的交往、交流与相互帮助；肯定他们在合作中的良好表现，增强自信心，激发他们参与合作的欲望。其次，要了解合作方法。可采取合作小组成员依次轮流表演，或“有一位同学表演，其他同学伴奏。再者，要规范合作行为以确保小组合作学习有序进行，为每个小组的表现打分。对于表现较差、影响小组合作学习进程的同学，老师要及时干预，用正当的教育手段阻止其不当言行，在教学中建立一套规范科学的“合作学习”的机制并付于实施，使每个孩子会合作，会交流，真正享受到合作学习的快乐。

2.教师指导不足，不能关注到每个学生的参与度

合作学习，并不是把任务交代下去，就完全放任学生自己去讨论。虽然教师要充分发挥学生的自主性，但仍旧是这个环节的引导者和参与者。案例中我在提出要求后，只是在计算环节中耗用的时间，随意地在各小组间巡视了一遍。没有参与到学生的交流，也没有引导学生在小组中的交流方法。小组长在合作小组中占有绝对的领导权，主张采用自己的想法和意见，压制组员们的其他见解。有的组员被动接受组长的意见，有的乘机聊天、哄闹，把合作学习当作与自己无关的事。导致讨论过程嘈杂无序，表演水平不高。随着新课改的提出，学生学习方式的改变，教师的角色也开始了重新的定位。在合作学习的过程中，教师要关注每一位学生在学习过程中的成长，关注学生是否真正参与到讨论之中，并且适时改变自己的身份。其实，学生成为学习的主体，老师并不是清闲了，反而管理的难度加大了，需要关注的事情更多了。有时是一个合作者，时而是一个帮助者，时而是一个引导者。及时发现学生的困难，给予帮助引导。对提前完成任务的小组，教师不但要给予表扬，还可提出更深层次的任务，以满足不同层次学生的需要。

3.合作学习后评价不全面，激励性不足

评价的激励能带给学生动力，使每一位学生去积极的开展合作学习音乐。教师在评价时，不仅要关注合作学习后的结果，更要关注学生小组在合作的过程，对学生在学习过程中表现出来的合作精神表示肯定，而不是仅仅表扬获胜的小组。也可以学生之间，小组之间互相评价，对评价结果发表意见，培养学生自我激励、自我管理、自我完善的学习能力。

小学音乐教案篇2

在简略介绍课文背景之后。

师：这里教师请同学们听一段音乐。

(播放奥地利作曲家斯特劳斯作品《春天的歌》)

师：你们从乐曲中听到了什么?

生：棗听到鸟的叫声很好听。

——听到啄木鸟的声音、它在吃虫子。

——还有蝉儿的叫声。

——还有小溪在流着，有水声。

师：这首乐曲是奥地利音乐家斯特劳斯的作品，音乐家在春天里穿过田野，来到树林，他们听到了鸟儿的歌声，溪水的奔流，春风轻拂下树叶沙沙的声响，看到了春天里美丽的景色，这一切，使音乐家创作了这首动听的乐曲，小扬科是个有音乐才华的孩子，他像音乐家一样走到哪儿，总能听到美妙的声响，就像乐曲一样在耳畔回荡。小扬科听到了哪些乐声，请同学们找出有关段落读一读，读时，请大家带着听音乐的心情来读，特别要把象声词读的像一些。

(学生一边读，教师一边板书)

树林里：树林在奏乐，喔咦，喔咦

田野里：小虫为他演奏

果园里：麻雀为他歌唱

堆草料时：风吹得他的木杈呜呜作响

春天里的傍晚：青蛙呱呱叫起来

啄木鸟笃笃地啄树干

甲虫嗡嗡地叫

师：小扬科听到很多声响，大家一起来体会一下，树林里扬科听到什么?

生：喔咦、喔咦。

师：这是什么声音。

生：棗可能是鸟叫声。

——是野兽的叫声。

——是风吹过树林的响声，像海涛一样。

师：树林有各种各样的声响，扬科听见了，他觉得就像乐曲一样：喔咦，喔棗咦，使他入迷，陶醉。扬科还听见了什么声音。

生：鸟叫声“啾啾”。

小虫声音：唧唧，吱吱，嗡嗡。

青蛙叫：呱呱。

啄木鸟：笃笃。

……

师：你们想想，这么多动听的声响，在爱好音乐的扬科听来，是多么美妙的大自然的旋律啊!请大家再读一读四、五两段。

(学生带着情感朗读，教师以轻轻的乐曲伴读。)

师：扬科是个爱音乐的孩子，但他和你们不同，他生活在万恶的资本主义社会，他的音乐天才受到了扼杀和打击，当他听音乐出了神时，他怎样了?

生：被监工看见了，监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。

师：扬科屈服了吗?没有，请大家读一读第六自然段。(生读)

师：扬科对音乐的爱好是阻止不了的，他仍然追求音乐，经常偷偷地听旅店里的奏乐和歌唱。大家想象一下跳舞时声音。

(学生想象、议论。)

师：很清脆，有节奏，对吧。想想少女的歌唱是怎样的。

(学生想象、议论。)

师：歌声像银铃似的，婉转动人，小提琴和大提琴的声响是怎样的?刚才大家听了乐曲，小提琴和大提琴的声响是多么柔和啊!所以扬科完全沉浸在乐声中，觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，本来柱子是不会颤动和歌唱的，但扬科入迷于音乐时，产生了这样的感觉。扬科对音乐多么着迷，他的才华如果得到培养，一定是个出色音乐家。大家把第七，八两自然段读一读。

师：扬科爱好音乐，他多么希望有一支自己的小提琴，他自己做了一把小提琴，虽然不好听，像蚊子哼哼似的，但他还是一直拉着，如果有一支真正的提琴属于扬科的，那么他会怎样?

生：——他高兴得跳起来。

——他会抱着提琴拉个没完，结果监工又会打他。

——会把他的琴没收。

——他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲。

师：大家说得很好。请接着读第九自然段，村里谁有真正的小提琴?

生：地主的仆人。

师：扬科那么喜爱小提琴，他非常羡慕地主仆人的琴，他多想把它拿在手里，亲自摸一摸啊!一天傍晚就发生那件可怕的事，老师把第十段到十二段读给大家听。

师：刚才大家听过了这段可怕的事。现在我们再来回顾一下，小扬科来到食具间，那把小提琴就挂在对着门的墙上，这时扬科怎么做?

生：他望着小提琴，望了很久很久。

师：是呀，小扬科就像走进笼子的小动物害怕极了，但心爱的小提琴使他克服了恐惧，他还是悄悄地向门口移动。大家把下面一段的描写扬科的动作的词找出来。

生：跪、抬、望。(教师板书)

师：跪，表现了扬科小心的心情，又体现了他对小提琴的喜爱，崇敬的心情。这把小提琴在他看来是那样贵重，就像是棗

生：宝石一样。

生：像是无价之宝。

师：对，所以，他只能抬起头，望着琴一时还不敢去碰它。这时候，周围的环境怎样?夜静得可怕，月光偏偏照在他身上。

板书：静——可怕

月光——偏偏照在身上

师：这时扬科怎么做?又怎么想?

生：——他去摸了心爱的小提琴。

——他不知不觉地站起来，轻轻摸着小提琴。

师：回答的很好，课文并没有写他怎样站起来。但是我们可以想象出，扬科太喜欢这把心爱的提琴，他不知不觉地就站起来，轻轻地摸着小提琴，这时他怎么想呢?

生：棗他一定非常高兴。

——他想，这琴要是弹起来，会有多好听啊!

——他想象自己正在拉一支优美的乐曲。

师：是的，扬科这时一定沉浸在美好的音乐世界里，所以他才会不小心碰响了琴弦。在那样安静的夜里，一声响声会引起什么效果?

生：棗把人们吵醒了。

——人们以为贼来了。

——大家都起来了。

师：这一声琴弦的响声，在扬科听来是多可怕啊!因为这引起人们惊醒。所以，院子里一阵闹哄哄的，请大家把表示声响的词找出来。

(学生找词，教师板书)

“谁在那儿”棗粗鲁的问

划火柴的声音——仆人

骂声棗仆人和惊醒的人们

鞭打声——仆人

小孩哭声——扬科，还有被惊醒的孩子

吵嚷声——惊醒的人们，管家

狗叫声——狗

师：大家想象一下当时伙食间的情景。

学生议论：——仆人看见扬科站在那儿立即揪住他。

——人们以为贼来了都冲出来。

——仆人打了扬科，扬科哭了。

——一大群人围着扬科，七嘴八舌地责问他。

……

师：是呀，一声琴响引来了这么大的变化，夜的安静被打破了，扬科怎么样了?

生：——他闯祸了，怕极了。

——他在那儿发抖一句话也说不出。

——他不知道自己怎么办，呆住了。

师：是呀，作者并没有写出扬科的样子。但大家完全可以想象出来，作者采用由静到动由无声到乱哄哄的转折的写法，使我们对当时的情景有更深的体会。下面，我们来看看扬科的命运，老师读一读：(第十三段至结尾)

师：沉默一会儿，我们来看看管家、更夫怎样对待小杨科的。大家找一找有关句子。

(学生找句子，教师板书)

管家、更夫看了一眼

扬科睁大了惊恐的眼睛

(教师提示：为什么看了一眼?怎样看?管家怎样想?扬科为什么害怕?他怎样想?)

决定打他一顿算了。把更夫找来说：“把这孩子带走，打它一顿”

更夫夹起扬科，像夹一只小猫似的一句话也没有说，只是瞪着眼睛，像一只被抓住的小鸟。

师：大家想一想，管家处置扬科有没有问一问到底是怎么回事呢?没有，有没有给扬科申诉的机会呢?没有。他只是下令打一顿算了。在他看来打一顿只是家常便饭，根本不当一回事。于是小扬科就像小猫一样被夹住，像被抓住的小鸟似的无力挣扎，就这样挨了一顿打，这一顿打怎么打我们从课文里看不出，但是我们可以想像得出打得一定十分狠。因为小扬科打得起不了床，他快要被打死了，对这样一个善良的孩子，对这样一个有美好心灵和音乐天才的孩子，万恶的旧社会是多么凶残啊!

师：现在，老师再把最后两个自然段朗读，请大家仔细体会。

小学音乐教案篇3

摘 要：兴趣激发教学形式是提升小学音乐教学质量的重点。依据现阶段小学音乐教学的学习特点，结合近年来小学音乐教学工作中的实际教学情况，分析其中存在的问题，提出激发兴趣的教学方案，起到提升小学音乐教学质量的效果。

关键词：小学；音乐；兴趣；激发；形式；分析

现阶段，小学音乐教学工作受到以往教学形式的约束，使课堂教学枯燥无味，学生对于音乐课堂教学的学习无法提起精神。因此在实际分析中，教师需要明确教学工作中存在的问题，之后结合学生的学习特点和需求，以及小学音乐教学的内容，制定优质的课堂教学方案，从而激发学生的学习兴趣。

一、目前小学音乐教学中存在的问题

随着新课改的推广和应用，学校和教育部门对于小学音乐教学工作提出更高的要求，教师在实际教学中也更为关注小学生的学习需求，在以人为本的教学观念下，引导学生建立正确的学习态度，促使学生在音乐学习中了解生活，构建优质的审美观念。但是在实际课堂教学中，大部分音乐教学工作受到以往教学形式的影响，课堂教学主要是依据教师讲授为基础，学生只是被动地接受知识，学习较为无味，难以激发学生的学习热情。另外，音乐课堂教学有很多知识需要学生被动接受，使学生在实际学习中产生抵触心理，从而难以构建高效的音乐课堂。由此，小学音乐教师在实际教学中需要关注学生的学习情况，从实际分析学生的心理特点，不断完善实际课堂教学方案，设定多样化的教学活动，有助于学生更好地接受音乐知识，了解音乐作品的含义，不断提升自身的理解能力、分析能力以及创造能力，从而在不断提升小学音乐教学质量的过程中，促进小学生的全面发展。

二、激发学生学习小学音乐兴趣的方案

1.合作教W方案

合作教学方案是小学生以团体的形式完成学习任务，同时在实际学习中构建团体观念。目前合作教学方案是一种优质的教学方案，并且得到了各科教师的关注和应用。依据实际案例的分析和教学方案的对比，发现合作教学形式的应用有助于提升学生的学习兴趣。因此，在小学音乐课堂教学工作中，一定要有效应用合作教学方案，从而不断提升音乐课堂教学的质量和效率。同时，音乐教师可以依据合作教学方案，促使学生主动参与到实际教学中。

2.趣味性教学情境的设定

兴趣是最好的老师。设定趣味性教学形式可以激发学生的学习兴趣，从而为学生提供宽松愉悦的教学环境，同时，学生依据情境发生经过，可以有效掌握相关的知识，这样不仅可以丰富学生的生活经验，还可以拓展学生的思维空间和创新能力，从而在小学音乐课堂中建立娱乐性的特点，以此激发学生的学习兴趣。音乐是一种生活艺术，与人们的生活经历有一定的联系，随着新课改观念的推广和落实，众多小学学校逐渐意识到兴趣教学的重要性，结合趣味性教学情境的设定，促使学生深入到生活中了解、获取更多的生活经验。例如，教师在引导学生唱《火车开啦》的过程中，只是引领学生依据节奏的形式阅读两遍歌词，他们就会唱了。但是因为想象不到歌词中小朋友乘坐火车时的心情，很多学生唱起来呆板无趣。因此，教师可以引导学生进行互动，如下：

教师问道：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”

学生纷纷举手回答。

教师又问道：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这时的课堂氛围非常融洽，同学们的学习兴趣得以激发，纷纷举手回答。他们说着、笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。

3.多种教学形式的结合方案

小学生的学习目标和动力不强，教师要想在实际教学中集中学生的注意力，学习需要掌握的音乐知识，一定要结合多种教学方案，促使学生的注意力与实际教学内容相结合，让学生自主参与到实际课堂教学工作中，从而激发学生的学习兴趣。小学音乐课堂教学目的是通过对音乐的欣赏和学习，逐渐培养学生具备一定的审美观念，并且在学习音乐中感受到生活的快乐。因此，在目前的音乐教学工作中，小学音乐教师一定要突破单一的“灌输式”教学方案，依据实际教学内容和学生学习特点，融合多样化的教学方案，引导学生自主参与到实际组织的活动中，与教师、学生一起进行互动，从而深入地了解和学习音乐知识，提升自身的音乐素养。

总之，不断拓展学生学习小学音乐的兴趣是以前、现在乃至未来教师追求的教学目标和研究的教学问题，通过上文分析小学音乐教学工作中存在的问题和实际解决方案，促使教师在小学音乐课堂教学中，不断完善教学方案，提升课堂教学质量，为学生提供更为优质、全面的教学环境，以此激发学生的学习兴趣，促使学生在丰富多彩的课堂环境中学习更多的音乐知识，获取更多的生活经验。

参考文献：

[1]林琳.新课标背景下中小学音乐教科书分析研究[D].哈尔滨师范大学，2015.

小学音乐教案篇4

关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略

一、地方本科高校转型发展的背景

随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。

二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求

地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。

三、学前儿童音乐教育课程的实践策略

基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。

（一）全方位培养学生的音乐素养

音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：

1.课前展示活动

为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：

2.课上随机抽查

笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。

3.有针对性地筛查

在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。

（二）开展参与式的音乐教育流派教学

世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。

（三）多维度进行幼儿园教育见习

幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：

1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。

2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。

3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。

4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。

（四）理论讲授与模拟实训交叉展开

为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：

（五）案例教学法的应用

案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：

1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。

2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。

3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。

在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。

参考文献：

[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.

[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.

[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.

[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.

[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.

[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.

[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.

[8]KOWALSKI T J.Case studies of educational administration[M].New York：Longman，1991：116.

小学音乐教案篇5

在当今的高师音乐专业教学中，现代化教学手段的运用已经越来越广泛，但是现代化教学新理念的成型及系统化还是落后于先进教育资源的配置。再从学生的角度来看，音乐类师范专业的学生所学相当广泛，但是衡量师范生的最有效的标尺还是其声乐的演唱能力和钢琴的演奏能力，因此在众多的课程中，如何运用现代化教学新理念来提高技能课的上课效率逐步成为高校技能课教师所研究的对象。笔者在长期的高校师范类音乐类技能教学过程中，总结出如下的核心理念。 一、现代化教学新理念及其同实践课的结合。 （一）理念——“学生声乐乐感建设” 1.“学生声乐乐感建设”理念的阐释：目前的高校师范生在声乐课学习中遇到的普遍问题是将学习的重点放在语言文字的学习和曲调的哼唱上，而忽视的二次创作的重要性。因此加强学生自体的声乐乐感建设，就可以使之成为声乐演唱中语音文字和语音发声相联系的纽带。具体来说，“声乐乐感建设”字面含义就是指学生通过各种方式方法来构建自己的声乐乐感世界，从而赋予白纸黑字的歌谱以一定的生命力与灵动性。 2.“声乐乐感建设”理念与声乐实践课结合的实际案例案例一：在声乐小课中培养浪漫主义“RUBATO”的乐感。“RUBATO”的中文含义是伸缩节奏，它是在浪漫主义时期的一种音乐处理的特定状态。如果演唱者不能掌握这种感觉技巧，那么对声乐作品的二次创作最终都会以失败而告终。面对学生自我乐感的缺乏，高校的声乐教师可以在声乐小课中留出十分钟时间，选择具有典型“RUBATO”的乐感的乐曲与学生共同进行分析与欣赏。当然，在欣赏时必须阅读乐谱，因为只有当欣赏配合着乐谱并随音乐进行哼唱时，我们才能真正地体会“RUBATO”的特点。 案例二：在艺术指导老师的帮助下建立起声乐乐感。艺术指导就是钢琴伴奏老师，当前高师声乐小课的学生还没有建立起与艺术指导老师间的合作习惯，通常只是在自己的声乐小课老师的指导下进行学习，而艺术指导老师的作用就是就是乐感的培养和处理，因此在目前某些高校不设置此类伴奏的情况下，学生应该主动地找钢琴老师进行合作，请其为自己进行艺术乐感方面的指导，以达到对声乐曲目的一个完整的乐感培养。 （二）理念二——“钢琴研究性教学” 1.“钢琴研究性教学”理念的阐释：传统的钢琴小课授课模式是以一对一为显著特点的，我们高师的钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使我们的钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹、能谈、能探、的音乐师资。 2.“钢琴研究性教学”理念与钢琴实践小课结合的实际案例：案例：我们进行的教学对象是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。首先，针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音，巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等等；针对巴赫《意大利协奏曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法的划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等等。其次，针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等等。 （三）理念三——“多元智能理论”在高师声乐、钢琴技能小课中的传播与运用 1.“多元智能理论”理念的阐释：20世纪80年代，由美国哈佛大学的霍华德•加德纳博士提出了多元智能理论。他认为，人类所有的思维活动不只是受一种认知形式的影响，人有八种智力。在我国，自90年代末期以来，已经出现了为数不少的以多元智能理论为指导的中小学课程方案。在我国师范类高校开设相关的多元智能理论的课程已经被许多教育研究者所重视，笔者认为，如果从各学科的自身条件出发，灵活合理地安排相关多元智能教学的传播推广和实践，是较为实际和可行的方法。 2.“多元智能理论”理念与声钢实践小课结合的实际案例： A、案例1：鼓励学生结合多元音乐智能，设计新的教学思路。高校的技能课教师可以在一学期的钢琴课程中，专门留2—3个课时，挑选在中小学音乐课程中所要欣赏的乐曲曲进行教学，在教学的过程中，鼓励学生利用多元智能中的音乐智能设计中小学音乐课的教学方式。 B、案例2：设计合作性重唱、重奏曲目，传播多元智能理论中的人际交往智能、自我认识智能。当涉及音乐智能领域，高校技能课教师拥有更多的理解与解释能力，但是遇到传播其他智能理论时，就会遇到一定的阻碍。此时，教师可以采用一定的途径进行间接的传播，例如，教师可以设计重唱、合唱、双钢琴、四手联弹这样的合作性曲目，在练习的过程中，向学生解释合作的重要性，并指出学会合作、学会就合作中的问题进行相互间的交流就是掌握了多元智能理论中的人际交往智能；同时在练习的过程中，教师可以启发学生就所弹的合作性曲目进行自我总结，并指出学会自我总结也是运用了多元智能中的自我认识智能。 二、现代化教学新理念的学术价值及社会效益。 （一）现代化教学新理念的学术价值#p#分页标题#e# 首先，上述这些教学新理念既可以独立开来又可以互相穿插联系，为高校音乐学科间的学术交流提供了一个很好的理论交流平台。其次，这些教学新理念的学术价值在于可以有很广远的延展性，它们既可以为现今的高校音乐课程提供直接学术指导，也可以为研究者进行更深入的理论研究提供理论基础。再次，这些新理念可以丰富单纯的音乐技巧理论，并为两者的结合提供条件。 （二）现代化教学新理念的社会效益 首先，高校音乐技能课中的现代化教育新理念直接针对的对象是未来的中小学音乐教师，通过我们的这些理论指导，提高中小学音乐教师的素养，从而极大地提高我国基础阶段音乐教学的质量。其次，本论文中涉及的现代化教育理念同样可以使用于幼儿园、中小学的音乐素质教育，其社会适用度及其广泛。再次，这些新理念的提出及运用，其最终的最大受益者是广大的中小学生，在素质教育的话题成为一个国家乃至一个家庭所日益关注的对象时，一个新理念的传播成功便会引发一定的社会关注，也会加大国家对教育的关注力度，相应的教育投入也会增多。总之，新理念在社会中的传播是一个连锁反应，它具备多米诺骨牌效应，因此，作为一个高校教师，我们应该为某一种新理念的传播服务始终。

小学音乐教案篇6

一、歌词讲解失去音乐课特点

教学案例：学唱歌曲《海》教学片断(人音版第二册)

师：孩子们，让我们一起用优美的声音来朗读歌词。

[教学情景：教师将《海》的伴奏音乐进行循环播放作为背景音乐，并在多媒体上出示一幅蓝色的大海画面。学生深情地读“大海啊望不到边，多广阔的海”，接着教师在多媒体上出示另一幅月夜的大海画面。学生继续读“太阳啊已经下去，月亮升上来”。]

师：孩子们，老师没有从你们的歌词朗读中感受到大海的辽阔与月夜的美景。

[教学情景：教师结合音乐与画面深情地朗读歌词并讲解大海是如何的辽阔与美丽，大海资源是如何的丰富等，目的是想启发学生深情地读出大海的辽阔、月夜的美丽。]

师：孩子们，请深情地再读一遍歌词。

[教学情景：学生按教师要求读好第一段歌词后，用同样的方法进行第二段歌词的教学。](此教学环节用时近十分钟)

从表象看，该教学环节是在音乐的弥漫下结合图片朗读歌词较符合音乐课程标准的理念，但只要我们静静地思考一下就不难发现，该教师在完成歌词朗读这一教学环节时将歌词讲解得太细，已经完全将歌词朗读变成了语文课中的配乐讲解。其实朗读歌词对于低年级的孩子来说只不过是让他们在音乐弥漫中了解、认读歌词而已，教师没有必要用语言注解得太多。

二、多媒体依赖造成教学负担

教学案例一：表演歌曲《金孔雀轻轻跳》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：教师带领学生在精心制作的多媒体教学课件中，进行了很多音乐活动，并学习新歌曲，收到很好的效果，接着……]

师：孩子们，让我们再一次用优美的声音来表现歌曲。

[教学情景：教师正准备用多媒体播放音乐伴奏时。计算机突然死机了，该教师在计算机旁左弄弄右摆摆了好一阵子。眼看学生已经不耐烦了。才坐到钢琴旁，一弹伴奏令人哗然：首先歌曲是降E调，该教师弹的是自己熟悉的调。给人一种歌曲调偏低的感觉；在学生演唱一遍歌曲后，可能该教师觉得弹D伴奏学生演唱歌曲的声音位置和状态都没有弹降E好，于是决定弹降E调让学生再演唱一遍歌曲。这一次不知道是该教师平时过多依赖多媒体音乐伴奏还是本来自身教学基本功就不够，总之她的伴奏无数次地出现错音。完全影响了学生的歌曲演唱及对这首歌曲情绪的表现]

教学案例二：聆听音乐《霍拉舞曲》教学片断(人音版教材第四册)

[教学情景：教师在上课前将音乐教室布置成一个晚会的现场。]

师：在美丽的罗马尼亚，正在举行国际儿童音乐夏令营，来自各国的喜欢音乐的小朋友欢聚一堂，载歌载舞，东道主罗马尼亚的小朋友给我们带来了一首舞曲(播放《霍拉舞曲》，教师邀请部分学生到台上来跳圆圈舞。) 　师：大家开心吗? 　生：开心。 　师：是什么让你们这样开心? 　生：舞蹈、音乐。 　师：对，这首欢快、热情的《霍拉舞曲》把我们带进了欢乐的海洋，请同学们选一种颜色来代表音乐的情绪。

[教学情景：学生回答“蓝色”，教师请学生再想想有没有其他颜色更代表热情，学生又回答“黄色”，该教师还是请孩子们再想想……如此这般了好一阵子终于有学生回答出了“红色”，该教师如释重负地说“完全正确”。]

原来这位教师在多媒体上制作的是“红色”代表热情的情绪，如果学生没回答出“红色”那她就没办法出示制作的教学课件。其实学生回答什么颜色并不重要，关键是学生认为哪一种颜色在自己心中代表热情就行。

从上面两个课例我们不难发现，现代课堂固然需要借助多媒体来优化教学，但是，过多依赖多媒体反而变成教学负担，尤其是音乐教学，教师过多依赖多媒体音乐伴奏不仅不利于促进教师对音乐教学基本功的提升，还容易形成对多媒体伴奏的依赖性；同时多媒体教学语言还变相地在注解音乐，其实，音乐是非语意性的艺术，它需要每一位学生用心去体验、感知。

三、新课导入失去音乐之源

教学案例：学唱歌曲《这是什么》教学片断(人音版教材第三册)

[教学情景：上课铃响了。老师用了很多好的方法组织学生快速地将情绪投入到音乐课中，接着……] 　师：孩子们，请静静地坐在地上，拿出准备好的纸和笔放在小凳上。

[教学情景：学生快速准备好]

师：请听老师的谜语并在纸上画出谜底“这是什么?”

[教学情景：教师语言导入：“滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当．滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒当当当，会走没有腿。会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”]

师：请孩子们开动脑筋，把老师的谜底画出来。 　[教学情景：静悄悄的音乐教室，学生苦思冥想画老师出的谜语的谜底，有画马的、有画马车的、有画钟的……时间过了很久终于有部分学生举起小手，告诉老师已画好谜底，于是该教师请部分学生出示谜底并公布答案。]

象这种离开音乐的导入形式还有很多，看似新颖但有违《音乐课程标准》提倡的音乐课应以音乐为本、以育人为本的原则，其实该教师完全可以用歌曲表演的形式导入新课。让学生来猜这个谜语，这样既生动有趣又不离开音乐，很合乎《音乐课程标准》的价值观。

四、相关文化知识拓展脱离音乐之本

教学案例：学唱歌曲《我是草原小牧民》教学片断(人音版教材第五册)

[教学情景：课堂上，教师以舞蹈、打击乐等多种形式带领孩子们一起学习了歌曲《我是草原小牧民》]

师：孩子们，你们去过内蒙古草原吗?

生：没有。(因为他们大多是南方的孩子)

师：那你们想了解内蒙古草原及那里小朋友的生活吗?

生：想。

[教学情景：教师在多媒体上展示多幅内蒙古的图片。绘声绘色地介绍草原的辽阔、蒙古族服饰的美丽、牧民的热情好客、一年一度的那达慕盛会(包括摔跤、赛马、射箭等)，整个民族风情拓展用时十三分钟。](这一教学片断完全是在上社会课)

象这样对相关文化的拓展未把握好度而将音乐课上成了历史课、自然课、思想品德课的例子还有不少，音乐教师在拓展相关文化时应注意《音乐课程标准》中的课程总目标要求，即结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

小学音乐教案篇7

[关键词]音乐教学；管理 ； 专业技巧

[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02

随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。

一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育

从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。

一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。

二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。

三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。

除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。

二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1.专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2.专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施

（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。

专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：

1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。

2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。

3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。

4.有学工部门所开具的病假、事假单，在平时成绩中根据不同情况扣分，其中：病假扣除1分、事假扣除2分。

小学音乐教案篇8

要：情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与幼儿共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把幼儿带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。

关键词：幼儿；活动兴趣；方式方法

中图分类号：G610

文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2013）01-284-01

近年来，我们通过各种形式的音乐教学，对音乐教育进行了一些有意的尝试和探索，得到了以下的几点体会：

一、生活展示情境“音乐源于自然”

音乐教学不能只把幼儿拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：带领幼儿们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在教学中应用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。通过观看自然、感受自然，让孩子们表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

二、图画、录音再现情境

在歌曲教学中，适当给幼儿设置情境，能收到良好的效果。比如：【案例】歌曲《小星星》，在歌曲的处理、演唱上就采用了多形式的方法：

“一闪一闪亮晶晶，

满天都是小星星，

挂在天空的放光明，

好象许多小眼睛。

一闪一闪亮晶晶，

满天都是小星星。”

通过这样处理，幼儿从形式上感觉新颖，演唱时感觉情绪饱满，教师和幼儿相互配合，情趣调动了起来，并且唱出了歌曲的情感，起到了较好的效果。通过图画、讲故事加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，幼儿很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的幼儿还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

三、表演体会情境

“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。比如《小兔子乖乖》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，幼儿不易学会。根据这种情况，我先给幼儿介绍了歌曲的内容，然后找5个幼儿分别扮成小兔和大灰狼，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的幼儿充分表现了兔子为了逃命的那种心情，扮演老狼的同学也表现出想吃小兔的那种急切心情。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。

四、给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐

能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到，在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐，是《纲要》倡导的一种教育观念，也是我在操作中实践的一种思路。

五、通过音乐欣赏，让幼儿走进音乐唤起幼儿对音乐的兴趣

【教学讲解】

（1）通过讲解，了解音乐。

【案例】在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑海中展现出啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更加深刻地感受乐曲的旋律美及意境美。

（2）通过动作，表现音乐。

【案例】如在欣赏《狮王进行曲》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

（3）通过图画，展现音乐。

【案例】在欣赏《瑶族舞曲》这首曲子时，在孩子们理解歌曲的基础上，我鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于瑶族姑娘欢欣鼓舞的景象展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

（4）通过游戏，理解音乐。

【案例】在欣赏《啤酒波尔卡》时用啤酒桶和小老鼠的故事吸引幼儿，并让几个幼儿用手搭做啤酒桶，有的幼儿做小老鼠一起的游戏，使幼儿在游戏中欣赏了音乐，理解了音乐。