古代雕塑考察报告范文
时间：2023-11-19 08:10:02
古代雕塑考察报告篇1
关键词:轻轨车站;空间环境;公共艺术
中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0122-01
在今天城市化快速发展的社会,人类的需求已经上升到更高的层次,城市公共空间所承担的社会责任也不再是单一的,轻轨车站在满足乘客乘车候车需要的同时,还要建立宜人的,富有感召力的艺术空间。轻轨车站内的公共艺术设计能够满足这样的要求。公共艺术上世纪60年代在美国开始形成规模,80年代引入我国,具有一些社会功能的性质。在轻轨车站中公共艺术可以使用以下的形式:
一、壁画
壁画是一种直接画在墙壁上的艺术作品,是应用范围较广,也是很早的一种艺术形式。在公共艺术上应用较多的一种表现形式。在轻轨车站中,壁画能够为来来往往的人们提供视觉上的享受,使人产生联想,能够使人直观的感受城市文化。壁画艺术也是最接近大众的的艺术形式,人最易接受的传统艺术表达。经过长期的历史积淀,其表现手法和材料应用多样,技术纯熟。壁画形式可以复杂可以简单,可以为抽象的也可以为具象的;内容表达上可以是无主题的纯粹艺术表达,可以是有教育意义的;材质可以是玻璃、石材、纤维等。
二、雕塑小品
雕塑具有很长的历史,他是最早的一种艺术表达,雕塑从为统治者服务,到为公众服务,说明它自身具有更强的艺术表现力。这种具有三维空间的艺术,常作为建筑或环境的表意物而相伴发展。无论任何建筑或环境一旦与雕塑小品结合则倍增他们的思想性和艺术性。
在轻轨车站中设置雕塑小品首先要考虑雕塑小品的题材应与环境相符,反映车站的交通性质。两者之间互相衬托,相辅相成,避免将雕塑小品变成形单影孤的与环境毫不相关的摆设。
其次,要考虑三维空间的观察位置和距离。车站中,人们欣赏雕塑小品一般处在轻微的运动(如步行、小跑、游戏等)或者快速运行状态下(如运动的车厢内),和短暂的停顿状态下(等候),根据景观生态学研究方法,作为运动状态人们往往会把视线落在较远的范围,这样才能看见相对静止的画面。而且观看时更多的注意整体,加之观看时间匆促,适宜采用简洁抽象的形式,切避免过分张扬,应自然地配置适当规模的雕塑小品。
三、广告牌与广告灯箱
无论在任何一个城市公共空间,我们都能看到形形的广告牌或者广告灯箱,这是广告自身的经济利益所致。广告已经成为现代城市生活的重要组成部分,城市轻轨车站空间也不例外。作为使用频率极高的交通空间,各开发商都想展示自己的产品,向社会传达商业信息。然而,五颜六色的广告牌很容易冲击人们的视线,如果不进行协调设计,就会使人感到景观环境的混乱、装饰风格的无序。要将这种商业物质转化为具有装饰作用的公共艺术,还需要更加深入的组织设计。
其一,整体覆盖式。
这种方式是指用广告将车站墙面或柱面整体覆盖,这种方式对视觉冲击极大,结合灯光的设计,可以形成整体界面的装饰。例如南京地铁夫子庙站的墙体广告。是一个公益广告,为宣传夫子庙的历史文化而做,这个墙体用中国年画的形式展现了古代庙会的场景,让人还没有到夫子庙就感受到热闹的气氛。
其二,并列式。
并列式是指同一广告或不同广告全部采用相同规格和形式并列布置在车站空间界面上,达到统一有序的视觉效果。这是一种很常见的设计方式,能够使空间具有整体性,同时也能避免过多的广告内容给群众带来的视觉上的杂乱。这种布置方式可以是一则广告的重复排列,也可以是多则广告的组合排列。
四、其他艺术形式
公共设施的艺术性处理,可以在满足使用功能的同时作为艺术品展示,例如蒙特利尔地铁站由红、橙、黄为主色调组合而成的壁面装饰及休息座椅不仅满足了人们对地铁站审美的需求,也有效地节约了空间,方便了人们休息使用。并且整体协调统一,秩序井然。
具有时间性的海报形式,这是及广告宣传为一体的公共艺术形式,他的时间性极强,更替快,这样使空间环境经常变化,总是给人全新的感觉。但这种形式的弊端是多个海报的并置是空间混乱,让行人感觉视觉疲劳和空间的烦躁感。对于这样的设计要注意整体的协调性,避免混乱,可以使用重复和韵律的方法加以协调。
五、结语
古代雕塑考察报告篇2
和博尔赫斯一起寻找幸福
“世博轴”位于世博会浦东园区,由南至北贯穿世博园,它的两侧分别是各国展馆,左边以亚洲馆为主,右边以殴美馆为主。它半敞开式的建筑上部架有天光顶,六个极具视觉冲击力的倒锥形钢结构的“阳光谷”贯天入地、直冲云霄,“世界的艺术”雕塑展就星罗棋布在这个中心地带之上。
从6号门进入,左右两侧分别是隋建国的红色雕塑作品《梦石》和刘建华雕塑《延伸的空间》,从这里向北,分布着向京的《无限柱》、黄致阳的《座千峰》、王广义的《水・东风・金龙》、、罗马尼亚视觉艺术家莫西亚・坎特的《凯旋门》、比利时艺术家威姆・德沃伊的装置《平板拖车》、张洹的大型雕塑《和和,谐谐》等20件雕塑作品。
要顺利地将这些雕塑作品一欣赏,似乎并不是一件容易的事,它们有的硕大如如山丘般矗立前方,有的灵秀的占据一偶,有的在阳光谷中静静安置,有的在大道旁热闹非凡……真的有点在“交叉”中“迷失”的感觉了。“‘交叉小径的城市’,灵感源自博尔赫斯的小说《交叉小径花园》,这部迷宫式的科幻小说是复杂多姿的当代都市的生动写照,它要表达的时间、空间转换中错综复杂的关系,正是人们对未来城市生活更深层次的思考”,策展人艾米・巴拉克说,“那些形态各异的雕塑作品围绕着‘城市现状’这一主题,贯穿着‘城市如何面对传统和未来’的主旨,仿佛一系列象征和隐喻的符号,告诉我们现代人的需要、渴望与梦想。”
在艺术中体验城市生活
世博会是建筑师施展的大舞台,造型独特风格各异的场馆像是参天的巨树非常吸引眼球,而世博轴周边的这些雕塑,更像是一丛丛精美的花朵,在和行人亲近的同时带来芬芳和遐想。
作为中央美院雕塑系教授和系主任的隋建国,一直以来用作品来表达他对生活的理解和态度。他的《梦石》取材于在世博工地上偶然发现的一块外形漂亮的小石头,“为什么不能把这块采自世博工地的石头放大呢?这些看似不起眼的石头,最终将成就一个伟大的世博园。”于是,他最终创造出了这件由耐候钢喷漆、巨如山丘的作品《梦石》。放大、变化、夸张,这些是城市生活的写照吗?相信每一个站在这块红色钢材的“石头”面前,会有自己的答案。
非洲艺术家塔尤取自古老的米卡多塔游戏,做了一个插满钢针的《上海树》,是在寓意万象融合吗;罗马尼亚的莫西亚・坎特做了一扇黄金“凯旋门”,是鼓励人们面向美好的理想国吗;王广义的复原的东风车的作品《水、东风、金龙》,比利时的威姆・德沃伊的《平板拖车》、法国夏维尔・威尔汗的《振动》马车,是让我们在历史、当下、未来中交错吗;刘建华的《延伸的空间》、陈长伟的《十二生肖柱》、印度苏泊德・古普塔的《信念的飞跃》及向京的《无限柱》,是让我们抬头仰望的星空,低头思考人生吗……
作为连接各个国家展馆的主干道,世博轴将成为上海世博园参观人数最多的地区,届时将有7千万观众漫步于这条雕塑长廊,近距离观察并感知艺术家的创作,并产生自己的解读。而20件作品中将有9件作品被永久保留,其中部分作品如隋建国的《梦石》、刘建华创作的9米高钢针《延伸的空间》,以及张洹的一对大熊猫《和和,谐谐》等将被陈列于浦江彼岸,成为上海世博会永恒的纪念,也将成为新的上海景观之一。
对话
策展人艾米・巴拉克
马爹利全球品牌传承总监孟尼亚
法国密特朗艺术中心首席执行官让・贾伯耶・密特朗
《风尚周报》:“世界的艺术”国际雕塑展是一个巨大的艺术项目,请问运作了多长时间,遇到过哪些困难?
让・贾伯耶・密特朗:我在2年前开始筹备世博会世博轴雕塑展的项目,之后,也成功地把世界各地的优秀艺术家们集中在一起,完成了这一项目。最让我感动的可能就是一路扶持我、帮助我的那些合作伙伴:艾米・巴拉克先生以及多位拥有国际知名度的艺术家的大力支持,还有世博局也一直给予的帮助。此外,我还要特别感谢马爹利给予多方面的赞助。如果不是因为拥有上述合作伙伴,“世界的艺术”恐怕不会那么顺利地与大家见面。
《风尚周报》:在选择参展艺术家时,请问主要考虑到哪些因素,是地域、题材还是艺术表现形式?
艾米・巴拉克:挑选最适合的艺术家,是策展人的工作中最有趣的部分。在接手这一展览时,我首先考虑到的是如何让展览内容紧扣本届世博会主题“城市,让生活更美好”,接着,我会考虑未来、城市、生活与情感之类的延伸主题,并从具有一定国际知名度的艺术家中寻找有趣的作品。我必须坦白,在担任此次展览策展人之前,我对于中国艺术家的了解并不多,当然我在欧洲接触过为数不少的中国艺术家,但我真正理解他们却是在来到中国之后。许多中国艺术家不但拥有强烈的个性,同时还保有了民族性与开放的国际视野,这种多元的特质恰恰也是本次展览所需要的。
《风尚周报》:马爹利品牌与艺术世界结缘已久,此次将通过这一展览传达怎样的观念?
孟尼亚:马爹利自诞生以来便与艺术密不可分,而马爹利干邑的制作过程本身就是一个艺术追求的过程。此外,Martell的名字中也隐含着Art一词。这些都是马爹利和艺术之间的渊源,一直以来,马爹利致力于在全球范围内扶持有才华的艺术家,并积极推动当代艺术发展与国际间文化交流。这次我们期望能够让广大的参观者都有机会近距离欣赏20位国际知名艺术家充满灵感与创意的公共雕塑杰作,让更多的人可以感受到艺术点亮生活的魅力。
《风尚周报》:除了世博轴雕塑展,是否可以介绍一下马爹利今年在中国还会带来哪些与艺术相关的活动和合作?
孟尼亚:今年,我们将带来一系列的艺术品鉴之旅,与中国的广大艺术爱好者共同分享“独具慧眼, 领悟非凡”的艺术品鉴理念。 接下来,我们还将举行一年一度的“马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家颁奖典礼及作品巡展。自2004年起马爹利在中国首度创立 “马爹利非凡艺术人物”奖项,迄今已成功举办六届,欣赏与褒奖了众多在摄影、绘画、雕塑等艺术领域充满灵感与才华的艺术家。今年,我们还将为大家倾情呈现4位艺术家们灵感四溢的非凡杰作,并期冀着能为更多的艺术爱好者不断带来心灵的启迪与艺术的感悟。 此外,马爹利自2007年起创立“马爹利艺术基金”,资助中央美术学院的年轻艺术人才赴法深造,积极推动中国艺术教育发展与国际间的交流。“马爹利艺术基金”今年还将与中国首家非盈利性民营美术馆北京今日美术馆携手,呈现“马爹利今日艺术讲坛”、开展青年艺术家作品收藏捐赠计划等多个项目持续推动中国当代艺术的发展。
《风尚周报》:我们都知道参展作品中有9件将永久落户上海世博园区,可否谈谈其他作品的去向?
古代雕塑考察报告篇3
关键词：襄汾丁村；木雕艺术；纹样；明清民居
前言
山西，古称山右，是华夏文明的发源地之一。山西是全国目前为止现存古代建筑最多的省份，有“中国古代建筑博物馆”之称。古代山西民居建筑虽然城乡皆有分布，但由于城市中规划及功能限制，其民居建筑从形式到格局都具有统一性，但每个区域的民居又各具风格。其中最具有代表性的当数襄汾县丁村的明清民居村落。
丁村，位于在山西省南部襄汾县内的汾河东岸。丁村的雕刻艺术拥有浓厚的民族特色和地方风格，很好展现了当地的文化内涵。其中又以随处可见的木雕艺术最富有特色。
一、木雕艺术的历史发展
山西木雕艺术的起源比起浙江东阳木雕要早很多。根据相关史料记载，“始于商朝，木雕就开始出现并应用于建筑物，在实践中，工匠渐渐的发现，木材的可塑性和表现力远远比石料好”。在此之后，传统的石雕工艺品渐渐淡出人们的视野，由于木材的可塑性强，木雕工艺便逐渐兴旺起来。
东汉时期，由于佛教的盛行和传入，在中国各地开始大兴土木修建寺庙庭院。山西作为佛教传入的圣地，以五台山佛家庙宇建筑的木雕最为兴盛，这促使了山西木雕艺人在木雕刻艺术方面的才华和雕刻技法的进步。唐宋时期，木雕技术渐渐发展延伸到民居建筑。明清之际，木雕刻工艺已成为中国木雕史上最鼎盛的时期，此时的丁村木雕工艺已相当精湛，表现的内容也较广泛，雕刻的样式也越来越精致细腻。丁村民居建筑的精美木雕艺术，在其村落建筑中，占有举足轻重的地位。
二、木雕经典纹样的分类
丁村民居的木雕纹样，雕刻形式多样，雕刻内容丰富。从题材内容和雕刻形式上来说，丁村民居木雕纹样大致分为祈福纳吉、伦理教化、清高远致、陶冶教育四种类型。
1、福禄康宁的祝福思想
中国从古至今，追求多福多寿、平安吉祥，这是人们对美好生活的向往。因此，在丁村民居中，祈求福禄寿成为建筑木雕最广泛的题材。延年益寿的题有：“八仙庆寿”、“子孙万福”、“鹤鹿同春”等；招财纳福的题材有：“三星高照”、“天官赐福”、“招财进宝”等。走访考察时曾看到一副木雕上也是此类题材，一位佛祖坐在莲花座上，旁边分别为左右小童，背景的雕刻层次感丰富，凹凸有致，展现了人们对平安多福的美好寄望。
2、伦理教化的哲学思想
丁村民居木雕装饰中选用的题材也有以伦理教化为内容，多以一些历史典故、日常生活场景、书法对联等形式，来宣扬百孝、忠实诚信、仁义等儒家思想，，这样的木刻图案潜移默化的对人们进行道德教育，促使建筑装饰的精神、功能表达的更生动入微。民居中常见的伦理教化题材有“精忠报国”、“桃园结义”、“木兰从军”、“梁山聚义”等。
3、清高远致的归隐思想
古代的文人墨客常常喜欢使用木雕刻图案的形式来表达的自己的思想。例如木刻图案“琴棋书画、“渔樵耕读”、“博古图”、“百戏图”、“凤凰戏牡丹”、“胡人训狮”等等，查阅资料图片，也曾看到木雕内容如下：昂首挺胸的三只凤凰拍打着自己丰满的羽翼将要展翅飞翔，古人将凤凰雕刻的活灵活现，对于细部的处理很是精巧，形成了质感、纹理、风格和独特的韵味等，给人以赏心悦目、心旷神怡的美好感受。表达了古代文人墨客仕途的淡薄，寻求清高远致的“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐思想。
4、潜移默化的教育作用
走访丁村的雍正九年民居，走进院内，正厅是步入住宅先看到的建筑，在正厅的中上方的栏板中雕刻了一组“吞太阳”图，讲述的是传说中的一种比较贪婪的猛兽，它狂妄自大什么都想得到并吞进自己的肚子里。结果，因为太过于贪婪吞食了太阳反而被活活的烧死了，这似乎是古人用雕刻图案的形式来告诫子孙辈们，要相互谅解，不要过于贪心，凡事要适可而止。 在步入正厅的后可以看到门廊，在其门廊内侧栏板上，雕刻着有一组木刻的韩非子寓言“鹬蚌相争”的故事，在告诫子孙们要团结。雍正九年民居内正厅内外一进一出的两幅警言训诫，十分巧妙的运用了建筑木雕刻的特色以及独特的感染力，达到对子孙的潜移默化的陶冶教育作用。
三、木雕经典纹样的风格
襄汾丁村民居木雕装饰不仅具有北方民居装饰的浑厚、朴实，而且融合了南方民居的细腻、秀雅。丁村明清民居的各院的正门上都有木雕人物，分别有天官赐福、麒麟送子、连年有余等多种纹样形式。柱子的雕刻内容也是多种多样的，有松竹表示文人气节、有葡萄藤蔓表示漫长久远、有垂瓜象征呱呱绵绵、有垂莲则表示希望连生贵子。大门横木上，也刻着形态各异的四头狮子，其寓意为四是如意。正厅门廊一般都以莲花、龙凤、牡丹等动物植物纹样来表达对生活的追求，表现手法淳朴自然、敦实有力，体现了北方人民的纯真、憨厚、大方的性情。
丁村民居中的门簪所使用的纹样也有所不同，俗语“门当户对”中的“户对”，通常都是住宅正门木雕中的点睛之笔，一般呈方、圆或六角形，数目根据门脸儿的大小而定，多为两枚或四枚。然而丁村明清民居的住宅大门上均为两枚。一般采用的是植物纹样，如莲花、、葵花等等。
总之，丁村木雕艺术表现的淋漓尽致，结构紧凑，错落有致，形式多样，变化繁多。
结语：总之，木雕经典纹样在山西襄汾丁村明清民居建筑中有多种呈现形式，反应了丁村地区人民对和谐的美好追求。这些木雕纹样的传承和延续获得了中国民众最普遍的接受，是历史长期积淀的结果，也是多种社会力量共同作用的结果，丁村木雕是当地人民心理和思维的反应，它促进人们生活的幸福；丁村木雕以通俗易懂的意向为表达媒介，显示了阶层、族群和地域的差异性；总之，丁村木雕纹样图案不仅满足于寓意和观念的表达，也营造了一种感人至深的意境之美。
参考文献
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古代雕塑考察报告篇4
全国城雕委艺委会于2008年6月换届，成立了由53名委员组成的艺术委员会。在委员中不但有雕塑家，还有理论家、规划专家、建筑学家、园林专家、画家以及专家型的政府领导。同时还聘请了一批卓有成就的艺术家为艺委会顾问。我们深刻地认识到全国城雕委是党和政府联系城市雕塑界的桥梁和纽带，艺委会将发挥专家的群体作用，在城市文化建设中体现高度的思想性、艺术性、时代性。一方面，艺委会在文化大发展大繁荣和正在掀起的社会主义文化建设的新高潮中，与全国的城市雕塑艺术家一起把握机遇、发挥优长，在为时代创造精品力作的同时实现自身的人文理想和人生价值。另一方面，艺委会借助于文化的影响力，为城市领导者献计献策。通过政府的管理渠道科学有效地实施城市雕塑。因此，新一届艺委会与中国雕塑院于2008年10月26日在南昌举办了“首届全国城市雕塑高层论坛暨全国城雕委新一届艺委会全委会”。会议是在建设部、文化部，全国城雕委、江西省和南昌市两级政府大力支持下召开的。它的意义在于大会汇聚了城市领导者、科学家、人文学者、建筑家和雕塑家、理论家等一批高端精英，共同探讨中国城市雕塑建设的问题，对城雕的意识形态指向和空间物质构造的双重属性进行研究，大会提出了城市雕塑是人民的艺术的响亮口号。并在城市雕塑中倡导“中国精神、中国气派、时代风格”。这是针对自鸦片战争以来城雕中残留的半封建、半殖民地文化和假、大、空的政治狂热与浮躁的商业文化而提出的。这是一种精神，也是一价值观，更是一种导向。这一导向很快得到全国各大媒体的响应。这是城雕委艺委会在新时期文化建设中的理论贡献，也是广大城雕艺术家和理论家集体智慧的体现。南昌会议结束后，艺委会积极探讨如何具体落实大会精神，决定结合新中国成立60年，对全国660个城市60年来所建的雕塑进行梳理、评审，总结经验和教训，对60年的城雕成就进行肯定，对为国家作出贡献的雕塑艺术家进行表彰，这为今后的城市雕塑建设树立标领。因此，艺委会与全国城雕办共同向住房与城乡建设部和文化部申请设立“新中国城市雕塑建设成就奖”。在国家建国60年期间决定精减各类奖项的情形下，住房与城乡建设部、文化部考虑到城雕评奖的特殊意义，于2009年1月19日颁发了《关于组织开展新中国城市雕塑建设成就奖评选工作的通知》。这充分体现了国家对城雕工作的重视。也说明了城雕在整个社会的作用与地位。根据两个部的文件精神，艺委会与全国城雕办为全面、公正、准确地评出建国60年具有代表性的优秀作品，不仅对各省市自治区建设厅、文化厅、雕办发出通知，还通过网络信函以及电话给全国持证的1100多位雕塑家以及艺委会委员发出通知。并明确指出艺委会委员、持证雕塑家的推荐与政府各有关职能部门的推荐具有同样效力。其目的在于更为广泛、全面地掌握全国城市雕塑信息。同时，也充分体现推介过程中的民主性。这次评审，调动了广大雕塑工作者的积极性，增强了他们的参与意识，促使各级政府和城雕管理部门对城雕的再认识，特别是得到了相关专业门类的中国科学院院士、中国工程院院土和人文学者的关注与支持。
最近，城雕委艺委会决定将获奖作品进行全方位的文化阐释和艺术评价，并最大可能地进行宣传，使60年来中国雕塑艺术家创造的智慧、创造的成果为广大人民所享受。这是建国60年以来国家对城雕最全面、最高层次的总结与评奖。为中国城雕的承前启后找到了可借鉴的资源。结合城雕评奖，艺委会领导与城雕委领导先后分别对北京、上海、陕西、四川、江苏、广东、山东、、江西、天津、吉林、浙江、河北等省市进行调研，并与当地的雕塑家和城雕委艺委会顾问、委员进行交流，广泛听取意见。评审工作得到了各地有力的支持。于此同时，两安市政府、西安市规划局还组织全市各有关于部，专业技术人员近百人参加由全国城雕艺委会专家主讲的城市雕塑论坛。艺委会参与城雕委在山东滨州举办的全国城雕成果展，并组织城市文化专家对山东省全体规划干部、雕办干部进行培训。推动了地方城雕事业的发展，城市雕塑建设指导不仅在于理论和价值标准的确立，其具体落实还体现于实质性地为地方城雕出思想、出主意，并根据需要尽可能地协助与指导实施。艺委会总结出实施城市雕塑的四个阶段，即：文化创意――艺术创作――科技创新
工程实施，这是城雕的科学规律。在实施过程中，只要其中任何一个环节出现问题都会影响作品的完美。而各地方城雕建设的问题往往在于文化定位不准，或艺术形式的创造方面缺乏推敲。如在尺度的把握、空间环境的营建方面缺少研究，在工程实施中对时间的要求过于紧迫，忽视了新材料、新技术的运用等。艺委会于今年五月份决定协助宜兴建立雕塑公园，并以徐悲鸿的名字命名城雕大奖赛。其意义在于引入城市雕塑典藏的概念，发挥老中青雕塑家各自优长，鼓励创新，挖掘地方文化资源。这对历史人文，自然生态、艺术创新、科技材料的综合开发在城市建设中的应用有着极为重要的意义。尤其多元化的艺术理念和形式创造对城市文化生态的影响，对市民创新意识的培养以及对丰富的审美特征的认识将起到不可估量的作用。今后我们将在全国大型城雕和各地雕塑公园的建设中继续发挥艺委会全体专家和全国城雕艺术家的作用。
城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的瓦动模式是城市文化建设管理的创新。管理的创新带来艺术的创新，反之生生不息的艺术创新也促进管理的创新。城雕建设指导委员会艺术委员会是在领导者与艺术创作者、政府与群众、艺术的公共性与艺术家个性、时间与空间之间找到平衡点，为政府当好参谋，为艺术家构建平台，为城市建设提供指导这是一年多来艺委会的工作立足点而引领城市雕塑和谐发展。一年来，城雕委艺委会的专家们还积极参加全国各类评审，在评审中倡导艺术形式的多样化和审美的丰富性。从上海世博会雕塑场馆的评审，到十一届全国美展，到各大、中、小城市雕塑方案招标评审、评奖都凝聚了艺委会专家的心血。通过评审发现人才、渗透价值观。
近年来城雕委艺委会的专家们注重理论学习、探索理论创新。委员中的雕塑家有不少人出版了图文并茂的作品文集，编辑出版r雕塑理论文集，撰写了公共艺术理论著作，在国家社科艺术类项目中，有我们的委员主持的有关中国古代雕塑研究和当代雕塑研究的重点课题。一个具有文化底蕴、具有创作活力的学者型雕塑艺术队伍正在壮大。他们的感悟和经验式、思辨式的理论形态丰富了雕塑理论的宝库。委员中的理论家着重于在社会转型期针对热点，焦点问题，结合国际经验，从宏观的角度进行理论的研究，诸如城市雕塑与公共艺术的概念，公共艺术的百分比问题，生态环境与城市雕塑问题，建筑与雕塑的相融相渗关系问题，城市雕塑的空间、时间、文化规划问题等等。我们完全可以预见一个发展了的 雕塑理论将推动与指导雕塑创作的发展。全国城雕委艺委会为不同专业的专家的交流创造了有利的条件。目前委员中的建筑师与雕塑家已有设计项目的合作，这种合作是深层次的交融，必将带来城市文化建设在理念与形式、方式与方法的创新。《雕塑》杂志对理论的创新一直在不遗余力地推动，全国各种规模不等的城雕研讨会经常召开，艺委会委员在各地起到了骨干作用。在城雕的教育方面，我们的许多委员担任了著名美院和综合性大学雕塑、公共艺术学科带头人，并在领导岗位任职。他们将传统雕塑的教学与环境空间、公共艺术的概念相结合，为培养新型的雕塑人才作出了贡献。有些教学群体将逐步成为中国城市雕塑教学、研究、创作的基地。放眼中国城雕的发展，自1982年城雕委建立初始，老一辈艺术家对社会就有着高度的责任感，这种传统发展至今。而新的形势也催发我们的艺术家们实行着几个方面的转变。第一、从雕塑家到具有广泛人文关怀的学者型艺术家转变。第二、从国内城雕创作到国际视野与活动范围的延展。第三、从架上雕塑空间、现实空间、社会空间到历史空间的拓展。这些转变也使得我们的城市雕塑艺术家自觉或不自觉地成了社会文化创造的主体，被推到了国际先进文化的前沿。委员中不少雕塑家的作品出现在欧美及亚洲国家的重要公共场所、甚至国外建有中国雕塑家的雕塑公园。雕塑，正在向国际社会宣传我们中华民族的当代文化价值观，正在展示着经过继承和发展了的中国文化魅力。这与中华民族的伟大复兴的节律是合拍的。为西方社会所垄断的城雕历史已一去不复返了!
我们值得骄傲的是老一辈艺术家顾问焕发出艺术的青春，他们以一生的苦修获得了艺术的真谛，到达人生的高境。而且不断有新的作品诞生，以他们的人格魅力和艺术成就而言传身教于后辈。全国城雕的评审，艺委会工作的决策，他们都给予诚恳、语重心长的指导。艺委会组织的活动他们都积极参与，老当益壮。从2009年宜兴中国徐悲鸿奖的成就奖可以看出老一辈艺术家对雕塑事业真挚的情感，许多事迹是很感人的。他们是我们事业发展的宝贵财富。
我们也高兴地看到，一批正在发展起来的青年雕塑家，他们努力学习传统，敬畏与膜拜传统，难得的是这种对传统的态度与他们的当代意识，敢于创新的精神是合二为一的。在全国多次的评审以及徐悲鸿奖创作奖和方案奖的产生中可以看到这批力量的成长，他们是未来的希望。
我们的一批中年委员，很辛苦，既要搞创作、研究，又要搞教学、管理，但他们始终为推动当代文化发展而兢兢业业、勤勤恳恳，是事业的中坚力量。
各位顾问，各位委员：民族的伟大复兴给我们带来的机遇是前所来有的，要在世界文化中独树一帜就必须要了解世界。今后艺委会将继续有计划地选拔组织委员进行艺术考察。我们要更广泛地与全国各雕塑组织机构一起，与全国的雕塑家一起完成历史赋予的使命。艺委会将遴选出优秀青年雕塑家到国内外考察、创作。2010年始艺委会与中国艺术研究院美术研究所共同设立“王朝闻雕塑理论奖”。并创办《中国城市雕塑》杂志。我们将一如既往地打造“中国城市雕塑方案大展品牌”。
古代雕塑考察报告篇5
【关键词】美术；生活；地位；作用
引言
“美术”这个词，最早出现于1600年的欧洲，也有的人说是出现在1700年。前后开始传入中国，并且普遍应用和发展。
美术是指占据一定平面或者空间，具有可视形象，供人们欣赏的艺术，也叫做造型艺术，视觉艺术。按照不同的目的，大概可以分成两种，那就是人们说的纯美术和工艺美术两种类型。
美术在人们生活中无处不在，随处可见美术的影子与气息，我们每时每刻都与美术打着交道。我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与美术也有着千丝万缕的关系。美术安静的或者活泼的存在于人们的生活中，小到一个标志，食品的标签，服装，电影海报，大到一个城市的房屋，建筑，园林，街边的雕塑。亭台楼阁，小树湖泊，表演舞台，随处都需要用到美术，可见美术的重要性。
一、什么是美术
（一）美术的来源
欧洲1600年开始广泛使用“美术”这个词语，广泛的指拥有美学意义的所有活动与其产物。比如绘画，雕塑，文学，音乐，舞蹈，建筑等，也有人说是在18世纪中期，先在日本出现，然后传入中国并发展至今。然而近数十年来欧洲各国已经不使用“美术”这个词语。一般都用“艺术’一词统一摄之。
（二）美术的门类
美术主要包括绘画，雕塑，工艺，建筑，书法，篆刻，设计新媒体和摄影等类型，各个门类又根据表现的题材和使用的题材分为若干小类。如绘画又分为油画，国画，水彩画。雕塑又分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。
（三）美术的表现形式
美术是以物质材料为媒介，塑造出来可以观察欣赏的，静止不动的，在一个平面上或者三维的空间里的，具有艺术形象的艺术，美术也可以是表现作者个性，思想，内容的一种表现形式。
美术，也叫造型艺术，视觉艺术。运用不同的物质材料，和艺术家独特的造型手段，创造出来在空间里，具有审美的价值并且可以观看欣赏的视觉艺术。绘画，又分为国画，水粉画，水彩画，速写。素描等。雕塑也分为多种形式，所用材料的不同，创造出来的感觉也不同，形式也不同。雕刻材料分别有石头，木料，泥，石膏，青铜等。
实用性美术主要分为两类。一，工艺美术。二，建筑。工艺美术又由传统的工艺品，现代工业美术和商业美术三种艺术组成。传统手工艺品有玉雕，象牙雕刻，漆器，金属工艺品等，不同的材质，不同的感觉。现代工业美术（也叫做工业设计），包括一切为了满足人们日益增长的物质生活和精神生活需要的运用，而美观的生活用品，如：花布，陶器，玻璃器皿，家具，电器等。以及现代化的交通工具，器械设计。现代工艺美术主要指商品的标签，包装，装潢和商业广告等，建筑是具有科学技术和艺术审美的，任何建筑屹立在大地上，都存在造型，是否美观的问题。所以说建筑和雕塑也是属于美术，因为它们都是非常具体的造型艺术。
（四）美术理论
美术理论主要研究艺术概论，三大构成，大众传播等。人们运用摄影，绘画和雕塑的造型手段，表现过去的或向往的生活，内心的情感。观看这些作品的过程中，我们往往能从中看到有趣的细节，生活的影子，或者感人的故事，从而引发丰富的想象，艺术并不是机械的模仿自然，艺术家们在反应现实生活的同时。总要加入自己的思想观念和情感态度，优秀的艺术家，他们总是关注社会生活，自然环境，在艺术家的艺术创作中，用作品，向人们表达自己丰富的情感，独特的个性，还有独特的想法。
二、美术在生活中的地位和作用
（一）绘画美术的作用和地位
绘画（架上艺术），是人们最常见的艺术形式，也更受人们的关注和喜爱，生活中也随处可见。一般常见的为国画，油画，水彩，水粉画。绘画可以表现的东西非常多，几乎可以说是没有局限。有人物，有花鸟，有建筑，有场景，有风景，也有抽象，或表现。好的绘画作品，可以让观看者有美的享受，也可以从中体会到画家想要表现的内容或者想要表达的丰富感情，也可以体会到艺术家与众不同的个性。也可以从中寻找到自己的精神的需求，情感的寄托，还可以调节心情，对审美也有明显的提高。儿童学习绘画，既可以提高动手能力，也可以开拓其创造性思维。
（二）工艺美术的作用和地位
工艺美术在人们生活中也有着举足轻重的地位和作用，生活中更是随处可见。家中摆放的花瓶，瓷器，玻璃工艺，雕刻工艺，服装设计，装饰设计，环境设计等都是属于工艺美术。工艺美术的主要作用是美化生活用品和生活环境，也因不同的时期，不同的地理环境，经济条件，文化技术水平，民族习俗，表现出不同的风格特色。工艺美术为生活增加了无数的乐趣，丰富了生活，提高了品质。也使生活充满了乐趣，充满了色彩。
（三）建筑艺术的地位和作用
提到建筑艺术人们首先想到的是包罗万象的古罗马建筑，华丽的欧美建筑，以及中国的古建筑。提到建筑，就离不开建筑艺术，建筑艺术用其独特的方法，创造出具有美感，具有审美，并且实用的艺术。有的建筑，也是一个国家，一个城市，一个地区的标志，个性。例如：法国的埃菲尔铁塔，是法国巴黎的一个重要景点和突出标志。悉尼的歌剧院，北京的天安门，也是如此。是一个城市，一个国家，文化和文明的体现。
（四）雕塑的地位和作用
雕塑是一种造型艺术。雕塑应用各种可以塑造的材料，如石膏，树脂，泥土，木材，石头，金属，玉石，铜等创造出来具有一定空间，可视，可触摸的艺术形象用来反应社会生活，表达艺术家审美感受，审美内容，审美形式，审美情感的艺术。也是生活中常见的一种美术。
雕塑一般分为园林雕塑，城市雕塑，校园雕塑等。提到雕塑，最经典的当属艺术大师米开朗基罗的《大卫》，雕塑大师罗丹的《思想者》，以及米隆的《掷铁饼者》，也有《米洛斯的维纳斯》（也称之为：断臂的维纳斯）。各个都是经典的雕塑作品。雕塑家用雕像的动态和姿势，表达内心丰富的情感和内涵。并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文思想。
（五）舞台设计的地位和作用
舞台是为了演员表演而建造的，它可以使观众集中于一点的更加关注演员表演，并且具有很好的观看效果。大部分是由一个平台或者多个平台组成。有的也可以根据视觉效果或者视觉需要而升降。舞台设计是以舞台为主的设计，更细致的说是为舞台设备，灯光，布幕，音响，演出道具，戏服，戏妆为标的物的设计。其中大量应用美术知识，美术道具。舞台设计也是演员表演必不可少的。所以，舞台设计也是美术的一种。
三、结束语
美术，是一种社会现象，也是一种社会事物，影响着人类的文化，精神，生活的追求和品质。绘画，建筑，服装，工艺，雕塑，都
有着很实用的作用和价值。美术影响着我们的世界，影响着我们的生活。因为美术，生活多姿多彩；因为美术，世界变化万千；因为美术，生活充满了美；因为美术，世界充满了爱。
参考文献：
古代雕塑考察报告篇6
【关键词】高中新课程 美术 教学
一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求
通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。
课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。
课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形成人文素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。
课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。
课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。
课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。
二、设计有学校特色的美术课程开设模式
普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
学校课程设置方案参考：
高一年级
高二年级
高三年级
课
程
安
排
上
学
期
美术鉴赏
绘画
工艺
……
美术鉴赏
雕塑
设计
……
设计
绘画
……
（为高考报考专业做准备）
下
学
期
电脑绘画电脑设计
书法
篆刻
……
摄影摄像
……
（学校能开设的其他美术模块）
备
注
1. 课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。
2. 充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。
3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。
当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。
（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。
（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。
（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。
高中美术课程选课指导1
领域：艺术
科目：美术
系列：美术鉴赏
模块：美术鉴赏
专题：
课程类型： 必 修
学
分：一学分
学
时：18学时
开设学段：高一、高二
评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等
课程内容简介：
1. 鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
2. 鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。
3. 考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。
选择建议：
本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。
评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。
咨询教师：
高中美术课程选课指导2
领域：艺术
科目：美术
系列：绘画雕塑
模块：雕塑
专题：
课程类型： 选 修
学 分：1学分
学 时：18学时
开设学段：高二、高三
评价方式： 考 查
作品展示、自评、互评
课程内容简介：
雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。
选择建议：
雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。
考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。
咨询教师：
比较项目
人 美 版
人 教 版
美术课标适用性
知识
价值
注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。
注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。
能力
价值
关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。
关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。
情意
价值
学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。
注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。
内容结构及呈现方式
结构
设计
结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。
结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。
课题
设计
课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。
课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。
活动设计
活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。
如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。
活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。
如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。
其他说明
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。
配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。
三、深入研究教材，合理重组教学内容
高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。
普通高中《美术》人美版和人教版教材比较
从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。
教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题
性阅读自学等多形式的学习活动。
新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。
因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。
四、研究教学方法，改革课堂教学
高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。
根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：
（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。
（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。
（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。
（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。
（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。
五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法
普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：
《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表
作业要求（评价指标）
A
B
C
D
E
优点
不足
汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）
30
27
24
21
18
材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）
20
18
16
14
12
动画关键祯设具有丰富性（10%）
20
18
16
14
12
场景设计生动而有趣（10%）
10
9
8
7
6
画面尺寸：640Í480
古代雕塑考察报告篇7
一、背景分析
（一）自然地理条件
德阳市是1983年经国务院批准成立的地级市，现辖旌阳区、广汉市、什邡市、绵竹市、中江县和罗江县6个县（市、区），幅员面积5954平方公里，总人口380万。德阳区位优势明显，基础设施完善。地处成都平原腹地，是成（成都）-德（德阳）-绵（绵阳）高新产业带的重要组成部分。而德阳市石牛石刻公园位于德阳市区上旌湖西岸，位于德阳市内泰山北路干道旁。
（二）交通区位条件
德阳市交通便利，距省会成都50公里，宝成铁路、成达铁路、成绵高速公路和国道108线贯穿境内，南有成都双流国际机场、北有绵阳南郊机场，地理位置优越，交通便利。德阳石牛石刻公园地处市区，交通便利，靠旌湖有观光游览车，市区内有公交车直达以及优秀的出租车服务。
二、开发定位
（一）主题定位
石刻公园的一大特色就是公园内大量的石刻艺术品，因此在公园的开发建设中，要始终遵循高格调、高文化、高传播性的思路来进行宣传。利用自身的有利条件，以石刻为主题，使公园成为地区性的艺术中心，通过举办多样化的艺术活动或者音乐会来强化并且增加吸引力。
所以公园主题可以定位为：全国最大的现代人造石刻文化艺术观赏与体验地。
（二）形象定位
德阳石刻是全国现存最大的现代人造石刻艺术主题公园，曾经在中央电视台有过专题报道。里面的作品在继承了传统石刻艺术的同时，也增加了创作者对于石刻艺术的感悟，反映了当代民族石刻艺术的水平。
所以建议形象定位为：石刻艺术，千古一绝。
（三）客源市场定位
据美国华盛顿城市土地研究所的研究，一个主题公园的一级客源市场（80公里或1小时汽车跟离内）至少需要有200万人日，二级客源市场（240公里或几小时汽车跟离内）也要有200万人，三级客源市场对客源量影响较小。本地和本国国回头客是主题公园主要客源。要掌握客源市场特征对目标的选择、客源市场的开发及制定正确的营销策略至关重要。一般来说，一、二级市场的客源占90%左右。而且对交通运输方式的依赖性强。主题公园的游客层次结构具有年龄结构年轻化、学历层次偏高化的特点。
现在的石刻公园近期主要目标客源为：校园或者科研机构，具有一定艺术修养人员，受过教育人员，手工艺爱好者，对中国传统文化感兴趣的人员，以及休闲爱好人员。
三、功能分区
（一）娱乐休闲区
针对当前公园观光游览多在白天进行、缺乏夜间旅游项目的现状，可以在公园紧靠旌湖一旁增加娱乐休闲区，在夜间餐饮小吃的基础上，增加夜问歌舞表演。餐饮传统川菜以及丰富小吃（比如冷淡杯、烧烤、过桥米线等等）形成公园边，旌湖边的饮食娱乐文化。娱乐休闲区的夜间表演，舞台的设计应体现四川巴蜀民族特色，并且具有良好的观赏视角，表演内容包括历史题材和民间题材，历史题材主要三国系列以结合本地区的三国文化，同时可以加入戏剧表演以发扬传统艺术。使游客的广泛参与，满足游客求知、求实、求新 、求乐的旅游消费心理。
（二）艺术欣赏区
东段石雕为民族主题石刻，墙内的石窟配以民族歌舞表演，演绎石雕的故事；中华魂的石窟主要是巴蜀特色的茶艺和音乐演奏，音乐的演奏可以以传统民族音乐为主，偶尔也可加入传统戏曲；在日月厅内可以建设视觉画廊，画廊分国内和国外两个部分，以国内外著名画作来装饰画廊，同时还可以开辟一个专区专门陈列新进画家的作品，供游客品位鉴赏。对于有意愿的画家，公园可以尊重其意愿的前提下对其作品进行销售，使画也成为旅游产品的一部分，也使画廊成为一个艺术家和艺术家，艺术家和观赏者交流的桥梁。
（三）手工艺荟萃区
在三十五个拱洞里进行各种工艺品的加工和制作，如陶艺吧、泥塑吧、民俗画店（绵竹年画）、蜡染、版刻木刻、人物素描、剪纸、石刻、竹雕根雕、画脸谱、十字绣等，鼓励艺术学院的学生和艺术家们来这里尽情地创作写生，并把他们的创作品展示，在石刻拱洞及临近的广场形成浓厚的艺术氛围。开辟简单的艺术产品DIY专区，提高游客参与性，使游客在游览中能亲手进行这些传统工艺的体验，并且在师傅的指导下完成自己的作品，成为游客自身的一种体验。同时，在手工艺术荟萃区里设置精品包装店，以极具特色的包装将游客自己做的传统手工艺品包装成具有精美外观的极具纪念价值的产品，供游客携带回去。
（四）艺术流动区
园区设三十人左右流动的人体彩绘造型艺术，造型可以中国的，也可以是外国的，如古代武士型（荆柯）、欧洲侍女等各种造型，他们可以是静态的，也可以是流动的。对于静态的彩绘，要突出其立体感和强烈的表现力，让游客有眼前一亮的感觉。对于动态的人体彩绘，应该借鉴国外迪斯尼乐园的模式，让真人穿戴模仿古代或者动漫或者石刻造型，游走于公园各处，以方便和游客合影，成为公园里独特的风景线。
（五）绘画图案和雕塑区
在牛门到十二生肖的广场地面绘画立体图案或者雕塑，内容多重多样，让游客能感到其生动多样性，在沿着道路游览的同时会时不时有惊奇的感觉，因为是不是路面会有逼真的立体艺术图案，引起游客求知和好奇欲望。立体图案的大小要和真实比例一致，对于每个生肖，都可以绘制几个图案，一个逼真一点，一个卡通一点，再一个夸张一点，形成不同表现手法对于游客视觉的冲击效果。
（六）艺术涂鸦区
公园入门东侧，艺术涂鸦墙建成弧形，高1.5米，厚度50厘米，墙顶用彩色卵石点缀。外墙喷绘一幅现代艺术图画。内墙供游人任意图绘。墙弧内的地面也可以供游人进行地面涂鸦，可以增强互动性。做好游客涂鸦作品的清除与保留工作，对于优秀的作品有创意的作品，应该让其保留在涂鸦墙上，经过时间的积累形成独特的游客文化，这对于后来的游客有很强的吸引力，对于来过的游客也具有很强的吸引力，毕竟人人都有表现的欲望和希望被别人肯定的想法，艺术涂鸦墙正好可以充当这个角色，在体验中引入这小小的竞争。
（七）雕塑设计自创园区
园区北部，鼓励全国国内雕塑艺术家及美术学院及艺术爱好者来此制作雕塑艺术作品，或展示自己的艺术设计，优秀作品评选每年一次。给予优秀创作者以适当的物质奖励。并且在自创园区旁边建立优秀作品展示回廊，将历届的优秀作品都展示在其中，并记录作者创作此件艺术品的灵感，和作者对他创作艺术品的说明。对于一些专业的长驻艺术家，可以在圆区开辟独立的空间供其创作和展示。
（八）动感艺术区
园内休憩设施选用一些特色的艺术造型，以烘托整个园内的艺术氛围。比如座位，可以颠覆传统座位的形象，使得其形象更加自由化一点，可以塑造成马儿的背，鲨鱼的嘴巴，火山的口等等，让其具有座位的功能的同时也具有艺术的气息和带一点点恶搞的味道，但是也不可有失偏颇，首先还是要保证座位的舒适性。
（九）水上娱乐区
旌湖水面及对岸，各建一个码头和固定的画舫；“从闸门桥到东大桥湖段，水面点缀些木船，如乌篷船等，用于休闲娱乐，游客也可以上船欣赏旌湖风光。”旌湖岸边开放绿色观光游览车，游览石刻艺术的同时也游览了旌湖美景。而木船和乌蓬船也可以开放给游客，让体会过很多自动化交通工具的人们体验下古代用木桨摇船的乐趣。在公园靠旌湖旁边建设游泳池，里面设置一些水上娱乐项目，如冲浪啊，水上夏天的时候可以开放给游客。
四、旅游产品规划
（一）设计思路
1、现状
石刻公园旅游资源丰富，可以提供多种旅游产品，特别是有收藏价值和观赏价值的旅游产品优势比较明显。但是，景区旅游产品开发程度较底，管理和经营都还比较粗糙，已推出的产品结构比较单一，对自身具有的旅游资源利用低效，造成产品和旅游资源互相不适合、融洽。已经推出的旅游产品属于观光型的产品，文化型、休闲型、科考型等产品开发滞后，而且对于一个有艺术特色的主题公园，旅游节庆活动也没有策划和安排。由此，产品和市场脱节严重，不能适应旅游需求。
2、开发的主要思路
（1）开发以石刻公园-旌湖为主的休闲观光度假旅游产品
休闲度假型旅游是近年旅游的一个热点，旌湖和石刻公园连为一体，拥有优美的风景、大片的绿地和清澈的湖泊，旌湖周围还有大型的3星和4星酒店，以及在建的一家5星酒店，开发休闲型观光度假产品比较有优势。
（2）开发具文化特色的旅游产品
石刻公园拥有现代国内最大的人工石刻艺术雕塑群，任何一件都是艺术品，代表的中华民族的传统文化。相关的文化包括：四川民俗文化、中国民族石刻雕塑文化、石刻建筑文化以及包括的传统饮食文化。文化开发的重点是以生动活泼的方式，吸引游客参与，达到知识赋予旅游乐趣之中的目的。
（3）开发餐饮旅游产品
旅游者进行旅游活动，本身就是寻求的一种比平时生活品质更高的体验。所以在饮食质量和种类上和当地人相比应较高一些。开发餐饮旅游产品，首先应该具有地方特色和民族特色。对于石刻公园的餐饮旅游产品开发，应该上升到整个德阳市的高度，注重整个地区的传统风味美食发掘，包括风味小吃、土特产和传统天然保健食品等等。
（4）加强对青少年市场关注，开发适合的旅游产品
对于青少年来说，具有强烈的好奇心和求知欲，对于文化的理解和渴望超过一般成年人，因此石刻公园的石刻对这个群体具有较大吸引力，能培养青少年的文化素养和艺术鉴赏能力，针对这个市场可以开发科学考察旅游和实践探奇旅游项目。
（5）丰富和完善观光旅游产品
对于石刻公园来说，在最近的一段时间内，观光旅游仍然是公园的旅游主流，新的旅游产品在投入市场前还需要一段时间的过渡期，所以还是要重视对观光旅游的更加深入挖掘，推出新的观光旅游产品。
首先要不断完善原来的石刻，以及新的石刻造型。同时，应该和国内其他旅游景区或者博物馆联系，力求在公园内建立石刻文化展览馆，展览中华民族长期历史发展遗留下来的石刻艺术品。在完善石刻的时候，要坚持重特色和质量的原则，并且发展具有参与性的石刻活动，让游人融入文化之中。
（6）加强旅游路线产品开发
旅游路线是特殊的旅游产品，而且是直接推出面向旅游者的。应考虑专题文化旅游路线，跨地区旅游路线，让景区不孤立，和周围景区联合起来。
五、旅游产品设计
（一）观光旅游产品
利用旌湖水景和石刻公园艺术和园林景观开发相关的旅游观光产品。
1、德阳市政建设与旌湖夜色观光旅游
2、石刻公园石刻民族文化长廊观光游
3、石刻建筑艺术观光游
4、表现华夏文明历史的石刻时间长廊观光游
5、旌湖夜色欣赏游
6、旌湖鱼舟唱晚游
7、石刻公园民俗表演观光游
（二）休闲体验旅游产品
石刻公园优美的环境，具有艺术特色的建筑风格，配合公园旁边旌湖美丽的水文化，以及周围完善的休闲度假旅游设施，具有开发休闲旅游度假产品优势。
1、旌湖宾馆休闲度假游
2、旌湖泛舟休闲体验游
3、石刻艺术加工体验游
4、石刻公园宾馆艺术休闲度假游
5、石刻公园的川东饮食文化体验游
（三）文化产品
石刻公园的文化旅游资源较多，其中石刻艺术最为显著。德阳市作为川西南重镇，也具有许多古代蜀国文化旅游资源，开发与此相关的文化旅游产品是具有优势的。
1、石刻文化考察游
2、川西南的民俗文化考察游
3、石刻鉴赏游
4、石刻表现华夏历史的民族历史认知游
5、各地艺人在音乐长廊举办的音乐会
（四）健身运动产品
石刻公园作为城市主题公园，也承担着一定的社会责任。正好开发健身运动产品既能承担社会责任也能推出新的旅游产品，具有很好的经济效益和社会效益。而公园所处旌湖旁边，良好的空气和旌湖水景正是开发健身运动产品良好的自然条件。
1、徒步碎石锻炼区
2、室外大型石刻攀岩区
3、石林迷宫历险
4、公园举办定向运动体验赛
（五）节庆旅游产品
节庆旅游能在每年节庆使游客达到一个高峰，公园现在的文化艺术性能够使其举办一些具有影响力的节庆活动，虽然现在这方面产品较少，但长远来看依然是旅游产品开发的一个重点方向。
1、定期的举办石刻文化艺术展览会
2、旌湖龙舟节
3、邀请艺术家，举办一年一度音乐节
4、石刻公园-旌湖花灯节
（六）饮食娱乐
1、石刻公园靠旌湖岸的传统饮食小吃一条街
2、旌湖水上娱乐中心
六、旅游路线设计
德阳是重工业城市，作为当年国家政策上的大后方，具有历史意义。同时德阳又是蜀国文化的重要发源地，区域内文化旅游资源比较多。石刻公园是一个城市主题公园，在强调区域旅游经济的现在，推出联合区域旅游路线，打破地方行政限制，对于公园自身发展比较有利，所以路线主要按照文化和现代工业的主题来设计。
（一）德孝文化游线
上午：成都-德阳，游览文庙，石刻公园，钟鼓楼，游览旌湖景色。
下午：德阳-孝泉，游览孝泉孝文化旅游区三孝园， 游览罗江三国文化旅游区。
（二）德阳重工业文化游线
上午：成都-德阳 德阳二重展览馆，二重生产车间，东方电机厂车间，
下午：游览文庙，石刻公园，钟鼓楼，游览旌湖景色，然后返回成都。
（三）文化休闲体验游线
德阳-绵竹-成都：游览文庙，石刻公园，钟鼓楼，游览旌湖景色，然后到绵竹观赏年画，绵竹老街，宫廷酒乡，然后返回成都，观赏武侯祠，最后在三圣乡体验农家乐。
（四）古蜀文化探知游线
德阳-广汉：游览文庙，石刻公园，钟鼓楼，游览旌湖景色，吃过饭后到广汉参观三星堆遗址体验古蜀文化。
七、宣传促销
旅游产品能否打入市场，被旅游者所接受，宣传促销是关键。
（一）广告宣传策略
1、电视广播
电视广播是最易于人们接收信息的宣传渠道，它能够最好的运用声音图象等动态手法向观众展示各种信息。可以选择电视台的文化专栏、旅游专栏等广告节目，对石刻公园进行总体概述；也可以联合一些大型的户外节目在石刻公园进行录制；还可以拍一些公园的广告短片主动在电视台播出影响市场；还可以邀请电视电影制作人来公园取景，而后利用电影或者电视剧让市场认识主题公园。
2、报刊杂志
发行量大的报刊杂志可以作为旅游宣传的良好媒介，报刊杂志有便于保存和反复灌输的优点。而且，报刊杂志的号召能力也是非常强，可以由报刊杂志发起公园的一些节庆日或者展览日活动。
3、户外广告
户外广告主要针对各个目标城市，在城市内的车站站牌以及公交车站牌还有大型广场旁边的宣传栏设置旅游宣传广告和宣传画；在飞机以及火车站设立广告牌，在城市里做灯箱广告。
4、中间媒介
主要是搞好客源市场和旅游景点之间的中间媒介的关系，比如旅行社，通过中间媒介影响旅游者，让其参与到旅游活动中来。并通过中间媒介派发宣传资料。
5、网络营销
随着科技的不断进步，网络已经成宣传的一个主要途径，因此公园应该重视利用网络技术去开展新媒体的促销宣传。可以通过新浪、搜狐、雅虎等明星网站进行联接和广告，以此来提高主题公园网站的知名度和浏览量，使广大潜在客户和广告受众可以浏览到主题公园的发展动态和相关信息。
（二）宣传材料
宣传材料一般是指能展示旅游地总体形象的影印品，用于在各种大型宣传活动、客流量大的地区分发给游客进行宣传作用的。具有投资小、流通快、制作简单、宣传效果直接等特点。
1、石刻艺术介绍宣传手册
选取精美的石刻图片，具体介绍公园内各种石刻艺术品，和艺术品所代表的意义。以及介绍公园内的参与性活动，如手工艺制作等等。在手册上要具体介绍公园所处的地理位置，具有的旅游项目，文化特色等等。在最后还要配以公园周围餐饮、住宿、交通等方面的信息。此手册可以用于各大旅游展览会以及大型旅游宣传活动派发。
2、简单的宣传单
一张纸大的宣传单，正面主要介绍公园的各种石刻艺术品，以及在国内外取得的一些评价，参加过什么著名的活动，同时还要介绍公园自身的旅游产品。背面附上一张精选的景观图，并介绍公园所处位置，和联系信息、住宿信息。
古代雕塑考察报告篇8
2007年4月20日在天津刚刚邀请冯骥才、马国馨等共同出席“瑰宝”丛书建筑文化研讨会，4月23日京津两地几十位建筑师又聚在天津院图书馆展开了纪念“世界读书日”的非建筑弼读的AT。自3月“风雅运河全国摄影大展”后，申报作品已十分踊跃，为此在“烟花二月”的4月24日下了扬州，确定了可供“大展”的扬州博物馆的场地等事宜。26日滨海新区“京津沪”城市建筑景观设计研讨会，则体现了一种新思维，它已展示根植沃土的规划师及建筑师滨海新区的作品。同在4月29日，上午看望了文化学大家王世襄，品读了讲述他学兼中西长、盛不衰风范的《奇人王世襄》，下午由BIAD传媒协办且支持的“费菁+傅刚及其中央美皖等学生设计作品”展在泰康顶层空间画廊开幕，我认为，它更意味着一种建筑与艺术的文化教育状态的生成，表达了一批有志向的中国青年建筑师对文化自觉的追求。
对建筑的理解建筑家有太多的定义，但作家冯骥才的一席话，会使建筑师“吃惊”：“建筑是历史留下的活着的空间，它是一方水土的创造……”这是别有意味的文人的建筑学评说，同样“世界读书日”的茶座，读到建筑师们的“非建筑阅读”的体会，使之相互渗透，沟通的不仅仅是建筑本身，而是在推进着文化的普及。为此我在“建筑师的书缘”茶座上倡言：我们的努力是希望让城市可读，让建筑可读让建筑师可读。因此，所有这些活动的推进都会营造起最广博且“原创”之沃土
在4月29日造访学辈王世襄老人时，他送我三本书刊有“李庄琐记”的《读书》杂志2007年3期；名家笔下的俪松居主人《奇人王世襄》及由王世襄书的《宋李忠定公荔支前后赋》，当我向他汇报《建筑创作》杂志自2006年11期开始系列刊出“田野新考察报告”时老人连连赞同，他希望这份“报告”应是对“中国营造学社汇刊”的一个继承，应该成为当下反映中国建筑传统并能思考传统与现代如何结合的“新”营造汇刊。4月18日的国际古迹遗址日的主题为“文化景观和自然纪念物”，恰恰这一天《中国文物报》刊出徐苹芳、罗哲文谢辰生、傅熹年的专家建议督促古建筑等遗存调查修缮报告的编写出版，我想，建筑文化考察组所坚持的“田野新考察报告”或许正为此做出了一个有益的实践。
“写在建筑艺术学院成立之时”是中国美术学院许江院长在4月21日《美术报》发表的文章，他提出蔡元培先生是在一个民族文化行将褪色的时期提出创建艺术大学的理想，他认为中国美院是一所备受活的历史煎养的大学，对于学院的架构，蔡元培先生早年就提出四大院设想即绘画院、雕塑院、建筑院、工艺美术学院。面列蔡元培先生构想的实现，讷江认为，建筑学科落户美术学院，本身就是对传统的工程学科的跨界和超越，其文化指向必须更为重视建筑的文化品格。这些联想，或许是我们探讨为建筑创作营造原创“土壤”、并最终走向世界的基本立意。