古代传统工艺范文

古代传统工艺范文第1篇

土生土长的传统工艺是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是凝结了劳动人民智慧和结晶的文化瑰宝。特别是十二生肖图案在传统工艺上的运用，更增添了传统工艺的新鲜活力和旺盛的生命力，使传统工艺在现代市场经济的环境中能够永葆青春活力，稳定发展。

十二生肖的文化内涵

十二生肖是我国独特的民俗文化，每一位中国人对十二生肖有着极高的认同感，从三岁的孩童到七八十岁的老人没有一个不熟悉十二生肖的，为何十二生肖能够生生不息，永垂不朽，一代一代的流传下来，正是因为它是中华民族的独特象征符号，有着深厚的文化内涵，因而能够在悠久历史文化长河中独树一帜，繁荣发展。其文化内涵主要表现在以下几个方面。

1.带有着浓厚的图腾崇拜色彩

图腾崇拜是普遍存在于世界各个原始民族之中，是人类社会社会文化发展的最早象征，对于推动人类社会文明有着重大的历史 意义。十二生肖作为一种图腾崇拜，是原始图腾崇拜的延伸，具有着浓厚的图腾文化色彩。

2.具有十分深厚的干支纪年文化色彩

十二生肖还具有着很强的实用性，特别是在干支纪年法的使用上。说到这一点，有一首大家都非常熟悉的流行歌曲《十二生肖之歌》，相信许多人都会唱这首歌，可见十二生肖在干支纪年中的重要作用，并从古代开始一直流传到至今，为我国生产和发展带来了很大的方便，特别是用在重大历史事件上都会用到这种纪年法。

3.带有着浓厚的象征意义

为什么十二生肖在经过一代代的发展，仍旧受到人们的热捧，这是因为十二生肖是我国的民族传统，已经在人们的生活中根深蒂固，带有浓厚中华民族象征意义。每一种生肖都有着独特的象征意义，特别是龙属相，大家都知道中华民族是龙的传人。

十二生肖图案在传统工艺的运用

传统工艺是我国的文化瑰宝，是古代农耕社会文明发展进步的重要表现，是体现古代劳动人民生产生活的重要标志，为推动古代社会的繁荣发展做出了重要的贡献。其文化内涵十分丰富，只要是古代劳动人民能够运用到的题材都可以使用到传统工艺的设计上，比如在木雕的设计上，大多取材于神话传说和帝王将相的伟大事迹，从而设计出栩栩如生的传统工艺品。那么对于具有深厚文化背景的十二生肖自然也是传统工艺品的常用创作题材，并取得了很大的成就。又如在进行家具设计时，古代劳动人民又会根据十二生肖的动物特征设计出具有新意的实用家居用品。总之，十二生肖在我国传统工艺中有着广泛的应用，并随着时代的发展表现出不同的创作风格，深受我国各族人民的喜爱，为我国传统工艺能够自如的应对各种挑战扩大自身的发展空间有着十分重要的作用。

完善十二生肖传统工艺的有效措施

随着我国社会经济的快速发展，人们的生活观念以及审美需求也发展的重大的改变，新的社会发展环境赋予了十二生肖新的文化内涵和意义。因此在十二生肖传统工艺的设计上也要注重融入现代设计的新元素，创造出既具有十二生肖的民族特色又能够体现时展气息的传统工艺品，来迎合人们的审美需求，充分体现传统工艺的文化魅力，从而使更多的人愿意走进传统工艺和学习传统工艺，真正的使我国传统工艺走向全国，走向世界。

1.设计出具有卡通特色的新工艺品

在当今社会，卡通是一个相当热门的行业，受到许多大朋友和小朋友的喜爱。另外，随着我国城市化进程的不断加快，更多的家长愿意拿出大部分的生活支出用于孩子的学习成长上，因此，儿童用品具有着广泛的市场发展前景，而且许多孩子对十二生肖有着情有独钟的喜爱，这样就会在儿童用品市场上大战发展先机，以此来赢得消费者的亲睐，促进十二生肖传统工艺的快速发展。

2.政府部门要加重对十二生肖传统工艺优秀人才的培养

政府各部门要有一双善于发现的眼睛，对于那些热爱传统工艺并在传统工艺上所有建树的人要加强对他们的培养，并创造一定的条件，使他们能够专心致志的立志于传统工艺的研究与创新，从而设计出独具艺术魅力的十二生肖传统工艺品，这样才能够使传统工艺的发展后继有人，并永远的流传下去。

3.要深挖十二生肖的文化内涵，创造出更具有文化价值的工艺品

十二生肖是我国古老民族文化的重要组成部分，具有着深厚的文化内涵，这就要求传统工艺设计者在创造十二生肖传统工艺品前，必须对十二生肖有足够的认识，才能够在此基础上做到创新。

结语

十二生肖从古至今在传统工艺上有着广泛的运用，并取得非凡的成就。只有紧跟时展变化，深挖十二生肖文化内涵，才能够在新时代设计出符合人们需求的传统工艺品，这样传统工艺品才能够获得新的发展空间，进而一步步走进时代艺术殿堂。

（作者单位：江苏工程职业技术学院）

古代传统工艺范文第2篇

一、十二生肖的文化内涵

十二生肖是我国独特的民俗文化，每一位中国人对十二生肖有着极高的认同感，从三岁的孩童到七八十岁的老人没有一个不熟悉十二生肖的，为何十二生肖能够生生不息，永垂不朽，一代一代的流传下来，正是因为它是中华民族的独特象征符号，有着深厚的文化内涵，因而能够在悠久历史文化长河中独树一帜，繁荣发展。其文化内涵主要表现在以下几个方面。

1.带有着浓厚的图腾崇拜色彩

图腾崇拜是普遍存在于世界各个原始民族之中，是人类社会社会文化发展的最早象征，对于推动人类社会文明有着重大的历史意义。十二生肖作为一种图腾崇拜，是原始图腾崇拜的延伸，具有着浓厚的图腾文化色彩。

2.具有十分深厚的干支纪年文化色彩

十二生肖还具有着很强的实用性，特别是在干支纪年法的使用上。说到这一点，有一首大家都非常熟悉的流行歌曲《十二生肖之歌》，相信许多人都会唱这首歌，可见十二生肖在干支纪年中的重要作用，并从古代开始一直流传到至今，为我国生产和发展带来了很大的方便，特别是用在重大历史事件上都会用到这种纪年法。

3.带有着浓厚的象征意义

为什么十二生肖在经过一代代的发展，仍旧受到人们的热捧，这是因为十二生肖是我国的民族传统，已经在人们的生活中根深蒂固，带有浓厚中华民族象征意义。每一种生肖都有着独特的象征意义，特别是龙属相，大家都知道中华民族是龙的传人。

二、十二生肖图案在传统工艺的运用

传统工艺是我国的文化瑰宝，是古代农耕社会文明发展进步的重要表现，是体现古代劳动人民生产生活的重要标志，为推动古代社会的繁荣发展做出了重要的贡献。其文化内涵十分丰富，只要是古代劳动人民能够运用到的题材都可以使用到传统工艺的设计上，比如在木雕的设计上，大多取材于神话传说和帝王将相的伟大事迹，从而设计出栩栩如生的传统工艺品。那么对于具有深厚文化背景的十二生肖自然也是传统工艺品的常用创作题材，并取得了很大的成就。又如在进行家具设计时，古代劳动人民又会根据十二生肖的动物特征设计出具有新意的实用家居用品。总之，十二生肖在我国传统工艺中有着广泛的应用，并随着时代的发展表现出不同的创作风格，深受我国各族人民的喜爱，为我国传统工艺能够自如的应对各种挑战扩大自身的发展空间有着十分重要的作用。

三、完善十二生肖传统工艺的有效措施

随着我国社会经济的快速发展，人们的生活观念以及审美需求也发展的重大的改变，新的社会发展环境赋予了十二生肖新的文化内涵和意义。因此在十二生肖传统工艺的设计上也要注重融入现代设计的新元素，创造出既具有十二生肖的民族特色又能够体现时展气息的传统工艺品，来迎合人们的审美需求，充分体现传统工艺的文化魅力，从而使更多的人愿意走进传统工艺和学习传统工艺，真正的使我国传统工艺走向全国，走向世界。

1.设计出具有卡通特色的新工艺品

在当今社会，卡通是一个相当热门的行业，受到许多大朋友和小朋友的喜爱。另外，随着我国城市化进程的不断加快，更多的家长愿意拿出大部分的生活支出用于孩子的学习成长上，因此，儿童用品具有着广泛的市场发展前景，而且许多孩子对十二生肖有着情有独钟的喜爱，这样就会在儿童用品市场上大战发展先机，以此来赢得消费者的亲睐，促进十二生肖传统工艺的快速发展。

2.政府部门要加重对十二生肖传统工艺优秀人才的培养

政府各部门要有一双善于发现的眼睛，对于那些热爱传统工艺并在传统工艺上所有建树的人要加强对他们的培养，并创造一定的条件，使他们能够专心致志的立志于传统工艺的研究与创新，从而设计出独具艺术魅力的十二生肖传统工艺品，这样才能够使传统工艺的发展后继有人，并永远的流传下去。

3.要深挖十二生肖的文化内涵，创造出更具有文化价值的工艺品

十二生肖是我国古老民族文化的重要组成部分，具有着深厚的文化内涵，这就要求传统工艺设计者在创造十二生肖传统工艺品前，必须对十二生肖有足够的认识，才能够在此基础上做到创新。

四、结语

十二生肖从古至今在传统工艺上有着广泛的运用，并取得非凡的成就。只有紧跟时展变化，深挖十二生肖文化内涵，才能够在新时代设计出符合人们需求的传统工艺品，这样传统工艺品才能够获得新的发展空间，进而一步步走进时代艺术殿堂。

古代传统工艺范文第3篇

关键词：YII品牌;装饰设计;传统元素;创新;传统工艺美术

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0061-01

美的终究是美的，中国优秀的工艺美术文化有浩繁卷帙的典籍可证，有着数不尽的遗物可寻，考古的不断发现说明了历史的风韵永远都不会被岁月的久远而埋没，中国五千年的文化沉淀成了一种独一无二的中国风韵。许多古代工艺美术的艺术形式至今还以其强大的艺术能量撞击着我们的思维以及心灵。随着当代设计师们的探索与创新，设计也随着时代和人的观念不断创新，无论是在精神性和艺术性上都会使我们感受到传统工艺及传统元素的伟大与深厚。我想也正是这一种历史文化与现代结合的视觉冲击，才使YII的系列产品有着历史的温度。

一、传统工艺美术与现代设计结合的YII design

YII design中YII发音同中文“易”，有中国哲学的意味;发音同“艺”，表示主要依靠工艺进行设计，作品工艺气息浓重;发音同中文“意”，代表设计者的运思巧妙及原创设计。YII design的其中一个中心思想是转变，传统工艺通过现代设计而进行转变;其二为尊重，设计者们以及工艺师通过手工制作表示对我们赖以生存的环境的尊重;其三是融合，将人文及自然之间、使用者及创作者之间、设计者与制造者之间、东方与西方之间、传统与现代之间的和谐关系为出发点，对作品具有高品质的追求。这种传承与创新的结合体现了现代设计中的古为今用的复古思潮。

YII design（‘易’品牌）注重传统工艺和本土材料结合之后再进行巧妙的设计，这也是YII品牌的设计理念。YII展出的作品使用的材料和技术是以往在设计中被忽视了的，设计中融合了自古以来的生活智慧与当代优秀设计观点，设计者透过精湛的工艺及产品制作的最高水平企图为使用者和制造者、设计者之间建立更具有意义、情感及深度的连接，秉承设计为人服务的原则为当代设计及生活带来富有情感及美感的感受。

二、由YII产品来看古代工艺美术与当代家居装饰设计的关系

现如今我们回顾历史长河，历史创造了灿烂辉煌的工艺美术，它充实了我们的视野，充盈了我们的文化宝库，也为世界文化增加了色彩。YII design的团队设计师通过现代的理念挖掘传统材料工艺，其实涉及传统、现代与未来，肩负着将传统技艺传承的责任，并且在传承的同时，赋予其新的力量让创意发生。

设计风格与品味设计风格是设计的灵魂，YII品牌是设计师与工艺师在探索工艺美术历史的长河中提取的精华，这种明显意味的复古思潮形成了强烈的东方风格。通过合理的设计将产品制作出来，十分注重人与物、人与自然的协调性。以YII design为代表的家居设计者们运用装饰艺术和工艺美术以及现代设计的结合，无疑成为一种新的风尚。装饰是一种独具特色的艺术形式，沃纳姆认为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”装饰在我看来是意匠设计之一，装饰是一种独特的艺术语言，既有独特的属性，又有广泛的应用性。

中国的传统工艺美术作为中国元素，是能够代表中国形象与精神的。YII design设计师们通过对传统文化的认识，在传统工艺的基础上添加了现代设计思维，以现代人的需求来设计具有传统韵味的产品。不止是家居设计，当代设计中开始流行的复古思潮都在运用现代设计展现中国传统工艺美术的魅力。这样传统元素与现代元素恰当的结合起来创造出真正意义上的设计，使用新的材料、理念、灵感，是传统工艺与现代元素相结合，使设计既有了时代特色，又体现民族韵味。

三、总结

继承，发扬，创新。

随着经济的发展及思想的进步，世界各国都开始对历史遗留的传统文化及元素进行保护，作为一个世界大国，一个有着5000年历史的国家，中华民族的历史经过多次的沉淀，形成了独有的传统文化。对于我们来说，要成为一个优秀的现代设计师，我们应立足于中国传统的民族文化，从传统的工艺美术中提取优秀的元素，经过重新的设计，运用到现代设计之中，这也是对古代工艺美术的传承发展。

今后在工艺上，把古代工艺美术与现在设计相结合，推动古代工艺美术的创新和发展。在设计中，不止要把古代工艺和现代工艺完美的结合起来，横摇深入了解古代工艺美术品的设计内涵。为了推动工艺美术的传承与创新，就要在此基础上结合现代设计思潮，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，用以设计出具有中国独有特色及情感的作品。我们应该充分了解我国的传统文化，更加深入研究中国古代工艺美术史。工艺美术经过演变有着博大精深的内涵，我们应该以扬弃的态度科学对待工艺美术，这对当代家居装饰设计的发展有着重要的意义。

参考文献

[1]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社出版，1988.

[2]肖红.艺术设计与工艺美术的源脉及其发展研究[J].河南大学学报（社会科学版），2002（02）.

古代传统工艺范文第4篇

关键词：工艺美术；发展；建议

一、传统工艺的特点

传统工艺是从古时候经过不知多少代人的传承而保留下来的手工艺与智慧的结晶，彰显了不同时期人们对艺术的表现方式和表现特点。它既是工艺美术的一种表现形式，但又摈弃了华而不实的宫廷艺术特点，具有实用性，同时蕴含了中国文化的精粹。我国的传统工艺具备三大特征：地域性、审美性、人文性。中国地域辽阔，山河遍布，不同的地区受环境影响，形成了不同的艺术认识，传统工艺美术对于美的追求和理解也各不相同。就拿刺绣来说，苏绣讲究的“巧”，花草虫鱼、形形人物在苏绣上都栩栩如生，针法精致，图案构思奇巧，色彩鲜艳。湘绣讲究的是“真”，湘绣以人物画为主，用硬缎、透明纱等材质，色彩鲜明，构图严谨，人物如同跃然“绣”上。古代的人总是对美好的事物充满了向往，他们讲他们的美好的愿望赋予工艺美术品上，因此表现上总是与欢乐、喜庆相联系，所做的工艺品总能表现热烈、激荡、欢悦的情怀。同时古时候的工艺美术品是以用为主，不像今日很多只是为了收藏，因此在创作上古人往往制作的较为美观。传统工艺美术品的制作常常在背后寄托了艺人的情感，因此传统工艺品的材质、工艺、艺术功能和艺术装饰上都与现今的机械化制作有很大的不同。它们表现了更多的个人气息。

二、中国传统工艺美术的发展基础

文化的形成受历史和环境的影响，不同的历史环境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族风土人情等诸多因素会形成特定的民族精神。艺术来源于生活，工艺美术也生根于民间生活。这种工艺美术既是维持物质生活的需求，又是对精神生活的追求。前者是基本的满足，后者是在前者基础上的进一步充实，在产品的实用性特性上，发挥工艺美术品的艺术价值。从工艺美术的发展历程来看，艺术总是从简单走向复杂，从单一发展到多样，实用向艺术转变。

三、中国传统工艺美术的发展建议

中国传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使传统工艺美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。传统工艺美术呈现出两种情况：一种是传统工艺美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是传统工艺美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把传统工艺美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。对中国传统工艺美术发展有以下几点建议：

1、传统工艺美术的优势发挥

传统工艺美术同工业工艺相比，具有成本低、取材方便、无污染的特色。这些特点都是现代社会所注重的，同时传统工艺美术的地域性特点也能得到有效发挥，既提高了地方文化特色，又能挽救传统工艺美术，使其传承下去。传统工艺美术如果得到有效的政府和市场引导，能够形成规模化得产业园区，聚集众多高超技艺的手工艺人员。因此与市场和现代化社会特色结合是传统工艺美术发展的方向，要发挥其环保的制作特点，在现代化文化产业规模化的方向中，在产业园中大力发展，接地气，吸客源，必定能让传统工艺美术重新振兴。

2、传统工艺美术的发展环境

随着国家逐渐重视传统工艺美术的发展，一些相关政策逐渐出台，扶持文化的健康发展。另外国外对工艺美术的发展经验也可以为我国所借鉴，合理的政策指引能够有效促进工艺美术产业的健康发展。但是中国对传统美术工艺的发展还处于开始阶段，包括环境建设、法制建设、制度建设等还不完善，工艺美术行业存在着大量的仿制、伪造现象，既破坏了传统工艺美术的经济市场，又容易挫伤工艺美术创造者的主动性和创造积极性。新产品的开发势头必然会受到波动。国家之后出台过相关法规、条例，对于这些仿制、作假行为进行了有力的法律惩治，在一定程度上保护了美术工艺创作者的劳动。只有不断健全相关法律、法规，加强政策引导，传统美术工艺行业才能得到有效的发展。

3、增加传统工艺美素人才培养，添加高科技技术含量

传统工艺美术以人工为主要创作主力，对于几乎靠手工的创作形式，对于技术的传承，相关人才的培养就极其重要。但现今从事这一行业的人才极度凋零，一代代手艺传承的难度大，针对这些问题，培养一批传统工艺美术人才队伍，构建优良的人才传承体系是保护传统美术工艺的首要事情。因此一方面要用较高的政治地位、经济待遇对待传统工艺美术创作大师，另一方面要加快高校工艺美术的教育，系统化、科学化和规模化的培养出一批合格的工艺美术人才后备力量，要鼓励人才不拘泥于旧经验和模式，开拓创新，带来传统工艺美术的新发展。

4、走市场经济发展道路

传统工艺美术当前的局面是逐渐收藏化，既脱离了创作本中的实用性，又偏离了宫廷艺术的美术性。为此新的传统工艺美术发展之路应该沿着社会发展之路，顺应市场经济发展道路走下去。在新产品、新工艺的创新和自主研发上，要把传统工艺美术的实用性和美学性结合起来发展，在市场经济环境下，找准传统工艺美术的定位，促进其向着科学的方向转变，延续传统工艺美术的后续动力。现在各行各业在经济领域打的都是品牌战，创建一个成功的品牌对于该产品，以致于对于该行业都有重要的意义。因此要把传统工艺美术产品品牌化，杜绝假产品市场，立足于发展企业形象，把工业与传统工艺美术相结合，让艺术大家的作品产业化，同时保持产品人文性，既满足产品需求量，又提高产品知名度，有利于产品走的更广，走得更长。

5、搭建船工工艺美术的发展舞台

一个良好的舞台提供给传统工艺美术展示自我、发展自我的良好契机。为此推广传统工艺美术，要充分应用各种平台，借各种机会推广自身特色，让更多的人了解传统工艺美术，让这份携带者历史传承的文化遗产走向世界。

四、结束语

总之，中国传统工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。

作者：李湘华 单位：广东工程职业技术学院

参考文献

[1]张道一著.张道一论民艺.济南市：山东美术出版社，2008.

古代传统工艺范文第5篇

关键词：民间传统工艺；专业建设；思路

传承我国民间传统工艺，培养民间传统工艺和民俗特色的继承人才，是开设民间传统工艺专业的首要目标。职业院校中的中等职业学校对我国民族文化的传承起到关键性作用，对传承和保护我国非物质文化遗产也具有重要意义和价值。新时期，国家也逐渐重视非物质文化遗产和旅游开发建设的联系，建立文化产业带动国民经济发展的模式，并大力提倡培养民间传统工艺人才。

一、弘扬和传承民间传统工艺的重要性

只有不断弘扬和传承我国传统文化，才能确保在文化全球化发展进程中我国文化在世界文化中具有较强的代表性。传统文化包括传统思想、传统习俗、传统建筑和传统文艺，其中传统文艺包括古代文学、传统戏曲和民间艺术等，民间传统工艺作为民间艺术的主要组成部分，对我国传统文化的发展极其重要。民间传统工艺是华夏民族五千年来智慧的结晶，同时也体现了我国劳动人民在生产生活过程中的精神和审美倾向。我国古代人民利用物质精心打造工艺品，美化生活环境，由此可见，民间传统工艺体现了国人的精神追求。地域性是民间传统工艺的重要特点。各地区和民族的民间传统工艺都代表了各地区和民族的传统文化内涵，正因如此，也造就了我国民间传统工艺的种类各种各样，具有较强的民俗风情。民间传统工艺代表了我国各地区、各民族的文化，同时也体现中华民族自强不息、勤于创造的传统美德。

二、职校建设民间传统工艺专业的思路

近几年来，随着国家越来越注重文化的开发和保护，各地区政府部门也开始采取相应措施，加大对民间传统工艺人才的培养力度，各地区学校也越来越注重当地传统文化，纷纷开设民间传统工艺专业，从而培养更多的人才。但目前部分职校民间传统工艺专业建设还不完善，因此，其应该根据民间传统工艺的特点对专业建设的思想进行创新，更好地建设民间传统工艺专业，具体包括以下几点。

1.以人才培养为教学体系建设的主要目标

教学体系建设不仅包括教学模式改革、教材编写和开发以及课程体系建设，还包括人才培养。人才对民间传统工艺的传承具有重要作用，因此在建设教学体系过程中，职校应该以人才培养为目标。同时也要对教学模式进行改革，改革教学内容设置，优化教学环境，探索民间传统工艺的传承方法，并将其作为传承民间传统工艺的核心。在教学模式改革过程中，要结合传统工艺师的优秀特点，寻找不同工艺制作的方法。教学体系建设的重要内容是教材编写和开发，在教材编写和开发过程中要确保教材的实用性，并挖掘民间传统工艺技艺。课程体系建设与培养民间传统工艺人才密切相关，因此在课程体系建设过程中，职校要结合民间传统工艺的传承特点，建设符合民间传统工艺人才培养要求的课程体系。

2.提高社会对民间传统工艺专业的认知度

通过各校间相互联合，促进民间传统工艺专业社会影响力的提升，从而提高社会对民间传统工艺专业的认知度。虽然民间传统工艺专业已经受到国家的高度关注，且代表了地区和民俗的形象，但就目前专业设置而言，影响力和规模小是该专业存在的主要问题。学生及其家长对该专业的专业认知较少，因此报读该专业的学生也相对较少。解决该现象最主要的途径就是各校相互联合。通过各校间相互联合，提高民间传统工艺专业的影响力和认知度。通常情况下，各校间联合发展的方式可分为两种：一种是区域内所有开设民间传统工艺专业的职业学校联合，另一种是开设专业种类相同的职业学校联合。

3.拓展院校与企业间的合作

校企合作对职业教育的发展有着深远影响，尤其是在民间传统工艺专业建设进程中，校企合作对该专业的发展起到决定性作用。学校不仅要大力建设民间传统工艺专业，还需要更多企业的认可和支持。职业教育的目标是为了培养专业技能型人才，如果学校加强了民间传统工艺人才的培养，但培养的人才不能充分发挥其价值，也会影响到民间传统工艺专业建设。就目前而言，该专业的师资来源均为民间，各大院校还未能培养出具有专业民间传统工艺技能的师资力量。因此只有拓展院校与企业间的合作，才能为院校提供更多的师资。

三、结语

目前职业学校民族传统工艺专业建设面临严峻挑战。民族传统工艺专业作为我国传统文化的一个组成部分，对我国文化的发展具有重要的作用和价值。各大院校也纷纷建设民间传统工艺专业，以往传授民族传统工艺的主要途径是师徒传授，在新时期，通过教学体系改革等多种方式实现该专业建设，从而提高知名度和社会影响力，培养更多的民间传统工艺人才，有利于弘扬和传承我国传统民族文化。

参考文献：

[1]张扬.浅论中职民间工艺专业建设.职业，2013（33）.

[2]董馥伊.民族间传统工艺数字化教学的思考.装饰，2013（6）.

[3]陆远.新形势下民间传统手工艺的发展.情感读本（中旬刊），2015（5）.

古代传统工艺范文第6篇

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②丁宁.文化传统 赓续绵延[N].人民日报， 2012-01-26（04）.

③李砚祖.设计的智慧——中国古代设计思想史论纲[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008年第4期：32页.

参考文献：

[1]张道一著.张道一论民艺.济南市：山东美术出版社， 2008.

[2]杭间著.手艺的思想.济南市：山东画报出版社， 2001.

[3]潘鲁生著.中国民间美术工艺学.南京市：江苏美术出版社， 1992.07.

古代传统工艺范文第7篇

一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特色和风貌，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。为此我在1989年发表的《传统工艺美学思想体系述评》一文（见《中国工艺美术》总第32期）中明确指出，早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态，并从7个方面对其重要内容作了简要述评。继续这一研究，本文将进一步对传统工艺造物文化的基本范畴、理论框架及其思想特色加以述评和探讨。

一、发掘传统工艺文化的理论基石

范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。因此，发掘传统工艺文化的理论基石，寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架，是建立科学、系统理论的首要前提。但是，要想从传世的有限几本工艺著述中找到这样的理论范畴是比较困难的。因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书，其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。例如制器尚象、立象尽意的致思方式；道寓于器、载礼释道的教化功能；以意立象、取象构形的造型意识；天人合一、共生共荣的美学追求等等。如果有人说引用这些范畴概念是妄测臆改，牵强附会，那么，我们如何认识这些范畴概念就成为问题的关键。下面有必要谈谈对这个问题的看法。

首先，作为概念范畴形态的精神文化，是建立在物质文化基础上的，人们对事物认识的概括升华。汉字“范”即工艺造物的模具。《荀子·强国》：“刑范正、金锡美、工冶巧、火得齐。”而“畴”指已耕作的田地或田地的分界。可见“范畴”就是人们在生产实践基础上对事物的认识。“道与器”，道即理，《说文》：“理，治玉也，从玉里声”。玉有脉理，依其脉理而治，就是理。“质与文”，质就是器物的质地，文即图案纹样之“纹”。可见这些概念，原本就是工艺造物原初意义的引申。我们只不过是把“借走”的概念“物归原主”，从本质上或本体上没有什么不妥。

第二，工艺造物的双重建构，工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”（马克思语）。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》，更接近于广义的“营造学”。“子曰：夫易何为者也？夫易，开物成务，冒天下之道，如斯而己者也。”工艺与传统哲学的双向靠近，使《易·系辞》的工艺文化人类学和工艺文化生态学的理论内涵便凸显出来。对于人类文化的起源、社会文明的发展、衣冠文物与发明创造一一对应：渔猪时代（庖牺氏），作结绳而为罔罟，以佃以渔；农耕时代（神农氏），斫木为耜，揉木为耒；刳木为舟、剡木为楫，垂衣裳而天下治。“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”。把这些工艺造物、文明建树推崇为圣人的事业。“以制器者尚其象”视为推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，这里明确指出了《易经》对于工艺造物方法论的重大意义。

第三，工具（广义）性的造物实践，“开始对观察世界造成极为多样而广泛的客观因果联系”（李泽厚语）这是《易》之所谓体察天道、人文、万物化醇的最深刻的基础。从钻木取火到烧陶、冶铜“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始终”的“改正朔、易服色”，穷理尽性，品物流行，弥纶天地人“三才”之道；从形、色、材，位、向、数，时、比、应的构物系统要素，到天人合一的有机生成论和时空一体的文化生态观念，尽精微、致广大，囊括造物玄机。如果说《周礼·考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论，那么《周易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。

二、传统工艺文化造物观念的基本范畴

传统工艺文化造物观念的基本范畴和理论框架（见图示一）

附图

图示一：传统工艺文化造物——造形基本范畴

（一）图示说明：

传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考

(1)概念设立：循用旧名，但要汇通古今之义。

(2)逻辑层次：由上至下，从普遍到特殊、从总体到个别，再到综合、整体。

(3)逻辑顺序：以人为本位，统搅道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由构思到构形，再由构形到统形（型器、形象、形制）。

(4)此表为传统工艺文化造物——造形基本范畴和理论框架。工艺美学的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技艺美、形式美等基本范畴虽未列出，应为其中包含之义。

(5)传统概念的包涵性、多义性和模糊性，义理解释紧扣造物宗旨，不务诠析详尽。着重理解概念范畴的理论框架。

（二）基本范畴

1、本体论对偶范畴：天人、道器、理气、文质

(1)天人天即自然、造化；人是人文、社会；物是物质、物体。天——人——物主要指人与自然物质变换之关系。天人合一是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关。尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”，人与天调，然后天地之美生（《管子·五行》）。师造化自然天成，尽人功巧夺天工。从而也规范了工艺美的两大基本类型。

(2)道器从《易》开始，中国古代传统中道、器并举。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变。推而行之谓之通。举而错之天下之民，谓之事业。”总体看这里并非空说易道。“道者，器之道”，无弓箭即无射道，无车马也无御道。“道寓于器”到制器的“载礼释道”，是作《易》者的本意，也是传统造物的一条规律和基本社会功能。综观中华五千年的衣冠文物、宫室器用、典章制度，宗宗件件为既定的社会秩序形态提供着合法性的支持；为“大一统”社会体制的形成，发挥过何等重要的作用！“器之道”真可谓神矣！

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(3)理气理，通常指条理、准则。《韩非子·解老》：“理者，成物之文也”。《诗》：“天生蒸民，有物有则”。凡造物皆须“审理定则”，就是要符合物理、物性和规矩、法度。气是宇宙和生命化生之元。“气变而有形，形变而有生”（《庄子·外篇》）。故气又代表一种生命力。传统工艺造物传神，讲究“气韵”，是独具特色的概念范畴。

(4)文质《说文》曰：“文，错画也，象交文”。段玉裁注：“像两纹交互也。纹者文之俗字。”可知本义为纹饰。它指的就是色彩、线条的交叉组合结构所呈现出来的形式美。《髹饰录》指出工艺造物要“质则人身、文象阴阳”，就是要求以人自身作为内在的尺度；外在形式要有阳刚和阴柔之美。中国古代文“”的宇源取象，肇自人体的文身。孔子引申为仪表修养，提出“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”对造物而言，就是要做到形式与内容的统一，功能与装饰的统一。

2、形象发生论范畴：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。

(1)意有意图、意想的含义。作动词指意会、料想、测度。造物指创意。

(2)象有二义：一是指形状象貌，“象也者像也。”（易辞）。二是想象之象，作动词指象征。

(3)形《说文》：“形，象形也。从彡开声。”古人造“形”字是从毛饰画文而来。指形质、形状。

(4)法《易·系辞》“制而用之谓之法”，指方法、作法，也指标准、模式。《管子·七法》：“尺寸也、绳量也、规矩也、衡石也、斗斛也、角量也，谓之法。”也指效法、遵守。

(5)技《说文》：“技，巧也。”工部曰巧者技也。二字互为转注。指技术、技巧。古代观念“技艺相通”，因此，还包括艺术加工技巧。技艺美是构成工艺特殊本质美的重要因素之一。

(6)意象是传统美学的一个核心概念。意象的形成是客观物象经主体意识的加工，糅入人的意志，情感，思想观念，带有理想化、创意化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种思维形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。

(7)意匠意匠是人心构想之象，心意如匠师之筹度。与现代词构思、设计同义。意匠是工艺形象发生论的中枢“大脑。”

(8)型器工艺造物文化中“器物层”之统称。包括器皿、器械、工具、农具、仪器、兵器等。

(9)形制工艺造物文化中“制度层”之名词。形制就是按规定的制作式样。例如：宫殿、陵墓、服饰、舆仗等象征礼仪、等级的器用和式样。

(10)形象工艺造物文化中“观念层”之“工艺形象”，通常指从艺术和审美表观的角度，涉及功能、材料、技术以及装饰趣味与生活情感等方面，对于形象的塑造与评价。

3、造型要素系统范畴：形、色、材，位、向、数、时、比、应。

(1)形此处指造形及造形要素点、线、面、体。“形乃谓之器”，“成形曰器”（易辞）。人类对形的深刻认识，主要是在制造工具的实践中，体察到各种形状变化与功能的关系，并在造物中形戍了物态化意识。

传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考

(2)色即色彩。传统创立了独特的“五原色说”（青、赤、黄、白、黑）。非常重视色彩的作用。色彩成为地位、等级甚至国运的象征。

(3)材材料、材质，造物的物质条件。《考工记》：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之工。”取材应时，因材施艺，讲究材美工巧。

(4)位一指空间位置，也叫构图布局。二指定位，当位，如图案的“四方八位”。成位立象，各得其位。

(5)向指方向和变化的向度与趋势。如发射、向心，二方连续、四方连续等等。

(6)数指与形象呈现有关的所有可数字化的要素。如大小、长短、比例等。也指数理。《易·系辞》：“参伍以变，错综其数，通其变，逐成天下之文；及极其数，遂定天下之象。”

(7)时指天时季节，也指时代、时尚。造物应时，识时知变。传统造物观念中，十分重视“时”的要素，因为万物因时而变，形成一个动态时空系统。

(8)比有比较、比和、比喻之义。《易·序卦》：“众必有所比”比者，以彼物比此物也。比物连类、比类取象、取类供喻。无论形象、寓意皆因“比”而得，故视其为造型系统必不可少之要素。

(9)应指物与物、物与人的交感对应。物与物同类相感、同声相应，或异质互补、相反相成；人与物的感应就是生理、心理作用以及精神对物质的“穿透性”。“观其所感，而天地万物之情可见矣”（《易·系辞》）。

三、传统工艺造物文化基本范畴的理论特色

传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分，而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象（如透视、光影等）。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别：“视之则形也，察之则象也”（王夫之《尚书正义·毕命》）。形是视而得之的客观形貌，偏重于客观性、空间性、静止性的一面；象是“心眼”观察思考得来的形象，与形的实体性相比，具有空灵性、意想性、象征性的明显特征，是对有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》说：“触类可为其象，合义可为其征”。不仅对“象征”一词作了精辟的解释，同时指出象的意义生发结构是开放性的。这也决定了“制器尚象”类的工艺、建筑属于“象征性艺术”。

第二，以象形取意、立象尽意的致思方式，突出“意”的主导地位，树立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达，成为传统工艺美学显著的构形意识。

第三，比类取象的思维方法，立象尽意的思维逻辑，规范了取象构形的造型意识。章学诚在《文史通义·易教下》中说：“物相杂而为之文，事得比而有其类。知事物名义之杂出而比处也，非文不足以达之，非类不足以通之；六艺之文，可以一言尽也。……故学者之要，贵乎知类。”比类取象就是通过提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相贯，据形系联，通过比喻、象征、联想、推类等方法，建立起形象符号与意蕴传达的普遍联系，即所谓“立象以尽意”。更通过类型化、程式化的艺术语言，取象构形塑造形象。这种方法的形象思维，使人的视觉经验和审美表现上升到理性而不趋于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成为传统造物最典型的本质特征。

第四，传统工艺造物文化有自己独特的造型哲学。造形是如何发生的？根据《易》的解释：“精气为物”，“气变而有形，形变而有生”。是自然界蕴藏的精灵之气，相荡相摩，辟阖相循，赋形以生命的呼吸。“在天成象，在地成形”，山川草木可见其形而不称其为器，何故？物质的自然形式就其不适合人的需要这点来说，还是一种“无形式的物质”，工艺造物赋予其使用价值、文化涵义和功能形式，方成其为器。“成形曰器”——成形就是造型。传统观念视物为“有机生命体”，各种造型相互连锁相互照应，这是贯穿了古代中国探颐索隐之“造型哲学”的大原理。（见〔曰〕杉浦康平《造型的诞生》）。钱钟书也说：“盖吾人观物，有二结系：一以无生者作有生看，二，以非人作人看。鉴画衡文，道一以贯”（《管锥篇》卷四1357页）。传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”，“此是置心在物中究见其理”（《朱子语类》）。因此从不脱离人谈造物，也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。而是兼顾物理、数理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。从而避免了物质与精神的对立而能做到和谐统一，这是非常高明的造物观。

第五，传统的造型机制即造型要素的组合和形式结构的生成，可以说是见解独到，自成体系。从造型要素而言，形、色、材是造型的外显层面，主要在造型的整体把握和特征的强调；位、向、数是造型的内构层面，着重空间、结构、数理、秩序和程式格律；时、比、应是造型的演化层面，强调造型的意义和形式随着不同的文化场景、时态环境而变化。尤其是“比——应”作为造物构形“系统”的两个“软件”，盘活了形色材等所有硬件要素。突出了传统造型“以意举、以类求、以比显、以应和”的构形特色。外部形式结构化的过程，也就是形象实体化的过程。三种基本心理图式决定了相应的形式结构的生成和基本形态：(1）摹仿造型图式——由自然形到工艺形；(2)抽象造型图式——由基本形到具体形；(3)综合造型图式——由功能形到装饰形。来自工具性经验和物喷实用性目的，与精神观念象征性和审美欣赏性目的，是具体形态发生和演化的内在动力。

传统工艺造物文化基本范畴述评——传统工艺美学思想体系的再思考

第六，传统的造物机制，是一种动态的、有机的、整体的文化生态系统。中国古代天人合一的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观念，对于传统造物观有着极为深刻的影响。造物讲究物态系统和物态环境的和谐，特别强调适应机制和调节机制。既包括对自然的适应，也包括对其他文化的适应。同时注重稳定性原则，达就是传承沿袭的各种典章制度和形制式样。形成观念系统的调和持中与保守性。扬弃其中封建迷信的糟粕，传统工艺造物的多维、动态、有机的文化生态观念，是值得我们很好继承和发扬的。学习这些将对中国的设计思想得到本质的提高。

四、传统工艺文化与工艺美学思想体系