古代传统工艺范文

古代传统工艺范文第1篇

土生土长的传统工艺是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是凝结了劳动人民智慧和结晶的文化瑰宝。特别是十二生肖图案在传统工艺上的运用，更增添了传统工艺的新鲜活力和旺盛的生命力，使传统工艺在现代市场经济的环境中能够永葆青春活力，稳定发展。

十二生肖的文化内涵

十二生肖是我国独特的民俗文化，每一位中国人对十二生肖有着极高的认同感，从三岁的孩童到七八十岁的老人没有一个不熟悉十二生肖的，为何十二生肖能够生生不息，永垂不朽，一代一代的流传下来，正是因为它是中华民族的独特象征符号，有着深厚的文化内涵，因而能够在悠久历史文化长河中独树一帜，繁荣发展。其文化内涵主要表现在以下几个方面。

1.带有着浓厚的图腾崇拜色彩

图腾崇拜是普遍存在于世界各个原始民族之中，是人类社会社会文化发展的最早象征，对于推动人类社会文明有着重大的历史 意义。十二生肖作为一种图腾崇拜，是原始图腾崇拜的延伸，具有着浓厚的图腾文化色彩。

2.具有十分深厚的干支纪年文化色彩

十二生肖还具有着很强的实用性，特别是在干支纪年法的使用上。说到这一点，有一首大家都非常熟悉的流行歌曲《十二生肖之歌》，相信许多人都会唱这首歌，可见十二生肖在干支纪年中的重要作用，并从古代开始一直流传到至今，为我国生产和发展带来了很大的方便，特别是用在重大历史事件上都会用到这种纪年法。

3.带有着浓厚的象征意义

为什么十二生肖在经过一代代的发展，仍旧受到人们的热捧，这是因为十二生肖是我国的民族传统，已经在人们的生活中根深蒂固，带有浓厚中华民族象征意义。每一种生肖都有着独特的象征意义，特别是龙属相，大家都知道中华民族是龙的传人。

十二生肖图案在传统工艺的运用

传统工艺是我国的文化瑰宝，是古代农耕社会文明发展进步的重要表现，是体现古代劳动人民生产生活的重要标志，为推动古代社会的繁荣发展做出了重要的贡献。其文化内涵十分丰富，只要是古代劳动人民能够运用到的题材都可以使用到传统工艺的设计上，比如在木雕的设计上，大多取材于神话传说和帝王将相的伟大事迹，从而设计出栩栩如生的传统工艺品。那么对于具有深厚文化背景的十二生肖自然也是传统工艺品的常用创作题材，并取得了很大的成就。又如在进行家具设计时，古代劳动人民又会根据十二生肖的动物特征设计出具有新意的实用家居用品。总之，十二生肖在我国传统工艺中有着广泛的应用，并随着时代的发展表现出不同的创作风格，深受我国各族人民的喜爱，为我国传统工艺能够自如的应对各种挑战扩大自身的发展空间有着十分重要的作用。

完善十二生肖传统工艺的有效措施

随着我国社会经济的快速发展，人们的生活观念以及审美需求也发展的重大的改变，新的社会发展环境赋予了十二生肖新的文化内涵和意义。因此在十二生肖传统工艺的设计上也要注重融入现代设计的新元素，创造出既具有十二生肖的民族特色又能够体现时展气息的传统工艺品，来迎合人们的审美需求，充分体现传统工艺的文化魅力，从而使更多的人愿意走进传统工艺和学习传统工艺，真正的使我国传统工艺走向全国，走向世界。

1.设计出具有卡通特色的新工艺品

在当今社会，卡通是一个相当热门的行业，受到许多大朋友和小朋友的喜爱。另外，随着我国城市化进程的不断加快，更多的家长愿意拿出大部分的生活支出用于孩子的学习成长上，因此，儿童用品具有着广泛的市场发展前景，而且许多孩子对十二生肖有着情有独钟的喜爱，这样就会在儿童用品市场上大战发展先机，以此来赢得消费者的亲睐，促进十二生肖传统工艺的快速发展。

2.政府部门要加重对十二生肖传统工艺优秀人才的培养

政府各部门要有一双善于发现的眼睛，对于那些热爱传统工艺并在传统工艺上所有建树的人要加强对他们的培养，并创造一定的条件，使他们能够专心致志的立志于传统工艺的研究与创新，从而设计出独具艺术魅力的十二生肖传统工艺品，这样才能够使传统工艺的发展后继有人，并永远的流传下去。

3.要深挖十二生肖的文化内涵，创造出更具有文化价值的工艺品

十二生肖是我国古老民族文化的重要组成部分，具有着深厚的文化内涵，这就要求传统工艺设计者在创造十二生肖传统工艺品前，必须对十二生肖有足够的认识，才能够在此基础上做到创新。

结语

十二生肖从古至今在传统工艺上有着广泛的运用，并取得非凡的成就。只有紧跟时展变化，深挖十二生肖文化内涵，才能够在新时代设计出符合人们需求的传统工艺品，这样传统工艺品才能够获得新的发展空间，进而一步步走进时代艺术殿堂。

（作者单位：江苏工程职业技术学院）

古代传统工艺范文第2篇

关键词：YII品牌;装饰设计;传统元素;创新;传统工艺美术

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0061-01

美的终究是美的，中国优秀的工艺美术文化有浩繁卷帙的典籍可证，有着数不尽的遗物可寻，考古的不断发现说明了历史的风韵永远都不会被岁月的久远而埋没，中国五千年的文化沉淀成了一种独一无二的中国风韵。许多古代工艺美术的艺术形式至今还以其强大的艺术能量撞击着我们的思维以及心灵。随着当代设计师们的探索与创新，设计也随着时代和人的观念不断创新，无论是在精神性和艺术性上都会使我们感受到传统工艺及传统元素的伟大与深厚。我想也正是这一种历史文化与现代结合的视觉冲击，才使YII的系列产品有着历史的温度。

一、传统工艺美术与现代设计结合的YII design

YII design中YII发音同中文“易”，有中国哲学的意味;发音同“艺”，表示主要依靠工艺进行设计，作品工艺气息浓重;发音同中文“意”，代表设计者的运思巧妙及原创设计。YII design的其中一个中心思想是转变，传统工艺通过现代设计而进行转变;其二为尊重，设计者们以及工艺师通过手工制作表示对我们赖以生存的环境的尊重;其三是融合，将人文及自然之间、使用者及创作者之间、设计者与制造者之间、东方与西方之间、传统与现代之间的和谐关系为出发点，对作品具有高品质的追求。这种传承与创新的结合体现了现代设计中的古为今用的复古思潮。

YII design（‘易’品牌）注重传统工艺和本土材料结合之后再进行巧妙的设计，这也是YII品牌的设计理念。YII展出的作品使用的材料和技术是以往在设计中被忽视了的，设计中融合了自古以来的生活智慧与当代优秀设计观点，设计者透过精湛的工艺及产品制作的最高水平企图为使用者和制造者、设计者之间建立更具有意义、情感及深度的连接，秉承设计为人服务的原则为当代设计及生活带来富有情感及美感的感受。

二、由YII产品来看古代工艺美术与当代家居装饰设计的关系

现如今我们回顾历史长河，历史创造了灿烂辉煌的工艺美术，它充实了我们的视野，充盈了我们的文化宝库，也为世界文化增加了色彩。YII design的团队设计师通过现代的理念挖掘传统材料工艺，其实涉及传统、现代与未来，肩负着将传统技艺传承的责任，并且在传承的同时，赋予其新的力量让创意发生。

设计风格与品味设计风格是设计的灵魂，YII品牌是设计师与工艺师在探索工艺美术历史的长河中提取的精华，这种明显意味的复古思潮形成了强烈的东方风格。通过合理的设计将产品制作出来，十分注重人与物、人与自然的协调性。以YII design为代表的家居设计者们运用装饰艺术和工艺美术以及现代设计的结合，无疑成为一种新的风尚。装饰是一种独具特色的艺术形式，沃纳姆认为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续……”装饰在我看来是意匠设计之一，装饰是一种独特的艺术语言，既有独特的属性，又有广泛的应用性。

中国的传统工艺美术作为中国元素，是能够代表中国形象与精神的。YII design设计师们通过对传统文化的认识，在传统工艺的基础上添加了现代设计思维，以现代人的需求来设计具有传统韵味的产品。不止是家居设计，当代设计中开始流行的复古思潮都在运用现代设计展现中国传统工艺美术的魅力。这样传统元素与现代元素恰当的结合起来创造出真正意义上的设计，使用新的材料、理念、灵感，是传统工艺与现代元素相结合，使设计既有了时代特色，又体现民族韵味。

三、总结

继承，发扬，创新。

随着经济的发展及思想的进步，世界各国都开始对历史遗留的传统文化及元素进行保护，作为一个世界大国，一个有着5000年历史的国家，中华民族的历史经过多次的沉淀，形成了独有的传统文化。对于我们来说，要成为一个优秀的现代设计师，我们应立足于中国传统的民族文化，从传统的工艺美术中提取优秀的元素，经过重新的设计，运用到现代设计之中，这也是对古代工艺美术的传承发展。

今后在工艺上，把古代工艺美术与现在设计相结合，推动古代工艺美术的创新和发展。在设计中，不止要把古代工艺和现代工艺完美的结合起来，横摇深入了解古代工艺美术品的设计内涵。为了推动工艺美术的传承与创新，就要在此基础上结合现代设计思潮，以敏锐的触觉，从中提炼其艺术精华，吸收养分，用以设计出具有中国独有特色及情感的作品。我们应该充分了解我国的传统文化，更加深入研究中国古代工艺美术史。工艺美术经过演变有着博大精深的内涵，我们应该以扬弃的态度科学对待工艺美术，这对当代家居装饰设计的发展有着重要的意义。

参考文献

[1]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社出版，1988.

[2]肖红.艺术设计与工艺美术的源脉及其发展研究[J].河南大学学报（社会科学版），2002（02）.

古代传统工艺范文第3篇

一、传统工艺美术的特点

1.辉煌的历史我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。

2.展望未来传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。

3.对主题的探讨工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。

二、传统工艺美术的保护和发展

1.传统工艺美术的价值

传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。

（1）文化价值传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。

（2）产业价值工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。

（3）就业价值工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。

2.传统工艺美术产业存在的问题

传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。

3.对保护和发展传统工艺美术的措施

传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：

（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。

（2）加大对传统工艺美术的关注力度这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。

（3）在传统的基础上注重主题的创新传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。

（4）注重品牌效应，培育新型区域品牌产品在品牌发展的过程中，要注重企业品牌与区域品牌相互结合，力求培育出在同类竞争产品中更具有地方优势、特色的新产品。在发展过程重点是要有自己的新产品，企业凭借自己的内在优势的过程中争取创造国际品牌。此外，还要注重企业的自主创新能力，不断改进生产设备水平的同时保护自己的知识产权。专业人士的创新能力也是未来发展的直接动力，企业可以制定相应的奖励制度激发专业人士的创新能力。对于有创意的员工企业可以给予一定的资金奖励，这样在促进企业发展的同时也激发了员工创造的积极性。最后，发展创新过程中不能“闭门造车”，要及时关注国际上的工艺美术动态，力求创新产品现代尚艺完美地结合在一起。传统工艺美术是促进我国文化产业发展不可缺少的一部分，所以在后期发展过程中要采取相应的措施进行保护。

古代传统工艺范文第4篇

关键词：工艺美术；发展；建议

一、传统工艺的特点

传统工艺是从古时候经过不知多少代人的传承而保留下来的手工艺与智慧的结晶，彰显了不同时期人们对艺术的表现方式和表现特点。它既是工艺美术的一种表现形式，但又摈弃了华而不实的宫廷艺术特点，具有实用性，同时蕴含了中国文化的精粹。我国的传统工艺具备三大特征：地域性、审美性、人文性。中国地域辽阔，山河遍布，不同的地区受环境影响，形成了不同的艺术认识，传统工艺美术对于美的追求和理解也各不相同。就拿刺绣来说，苏绣讲究的“巧”，花草虫鱼、形形人物在苏绣上都栩栩如生，针法精致，图案构思奇巧，色彩鲜艳。湘绣讲究的是“真”，湘绣以人物画为主，用硬缎、透明纱等材质，色彩鲜明，构图严谨，人物如同跃然“绣”上。古代的人总是对美好的事物充满了向往，他们讲他们的美好的愿望赋予工艺美术品上，因此表现上总是与欢乐、喜庆相联系，所做的工艺品总能表现热烈、激荡、欢悦的情怀。同时古时候的工艺美术品是以用为主，不像今日很多只是为了收藏，因此在创作上古人往往制作的较为美观。传统工艺美术品的制作常常在背后寄托了艺人的情感，因此传统工艺品的材质、工艺、艺术功能和艺术装饰上都与现今的机械化制作有很大的不同。它们表现了更多的个人气息。

二、中国传统工艺美术的发展基础

文化的形成受历史和环境的影响，不同的历史环境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族风土人情等诸多因素会形成特定的民族精神。艺术来源于生活，工艺美术也生根于民间生活。这种工艺美术既是维持物质生活的需求，又是对精神生活的追求。前者是基本的满足，后者是在前者基础上的进一步充实，在产品的实用性特性上，发挥工艺美术品的艺术价值。从工艺美术的发展历程来看，艺术总是从简单走向复杂，从单一发展到多样，实用向艺术转变。

三、中国传统工艺美术的发展建议

中国传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就仅在中国古代得以呈现。由于中国工业社会的发展，农村日益城镇化，使传统工艺美术在农村和城市的夹缝中畸形生存，有些品种由于没有得到及时保护而消亡。传统工艺美术呈现出两种情况：一种是传统工艺美术作品被商品化和批量复制成了城市人们的欣赏品。另一种情况是传统工艺美术直接提取了民间艺术中可供欣赏的一部分，以欣赏的眼光把玩它。这两种情况无疑都把传统工艺美术的创造环境和创造者抛在了一边，使脱离了民间的“民间艺人”进行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。对中国传统工艺美术发展有以下几点建议：

1、传统工艺美术的优势发挥

传统工艺美术同工业工艺相比，具有成本低、取材方便、无污染的特色。这些特点都是现代社会所注重的，同时传统工艺美术的地域性特点也能得到有效发挥，既提高了地方文化特色，又能挽救传统工艺美术，使其传承下去。传统工艺美术如果得到有效的政府和市场引导，能够形成规模化得产业园区，聚集众多高超技艺的手工艺人员。因此与市场和现代化社会特色结合是传统工艺美术发展的方向，要发挥其环保的制作特点，在现代化文化产业规模化的方向中，在产业园中大力发展，接地气，吸客源，必定能让传统工艺美术重新振兴。

2、传统工艺美术的发展环境

随着国家逐渐重视传统工艺美术的发展，一些相关政策逐渐出台，扶持文化的健康发展。另外国外对工艺美术的发展经验也可以为我国所借鉴，合理的政策指引能够有效促进工艺美术产业的健康发展。但是中国对传统美术工艺的发展还处于开始阶段，包括环境建设、法制建设、制度建设等还不完善，工艺美术行业存在着大量的仿制、伪造现象，既破坏了传统工艺美术的经济市场，又容易挫伤工艺美术创造者的主动性和创造积极性。新产品的开发势头必然会受到波动。国家之后出台过相关法规、条例，对于这些仿制、作假行为进行了有力的法律惩治，在一定程度上保护了美术工艺创作者的劳动。只有不断健全相关法律、法规，加强政策引导，传统美术工艺行业才能得到有效的发展。

3、增加传统工艺美素人才培养，添加高科技技术含量

传统工艺美术以人工为主要创作主力，对于几乎靠手工的创作形式，对于技术的传承，相关人才的培养就极其重要。但现今从事这一行业的人才极度凋零，一代代手艺传承的难度大，针对这些问题，培养一批传统工艺美术人才队伍，构建优良的人才传承体系是保护传统美术工艺的首要事情。因此一方面要用较高的政治地位、经济待遇对待传统工艺美术创作大师，另一方面要加快高校工艺美术的教育，系统化、科学化和规模化的培养出一批合格的工艺美术人才后备力量，要鼓励人才不拘泥于旧经验和模式，开拓创新，带来传统工艺美术的新发展。

4、走市场经济发展道路

传统工艺美术当前的局面是逐渐收藏化，既脱离了创作本中的实用性，又偏离了宫廷艺术的美术性。为此新的传统工艺美术发展之路应该沿着社会发展之路，顺应市场经济发展道路走下去。在新产品、新工艺的创新和自主研发上，要把传统工艺美术的实用性和美学性结合起来发展，在市场经济环境下，找准传统工艺美术的定位，促进其向着科学的方向转变，延续传统工艺美术的后续动力。现在各行各业在经济领域打的都是品牌战，创建一个成功的品牌对于该产品，以致于对于该行业都有重要的意义。因此要把传统工艺美术产品品牌化，杜绝假产品市场，立足于发展企业形象，把工业与传统工艺美术相结合，让艺术大家的作品产业化，同时保持产品人文性，既满足产品需求量，又提高产品知名度，有利于产品走的更广，走得更长。

5、搭建船工工艺美术的发展舞台

一个良好的舞台提供给传统工艺美术展示自我、发展自我的良好契机。为此推广传统工艺美术，要充分应用各种平台，借各种机会推广自身特色，让更多的人了解传统工艺美术，让这份携带者历史传承的文化遗产走向世界。

四、结束语

总之，中国传统工艺美术行业遇到我国文化大发展、大繁荣的盛世，这对传统工艺美术带来说是机遇。我们必须把握这一机遇，才能将承载着民族文化、艺术智慧的传统工艺美术品的光芒、内涵散发出来，才能更好地承载我国优秀文化传统、地域文化发展史谱写辉煌的篇章。

作者：李湘华 单位：广东工程职业技术学院

参考文献

[1]张道一著.张道一论民艺.济南市：山东美术出版社，2008.

古代传统工艺范文第5篇

关键词： 科技；政策；传统工艺；传统医药；保护

中图分类号： F27

文献标识码： A

文章编号： 16723198（2013）06008202

1 科技与科技政策

我们所说的“科学”指研究自然现象及其规律的自然科学；技术泛指根据自然科学原理生产实践经验，为某一实际目的而协同组成的各种工具、设备、技术和工艺体系。科技政策是国家为实现一定历史时期的科技任务而规定的基本行动准则，是确定科技事业发展方向，指导整个科技事业的战略和策略原则。

知识经济时代科技成为经济社会发展的主动力。科学技术政策是政府为促进科学技术发展以及利用科学技术为国家目标（国防、经济增长、社会发展、环境和健康等）服务而采取的集中性和协调性措施，是科学技术与国家发展的有机整合。科技政策通常在国家层面上使用，但也可推广应用到区域组织（如欧盟）和地方。在当今时代，科技政策与经济政策、社会发展政策和教育政策等构成国家政策不可缺乏的一部分。

科技政策兴起于第二次世界大战之后，是随着科技研究规模的扩大和科技作用的增强而出现的。从科学政策到创新政策的演变历程大致包含以下几个阶段：20世纪40年代后期至20世纪50年代，建立在技术推动的创新过程模型基础上的科技政策的重点是大力支持基础研究，政策手段是资助研究开发、建立和完善研究机构、配备实验设备等，称之为科学政策。20世纪60年代至20世纪70年代，建立在需求拉动的创新过程模型基础上的科技政策，开始重视技术创新，创新政策初步显现。政策手段主要是资助研发、促进合作研究、促进大学和企业的联合、扶植小企业等，不少国家还通过税收手段激励创新。20世纪70年代中期至20世纪80年代，建立在技术与市场交互作用的创新过程模型基础上的科技政策，提出了“创新比研发更重要”，创新政策开始形成。科技政策的重点由促进科技的发展转向促进技术创新，努力整合科技政策与产业政策、经济政策。20世纪80年代中期以后，建立在一体化创新过程模型基础上的科技政策更加重视技术创新，并将视角扩展到技术扩散。20世纪90年代，建立在系统集成网络模型基础上的科技政策强调创新过程中的再设计、再创新和扩散，对创新系统给予了更多的关注。总之，在20世纪80年代开始的创新政策在20世纪90年代以后进一步得到了强化。

2 传统工艺与传统知识实践简介

美国著名管理学家德鲁克说过：“今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素，既不是资本，也不是土地和劳动，而是文化”。非物质文化遗产是文化的重要组成部分和各种文化的源头，承载着人类丰富的智慧，有着不可估量的价值。我们今天所进行的非物质文化遗产保护事业，实质就是在延续我们祖先的创造力。

2.1 作为非物质文化遗产的传统工艺与传统医药

本文所称传统工艺与传统医药，是非物质文化遗产中的一部分，其指的是以汉民族为主体，包括少数民族民间传统文化在内的中华民族在长期的生产劳动实践过程中创造的传统工艺与传统知识的正确实践两大门类知识体系。（1）传统医药即是有关自然界和宇宙的知识与实践，主要是包括两批列入国家非物质文化遗产的传统中医和少数民族医药，例如中医诊法、藏医、瑶族医药等。（2）传统的手工艺技能主要有：琉璃烧制技艺、钧瓷烧制技艺等。

2.2 传统工艺与传统医药的特点

传统工艺与传统医药产自本土、来源于民间，具有非常显著的民族文化特征。但是随着社会、经济的发展，科学、技术和文化的交流也促进了传统工艺与传统医药本身在理论、方法和技术等方面的与时俱进，因而中医药也具备了一定的现代性。

（1）原生性。作为中国古代科学技术的现代存留和中国传统文化的重要组成部分，传统工艺与传统医药不仅保留了很多长期使用的经验性的方法、技术操作手段，而且保留了很多中国传统文化固有的思想观念、思维方法以及濒临消亡的旧的文化形态。而这些传统的思想观念、思维方法、临床经验、技术操作手段以及文化形态，就是传统工艺与传统医药的原生性，其原生性具体体现在以下几个方面：独特性、活态性、传承性、民族性、地域性。

（2）现代性。在任何时代都应把不断总结实践经验，吸收其他学科成果，促进理论变化发展作为保持自身的存在和先进的必要条件，这是毋庸置疑的，历史上科学的发展也证明了这一点，传统工艺与传统医药的发展也不例外。在其发展的过程中，它同样遵循了这样一条道路，传统工艺和传统医药经历的也是一个不断发展、不断完善和不断“现代化”的过程。因此本文所指的传统工艺和传统医药的现代性是：语言现代化、概念和规范现代化、知识调理化、科研多元化。

3 现代科技政策视野下传统工艺与传统医药发展问题的解析

现代科技政策既为传统的工艺和传统的科技带来了发展机遇，同时，在西方为主的现代科技政策视野下，更多的是一种西方文化对东方古老文化的冲突。其双方的机遇与挑战主要表现在以下三个方面：

3.1 社会变迁中的文化冲突造成传统工艺和传统医学的失落

人类的发展历程经历了不同的文明，而以大机器生产为标志的工业文明，给我们建造了一个崭新的技术圈，这一崭新的技术圈是以西方文化的母体孕育出来的，从西方文化的母体中传播出来之后，凭着它巨大的魔力加工破坏着自然生态系统，同时，也改变了文化创造的传统方式。本来，传统工艺和传统医学的发展不仅与其所赖以生存的技术有关系，与它的文化历史传统有关系，而且还与它所居住的自然环境有关系，并且其技术也往往是为了适应和利用这些自然环境才产生的。但工业文明的发展，却用人工的物质环境割断了文化和其居住地的自然环境之间的密切联系。因为其建立在机械文明基础上的先进的生产力，使人们可以建造一个自成体系的第二自然，也就是人工自然。在这种人造的自然中，人们的生产方式、甚至生活方式都可以不受自然条件和地理环境的制约，深深扎根于社会文化组织之中的传统工艺和传统医学已经慢慢失去文化特性。

3.2 西方先进的科技让传统工艺与传统医药传承人的角色冲突

目前的传统工艺与传统医药政策可以概括为：以“限制”为主的发展，以“创新”名义的“市场化”，以“民族性”、“本土化”对传统工艺与传统医药进行根本的“改造”。反映在传承人在市场经济下为了寻求经济利益，为了适应广大消费者的需求，在传统工艺的生产、销售等环节上，改变了传统工艺和传统医药的生存与发展的环境。这原本就不符合，也不适合传统文化的发展之道。传承人之于利益的需求，导致传统工艺与传统医药文化传承人的角色发生了巨大的变化。简而言之，传承人是为了利益而不是为了文化发展本身去传承文化的。这就会造成传统工艺和传统医药文化将濒于一个难以发展的困境。

3.3 在目前科技政策下传统工艺与传统医药未来发展所面临的挑战

作为在现代仍然具有巨大使用价值的传统工艺和传统医学，以及由于它们曾经在中国古代和现当代科学技术文化史上的独特地位，传统工艺和传统医学在近年来受到了社会的广泛关注。人们逐渐意识到，传统工艺和传统医学不但依旧可以满足现代人的生活，而且有着深刻的文化内涵，它们不仅是一门门学问和古人的智慧结晶，同时也具有显著的人文科学特征。但而今，在全球性的经济和改革浪潮的冲击下，怎样挖掘这部分古人留下了的智慧，这是传统工艺和传统医学甚至是其他形式的传统文化面临的关乎生死存亡的巨大的挑战。

4 现代科技政策视野下传统工艺与传统医药的保护对策

人类的一些原生态文化也许就如生物界中的生物遗传多样化中心一样重要，有一天我们人类真的面临一种来自自然界或人文界中的某种危机时，或许我们还要从这些最原始的文化中寻找应付危机的智慧。所以有些西方学者甚至认为，有一天我们要向第三世界国家学习的东西，将和我们今天教给他们的一样多。

（1）提高文化自觉。传统工艺和传统医药的保护首先需要提高文化自觉，其中提高文化自觉，在科技政策层面，本质来说，是需要上升为国家意志去保护民族和传统的文化。这需要提高政府官员的文化自觉，认清传统手工艺和传统医药的价值，为它们提供新的发展平台和发展机遇，避免传统文化的传承受到外来文化的侵染，使得原本在民众传播占主导地位的传统手工艺和传统医药资源处于弱势，甚至是濒于消失的边缘。

（2）以现代数字化技术手段对传统手工艺和传统医药进行保护。对传统手工艺和传统医药进行保护，数字化保护已经起到无可替代的作用，目前已经受到世界各国的广泛关注，建立起适应数字时代的非物质文化遗产保护机制，是当前非物质文化遗产保护的重要发展趋势，以现代数字化手段可以挖掘、整理、贮存、宣传传统科技，为传统的知识和技艺的发展奠定基础。

（3）传统手工艺和传统医药作为一种宝贵的资源，可以适当的进行生产性保护。随着全球化的进一步扩张，一种全球文化消费的观念逐渐成形。世界各国相应加大对文化的保护和开发适时将传统工艺和传统医药作为一种产业进行规范的开发和可持续利用，也是今后各级政府工作的重中之重。本文认为可以借鉴文化开发和利用的模式进行梯级开发。把传统手工艺和传统医药看成是一个资源整体，在宣传弘扬并整理归档贮存之后，可以对这一资源进行梯级开发。首先把其进行系统规划，再经过积极的适应市场消费的需求，最后以产业和市场化运作的手段，不断吸引资金、技术和人力资源等关键要素加盟，从而完成传统资源的转型。

5 结束语

现代科技代表着当代的发展方向，古代科技代表着古老的文明和深层的文化土壤。本文对现代科技政发展过程中的传统工艺与传统医药的发展进行展望，同时为现代科技发展过程中，解决现代科技与古老文明的文化冲突提供了本文的建议，两种形式的发展模式不应该起冲突，而是在多元化的发展背景下，不断的融合和共同的促进，更好的服务于社会。

参考文献

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[5]谭必勇，张莹.中外非物质文化遗产数字化保护研究[J].图书与情报，2011，（4）.

古代传统工艺范文第6篇

中国传统工艺既具有悠久的历史文化，又包含卓越的技艺和十分丰富的品种类别，在世界上亦是享有盛誉的宝贵文化遗产。不论是新石器时期的陶制器皿、商周时期的青铜器还是宋元时期的瓷器，都是世界闻名的传统工艺制品。这些传统工艺制品无一不关系当时人们的生活起居领域，蕴含了我国人民丰富的智慧结晶。现代设计一般可以分为两种，一种极具有装饰味道，审美观较强；另一种具有大工业性质，批量化生产，极具实用性。现如今，我国的传统工艺和现代设计有一定的发展机遇，但是又面临着新的挑战。现在得我们必须深刻的认识到我国传统工艺和现代设计的优势特色和缺陷不足。

传统工艺与现代设计之间的联系也十分密切。现代设计可以说是传统工艺的传承和发展。在现代社会高速发展的环境下，人们对物质资料的要求越来越高，单一的传统工艺与批量化生产的现代设计根本无法满足人们的精神文化需求。让传统工艺与现代设计相结合，二者你中有我，我中有你，相辅相成，不失为种良好的方法。

漆髹饰工艺，作为已经拥有七千多年历史的华夏文明宝库中璀璨的颗明珠，它所呈现出来的美感，不仅仅是它的材质、技术，更是文化、艺术等诸多元素所结合的综合产物。漆髹饰工艺文化属于古代，是种传统文化工艺，这门辉煌的传统漆髹饰工艺已经与我们现代的生活渐行渐远，我们只有让这门传统工艺在现代生活中找到更多的物质载体，使其回归生活，这样才能真正的做到发展传统文化，才算是真正做到对漆髹饰工艺的传承和发展，以及漆髹饰工艺在文化创意产业时代的作为和价值。

漆髹饰工艺的传承和发展的载体，首先想到的便是皮具，因为在现代社会生活中，实用性皮具已经成为人们生活中的必备品，这也就要求我们必须致力于创新，不能固守陈旧。漆髹饰工艺在现代皮具中的运用，便是传统与现代强烈的一次碰撞，这次碰撞，不仅仅是工艺载体的碰撞，更是一次思维的碰撞，相信只有纯粹简洁的工艺才能不留余地的打动消费者。将传统的漆髹饰工艺与现代皮具结合，适时的打破了现代生活中过于商业性的皮革皮具工艺，并且可以适当的缓冲现代社会快节奏的生活方式。另外，利用漆髹饰工艺可以依稀唤起人们对于上古中华文明的想象，增加物质材料的精神文化享受。

漆艺与现代皮具相结合的意义不仅是漆艺在现代皮具中所体现的，现代皮具工艺也恰如时机的缓和了传统的漆髹饰工艺中的干涩和未成熟的部分，使传统的漆髹饰工艺在保留自身的成熟的基础上，吸收融合更多的现代艺术，可以被更多的人所接受与喜爱。

在进行此次研究时，我发现我国的传统漆器的生产制作大多数仍然遵循传统，在技法上仍然拘泥于过去，与现代设计相结合较少。而我们邻国日本的漆艺技术是来源于我国，但是现代的日本漆器，表现技法丰富多彩，内容与形式也有众多创新，他们的漆艺既能反映时代的简洁，明朗等特点，又能适时表现出细腻的民族特色。其中日本的漆髹饰手工艺人将漆作品与皮箱结合的方式所制作的作品，给我的创作提供了无限灵感。

皮具由于本身的特性，使得它可以自由的和其他材质相结合，也给传统的漆艺在现代皮具中的运用创造了一次美丽的邂逅。皮具制作中的漆髹饰工艺体现在皮具主体部分的手柄，配件部分的装饰小物。漆髹饰工艺手柄，是以木胎手柄为底胎，再进行生漆刷制和色漆制作肌理，推光揩清等众多步骤，制作出的漆髹饰工艺手柄与现代皮具恰到好处的结合在了起；漆髹饰工艺制作的装饰物，或挂，或缝，亦或是用铆钉钉在皮具上，都与主体部分的漆髹饰工艺的手柄相互照应，不论是从整体还是局部上看，都充满了趣味性和观赏性。

以我而言，独特的创作风格并不只是具体的制作内容，更应该包括作者把自身的特点和爱好结合社会生活中的些观念和理想表现在这次设计作品中，另外也应包括对创作材料的运用和传统工艺的表现手法等。风格可以使皮革制品产生一种特殊的艺术魅力。从皮革工艺和漆髹饰工艺的发展来看，但凡是优秀的艺术作品都有其独特的风格。独特的艺术风格形成，与社会风尚潮流和科技水平的提高以及审美爱好的倾向息息相关，另外还要符合时展的需求。时代赋予了我们包容传统，包容过去的技能，我们何不在生活的点滴之处，将他发挥极致呢？我们在跟随当今时代新鲜的理念的同时，也要继承传统的优秀文化，并将其结合，共同开拓创新，走向个全新的高度。

通过文献调查了解到皮革和漆艺的属性和特点，从传统与现代碰撞，结合的角度探讨传统漆艺是如何在现代皮具中的运用。此次研究是传统工艺与现代设计研究个良好的开端，之后仍会会继续研究尝试新的应用，像传统刺绣与现代皮具的结合、传统竹编与现代皮具的结合，等等…但是不论以哪种方式结构的结合，都能既体现传统工艺的魅力，又能给传统工艺以科学新颖的方式来弥补传统工艺的缺点，使整个设计作品更加完美。

在多元化发展的今天，我们在发展现代设计的同时，也不能忽视传统工艺，反而更应该将传统工艺进行保护和传承，将现代设计的时尚与传统工艺的传统部分相结合统一，时尚与传统都能更好的体现人们在不时期的精神文化需求。

古代传统工艺范文第7篇

【关键词】：工艺美术；文化遗产；特性；价值

中国传统工艺诸如青铜工艺、玉石工艺、陶瓷工艺、竹木工艺、漆器工艺、染织服饰工艺、室内陈设工艺等等，均在世界工艺园地中独领，成为人类造物艺术的经典之作。从文化学的角度看，中国传统工艺美术具有文化遗产的性质，是以民族的传统文化为特质，既是物质文化又具有非物质文化成分。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品通常具有双重性质，既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

一、文化的标志性

文化遗产包括物质类和非物质类。联合国教科文组织2003年10月在巴黎第32届会议上通过了《保护非物质（Intangible culture）文化遗产公约》，确定了传统工艺美术是最重要的非物质文化遗产之一。物质类包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画等不可移动文物；历史上重要实物、艺术品、文献、手稿、等可移动文物以及历史文化名城、名街区、名村镇等。非物质类包括口头传统、民俗活动、礼仪节庆、传统手工艺以及与此相关的文化空间。

像中国传统的青铜工艺，从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经15个世纪的辉煌，其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。另外中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代君子玉不去身到明清各种玉制品，大到高达二米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，充斥于中国人物质和精神生活的各个层面。竹木工艺更是实用工艺美术的杰作，历史还为我们留下了大量值得骄傲和珍藏的闻名世界的明式家具等。

二、技艺的特殊性

传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，从全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道很宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业，其原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得十年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的一些当代人而言，确实视为畏途。

如漆艺方面，明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺，至今已有相当多的失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，普通的加工工艺和技艺水平普遍达不到历史的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致以后的超逸和神韵了，其问题在于今人已很少真正具有古代工匠艺人那种不计名利、专于技艺和制作的心境。

三、经济的无价性

无论是彩陶艺术、墓葬艺术、佛像雕塑还是绘画作品，中国传统工艺美术无不以其丰富多彩及高超的技艺显示出巨大的艺术价值，同时作为一种弥足珍贵的文化型资源，还具有着潜在的经济价值。那些拥有工艺美术品的遗址，已成为了人们流连忘返的名胜古迹， 一些工艺美术作品也成为“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑。无论是被列为世界文化遗产名录的人类文明奇迹还是文化遗产，其中工艺美术所创造出的艺术价值始终与经济价值密切的关联着。

全世界最昂贵的中国元代瓷器《鬼谷下山图》青花罐， 2005年7月12日在伦敦佳士得拍卖行创中国古典艺术品最高价，成交价为1568.8万英镑(折合人民币2亿多元)，由伦敦古董商埃斯凯纳齐投得。这一拍价创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，刷新了中国工艺品的拍卖纪录。

道不尽500年辉煌晋商——清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第，位于山西省祁县乔家堡村的乔家大院誉满海内外。著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”乔家大院综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“囍”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛， 是“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说。

《南京云锦》至今已有1580年历史，是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代三大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。

四、精神的凝结性

中国传统工艺美术的生产常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。中国传统工艺美术，是中华民族在自己数万年乃至数十数万年中积淀的文明智慧和艺术心智的产物，它是民族文化、历史的真实存续，是中华民族自立于世界民族之林的历史根源和文化根源。数千年乃至上万年工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟需传承的传统工艺文化及其精神价值。

古代传统工艺范文第8篇

【关键词】中国传统工艺美术 生命力 现代创新

引言

伴随着中国社会主义文化建设进程的不断加快，传统工艺美术也得到了很好的发展。但是受到很多客观因素的影响，比如文化发展中存在的变迁现象、技术革命等对中国的传统工艺美术发展产生了很大的影响。中国传统工艺美术要想得到传承，就应该结合中国当前发展的现状，尤其是结合当前经济发展的水平，结合当前中国文化的发展趋势，同时吸取国外传统工艺美术发展经验，不断地为中国传统工艺美术的发展注入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的长久健康持续发展。

1 中国传统工艺美术的基本概念

中国传统工艺美术广泛上指的是中国手工业发展中将艺术融入到手工业发展中，形成的具有时代性的传统非物质文化，即所谓的将审美和实用结合在一起。传统工艺美术最大的特点是手工艺性较强并且具有较高的审美价值，中国传统工艺美术的品种繁多，受到中国各个行业各个领域的广泛喜爱。在中国古代传统工艺美术的发展可谓是达到了巅峰，其中典型的代表中国古代的四大发明中就融合了很多的传统工艺美术的内容，从中国传统工艺美术的发展中能够看出中国历史的发展，及其时代特点。

同时，中国传统工艺美术产品作为一种商品，在中国经济的发展中起到了推动的作用，为我国人民带了很大的经济财富，中国传统工艺美术在整个的发展过程中坚持的是体现工艺自然的美，真实的美，质朴的美。

但是，随着大机器时代的到来，中国传统工艺美术的发展受到了严重的冲击，工艺发展速度明显不如工业发展程度，同时伴随着世界经济全球化进程的不断加快，中国传统工艺美术传承发展面临的压力也越来越大，再加上人们片面地追求工艺美术中的经济效益部分，中国传统工艺美术的发展的生命力和创新整体表现不佳。对此应该引起高度的重视，采取合理化的措施传承和发展中国传统工艺美术，提高中国传统工艺美术的生命力，创新传统工艺美术，不断地为中国工艺美术融入新鲜的血液，实现中国传统工艺美术的传承和健康发展。

2 提高中国传统工艺美术生命力和现代创新

2.1 正确认识传统工艺美术的积极作用

中国传统工艺美术是中国民间手工工艺和美术结合长期发展的产物，蕴含了丰富的民间艺术和智慧，不论是经济价值还是技术价值和文化价值都很高，对此应该正确认识传统工艺美术的重要价值，重视传统工艺美术的传承和发展。传统工艺美术的相关管理部门应制定相关的保护措施，针对传统工艺美术发展过程中存在的问题和面临的挑战制定科学的应对措施，同时对市场进行调研，根据市场发展的需要，创新传统工艺美术发展规划。政府应该给予传统工艺美术的发展提供资金支持，鼓励中国传统工艺美术行业的发展，营造良好的市场环境，为中国传统工艺美术的发展奠定良好的环境基础。

2.2 搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系

近年来，随着我国现代工业的不断发展，在很大程度上影响传统工艺美术的发展，传统工艺美术的发展逐渐地朝着现代工业的方向发展，在当前的环境下，传统工艺美术要想得到传承和发展就必须同现代工业相结合，搞好传统工艺美术和现代工业之间的关系，利用现代工业发展的优势弥补传统工艺美术发展较慢的不足。这样不但能够实现中国传统工艺美术的发展，现代工业的发展中也融入了传统工艺美术中的优势，能够提高现代工业的发展水平，实现传统工艺美术和现代工业的共同发展，促进我国经济的不断增长。

2.3 创建传统工艺美术社会服务平台

随着信息产业的不断发展，传统工艺美术的发展应该同信息技术相结合，通过创建信息平台，完善传统工艺美术的发展体系和服务体系，制造中国工艺美术发展点。如创建一批具有传统工艺特色的批发市场，同时国家的教育教学部门应该开设相关传统工艺美术课程，提高下一代对传统工艺美术的认识，培养下一代传统工艺美术观念，从而充分地引导和推动中国传统工艺美术的发展。

2.4 加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍

在传统工艺美术的发展和继承中，始终要坚持人才第一的基本原则，正确认识人才培养的重要作用。目前我国传统工艺美术队伍尚不健全，对此应该加大对工艺美术人才队伍的培养和建设力度，做到结构合理。同时教育部门加大对传统工艺美术老师的培养力度，通过有效的政策刺激推动教师队伍的发展，增加该专业方向老师的工资待遇。同时相关的部门应该对传统工艺美术方面的创业进行扶持，进行资金支持，并给予一定的鼓励，刺激传统工艺美术的健康稳定发展。

结语

传统工艺美术的发展和传承是一项复杂的系统工程，要想提高中国传统工艺美术的生命力和创新首先要正确认识其在社会发展中发挥出的积极的作用，提高全民对传统工艺美术发展的认识，通过建设社会服务平台，完善工艺美术社会服务体系，搞好传统工艺美术和现代工业之间的联系，加大对人才的培养力度，壮大传统工艺美术队伍等，从而全面提高传统工艺美术的生命力。同时我们应该借鉴国外传统工艺美术发展传承的成功经验，取其精华，去其糟粕，将中国传统工艺美术事业壮大，促进其健康稳定发展。

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古代传统工艺范文第9篇

一、从文化大国转变为设计大国

日本设计师原研哉曾说：“每次离开日本，我都为自己未能更加明晰地体现本土文化感到懊恼。文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。”现代与传统，本应是一对相互矛盾的设计范畴，而日本设计却能将两者完美结合。日本设计重视自然和细节，讲究简单和朴素，注重美学精神含义，凭借对优秀传统文化不遗余力的保留，对设计与环境紧密联系设计理念的秉持，成功跻身世界设计强国之列。第一次世界大战之后，由于德国复杂的社会现实和独特的历史背景，作为现代设计发源地的公立包豪斯学校提出，工业设计的重要任务是在新时代中发挥出新作用。同时，严谨务实的德国人认为，设计的目的不应是装饰，而是实现技术功能和审美功能的完美结合。从强调功能主义原则为核心拓展到对人使用行为的研究，德国的产品设计至今仍对当代产品设计思想发挥极大的影响。借鉴国外成功的产品设计，挖掘本土文化的案例，中国的产品设计可通过研究自身的优秀设计文化和传统造物工艺，寻觅富有中国特色的设计元素，从而达到从文化大国到设计大国的转变，这对于中国的产品设计具有重大的意义。

二、中国传统设计元素

（一）传统造物思想

中国传统文化博大精深，源远流长，为后代造就了丰富的物质文明，并留下《考工记》《天工开物》《工艺六法》等记载古代造物思想和工艺的文献。古代造物思想蕴含丰富的设计思想，如道家思想的核心内容是“人法地，地法天，天法道，道法自然”，主张回归自然，遵循人与自然和谐相处。中国古代的能工巧匠们十分重视废弃物的再利用，这样的设计思想使得很多运用自然生态设计而成的生产生活工具得以诞生。如东晋蔡伦，利用废弃树皮、麻头、破布及鱼网，造成真正意义上的纸。

（二）传统经典器物

1.传统手工艺中国的传统手工艺在历史文化中有着重要的地位，这是广大人民在民间文化生活中创造和传承的物质文化和精神文化的遗存。比如竹编工艺，竹编工艺的独特之处在编织过程得到充分展现，如魔术一般，多样的编织手法形成丰富的几何纹样，而这将材料的性能与手工技艺集合于一身的设计，在产品设计和材料工艺中都是十分重要的设计元素。中国的优秀传统工艺，更应被我国产品设计师充分利用。2.传统造物艺术作为古代艺术门类，造物艺术的实现形式为器物，与人们生活紧密相连。实用与审美的统一，是造物艺术的本质特征之一。在我国古代造物艺术中，中和思想表现得极为明显。如含蓄的语言符号设计，通过纹样、色彩、形态、结构和文字等符号来传达器物意义，间接象征的表现手法替代直接技法，传达特定器物的理念。器以载道，厚德倚重，通过器物的形态语言，造物工艺得以传承中华传统文化。3.传统器物纹样中国传统纹样是我国传统文化中重要的设计元素之一。历朝历代，那些具有独特民族艺术风格的图案，在历史的长河中形成璀璨的纹样艺术。中国古代传统器物上的器物纹样同功能形态的结合，给予古代设计师以灵感，设计出令人惊叹的产品。若能以产品设计为载体承载中国传统纹样，这不仅使传统文化得以继承和发展，还能够为中国的产品设计创造出崭新的设计方向。

三、中国传统元素在设计中的应用

中国传统设计元素蕴含深厚的历史文化，将我国特有的元素与产品设计相融合，弘扬传统文化，树立国家品牌，是设计师最好的选择。例如，丹麦设计师汉斯•瓦格纳从中国古代传统设计中汲取灵感，加以创新，进而发展自己的构思，如具有较为明显的明式椅特征的叉骨椅。而祥云火炬的纹样在2008年北京奥运会上获得成功推广后，被联想公司再次应用到笔记本的设计之中，这款笔记本的外壳采用祥云图案，并结合中国传统工艺品漆器的经典色彩和工艺——红色和经典漆器工艺。新时代背景下传统文化的挖掘让结合中国传统纹样的产品设计散发出时代光芒。中国内地第一个荣获德国红点设计奖的水滴壶便是中国传统文化设计元素应用在产品设计中的完美诠释。水和时间均无形，水滴壶，顾名思义，形似水滴，置在手中似将无形之水握于手中。虽然水滴壶没有直射出中国元素，但在设计之初巧妙采用中国传统的造物思想。产品设计与文化相辅相成，中国传统文化可以为设计提供灵感之源，反之可以利用工业产品承载和传承文化内涵。中国的产品设计要走自己的路，就需要结合中国传统文化，继承与发展中国的传统工艺，在学习和研究传统文化形态的同时，更要懂得将传统文化结构进行更深一步重塑和创新，并用现代设计的审美原则创造产品。

四、结语

当技术改变世界时，人们几千年来形成的设计价值和传统工艺往往成为受害者。其实对于产品设计而言，民族文化和传统工艺的积淀是宝贵的财富，只有充分利用好这份厚重的历史积淀，才能真正设计出富有内涵的产品。通过产品设计向全世界传递中华民族文化，展示中国厚重的历史；利用中国传统文化提供的丰富的创作资源，推动中国的产品设计走向世界。

古代传统工艺范文第10篇

一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特色和风貌，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。为此我在1989年发表的《传统工艺美学思想体系述评》一文（见《中国工艺美术》总第32期）中明确指出，早在春秋战国时代，传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态，并从7个方面对其重要内容作了简要述评。继续这一研究，本文将进一步对传统工艺造物文化的基本范畴、理论框架及其思想特色加以述评和探讨。

一、发掘传统工艺文化的理论基石

范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。因此，发掘传统工艺文化的理论基石，寻求和建构传统工艺美学基本范畴的理论框架，是建立科学、系统理论的首要前提。但是，要想从传世的有限几本工艺著述中找到这样的理论范畴是比较困难的。因为中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。尤其是春秋战国时期，诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。或取譬引类，或直言阐述，连篇累牍，史不绝书。《周易·系辞》更是一部阐释天道易理“人文化成”的宏篇巨构和百科全书，其中就包括了工艺文化“开物成务”的丰富内容。例如制器尚象、立象尽意的致思方式；道寓于器、载礼释道的教化功能；以意立象、取象构形的造型意识；天人合一、共生共荣的美学追求等等。如果有人说引用这些范畴概念是妄测臆改，牵强附会，那么，我们如何认识这些范畴概念就成为问题的关键。下面有必要谈谈对这个问题的看法。

首先，作为概念范畴形态的精神文化，是建立在物质文化基础上的，人们对事物认识的概括升华。汉字“范”即工艺造物的模具。《荀子·强国》：“刑范正、金锡美、工冶巧、火得齐。”而“畴”指已耕作的田地或田地的分界。可见“范畴”就是人们在生产实践基础上对事物的认识。“道与器”，道即理，《说文》：“理，治玉也，从玉里声”。玉有脉理，依其脉理而治，就是理。“质与文”，质就是器物的质地，文即图案纹样之“纹”。可见这些概念，原本就是工艺造物原初意义的引申。我们只不过是把“借走”的概念“物归原主”，从本质上或本体上没有什么不妥。

第二，工艺造物的双重建构，工艺及工业历史的对象性存在，“是人的本质力量的打开之书，是感性地摆在我们面前的人的心理学”（马克思语）。因此，在一定意义上，实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》，更接近于广义的“营造学”。“子曰：夫易何为者也？夫易，开物成务，冒天下之道，如斯而己者也。”工艺与传统哲学的双向靠近，使《易·系辞》的工艺文化人类学和工艺文化生态学的理论内涵便凸显出来。对于人类文化的起源、社会文明的发展、衣冠文物与发明创造一一对应：渔猪时代（庖牺氏），作结绳而为罔罟，以佃以渔；农耕时代（神农氏），斫木为耜，揉木为耒；刳木为舟、剡木为楫，垂衣裳而天下治。“备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人”。把这些工艺造物、文明建树推崇为圣人的事业。“以制器者尚其象”视为推行“圣人之道”。“尚’就是注重、效法，这里明确指出了《易经》对于工艺造物方法论的重大意义。

第三，工具（广义）性的造物实践，“开始对观察世界造成极为多样而广泛的客观因果联系”（李泽厚语）这是《易》之所谓体察天道、人文、万物化醇的最深刻的基础。从钻木取火到烧陶、冶铜“五材”的掌握，再到“五行生克”和“五德始终”的“改正朔、易服色”，穷理尽性，品物流行，弥纶天地人“三才”之道；从形、色、材，位、向、数，时、比、应的构物系统要素，到天人合一的有机生成论和时空一体的文化生态观念，尽精微、致广大，囊括造物玄机。如果说《周礼·考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论，那么《周易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。两者构成了传统工艺文化的理论基石。

二、传统工艺文化造物观念的基本范畴

传统工艺文化造物观念的基本范畴和理论框架（见图示一）

附图

图示一：传统工艺文化造物——造形基本范畴

（一）图示说明：

(1)概念设立：循用旧名，但要汇通古今之义。

(2)逻辑层次：由上至下，从普遍到特殊、从总体到个别，再到综合、整体。

(3)逻辑顺序：以人为本位，统搅道、器、形；造物即造形，“形”位居中心；由构思到构形，再由构形到统形（型器、形象、形制）。

(4)此表为传统工艺文化造物——造形基本范畴和理论框架。工艺美学的意匠美、造型美、色彩美、材料美、技艺美、形式美等基本范畴虽未列出，应为其中包含之义。

(5)传统概念的包涵性、多义性和模糊性，义理解释紧扣造物宗旨，不务诠析详尽。着重理解概念范畴的理论框架。

（二）基本范畴

1、本体论对偶范畴：天人、道器、理气、文质

(1)天人天即自然、造化；人是人文、社会；物是物质、物体。天——人——物主要指人与自然物质变换之关系。天人合一是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关。尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”，人与天调，然后天地之美生（《管子·五行》）。师造化自然天成，尽人功巧夺天工。从而也规范了工艺美的两大基本类型。

(2)道器从《易》开始，中国古代传统中道、器并举。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变。推而行之谓之通。举而错之天下之民，谓之事业。”总体看这里并非空说易道。“道者，器之道”，无弓箭即无射道，无车马也无御道。“道寓于器”到制器的“载礼释道”，是作《易》者的本意，也是传统造物的一条规律和基本社会功能。综观中华五千年的衣冠文物、宫室器用、典章制度，宗宗件件为既定的社会秩序形态提供着合法性的支持；为“大一统”社会体制的形成，发挥过何等重要的作用！“器之道”真可谓神矣！

(3)理气理，通常指条理、准则。《韩非子·解老》：“理者，成物之文也”。《诗》：“天生蒸民，有物有则”。凡造物皆须“审理定则”，就是要符合物理、物性和规矩、法度。气是宇宙和生命化生之元。“气变而有形，形变而有生”（《庄子·外篇》）。故气又代表一种生命力。传统工艺造物传神，讲究“气韵”，是独具特色的概念范畴。

(4)文质《说文》曰：“文，错画也，象交文”。段玉裁注：“像两纹交互也。纹者文之俗字。”可知本义为纹饰。它指的就是色彩、线条的交叉组合结构所呈现出来的形式美。《髹饰录》指出工艺造物要“质则人身、文象阴阳”，就是要求以人自身作为内在的尺度；外在形式要有阳刚和阴柔之美。中国古代文“”的宇源取象，肇自人体的文身。孔子引申为仪表修养，提出“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”对造物而言，就是要做到形式与内容的统一，功能与装饰的统一。

2、形象发生论范畴：意、象、形、法、技、意象、意匠、型器、形制、形象。

(1)意有意图、意想的含义。作动词指意会、料想、测度。造物指创意。

(2)象有二义：一是指形状象貌，“象也者像也。”（易辞）。二是想象之象，作动词指象征。

(3)形《说文》：“形，象形也。从彡开声。”古人造“形”字是从毛饰画文而来。指形质、形状。

(4)法《易·系辞》“制而用之谓之法”，指方法、作法，也指标准、模式。《管子·七法》：“尺寸也、绳量也、规矩也、衡石也、斗斛也、角量也，谓之法。”也指效法、遵守。

(5)技《说文》：“技，巧也。”工部曰巧者技也。二字互为转注。指技术、技巧。古代观念“技艺相通”，因此，还包括艺术加工技巧。技艺美是构成工艺特殊本质美的重要因素之一。

(6)意象是传统美学的一个核心概念。意象的形成是客观物象经主体意识的加工，糅入人的意志，情感，思想观念，带有理想化、创意化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种思维形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。

(7)意匠意匠是人心构想之象，心意如匠师之筹度。与现代词构思、设计同义。意匠是工艺形象发生论的中枢“大脑。”

(8)型器工艺造物文化中“器物层”之统称。包括器皿、器械、工具、农具、仪器、兵器等。

(9)形制工艺造物文化中“制度层”之名词。形制就是按规定的制作式样。例如：宫殿、陵墓、服饰、舆仗等象征礼仪、等级的器用和式样。

(10)形象工艺造物文化中“观念层”之“工艺形象”，通常指从艺术和审美表观的角度，涉及功能、材料、技术以及装饰趣味与生活情感等方面，对于形象的塑造与评价。

3、造型要素系统范畴：形、色、材，位、向、数、时、比、应。

(1)形此处指造形及造形要素点、线、面、体。“形乃谓之器”，“成形曰器”（易辞）。人类对形的深刻认识，主要是在制造工具的实践中，体察到各种形状变化与功能的关系，并在造物中形戍了物态化意识。

(2)色即色彩。传统创立了独特的“五原色说”（青、赤、黄、白、黑）。非常重视色彩的作用。色彩成为地位、等级甚至国运的象征。

(3)材材料、材质，造物的物质条件。《考工记》：“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之工。”取材应时，因材施艺，讲究材美工巧。

(4)位一指空间位置，也叫构图布局。二指定位，当位，如图案的“四方八位”。成位立象，各得其位。

(5)向指方向和变化的向度与趋势。如发射、向心，二方连续、四方连续等等。

(6)数指与形象呈现有关的所有可数字化的要素。如大小、长短、比例等。也指数理。《易·系辞》：“参伍以变，错综其数，通其变，逐成天下之文；及极其数，遂定天下之象。”

(7)时指天时季节，也指时代、时尚。造物应时，识时知变。传统造物观念中，十分重视“时”的要素，因为万物因时而变，形成一个动态时空系统。

(8)比有比较、比和、比喻之义。《易·序卦》：“众必有所比”比者，以彼物比此物也。比物连类、比类取象、取类供喻。无论形象、寓意皆因“比”而得，故视其为造型系统必不可少之要素。

(9)应指物与物、物与人的交感对应。物与物同类相感、同声相应，或异质互补、相反相成；人与物的感应就是生理、心理作用以及精神对物质的“穿透性”。“观其所感，而天地万物之情可见矣”（《易·系辞》）。

三、传统工艺造物文化基本范畴的理论特色

传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。从形象发生学范畴讲求意、象、形三分，而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象（如透视、光影等）。反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。首先形、象对举而有别：“视之则形也，察之则象也”（王夫之《尚书正义·毕命》）。形是视而得之的客观形貌，偏重于客观性、空间性、静止性的一面；象是“心眼”观察思考得来的形象，与形的实体性相比，具有空灵性、意想性、象征性的明显特征，是对有形之物的超越。王弼《周易略例·明象章》说：“触类可为其象，合义可为其征”。不仅对“象征”一词作了精辟的解释，同时指出象的意义生发结构是开放性的。这也决定了“制器尚象”类的工艺、建筑属于“象征性艺术”。

第二，以象形取意、立象尽意的致思方式，突出“意”的主导地位，树立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征，也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。制器的社会象征意义或祈福、纳吉等观念意蕴的表达，成为传统工艺美学显著的构形意识。

第三，比类取象的思维方法，立象尽意的思维逻辑，规范了取象构形的造型意识。章学诚在《文史通义·易教下》中说：“物相杂而为之文，事得比而有其类。知事物名义之杂出而比处也，非文不足以达之，非类不足以通之；六艺之文，可以一言尽也。……故学者之要，贵乎知类。”比类取象就是通过提取具有相同特征事物的理想“范型”，共理相贯，据形系联，通过比喻、象征、联想、推类等方法，建立起形象符号与意蕴传达的普遍联系，即所谓“立象以尽意”。更通过类型化、程式化的艺术语言，取象构形塑造形象。这种方法的形象思维，使人的视觉经验和审美表现上升到理性而不趋于概念，（程式化不是概念化）“意象造型”成为传统造物最典型的本质特征。

第四，传统工艺造物文化有自己独特的造型哲学。造形是如何发生的？根据《易》的解释：“精气为物”，“气变而有形，形变而有生”。是自然界蕴藏的精灵之气，相荡相摩，辟阖相循，赋形以生命的呼吸。“在天成象，在地成形”，山川草木可见其形而不称其为器，何故？物质的自然形式就其不适合人的需要这点来说，还是一种“无形式的物质”，工艺造物赋予其使用价值、文化涵义和功能形式，方成其为器。“成形曰器”——成形就是造型。传统观念视物为“有机生命体”，各种造型相互连锁相互照应，这是贯穿了古代中国探颐索隐之“造型哲学”的大原理。（见〔曰〕杉浦康平《造型的诞生》）。钱钟书也说：“盖吾人观物，有二结系：一以无生者作有生看，二，以非人作人看。鉴画衡文，道一以贯”（《管锥篇》卷四1357页）。传统哲学和艺术中的直觉方法讲“体物”，“此是置心在物中究见其理”（《朱子语类》）。因此从不脱离人谈造物，也从不把物质生产与精神生产孤立地分开而“就物论物”。而是兼顾物理、数理、心理，使之具有人格化的人文特色和感彩。从而避免了物质与精神的对立而能做到和谐统一，这是非常高明的造物观。

第五，传统的造型机制即造型要素的组合和形式结构的生成，可以说是见解独到，自成体系。从造型要素而言，形、色、材是造型的外显层面，主要在造型的整体把握和特征的强调；位、向、数是造型的内构层面，着重空间、结构、数理、秩序和程式格律；时、比、应是造型的演化层面，强调造型的意义和形式随着不同的文化场景、时态环境而变化。尤其是“比——应”作为造物构形“系统”的两个“软件”，盘活了形色材等所有硬件要素。突出了传统造型“以意举、以类求、以比显、以应和”的构形特色。外部形式结构化的过程，也就是形象实体化的过程。三种基本心理图式决定了相应的形式结构的生成和基本形态：(1）摹仿造型图式——由自然形到工艺形；(2)抽象造型图式——由基本形到具体形；(3)综合造型图式——由功能形到装饰形。来自工具性经验和物喷实用性目的，与精神观念象征性和审美欣赏性目的，是具体形态发生和演化的内在动力。

第六，传统的造物机制，是一种动态的、有机的、整体的文化生态系统。中国古代天人合一的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观念，对于传统造物观有着极为深刻的影响。造物讲究物态系统和物态环境的和谐，特别强调适应机制和调节机制。既包括对自然的适应，也包括对其他文化的适应。同时注重稳定性原则，达就是传承沿袭的各种典章制度和形制式样。形成观念系统的调和持中与保守性。扬弃其中封建迷信的糟粕，传统工艺造物的多维、动态、有机的文化生态观念，是值得我们很好继承和发扬的。学习这些将对中国的设计思想得到本质的提高。

四、传统工艺文化与工艺美学思想体系