娱乐节目开场白范文

娱乐节目开场白篇1

关键词：《百变大咖秀》；电视娱乐节目；真人模仿秀；创新

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）08-0114-02

随着社会经济的发展，人们在享受充裕的物质生活的同时，也把对精神文化生活的追求当作品质生活的重要条件提上了日程。近些年来，电视娱乐节目数量越来越多，但质量却良莠不齐。我国广电总局颁布的“限娱令”给了此类节目一记重拳。“限娱令”要求各卫视从2011年7月起，在17：00至22：00黄金时段，娱乐节目每周播出不得超过三次。这对以娱乐节目为主的各大卫视无疑是一次严重打击。于是，各大卫视不得不出新招，在不断创新中求得发展。喻国明教授曾说过：“未来的传播竞争是一种‘创新为王’式的竞争，只有具有自察意识和对市场的变化十分敏感的人才有可能先人一步实现节目的创新和开拓。[1]”创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，意思是更新、创造新的东西和改变，而电视综艺娱乐节目的创新，指的是思想意蕴与艺术表现的创新、电视语言与艺术技巧的创新、表演风格的创新、艺术样式和表现形式的创新等许多方面[2]。湖南卫视的《百变大咖秀》节目在这种困境之中取得收视突破，与节目的创新关系甚密。

一、《百变大咖秀》节目概述

《百变大咖秀》节目自2012年7月开播至今，已有将近两年的时间，收视率一直居高不下，2012年7月播出的第一期和第二期的节目，分别以1.09%、1.28%的收视率和4.6%、5.47%市场份额夺得同时段全国第一的不俗成绩，引起了很大的反响。

与以往的模仿秀不同，此节目在内容上，不再是简单的平民对明星的模仿，而是明星对明星的模仿，并且把进行模仿的对象进行扩展，包括节目主持人的模仿，参赛明星选手的模仿，观摩嘉宾即评委的模仿，特约嘉宾的模仿，群魔队的模仿等。此外，被模仿的对象也不再仅仅是现有的艺人、明星，也可以是经典的电视、电影作品中的人物。在表现形式方面，模仿选手通过对景点艺人、影视剧人物的语言、形态的模仿参与比赛，并把观摩嘉宾打分与现场观众打分都纳入计分方式，选出该期节目的模仿冠军，节目按季播出，在周冠军的基础上通过模仿比赛选出季冠军，并由同种方式选出年度总冠军。

二、《百变大咖秀》节目的创新解析

电视娱乐节目的生命力很大程度上来源于求新求变的制作能力。《百变大咖秀》节目的创新主要是通过表现形式、内容等方面的创新和细化受众来实现的。

（一）受众创新：抓住“怀旧”观众

正是由于眼下越来越多的综艺娱乐节目让人应接不暇，碎片化的信息让观众在以为自己接受到了很多信息的时候发现自己其实真正吸收到的信息是微乎其微的。所以，越来越多的观众更愿意选择属于自己时代的歌曲或是那个时代的电影。相比于现在整个华而不实的电视娱乐节目市场，受众也更愿意选择目的单纯的节目收看。湖南卫视正是抓住了“怀旧观众”的这种心理推出了《百变大咖秀》。顺了观众需求，在娱乐的同时照顾受众的心理需求，也是其收视率稳高不下的原因之一。

除了现实生活中存在的明星艺人，经典动画片人物和电影人物都是被模仿的对象，在第一季的节目中，主持人谢娜以动画片《蓝精灵》中“蓝妹妹”的造型出场，引起一批80后观众对自己童年的回忆。在第二季的节目中，谢娜再次打起“怀旧牌”，以经典国产电视剧《小龙人》的形象出现在节目舞台上并演唱电视剧同名主题曲《小龙人》，而观“模”宾王祖蓝的葫芦娃造型，则以夸张的妆容和逼真的造型博得了大众的喝彩，并引起微博的热议。这些模仿在让人在捧腹大笑的同时，也让80后观众再次回味童年带给自己的快乐。

（二）形式创新：节目参与者全程模仿

节目参与者不只是参加模仿比赛的选手，也包括主持人、观“模”嘉宾、“模”王秀团的选手。主持人何炅、谢娜的出场就以模仿形式出现，蓝精灵、济公、周瑜、小乔、“毛毛虫”、“金龟子”等等都是主持人亮相的造型。第一季第二期的节目中，电视剧《新白娘子传奇》的同名主题曲音乐响起，主持人谢娜身穿白衣出现在节目舞台上，明显是在模仿赵雅芝版本的白素贞，除了行为举止在模仿白娘子，她还演唱了该电视剧的同名主题曲；第二季某期节目中，主持人何炅变身为《梁祝》中的梁山伯，与谢娜扮演的祝英台搭档主持。两人都头戴书生帽，在节目现场制造出唯美的画面让经典重现。另外，主持人的开场歌词也会与当天主持人造型的故事有关，大都是以歌曲《Runaway Baby》的伴奏加上新词，作为该期节目的开场曲。

节目中颇受观众喜爱的香港艺人王祖蓝在第二季第三期的节目中模仿韩国组合BIGBANG，特地接上红色假发演唱《Fantasic Baby》，每次模仿，他都能他抓住人物精髓，表演得惟妙惟肖，让观众不禁为之感叹。

除了选手、主持人、观“模”嘉宾需要模仿，节目中还有一个特殊群体也在模仿，那就是“模”王秀团，“模”王秀团是由声音或外形与某一明星极为相似的平民组成，他们始终以模仿的形象出现在节目现场，并且在节目录制过程中也要模仿表演，这就更让模仿穿插到节目的每一个细节中去，更具体的体现了《百变大咖秀》模仿的主题。

（三）内容创新：嫁接影视元素

为了增强节目的生命力和增加节目寿命，嫁接影视元素无疑是增强节目看点的有效的方法之一。首先，经典的电影作品必然有经典的人物形象，这些比一般的艺人、明星在受众心中的形象更为深刻；其次，电视、电影在我国一直是高产量产品，可供模仿、选择的范围更广，并且能跟随时下热点的影视作品选择模仿对象。主持人谢娜模仿的电视剧《甄传》里的甄就是一个成功的例子。既抓住了时下观众关注的热点话题，又保证了节目的娱乐品质。

除了上述这些经典影视人物的出现，电影《加勒比海盗》中的杰克船长、电视剧《包公》中的包公、《红楼梦》中的林黛玉都是节目参与者模仿的对象，随着扮演人物所属年代的变化，观众在观看节目获得愉悦的同时，也对这些经典的影视作品进行的再次回味。而不断出现的优秀影视剧又肯定会为《百变大咖秀》提供各种新鲜的模仿对象，这也保证了节目的新鲜感，保证了节目的时效性。

三、对电视娱乐节目创新的启示

分析了《百变大咖秀》节目的创新策略之后，我们需要用拓展的眼光来看待该节目给我国电视娱乐节目创新带来的启发。

（一）精选受众：发展核心受众

收视率是检验一档节目是否收到肯定和欢迎的重要指标，而收视率则是受众选择的体现，在众多的综艺娱乐节目中把握住核心的受众是高收视率的保证。《百变大咖秀》节目的核心受众则是70、80后的观众。这个年龄阶段的受众正是当今社会的中间力量。面对白天的工作压力，晚上下班回家后也想娱乐一把。晚上的22：00，正好符合这个人群的收视习惯。另外，此节目还拓宽了自己的传播渠道，更好的稳固了自己的受众群。该节目有自己的视频网站，网友随时都能收看到往期的精彩节目。其官方微博每期都会让观众做调查，让观众在网络上选择自己期待在节目中看到的主持人模仿的形象。并及时把节目中最有特色和笑点的地方以图片或短视频的形式微博，这样一来，不愿意花费时间或没时间看节目视频的观众就能看到简洁明了但能体现幽默精髓的节目内容。另外，在一些公共场合的角落里都可以看到此节目的宣传资料，如在上海地铁的扶手上，也可以看到该节目和其赞助品牌的广告。这一系列的宣传都牢牢锁住了节目的核心受众。

（二）优化形式：增加节目的互动性

在过去的一段时间里，观众对于电视节目舞台获得的仅仅是遥远的观赏和无尽的遐想。而在现在的一些综艺娱乐节目中，会有专门的观众互动环节。环节中节目嘉宾会与主持人或者观众进行互动，以此来调动现场的气氛。但是国内其他同类节目中主持人与嘉宾的互动都是有限的，而《百变大咖秀》节目主持人与嘉宾的互动却是相当紧密的。不管在节目中的任何一个环节，主持人都与嘉宾有沟通。

（三）丰富内容：提升节目的可视性

对于电视栏目而言，内容是栏目的内在核心和灵魂。丰富节目的内容才能够提高节目的可视性。内容为主，抓准了一个题材，结合恰当的表现形式、科学的编排、完善的包装推广，往往能带来极大的社会效益和经济效益，而这些栏目内容和题材的创新、创意，却明显反应当时那个时代的背景和社会的状况[3]。多元化是现下任何事物长久发展的必要元素。单一的内容会显得节目内容空洞，缺乏趣味性。一档节目要想长期立于不败之地，就必须加入多元化的元素，如影视、专业乐队或者舞团等等。除了舞台、服装视觉方面要与节目的内容相关，在节目的整体流程上，也要与其他经典或流行元素相结合。既有节目本身应具有的特质，也体现了节目对各种元素的较强的融合力。

在“限娱令”的背景下，国内电视娱乐节目发展受到了一定的限制。但是只要从受众出发，不断求新求变，此类节目依然会有广阔的发展前景。《百变大咖秀》节目从受众、形式、内容三个方面做到了创新，由浅及深，由细节到整体，由微观到宏观，用全面且立体的创新思维和手段充实了节目，这正是发展一档电视娱乐节目强有力的手段，而也为电视娱乐节目的创新开辟了一条新途径。

参考文献：

[1] 喻国明.创新为王：我们怎样面对新世纪[J].采写编，2000（3）.

[2] 李瑞植，邱秀桐.我国内地电视娱乐节目解析[J].新闻前哨，2004（19）.

娱乐节目开场白篇2

在YY娱乐，周深人气极高，被网友们称为“卡布女神”。而像他这样的网络音乐主播，仅在YY娱乐就有几十万人之多，其中的佼佼者更能凭借对着摄像头和麦克风唱歌，每月收入数万元甚至过百万元。在传统唱片业凋敝的当下，这些在互联网上红透半边天的草根歌手，其吸金能力已经可以傲视很多二三线明星。他们尚缺的，无非是公众知名度和主流社会的身份认可――这些歌手哪儿来的？YY娱乐做了什么？ 颠覆传统唱片公司

进入YY娱乐的官网页面，或者打开它的移动端应用，用户看到的是许多“频道”和“直播间”，每个房间里都有一名主播对着几十到几千名粉丝表演。中国互联网业界做这种“在线秀场”模式的还有9158、六间房等多家，看上去类似，但YY娱乐其实志不在此。欢聚时代副总裁、YY娱乐负责人陈洲说，YY娱乐的目标是开掘大众娱乐产业的金矿――比如，先从改造传统唱片公司做起。

YY娱乐的市场团队正在全国到处跑，向大大小小的唱片公司游说，希望这些卖不动唱片、生计艰难的音乐制作人们尝试到互联网上来。“上世纪90年代港台乐坛鼎盛时期，天王级明星可以卖到几十万张唱片，现在呢？”负责YY娱乐市场和渠道业务的副总裁陈志华伸出一根手指：“1.5万张就是金唱片，3万张就是白金唱片。”YY娱乐的顶尖人气主播能做到每年创造千万营收，大的公会旗下可能有几百名签约主播。平台、公会、主播三方签约分成，通常的比例是平台与公会按开，平台拿六；公会再与主播按二八开或一九开，主播拿大头。

这个模式里有两个重点：

第一，颠覆了传统唱片公司。公会其实就是在线的唱片公司，负责包装歌手、签约抽成。拥有很多人气主播的公会，可以轻松达到几千万甚至过亿的年营收，这在如今的传统唱片业已是难以企及的业绩。著名音乐人、太合麦田前老板宋柯说过“卖唱片不如开饭店”，在公众习惯了免费下载音乐的时代，唱片公司不转型就没活路。“如果在YY的平台上可以有几千万的年收入，唱片公司为什么不来？”YY娱乐的管理层并不讳言现在网络歌手整体看上去还很草根、“有点low”，但他们相信有了专业唱片公司和业内知名的音乐人加入包装、推广，网络主播走进大众视野、吸引主流阶层关注是早晚的事。除了今年这届《中国好声音》选手周深的惊艳亮相，其实还有另外一位已经出道多年的歌手常石磊，也来自YY娱乐“2080”频道。这样的成功个案，对于拥有海量歌手资源的YY娱乐只是个开始。

第二，YY娱乐可以做全产业链。主播是独立的个体，公会是自发形成的管理组织，平台可以做什么？“什么都可以做。”陈洲认为YY娱乐未来的想象空间极大，不仅仅是搭建了一个在线的音视频社区，还可以整合上下游资源，把艺人经纪、化妆造型、影视制作、剧场演出等各个环节都打通。“现在虚拟物品是主要的变现途径，可能很快就不是这样了，互联网能够做到传统音乐产业的一切。”陈洲说，“包括打造我们自己的偶像明星。” 互联网造星行动

2014年3月，YY娱乐启动了女子偶像团体“1931”的成员海选活动，当时一些媒体的报道标题是《互联网巨头斥资5亿招募女子天团》。YY娱乐官方确认，目前1931组合已招募到18位女孩加盟，她们在广州经过了几个月专业演艺训练，将分成红白两队进军娱乐圈。1931组合既会在YY娱乐进行网络直播演出，也会进入线下的商演活动，YY娱乐为此耗资数千万在广州建造了1931的专属剧场。今年10月，1931的首支MV也将。 YY娱乐重金打造的好偶像团体“1931”分为红白两队。

“1931”的谐音是“要就闪耀”，形态上，1931在模仿日本超人气女子偶像团体AKB48，造星方式上则是让专业音乐人到互联网公司做事――曾创作出《女人花》、《忘情水》、《单身情歌》等流行金曲的台湾著名音乐人陈耀川，已经带着自己的团队进驻YY娱乐，担纲1931组合的总制作人。

“我们认为秀场的模式发展速度很快，但未来可能会遭遇天花板；而在线娱乐产业的盘子非常大，也是清晰、健康的商业模式。”陈洲说，“现在YY娱乐看起来像淘宝，但我们的目标是做天猫。”

娱乐节目开场白篇3

19世纪的营销是想出来的，20世纪是做出来的，21世纪的营销将是“玩”出来的。

让我们来看一看中国娱乐营销风起云涌的大背景：

2006年，新生代市场检测机构CMMS数据显示，看电视、上网、听音乐、唱卡拉OK、听音乐会等娱乐方式构成了中国人的立体娱乐空间。

而在中国消费者经常收看的电视节目中，综艺节目、音乐节目、旅游休闲节目、电视征婚以及和休闲娱乐有关的节目在近几年的收视率都在逐步上升。

另外，2006年中国电视剧产量已增至13872集，电影增至399部，从数量上，也可以对中国的娱乐消费“以一管而窥全豹”。

“芙蓉姐姐”和“后舍男生”的走红网络；

“超级女声”的红遍大江南北；

甚至“百家讲坛”的专家学者们也开始“娱乐一把”。。。。。。

这一切的一切，都在诉说着一个事实：中国人进入了一个疯狂的“娱乐时代”。

在“全体娱乐”的大背景下，中国人走进娱乐营销时代，似乎就是顺理成章的了。

首先，娱乐是有品牌价值的。当产品同质化已经成为社会的普遍现象的时候，娱乐精神和娱乐元素，成为帮助产品“添油加醋”的终极配方，娱乐就是企业的副产品；

其次，娱乐能潜移默化地帮企业卖品牌。对企业而言，把握消费者的消费心理，通过娱乐化的方式，选择娱乐化的媒介与消费者进行情感互动，在欢声笑语中将品牌精神与产品信息潜移默化地传递给消费者，无疑是品牌传播的最佳方式；

再次，搭上娱乐营销的翅膀，借用娱乐时代的“眼球效应”，同样是借力打力的有效方式。

“一切行业都是娱乐业。”美国著名管理学者斯科特?麦克凯恩这样说道。商业的本质就是做秀。这样的语言虽然偏激，但是自有它的道理。

娱乐，品牌的核心价值

品牌的核心价值是品牌的精髓，它代表一个品牌的最中心，不因时间的变迁而转移。

譬如，海尔的核心价值是“真诚”，直接表现出来的品牌口号是“真诚到永远”，同样的，它的产品研发、星级服务、宣传推广等也都是对这一理念的诠释和延展。

把娱乐、欢乐，作为品牌的核心价值，这是很多国际消费品的杀手锏：

百事可乐总是为其“新一代的选择”提供超大阵容、超流行、超酷超玄的明星和演艺活动，让目标消费群在娱乐的享受中感受到了百事可乐的文化和理念；

可口可乐和麦当劳甚至直接就以“欢乐”作为品牌的核心价值。。。。。。

在国内，一些成熟品牌也开始为品牌内涵增添娱乐价值。比如：动感地带一直以“我的地盘我做主”为品牌口号，把年轻人追求时尚、好玩、探索的个性表达得淋漓尽致；

2001年，生力啤酒的“生力啤酒，有点野噢！”系列传播，就反映了现代年轻人内心中的那个有点邪恶、有点顽皮的自我。表现他们怎样以轻度恶作剧的方式，去逗逗别人，并热衷于看人家慌乱尴尬样子的欢乐情节。

当别的白酒品牌还在拼命向“文化”、“历史”、“文物”、“功能”等俗套里钻的时候，枝江大曲却另辟蹊径，走出了一条特立独行的娱乐化路线。“越来越好，越来越近，每次见面都来一瓶！枝江大曲，枝江大曲，喝吧！”伴随者劲歌热舞，枝江大曲将白酒的娱乐行销达至高潮。

随着国内“好男儿”、“快乐男声”等“选秀”节目的走红，标志着在美丽与时尚界，以前由女人独享的“女色时代”，在悄悄地起着变化，“男色消费”正初露端倪。

才子男装正是抓住了这一消费趋势，适时推出了“时尚国粹”服装，以梅花、印章、青花瓷、书法、山水、戏剧脸谱等中国最典型的国粹，应用到才子男装的服饰设计中，创造出别具韵味和才子品牌特色的系列产品。并由此演绎出“男人进入美丽时代”的品牌主题，倡导“美丽着装”与“美丽生活方式”，以更具时尚品位的诉求开始在新现代男人中引起共鸣。

以娱乐的名义打造品牌联盟

创造和维持一个品牌联盟，正在成为企业竞争的战略趋势。有着共同目标受众和DNA的品牌达成品牌战略合作关系，在品牌内涵、传播影响、优质客户开发和业务延伸上都能占得先机。

我们所熟知的“麦当劳+可口可乐”联盟，是因为二者都强调快乐；

“肯德基+百事可乐”联盟，则因为他们都属于挑战者、“年轻一代”的角色。

多年以来，“动感地带”与“周杰伦”、彩信、无线上网等好玩的明星与事物联系在一起，所以一直是“酷、炫、动感时尚”的代名词。2005年，“动感地带”更与世界顶级体育赛事NBA联姻，在NBA篮球大篷车在中国10大城市巡回表演中，将自身的品牌传播置入其中，实现了品牌增值。

动感地带客户只要撕下报纸上的“我的地盘串联券”，便可以去现场领取动感地带派送的礼物；

动感地带在现场设置的品牌帐篷也引来众多年轻人争相体验，其中的模型手机触摸屏、篮球PS游戏等设施更为现场增添了不少热度。。。。。。

在产品严重同质化的今天，利用品牌联盟的策略，将联盟品牌的娱乐性借用过来，为消费者提供更多的心理感受和文化体验，无疑是为产品加分的好方法。动感地带和NBA之所以能结成联盟，正是有着相同的“新奇、好玩、时尚”的品牌DNA。

产品娱乐化

为什么消费者对SONY和IPOD的产品会爱不释手，因为它们的产品已经娱乐化。在享受产品功能的同时，产品外观和功能设计的娱乐化将能够为消费者创造新的价值体验。国际巨头索尼看到了传统IT业变革的方向，提出了“是娱乐服务业不是制造业”的新策略。索尼爱立信的手机、移动电源产品，超越了手机的产品概念，外观时尚前卫，集通讯与娱乐于一体，这就是为什么很多日本手机已经退出中国的环境下，索爱依然能够在中国市场顽强地生存下去的原因。

有家白酒选用弥勒佛做酒瓶，让人感觉憨笑的同时，更体会到了包容万物的胸怀和处世哲学；可口可乐与魔兽游戏结成联盟，并将魔兽搬上可乐罐，让可乐消费者在享受清凉的同时，还为魔兽的造型而心动不已；

近年来，数码产品的功能娱乐化可以说是目前数码产品的一个流行趋势，各种功能都被集成到小小的机身中。

高科技+情感(娱乐、消费)=倍增的魅力，数码产品娱乐化，就是产品魅力化的过程。

比如三星的NV3数码相机就集MP4、MP3以及多项娱乐功能于一身，富士的V10中还集成了多款休闲小游戏；目前的MP3、MP4产品更是集成了电子书浏览、FM调频、歌词同步、复读机等多项功能，甚至有些产品还集成了拍照功能。

现在的一些高档手机，同样也把功能娱乐化用到极致。手机附加游戏，那已是很久很久以前的手法了，加入GPS导航系统、蓝牙等等设施，才是最为流行的产品功能。

SONY曾经有一款笔记本电脑，由于过度追求轻薄，造成散热不良，使用时容易死机罢工，但是其优美的外形、苗条轻盈的身材、高贵现代的金属质感，让不少顾客在销售人员实话实说“容易死机”之后仍执迷不悟，非它不买。

娱乐场所渠道化

娱乐场所渠道化，这已是很多奢侈消费品和酒水用品常用的招式，但对于大多消费品来讲，还忽略了这一点。

一个娱乐消费至上的时代。当酒吧成为时尚休闲的代名词，当观赏电影的场所成为一种品质坐标，当KTV成为一种生活方式，当网吧成为媒介、成为终端、成为渠道。我们难道不应该把这些娱乐场所纳入渠道的范畴，进行深耕吗？

目前全国在册的网吧大约有11.3万家，平均每天全国网吧的人流量大约4000万人次，而且集中在18-35岁的人群，抓住这4000万购买欲望高而且购买能力相对比较强的人群，其营销价值不可低估。可口可乐和百事可乐已经拿出它们在超市和夫妻老婆店做品牌的招数，给网吧送冰箱、将海报贴满网吧的每个空隙，甚至不惜拿钱买断广告位，在网吧里和游戏厂家一道做联合促销；

电影成为一种“时尚事件”。电影院的受众集中在15-30岁，大部分观众为单身受过良好的教育，多为大专以上学历，收入较高，尤其在高收入阶层收看电影比例较大。“在同质化竞争的海洋中”，适时加入娱乐化的因子，无疑能化腐朽为神奇。2005年春节，诺基亚“绝色倾城”三款手机上市，手机定位复古时尚，他们选择了六部经典的国外老片，在15个城市巡演，给观众留下了深刻的印象。

同样，KTV、酒吧和健身中心、高尔夫球场等等场所，都是娱乐渠道化、终端化的至佳选择。耐克近年一直在不遗余力地进攻女性市场，它在2004年就成立了NIKEWOMEN会员制组织，针对女性运动市场与健身中心结为合作伙伴，教授健身舞蹈，取得了令人瞩目的成绩。

为公关活动加入娱乐因子

在广告的边际效应越来越下降、市场竞争越来越激烈的情况下，娱乐营销成为企业借助时尚文化进行营销突围的最有效武器之一。如果企业能深刻把握大众的消费心理和娱乐精神，然后通过出色的活动和方式吸引大众的关注，成功就会成为一种相应而来的副产品。

我们的生活就是娱乐。这正是“超级女声”和众多娱乐选秀节目红火的关键所在。

蒙牛酸酸乳独家赞助超级女声，与湖南卫视一起，2005年在全中国掀起了一场“超级女声”风暴，成为2005中国营销第一案。

蒙牛酸酸乳的产品定位是“酸酸甜甜”，跟超女的特点非常吻合，二者的结合可谓天衣无缝。再加上超女的平台包含了电视、短信、互联网、报纸等所有方面的媒介整合，包括各区域的宣传表演，当地赞助商的配合，算上各个分赛区及后来的巡回表演，这个节目几乎持续了一整年。这就长时间地为蒙牛酸酸乳作了传播。

蒙牛酸酸乳在整个合作中其产品推广费用只占了销售额的6%，而销售额则由2004年6月的7亿上升到2005年8月的25亿，在全国的销售额比去年同期增长了2.7倍。

为了配合“蒙牛酸酸乳超级女声”，蒙牛给各地的经销商下定的指令是，在超市里，一定要通过各方面不同的表现方式来表现蒙牛酸酸乳。一类是大型卖场，堆头围绝不可少。当所有粉红色的“蒙牛酸酸乳超级女声”往那里一放的时候，所有的对手都黯然失色，蒙牛产品的价格比同类产品贵10%-20%，还照样比同类产品卖得更好。

综上所述，中国消费者已经进入娱乐消费时代，娱乐化生存与娱乐化消费已是不争的事实。这是一个渴望欢乐的世界。

当娱乐化精神成为一种时代的新风向标时，我们也必须从新的角度去理解营销的本质——营销不再是将冷冰冰的产品硬卖给消费者，而是用娱乐化色彩为产品注入情感的因素，营造一种让他们感到欢愉的氛围，让消费者在得到快乐的同时，主动去购买产品。

正如麦当劳前总裁所说：“记住，我们不属于餐饮业，我们属于娱乐业”。

娱乐节目开场白篇4

关键词：电视娱乐；收视人群；心理

电视娱乐节目，是一类具有特殊目的的通过电视媒介来传播的节目，能够吸收最广大的群众参与，充分表现生活中的审美、娱乐、观赏以及必要的趣味性，是当今电视媒体节目中的三大主流之一。而娱乐作为人们生活、交际的必要情感流露与感情需要，在社会发展历史中起到的作用十分远大，自古就有劳动与休闲的对立统一，旨在表明娱乐对于工作的重要性。因此，对影响巨大的电视娱乐节目进行研究，充分了解该类节目收视人群的具体情况，明白其真正的心理行为，不仅对于电视娱乐业，对于人们的生活、工作都会起到很好的帮助。

一、电视娱乐节目发展阶段及收视人群构成

电视娱乐档节目真正呈现在荧屏之上，要追溯到改革开放后期，随着物质生活水平的提高，开放观念的注入，人们对于娱乐等精神文化生活的要求越来越高。时至今日，电视娱乐节目经过了三个大的发展阶段，首先是八九十年代盛行的表演类综艺节目，如中央电视台曾经播出的集相声、小品、歌舞、杂技于一体的“综艺大观”；其次是益智游戏娱乐节目，该节目的最大创新就是将现场与群众的互动充分利用起来，通过一些现场游戏节目加强互动，如中央电视台生活服务频道推出的“幸运52”节目，湖南卫视的“快乐大本营”节目；最后是群众参与类娱乐节目，该节目打破了传统电视制作与播放的界限，通过真实群众参与其中来达到娱乐的目的，如近些年十分火爆的真人秀节目。

不管电视娱乐节目的发展阶段怎么变化，其最终的收视人群是保持相对稳定的，而且分类较为明确。从我国电视的收视人群状况来看，对于传统的娱乐节目关注较多的还是中老年人，但这一人群在整个电视娱乐节目人群中的比重已经很小，从现实来看，该档节目的收视人群还主要集中在年轻人之中，年龄区间位于16-29岁。

二、电视娱乐节目收视人群的心理特征分析

在把握电视娱乐节目收视人群的心理特征之前，必须能够明确该群体的总体行为特征，因为心理学表现行为的载体对行为的产生具有相当大的影响。年轻人，朝气蓬勃，活泼好动，喜爱潮流，追逐时尚，恰恰潮流、时尚又是当今电视娱乐节目的主要元素，而且娱乐节目的主要承载对象年轻化、网络化、时代化特征也与年轻人的生活、学习、工作环境和节奏无比相似，诸多的原因集结在一起，产生了年轻群体对于娱乐节目的喜好及热爱。因此，只有通过分析年轻群体对电视娱乐节目的心理喜好原因，才能深入了解电视娱乐节目未来发展的前景及走向。

1.大干世界，无奇不有

心理学对于人类好奇心的研究已经较为成熟，形成了较为普及的理论依据和支撑。确实，年轻一代，本来就是经历社会生活阅历较少的一类人群，他们还处于求知若渴的成长期，总是希望对于未来的好奇的事情能够明白的更多了解的更透，总是迫不及待的付出实践去开拓或尝试新的未知的事物。其实，电视娱乐节目最初也是最能吸引年轻人关注的也就在于这一点，新鲜的娱乐新闻，往往能挑起他们好奇的求知欲。并且电视娱乐节目的特殊性，也会使得节目内容、排版、形式、立意的别具一格，表现形式多种多样。

2.爱美之心，人皆有之

古往今来的心理学家都已证明，人类具有追逐美好事物的天生倾向和自动本能。电视娱乐节目，尤其关注对节目制作追求美的享受和情感的流露上，这使得国内电视娱乐节目都带有某种程度的美的表现力，而人们尤其是年轻人，对美的追求又是一生中最认真的阶段，这使得为展现各式各样美而存在的电视娱乐节目，从根本上迎合了年轻受众群体的本能反应。年轻人，处于生命过程中最具有青春年华的阶段，对于美的表面性追求更为直接，对于电视娱乐节目美的表现更为敏感。一档自然渲染美的节目，可以是风景美、人美、物美，会很容易引起年轻人的共鸣。

3.情感共鸣，适时得当

任何一档电视节目，都不是机动无意的，都带有具体的指向性和趋向性。作为三大主流之一的娱乐节目，更是因其涉及生活范围广、频率高，与生活密切相关。而生活的主题永远离不开感情的流露，年轻人对于情感的追求，在如今快速发展的经济时代表现更为突出，当身边的家人、朋友不方便进行感情宣泄时，娱乐节目所表现出的娱乐精神、真情实感都适时得当的出现。年轻人，往往处于社会角色的转换期，对于情感的追求和宣泄，需要有一种途径，当在娱乐节目中接触到这种自身经历的情感，便会很快产生共鸣，适时的缓解自己的情感压力。

三、如何把握收视人群的心理推动娱乐节目转型

其实，影响收视人群心理的因素有很多，以上三个只是最基础也是最重要的方面。只要能够在这些心理特征基础上，正确把握充分利用，依旧可以推动电视娱乐节目进行转型升级。

具体来说，必须增加娱乐节目的个性化特征，个性化是节目组的核心，是竞争之本，每一档娱乐节目在遵循时代潮流影响和传统限制因素之下，不妨从地域和节目属性角度进行大胆的创新。此外，娱乐节目还必须从明星自主模式开始转向明星群众互动模式，娱乐节目最大的目的在于欢乐观众，但只有明星或只有群众互动的模式不能很好的达到效果，两者共同执行节目会增加娱乐节目的可观赏和可参与性。从受众群体心理特征的总体表现来看，娱乐节目媒体也只有这样才能保持住受众群体千变万化的好奇心，向观众展现更彻底的美，并积极汇聚到他们的情感之中，实现节目与观众的双赢局面。

参考文献：

[1]金盛华.社会心理学[M].高等教育出版社.2005年版.

[2]礼冰.娱乐手段与收视心理浅析田.现代电视.2010：74.

[3]中国传媒大学传播心理研究所研究小组.流行娱乐节目收视心理研究一以超级女声的实证分析为证[J].中国广播电视学刊.2007，(2)：63-64.

[4]康力舞.谈电视新闻受众的心理需求[J].编辑之友.2004.

娱乐节目开场白篇5

与其屏幕前哼唱，不如现场千人万人大合唱。把电视选秀节目与景区景点紧密结合，让欢乐宗旨奉行到底，作为大众娱乐的千万种延伸，长隆正以飞快的速度奠定其娱乐帝国的盟主地位。“十年磨一剑”，长隆高瞻远瞩的企业战略和娱乐化营销背后，究竟有什么法宝？

掌握流行元素

知名导师庾澄庆、杨坤带领超人气学员李代沫、吴莫愁、梁博、吉克隽逸、张赫宣、王克、平安、王乃恩、刘悦、王琪伟倾力打造“好声音”。120分钟的表演中，无论是学员新歌《爱要坦荡荡》、《Pricetag》，还是《你把我灌醉》、《北京一夜》、《慢慢》等经典名曲，在学员新星的演绎中，更让人耳目一新。台下超过2000名听众早已听得如痴如醉，忘我投入。

与《中国好声音》的合作，是长隆“最”战略的又一次完美呈献——历时1年多的沟通策划，几乎与“好声音”的播出进度同步进行。抢尽先机，做大做透，自是制胜法宝：在11场驻场表演中，使用的均为原装音响设备，为了能有更好的收音效果，组委会选择以长隆欢乐世界的伐木表演场作为演出场地，而非世界最大的水上乐园——能容纳三万人的长隆水上乐园。对于支持者来说，这更像是一场照顾歌迷粉丝的专场演出：第一排的观众，与表演学员相距不到3米！有歌迷从省内或湖南湖北四川等地赶来，为的就是“聆听一夜”，有忠心粉丝更直奔某位学员，将其出演的场次门票全数买下。这场充满正能量的演唱会，唱响的不仅是时下年轻人澎湃的热情，还有长隆娱乐帝国的牢固地位。

娱乐先行、紧抓时机、及时出手，是长隆的一贯风格。其实在2011年，长隆已经和《中国达人秀》创作团队灿星公司洽谈合作，只是当时时机尚未成熟。今年，灿星公司刚推出《中国好声音》，长隆立即看出这个节目势必火爆，迅速作出反应，与灿星公司再次擦出火花，达成合作。这次成功合作的前提，也是制作方对长隆品牌及强大宣传能力的青睐，长隆对制作团队风格及执行力的认可，从双方所在各自领域的地位来看，可谓强强联合。

掌握流行元素，跟潮流、时尚发生关系，挑动年轻人的触觉和胃口，这是驱动长隆不断炮制惊艳节目的一大法宝——就像今年的长隆欢乐世界大玩万圣节主题，更诞生了史上首部僵尸版《江南Style》！

把娱乐进行到底

很快，长隆打造的世界顶尖旅游度假区珠海海洋王国也将开业。广东长隆集团市场总经理熊晓杰说，如果长隆（广东各景区）打造的是世界一流的景区，那么珠海海洋王国就是世界顶尖、领先的旅游度假区。它的落成，将形成“在澳门，休闲度假在珠海”的格局。

“长隆不仅是一个旅游企业，更是一个娱乐企业。”熊晓杰介绍。在如今的社会里，娱乐化营销已成为抢占消费者眼球的最强手段：受众的智商被视觉和直觉牵着走，赢得眼球，赢得注意力就成为关键。2008年，长隆水上乐园开园，当日女士们只要身穿比基尼就能免费入场，“万人比基尼”不仅破了吉尼斯世界纪录，更让水上乐园一炮而红；10环过山车在欢乐世界正式运行，长隆又策划了新人们集体在过山车上举行婚礼，寓意“十全十美”；还有为考拉双胞胎举办城中名人参加的生日派对……一连串的企业事件，在不知不觉中变成人们津津乐道的娱乐事件，让“长隆”的名字更加深入民心。

事实上，长隆集团一直用世界领先的产品，集结世界上最好的东西，让国内消费者可以不出国门，就能享受到最精彩丰富的体验——长隆水上乐园建成为世界上最大的水上乐园；长隆欢乐世界拥有目前国内最顶尖的机动游戏，其中包括多个吉尼斯世界纪录；香江野生动物世界是全球动物品种最多、数量最大的动物园；长隆国际大马戏，世界上最大、参与演出人员以及动物数量最多的现代马戏表演；广州鳄鱼公园，世界上最大的鳄鱼养殖场、最具特色的湿地动物生态公园。

得益者，既是消费者，也是长隆。

全方位攻占全球市场

提起迪士尼，人们会想到米老鼠；提到海洋公园，“威威狮令”是当仁不让的形象大使。那么在长隆呢？那一定是白虎。无论是2岁还是102岁的受众群，提到长隆几乎都记得“有白老虎”。

你也许不知，身边的香江野生动物世界，是中国首家引进并展览白虎的野生动物园，是世界上最大的白虎繁育基地，白虎数量占据全球的2/3以上。作为长隆的镇园之宝和最具特色的动物，白虎的拟人化形象、长隆集团动漫人物“卡卡虎”不仅出现在长隆园区和酒店，出现在2010年广州亚运会啦啦队里，而且已经于去年登台央视。

每一个主题乐园每年都有大动作，每一个假期节点都有主题活动，充分利用场地做节目，把欢乐带到现场，左手与湖南卫视合作《勇往直前》提供户外场地，冠名赞助凤凰卫视中华小姐；右手与香港无线联姻TVB香港小姐甄选活动，与广东卫视合办跨年音乐会……这为长隆集团积聚了深厚的珠三角、港澳以及华南地区人群的影响力：每到节假日，人们总会想到长隆——长隆欢乐世界、长隆国际大马戏、香江野生动物世界、长隆水上乐园、广州鳄鱼公园，有适合年轻人、情侣们、学生群体、亲子游客的，“大家也没想到选哪一个景区，总之，到长隆就肯定行”。

娱乐节目开场白篇6

初识王剑是在《开心麻花2010・贺岁大业》的新闻会上。以贺岁舞台剧闻名京城的“开心麻花”今年首推“贺岁演出季”三部大戏,王剑的《白日梦》就是其中之一。

“开心麻花”用“新生态”来定义《白日梦》――新鲜、生命、态度缺一不可。《白日梦》是“麻花”在成功打造了六年贺岁舞台剧后,在音乐剧领域的开山之作,也是在预演时被北大学子誉为“真正的中国本土音乐剧”的一部作品。

“音乐剧在国外就像咱们的二人转”

说起音乐剧,也许有人会觉得,这门融合了文学、音乐、舞蹈等多种元素的艺术形式多少有那么点“矫情”,不穿个西装打个领带,还真不好意思进剧场。王剑说,其实音乐剧在国外就像咱们的二人转,从最质朴的生活中来,它的起源在夜场,是在完全娱乐化的环境下出现的。大腿舞、杂耍都是音乐剧的表现形式。随着观众要求越来越高,音乐剧渐渐融入经典音乐、爵士舞、芭蕾,也开始了对文学著作的改编。比如《西区故事》就是一部改编自莎士比亚的戏剧作品,故事发生在纽约西区,涉及帮派利益和冲突,是现代版的《罗密欧与朱丽叶》。虽然改编自经典著作,却贴近当时美国的生活,所以整部剧的故事很能打动人,舞蹈、音乐也都是非常经典、相当值得借鉴的。

音乐剧不仅是一种艺术形式,也是种商业形式。从西方的经验来看,音乐剧是比其他舞台形式更具娱乐性、更有商业价值的――上个世纪60年代,影响美国娱乐业最重要的两个方面之一就是音乐剧。如今,人们能够更全面地看待一件东西,做艺术也不再隐埋于象牙塔的小天地,得以解放出来形成一个产业,向娱乐化、大众化的方向发展。

你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼

“你能马上说出来自己最热爱的是什么吗?”王剑问道,“即使你现在不知道、觉得迷茫也不要害怕,只要去寻找,找到了就会觉得实在和幸福,跟发现真爱是一样的。”王剑告诉记者,他以前最渴望的是当兵,中学毕业便做了特警。八年后,他发现那其实不是他真正的追求,于是选择了北京舞蹈学院的音乐剧系,开始了真正的追梦之旅。“起初来北京,我以为也就是上上学,然后回家找个自己喜欢的事情做做。但是来了一个月,我就坚定地要留下来,因为没有比北京更适合发展文艺的地方了。”

“如果说为了生活赚钱,可能做其他工作更稳定,也更容易。但只有你的爱好和你从事的工作相统一了,才是最幸福的。”现在不少年轻人很急于抓住物质的东西:别人有了好工作,我也得争取;别人有车有房了,我也赶紧别落下。所以会有国家花10年20年教育出来的高学历人才纷纷走向党政机关,做起与专业无关的公务员。越来越少的人愿意冒风险去创业,去追求自己真正热爱的东西。因为这个过程可能很艰苦,开始的一段时间甚至养活不了自己,要家里补贴。做公务员固然好,可谁知道你的金饭碗,是不是也是你的金牢笼?

“做艺术就是要为人民娱乐服务”

选择了做艺术的王剑投入得很彻底,连个人QQ资料的职业一栏都一本正经地写着:为娱乐人民服务。“为自己或为少数人创作的,他们可以是贵族艺术家或是有自己思想的艺术家。为老百姓讲话的人才是人民的艺术家。我们做艺术的目的就是要为人民娱乐服务。”

王剑从2006年底开始做话剧,《白日梦》是他的第一部音乐剧。“贺岁大业”新闻会结束后,《白日梦》进行了一场迷你版的演出。王剑就坐在离舞台最近的地方,入神地欣赏,不时随着音乐和着节拍。他介绍说,《白日梦》的导演、演员和幕后工作人员全部由80后组成。他们感情真挚、思维活跃、大胆前卫。在这部关于梦想和爱情的音乐剧中,汇集了16首原创歌曲。歌曲将欧美流行音乐与中国传统元素相结合,旋律清新美妙、歌词琅琅上口,道出了年轻人的心声。一些对音乐感兴趣的观众听过一遍就能记住好多旋律。街舞、华尔兹、芭蕾又为整个剧增添了十足的动感和唯美的视觉享受。

故事要感人、音乐要好听、舞蹈要好看,这是作为一部音乐剧最基本的,也是观众最需要的,《白日梦》做到了。

“音乐剧是个舶来品,与中国文化的根基不同,但情感和审美是相通的。”王剑说,“我们的音乐剧和西方经典剧目比,现在只能打60、70分。但是我们在不断摸索,研究国外音乐剧的创作规律,揣摩什么样的东西可以借鉴。我们要以贴近老百姓生活的语言方式和表现形式,提炼现当代的文化,创作适合中国、能够扎根在本土不断壮大的音乐剧。让观众产生共鸣,为人民娱乐服务。”

“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本”

“我有一种私心和职业习惯,希望有才华的人用心写剧本。”爱上这个行业的王剑渴望着“千里马”的加盟。谈起当下戏剧的状况,他感慨道:一个好剧本,一个好导演,一个好的制作人,再有一个投资商支持,就会诞生一个可以让观众一饱眼福的好作品。现在有才华的人不少,经典的剧本却不多。很多剧本要么是非专业人员“攒的”,要么是其他艺术形式改编过来的,真正肯踏踏实实花上一段时间去“磨一剑”的编剧太难得了。

“大家可能觉得写剧本是件不容易的事,其实可以先学习编剧创作的规律和方法,从让自己感动的故事入手。感动自己,才有可能感动别人。在剧本创作上,不要担心有其他人和你竞争,因为每个人都有自己的生活。同样的事,不同的人也会有不同的视角去认知。”

说到《白日梦》的编剧兼导演周申,王剑评价他是个很尊重自己真实感受的人:“他的一个剧写了三年,什么时候有了灵感,才把剧情向下发展,不会为了创作而创作。”

那个疯狂的念头叫梦想

11月26日,由著名喜剧表演艺术家陈佩斯担任艺术总监的“2009北京国际喜剧艺术节”在北京电视台“BTV大剧院”拉开序幕。这个开创中国舞台喜剧艺术独立节庆的盛会,融汇了国内外七部具有影响力的舞台喜剧作品,王剑担任制作人的《白日梦》和《我不是李白》同时受邀参加喜剧节,后者更是作为首个演出的剧目,打响北京喜剧节开幕第一炮。

这只是一个开始。“找一件自己从心底里喜欢做的事情,不断坚持,路子就会越来越宽。”王剑说的没错。若干年前,做特警的他决定弃警从艺时,不知道是不是也有人认为那是一场“白日梦”。今天,他用另一场《白日梦》做了最好的说明。

一个衣食无忧的国家公务员冒出重返校园的念头是疯狂的,疯狂却着实令人羡慕――它触动了我们隐睡在心中险些老去的东西。

那个疯狂的念头叫梦想。

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娱乐节目开场白篇7

关键词：民俗节日 传统体育 白族

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）03―0072―04

民族传统体育具有悠久的历史和独特的文化色彩，它是随着民族习俗、、文学及艺术的发展而传承至今，在漫长的历史进程中，民族传统体育不仅具有民族传统文化的文化特征，同时还突显出不同民族所固有的与其他民族所不同的独特的文化特征。少数民族传统体育活动主要存在其民俗传统节日中，这些传统体育活动与该民族的风俗习惯，紧密相连，每逢传统的民族节日、宗教祭祀、庆祝丰收等仪式都要举行相应的传统体育活动和表演，这些传统体育活动历史悠久，内容丰富，从不同的角度反映出少数民族的社会历史、民俗文化和。

根据2000年中国全国第五次人口普查公布的数据，全国有白族1858063人，主要分布在云南省（105644人），其中滇西大理白族自治州就占总人口的60%以上，是其主要聚居地区。白族的主要民俗节日有“绕三灵”、“三月街”、“耍海会”、“火把节”、“谢水节”，这些民俗有的源自古代的民俗，洋溢着浓重的生活气息；有的来自宗教，充满神秘色彩；有的源于重大历史事件，有纪念价值；有的出自对英雄的崇敬和缅怀，表达民族感情。因此，传统节日是白族民俗中的重要内容，也是白族社会生活的重要组成部分之一。本文对云南大理白族民俗节日中传统体育活动开展情况进行研究，揭示民俗节日与传统体育活动开展之间的关系和内涵，能够更好地对民俗节日和传统体育在现代社会中进行保护和发展。

1 白族民俗 节日与传统体育活动

1.1“绕三灵”与传统体育活动

每年农历四月二十三至二十五日，大理、洱源、宾川、巍山的白族，男女老少，身着盛装，从四面八方成群结队地来到苍山洱海之间，参加狂欢节日“绕三灵”。白族“绕三灵”又称“绕山林”、“绕桑林”、“祈雨会”，意思是游逛山林或园林，“三灵”指的是“佛都”崇圣寺、“神都”圣源寺、“仙都”金奎寺，相传“绕三灵”起源于南诏国。

在“绕三灵”过程中始终贯穿“霸王鞭舞”这项最具白族特色的传统体育活动。活动中女性使用霸王鞭，男性则用八角鼓，男女人数均为偶数。活动行进过程中，队形可随意变化，人们有时单个表演，有时男女对舞或集体表演，还有的人则边唱边舞。霸王鞭多用竹子做成，两端装有铜钱、铁片，棍上缠着红色和绿色布条，舞动时靠铜钱、铁片撞击发声，其声音圆润、清亮。活动时舞姿既柔和轻盈又刚劲有力，带有鲜明的节奏感，能表达欢快的情感。

在跳“霸王鞭舞”时，一般由两人以上进行表演，有时则多达几十到上百人，舞蹈中霸王鞭通过杵地脚踢的敲，以及擦击身体的肩、胸等部位发出响声；金钱鼓在舞中一般用掌击鼓，使其发出嘭嘭的声音，所以金钱鼓又称“手鼓”。在“霸王鞭舞”过程中，人们有时在行进中表演，有时在站立中表演，有时蹲下表演，常常以腰部的晃动形成一整套的奔跑、跳跃动作。表演中夹有屈膝和双方仰俯屈伸、辗转反侧，按各种规律在肩、胸、腿、脚上进行敲击，节奏鲜明而欢快，节拍由慢到快，形成高潮，具有强烈的感染力。

1.2“三月街”与传统体育活动

“三月街”也称“观音街”，是白族的盛大节日，也是白族传统民间物资交流和文化娱乐活动的盛会。在云南方言里“街”就是“集市”的意思。相传在南沼细奴逻时（公元649年-902年），观音于夏历三月十五日在今三月街的所在地传授佛经。明代的《白国因由》记载：“善男信女朔望会集，于三月十五日在榆城（即大理城）西搭篷礼拜方广经……年年三月十五日皆以蔬菜祭之，名日观音处，后人于此交易，传为观音街，即今三月街也。

赛马是“三月街”期间最吸引人的一项传统体育活动。“赛马会”为期4天，比赛形式分为速度赛马、走马和马术表演，近年来还增加了竞技性很强的男子跑马拔红旗和具有浓郁白族特色的阿鹏马上追金花等比赛。关于白族赛马在徐霞客“游大理三月街说”中记载：“余乃仍由西门西向一里半，入演武场，据结棚为市，环错纷纷，其北为马场，千骑交集，数人驰骑于中，更队以觇高下焉，……”。这表明大理白族赛马在很早以前就有较大规模的开展。

近年来，大理政府以“大理三月街赛马会”为品牌，邀请国内外马术高手参加，力求将“三月街”赛马办成闻名国内外的民族体育项目，使成为大理旅游业的一个新亮点。为此，从2007年起大理州政府，在往年的基础上，邀请国内5个马术俱乐部和协会参加，在原来速度赛马、走马、跑马射箭、跑马拔红旗马术表演的基础上增设了混合组比赛项目，并开设了“马王”奖。2007年赛马活动吸引北京、新疆、内蒙古通辽市科左后旗、内蒙古兴安盟科尔沁等12支马队，近百名骑手参数，比赛共进行了四天，每天都吸引了10万多各族人民和中外游客前来观看。

1.3“耍海会”与传统体育活动

“耍海会”又叫“捞尸会”，每年农历八月初八，大理洱海沿岸白族人民要在洱海东岸的洱海神祠（龙王庙）祭拜斩蟒英雄段赤诚。同时还会举办传统的“耍海”盛会。在“耍海会”中除举行“耍海”、“对歌”活动外，还要举办规模盛大的龙舟比赛。大理白族赛龙舟历史悠久，据史籍记载，始于南诏大理国时期，迄今已有一千多年的历史。最初与崇奉龙神和本主崇拜有关，后来发展为群众性的文化体育活动。

龙舟赛一般以村为单位，在赛前参赛的各村都要在舷上画有黄龙、黑龙或青龙图来装饰龙船，龙船挂着用彩绸扎成的绣球花，船的四周插着各色彩旗，吊着响铃，十分漂亮。比赛时，在船中央设一敲锣手，船尾站舵手，其左右前方各站一吹锁呐、唱调子和摇柳枝的人，摇柳枝和敲锣者为船上指挥，他们装扮可爱，动作滑稽。龙舟赛场设在洱海东的水面上，随着一声炮响，指挥者发出号令，船桨同时击向水面。顿时，唢呐声、号子声、击水声，配合着桨的起落拍节，一艘艘龙船向海心飞驰而去，第一个绕过标，转回岸边用时最少者，就是当年的冠军。比赛分为男子赛、女子赛、男女混合赛等，所有比赛都是以划完规定距离用时长短来分胜负的，在比赛过程中对技术动作没有要求，只要在最短时间内全速通过终点就为胜利。

白族的龙舟赛在当地有很深厚的群众基础，“耍海会”这一天白族人民为了祭祀“本主”，都会自发的来到洱海边，进行烧香、“耍海”和观看龙舟比赛，使得整个赛龙船场面，别具一格，引人入胜。

1.4“火把节”与传统体育活动

“火把节”是白族古老的宗教祭祀活动，每年农历六月二十四日举行。节日当天，白族人民聚集在一起祭祖，通过竖火把、点火把、拜火把、打歌、耍火把等活动祈求早日生育、祛病消灾，预祝五谷丰登、六畜兴旺。“火把节”是白族人民自发组织的一种宗教祭祀活动，一般以村为单位开展，分为“大火把”和“小火把”。“火把节”作为一种白族原始的宗教祭祀活动受到白族人民的高度重视，经久不衰。

白族人民在“火把节”这一天都要“打歌”，一般以村为单位，活动的人多场面大，往往整村都参与。“打歌”时一般参加人数不等，场面一般围成圈形，中间有火把，人们手牵手，脚步有进有退，身子左右摆动，在器乐伴奏下载歌载舞，场面振奋人心。白族人认为，通过举办“打歌”活动能祛病消灾、能保子嗣繁荣、家业兴旺。同时，“耍火把”是白族火把节中一种特殊的娱乐祭祀活动。“小火把”是把松树劈开很多裂口后，在劈开的裂口处插上松明，然后将其晒干即可。“小火把”一般长两米左右，直径约十厘米，重约三到五千克。“火把节”这天，人们会手持“小火把”在田间、旷野、自家院子里奔跑玩耍，一般由“照穗”、绕火把、跳火把等活动组成，一直以来“耍火把”在白族火把节中都有广泛的开展。

1.5“谢水节”与传统体育活动

每年农历正月十六日，白族人民都要举行“谢水节”。“谢水节”又叫“送龙船”，节日这天白族人民要举行传统的祭龙王、送龙船、舞龙等活动。“谢水节”其实是白族人民一种传统的祭祀水神仪式，目的是祈求来年风调雨顺、人畜平安。舞龙是“谢水节”中最重要的传统体育活动，白族舞龙又叫“耍龙”，顾名思义就是娱乐玩耍的意思，它是白族一种传统的祭祀仪式，现在春节和各种喜庆节日中也会举行舞龙，而以“谢水节”求雨仪式中的舞龙最为隆重，规模也最大。白族是一个有着悠久农耕文化的民族，也是一个十分喜欢水的民族，在大理白族聚集地区都有“家家门前有流水”的习俗，白族人民认为“龙是水的化身”，龙主管着雨水的多少，所以舞龙在“谢水节”这个以求雨为主要目的节日中就显得尤为重要。

白族的舞龙在锣鼓的器乐声中进行，伴随着锣鼓的节奏，人们不停的奔跑跳跃，把手中的龙舞得活灵活现，白族舞龙时的动作相对来说较为简单，其中有很多如“龙翻身”、“双龙戏珠”、“龙戏水”、“龙上天”、“盘龙入海”等动作，但主要还是以龙的“翻腾”动作为主。人们认为龙在天上行雨时都是在不停翻云覆雨的，所以人们舞龙时就多以龙的翻腾动作为主。值得注意的是在“谢水节”中，我们看到在送龙船的过程中人们的舞龙动作多以“双龙戏珠”、“龙戏水”等娱乐性的舞龙动作为主，目的是为了取悦龙王使龙王能给人们兴雨。这也是白族人民把舞龙叫做“耍龙”的缘故。而在送完龙船之后人们舞龙回村时则大多以龙的“翻腾”动作为主，意思是通过人们的祭祀之后龙已经开始给人们降雨了。

2 传统体育在民俗节日中的内涵

2.1蕴含严肃的宗教性

民族体育文化以一种依附的、不独立的状态存在于宗教活动、生产劳动等社会活动之中，民族体育文化的价值也不能够明显地呈现出来，而是依赖其他文化形态表现出来，如祭祀、娱神中的舞蹈和竞赛活动，没有宗教文化显然就失去了文化存在的载体和基础。白族民俗节日中的传统体育与宗教祭祀活动密切相关，从这些传统体育的起源来看，它们大都起源于宗教祭祀仪式，并体现出严肃的宗教特性。

首先，体现了“本主崇拜”。本主是白族“本境福主”的简称，白族认为本主是村社的保护神。大理白族很多人都信仰本主，每个白族村寨都有自己的本主神和本主庙。“本主”是白族传说中各朝代的民族英雄人物和对国家对人民的有功之臣，白族人民为纪念其丰功伟绩而尊奉他们为“本主”。如“绕三灵”中的金奎寺，供奉斩蟒英雄段赤城，圣源寺供奉“爱民皇帝”段宗榜。人们认为这些“本主”能保佑风调雨顺，所以白族人民通过在“绕三灵”中开展“霸王鞭舞”，来“娱神”祭祀，以祈求“本主”赐予全村风调雨顺、人寿年丰，表达了白族人民对“本主”有极高的崇拜之情。

其次，体现了“图腾崇拜”。大理白族地区主要是以龙为对象的图腾崇拜，《九隆神话》是云南最古老的关于龙的神话之一，也是现知云南古老神话最早见于文献记录者之一。由此可以看出白族人民在很早以前就认为自己是龙的后代，一直以来就以龙作为自己的图腾崇拜。我们在白族民居中很容易发现，每户白族人民的屋顶及房檐上都各雕有一条龙，大多数人家的照壁上都会雕龙刻凤，还有在每年一度的大理“耍海会”中白族人民都要举行盛大的龙舟比赛，以祭祀洱海的龙王，这些现象都表明了白族人民以龙为图腾的崇拜。

最后，体现了“自然崇拜”。白族是一个以农业为主的民族，在远古时期生产力极为低下的情况下，先民与自然界的抗争能力十分有限，各种自然灾害、瘟疫、疾病等给白族先民的生活带来很大的影响。人们无力控制和应对这些自然现象，于是就将这些现象归咎于自然的神秘力量，从而产生了崇拜自然的观念。在白族的火把节中我们可以明显的看到，白族人民通过在“大火把”中举行“打歌”活动来祈求生育；在“小火把”中通过“耍火把”活动来祈求祛病消灾、人畜平安；通过用火把“照穗”来驱赶虫害，以祈求来年的粮食丰收，这些现象都表明了白族人民强烈的火崇拜意识。

同时，大理白族民居的特点是“家家门前有流水”，可以看出白族人民对水的喜爱之情。从白族“谢水节”中舞龙运动的开展情况我们可以看出，白族人民对水有极高的崇拜之情，可以认为白族龙文化是白族水文化的另一种展现。

2.2具有独特的民俗性

民间体育从来没有独立存在过，总是和军事、农作、生活密切相连，在漫长的发展和演变过程中依靠民间赛会和节令活动得以开展，依附民俗习惯得以沿袭，民俗促进了民间体育的深化和发展，民间体育丰富了民俗的内容。

白族民俗节日中所进行的传统体育活动各不相同，这些传统体育活动也只会在相应的民俗节日中举行。如赛马活动只会在“三月街”中开展而不会在其他民俗节日中举行；赛龙舟也只会在“耍海会”中举行。白族的“打歌”、“耍火把”等活动也只会在“火把节”中举行。不同的传统体育活动依附于固定的民俗节日，是民俗节日的主要组成部分，反映着各民族群众在生产生活和社会实践中创造和保留至今的各种风俗习惯和风土人情，是各民族群众精神信仰的重要载体和情感表达的独特方式，体现着这些传统体育活动独特的民俗性和稳定的指向性。

2.3具备很强的传承性

各民族的传统民俗节日是世代相传，一直延续至今，并将继续流传下去，而民俗节日中的重要活动内容和核心的价值体系同样会随着民俗节日得到传承。虽然部分民俗节日和内容受到现代文化和现代生活方式的影响，出现弱化现象，但一些民俗节日被弱化的同时，其重要的民俗节日必将会得到加强，如我国最大的民俗节日――春节和春节所包含核心价值观将会继续传承下去。

“绕三灵”、“三月街”、“耍海会”、“火把节”、“谢水节”等民俗节日是白族群众非常重要的节日，这些民俗节日自产生以来就一直是白族群众文化生活和精神寄托的载体而传承至今，而这些民俗节日中的活动内容是白族群众亲历其中的手段和行为方式，通过这些千百年传承下来的方式和手段，使民俗节日的内容得到丰富和加强，使参与其中的群众感到神秘和神圣，通过这种固化的活动方式，让民俗节日的内涵显得更加稳定和深邃。“霸王鞭舞”、“赛马”、“龙舟赛”、“打歌”、“舞龙”等这些体育活动，都是源自于白族群众的日常生活和生产劳动，并逐步成为各民俗节日固化的活动方式，随民俗节日被不断的传承，成为体现民俗节日特点和内涵的主要方式。

2.4体现强烈的娱乐性

有史料记载，民族娱乐先于民族体育而存在，从白族民俗节日中传统体育活动的开展情况可以看出，白族传统体育具有很强的娱乐性。在原始的祭祀活动中这种娱乐性体现在“娱神”上，就是通过传统体育活动使白族人民所崇拜的“本主”开心，白族人民认为通过这样的娱乐活动，“本主”才会保佑他们、才会给他们赐福，就因为这样的目的所以形成了白族传统体育特有的娱乐性。

而如今白族传统体育所表达的娱乐性则更多的为“自娱”与“娱人”。从白族民俗节日中传统体育活动开展情况我们可以看出：“绕三灵”中的“霸王鞭舞”、“火把节”中的“打歌”，“谢水节”中的“舞龙”等这些传统体育活动都带有明显的娱乐性，不管是参加者还是观众都会被活动浓浓的娱乐气氛所感染。人们用自己身体的运动方式表达出内心的激情，从而达到娱乐消遣的目的。由此可见，民俗节日与传统体育活动在漫长的历史进程中相互交融、相互促进，逐渐形成了今天我们在民俗节日中看到的这些技巧性和艺术性相互交织，具有很强娱乐意境的传统体育文化活动。

3 结语

民俗节日是白族传统文化的重要内容，也是白族社会生活的重要组成部分。这些民俗节日有的源自古代的民俗习惯，洋溢着浓厚的生活气息；有的来自宗教，充满神秘色彩；有的源于重大历史事件，有纪念价值；有的出自对英雄的崇敬和缅怀，表达民族感情。不同的民俗节日中都会开展形式各异的社会文化活动，其中包括大量的传统体育活动，白族群众都会自愿参与其中，自娱自乐的同时，寄托着白族群众对祖先的崇拜、对宗教的信仰、对美好生活的向往。

娱乐节目开场白篇8

关键词：娱乐营销；品牌传播

中图分类号：F274 文献标识码：A

原标题：娱乐营销在企业品牌传播中的应用

收录日期：2013年5月22日

随着工作节奏的日益加快，人们承受着巨大的压力，十分渴求娱乐放松身心。娱乐作为人类的基本生活方式，伴随着人类的进步与发展，逐渐被作为一种商品在市场上生产和销售。在这种思想的指导下，为适应人们生活的旋律，各企业使出浑身解数刺激消费，产品和服务的营销也顺势而发，改变传统的营销方式和手段，创新营销模式，将娱乐元素导入营销，娱乐营销随之产生。与此同时，使品牌广泛传播是企业生存发展的一个重要趋势。

一、娱乐营销与品牌传播的概念

所谓娱乐营销，就是借助娱乐的元素或形式将产品与客户的情感建立联系，从而达到销售产品，建立忠诚客户的目的的营销方式。而品牌传播是指通过广告传播、营业推广等手段将企业设计的品牌形象传递给目标消费者，以期获得消费者的认知和认同，并在其心目中确定一个企业刻意营造的形象的过程。娱乐营销就将企业的品牌传播与娱乐相结合，改变了传统营销中严肃、呆板的一面，营造了一种轻松有趣的环境。娱乐营销的本质是一种感性营销，通过感性共鸣更能拉近与消费者之间的距离，激起消费者的兴趣，使其在潜移默化中认可并接受企业品牌的核心理念和价值观，形成品牌忠诚度。

二、娱乐营销在企业品牌传播中的应用

1、提高品牌知名度。品牌知名度是指目标消费者知道品牌名称或品牌标识。随着市场竞争日益激烈，在今天产品生命周期缩短，产品差异缩小的趋势下，产品进入了“同质化”时代。“价格战”、“促销战”、“渠道战”等一系列白热化的市场竞争之后，企业发现这些手段并不能有效引起消费者注意和购买。很明显，传统营销模式已不能激起消费者需求，而娱乐营销给企业提供了一种新的营销思路。曾有专家指出：“产品往往是同质的，而没有一种娱乐带来的快乐都是相同的。”所以，要想使企业脱颖而出，就要从无形产品中去找突破点，用品牌代替产品传播，并以娱乐为载体，在一个轻松愉快的环境下通过席卷消费者的视觉、听觉、感觉和思考，引起消费者注意，从而提高品牌知名度。

2、提高品牌认知度。品牌认知度是衡量消费者对品牌内涵及价值的认识和理解度的标准，具体指消费者知道品牌更具体的一些信息，如品牌内涵、品牌定位、品牌个性、品牌所属产品有哪些及这些产品的特点、品牌广告的内容等。依据马斯洛需求层次理论，人们满足了生理、安全等低层次需求外，开始追求更高层次的满足，尤其在社会生活压力不断加大的今天，人们渴求娱乐，希望通过娱乐来缓解压力放松身心。人们在消费时也想更多的追求产品的附加值，而娱乐营销借助娱乐元素可以传达品牌精神与信念，无形中得到消费者的认同和支持，激发感情共鸣。

3、提高品牌忠诚度。品牌忠诚度是品牌消费者在购买和使用品牌产品过程中的心理满意程度以及由此引起的重复购买与使用行为。娱乐营销使企业、媒体、公众三位一体，企业、媒体、公众三者之间的互动，企业既可以充分利用这一平台宣传自己的品牌，又能亲自为企业招募人才。再次，媒体所做的节目本身既避免了一些只见娱乐不见品牌问题，也没因为商业味道太浓而削弱节目本身的娱乐性，还有利于节目宣传推广。而这一过程中也满足了公众对娱乐的需要。实际上，很多娱乐内容都来自于公众自身制造，同时通过人们的不断参与，品牌信息就随着娱乐内容的广泛传播而得到扩散，而娱乐营销恰恰包括这三个主体。三者相结合，最终提高了品牌忠诚度。

4、提高品牌信仰。品牌信仰就是对某种或某些品牌产生极高的、持久的消费忠诚度，并建筑在消费行为之后获取愉悦与归属感的消费精神活动，属于企业品牌打造的最终阶段。而品牌忠诚是品牌信仰的基础，现在一些品牌已经有了自己的稳定忠诚消费者，如何把他们转化为自己品牌的信仰者，使自己的品牌能够成为常青树，超越品牌生命周期，是企业面临的一大问题。参加职场招聘真人秀无疑是一种不错的营销方式，尤其是其性价比比较突出。

5、提高品牌美誉度。品牌美誉度是知晓品牌的目标消费者对品牌持肯定与赞赏态度的比重。美国娱乐业顾问、经济学家迈克尔·J·沃尔夫曾提出这样一个问题：“在这个消费者的时间如此少、口味又如此善变的世界里，企业应如何吸引消费者的注意呢？一旦抓住消费者的注意力，企业可以加进些什么来提高产品的价值，使产品更具吸引力？答案只有四个字：“娱乐内容”或“娱乐要素”，也就是企业需要提供消费者可以参与的娱乐体验。传统的营销和沟通方式已经不再适用于企业的发展。顾客已经开始根据公司提供的体验来判断一件产品、一个品牌，甚至一个公司。根据现在商业发展的特征总结出：所有的行业都是娱乐业。要想成功，就必须让企业和消费者建立一种感情上的联系。

主要参考文献：

[1]郑秋锦.品牌传播娱乐化研究[D].华侨大学硕士论文，2009.

[2]向北.企业职场招聘营销为哪般[J].市场观察，2011.7.

[3]，严晓丹.职场真人秀节目娱乐化分析——以天津卫视《非你莫属》为例[J].新闻界，2012.10.

[4]苗红果.《非你莫属》热播探析[J].新闻传播，2012.5.

[5]陈杰.浅析企业娱乐营销的现状及发展趋势[J].北方经济，2008.6.