舞蹈大学毕业论文范文

舞蹈大学毕业论文篇1

关键词 舞蹈专业 大学生就业 形势分析

随着我国高等教育的快速发展，舞蹈专业的办学规模而不断扩大，随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生，他们都面临着沉重的就业压力。如何应对这一系列问题，是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。本文结合我院实际情况，对舞蹈专业大学生就业形势进行分析

一、舞蹈专业大学生就业现状

从我院实际情况来看，根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向，主要可分为以下几种：

第一，进入文艺团体。表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好，外在形象较好，可以从事相关表演工作。我院在扩招以前，学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。

第二，从事教育工作。该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。教育岗位对学生的文化素质要求相对较高，但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些，但由于学生选择教育行业必须要有教师资格证，这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。

第三，编导专业社会需求量相对其它专业较少，通常有较大面积的改行或者该专业的现象。

第四，艺术教育专业，是一个有较大就业空间的新增专业，主要针对中小学艺术教育师资的要求培养，专业辐射面较广，但是不需要高精尖的专业技能。

第五，继续深造。由于就业面广度的限制，部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造，这方面主要对学生的文化素质要求较高，且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格，学生选择继续深造也有一定的阻力。

第六，自主创业。由于舞蹈专业的局限性，目前选择自主创业的学生不多，但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高，和中、小学美育教育的普及，将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件，预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。

第七，转向其他行业发展。有一些舞蹈专业大学生毕业后会选择转行。这些人会通过各种关系作一些其他行业的工作，如参军入伍、进入事业单位、企业做一些简单的文职工作或考取其他专业的研究生等等。

二、舞蹈专业大学生就业特点分析

通过结合实际工作，我们抽样问卷调查了我院舞蹈专业本科毕业生，并结合文献研究，对当前舞蹈专业学生就业特点进行了分析和研究。

（一）学历因素淡化、性别差异突出。

由于舞蹈类专业多为应用型的专业，就本、专科阶段而言，人才的选拔特点与文史理工类专业“学历越高就业率越高，学历越低就业率越低”的特点不太一致。用人单位在用人的标准上主要还是注重毕业生的专业技能与实际操作能力。在部分专业，专科学生的就业率甚至高于本科学生，除了学生的就业期望有所差别外，也与舞蹈类的专科毕业生有着较为丰富的实习、实践经历不无相关。总体来说，本科学历的毕业生与专科学历的毕业生的就业率差别不大。

在此次调查中显示：女性毕业生的数量远远大于男性毕业生。但是从签约率上看，女性毕业生的就业难于男性毕业生。另外根据其他相关研究也显示，在相同条件下，女性毕业生就业机会只有男毕业生的83.2％，女性毕业生初次就业率比男毕业生低9.5%。由统计结果反映出：在舞蹈类毕业生的就业过程中，男性毕业生的就业空间和就业率相对比女性毕业生占优势。女生的就业呈现就业率低，就业质量低于男生的特点。

（二）就业思想理性、就业目标明确。

在针对舞蹈类毕业生的职业理想、就业准备、就业地域选择等问题的调查结果显示：四成以上本科毕业生在大三就确它了自己的目标，即希望通过考研等方式继续深造，以提升自己的就业筹码和专业素养；90％以上的毕业生有过较为正式的实习经历，并且大部分表示实习的经历对目前的工作有所帮助；以往的学生通常是读大三以后才会考虑这些问题。在大部分学生看来，考上大学不是终点，自己的人生发展才刚刚起步，表现出了较强的自我规划意识。同时，大学生职业发展目标明确，呈现出更加务实化的倾向，许多毕业生在大一、大二就开始在媒体的相关行业如电视台、社会艺术培训机构、平面媒体或广告策划公司实习。到大四已经有了较为丰富的实践经验，具备了快速上手的专业技能。

（三）专业对口程度低、就业选择多样化。

从调查中我们注意到大部分毕业生更多关注的是能否顺利实现就业，就业能否促使其个性的发展和自身价值的实现，大多毕业生在就业、择业时越来越不强求所从事的职业是否专业对口。在对被调查毕业生问及在确定工作单位首要考虑的因素时，选择是否有利于个人的发展与晋升的占50％以上；选择是否能提供好的工资水平及福利的占40％以上；仅有20％不到的毕业生择业时强调专业必须对口。大部分被调查者认为只要所学专业与就业岗位相关即可，甚至只要能就业即可专业是否对口无所谓。由此可见大部分毕业生对于专业不对口的接受态度理性和务实。

三、提高舞蹈专业就业率手段

在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。

（一）宏观层次：为学生就业提供坚实后盾。

从宏观层面上来讲，政府和社会要重视艺术、舞蹈类毕业生的就业问题，并采取一定措施，这主要可通过如下两方面执行。

一方面，制定相关就业政策，保障弱势学生利益。立法部门需要根据我国目前的国情，就劳动力市场上存在的突出问题，在立法中强化对有关问题的规范力度或者针对毕业生就业专项立法，比如要配合立法机关做好加强有关毕业生就业的立法工作。我国现有的就业政策和立法在内容上比较全面，但如果将这些规范或政策放在经济全球化的大背景下来分析，则需要进一步完善。应当根据现行的法律法规和政策，结合就业工作中存在的现行法规的盲区和误区，查缺堵漏，配合有关立法机关制定操作性更强的就业法案。从而更好解决舞蹈类毕业生中弱势群体就业难的问题，帮助和扶持舞蹈专业学生顺利就业。

另一方面，发展文化创意产业，提供广阔就业平台。目前第三产业的相关行业已成为吸收大学毕业生的主要途径，而以商务服务业、休闲娱乐软件产业、动漫业、影视广播产业、文化艺术业、传媒产业和研发设计产业等为代表的文化创意产业则是舞蹈类大学生就业的最佳去处。我们应当进一步将文化创意产业的劳动力吸纳能力发挥出来。政府可以通过鼓励文化创意产业的发展的方式，来为舞蹈类学生的就业提供良好平台。

（二）学校层次：调整工作重心保障学生就业。

从学校来看，应多方面出发，保障学生就业。

首先，学校要正确对待学生就业适应性问题。当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，应该做出如下调整。其一招生和就业并重。在扩招的前提下，学校的重点工作不仅仅应该围绕招生来制定计划，安排工作，也应该把学生的就业问题纳入整体布局；其二是加强对舞蹈专业学生的就业指导，平时可以加强有关就业课程的指导，并在学生临毕业前强化指导；其三是将舞蹈专业学生就业适应能力的培养问题当做工作目标之一，提供学校教育与社会实践有机结合的培养模式，以促进学生的社会适应能力。通过这些观念的转变，舞蹈专业学生的就业适应能力培养就能够取得理想的效果。

其次，教学改革应以就业适应为依据。当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿，重视基础学科；二是在教学方式上强调要培养学生的动手能力，特别是创新精神与创造能力；三是重视现代化教学手段的使用，强调教学效率的提高。这样的方式忽略了对就业适应性至关重要的实践技能、人际交往能力的培养，因此学校应该从育人目标上确认重视培养舞蹈专业学生的就业适应能力，在安排舞蹈课程和开展教学质量评估时，还应该注意通才与专才的结合，舞蹈基础理论和舞蹈实践的结合，并注意锻炼舞蹈专业学生的学习能力与社交能力，并在课程和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。

此外，教学计划中应该强化社会实践环节。在校期间缺乏社会实践的机会，几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节，建议采取以下措施：第一，教学计划中应该加强社会实践课，并安排一定的学分，列入对学生的考核指标；第二，学生工作中应适当安排社会实践的内容，利用假期组织一些力所能及的社会实践活动；第三，加强对实习工作的组织与指导，争取实习单位的支持，提高实习的实效性。

（三）学生角度：加强自身素质培养。

从学生自身来说，也应该为就业问题早考虑，早打算。

一方面，树立正确的就业观念，培养独立的创业能力。毕业生要明确发展方向，摆正自己的心态，正确认识自己，积极地面对就业。舞蹈类大学生的专业比较小众。所以更加需要服从社会需求，调整就业期望，树立“先就业后择业”的思想。毕业生应全面客观地给自己的人生价值定位，不单纯地追求既得利益，要有社会责任意识，将自身的发展和社会的需要结合起来。在校期间，舞蹈类学生不仅要学习基础理论和专业知识，还要多参加实习、实践活动，提高自身综合素质。

另一方面，利用就业指导机构，做出专业职业规划。对于本科学生来说，在大一、大二阶段，可通过学校帮助，了解专业特点，发现自己的兴趣和职业倾向；在大三、大四阶段，可逐步对自己的社会实践、求职技巧、职业道德等方面进行学习，确定自己的职业目标，有针对性地培养自己的职业技能。

总之，社会各界包括学生自身都要本着负责的态度，为舞蹈专业的可持续发展考虑周全，在这种情况下。只有加强舞蹈教育工作者的沟通和交流，打破原有的各自封闭状态，尽量控制人才市场；在学科设置、专业理论上互取长短；在教育学生的问题上纠正学生不正确的思想认识、就业观念。才能真正从根本上解决舞蹈专业大学生的就业问题。

参考文献：

[1]张莉,李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].平原大学学报,2005,(05).

[2]汤娟,向炯.形体舞蹈选修课与大学生气质的培养[J]. 西昌学院学报(自然科学版),2007,(03).

[3]潘滨.高校舞蹈教育现状的原因及对策分析[J].武汉科技学院学报,2006,(06).

[4]李大.试论舞蹈人才培养与社会的需求[J].时代教育（教育教学版）,2010,(7).

舞蹈大学毕业论文篇2

关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状

自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。

一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择

根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。

另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。

二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值

针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。

根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。

三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因

调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。

在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。

四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径

“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。

五、学生选择继续深造的原因

前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%―90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。

在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：

（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。

随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。

（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。

除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。

此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。

（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。

就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。

而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。

基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1.提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2.就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。

参考文献：

[1]池中军.大学生就业指导的理论与实践模式探讨[J].高等工程教育研究，2000（2）.

舞蹈大学毕业论文篇3

一、教学目标的定位和教材的选择

科学的教学目标定位能够规范整个教学过程，避免教学过程中的错误。教学目标在定位时，除了要符合国家发展教育方针外，还要保证舞蹈教学的现代化，因为舞蹈属于艺术科目，只有紧跟时代才不会被时代淘汰。舞蹈教学的内容要立足于现代生活，从实际出发，要能够反映多彩的生活，避免教学内容空洞。舞蹈教学除了教给学生基本的舞蹈知识和舞蹈技能外，还要注重对学生道德素质和教学能力的培养，保证其具备成为幼儿教师的教育技能和文明素质。这应该成为幼师舞蹈教学的目标之一。教学目标不仅是老师的事情，学生也要明确教学目标并不断努力实现这个目标。一旦这个教学目标被老师和学生确立，在教学过程中就不会盲目地要求学生死记哪部分理论知识、完成几级舞蹈动作，在放下了这些不切实际的教学目标后，就会将教学精力转移到对学生审美趣味、教学能力、个人表现能力上的培养上，老师也会将自己的定位从严苛的舞蹈教师转变为更宽广的舞蹈教育者，这有利于学生专业素质和教育能力的培养和提高，学生将不再是循规蹈矩的学习机器，而成为能够举一反三的学习者。

在选择舞蹈教材时，一定要根据学生的身体情况和基础知识水平进行选择，学校要征求学生的意见，不能盲目跟风。当前我国大部分幼师的师范生在进入学校前是没有接触过舞蹈的，他们身体的柔韧性和协调性不足，需要从基础开始训练。这也是学校选择教材时要征求学生意见、从实际出发的原因所在。教学初期的教材最好注重于对学生舞蹈兴趣的培养和基础理论知识的教学，老师教学要从学生身体柔韧性和协调性锻炼开始。初期的教材选择要注重对学生基础能力和教学能力以及舞蹈学习兴趣的培养，后期的教材要注重专业的舞蹈技能和舞蹈知识。

二、提高学生实践能力的途径

现在的幼师师范生，不仅要求其具备专业知识和专业技能，更要求其有一定的综合素质。因为这些学生在毕业后毕竟要从事教育行业，而且还要有能力参加相应的活动和文艺演出。所以，学校在进行教学时要注重学生的实践，通过实践来提高学生的实际能力，这是幼师艺术教学的重要原则。

1.增加排练课

对学生进行有计划、有步骤的训练，排练课要注重实际，以排练舞台节目为主，在内容上要丰富多彩，在形式上要灵活多样。通过排练课让学生了解掌握舞蹈创作的技巧，节目排练的方法和过程。

2.增加舞蹈演出的实践机会

通过增加舞蹈演出的次数来提高学生的实践机会，争取让每位学生都能够参与到舞蹈演出的实践中。此外，还要鼓励学生参加各种舞蹈比赛，无论能不能获取好名次，都能够开阔学生的眼界，提高学生的实践能力。要想培养学生的实践能力和教学能力，只能通过不断的实践来进行，舞蹈演出、竞赛都能够增加学生的经验，开阔眼界，提高他们的组织能力和表现能力。

3.了解地方风情

让学生到各地观看民间舞，从中吸取养分，收集舞蹈素材，并利用这些素材进行舞蹈创编，同时把这些创编出来的舞蹈作品再带到群众中演出。放手让学生去做，使学生在这一过程中体会到知识的重要，创作的艰辛，又能收获到成功的喜悦。

当前的教育行业要求老师不仅要具备相应的专业技能，还要了解其他专业，有一定的实践能力，一专多能的要求已变成了多专多能的要求。新知识和新技能的学习是对现代教师的要求，学生在学校只学习理论知识是远远无法达到教师要求的。此外，中专幼师就业也更为艰难，在如此严峻的就业形势下，学生必须具备较高的教学能力和实践能力，不能只是死记硬背某些理论知识或者跳个几级舞蹈，要具备相应的舞蹈教育能力才有可能在激烈的就业竞争中脱颖而出。

舞蹈大学毕业论文篇4

［关键词］专业舞蹈教育 市场经济 多元化

［中图分类号］J70 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0107－02

目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是“就业难”，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。

一、专业舞蹈教育

1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的“桃李杯”为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCTV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。

而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。

二、多元化市场经济对舞蹈的需求

当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。

如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。

（一）市场经济下的舞蹈表现形式

1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。

2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。

3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。

（二）舞蹈的应用范围

1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。

2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。

3.非舞蹈类企业、单位。近年来，许许多多，大大小小的企业、单位（医院、银行、工厂、酒店等），每逢节庆，便会组织员工开展丰富多彩的联欢、比赛等活动。一方面缓解长期工作带来的巨大精神压力，另一方面也能够促进集体荣誉感，增进人与人之间的和谐。当然，在这其中少不了舞蹈这一部重头戏，多数在活动举办前夕，各企业单位都会临时邀请舞蹈老师或演员来进行指导、编排或表演，是舞蹈在当前市场经济中的一个重要组成部分。

三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题

综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的“专才们”，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。

四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化

吕艺生先生在《舞蹈教育学》中明确提出：“舞蹈院校，不论是官办还是民办，都是为了培养社会新需要的舞蹈人才，增强学习对象对舞蹈艺术的表演、鉴赏、批评、研究的能力与水平。”以上观点的提出就明确要求我们的专业院校在未来的课程设置中做出相应的调整，在把握专业技术技能的同时，适当增加舞蹈赏析、舞蹈评论、舞蹈基础知识等课程的课时量，以便学生对舞蹈文化更深层的理解、掌握。而今，笔者在此为其补充，我国的专业舞蹈教育不应单单着重针对舞蹈单元学科做出强化和努力，更应重视与舞蹈息息相关的附加学科（如：文学、音乐、服装、灯光、舞台美术及多媒体等），从而避免专业院校毕业生对次生专业知识的匮乏，以多条腿走路应对市场竞争机制。

舞蹈大学毕业论文篇5

【艺术学院及专业介绍】

西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。

学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与成都军区战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。成都军区战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。

音乐学(师范类)

培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。

主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(声乐)

含美声、民族唱法

培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向

培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。

主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈编导

培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。

主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。

主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

【拟招计划与范围】

学院名称

专业名称

专业方向

层次

拟招

计划

学费标准

(元/年)

校考招生范围

统考招生范围

艺术学院

音乐学（师范类）

 

本科

50

6000

山东 江西 湖南 广东 广西 重庆  海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏

待定

音乐表演（声乐）

美声 民族

本科

40

12000

音乐表演（器乐）

钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶

本科

30

12000

舞蹈表演

 

本科

60

12000

舞蹈编导

 

本科

25

12000

表演

 

本科

30

12000

备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。

【报名考试办法与时间】

一、招考条件

1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;

2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。

二、报名办法

本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。

三、校考报名考试地点与时间

考点

报名考试地点

报名时间

   拟定考试时间

本校

西南民族大学艺术学院

3月5日—6日

3月7日—8日

备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号

四、合格线划定原则

我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。

【校考考试内容】

1、音乐学(师范类)

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;

(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;

(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;

专业成绩总分为300分。

2、音乐表演(声乐)

含美声、民族方向

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

3、音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向

(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

4、舞蹈表演

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;

(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;

专业成绩总分为400分。

5、舞蹈编导

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;

(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;

(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。

专业成绩总分为400分。

6、表演

(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;

(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;

(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;

(4)表演(即兴表演)，100分;

专业成绩总分为400分。

【录取原则】

一、录取办法

1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;

2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;

3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。

二、成绩查询及入学复查

1、考生可登录我校招生信息网(zsjy.swun.cn) 查询艺术类专业校考成绩。校考成绩合格的考生请在网上自行打印《西南民族大学2015年艺术类专业校考成绩通知单》，作为考生可以填报我校艺术类专业志愿的凭证，学校不再邮寄合格证。专业校考合格考生的数据我校将及时上报所在省(自治区、直辖市)招生主管部门备案。

舞蹈大学毕业论文篇6

【关键词】应用型；培养；舞蹈

一、今天的社会现状

（一）就业难。

改革开放以来，为提高全民文化素质，教育部采取了一系列多出人才的措施。比如：高校扩招、专升本、新增大专院校、增设民办大学等等，使每年接受高等教育的学生人数高速增加。

据人力资源和社会保障部最新统计得知，2012年全国普通高校毕业生预计680万人，仅艺术类普通本、专科毕业生多达13万人。而高校舞蹈毕业生中，仅有30%左右能升学、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校，其余70%左右无法对口就业。舞蹈类毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。

随着市场经济体制的不断深入推进，高等教育对市场的依赖越来越强。近年来，用人市场能够给舞蹈专业毕业生提供的工作岗位，是越来越少，“僧多粥少”的尴尬局面频频再现。

（二）舞蹈学生素质参差不齐。

在每年毕业的十多万艺术类大学生中，舞蹈专业生占其中的很少一部分。但是，由于他们所就读的学校档次不同，其培养方向和教学水平不同，再加上学生自身的原因，故导致他们所掌握的舞蹈知识和专业技能是参差不齐的，所以其就业前景也是因人而异的。

我毕业于中央民族大学，拥有研究生学历。据我所知，每年只有极少数舞蹈本科毕业生，能够通过考研，获得继续深造的机会，能够攻读博士学位的人，更是凤毛麟角。

有一些舞蹈专业基础好的毕业生，能够签约艺术团体，从事舞蹈的表演工作；也有部分毕业生进入了中、高等艺术院校，成了一名舞蹈教师；除此之外，大多数毕业生则选择进入少年宫或民营舞蹈培训机构，从事舞蹈的普及工作。

（三）社会对舞蹈应用型人才的需求。

据用人单位的招聘条件显示，多数单位想聘请应用型舞蹈人才，尤其强调应聘者能具备一专多能的工作能力，即：能舞、能教、能编，且多才多艺、综合能力较强。

比如：一些中小学在聘用艺术课教师时，不仅强调其弹、唱、跳的专业技能，还要求他们具备编排舞蹈和组织校园文艺活动的综合能力。

比如：一些企业在聘用文化干部时，不仅要求其既能歌善舞，有组织员工开展艺术类活动的能力，还要具备节目主持人的风范。

然而，由于专业大学培养的舞蹈毕业生，都被定向培养成为“高、精、尖”的舞蹈专业人才。也就是说，在舞蹈的某一方面，他们的技术高、专业精和能力强，但却不具备一专多能的综合素质。学校教育的单一化和企业聘请标准的多元化，给舞蹈毕业生的对口就业，造成了很大的困难。

二、培养应用型舞蹈人才途径

综上所述，既然应用型舞蹈人才已经成为社会发展的一种需求；那么，高校的舞蹈教学改革已势在必行。我们的教学计划必须打破常规、研究出一系列的新型方法，努力培养出一大批出集：跳、教、编、排于一身的优秀学生，让他们有能力去适应社会的挑选。其具体做法是：

（一）“多而精”的课堂内容。

课堂不仅是舞蹈教师的阵地，也是学生获得知识的平台。关注课堂，提高教学质量，开发“多而精”的教学内容，既可以拓展学生的舞蹈视野，又可以使学生广泛吸收多种养分，从而得到全面发展。

所谓“精”，是指舞蹈老师必须认真备课，必须精选各舞种中最典型的元素。比如：选取各舞蹈种类中，最具代表性的元素动作，对学生进行分解训练，使其掌握这些舞种的基本动律。

比如：通过风格化的舞蹈组合，让学生能娴熟掌握该舞种的韵味。这种教学模式，可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到：胸有成足，舞之有韵。

在进行藏族舞蹈教学时，我将藏族舞蹈中最具代表性的“屈伸”膝部动律提炼出来，通过2/4和4/4拍的节奏变化，结合藏族舞蹈的典型造型和常用步法，编排成撩腿组合和屈伸动律组合。通过这种教学方式，使学生们很快掌握了藏族舞蹈：“欲动先蹲、塌腰撅臀、摆臂甩袖、同边顺”的基本风格。

应该说，“多而精”的课堂教育，是促成学生由会舞、能舞、向善舞转变的，唯一有效学习途径。

（二）设计模拟教学环节。

过去那种偏重舞蹈表演的常规舞蹈训练方法，导致舞蹈学生出现了“会跳，不会教”的情况。究其原因，是由于在进行舞蹈教学时，老师最常用的方法是“口传身授”。这种教学模式下成长起来的学生，其模仿和观察的能力，出类拔萃，但他们的口头表达和讲解动作的能力，则不断退化。因此，我在舞蹈教学中设计了模拟教学环节。

首先，我针对元素动作的要领和运动规律，进行耐心的讲解。让学生充分的了解元素动作的规格要领、运动轨迹和技术技巧，清楚单一动作的分解和步骤。我的目的是让学生懂得科学训练的步骤和方法，让他们懂得将来自己应该如何去教学生。

其次，我用心进行模拟教学。先示范一个动作，再请一名学生上来，由她面对全体同学，将这个动作进行分解和教学步骤的展示。

在朝鲜族舞蹈的教学中，我采用了一边示范“抗推手动作”，一边进行动作讲解，从动作的起势，转变，到结束。接着，我请同学们开始模仿，然后，请掌握较好的同学，进行示范讲解。虽然学生的语言不太精炼，但却能把动作运行的路线描述的很清楚。

通过课堂观察，我发现，不仅学生的舞蹈动作得到了提高，能够从表演层面，上升到示范层面；而且学生的口齿不清，语言表达能力缓慢，现场心理素质差的情况，都得到了不同程度的改善。

（三）“想与编”和“排与练”。

熟话说的好，“一个好的舞蹈编导不是教出来的”，既然教不出来，那么舞蹈老师应该怎么办呢？于是，我决定将“编与想”、“排与练”分别对应起来。因为“编”，它要求创作者能按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。顾名思义，这个工作是通过动大脑思考来实现，所以在进行编舞蹈时，我要求学生做到：敢于创新，大胆假设，尽量多想，然后多中选优。

所谓“排”，是将作者内心的情感活动体现出来。一个舞蹈创作者的构思，是否能通过肢体语言展现给观众？“排”起着关键性的作用。 于是，我采取了：“一想、二练、三勤奋。”的教学方式来提高学生的舞蹈编、排能力。

所谓“一想”，即：课堂上我给出一个题目，让学生根据题目进行舞蹈结构和构思，并想出几种版本，然后将构思进行解析和阐述。

所谓“二练”，在课堂中，我采取分组练习的学习模式，安排小组中一人排，多人跳，并按照顺序依次轮换。

有一次，我在舞蹈编导课堂中，出了一个“乞”的题目，学生们马上围绕题目展开了各种各样的构思。在听完同学们的自我阐述后，我又将本节课的创作主题改为“乞丐团伙”，同时把学生们分成二组，请各组根据新主题，设计出一个八拍的动作，并进行轮流教学。随即进行小组展示，最后评出表演优秀的小组。

在这种有比较、有竞争的环境中，学生的积极性被充分调动起来了，大家愉快的融入到舞蹈的创编与排练中，学习效果相当好。

许多著名的舞蹈编导，辛勤工作了一辈子，也许只有一个作品被世人记住。由此可见，舞蹈作品的编排是艰难、枯燥的。

这些年，通过跟老一辈舞蹈艺术家交谈，我发现这些成功的舞蹈前辈们身上，都有一个共同点，那就是勤奋。

古人云：“勤能补拙。” 虽然，大学里的舞蹈编排课，无法教出一个优秀的舞蹈编导，但是，只要学生们能满怀对舞蹈的热爱，对所学编排知识的娴熟，拥有勤奋和追求完美的舞蹈编排态度，愿意一步一个脚印地走下去，作为老师我相信，总有一天她们会在舞蹈编排上有所收获的。

三、结论

舞蹈作为一门艺术，对繁荣社会文化，美化人民生活，推动社会发展、和谐、进步有着非常重要的积极作用。因此，作为高校舞蹈教师的我，应时常关注社会就业形式的发展变化，以市场为坐标，不断审视、调整、改进自己的教学内容和方法。

我认为，只有本着继承、发展、创新的教学态度，大力促进教学实践与社会实践的全面融合，才能使我国悠久的舞蹈文化得到传承和发展，才能为国家培养出一批新一代的、综合素质过硬的应用型舞蹈人才。

舞蹈大学毕业论文篇7

一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性

（一）有利于对学生艺术创造力的培养

舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。

（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质

作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。

二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况

美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为

三、存在的问题

对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：

1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。

2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。

3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。

四、现状分析与解决措施

本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：

（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）

1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。

2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。

3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。

（二）问题的解决策略

1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。

2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。

3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。

4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。

5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。

6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。

五、结束语

高校舞蹈教育，有利于培养学生艺术创造力，能够增强学生们的身体素质、培养学生的形体气质。在明确高校舞蹈教育教学目标：培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才的指引下，且在保障生源质量的基础上，在教育改革的洪流中，不断地丰富高校舞蹈教学内容、手段，强化师资力量，培育教师队伍的综合素质，合理的调整教学课程等，满足学生学习的内在需求。充分调查核实社会发展对舞蹈表演专业人才的要求，才能有效地改变高校舞蹈教育落伍现象，全面的提升高校舞蹈教学质量，提升高校舞蹈专业人才的综合素质，且对整个艺术生的培育具有重要的指导作用。本论文的阐述可能存在一定的片面性，但是本论文是基于我国大多数的高校舞蹈教学现状展开的，具有一定的研究价值，期望能够产生积极的社会效用。

舞蹈大学毕业论文篇8

如何定位舞蹈高级人才？在舞蹈硕士研究生的培养目标中，许多学校都打出培养德智体美全面发展的，具有独立从事舞蹈史论研究、舞蹈表演研究、教学研究、创编研究能力的高级专门人才。随着市场经济的飞速发展，社会对人才的素质提出了新的要求。高校人才培养规格已由单一的专业型向综合能力素质型转变。目前在国内，可以进行舞蹈硕士研究生培养的高校不足15所，与其他方向硕士研究生的招生人数是无法比拟的，而目前国内每年舞蹈硕士毕业生也仅百余人。但这几个简单的数字却引发出我们舞蹈高级人才培养的一系列问题。一是我们如何定位舞蹈高级人才，舞蹈高级人才应具备什么样的素质。二是如何培养舞蹈高级人才，是定向培养，还是培养综合能力兼顾综合学科能力。三是舞蹈高级人才的现实定位，即学以致用的客观现实。

（一）如何定位、培养舞蹈高级人才

要解释舞蹈高级人才的定位与培养，就要对高校的培养模式做更多的了解。从专业方向的划分来看，目前主要包括舞蹈史、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演等方面。就硕士研究生培养方式而言，通常培养院校在学生三年的学习阶段，分段安排教学计划。按年级划分：一年级将要完成中国舞蹈史、区域舞蹈史、民俗学、艺术美学、舞蹈实践等一系列专业课程，同期要对国内外的一些舞蹈现象提出相应评论、观点。二年级，将完成与本专业相互联系的交叉学科的学习。同期要逐渐培养自己艺术观察的敏锐度，适时寻找议题，增加田野调查的实践次数，为自己的毕业课题打基础。三年级，主要是综合提高学生辨析问题的能力、综合知识的能力，在相关领域建立自己的研究基础。逐步在某一领域找到自己研究的方向，通过综合知识的积累来完成毕业论文。但要真正使学生在某一方向有所成就，同期将要接受更为广泛的学科知识，如考古学、史学、地方史、图像学、现象学、人类学、社会学、民族学、音乐学、音乐史、哲学、美学、教育学、心理学等诸多的综合学科，才有可能使自己在研究方向及学术思维上取得提高，逐步向舞蹈高级人才迈进。

综上所述，培养一个合格的舞蹈高级人才，绝非一个简单的时间段可以完成，而是一种学术研究能力的提高。何为学术研究能力？笔者认为是一种对知识的驾驭与运用。这符合我们国家目前对人才需求的状况。也可以简单地讲，舞蹈高级人才的培养，对舞蹈艺术的发展而言，势在必行。

（二）舞蹈高级人才产销脱节的现状

舞蹈高级人才的培养是我们国家舞蹈事业蓬勃发展的基石，但根据对近年来舞蹈硕士研究生毕业流向的调查，却使我们不得不思考，舞蹈高级人才的社会定位究竟是什么？舞蹈硕士研究生的就业方向应该如何？我国的舞蹈硕士研究生招生始于1982年，目前有培养资格的院校不足15所，每年的硕士毕业生仅为百余人。在这百余人中，能在专业对应的岗位上工作的却不足三分之二，多数面临转岗的问题。这无不反映出我国舞蹈高级人才的培养面临产销脱节的问题。试着分析这一问题，是舞蹈高级人才培养过多饱和了，还是我们的人才培养模式不够完善？是舞蹈高级人才的定位不准确，还是舞蹈高级人才的社会定位出现状况？笔者认为，各个方面的情况都可能存在，但产需相结合、扩大专业需求量是解决问题的关键。分析现状，以舞蹈史方向的硕士研究生为例。舞蹈史论的硕士研究生知识面广，学术严谨，又是舞蹈艺术发展壮大不可或缺的基石，但舞蹈史论硕士研究生的就业现实状况并不理想。因此，舞蹈史论研究生应把自己的学术认知能力应用到实际的工作中，同时，各高校应结合社会需求，及时调整舞蹈高级人才的培养模式，积极拓宽舞蹈硕士研究生的就业渠道，不能把目光仅仅锁定在几所艺术专业院校或是舞蹈研究所身上，要结合目前综合高等院校艺术教育的现状，适时地将舞蹈艺术课程列入普通高校的艺术教育规划内，这将是舞蹈高级人才培养中长期发展的一个关键目标。目前，国内开设舞蹈史论课程的院校，只集中在极少部分的艺术类院校，占院校比例不足十分之一。以教育大省为例，北京共有88所高校，山东省共有88所高校，陕西省共有60所高校，上海市共有48所高校……我们可以看到在众多院校中，开设舞蹈艺术课程的院校少之又少。如何解决这个产销脱节的问题，将是我们目前首要考虑的。

二、拓宽舞蹈高级人才的就业渠道

在综合院校设置舞蹈艺术课程，是拓宽舞蹈高级人才就业渠道的一个重要方面。结合社会需求，近些年，在党中央、国务院、教育部和文化部的高度重视下，我国普通高校艺术教育蓬勃发展，公共艺术课程教学成为高等学校艺术教育工作的中心环节。因此，将舞蹈艺术课程列入普通高校艺术教育规划是符合我国目前的教育现状及发展趋势的，是社会与学校双向选择的必然结果，也是解决舞蹈高级人才产销脱节的关键部分。然而，由于种种原因，我国普通高校艺术教育发展处于不平衡状态，没有与舞蹈艺术高级人才的定位、走向相互衔接。目前，虽然多数高校实施了《全国普通高校公共艺术课程指导方案》，设置了部分课程，但在公共艺术课程开设上仍存在诸多问题，在舞蹈艺术课程的设置方面尤为欠缺，这就使得舞蹈高级人才的培养模式趋于定向模式，出现了就业渠道狭窄、盲目的问题。因此在普通高校推进舞蹈艺术课程，对舞蹈高级人才的培养具有很重要的意义。就普通高校舞蹈艺术课程设置的需求来看，舞蹈艺术最为突出、鲜明的意义即是有益于人的身心健康，有益于舒缓心理压力，有益于传承文化。现在高校的大学生均面临着巨大的社会压力、生活压力，急切需要正确的引导、合理的情感释放，而舞蹈艺术的功能性，恰恰是其他艺术行为所不能取代的。因此，加快公共舞蹈艺术课程的建设是当前高校迫切需要的。在推进的过程中，要注意课程设置的科学性，首先要确立课程目标、制定课程标准、优化课程结构等一系列问题。同时，在舞蹈高级人才的培养过程中逐步与社会需求挂钩，培养出真正意义上的高级人才，从而解决产销脱节的问题，更好地发展壮大舞蹈艺术。

（一）综合院校设置舞蹈艺术课程的意义

要培养、发展学生主体的创造性人格。艺术教育是培养和发展学生创造性思维的重要途径之一。舞蹈的美育作用，有益于培养人的美感、情感、灵感。它以潜移默化的感染的方式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。从更为宏观的角度来看，人的多方面潜能的结合不仅能够开拓艺术的视野和内涵，也突破了技能性教学训练的禁锢，由此，受拘束的主体感悟性和创造性精神得到解放。舞蹈艺术离不开对人文素质的培养，它需要文化积淀深厚、人文思想浓郁的环境氛围，只有长期的熏陶感染、潜移默化，才能使主体体现出人文精神、情感和行动。有了人文知识，就为培养人文精神提供了广阔的理性知识背景。而仅仅是知识体系的填充，并不能真正地使舞蹈艺术教育的人文要素丰富起来。面对普通高校的学生我们应该强调的是，人文知识一定要经过内化，转变为人文素养，变为自己的意识、思想、情感乃至行动。舞蹈艺术不能仅仅理解为“为了纯粹的技艺的游戏”，使其封闭和满足于有限的形式世界，这样不仅丢失了舞蹈艺术的生命价值，也使得舞蹈艺术脱离了当下大的文化语境。舞蹈教育应引领学生走向生活、走向社会，从而促进学校舞蹈艺术教育与社会文化的对话、交流。面对着人文化的转向，舞蹈艺术教育也走到了一个重要的转折点。我们已经充分认识到舞蹈艺术教育走进普通高校的意义所在，并努力把舞蹈艺术教育与人文内容全面融合。这一步，针对当下普通高校教育模式来说，是必需的和紧迫的。

（二）普通高校如何设置舞蹈艺术课程

长久以来，舞蹈艺术教育过程中偏重技能的训练，即学生在接受模仿式的专业训练，而老师强调的也是基本功，以至于技术和艺术被混为一谈，甚至有时把技术看作艺术的全部。虽然技艺性的美感对于艺术来说是必不可少的，但是这种培养和评价方式无疑对舞蹈艺术的创造性是一种严重的制约，这也就是为什么舞蹈艺术教育迟迟不能走入普通高校的原因。要认真分析舞蹈艺术在培养人才中所起到的作用，要结合普通高校的办学特点调整舞蹈艺术的课程设置，这也正是人文精神之于人格塑造的真正意义。

1.确立舞蹈艺术课程目标

课程目标的设立是学校教育教学工作的核心，是实现教学目的的保障。普通高校艺术公共课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念。舞蹈艺术审美教育要开阔视野，在确立课程目标上要符合普通高校学生的培养计划，重在塑造完美人格。而舞蹈教育在艺术教育中已逐步凸显了功能性，要对学生的社交能力、审美能力、思维活跃度等各个方面进行强化。明确了目标，课程体系的确立就要紧紧围绕这一目标进行。

2.制定舞蹈艺术课程标准

设立不同层次、不同阶段的教学标准是完成教育目的和任务的重要手段。普通高校公共舞蹈艺术教育与中小学基础艺术教育和艺术专业教育有着很大区别，它所面对的对象是有一定科学文化底蕴的高校学生。因此，我们的教学标准要有针对性地制定，要结合现代艺术教育的要求、学生身心发展特征和审美认识规律，着重体现审美体验与鉴赏能力价值、创新思维与个性发展的价值、社会交往与艺术实践价值、多元文化与科学综合价值、面向全体学生做好传承与弘扬民族文化艺术工作等课程标准理念。要从当代大学生的现状和学校的实际出发，制定客观可行、相对统一的课程标准，使课程目标不偏离轨道，教学内容不松散，与课程目标不脱节，深浅适度，从而确保舞蹈艺术教育工作的质量与实效性。

3.优化舞蹈课程结构

教育对象智能结构的优化取决于课程结构的优化，科学合理的课程结构是质量教学的核心所在。要求普通高校艺术公共课程结构应从基础搭建，同时还要从课程内容的广泛性、综合性等多方面思考。

一是课程内容的广泛性。（1）舞蹈艺术基础知识和基本素养训练类课程的设置。这类课程主要是使学生掌握艺术审美所必须具备的基础知识和基本的感受能力，为他们搭建一个通往艺术殿堂的桥梁。但目前我国大学生的艺术基本素养普遍偏低，特别是很多高校学生基本没有欣赏高雅艺术的机会和习惯。因此，对大多数学生进行舞蹈艺术基础知识和基本素养的教育是必须的。如开设舞蹈艺术作品欣赏、舞蹈理论等课程。（2）艺术实践类课程的设置。这类课程指舞蹈编排、表演等实践教学活动。艺术实践是艺术教育的重要组成部分，普通高校舞蹈艺术课程虽然不以艺术技能训练为目标，但并不排斥艺术实践活动，关键是课程的价值取向。让学生通过一定的实际操作，实现在艺术体验中感悟舞蹈艺术的魅力，磨练意志，开拓思维，培养乐观开朗的性格，学会与人、与社会和谐相处的教育功能，这也是舞蹈艺术学科不能被其他学科所取代的独特作用。（3）文化艺术类课程的设置。这类课程是指舞蹈史、舞蹈概论等理论性内容。通过这类课程的学习，学生可以把舞蹈艺术与人类社会快速发展有机地联系起来，把握和领悟舞蹈艺术的深刻内涵，建立完善的心理结构，促进正确的人生观、世界观、价值观的形成。二是课程内容的综合性。普通高校舞蹈艺术教育课程构建优化的发展趋势，是指将几门相互联系的课程有机地联结在一起。同时，综合性课程可以避免内容相互割裂或重复的弊病，提高教学效率。另外，综合性课程可以减少专业技术难度，增大文化含量和知识信息量。如舞蹈基础知识与舞蹈基本素养训练的综合，可以将舞蹈艺术欣赏与欣赏方法、舞蹈文化知识等多门课的内容，根据内部规律和教育原则进行组合，这样，能让学生感受较完整的舞蹈艺术结构，使学生具备基本的舞蹈素养。我们在艺术教育活动中应给予他们适当鼓舞和正确的引导，使人文艺术成为他们认识社会、了解人生的重要基础。

通过上述分析，笔者阐述了舞蹈高级人才培养产销脱节的问题，并提出了相应的解决方案，希望对我国舞蹈教育事业做出有益的尝试和合理的补充，以期我国的舞蹈事业更加辉煌。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[3]朴永光.舞蹈文化概论[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

[4]于平.高教舞蹈综论[M].北京：文化艺术出版社，1994.

作者张小燕系云南艺术学院硕士研究生