少儿舞蹈教育论文范文

少儿舞蹈教育论文篇1

关键词：高师 音乐学专业 少儿舞蹈创编

少儿舞蹈编导课程是高师音乐学和音乐表演专业的一门重要的专业技能课程。能较好地创编少儿舞蹈是每个高师音乐专业学生必备的素质之一，是舞蹈教学能力中的高级行为方式。

作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。

本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。

一、现行教学大纲中主要存在以下问题：

1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。

2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。

3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。

4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。

因此，教学大纲的修订势在必行。

二、修订计划

1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。

2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。

3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。

结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。

三、教学改革设想及实施途径

1、合理分配学时，着重实践部分

对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。

还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。

还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。

2、加强即兴创编练习

通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。

3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点

从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。

4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈

教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。

5、改良考核方式

考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。

舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。

考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。

总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。

参考文献

[1]李畅.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J].大舞台

[2]张海丽、杨传中.地域文化对少儿舞蹈创作的影响[J]北方音乐

[3]刘斌.高师舞蹈教学模式改革探析[J].科学教育家

[4]赵丽.论少儿舞蹈创编及其艺术风格——以安徽省淮南市少儿舞蹈为例[J]浙江艺术职业学院学报

[5]李婷.对高师少儿舞蹈师资生创编能力培养的实践研究[J]长沙铁道学院学报（社会科学版）

基金项目：淮南师范学院教学研究项目，编号：HSJY201126.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革研究--以我校音乐学专业为例。

少儿舞蹈教育论文篇2

关键词：少儿舞蹈教育；美育；多元智能；科学训练

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0121-01

现如今很多高校的舞蹈类专业发展得越来越多，这使得家长在子女小的时候开始注重对他们进行少儿舞蹈教育，许多少儿舞蹈兴趣班和舞蹈队不断创建成立，让许多想子女学习少儿舞蹈有了多的选择机会。少儿舞蹈教育得到了很好的推广发展，关于少儿舞蹈教育的研究也日益丰富。下面就这方面进行讨论分析。

一、少儿舞蹈教育是一种美育实践

（一）美育实践是鲜活的体验过程

美育是感性和情感的教育，美育过程实质上是一种审美体验的过程。知识的传授以概念和逻辑为中心，技能的学习以动作训练为中心，美育过程则是以审美体验为核心内容而展开。美育活动离不开审美体验，离开了审美活动这一特有的学习方式，美育便毫无意义可言。审美在本质上讲是一种体验活动，包括主体对审美客体的感知、理解、想象、联想等心理成分，同时还伴随着复杂的情绪与情感。对审美主体来说，客观存在的客体还不等于被意识到的客体，只有经过主体的体验等审美心态加以感受，自在的客体才能成为“我”所心领神会的对象。因此，不论是在审美欣赏还是审美创造的过程中，体验是审美主体获得审美经验不可缺少的心理过程。美育要唤起主体内在的心灵体验，美育也必须依赖体验这种独特的方式进行。

美育实践的体验性，首先要以活动为中心。让学生成为审美活动的参与者，而不是旁观者，引导其直接参与审美活动，并在审美过程中产生深切的审美体验。审美实践要以审美活动为中心，老师要充分给予学生感受与表达的空间来完成对美的感受与创造。其次要激发审美动机。美育教育要以学生审美动机的激发为起点。

（二）舞蹈教育是生动的身心合一

舞蹈的载体――肢体，是身心统一的肢体。舞蹈通过其载体表达出的情感不仅是我们能够用言语形容的，更是我们无法用文字传递描述的，内心深处的萌动与暗涌，甚至是我们还来不及用大脑思考就会通过肢体传达出最为直接、强烈、原始的冲动。舞蹈教育对学生的身心发展有着特殊的影响与作用。

人们因宣泄情感的需要创造了舞蹈，并在肢体的舞动中直观自身，于是兴起了舞蹈教育，以此达到审美教育的目的。舞蹈教育是人的身体的自我修养，也是人的直观自身的行为，因此它是一种很实际的教育，它最为直接的接触是从人的皮肉这一生理层面开始的。但是它的辐射性和延伸性，使它在诸多心理层面起到潜移默化的作用。例如公园中的舞蹈晨练能使人感到生命的活力，从而乐观地面对生活；参与或观看大型舞蹈表演，可使人感到外部环境的安定与欢乐，从而增加安全感与自信心。

（三）少儿舞蹈是天真的律动本能

少儿舞蹈具有生动形象、感染力强的特点，舞蹈教育是对儿童进行艺术熏陶和情感培养的重要途径之一。舞蹈学院中国舞等级考试教材的动作筛选，标准是一个手臂、头、腰或脚的动作，都是少儿可以做到并且喜欢做的动作。教材动作将众多简单的动作练习融于各类动物的形象模仿，各类生活场景的再现和各类游戏的场景模拟之中，让学生在学习动作的同时，感受自己肢体的变化所构成的不同形象，感受动作节奏的转换形成的不同质感。如中国舞考级第一级中的“擦玻璃”组合，学生在模仿擦玻璃的动作学习过程中，不自觉地掌握了小臂摇晃的动作，并且认识到擦玻璃的动态形象。

少儿舞蹈的美育实践不仅要培养学生的观察模仿能力，还要培育学生的即兴表现能力和创造力。舞蹈的体验与模仿都是要经过对自己身体的关照与发现这一过程之后，再去用身体来展现。人体的运动具有先天性，尤其是少儿的肢体，还未形成各类程式化动作的动力定性，肢体动作的可能性大。教师的任务便在于开发挖掘学生的潜能，创造性地用自己的身体来传达自己的体验；用自己的动作方式来表现自己的情感，不受任何教条的束缚。

二、少儿舞蹈教育是一种科学训练

（一）多元智能理论的科学运用

根据加德纳的理论，少儿舞蹈教育在发展学生身体―动觉方面智能的同时，还要留意空间、音乐、人际等智能因素，一方面运用多元智能理论来发掘舞蹈资优学生，进而为他们提供合适的发展机会，使其茁壮成长；一方面利用多元智能理论帮助不善于舞蹈的学生找到自己的长处，并用其所长来扶助自身的弱项。

少儿舞蹈教育的重点在于发展学生的身体―运动智能，任何舞蹈动作都离不开身体的运动，尤其是对于语言表达能力相对较弱的少儿，她们的情感表达简单、纯粹，多以肢体的运动为主要表达方式。此外，音乐智能的同步培养，同样是少儿舞蹈教育的主要任务。

在实际的教学中，有的学生善于身体动作的控制而无法顾及与周围同学的空间关系；有的学生乐感很强却不能自如地掌控身体；还有的学生能够独舞而不会与他人配合练习融入小组。对于空间感较弱的学生，可以通过群舞的教学来发展其空间意识，在群舞的队形排列里将空间感弱的同学与空间感好的同学安排在一组，在各种队形的变化调度之间感受自己与周围人的关系，感受自己与整个队形的关系。对于乐感较弱的学生，可以通过舞蹈动作的内在节律配上相对应的音乐来开发其节奏感，通过舞蹈表演的情绪与音乐情绪的对应来开发其对音乐的形象感。对于人际智能较弱的学生，可以通过小组练习的方式来为其创造更多与人交流的机会，不仅是舞蹈动作的肢体交流，小组练习里涉及的言语交流、情感交流都是发展人际智能的有效手段。

（二）合理有序的身体训练

1.掌握最佳训练时期

少儿时期是人体迅速生长发育的关键时期，也是继婴儿期后，人生第一个生长发育的高峰期。舞蹈基本能力是舞蹈中各种运动能力的总称，由力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力等构成。身体素质发展的敏感期大多集中在儿童少年时期，如果错过了相应的快速发展期，则所对应的身体素质发展将很难达到理想水平。对少儿舞蹈教育而言，在各项身体素质的快速发展期训练相应的舞蹈基本能力对日后的身体技能学习都将打下坚实的基础。反之，不遵循身体素质发展的规律，过分地追求某项舞蹈基本能力的发展会阻碍学生的全面发展，甚至会夭折其舞蹈生涯。

力量能力的最佳训练时期在12岁以后，12岁之前的舞蹈训练不宜过多地强调力量素质的发展。少儿舞蹈的力量能力训练应以动力性训练为主，如中国舞考级中的抬腿练习与芭蕾舞考级中的Adagio练习，动力腿始终在运动而没有长时间地控制在一个动作上。柔韧能力的最佳训练时期比较早，在5-9岁，这一阶段，柔韧能力会随着合理的舞蹈训练得到较快的提高。需要注意的是，柔韧能力的训练必须同力量能力的发展结合起来。一些舞蹈艺术团为达到短期的训练效果，在培养少儿时一味地发展柔韧而忽视力量，最后造成“有软度，用不上”的现象。速度能力的最佳训练时期在7-14岁，少年儿童时期，速度素质的发展着重于动作速率的提高。7-11岁左右，主要发展动作速度和频率。

2.合理安排训练负荷

训练负荷是进行舞蹈训练的基本手段，是对舞蹈者机体施加训练刺激，提高机体机能能力的基本形式。而训练负荷的安排，又受到舞蹈训练形式即舞蹈组合的制约，并需要借助舞蹈训练的时间量度加以确定。有关研究证明，少年儿童舞蹈学员的训练负荷阈相当于本人现有最大负荷能力的30%，因此，合理地安排和调控少儿舞蹈的训练负荷，是提高学生各项舞蹈基本能力的关键。少年儿童的骨骼富于弹性，韧性较好，不易骨折。但坚固性较差，承受压力和张力的能力不如成人，容易在过大、时间较长的外力作用下发生弯曲或变形。因此少儿舞蹈训练的负荷要以自身重力为基本形式。尤其柔韧能力的训练，需学生利用自身重力和力量所产生的动作进行练习，如地面趴青蛙和把干内甩腰等，切忌通过老师施加外部压力来加大训练负荷，这样容易造成损伤。力量训练的负荷要注意保持学生的体型，少儿正处于生长发育的高峰期，过大的训练负荷会阻碍正常的身体发育，导致肌肉体积提前发大。目前部分少儿舞蹈的培训为了追求一时的训练效果，常常是老师给学生压软度，并且无限度地加大某一动作的训练量，这些都是揠苗助长的行为，不利于学生舞蹈生涯的长远发展。

三、结语

综上所述，少儿舞蹈不仅要注重美育实践和科学训练，还有许多要注意的方面。作者在这篇文章记录与整理了作者有关新近理论知识的学习与思考，还有希望起到指导的作用，使更多从事少儿舞蹈教育工作的人们能够不断地吸收新的知识来指导教学实践，然后帮助少儿舞蹈教育取得更好的发展。

参考文献：

[1]王朝闻.审美心态[M].北京：中国青年出版社，1989.

少儿舞蹈教育论文篇3

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术课程成绩作为学生小升初、初升高，高考加分的依据，舞蹈培训市场的"春天"随之而来。然而，舞蹈培训市场的规范性和系统性却没有达到应有的发展水平，笔者通过对云南省第二大城市--曲靖市部分培训机构的市场调查，特针对这些培训机构的规模、质量、教师情况进行系统研究。通过实地走访、问卷调查等方式对其发展的现状进行调查，了解其情况，为今后曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，并以此为契机，推动促进该市场的良性发展。

1.培训机构硬件调查

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：

[1] 杜辉.浅论少儿舞蹈教学[J].基础教育，2011，（3）

[2] 于景春.舞蹈教育理论与实践研究[M] .云南科技出版社.2012.

少儿舞蹈教育论文篇4

【关键词】学前教育专业 舞蹈教学 现状 发展

【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0215-01

一、引言

学前教育专业是一门综合性很强的专业，舞蹈教学凭借其巨大的美育作用逐渐成为学前教育专业的重要组成部分，也是学前教育专业的必修课程之一。学前教育专业的毕业生的素质从根本上影响着幼儿的初级教育素质，学前教育中的舞蹈教学与其他专业艺术院校的舞蹈教学有着根本的不同，其教学目的是为了让学生进入社会之后可以更好的做好幼儿舞蹈教育工作，因此，学前教育专业舞蹈教学的重点就是让学生在最短的时间内掌握基础的舞蹈知识和技能。就现阶段来看，我国的学前教育专业舞蹈教学现状还不尽如人意，教学水平达不到目标的要求，因此，找出当前情况下我国学前教育中舞蹈教学中的不足之处并找出相关的解决方法是目前我国学前教育专业教学中亟待解决的问题之一。

二、当前形势下我国学前教育专业舞蹈教学现状分析

学前教育专业在我国成立的时间并不长，在这段时间内我国的学前教育专业得到了一定的发展，但是还存在一些尚未解决的问题，这主要表现在以下几个方面：

1.学前教育专业缺乏明确的教学目标

舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程也有着根本的差别，如果按照艺术院校的舞蹈教学模式对学前教育专业的学生进行教育，那么势必会事倍功半，导致学生只会跳而不会教。就现阶段来看，由于学前教育专业成立时间相对较短，大多数学校的学前教育专业都没有制定好完善的舞蹈教学目标，在教学中过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多学生只会对舞蹈进行机械的模仿，无法了解舞蹈中蕴含的深刻内涵，实践能力还有待提高。

2.学前教育专业学生基础较差

学前教育属于幼教专业的分支，在人们的传统观念上，幼教专业的招生要求很低，只要学生愿意入学就即可，事实上，当前我国的学前教育专业招生工作做得也不尽如人意，对学生要求较低，在入学前无需进行专业的面试，很多学生没有舞蹈功底，且模仿能力、平衡性、协调性、身材比例也到不到学习舞蹈的要求，虽然舞蹈理论知识可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和软开度的再次塑造性就很小了，以上的因素导致学生学习舞蹈难度大，很多学生通过反复的努力还是难以达到要求的目标，这种很容易打击学生的自信心，情况严重时甚至导致学生产生学习舞蹈的逆反心理，严重的影响了舞蹈教学的有效性。

3.学前教育专业开设的舞蹈教学课时少，学生舞蹈技能达不到有效的锻炼

目前我国学前教育专业学习时间一般为三年，学生的实际学习时间一般是五个学期，据统计调查表明，学前教育专业每学期教学周为17周，而舞蹈课时只有两个课时，舞蹈学习需要极强的技巧性，需要长期的锻炼和学习才能具备舞蹈教学的能力，由于学生的学习基础差，联系的课时也少，而一名合格的舞蹈教师需要对各个舞种都有较为全面的认识，了解舞种与舞种之间的联系和区别，课时学习太少这就必然导致学生不能完成全面舞蹈知识的学习以及技能的联系，学生在以后的工作中难以适应学前教育的舞蹈教学工作。

三、发展学前教育专业舞蹈教学的途径

根据舞蹈教学中的不足，我们可以从以下几个方面进行全面的改革：

1.把握学前教育舞蹈教学目标要求，突出重点教学内容

舞蹈的内容很丰富，包括的种类很多，古典舞、现代舞、外国舞、民间舞等都属于舞蹈的范畴。学前教育专业开展舞蹈教学的根本目标是培养具有基本舞蹈教学功底的幼儿教师，在实际的教学过程中，就要严格根据培养的目标来进行教学作业。在平时的教学中，应该抓好对学生舞蹈基本功的训练，循序渐进，加强幼儿舞蹈编排和指导教学的训练，帮助学生积累基本的舞蹈专业知识和专业技能，提高学生的舞蹈编排能力和舞蹈鉴赏能力，为以后的学前教学打好坚定的基础。

2.重视舞蹈教学的实践

在实际的教学中，必须要重视学生的舞蹈实践，教师可以安排一些相关的比赛或者舞蹈编排训练培养学生的舞蹈实践能力和编排能力，提高学生对舞蹈理论知识的理解能力以及实际运用的能力，此外，学校方面可以定期安排学生到幼儿园进行实习，为以后的幼儿舞蹈教学积累一定的经验，同时，学校可以邀请一位幼儿舞蹈教育方面的专家来学校进行指导，帮助学生了解幼儿舞蹈教育的现状，不断提高学生的舞蹈实践能力，培养全方位发展的未来幼儿教师。

3.改革教育方法，增加舞蹈教学课时

在实际的舞蹈教学中，教师可以添加一些趣味性，多利用多媒体教学等辅助教学设备，播放一些实际的幼儿园编排的舞蹈以及基础舞蹈的学习技能，帮助学生拓展舞蹈的学习事业，同时，加强对学生舞蹈理论知识的传授，让学生可以全面地了解到每一种舞蹈的特征，在课堂教学中，要增加与学生的互动，提高学生学习的积极性。此外，由于舞蹈技能的积累需要长期的实践和联系，因此，学校可以适当增加舞蹈教学的课时，让学生有更多的舞蹈学习和训练机会，帮助学生掌握扎实的舞蹈技能，提高学生的舞蹈教学能力，以便学生可以更好地适应以后的幼儿舞蹈教学工作。

四、结语

目前，我国的学前教育专业的舞蹈教学还存在一些问题，为了培养优秀的幼儿教育人才，学校以及教师应该采取适当的改革方案，从舞蹈教学的实际出发，改革教育方法，加强对学生的训练，为幼儿教育源源不断的输送优秀人才。

参考文献：

[1]范燕华、龙有成.高师学前专业舞蹈教学现状与模式构建[期刊论文]，佳木斯教育学院学报，2010（5）

[2]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[期刊论文]，学前教育，2009（8）

[3]段妃.新中国第一代舞蹈表演艺术家个案研究及对舞蹈表演训练的探索[期刊论文]，中国艺术研究院，2008

少儿舞蹈教育论文篇5

[关键词]学前儿童 舞蹈教育 特殊性

舞蹈作为一门古老而常新的艺术形式，融合了时间与空间，因而也有着“艺术之母”的美称，在人们的生活中扮演着非常重要的作用。尤其是在提倡素质教育的今天，舞蹈教育更是作为艺术教育的首要形式，受到了狂热追捧，各种舞蹈培训班像雨后春笋一样发展壮大起来。然而，由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，学前儿童舞蹈教育与一般舞蹈教育虽有相同点，却更有它自身的特点和规律。

一、学前儿童舞蹈教育概念厘定

广义的学前儿童泛指进入小学接受学校正式教育之前的年龄阶段的儿童，包括婴儿、幼儿。狭义的学前儿童是指3～6、7岁的儿童，也正是我们习惯上所称的幼儿。虽然婴儿律动也符合舞蹈的部分特征，但一般所讲的学前儿童舞蹈教育是指以狭义的学前儿童即幼儿为对象进行的舞蹈教育。从理论上看，学前儿童舞蹈教育是从教育学的角度探寻学前儿童舞蹈教育的一般规律和特殊规律的学问，属于舞蹈教育学的分支。从实践性看，它更是一个教学双方互动相长的动态过程。一般而言，学前儿童舞蹈教育是以3～6、7岁儿童为主体、以符合幼儿身心发展的舞蹈为内容进行的教育活动，包括幼儿园和其它学前教育机构的教师对学前儿童进行的普及舞蹈教育和专业舞蹈教育。

二、学前儿童舞蹈教育的目标

学前时期儿童的学习都是为进入学龄期进行正式学习做准备的。对学前儿童的教育目标不在于向其传授多少知识，而在于端正学习态度，培养学习兴趣，教会学习方法，养成学习习惯。学前儿童舞蹈教育也不例外，其目的并不是要把每一个孩子培养成为舞蹈艺术家，而主要在于培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，在此基础上充分发挥舞蹈的各种功能，促进学前儿童的全面发展。

学前儿童舞蹈教育的具体目标是：（1）培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣，使孩子学会与他人合作，积极主动地参与舞蹈活动；（2）使幼儿掌握正确的舞蹈训练方法，促进形体塑造和体格发育，增强儿童体质；（3）培养幼儿对音乐的感知力、对舞蹈动作的理解力、对自我的控制力和对音乐内容的表现力；（4）让幼儿学会简单的舞美设计与搭配，参与舞蹈创编，提升审美感知能力、鉴别能力和创造能力；（5）陶冶幼儿的情操，培养幼儿高尚的品德，提升幼儿的综合素质。

三、学前儿童舞蹈教育的地位和作用

学前儿童舞蹈以幼儿为主体，舞蹈内容是对幼儿生活、游戏、学习、思想的总结和反映，具有直观形象、生动活泼、贴近幼儿的特点，是深受幼儿喜爱的艺术表达方式。学前儿童舞蹈教育是对，幼儿进行艺术教育的重要途径，处于艺术教育的核心地位。在促进幼儿身心健康、提升幼儿审美能力、增强幼儿社会性发展等方面具有举足轻重的作用。

（一）增强体质，促进生理发育

就促进身体健康方面，舞蹈与体育有着异曲同工之妙。在学前儿童教育中，舞蹈的功能则更为甚之。学前儿童爱动、爱跳、爱模仿，尤其受语言发展水平限制，喜欢通过肢体语言来表达自我。舞蹈直观形象、活泼生动、有童趣，幼儿经常接受规范的舞蹈教育，符合其年龄特征，因而有助于促进幼儿的骨骼、肌肉、神经系统、心血管系统和呼吸系统等机体组织的发展，从而增强幼儿体质和抵抗力，促进幼儿身体健康；同时，科学的舞蹈教育还能够提高学前儿童动作的稳定性、灵活性和协调性。不仅如此，作为人体动态造型美的精华，舞蹈还可以帮助幼儿矫正端肩抠背、小腿不直等不良习惯和不良体态，塑造挺拔向上的身形。

（二）提升智力，促进心理发展

舞蹈要求跳舞的人在音乐的起落中完成各种身形的转换，和着音乐的节拍呈现灵动的舞姿，需要舞者具备较强的观察力、记忆力、领悟力、模仿力等。对学前儿童进行舞蹈教育，可以通过多次的学习、排练和表演等活动，锻炼学前儿童的观察力、记忆力、模仿力等，培养专注的品质，同时，可以调动幼儿参与编排舞蹈，培养幼儿的想象力和创造力。学前儿童通过提取生活素材，进行无拘无束的自由联想，形成画面，然后在教师的引导下转换为立体形象，最后加入时间的维度，编排成为伴着音乐的舞蹈曲目。不论幼儿完成的情况怎样，这样的锻炼都有助于开发学前儿童的右脑，启迪幼儿进行丰富的联想，促进其想象力和创造性思维的发展，提升学前儿童的智力。并且，学前儿童舞蹈多是群舞形式。这就要求学前儿童在舞蹈学习和表演的过程中，要能体谅和宽容他人，学会与他人有效沟通，努力克服各种困难。

（三）美育功能

作为最为重要的艺术教育形式之一，学前儿童舞蹈与其它艺术形式一样，具有美育功能。在舞蹈教育过程中，可以促进幼儿认识美、感受美、体现美和创造美的能力：优美的旋律培养幼儿的音乐感和节奏感；服饰道具的配搭培养幼儿的色彩形状等审美鉴赏力；丰富的主题使幼儿体验生活多彩之美；集体舞的形式则使幼儿体会到团结的力量之美。学前儿童在接受舞蹈教育的同时，也是其生命美本身的展开。他们在教师的正确引导下，取材生活，创编舞蹈，通过音乐的映衬下肢体的语言来表达这无尽的自然之美、生活之美、社会之美。

（四）独特的本体价值

舞蹈对学前儿童而言，除了上面述及的各种作用，更重要的一点则体现于舞蹈独特的本体价值。舞蹈特别强调本体感觉，也即“依赖于肌肉运动、身置、肢体平衡和肌肤触摸等所获得的身体感觉， 它是人类最本原的一种智慧， 是人们用身体进行思考和学习的方式。”①这种方式恰恰符合学前儿童理解世界的方式，即主要通过感知去把握世界。学前儿童通过肌体的感受理解世界，通过肢体的言说表达理解。相较于其它艺术门类，学前儿童舞蹈教育更为突出本体感觉，更有利于幼儿探索和认识世界。

（五）其它作用

我国是个有着五千年历史积淀的多民族国家，悠久的舞蹈传统和多姿多彩的民间舞为学前儿童学习舞蹈提供了丰富的资源。幼儿学习舞蹈，一方面是对我国文化的传承，另一方面可以通过肢体这个共通的语言与其它文化进行交流。此外，由于舞蹈与音乐的密切关系，学前儿童在学习舞蹈的过程中还能享受到音乐本身带来的价值。

四、学习和从事学前儿童舞蹈教育应注意的问题

学前儿童舞蹈教育作为舞蹈教育的一个重要分支，除了与其它年龄阶段舞蹈教育的共性，还有着它自身的特点。因此，在学习和从事学前儿童舞蹈教育时应注意以下问题。

（一）要对学前儿童舞蹈教育给予充分的重视

目前，在绝大多数学前教育机构，舞蹈教育并没有作为专门的课程纳入日常教育计划，而是以兴趣班的形式在进行。这说明，在很多人眼里，舞蹈对学前儿童的重要作用并没有受到足够的重视。有的孩子被送到舞蹈训练班是因为“别人的孩子学了舞蹈”；有的是因为家长认为“总得学点啥”；另一些家长则认为孩子学习舞蹈能够获得考试加分或者为参加艺靠打下基础；少数家长认为送孩子学习舞蹈可以锻炼身体塑造形体；而鲜有人能全面地认识到舞蹈对于学前儿童综合素质的提升所起到的多方位的作用。所以修正家长们对学前儿童舞蹈教育有失偏颇的认知，把舞蹈视为与其它课程同等重要，有其必要性和紧迫性。

（二）尊重学前儿童在舞蹈教育中的主体性

在学前教育观念不断更新的今天，学前教育受到了应有的重视，却又容易走向另一个极端，那便是：着急着塞给幼儿各种知识，使学前教育变成了“前小学”教育。学习似乎只为了成绩，教师成为“填鸭教育”的主体，削弱甚至剥夺了本属于幼儿的主体地位。正如前所述，学前儿童舞蹈教育的目的是激发兴趣，端正学习态度。在学前儿童舞蹈教育及其它教育中，都应该以幼儿为主体，教师起引导作用，才能达成教育目标，使幼儿成长为具有自由精神的、自主心灵的、有创造力的、具有较高综合素质的人。

（三）尊重学前儿童身心发展的特点

舞蹈对儿童身心发展的良性作用是建立在科学训练的基础上的。学前儿童正处于生长发育旺盛时期，身体结构和生理机能尚未发育成熟，所以要在适宜弹跳的地面进行舞蹈训练。不能忽视训练前的准备活动，以提高中枢神经的兴奋性，使关节灵活、肌肉弹性和伸展性提高，便于机体快速进入灵活的舞蹈运动状态；也不能忽视训练后的收整活动，以使机体从兴奋到安静有个缓冲过程，避免儿童发生软组织挛缩，保证关节的灵活性和肌肉的柔韧性。要尊重幼儿身心发展的顺序性、连续性、不均衡性等特点，秉承整体性原则、适量性原则和循序渐进的原则，着眼于整个有机体，合理地安排运动负荷，有计划有步骤地推进，避免单纯侧重某一方面的训练或者超出幼儿身体承受力和理解力的训练，遵循学前儿童身心发展的规律。此外，学前儿童的身心发育还存在个体差异。因此，舞蹈训练要尽可能顾及每一个幼儿的身心发展状态。

（四）平等对待每一位学前儿童

领略舞蹈魅力、享受艺术教育是每一位学前儿童的权利。我们的目标不是要将每个幼儿都培养成为舞蹈艺术家。那么所有的学前儿童，不论性别，不论其家庭背景、经济条件，不论其生在城市或者山村，不论其是否有舞蹈天赋，不论残疾或健康，都应该享有接受舞蹈教育的平等机会。所以只要是学前儿童，都可以学习运用肢体语言来表达内心的喜怒哀乐，表现自己的精神风貌。作为教师，进行舞蹈教育时应该平等对待每一位幼儿。

（五）避免成人化、功利化

学前儿童舞蹈内容应该反映幼儿的游戏、学习、生活和成长，舞蹈素材要贴近幼儿，符合幼儿的理解力，舞美设计也要以幼儿喜闻乐见为标准，而不应该把幼儿舞蹈看成成人舞蹈的缩小版，盲目追求技巧难度，以成人的标准去衡量和评价幼儿舞蹈的主题、音乐或动作。道具选材也要因地制宜，让幼儿学会就地取材、变废为宝，合理利用资源，不应该盲目购买进行奢华攀比。此外，一定要确保学前儿童舞蹈教育目的的纯粹性，不应该把舞蹈教育当成考级加分的阶梯或者比赛拿奖的工具。

言不如歌，歌不如舞。学前儿童接受舞蹈教育对促进幼儿身心发展、陶冶幼儿情操、全面提升幼儿素质均有重要作用。由于学前儿童处于生长发育的特殊阶段，在引导学前儿童领略舞蹈魅力的过程中，应以培养幼儿对舞蹈艺术的兴趣为主要目标，尊重幼儿在教育过程中的主体性，重视幼儿发展的个体差异性，遵循幼儿身心发展的规律。

注释：

①易晓明：《论本体感觉在儿童艺术教育中的价值》，《学前教育研究》2004年第3期，第22页

参考文献

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[7] 王小金.论舞蹈教学对学前教育专业的重要性[J].科技资讯，2009，（11）：171

[8] 吴雪蕾.浅谈少儿舞蹈教育的重要性与少儿舞蹈教学[J].大众文艺，2010，（16）：257

[9] 徐文霞，孙娟.舞蹈基础教程[M].郑州：郑州大学出版社，2007

[10] 易晓明.论本体感觉在儿童艺术教育中的价值[J].学前教育研究，2004，（3）：22-23

少儿舞蹈教育论文篇6

[关键词]符号互动论 幼儿舞蹈 队形图谱 教学实践

幼儿舞蹈以它特有的充满童真、童趣和童乐的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐,对幼儿具有强烈的吸引力和感召力,有效地陶冶和开启着幼儿心灵和智慧,其教育的良好效果受到教师和家长的首肯。近年来,随着素质教育受到更多的关注和重视,越来越多的幼儿被家长送到青少年宫、少儿活动中心,以及幼儿园内外的舞蹈学校学习舞蹈。但由于幼儿年龄特点和认知水平,幼儿舞蹈的教学难度较大,尤其是幼儿对于集体舞中队形和位置变化不易掌握。笔者在幼儿舞蹈的教学中根据“符号互动论”,采用“队形图谱”的方式进行舞蹈教学实践,取得良好的效果。

一、“符号互动论”简述

符号互动论(symbolic interactionism)理论源于美国哲学家W. 詹姆斯和G. H. 米德的著作。但最早使用符号互动这一术语的是美国社会学家H. G. 布鲁默。符号互动论认为:人的行动是有社会意义的,人与人之间的互动是以各种各样的符号为中介进行的,人们通过解释代表行动者行动的符号所包含的意义而做出反应,从而实现他们之间的互动。

在符号互动论中,符号是基本的概念,是指所有能代表人的某种意义的事物,比如,语言、文字、动作、物品甚至场景等。一个事物之所以成为符号是因为人们赋予了它某种意义,而这种意义是大家(相关的人们)所公认的。通过符号人们可以传达各种意义,实现人们之间的复杂交往。

虽然符号互动论未直接论及教育与被教育,但笔者认为其理论与观点可以应用在幼儿舞蹈教育上,用以寻求和解决幼儿舞蹈教学中的某些难题。

二、幼儿集体舞教学难点与“队形图谱”

幼儿舞蹈大多为集体舞,除了简单的舞蹈动作外,常常需要通过舞蹈队形的变化和幼儿位置的变化来提高其趣味性和艺术性,但由于幼儿年龄特点和认知水平,大多幼儿对于集体舞中队形和位置变化不易掌握。因此,教师在幼儿集体舞教学中为了让幼儿掌握舞蹈中队形的改变及幼儿前后、左右的位置变化,通常的做法是边讲解、边示范,边逐个交待位置变化等,这样的教学方式一方面花去了大量的精力和时间,另一方面,明显降低了幼儿在舞蹈学习中的乐趣和主动性。并且幼儿对队形与位置变化的掌握情况也很难达到预期目标,为此,笔者一直努力尝试寻求―种简捷、有效的方法来解决这一问题,如采用过地上作标记,看室内参照物等方法,但都不能有效地解决。

“队形图谱”则是笔者依据“符号互动论”在幼儿学习集体舞的教学中采用的一种方法。具体做法是根据幼儿舞蹈学习中队形位置变化,将其设计成―种幼儿熟悉,或教师和幼儿约定的相应符号或图案,指导幼儿准确进行舞蹈中队形与位置的变化。例如,舞蹈队形的变化教师用圆圈、人字形、菱形、花朵形等图案发出指令,幼儿的位置变化教师则用与幼儿预先约定的符号发出指令,如面对面的符号是箭头对箭头,背对背的符号是箭尾对箭尾,拉手转圈的符号是风车……同时,教学时配合以在幼儿同方向的手、脚戴上标记如花环、绸带等以示区别。按照这样的教学方法,由于其图案和符号是教师与幼儿事先约定设计的,容易引起幼儿的注意,加之图案和符号直观形象,符合幼儿的年龄特点和认知水平,因此,幼儿领会和掌握的速度较快、效果较好。通常只需经过一定的讲解与训练,幼儿一看图案、符号就明确要做什么、怎么做,以及共同应遵守的规定等。当幼儿完全熟悉和掌握了图案和符号所代表的意义后,不仅教师在幼儿集体舞的教学中可轻松达到事半功倍的效果,同时,幼儿的学习主动性与积极性也明显提高,教学效果进一步改善。

三、教学实践效果统计分析与教学建议

为了解和分析“队形图谱”在幼儿集体舞教学中的应用情况,笔者选择了两个5至6岁幼儿舞蹈班各40人作为实验对象,教授内容为集体舞“洋娃娃和小熊跳舞”,教学时间35分钟。一班为对照班,另一班为实验班。具体实践效果统计分析结果如下。

1.对照班(按通常教学方法)

以上数据说明,对照班的幼儿在集体舞学习中对于按要求进行队形、位置变换的掌握不理想,教师花费了57.1%的时间用于指导幼儿队形、位置的变换,几乎没有时间与幼儿交流与体验舞蹈乐趣的时间,也不利于幼儿学习主动性的发挥。

2.实验班(按队形图谱方法)

以上数据说明,实验班的幼儿在集体舞学习中对于按要求进行队形、位置变换的掌握有较大幅度的提高,教师只需花费20%的时间来指导幼儿队形、位置的变换,而让幼儿交流与体验舞蹈乐趣的时间大幅度增加,同时,幼儿学习的主动性得到了充分发挥。

3.教学建议

若根据“符号互动论”采用“队形图谱”进行幼儿舞蹈教学,笔者根据自己的经验提出以下建议:

第一,采用“队形图谱”教学应注意循序渐进。少儿心理思维的特点是形象、且情趣多变。教师在采用“队形图谱”进行舞蹈教学,首先应与幼儿约定的相应符号或图案,其次需经过一定的讲解与训练,最后,教师的教学内容在选材上应强调主体鲜明,浅显易懂,新颖别致,能引起幼儿的兴趣和启发其想象力。这样才能获得良好的教学效果。

第二,采用“队形图谱”教学应选择幼儿喜闻乐见图案与符号。根据幼儿心理和生理的特点,在采用“队形图谱”教学时,应尽量选择幼儿喜闻乐见图案与符号,即站在幼儿的角度,用幼儿般的眼睛去观察,用幼儿般的心去感受,使选择的图案和符号既直观形象又色彩丰富,这样更有利于幼儿的接受与掌握。若在幼儿园舞蹈教学中采用“队形图谱”,则可让幼儿共同参与图案与符号的选择与制作,这样在教学中会获得更佳的效果。

第三,采用“队形图谱”教学应注重幼儿学习的主动性。一般情况下,幼儿都是由于受一定外力作用而学习舞蹈的,如出于父母长辈的要求,或幼儿园教学计划的安排。因此,对老师的教授是依顺和被动的。采用“队形图谱”教学,要求在教学中注重幼儿学习的主动性,鼓励幼儿通过观察和思考来确定自己做什么和怎么做,以逐步引导幼儿从被动学习为主动学习,进而养成良好的学习习惯。

参考文献:

[1]陈夏英.试论符号互动教育观[J].铜仁学院学报,2008,(4).

[2]王沪川.少儿舞蹈教学应注意的几个问题浅论[J].科教文汇,2008,(1):109.

[3]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海:上海音乐出版社,1990.

[4]高日梅,张弘.幼儿心理学[M].杭州:浙江教育出版社,1994.

少儿舞蹈教育论文篇7

1、舞蹈考级使少儿舞蹈教育更加规范化

在舞蹈考级出现之前，少儿舞蹈教育没有规范的教学方式及衡量标准，因此很多地区的舞蹈教学缺乏科学性；但在舞蹈考级出现之后，这种情况得到了明显改善。舞蹈考级不仅是对少儿舞蹈水平的一种肯定，也是对舞蹈教师教学水平的一种认可。因此，为了让学习舞蹈的少儿顺利通过等级考试，舞蹈教师不再随意教授课程，而是以考级为目标、因材施教，实现少儿舞蹈水平循序渐进地发展。因此，舞蹈考级规范了中国的少儿舞蹈教育体系，促成了中国少儿舞蹈以及整个舞蹈发展水平的快速、规范发展。

2、考级为少儿树立了奋斗的目标

如果你问孩子们他们的理想是什么，大多数回答是想成为科学家、画家、军事家及舞蹈家等等。可是理想虽然远大，但是随着他们的成长，他们就会愈加认识到实现理想的难度，因为理想的实现需要辛勤的付出和坚毅的恒心。因此，许多少儿半途而废也是情理之中。学习舞蹈也是一个漫长、艰辛的过程，除了对舞蹈的兴趣之外，少儿们在整个学习的过程中需要不断获得来自各方的鼓励。但仅有家长及教师的激励是远远不够的，孩子们需要更加有效的鼓励方式。舞蹈考级适时而生，成功地解决了这一问题。舞蹈考级体系划分为多个考试级别，符合少儿学习舞蹈的实际情况且易于通过，因此能及时给予少儿极大的精神奖励及支持。成功通过考级的孩子能获得极大的鼓励，信心随之明显增强，而且更重要的是，他们会认识到在舞蹈方面能有所作为并不只是天方夜谭，只要坚持努力就能获得成功。

3、考级有助于少儿自信心的增强

自信心对于少儿的发展至关重要。居里夫人说“我们应该有恒心，尤其要有自信心”。舞蹈也不例外，少儿要学好舞蹈需要自信心才能事半功倍。而舞蹈考级能极大地增强少儿的自信心，因为它不同于教师及家长的鼓励及赞美，成功通过舞蹈考级是专家对少儿舞蹈水平的认可。少儿在通过舞蹈考级后不仅在学习舞蹈方面自信心明显增强，而且在其他学习及日常生活中的自信心也得到明显提高。在访谈舞蹈教师的过程中，有位教师告诉我她们班有个9岁的小女孩，她刚来学舞蹈时才7岁，刚开怎么都不肯跳，但是在大家的鼓励下慢慢愿意和小朋友一起跳了，但是在去年成功通过舞蹈考级后，她自信心明显增强，非常活跃，现在已经是舞蹈小组的组长了。

4、舞蹈考级推动了舞蹈发展，普及了舞蹈教育

改革开放以后，广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的需求日益增长兴起了艺术热。伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级也经历了从无到有、从起步火爆的过程。舞蹈考级体系自八十年代中期在我国问世以来大大的加速了舞蹈的普及和发展，舞蹈考级网点遍及全国各省市，包括港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，舞蹈考级开始蓬勃发展。

首先，舞蹈考级促进了舞蹈教学水平的提高。舞蹈考级出现后，极大地改变各个地区舞蹈教师的教学水平，以保证少儿成功过级为目标，舞蹈教学从以前的无规范化教学日趋转变为科学化、合理化教学。另外为了吸引更多的少儿舞蹈学员，整体来看舞蹈教学更加趣味化，符合少儿发展的特点。其次细分的考级制度吸引了更多少儿学习舞蹈现在的少儿舞蹈考级有的分为十多级，尤其是初期的几个考级非常容易通过，因此，许多刚开始抱着试一试的心态学习舞蹈的少儿在成功通过舞蹈考级后，对舞蹈更加感兴趣，也变得更加自信，从而坚定了日后继续学习舞蹈的决心。而其他未学习舞蹈的少儿及其家长，在这些少儿的影响下也会更多的参加舞蹈学习，因此促成了少儿舞蹈以及整个中国舞蹈界的蓬勃发展。

二、舞蹈考级对少儿舞蹈发展之弊

伴随着少儿舞蹈的迅猛发展以及舞蹈考级的出现，各种弊端也随之而来。

1、舞蹈考级容易助长家长互相攀比的心理

“××家的孩子文化课成绩好，而且舞蹈过了国家四级，钢琴也……”，这样的话总让听者马上联想到聪明的头脑和光明的前途，而且总让人自惭形愧。为了让自己的孩子赶超其他学生，家长们肆意给孩子们安排舞蹈、美术、音乐等等各种课外课程，并以孩子们成功通过各种考级为荣。应家长们的这种心理，各种培训班纷纷“揭竿而起”，助长了这种不良现象。每年，家长们都在孩子的培训方面花费大量金钱和时间，无论炎热的暑假还是严寒的寒假，家长们都一如既往接送孩子们参加各种培训班。虽然这里面倾注了家长对孩子们的爱心，但仍然不能掩盖家长们互相攀比的心理。

2、舞蹈考级容易助长过强的功利意识

这里的功利意识不仅是指家长，也指舞蹈教师的功利意识。就家长而言，家长为孩子们选择各种培训班时，通常是以为孩子选择今后的发展方向或为孩子增添一门生存技能为目的的，因此忽略了孩子自己的兴趣和意愿。而且在很多学校的升级考试中都将有突出技能的学生作为特长生给予特别优惠或加分，这也是导致家长们为孩子过早选择培训班的重要原因，因为成功通过某些考级无疑会增加孩子成功升学或高考的砝码。另外就少儿舞蹈教师而言，他们教学的最大目标就是让所有少儿学员成功通过各种舞蹈考级，这不仅是对他们教学水平的认可，也是今后获得更多少儿舞蹈学员的必要条件。因此，有些舞蹈教师一味追求过关率，而忽视了舞蹈的其它重要特质，造成教学中的纯功利主义，不利于少儿在舞蹈方面的后期发展。

3、忽略了少儿的自然发展，给少儿带来压力

“拔苗助长”这个我们从小就耳闻目染的道理在先进的社会却往往被忽视。家长过早为孩子们选择各种职业取向忽视了少儿的自然发展，起到了拔苗助长的作用。就少儿舞蹈而言，很多家长为孩子们选择舞蹈培训是为了让孩子们获得一技之长，成为特长生，使他们在以后的竞争中更容易获胜。但孩子们对此却并不适应，由于年龄尚小，他们无法自己选择发展方向，只能听命于父母，但往往在学习一段时间后会产生厌烦感，导致半途而废，即使以后成为了自己的职业，也会因为兴趣截然而表现平平。另外看看现在的少儿，每天除了大量的学校课程外，还要在周末在各个培训班之间奔波，甚至有些学生平时晚上也要加班加点地参加培训，没有了周末和假期的他们担负着过重的压力。从科学的角度来看，这种压力不利于少儿的发展。数据显示中国儿童在自杀原因的排列中，学习压力过重占第一位。我想家长们应该敲响警钟，还给孩子更多的自我发展空间。

以上是笔者就少儿舞蹈考级的利与弊的一些粗浅的个人见解。舞蹈考级的利弊之前就早有各种论述，但是利弊孰重孰轻至今仍无定论。就笔者来看，少儿舞蹈考级的确产生了一些弊端，但客观地讲，舞蹈考级加速了舞蹈艺术的普及并推动了舞蹈艺术的发展。纵观整个少儿舞蹈考级体系的发展，弊端产生的途径主要是家长的片面意识以及仍然不太成熟的教学体制。因此，只要加强家长的意识教育并规范舞蹈教学及考级体制，就能更进一步发展少儿舞蹈教育，使其健康、蓬勃发展。

少儿舞蹈教育论文篇8

关键词：少儿舞蹈；编导；主题；训练；技巧

G258.7

一、少儿舞蹈教育的意义

1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。

2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。

3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。

4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。

总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。

二、少儿舞蹈编导的重点因素

1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。

2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点

在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。

三、少儿舞蹈训练的重点

在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转；手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

四、结语

少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。

参考文献：

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