舞蹈教学论文范文

舞蹈教学论文篇1

关键词：舞蹈教学主体独立学习创新思维

专业艺术院校肩负着培养和造就适应社会发展需求、具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的任务。然而舞蹈教学中，一些习以为常的问题得不到重视和改进，这在一定程度上妨碍了高校人才培养目标的实现。就此，笔者谈谈自己的思考。

一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”①长期以来，舞蹈教学贯穿着老师教、学生学，老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。在这样的模式下，我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。然而，如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务，却是我们缺少研究的。如果说，中专阶段是以模仿学习为主、以掌握技术技能为主，那么大学本科阶段的学习，就应该在中专的基础上，以理性学习为主，以关于方法的学习为主，以培养学生独立学习的能力为主，以提升学生的实践能力和创新能力为主。但在教学的过程中，我们常常看到，一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。正像有人到国外学习考察后归纳说的：“在中国，学生是容器，等着接收老师的知识；在美国，学生是主体，教师只是主导，担任引导性角色。课堂的讨论很多，提问很多。老师的教学方法一般是激发学生参与和发现。”

笔者曾经观摩并亲自参加了一位在舞蹈界颇负盛名的教师的舞蹈课。这位教师对动作的方法、要领和细节都讲得很到位，也很精彩。但学生并不都能很快地理解和掌握，在练习的过程中还存在着疑惑和难点，可他们都不敢去问老师，因为这位教师非常“严厉”，没有与学生交流的愿望，学生做不好动作就被大声训斥，课堂气氛很压抑。这样的课堂缺少互动交流，教师所教的知识与学生的学习愿望之间没能架起有效的桥梁，学生的主体地位得不到体现。诚然，在舞蹈基本功训练课中，我们不宜过多、过长时间地停下来进行互动交流和讨论，但我们可以在课堂教学的导入环节，了解学生存在的问题和疑问，并提出本堂课要思考和解决的问题；在训练喘息的间隙，也可以见缝插针地给予学生提问的机会；而在下课前的总结环节，也可以留出时间来进行师生交流和学生间的交流，还可以布置一些思考作业供学生思考讨论，以启迪学生的思维，提高他们的质疑能力和思辨能力。其他的专业舞蹈课，如民间舞、作品排练、代表性舞蹈、中国古典舞身韵、教学法等,更是可以创设多种多样的方式去与学生进行互动交流。由此可见，如何在教的过程中体现以学生为主体的教育原则，如何让学生真正参与到整个学习过程中，成为学习的主人，是舞蹈教学中值得研究的问题。

二、舞蹈教学应面向全体学生

舞蹈教学中有一种一直沿袭下来、大家都习以为常的做法，就是在训练中,教师常常是把条件好的、能力相对强的学生放在中间的把杆、队形的前排，而把条件差、能力相对弱的学生放在旁边的把杆、队形的后排。这在舞蹈学习之初是有道理的。问题在于，这种做法一直维持到学期末，甚至是整个舞蹈学习的始终。大家知道，站在中间把杆、队形前排的学生会得到这样的暗示：你是最好的，你是最棒的！你应该成为大家的榜样！而站在旁边把杆、队形后排的学生则会得到相反的暗示。除此之外，我们的教师还常常把更多关注的目光投向了前者，对前者的关爱之情溢于言表，对后者则更多的是批评和训斥。长此以往，前者对自己充满了自信，学习成绩步步攀升；而后者则深感自卑，学习缺乏动力，成绩提升缓慢，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、极不自信。剖析教师的这种做法，原因是多方面的：其一，是传统习惯在起作用，一直以来大家都是这么做，很正常啊！没什么不合理的呀！其二，条件好的、能力强的学生都站在前排，看起来舒服，观赏性强；其三，教师总是喜欢那些条件好的学生，他们常常能最快地领会老师的训练意图，最早地达到教学要求，等等。这样的做法用在观摩课、公开展示课上是可以理解和无可厚非的。但用在日复一日的课堂教学中就不妥了。我们的课堂教学，我们的教育要“面向全体学生”，要使每一个学生“生动活泼、积极主动地得到发展”，②而厚此薄彼、分等级的做法显然是与教育公平的原则相违背的。诚然，舞蹈教学要因材施教，也要培养“尖子生”。但这种因材施教和对“尖子生”的培养必须是在公平的原则上、在面向全体学生的基础上进行的。三、舞蹈教学应使学生获得独立学习的能力

在舞蹈教学中，很重要的一个问题就是使学生掌握学习的方法。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”严格训练是获得舞蹈知识、舞蹈技能的必由之路，每个舞蹈学生，都必须经过千锤百炼才能由必然王国走向自由王国，从而成为一个成功的舞者。但这种千锤百炼又必须是在掌握正确的学习方法、在正确理解训练要求的基础上自觉地、能动地进行的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；还应该让学生提出问题和质疑，培养学生勤于思考的习惯。如我们在教翻身类动作的“开法儿”③时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。”④又如我们在给学生上排练课时，首先与学生一起对舞蹈作品进行观摩分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解，继而分析舞蹈的种类，分析音乐、动作的特点及民族属性，在这个基础上再进行舞蹈动作的练习及排练。在排练完成后，我们又可以进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力就是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙。

四、舞蹈教学的评价体系应改进和完善

现代的教育，要求我们培养全面发展、具有综合素质能力的舞蹈人才。可是一直以来,舞蹈教学中专业技能的训练常常被摆在最重要的位置,评价一个学生能力水平的高低也是以技术技能的强弱为主要指标，而其他相关素质能力的培养、相关知识的课程则往往被轻视和忽略。这种现状被人们称之为“重技术，轻艺术”，或是“重技术，轻人文”现象。

实际上，我们培养的舞蹈人才应具备多方面的能力：能演、能教、能编、能研究，能组织开展各类舞蹈活动乃至相关的艺术活动，能在前人的基础上去发展创新等。

能演，就必须熟练掌握舞蹈的语言表达方式，必须有一定的文学知识和理论水平；能教，就必须掌握教育学，掌握心理学和教学法；能编，就必须掌握编创的基本知识，必须具备一定的艺术素养和敏锐的社会洞察力；能研究，就必须有较好的文学功底、丰富的学科知识和较强的辨析与写作能力；能组织，就必须学习、了解和掌握舞蹈活动自始至终的每一个环节和要求，必须在实践中不断增强自身的操作能力和才干；创新，更是要在整个学习的过程中培养和锻造创新意识和创新思维，促进学生开放性个性和创新能力的形成。

既然我们的舞蹈人才必须具备多方面的能力，那我们的评价体系也应该是多方位和全面的。在平时的专业训练课程中，我们除了要求学生身体力行地完成技术技能的训练外，还可布置书面作业，让学生将感受写下来，并要求学生对训练的目的、方法、要领要点及风格特征等进行分析理解，以提高学生的理解、写作能力和理论水平。这些作业的完成也应作为考核学生的一项指标。在考试环节，除专业课堂的技术技能考试外，还可对相关的知识进行笔试、口试，考一些没有标准答案、让学生发挥自己的理解想象和创造思维的内容。我们还可以通过各种讲座及学术报告会的学习来考评学生，而对公共文化课、艺术理论课，更要严格执行教学大纲和教学计划，按照大学本科的要求去教学、辅导、布置作业和考试考核。总而言之，我们的评价体系应对学生的全面发展起到积极的引导和促进作用。

综上所述，为使舞蹈教育跟上时代的步伐，使学生在社会竞争的浪潮中具有强劲的搏击能力，我们应该对舞蹈教学进行反思和研究，不断创新舞蹈教学体系，推动舞蹈教育迈上新的台阶。

注释：

①②摘自《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》。

③“开法儿”：在一个动作的初始学习阶段，对动作基本的、入门的知识和方法、要求进行讲解、示范和练习，在舞蹈界俗称“开法儿”。

舞蹈教学论文篇2

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

（三）增加艺术实践

艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练，而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里，学生的人身安全是永远放在第一位的，但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口，学生总要毕业走上社会，如果不知道社会本来的样子，又怎能适应它呢？所以，必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状，在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然，让学生在社会中感悟人生，在自然中释放青春，让学生不再是日复一日地对着镜子演练，而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练，它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”④，将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感，让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感，而且能够促进和激发学生的自由思维，对其观感、思维和想象进行训练，引导其在肢体语言中融入自身情感，鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导，帮助学生学会编舞这一重要技能，这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外，增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质，学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的，越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台，同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等，克服心中的羞涩和恐惧，锻炼出良好的心理素质。综上所述，要提高高校舞蹈教学质量，唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题，并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索，必将使舞者教育永葆青春、活力常在。

舞蹈教学论文篇3

维吾尔族的舞蹈是我国民族舞蹈中具有很强代表性的物种，具有非常悠久的历史和文化资源，历史上的维吾尔族舞蹈具有很强的民族性，人民的生存环境形成了其勇敢、乐观的性格，因此舞蹈是其生活中的重要组成部分，在一些重要的节日都会用集体舞来进行庆祝，并且在舞蹈中，这种乐观的精神被渲染的淋漓尽致。从这个角度上看，维吾尔族舞蹈在性格色彩上可以分为三个地区，首先是东疆地域，带有与汉族兼并的维族风格舞蹈，其次是在巴楚、沙车、阿瓦提县等地盛行的刀郎舞，具有很强的民族特点，并且风格粗犷，最后是伊犁一带的舞蹈，发展相对比较成熟，并且受到多个民族舞蹈文化的影响，舞蹈规模宏大，曲调悠长，功能性和艺术性都非常强。伊犁舞蹈一般分为三种类型，其一是带有自娱性质的民间舞蹈，代表舞蹈为“赛乃姆”，其风格自由热烈、洒脱奔放，在音乐中达到高潮；其二是带有礼俗性质的民间舞蹈，与宗教的祭天活动有关，比如“萨玛舞”，一般在大型的祭祀活动中可以看到；其三是带有表演性质的民间舞蹈，这种舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不断的进行加工和改进，具有非常好的艺术成就，具有代表性的就是“盘子舞”。维吾尔族的舞蹈与其民族的文化有着非常密切的关系，并且随着时代的发展在不断的变化，因此在舞蹈的教学中需要结合音乐风格和文化特色来进行教学。

2维吾尔族的舞蹈教学规律

在舞蹈教学中，维吾尔族的舞蹈作为一门独立的舞蹈学科进行教学，可见其舞蹈的艺术魅力是非常大的，通过专业的教学，才能培养出更加出众的艺术人才。在维吾尔族民族舞蹈的教学中，通过系统的教学内容规划来设置曲目进行排练，并且在社会的各种表演活动中，培养学生多方面的表演能力，提升学生的想象力和创造力，因此学生的自学能力和管理能力非常重要。学生首先学习知识，并且在活动中进行实践，熟悉表演舞台，并且将这些系统化的结合到一起，互相渗透，彼此加强。维吾尔族的舞蹈与其他的舞蹈不同，但是在教学时仍然在遵循“倾、拧、园、曲”的特点，并且结合其风格特点来进行表演，比如维吾尔族舞蹈特有的姿势、眼神、步伐等，并且需要注意位子来表现其特征。在教学中，除了要传授舞蹈规范动作，还要注意情感的表达和动作之间的关联性，并且在表现中要重视舞蹈的创新和整合，采用开放式的教学，再运用自身的方法进行培养，从而让舞蹈更紧的贴近民族文化，进而得到更好的传承。学生在长期的理论知识学习和实践研究的过程中，可以清晰的描绘出舞蹈的精致画面，并且学生也可以更好的懂得蕴藏在舞蹈中的精髓。学生在维吾尔族舞蹈的学习和民族文化的研究中，结合其民族生活特点、服装文化、审美特点等，将其生活习惯、文化特点形成一定的特征，按照这个规律来吸取其精华，再加上艺术的不断加工，在民间采风的过程中形成舞蹈的整体艺术，教师在这个过程中可以很好的训练学生的综合学习能力，从而提升教学的效果。

3舞蹈在教学中的注意事项

民族舞蹈中的动作和表演风格都是有一定内在联系的，因此在教学中需要让学生领悟其中的联系。表演动作是表演者在表演时的动作走向，这种走向具有很好的生活性和民族特点，在表演中通过细节来展现。表现的细节、画面、速度、队形等都是走向的表现形式，群舞中的分散、流动、单人舞中的走向、三人舞种的节奏、姿态等都在表现民族舞蹈中的走向，因此其表演风格的确定非常重要，在舞蹈过程中需要将走向和风格很好的结合在一起，才能将舞蹈所带有的形象很好的展示出来。在教学中需要注意表演的形成形式和民族特点的培养，这也是民族舞教学中最为重点的部分。教学中学生需要学会最基本的舞蹈动作和技术要领，配上最合适的舞蹈音乐，让学生在情感和肢体语言两个方面来引起共鸣，学生要从精神上感受其艺术魅力，从心里激发出对于舞蹈的热爱，从而将舞蹈以最佳的表现形式表演出来。

4维吾尔族的教学技巧

维吾尔族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演难度，其不仅要求舞蹈者具有很扎实的舞蹈基本功，还需要有很精湛的表演技术，比如具有代表性的舞蹈《顶碗舞》，其是一个女子集体舞，具有很强的民族性、欣赏性和技巧性，其表现了维吾尔族的姑娘在欢庆的节日里通过头顶茶碗、载歌载舞来表现对客人的欢迎，独特的脚步和音乐节奏，并且随着音乐来变化整体的队形，端庄和带有民族风格的舞蹈在表演中展现着大方、爽朗的性格特点，将维吾尔族人民热情好客、乐观爽快的性格充分的展现出来。还有很多需要手持道具的舞蹈比如《萨巴依舞》、《盘子舞》等舞蹈都是女子团队舞蹈，其动作优美、婀娜多姿，身体柔软、姿态性非常强，在表演时需要充分展现出手的姿态，因此需要表演者有很好的细节表演才能。因此要加强学生的细节训练，不断的总结表演的技巧，从而将舞蹈中的元素充分的展现。

5结束语

维吾尔族具有非常悠久的历史文化，因此其民族舞蹈在传承中也需要结合其丰富的历史，民间的舞蹈可以很好的反映出人民的生活，其艺术魅力和生命力在生活中长久的流传。在民族舞蹈的教学中需要结合民族独有的元素，使得舞蹈和时间一同发展，在提升学生民族舞蹈审美的同时，激发其对于舞蹈的兴趣和创造力。在民族舞蹈的教学中，需要结合其教学的规律和文化精髓共同教学，从而培养出更多的人才。

舞蹈教学论文篇4

舞蹈中的节奏感是人们在跳舞时通过改变形体和动作的组合来完成表现出的感知能力和具体反映。舞蹈节奏并不是一个单一的概念，其中包涵了两个方面。一方面是外在的节奏性，也就是学生听到的、感受到的外界节奏，例如舞蹈音乐。另一方面则指来自人内部的，由于接受外来信号而引发的一系列情感变化，这是内部节奏。外在节奏主要是指音乐的节奏，是对音乐中相关要素理解和感知的一种综合的能力，其中主要包括速度、轻重音、节拍等方面的感知、理解和重现的能力。而内在节奏则需要学生对情感的领悟力，和对音乐中所蕴含的情感的表达和重现。培养节奏感就要明确什么是良好的节奏感。人的心理和生理活动常常同节奏运动想呼应，源于后者具有较强的情感效应和独一无二的表现功能。对节奏各个方面的敏锐体察和准确的再现就是人们所说的较强的节奏感。这是音乐感知和理解形成的基础和条件之一。而针对于节奏感的相关训练，就是要培养、帮助学生形成较强的内心节奏感，来达成更细腻的舞蹈表达，更生活的肢体语言，形成节奏意识。

二、舞蹈教学中节奏感存在的问题

教师在舞蹈教学中进行节奏感培养时常常会出现一些问题，一是内外分离。内外分离就是指，仅仅将音乐节奏当作一种数量的数理关系保持在数量计算的层面上，也就是说仅仅将节奏感教学停留在音乐节奏感的培养上，而忽略内部情感变化的感知训练。节奏感是内外兼修的一种素质，需要靠外在音乐中音符互相作用变化来带动内在情绪的变化，使二者形成一种共鸣，以此来提升自身节奏感。内外分离，不仅仅是指在音乐教学中忽略内外的某一方面，也指将二者的训练分离。内外节奏感是相辅相成的，需要放在一起作用，才能真正体现其价值。二是存在于学生的差异性，节奏感是生理上的一种天赋，虽然可以后天培养但是与先天的能力分不开，尤其体现在外部节奏训练中。每个学生在内外节奏的感知能力上会有不同，有些擅长感知音乐中所蕴含的情绪，而有些则善于抓住音乐的规律。在这种差异下，统一的进行教学，很容易拉大已有的差距，并使得相对落后的学生产生挫败感，不利于后续的教学活动。当然在不同的学校、不同的地区，问题也会相对存在不同的差异。

三、舞蹈教学中节奏感的训练方法

(一)培养学生的节奏意识。

在教学实践中，经常会出现一些这样的状况，例如学生可以很好的体会音乐，但是却不能够准确的表达出来，或者学生本身的专业基础合格，但是无法自行搭配合适的节奏等等，在这些情况下，首先需要做的就是培养学生的节奏意识。节奏对于很多的学生来讲是枯燥并且书面化的一个概念，在这种情况下，很容易导致学生对于节奏意识培养的疏忽。兴趣是学习路上最好的领路人，在教学实践中，老师应当注意学生对节奏感培养的兴趣，这样由内而外的动力会使学生的学习效率提升，教学效果增强。节奏是一个抽象的概念，不利于学生理解内化，所以在节奏感培养的教学中，老师可以适当融入一些源于生活的节奏游戏，将节奏化于日常生活中，一方面可以帮助学生理解概念，另一方面可以让学生有更多的机会和时间加以体会。如自然中的鸟鸣蝉响、水流风声雨声以及生活中的种种声音都可以拿来作为教学素材。当然，兴趣并不足以帮助学生更好的形成节奏意识，老师同时也要注重对于学生审美情趣和综合素质的培养。舞蹈是人的审美理念和审美能力的一种体现，是美学相关的活动。只有提高学生的审美素质，才能真正演绎出高水准的舞蹈。古人言:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。《毛诗正义•诗大序》”，诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。在古代，诗、歌、舞三者是相通的，在表演艺术中也是相辅相成。舞蹈是诗歌的形象化外化的艺术手法，以此可看出舞蹈是诗意的舞蹈。学习舞蹈，学生需要提高自身的文化修养，才能真正透过音乐以及表现出来的情感，准确地体会其诗意并将其再现。

(二)帮助学生将节奏意识融入实践。

在学生产生一定的节奏意识后，只有真正地将意识融入实践，成为一种身体力行的习惯，才能真正体现其价值意义。一是需要老师可以保障学生形体训练的扎实稳固，这是节奏感实践的基础。舞蹈表演中的节奏性和舞蹈动作是分不开的，肢体的动作是舞蹈节奏的重要表现方式。因此想要培养舞蹈中的节奏感，先要确保学生的形体基本功扎实，心中所想能准确的通过肢体表达出来。形体训练是指用科学的方法训练学生的站、坐、卧、走、跑、跳、伸展、支撑等一系列基本动作，以此调整不良体型和不良姿态，训练身体的柔韧性。其中包括双目平视、双肩平正、提颈、挺胸等静立式训练，也包括动作方面呼吸节奏、头部动作、肩部动作、手臂动作、腿部动作等训练。精准的肢体表达，有利于节奏感的提升，同时也利于学生将节奏感的体会真正表现出来。在训练环境上，在条件允许的情况下，老师应优先选择一个宽敞明亮，自由舒适的训练空间。音乐是需要空间来传播的，一个较为敞亮的环境，有利于学生更好地投入节奏感的训练之中，更易于学生捕捉细节上的信息。二是需要一个静谧的环境，确保学生可以更加专心的投入训练。尽管节奏感有内外之分，但是想要使学生培养节奏感，就需要让学生多听多练，更多的实际操作。例如老师可以在上课时，为学生准备一段音乐，听完之后，可以鼓励学生交流自己的看法，并且用肢体语言表现出这种韵律。积少成多，学生在训练的过程中会自己慢慢领悟，最终达到培养的目的。老师在教学过程中应当明确节奏感的培养并非是一朝一夕之功，而是需要长时间的，立体多方面的努力，因此在培养学生节奏感时，不能期望仅仅依赖于随意堆砌音乐练习的方式，来达成目标，而是应该全面、多层次地搜集音乐素材，尽可能多的让学生尝试不同的音乐风格和内容。舞蹈中音乐节奏最重要的两个部分是伴奏音乐中的节奏点、伴奏音乐的旋律节奏，只有引导学生自己发现音乐节奏点，体会节奏点与旋律节奏之间的差异，才能让学生自己的舞蹈动作同样具备感染力。因此在舞蹈教学的过程中，要求老师必须丰富自己的教学内容，从舞蹈动作及舞蹈伴奏两个方面帮助学生进步。三是艺术虽然高于生活，但是却源于生活，舞蹈作为艺术的一部分同样如此。不论何种形式的艺术，一旦脱离了生活，就会成为无本之木，失去了生长壮大的可能，也必然会失去其艺术的价值。所以，想要培养学生的节奏感，老师必须将舞蹈教学与生活相结合，创造条件并鼓励学生从生活中增强对舞蹈的感悟。把握音乐节奏感，要鼓励学生积极进行舞蹈实践，将舞蹈和生活相融。

四、结语

节奏感是舞蹈艺术中不可忽视的一部分，也应当是舞蹈教学的重点之一。在舞蹈教学中培养学生的节奏感，应当注重从意识和实践两个方面下手，多方面、多层次地协助学生培养节奏感，增强节奏感，真正体会舞蹈艺术的精髓。

舞蹈教学论文篇5

关键词：舞蹈舞感舞蹈教学培养

舞蹈以人体为工具，以形体动作的走位为手段，通过舞蹈运动本身表达作品意图及个人对作品、对生活的思想感情、理解诠释，舞者的身体神态、动作韵律、舞蹈气息、化装扮相等随着音乐的起伏传递给观众其表演作品的深邃，传递舞者的内心世界，给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼。闻一多先生曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。最体现作品与舞者的是舞蹈感觉，舞蹈感觉好像是看得见，又不是人人都能捕捉得到的精灵，它是对舞蹈理解所体现出来的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。舞蹈教学中的“舞感”培养可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一，我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉！

一、如何在舞蹈教学中培养“舞感”

舞蹈是人肢体的动作艺术，动作中律动的“动”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技艺的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平的重要标准。这样的要求标准致使有些舞蹈教学较偏重肢体素质的训练，而对于学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养不够重视。随着舞蹈理论的不断提高，越来越强调舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。对于舞蹈具体表现来说，一般分为舞者外部肢体动作和内心情感两个部分。外部肢体动作指的是舞蹈的动律、动态；内心情感是指表演者内在的情绪、情感意识等因素。这两部分不分先后，相辅相成，密不可分，只有让学生在动作上与思想情感上有机地结合，才能发挥舞蹈的艺术魅力。

1.提高学生感官反应的准确性、协调性和敏锐力

舞蹈感觉作为一个特定的概念，是人们在舞蹈动作中表现出来的一种感觉，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，所以说舞蹈的动作动感是舞感的重要组成部分。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。

然而，舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高，是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。规范的基础训练是在不断地增进这种动感的敏锐度、协调性和准确度，例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。因此在教学过程中，舞者都需要一个规范系统的训练过程，这个过程一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和敏锐力的正确途径。2.外部肢体动作的培养

作为表演者的学生首先要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态。通过系统基本功的形体训练，最大限度地美化学生肢体的线条，增强学生的肢体灵活性和协调性，扩展其自身素质。有了这个基础，舞蹈表现力就容易找得到。因此，教学活动中教师要严格要求学生，使学生的动作规范化。我们要在肢体训练的基础上，以开发学生的创造性思维和发展性潜力作为舞蹈教学的出发点，把情感领悟能力的培养确立为教学的重要标准，从而取得预期的教学效果。

另外舞蹈肢体的表情有时不单单是靠某一个动态的部位来表现，在一抬手、一投足等动作过程中，气息也是贯穿作品的因素，培养学生身韵中的呼吸协调是做动作的学生去领悟作品的重要途径。

3.内心情感的培养

舞蹈情感的表达是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。舞蹈教学要从培养学生的悟性入手，通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，使学生学会用心领悟，用情表现，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中还可以用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。

4.充分发挥学生的创造力

让学生自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥学生的个性和特长，学生的内在创作激情一旦点燃，就会突破自身而大放异彩。这可以大大增加学生的舞感能力，提高舞蹈综合素质。

二、舞蹈教学中音乐感知能力的培养

俄国著名舞剧编导家罗·扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，可以看出舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。

参考文献:

[1]刘群杰，王淑香.舞蹈感畅想[J].舞蹈，1997.

[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社.2001.

舞蹈教学论文篇6

关键词： 地域文化 学前教育 舞蹈教学

一、引言

用全面的眼光看过去的学前教育，呈现出忽略教师质量的问题，而且教师认为学前教育就是给幼儿传授知识，而忽略幼儿多方面的发展。正由于师资水平不高，最终严重影响学前教育的发展，但随着近几年来教育改革的不断加深，各高校对学前教育专业的重视度不断增高，其发展局面有所改变，对教师的要求也越来越高，不仅要求教师具有全面的文化知识和良好的职业道德，而且要求幼儿教师具备唱、跳、画、演等技能，以此提高学生的美育水平和实践能力。从舞蹈教学来说，这是幼儿教育的重要内容，也是学前教育学生的一门必修课。舞蹈教学不仅能够促进幼儿的艺术发展，而且能够促进他们的综合素质和身心健康发展。鉴于当前幼儿教育中，舞蹈教学还是存在一定的问题，为了解决这些问题和改变这种教学现状，必须从学前教育专业学生的自身情况出发，制订适合的教学方案和计划，以此促进学前教育舞蹈教学的发展。

二、当前学前教育舞蹈教学存在的问题

我们之所以如此关注当前学前教育舞蹈教学发展情况，是因为舞蹈教学已经成了学前教育必不可少的一课，提高学前教育的舞蹈教学质量，才能使舞蹈教学发生改变，不断探索出创新的教学方式，让幼儿真正走近并走进舞蹈艺术，学好这门艺术。

随着我国社会经济的不断发展，人们对艺术教育越来越重视，幼儿舞蹈教育也得到社会、学校及家长的重视，但由于幼儿舞蹈教育的发展时间还不算长，因此存在一定程度的教学技术问题。从好的一方面说，在幼儿舞蹈教学中，做到幼儿自身身体发育状况和舞蹈教育的结合，给幼儿舞蹈学习者“灌输”适合她们的舞蹈教学，在提供简单的舞蹈理论教学的同时不断注重提高幼儿的学习兴趣。但从做得不够好的一方面来说，有些舞蹈教师专业素质不够，为了快速达到教学效果，在对幼儿进行“拉筋”等柔韧度训练的过程中没有做好充分的保护措施，容易使幼儿受伤。再有很多舞蹈教育机构为了追求最后的舞台表演，在教学过程中忽略对幼儿的技术教学，并没有让幼儿学到最本质的东西。除此之外，当前舞蹈教学内容过于统一而缺乏创新，地域文化不能很好地在舞蹈教学中体现出来。良好正确的幼儿舞蹈教学能够促进幼儿形成良好体态，提高他们的身体素质，但只注重学习结果，忽略舞蹈学习的根本，不利于她们的健康成长。舞蹈教学也是为了让舞蹈文化传承下去，儿童是祖国的未来，要将中国民族文化传承下去，将其融入舞蹈教学是至关重要的。综上所述，幼儿舞蹈教学是当今值得我们关注和重视的一大问题。

（一）幼儿舞蹈教学着重点有偏差

通过对保定市15所舞蹈教学培训班50名优秀舞蹈教师的调查及自身舞蹈教学经验得知，现在的舞蹈教学机构大多着重基本功训练，总是关注基训课，忽略其他能力培养。在很多舞蹈教学机构中，无论孩子大小，统统从基本功开始学起，随之追求专业化技巧训练，这就是“重技轻育”。但是真正学习舞蹈，并不是单纯地“下腰”、“下叉”，并不是单纯地掌握这些舞蹈技巧。某些学前教育舞蹈教学也是如此，教师宁可让学生花费更多时间学习舞蹈动作，也不愿让他们了解更多舞蹈作品的背景和内涵，这些背景和内涵往往包含很多地域文化，如果教师只关注学生的技巧，忽略文化的传授，则很难使地域文化在舞蹈教学中传承下来。

（二）幼儿舞蹈教学目的有偏差

根据幼儿舞蹈教学问卷调查结果得知，幼儿舞蹈教师大多采用“为了跳舞而跳舞”的教学方法，在课堂中某些教师以课堂教学为中心，不仅呆板，而且使幼儿处于被动接受的地位，这种被动致使他们“复制”和“模仿”老师的舞蹈动作，无法体会舞蹈原有的意境和精神，这种现象在舞蹈教学中是难免存在的。另外，一些教师的教学目的不在于培养孩子的兴趣和气质，而是为了迎合家长，带孩子考级、演出、比赛，希望孩子在舞台上表演出各种高超的舞蹈动作，或者单纯地为了获得奖项等。尽管这种教学方法在中国是很普遍的，但是这种教学方法不仅抑制了幼儿创造力的提高，而且严重阻碍了我国舞蹈事业的创新发展。

三、将地域文化融入学前教育舞蹈教学的对策

（一）请进来――开展丰富多彩的舞蹈教学课堂

1.融地域特色文化于教学课堂。

舞蹈源于生活，又回归到生活中，它是社会生活的一种反映，既能反映一个地区老百姓的生活习俗，又能反映出该地区的地域特色。每个地区都有独特的地域文化，这种文化贯穿人们的衣食住行中。每个地区都有属于自己的地域文化，因为每个地区都有不一样的舞蹈形式，我们可以对各民族舞蹈进行分析，彝族有“跳老虎”和“烟盒舞”等，白族有“绕三灵”，傣族有“孔雀舞”等，每个民族都有自己独特的舞蹈文化，而这些舞蹈文化又与当地文化有息息相关的关系，是相互融合的。那么，在教学中将这些地域文化引入到课堂中，不仅能够让学生对各地区的地域文化有更深的了解，而且有利于促进该地域的经济文化发展。由于这些地域文化是富有地区特色的，对于学生而言是较陌生和新奇的，这样能够很好地激发学生的学习兴趣和求知欲望，起到调动和活跃课堂气氛作用的同时，提高课堂教学效率。

2.请地方文化艺人走进课堂。

既然每个地区都有自己独特的地域文化，那么自然就存在传承地域文化的传承者，也就是文化艺人。我们可以请文化艺术走进课堂，让其给学生讲述当地的舞蹈文化形式，或者现场表演，甚至采用一问一答的互动形式，这样既能让学生对地域文化的了解更直接和透彻，又能提高学生的学习兴趣和效率。但是，为什么强调要文化艺人讲述，而不能由教师直接授课呢？这就是权威性问题，文化艺人生于该地区，他对当地文化的了解是最直接和透彻的，客观性较强，这样在保证文化真实性的同时，让学生走近地域文化。

（二）走出去――增强教学的社会实践性

1.参观当地地区，走进民族文化。

每一个地区都有自己独特的地域文化，但这种文化对于异地学生而言是较陌生和抽象的，要对其有更深一层的了解，教师可以采取参观的教学形式，带领学生走出校园，直接来到当地，让学生感受这些地域文化，并搜集和记录一些与舞蹈有关的地域文化。还有，既然来到了当地参观，学生可以直接与当地居民交流，从居民口中搜集一些自己想了解的地域文化，并且进行互动，这是一种有效促进学生了解地域文化的有效手段。除此之外，教师最好选取该地区正在举行民俗活动的时间出行，因为通常一个地区的民俗活动是以当地地域文化为基础的，这样能让学生从中了解更多地域文化，提高学生文化艺术素养的同时，使地域文化在潜移默化中影响学生的学习。

2.保护地域文化，不断创新发展。

每个地区的地域文化都是独一无二的，既是该地区的瑰宝，又是我国各地区的瑰宝。地域文化应该被各地区的人接触和了解，但是这并不代表地域文化全部都是精华，它存在一定的糟粕。要实现“取其精华，去其糟粕”，学生可以在搜集当地文化之后，对其进行整合，并且与其他学生交流和讨论。每个人的观点和认识都是珍贵的，只有通过不断的交流，才能找出创新点，让地域文化的内涵更丰富，使地域文化得到传承发展和创新。

四、结语

每一个地区的地域文化都是独特的，它既是自己民族的，又是全世界的。可以说，地域文化是舞蹈艺术的重要资源，它是源源不断的，但是这需要我们不断挖掘和探讨，做到“取其精华，去其糟粕”，并将其精华融入学前教育舞蹈教学中，这对创新学前教育舞蹈教学至关重要。地域文化融入舞蹈教学中，不仅能够创新舞蹈教学形式，而且能够传承和发展地域文化，让地域文化走出地域、走出中国、走向世界。

参考文献：

[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析.读与写・教育教学版，2012.

[2]胡树新，唐丽颖.学前教育专业舞蹈教学模式的探讨.吉林省教育学院学报，2010.

舞蹈教学论文篇7

一、地域文化在学前舞蹈教学中的重要性

首先，有利于培养学生的文化认同感。文化认同感在当今社会显得十分重要。由于中国的传统文化是细水长流的，需要长时间的积淀，而西方的快餐文化则看中眼前的视觉享受、身心愉悦和实在利益，在当今全球一体化进程中，西方的思想不断冲击着年轻人，所以在学前阶段就对其进行文化认同的培养很有必要。

其次，能够促进孩子的身心发育。舞蹈本身就是一项集运动性和艺术性为一体的学科，再加上地域文化的熏陶，孩子能够从舞蹈中健康地成长。并且将地域文化融入到舞蹈之中的好处还能够极大地促进孩子的教育问题。这是因为很多体现民俗文化的舞蹈都是来源于生活，孩子们通过舞蹈能够了解许多的历史故事和生活常识。

最后，能够培养孩子的民族自豪感。学龄前的儿童总是能够为掌握一门新的技能而感到十分自豪，而体现地域特色的舞蹈往往能够获得家长和其他人的欣赏，在别人的鼓励中更能够让孩子们认为民族舞蹈是正确的、是优秀的，能够极大地提升孩子的民族自豪感。

二、当前学前舞蹈教学地域文化融合的问题所在

当前学前舞蹈教学本身就存在着不少的问题，例如教学目的不明确，教师不重视等等，更遑论舞蹈教学与地域文化相结合了。当前学前教育二者的结合存在着下面的一些问题：

首先，教师对于地域文化没有研究，只是生搬硬套和刻意模仿。最直接的体现就是教师仅仅去模仿所谓标准的民族舞蹈，将其传授给孩子们，而并没有真正地去研究本地的地域文化并且独创性地将其与舞蹈教学相融合，其实这种做法完全不能实现对孩子身心教育的目的。

其次，教师对于地域文化的理解有偏差，地域狭隘思想严重。特别是一些少数民族地区的学前教育者，他们狭隘地认为地域文化就是指的是本地区的文化，而忽视了中国多民族的文化结合，于是在教育教学过程中就只注重本地的文化体现，不能够开拓孩子的眼界，促使孩子全面发展。

三、地域文化与学前舞蹈教学融合策略研究

当前学前舞蹈教学本身就存在着不少的问题，所以要加强地域文化与学前舞蹈教学的融合首先要解决学前舞蹈教学本身的痼疾。

首先，学前舞蹈教学必须制定明确的教学目标。凡事预则立，不预则废。自古以来中国人就有做事情之前先计划的好习惯。舞蹈教学活动亦是如此。明确教学目标是培养孩子的运动能力、艺术感知能力、增强孩子的民族认同感和文化认同感，在目标明确的情况下，教师的教学活动就会更加有的放矢。

其次，要对地域文化进行深刻的剖析。地域文化指的是不同地区的文化，绝不仅仅指的是本地的文化。教师应当研究多个地方的特色文化，将其融入到舞蹈教学中，寓教于乐，让孩子在轻松的舞蹈过程中既丰富了知识面，又能够体会到中华民族的优秀文化。教师是教学的主导，要想教育好学生，教师本身的素质是必须的。

最后，将学前教育舞蹈教学作为一种开放式的形式来进行。开放式就是说既要请进来，又要走出去。前者是说可以请一些专业的人士来进行文化和舞蹈的教学和示范，后者则是说要带领孩子们多进行社会实践，例如带孩子们去欣赏本地的戏曲文化、去参加一些活动等等，让孩子们在轻松愉悦的环境中不知不觉地成长。

四、结语

舞蹈教学论文篇8

教学过程中可以采用不同的教学方法实现教学目的的实用化，例如“模拟教学法”，根据教学内容和教学目的的要求，仿造真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生分别饰演具体的舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等）其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。表达方式上不仅可以独舞，群舞或者双人，三人舞等多种表达方式均可。“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。“实践教学法”的重点在于“实践”，舞蹈教学不要仅仅局限与理论和练功房里。学生多参加校内校外舞会和舞蹈比赛等实践活动增加舞台经验，实际锻炼表现力和检测自身舞蹈学习成果非常重要。

2舞蹈教学向多元化发展

中国的经济发展带动社会多元化发展，教育是社会活动的一部分，因此教育的多元化健康发展是目前我国教育行业发展的趋势。舞蹈教学由原来的理论加动作的机械化教学逐渐向人性化和和实用化转变。教学内容多元是舞蹈教学多元化发展的重点。舞蹈教学的思想和目的是软性指标，而教学内容却是硬性指标。如何将硬性指标在符合教育方针的范围内尽量多元化呢？首先是学生思想上的多元化，多元化的舞蹈教学内容培养出全面发展的学生。因此舞蹈教师必须注重学生的思想品德教育，培养“德艺双馨”的舞蹈人才。舞蹈是一门需要情感的艺术，很多传统舞蹈教学中存在的思想弊端是将舞蹈教学作为获取物质利益的工具。如果一味追求物质享受，不可能培养出真正的艺术情感。多元化的舞蹈教学首先要将传统舞蹈教学中“为人民币服务”的错误思想转变为“为人民服务”的正确思想。舞蹈同时也是一门需要毅力和韧性的艺术。因此学生的心理素质培养也是教学的重点，要培养学生的意志力，自控能力和自我压力调节能力等良好的心理素质。其次是教师教学能力上的多元化。舞蹈专业的教学能力包括很多内容，戏剧能力，音乐及感知能力，文学能力等都是舞蹈教学能力的组成部分。第三是舞蹈能力的多元化。舞蹈教学并不仅仅是跳跃旋转的动作技巧教学。舞蹈能力集合了表演，编导，策划等多种专业技巧在内，各种能力要多元化发展，缺一不可。最后舞蹈的多元化教学最基本的是舞蹈表演的多元化。无论是民族舞，现代舞还是芭蕾，各种舞种综合起来形成这一门舞蹈艺术。

3教学思想的人性化

中国的21世纪进入了以人为本的人性化社会，无论是人的尊严还是权力都被放在第一位并收到尊重。教育必须与时俱进，教师要贯彻以人为本的教育思想。“教育与生产劳动相结合，培养德智体前面发展的社会主义新一代，为社会主义现代化社会做贡献”的教育方针面对时代的变革需要增加“为人民服务，以人为本”的新内容。所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。欢迎来到舞社会。舞蹈教学“为人民服务”的意义包含两个层面。从广义上来讲，为人民服务是为社会全民服务，不论年龄，阶层，民族，社会上的每一个人都应该享有受舞蹈教学的权利。作为一名优秀的舞蹈老师必须学会尊重社会人民学习的权利，并将自己的专业学识倾囊相授。从狭义上来讲，舞蹈教学的为人民服务是为热爱舞蹈和选择舞蹈专业的学生服务。以学生的思想和意愿为前提，以学生将来的发展为根本实施的人性化教学。任何一种知识的教与学都是师生之间配合的过程。学生是学习的主体，教师起到引导的作用。教师掌握良好的教学方法，教授引导学生。而学生的学习是否达到预期的效果更重要的是学生自身的学习能动性。在舞蹈教学中，教师更重要的是开发学生的创造力和培养学生的舞感。舞蹈不仅是运动，更是一种“韵动”具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。

综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。