国际艺术教育范文
时间：2023-10-31 10:40:50
国际艺术教育范文第1篇
艺术院校 高等教育 国际化 内涵
2010年的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》高度重视教育对外开放，为高等教育国际化指明了发展方向。高等教育国际化业已成为各高等院校“十二五”规划的重中之重的工作。高等教育国际化在美国、英国等发达国家的经济发展过程中都起到了非常积极的作用。这些国家对高等教育国际化的相关政策、法规、措施均有成熟的研究。我国的高等教育国际化虽然自改革开放以来取得了显著成绩，积累了宝贵经验，但是无论理念、策略研究还是实施措施等各方面都还存在着很大发展空间，相关研究尚未引起高度重视。艺术院校在高等教育中属于小众团体，但是又极具个性，无论是国内还是国外，均很少看到对于这方面问题的比较成熟的研究。作为艺术院校国际教育的一线工作人员，笔者认为有必要就此问题进行深入系统的研究。
艺术是一种智性模式，美术学院是以艺术的独特智性模式进行创造的场所，其本质是对人的创造性施教。美术学院在对人的创造性施教之时，已经带着研究的性质，带着强烈的人文倾向和精神属性。正是这种独特的研究性质和人文属性，使得古往今来众多的美术学院成为艺术创造和设计的发动机，成为催生创意人才的实验室，成为文化创造的人才库和思想库。在全球性金融危机方兴未艾的今天，中国获得了前所未有的巨大机遇，这就需要我国的艺术学院大力推动国际化建设，在全球视野中建构中国视觉文化的主体意识，同时从中国主体出发，提出国际艺术界的前沿问题，放在世界舞台上进行演练。
内涵框架是一个包括界定方法、目标内涵、核心内涵、结构内涵、特征内涵和功能内涵在内的结合体。
一、内涵界定方法
艺术院校高等教育国际化内涵的界定，与研究者的视角或采取的方法有着密切的关系。从其发展历程考察，应用较多的有以下四种方法或视角。1.活动界定法。以艺术院校高等学校学生和学术人员的国际交流、合作研究、留学生教育，以及艺术院校高等学校课程、学科、管理等的国际交流合作等活动不断发展的视角来进行界定，这种界定方法应用较多。2.能力界定法。强调艺术院校高等教育应以人为本，强调学生、教师和其他人员新的知识、技能、态度和价值的发展，强调培养学生具有适应国际活动需要的知识和跨文化的技能等视角来界定。3.文化界定法。艺术院校高等教育国际化必须营造一种重视和支持跨国、跨文化观点和行动的文化氛围，特别强调要首创性地形成与发展具有国际精神、国际气质的文化氛围和强有力的组织信念，才能有效地支持艺术院校高等学校发展国际化。4.过程界定法。是通过一系列政策、项目、社会活动，把跨国、跨文化的维度或观念整合或融入到艺术院校高等学校的教学、科研和社会服务等功能之中的一个动态过程，并特别关注国际化的持续发展，使这种界定法得到比较广泛的认可。
二、目标内涵
目标内涵是有层次的。就国际组织而言，如联合国教科文组织对高等教育国际化提出的目标是：建立高等教育国际合作“真正的伙伴关系”，“使参与合作的机构和集团或个人能够解决相应的各种问题，而其宗旨应是提高国家、地区和地方在开发人力资源上的能力”。“最紧迫的需要是扭转发展中国家，特别是最不发达国家中的学校出现的衰落现象。帮助那些在发展自己的教育体制和提高本国的科技能力方面遇到特殊困难的国家的高等教育”。推动高等教育机构“为关系整个社会的各种科学、教育和文化问题积极寻找解决办法来加强其在国际上的参与”。“加强各种形式的国际学术合作的参与……缩小其与发达国家的差距，从而减少其对外国技术和科学援助的依赖……防止长期存在的人才外流现象”等。①总之，是以帮助发展中国家发展高等教育，推动全球高等教育共同发展为目标。
从国家层次考察，各国情况不同，其目标内涵也不同。以我国为例，高等教育国际化的近20年目标是为建设更高水平的社会主义和谐社会、终身学习社会提供有针对性、高质量的高等教育服务，并能科学把握国际高等教育变化规律及其特点，做到内外兼顾、平等互利、趋利避害地参与高等教育资源的全球流与竞争，能在若干高等教育领域赶超发达国家的高等教育服务体系。到本世纪中叶，则要建成一个与富强民主文明的现代化社会主义国家相适应的、有中国高等教育国际与国内特色的有效服务体系，在世界高等教育领域内占有一席之地。
艺术院校高等教育国际化的目标内涵为通过走出去、引进来的方式与合作的机构和院校达成“真正的伙伴关系”，即共享先进的艺术教育理念、艺术教学和创作方法，贡献并吸取世界各国不同文化的优秀元素，真正提升艺术教育的对外开放。
三、核心内涵
高等教育国际化的核心内涵是：在维护国家和意识形态的条件下，按照国家行政机构制定的法律、法规、政策等框架，有计划、有组织地开展各种高等教育资源的双边、多边乃至全球交流与合作活动，促进这种国际性活动增强化、过程化和趋势化。
核心内涵突出了三重意思。1.坚持维护国家和意识形态，按照国家行政机构制定的法律、法规、政策等框架是推进高等教育国际化的基础和前提。在意识形态领域内，必须“坚持马克思主义在意识领域的指导地位”，用马克思主义世界观、人生观、价值观统率一切，在意识形态领域是不能做任何让步的。特别在当前西方文化、发达国家高等教育均处于强势地位的条件下，更需要将“弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，弘扬集体主义、社会主义思想，……抵御资本主义腐朽思想文化的侵蚀”②，维护无产阶级意识形态放在国际化的首位，丝毫不能放松。2.扩大高等教育向国际开放的力度，有计划、有组织地开展教育资源的国际交流和竞争，是高等教育国际化的主体部分。3.在世界范围内，各国高等教育相互联系不断增强，合作与竞争领域不断扩大，内容和形式不断增多，突显出以民族、国家为基本单位的高等教育体系正在跨越民族文化和国家的边界，相互学习，互相竞争，互相促进，构成了国际化与本土化双向互动的发展过程和趋势。充分表明高等教育国际化必然与高等教育国际性活动增强化、过程化和趋势化紧密结合在一起。艺术院校高等教育国际化的核心内涵也不能突破上述框架。
四、结构内涵
（一）界定的方法结构
由上述四种界定方法组成。
（二）内容结构
具体指：1.人才培养国际化。近30年来，随着国际艺术学术研究领域的“视觉转向”，视觉逐渐代替语言成为一切人文科学的思想范型，而艺术也正在发展成为最能够激发创造性与批判性思考的智性领域。根据国际、国内经济社会发展形势的新变化，对艺术人才的知识、素质、能力结构进行必要的调整，赋予艺术人才培养规格新的内涵。
2.教材和课程的国际化。艺术类教材和课程是艺术院校高等教育质量与科学研究成果的反映，开展相关的国际交流，乃至引进国外先进艺术类教材、编撰中国传统文化艺术的双语教材等，不仅可学习先进经验，推进教学改革，提高对外开放程度，更可促进学校内涵建设的全面提升，加速缩短与世界一流艺术院校的差距。
3.评价、认证和机构设置的国际化。人才培养与使用的国际化，需要由人才评价和认证的国际化来提供机制保障。建立和规范国际化的高等教育评价、认证机构是人才培养、使用国际化的组织保证。由此可见，人才评价和认证的国际化是衡量高等教育国际化的重要标准之一。艺术院校评价、认证和机构设置的国际化同样需要做出上述的努力。
4.资源配置的国际化。艺术院校高等教育物质、资金、人力、信息等资源配置的国际化，不仅增强了各种资源的共享性、流动性和竞争性，还使各国艺术院校高等教育在教育思想、教育体制、教育内容等方面的相互影响更加深刻，大大丰富了艺术院校高等教育国际化的内容。
（三）形式结构
艺术院校高等教育国际化发展至今，已经形成多途径、多形式的国际交流和合作形式。
多形式的国际交流与合作，主要有：1.发达国家艺术院校与国内主要艺术院校的校际交流；2.国际艺术机构、组织与国内主要艺术院校的交流；3.发达国家与发展中国家艺术高等教育机构间的双向交流；4.不同国家艺术家、工作坊与国内主要艺术院校的交流；5.重要国际艺术作品展示项目及艺术思想研讨项目交流。
其他形式主要有：1.境外办学；2.扩大接受留学生；3.艺术高等院校与跨国企业合作进行科研、创作和人才培养。
五、特征内涵
（一）跨边界性
在全球化的推动下，艺术院校高等教育的国际性活动已经跨越了民族、国家的边界，形成了以多形式、多内容、多模式、多方法等为内涵的范围广泛、通道多样、相互开放、相互渗透、相互影响的跨国交流与合作，从而显示出艺术院校高等教育国际化具有跨边界的内涵特点。
（二）内涵发展性
艺术院校高等教育国际化的内涵是伴随艺术院校高等教育国际性实践活动范围的扩大、作用强度的增强、作用途径和作用方式的多样化，以及对其研究的不断深入而不断发展、不断丰富的。内涵的发展经历了从早期界定到国际组织的认定，再到现代描述等阶段，内涵又有了新的发展，需要有新的描述来表达。
（三）发展趋同性
随着艺术院校高等教育国际化的推进，各国艺术院校高等教育在发展中在若干方面形成了趋同性的特征。如人才培养模式的多样化，跨国合作教育扩大化，课程设置、教材使用、教学管理的互动化，国内外高校学历、学分互认化，多元文化融合发展化，人员交流扩大化、层次化和对口化，创新教育和能力建设突出化，教育教学资源共享化艺术教育终身化等共同趋势的出现，证实了艺术院校高等教育国际化具有促进艺术院校高等教育若干方面趋同的作用。
（四）合作、竞争并存性
各国艺术院校高等教育在广泛的领域开展多样化的合作和竞争，是高等教育国际性活动的主体部分，也是国际化中相辅相成、不可分割的两个方面。开展国际交流的目的是为了提高自身的水平和实力，形成自身的特色，为国家利益服务。
（五）长期性
艺术院校高等教育的国际化不是一蹴而就的，它是一个长期发展的过程。1.经济的全球一体化过程是长期的；2.各国艺术院校高等教育的国际化受到本国的经济、科技、文化等诸多因素影响，其发展过程必然是长期的；3.艺术院校高等教育受制于内外部的运行规律和自身的发展规律，需要经过长期的改革、再造、完善的过程。基于这些因素的作用贯穿于艺术院校高等教育国际化过程的始终，从而成为其首要的过程特点。
六、功能内涵
（一）政治功能
高等教育国际化，由于具有发展国际政治关系的作用而成为各国外交政策的有机组成部分。同时，它也是强国战略的重要内容。当今的国际政治竞争，是以综合国力竞争为基础的。高等教育国际化以增强综合国力为发展目标，也体现其政治功能。艺术院校高等教育国际化也具有相同的内涵功能。
（二）经济功能
高等教育国际化，一方面为国家参与全球经济竞争培育与开发更多更好的国际型人才资源，为经济社会的持续发展提供智力支持，增强经济社会发展的后劲，体现其经济功能。另一方面，留学生教育是高等教育国际化的重要内容，发展留学生教育拓宽了高等教育机构的经费来源渠道。艺术院校高等教育国际化也是其中重要一环。
（三）文化功能
在全球化的影响和推动下，视觉艺术创造再也无法完全依托一个自定的个体性的精神冲动和标准单一的技艺训练。艺术家面对的是一个比以往任何时代都更加复杂的现实，审美领域与伦理、环境等公共领域彼此交叠，符号和意义在媒体传播中不断延异，艺术本身也已经成为了一种社会性媒介和实践。我们迫切需要建立一个讨论艺术教育与视觉问题的全新的国际视野。
在这样的境域下，艺术院校高等教育国际化加强了全球不同文化间的理解与交流，特别是合作办学，或者是办学观念、管理制度、人才培养模式、课程设置、教材、教学方法等的交流，有利于培养通晓不同文化的各级各类国际型专门人才。同时，艺术院校高等教育国际化是以尊重国家与文化多样性为前提的，通过不同文化的国际交流，吸取不同文化的精髓，有利于本国、本民族、本土文化的发展，充分显示其文化功能。
中国美术只有融入世界艺术之林，才能放射其应有的光芒。倡导“文化通境”，建立“国际视野”，可以说是21世纪中国艺术院校高等教育的首要任务。
注释：
①联合国教科文组织.关于高等教育的变革与发展的政策性文件（三）.2004.
②中共中央.关于加强党的执政能力建设的决定.2004.
参考文献：
[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）.
[2]郝平.在中国高教学会外国留学生教育管理分会2010年年会上的讲话[J].外国留学生工作研究，2010.
[3]吴坚.当代高等教育国际化发展[M].北京：人民出版社，2009.
[4]郭朝红.国际视野下的跨境高等教育质量监控[J].高等教育发展研究，2005（12A）.
[5]王路江.坚持科学发展观 走特色化发展之路[J].高等教育管理，2009(3）.
[6]黄福涛.全球化时代的高等教育国际化：历史与比较的视角[J].北京大学教育评论，2003(4）.
作者金志林系中国美术学院
国际教育学院副院长、副教授
国际艺术教育范文第2篇
一、环境艺术设计教育的国际化发展适应全球化发展趋势
1、全球化的发展趋势
随着上个世纪政治、经济、高新技术等的发展，我们迎来了全球化的发展趋势。在这种趋势下，我们所面对的市场变成了整个世界，我们所面对的竞争对手也变得更强大。一切资源在全球化的驱使下，得到更好的配置，使得世界各国在多方面形成了相互依存的关系。
同样，全球化也推动了高等环境设计教育的国际化进程，促进了国与国之间教育资源的合作与交流，使得各国的教育市场全面打开，各国共享教育资源，这同时对我们的教育提出了新的要求，适应国际化要求的人才的培养，成为教育国际化研究的重点。
2、环境艺术设计教育国际化的趋势
（1）其他国家可以借鉴的经验
不少国家都从本国的实际出发，制订了设计教育国际化的培养目标。
在日本，上个世纪政府就开始积极关注日本设计，成立专管部门、颁布设计标准法规、组织设计交流、政府安排设计战略，使日本的现代设计提供了日本人民的现代生活方式，同时也促进了日本的国际出口贸易。
在芬兰，政府介入制定具体的设计政策，把设计看作是国家创新体系的一部分，以通过开发设计教育和研究，来提升国民生活质量，提高国家的国际竞争力。
（2）我国环境艺术设计教育国际化的目标
随着改革开放的不断深入，我们在环境艺术设计教育国际化的进程中也做出了一些贡献。1998年中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院开创了在中国艺术院校首次中外合作办学的先例。借鉴国内外的经验，我国各级各类学校环境艺术设计专业也应制订在教育国际化方面的培养目标，它应包括：培养学生的国际设计观念及国际设计意识，加强国际艺术设计理念的培养；培养学生的国际交往能力，注重在艺术设计中尊重各国环境的特定要求；培养学生的语言沟通能力，加强艺术设计专业英语的培养。
二、环境艺术设计教育的“开放型”办学之路
“开放型”就是将学校的教学、科研、设计活动与社会、市场和生产紧密联系在一起，使教育和社会实践及时能动地交流，促进学校的教学活动社会化，科研设计市场化，学校交流国际化，形成学校设计教育与社会和经济更加紧密的依赖和促进关系。“开放型”环境设计教育模式具体的做法不是单一的，而应视本区域、本院校、本专业的具体情况和需要进行各种选择和实验，因地制宜，不拘一格，形成各自的特色。“开放型”不能理解为只是一种形式或方法，而是一种观念和能力，是一种开放的观念和开放的活动能力。无论是环境艺术设计教育，还是学生、教师都应具备这种观念和能力。只有这样才能开拓利用各种形式和方法，融会发展本领域中人类智慧的最新成果，才能处于社会潮流的前列，成为推动社会前进的力量。
1、“开放型”环境艺术设计教育的特点
（1）这种教育能及时接受社会信息，并迅速直接地掌握社会、生产和科学技术发展的脉搏。
（2）“开放型”环境设计教育不但有利于学生扩大知识面，而且有利于学生发挥自主性，有选择地、能动地吸收知识，强化自学能力。
（3）有利于增强学生的适应能力、应变能力和动手能力，特别是在实践工作中解决实际问题的能力，而且能在社会实践中检验课堂学习效果，使课堂知识与来自社会、生产和市场知识相结合，使学生提前与社会接轨。
（4）有利于教师吸收、融会、发展世界上环境设计领域与相关领域中的最新知识和成果，不断丰富、充实、更新环境设计教学内容，有利于发现新课题，研究新领域，开设新课程。
（5）能够使教育与社会之间形成相互交流、补充、协调和促进的关系，增强环境设计教育适应社会和经济发展的能力，符合教育向社会化发展的方向。
（6）有利于教学成果、科研成果和设计成果直接商品化，及时转变为生产力，进而产生社会和经济效益。
（7）使设计教育能够借助社会的力量，形成自我调节、自我装备、自我完善、自我发展的学科发展模式。
2、解决好“开放型”与传统设计教育的关系
传统封闭型的设计教育观念与市场消极因素的影响同时并存在市场经济条件下，环境设计教育要向“开放型”转变，不可避免地要介入市场，必然要考虑经济利益的目标，但由于市场消极因素的影响，往往会出现置教学和教育发展于不顾，甚至脱离学科的内容和要求，出现只顾追求眼前经济利益的急功近利的短期行为。
对此，一方面，绝不能因噎废食地否定“开放型”办学的方向，而屈从于旧观念的束缚。另一方面，要在实践中不断认识教育规律与市场规律的关系，处理好市场的短期效益和教育长期目标之间的矛盾，化市场消极因素为积极因素，探索设计教育在市场经济条件下“开放型”的办学规律。
3、着眼于世界的“开放型”办学之路
科学技术和文化艺术是没有国界的，特别是处于现代信息社会中，世界各国及时迅捷地交流，使各个领域发生着日新月异的变化，世界设计教育也在这个大交流中得到了空前的进步和发展。我国的环境设计教育必须面向世界，进一步强化开放的意识，提高开放的活动能力，迎接新技术革命的挑战，不断研究掌握新的交流手段和方法，形成着眼于世界的“开放型”大交流的办学环境，使我国的环境设计教育全面加入到世界性的大交流中去，以逐步缩小差距，尽快地赶上并超过世界先进的设计教育发展水平。
三、环境艺术设计的基础教育改革
1、环境艺术设计基础教育的意义
在环境设计教育国际化观念下，设计对学生的教育不但要强调本土文化教育、专业理论和技术知识的教育等等，同时还要强化外语、计算机、数理课程等基础学科的教学，能使学校培养环境设计人才的质量具有国际可比性，增强学生在国际设计市场的竞争力，这是各国教育内容现代化的必然要求，也是环境设计教育的必然要求。我国由于长期以来设计教育对文化知识的要求不高，以致社会上出现成绩不好、考不上大学转学美术和设计的现象。对于入校后文化基础本来就不好的学生，更要加强基础学科的学习，以适应未来社会的发展，适应国际化的需求。
数理课程能帮助我们理性和更科学地思考与创造；语言能帮助我们促进国际间的设计交流；计算机的大容量信息和方便快捷的处理功能，可使我们有更多时间去反省自己的设计观念、设计思维和设计知识结构。
2、“封闭型”转向“开放型”教育的转变
环境艺术设计教育转向“开放型”，绝不是否定课堂教学和课堂知识，也不是说只要是面向社会、面向世界就是“开放”，更不是某些短期效益行为，而是要以开放的观念，探索环境艺术设计教育与社会、企业和市场之间的关系，创造一个充满活力的、“开放型”的环境艺术设计教育和教学新模式。所以说设计教育由“封闭型”转向“开放型”是一个质的变化，却需要一个量变过程。一个从包括课程内容、教学方式方法到观念、体制、机制到行为的综合性转变过程:一条开放延伸到社会和企业中的教育教学管理机制。总之，实现环境设计教育向“开放型”的全面转变需要我们不懈的努力。
四、环境艺术设计教育国际化呼唤艺术与科学的统一
1、教育内容实现科学与艺术的统一的原因
（1）艺术与设计事业的发展需要科学技术的推动
纵观20世纪，国际艺术思潮或艺术主义几乎没有不受惠于科学技术和工业生产的，有的利用材料、有的利用方法和技巧、有的利用新观念或新视野、有的利用新的动向趋势或整个生存环境。印象派的辉煌正缘于发现了色彩中的科学性；而高科技派建筑与智能空间更是以巧妙、合理运用最新的科学技术而得名的。如法国的蓬皮杜文化艺术中心、香港的汇丰银行、日本的大阪关西国际机场、美国的丹佛机场等都是艺术与科技结合的经典建筑。
许多环境艺术设计课程的开设是在科学的基础上纷纷发展的。如透视学、光学、建筑学、色彩学、电脑论、建筑力学、生态学、结构工学、材料学等等。
（2）学校教育内容应有助于不同民族、不同国家成员相互理解
学校教育的重要使命在于使受教育者认识到自己民族文化的精髓，同时也要承认其他民族文化的价值，只有这样才会有利于人民的相互理解与同情，从而促进学生国际主义义务感的发展，也只有这样，他们才会承担国际义务。对于从事环境设计的教师和学生更要适应国际经济和文化发展需要，要突破观念和文化差异的障碍，为推动经济全球化发挥作用，为促进国际交流发挥作用。
2、处理好教育国际化与教育多元化的关系
（1）多元化意味着我们可以学习别人的观点，国际主义意味着我们的共同点和我们的差异可以对我们的基本思维方式和我们的基本创造性产生重大影响。分享我们的创造性必定使我们每个人受益。
（2）国际化不能变成“美国化”，否则，中国高等环境设计教育就可能丧失民族性。本土化、多元化不能代替国际化，不能成为落后体制、拒绝先进文化的理由，国际化也不能取消本土化，排除多元化，两者应该是相辅相成、对立统一的。
国际艺术教育范文第3篇
本刊现摘要如下，发言全貌见上海话剧艺术中心网站。
主要与会人员有（排名不分先后）：
上海戏剧学院党委书记 贺寿昌
上海戏剧学院院长 孙惠柱
中国国家话剧院副院长 王晓鹰
演员、喜剧制作人 陈佩斯
美国纽约剧场协会主席 Peter A. Cross
美国哥伦比亚大学艺术管理学教授 Joan Jeffri
意大利米兰欧洲剧院经理 Lanfranco Licauli
澳大利亚国立戏剧学院开放学院院长 Amanda Morris
美国文化世界表演艺术中心主任 Mark Amitin
加拿大史密斯•吉尔莫剧团导演 Dean Gilmour
香港艺发委戏剧组长/香港演艺学院公教部主任 张秉权
新加坡戏剧盒艺术总监 郭庆亮
美国亚洲百老汇娱乐有限公司项目经理 张璐璐
北京大道文化节目制作有限公司总经理 王燕玲
福建人民艺术剧院院长 胡小玲
独立戏剧制作人 袁鸿
话剧影视导演 胡雪桦
甘肃省话剧院院长 张明
上海音乐学院教授陶辛
哈尔滨话剧院艺术总监 丁军
河北省话剧院院长 黄平安
内蒙古话剧团团长 李建平
陕西省人民艺术剧院艺术室主任 杜小铎
天津人民艺术剧院院长 钟海
西安儿童艺术剧院艺术室主任 宣亦斌
艺术学院艺术系主任 黄定山
中国福利会儿童艺术剧院院长 甘庆元
独立戏剧制作人 张余
独立戏剧制作人 张献
著名导演 熊源伟
上海戏剧学院演艺中心主任、前广州市话剧团团长 王履玮
上海戏剧学院教授 沈亮
上海话剧艺术中心总经理 杨绍林
上海话剧艺术中心艺术总监 吕凉
上海话剧艺术中心市场部经理 喻荣军
一、关于艺术管理
艺术管理者要在艺术家公认的艺术价值和观众与市场的接受程度以及政府提倡的主流价值这三者之间找到一个平衡点，维持审美健康和艺术创造性的张力。真正的管理是给剧团定好位，全面开拓剧团的生存方式、资金来源和观众。
讨论：
1、管理的概念
管理不是领导，领导不是管理。管理是一门学科，工商管理的最终目的是盈利，通过产品的销售获取利润。艺术管理人才与工商管理人才区别在于艺术价值。艺术和艺术管理的交汇点是互相尊重。艺术的本质是真正能打动人心的重点，做好艺术和观众的结合是最重要的。
2、管理人才的缺乏
管理者是综合性人才。中国近百家专业院团中，目前只有不足十个院团发展情况良好。除去体制因素，院团领导大多是专业艺术人士转行，凭着实践经验进行粗放型管理，摸索前进，没有更多科学的管理经验指导。
管理者，包括制作人，作为创作团队的一员，会持有不同的艺术制作观点，既要从事艺术方面的工作如教学、培训、学术研究、评论等，并参与各种国际戏剧、艺术节、巡回演出、学术交流等，更需要了解艺术创作的实际资源要求，策划方案，引进资金等，创造一切条件满足艺术家的创作远景。
3、管理者的教育培训
国内教育体系把艺术家和艺术管理人员的培养区别开来，对艺术教育课程有所规范，但没有涉及艺术管理等课程。高校现有的艺术管理专业比较偏重于制作，也即技能型的培养，各方面（如法学、管理方面）师资力量支持不够。各种艺术管理课程之间需要有一定的统一准则和规范性。同时接受教育的人近年来急速膨胀，但真正从事的人不多。
国际上，艺术管理在高等院校是针对非营利性剧院和博物馆等而设立，是一个严谨的教学体制和综合性的学科，课程与法学院、商学院的课程等结合。学生必须是有一定工作经验的管理阶层，定位在研究生，可以从应用型和技能型的目标入手。
4、剧院的体制与管理
改革的方向应该是以科学地尊重艺术规律为前提，剧院的体制改革不是一个剧团的事，而是一个系统工程，是一个社会层面上的事。
就院团来说，上海话剧艺术中心是现代意义上的艺术管理，艺术管理和文化产业相结合，很有成效。中国国家话剧院更多的是行政机构的管理，用经验进行管理之外，院长本人的人格魅力与影响力也相当重要。导演的艺术取向决定剧目，而管理是在剧目生产滚动的基础上进行的。在名额有限和整个运作体制没有改变的情况下，没有录用真正意义上的艺术管理人员。
通过向美国、欧洲以及其他地区学习，中国的艺术管理方面应该会有自己独特的操作模式。
二、营利与非营利、主流与非主流戏剧
非营利戏剧和商业戏剧的根本区别在于，前者不是为了营利而存在，而是为了目标存在。营利组织目的在于争取最高的收益，非营利组织的目的则是社会服务，重点是要找市场回头率和审美艺术层面上的平衡点。主流和非主流（民间）是相对的概念，但可以形成良性竞争，有益于整个文化的发展。
讨论：
1、中国希望在艺术和市场双赢――领导满意、专家满意、观众满意，最后却是谁都不满意。中国的戏剧如何定位？如何经营运作？
所谓主流如中国国家话剧院、上海话剧艺术中心等，受到国家资助，同时必须在市场化中为国家做很多事情，这是中国特点。
国外有非营利性的律师、非营利性的会计师，专门负责非营利的项目。而这套体系对中国是否合适？
美国的非营利戏剧能得到政府很大部分的资助。作品比较先锋、边缘。成功盈利的演出项目，并不一定和艺术水平对立冲突。美国非营利性剧团有两个轨道：艺术总监与管理总监。管理总监负责机制的管理、运作、筹资、推广演出等，艺术总监专心搞创作；在加拿大，剧团基本都是由政府支持的非营利组织，主流和非主流团体的差别也日渐模糊。如加拿大史密斯•吉尔莫剧团属于非主流团体，但政府还是按照非营利团体的体制给予资助。其与上海话剧艺术中心合作的《鲁镇往事》也是政府资助项目之一；新加坡剧团全部是民间剧团，受到国家戏剧理事会资助。剧场经常充满政治戏，进行政治辩论。剧团跟政府构成良性的争吵互动，有时候推动力不在于体制，而在于戏剧跟观众之间的互动。
2、戏剧在国家化经过半个世纪后要改革。民间有自己的剧场、艺术节，一直在正规渠道之外，从另外一个方向推动戏剧发展。如何让民间茁壮成长？
所谓改革是要放弃既得利益的。民间也在开拓自己的剧场，发展自己的制作人、作品等。如上海下河迷仓给二三十个剧团免费提供排练空间，以“身体话”为主题做工作坊等。戏剧本身要有一个顽强的生命力，需要用很多方式来搭建平台。像当年的实验戏剧能够慢慢发展起来，逐渐占到主流戏剧的份额。
北京大道文化公司作为中国最早的民营文化公司代表，成立已有15年，事业重心在喜剧创作和实践。从2001年开始，五年时间推出《托儿》、《亲戚朋友好算账》、《阳台》三部原创话剧，演出380多场，营业收入三千万以上，票房收入七千万左右，获得了始料未及的成功，在观众的反馈中受到了检验。
三、戏剧教育和观众普及
戏剧是人类存在的必需品，应该把戏剧作为一种生活的形态。现代生活中人们的生活取向繁多，艺术教育也应该是多层次、多元化的发展，艺术教育和专业团体的演出完全可以互动。艺术教育是非营利事业的核心组成部分，主要工作是建造桥梁、拉近艺术与观众的距离。观众普及又分为对现有观众的稳定，对新观众的拓展。
讨论：
1、中国缺少的是美育教育，戏剧应作为美育教育的一部分
因为整个社会教育理念的问题，现在艺术教育的功利性很强，学校的艺术教育完全是为了评奖。如果让诸如“精品工程”之类的各种奖项消失几年，也许大家就都能来做戏剧了。
2、话剧的希望工程是中小学戏剧教育
“要从娃娃抓起”。建议通过努力让戏剧成为中小学教育的必修课，话剧的门槛在中国戏剧中是最低最容易入门的。课程包括戏剧入门，内容包括导和演，有针对地培养有才能的新人、成人、企业职员等，通过沟通培训，启发人们的创造力、想象力和信心，同时了解戏剧作品。戏剧是澳大利亚高中的选修课。西方国家大的院校都有音乐剧的专科。
3、要进行全民的、终身的教育
和大学生戏剧建立联系。将来话剧主要是靠年轻知识分子逐渐渗透到中产阶级。
戏剧艺术教育还包括对商家的教育，帮商家演戏等。以及在社区发展戏剧工作，这也是个拓展观众的方式。
建议有一个露天剧场，剧场免费开放给所有专业或民间的剧团。真正把戏剧还给观众，把演戏的乐趣还给观众，而不仅仅是让他们看戏。这样才会壮大戏剧。
4、戏剧教育不能靠某个院团的力量
上海戏剧学院的戏剧教育专业只有20多个学生。几年来，上海话剧艺术中心自筹资金举办大学生戏剧节、工作坊、剧本朗读会、社区戏剧等戏剧教育活动；中国国家话剧院则有观众俱乐部、开放排练、辅导大学生戏剧等；北京的北剧场几年间总共做40多个戏，其中举办的大学生戏剧节成为全国性的焦点。
香港的话剧剧团基本都开展戏剧教育。新加坡政府越来越关注戏剧教育，设立艺术学校。新加坡国家艺术理事会审核教育院团的创作，政府将局上缴的资金转交教育部，用于学校购买演出票。同时，院团在学校开展工作坊，由剧团教老师，老师再教学生。
四、资金来源
剧团需要稳定的资金来源，筹资成为每一个剧团的第一要事。经营管理好话剧表演艺术，必须要有资助的政策或公共财政的补贴。全球如此。而中国话剧表演艺术的双重性质，更决定了它不能单一依靠市场来引导。
无论商业资助、社会捐助或者政府支持，每一方都有其特定的逐利点，应该针对此制定有效的市场推广和收益管理机制。
讨论：
1、政府的资助
随着市场经济的发展，政府应该会逐渐减少对戏剧团体的直接资助，而更多地以评奖和采购的方式进行。
北京人艺和上海话剧艺术中心在中国应该属于特例：他们都有相对强大的观众群，并且能够有效地推广自己的制作。而其他剧团大多在计划经济下发展运行，缺乏走入市场经济的经营理念和运作模式。所以，需要剧团着重发展更大的观众群、开发更多的资金来源。民间商业运作公司，也需要从政府筹资和进行各种社会合作。
香港最大的政府级的剧团――香港话剧团，每年有2700万左右港币的政府资助。还有3个三年资助和11个一年资助的中小型团体，其得到的政府总补贴不及香港话剧团补贴的一半。只有数量上的多，才可能产生价值上的多元。这14个团体规模有大有小，但每一个剧团都有自己鲜明的目标和特色。香港政府的艺发局（成立于1996年）委任民间各行业人士作为委员，评审结构广泛，有严格的资金审批制度，希望通过政府用纳税人的钱来提高艺术的信念，成为民间的共有资源，达到全民的、终身的艺术教育的效果。这是一个多层次和多元的技术策略。
2、税务优惠和慈善制度
在中国，对文化艺术团体进行赞助或捐助的人或组织，能否得到纳税优惠，或者能否增加纳税优惠？能否有区分营利和非营利性剧团的税收体制？
大型企业有必要了解支持艺术发展的重要性。
在美国，慈善事业通过税务制度得到支持，其中涉及到相关复杂的税务制度管理。美国剧团的主要资金来源是基金会、企业以及个人捐助。比如纽约公共剧场租用纽约政府一栋大楼，年租一元，其目的在于可以让穷人免费看戏。
百老汇的运行方式完全是商业的。但之下地区级剧院，比如省一级的剧团和市一级的剧团，则靠赞助和本身演出经营两方面进行。
美国戏剧工作者在中国的经验教训是：先争取到资金，然后才计划演出的具体事项。
3、世界同类剧院对比
中国以上海话剧艺术中心为例：全中心在职307人，另有离退休人员200多人（国外的离退休人员全部进入社会）。2002年到2006年，上海话剧艺术中心财务平均数为政府补贴30%，票房收入29%，物业营运38%，其他收入2%。支出方面：演员34%，制作费27%，剧场运作费5%，物业运作费9%，行政营运开支6%，宣传及市场开拓9%，招待费1%，其他支出5%，还有4%的税金。
上海话剧艺术中心的剧目决策演出过程：剧本来源于编剧、导演、演员、项目制作人以及其他专业人员――艺术室和艺委会审核；人艺、青话制作体审核――总经理和艺术总监决策――选择制作人――组织创作制作团队、市场推广营销。
1999年，纽约市2000多家非营利的艺术机构：票房收入平均水平占22.8%，场地出租和其他收入22.8%，各类政府文化基金会、各种社会风险投资基金占54.4%。
香港话剧团2005～2006年的收入来源：政府财政拨款占78.8%，票房收入占17.6%，捐款及其他收入3.2%，外展活动及工作坊的收入占0.4%。
英国国家剧院：政府补助占37%，票房占31%，餐厅、出版、书店占18%，赞助及其他资助占14%。
美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心2003年的财政收入：联邦政府拨款占15%，社会捐赠占39%，票房及其他收入占46%。
文化部《艺术通讯》2003年第九期载明各国非营利文化组织收入来源构成比例：公共部门资助的平均水平――美国为30%，英国为40%，德国为68%，法国为60%，意大利为41%，日本为38%；经营收费――美国为51%，英国为48%，德国为28%，意大利为51%，日本为60%；民间捐赠――美国占18%，英国占12%，德国占4%，法国6%，日本2%到3%。这些平均值，也就是公共部分的资助，从全世界来看是46%，民间捐赠占8%，经营收费票房的收入占46%。
五、市场化
纯商业的营销是完全围绕消费者的，艺术的营销却需要艺术与商业的平衡。话剧艺术本身不是面对普通大众的演出，不能靠一两个明星一哄而起，也不要指望在短期收回利润，而要把持住话剧的艺术本性，寻找当下自己的生存方式。
讨论：
1、演员薪资与管理
话剧演员有自己独特的能力。在国外，影视圈和话剧圈是两个相对独立的圈子，在中国是话剧和影视演员合而为一。如国家话剧院长年在舞台上演出的只有全部演员的三分之一，大部分人在演影视剧。原因一是没有剧场，难以提前制定创作计划；二是经济回报低，三是制度管理上有缺陷。
欧美艺术家朝不保夕，根据演出项目得到工资。中国则无论工作与否都有工资保障。解决方法可以是开发额外项目、巡回演出、提供到其他单位实习、到国外剧团交流、合办演出，以及其他媒介的工作机会等，并在其他项目工作期间停止原剧团的薪水。关键是互相学习，并在开支预算、薪资事项等方面要找新的解决办法。
2、在尊重艺术内涵的前提下，组合资源
国际人士建议，针对中国的改革，中国的戏剧工作者需要进一步拓展各种模式：如剧目制作与公众项目结合，艺术与企业找到一个平衡点进行合作，与企业总部建立良好的合作关系，争取资金的和物资的赞助，用广告投放来换取物资和服务，与航空公司、酒店宾馆进行物物交换，协助建立长期巡回演出的机制，设立长久的各种语言翻译资源，为艺术作品等进行翻译，在各个地区利用奥运会等契机主办专项活动，利用2010年的世博会等等。
百老汇对于纽约市经济的贡献，远远超过纽约市所有运动项目的总和，包括住宿，购物和饮食以及其他消费。运动项目达不到这样的效果。对于政府来说，投资艺术、戏剧的综合性产业，会和开发旅游资源一样，甚至更有价值，更能增加城市的活力和魅力。这样，也有能力让中国成为文化产业的出口国。比如北京的百老汇区、上海的戏剧大道等建设，已经计划包括把不同戏剧剧种包含在内。
3、建立一个正常的演出市场、公平公正的演出机制
无论什么院团，在市场上的地位最终都是由观众给予的。政府也可以被当作观众之一，只是其市场的细分不一样。
我们需要建立一个正常的演出市场，让每一个观众都能消费得起话剧。中国话剧的票价与话剧观众的消费承受比例远远大于国外，包括最商业化的美国百老汇戏剧。
与音乐剧相比，戏剧的制作成本可能只是音乐剧的一小部分。一部音乐剧的制作费至少要上千万美金，而一部纯戏剧最多只要两三百万而已。戏剧票价也一般比音乐剧低，但是却更难吸引到观众。而百老汇戏剧能够保持盈利，很大原因在于售票提前（1年）启动，观众越早买票会得到越大的折扣。而在中国没有批文就无法售票。商业性的模式在中国就遇到很现实的问题。
百老汇企业非常依赖品牌效应，大剧目一般由市场专才进行推广，从中创造有吸引力的品牌。剧目上演的第一年，观众多是来自纽约和周边地区。一年之后，除了少数重看，或者纽约周边的观众，其他大多是游客。纯戏剧一般会有著名的影视明星来参与演出，利润丰厚。
一方面，我们要向百老汇的营运方式学习；另一方面，外部环境对中国剧团不公平，外国戏剧反而能得到我们政府的资助、免费广告，这有碍于建立一个公平的环境和进行公平的竞争。比如上海大剧院的经营模式就不是正常的商业的途径，而是在用政府的手调配媒体资源。
4、社会责任与逐利
国家院团背负很大的压力和包袱，有很重的社会责任感，而不能以单纯逐利为本。通过看上海话剧艺术中心的收支情况就清楚地表明，国家院团的主要开支在社会成本，这跟民营公司、独立制作人有很大的不可比性。
在独立制作人看来，在目前的上海，正剧不会有市场。某种程度上，正剧就是政治宣教剧，对于一个有社会责任感的艺术家来说责无旁贷。而民营公司要面向市场、面对观众，就不太可能考虑制作正剧。
5、外来竞争
以美国百老汇亚洲娱乐公司为代表的外来竞争已经初步展开，并有明确的 “进入中国三步曲 ”：首先以百老汇原版的剧目进入中国，普及音乐剧。第二步，逐步中国化，如和上海话剧艺术中心合作的音乐剧《I Love You...》。第三步，参与原版原创的音乐剧。
美国百老汇亚洲娱乐公司 1991年进入亚洲市场，从上海各夜总会提供表演慢慢进来，最成功的是 2004年《音乐之声》巡演。 2006年和上海话剧艺术中心合作了百老汇音乐剧《 I LOVE YOU...》的制作，是第一个真正意义上的联合投资、联合分利的商业性合作。受体制和政策所限，整个过程比较艰苦，但演出是成功的。《I LOVE YOU...》到美国百老汇进行演出，并在中国国内巡演。
在百老汇，制作原版音乐剧需要很长时间。而在中国的特定条件下，比如政府拨款的项目制作时间很短。百老汇亚洲娱乐公司希望在将来的 3―4年间能与中国合作制作出中文原版的音乐剧，并在中国建立一个百老汇的剧院联盟。
仅从《托儿》来看，投资一百多万人民币，实际利润要比百老汇戏剧高出许多，这说明我们民营戏剧事业的生存能力也远非百老汇可比。那么在百老汇与我们自身之间，如何进行优势互补，值得慎重衡量。
六、事业总论
话剧曾经是一个政治手段，在整个社会进步中起到积极作用，在今天多元化的时代背景下，话剧又是什么？二十世纪八十年代，中国话剧从思想性、美学、导演学、表演学等方面，都涌现了许多富于冲击力的作品和很多人才，形成了一定的传统，需要今天继承和发扬。
在过去 20年里，中国剧场的行政机制和艺术创作有着很大的变化，培训和硬件条件非常充裕。就整体的事业发展来说，全国各地的话剧结构显然是不平衡的。相比较而言，话剧至少在上海已呈现为一种常态的运作：有一个多元化的整体的演出机构（上海话剧艺术中心），有一个人才仓库（上海戏剧学院），真正进入了文化市场，彰显出了生命力。
讨论：
中国话剧的发展，在微观上需要戏剧人努力，做好自己的事情，这属于话剧本体的问题；在宏观上，需要政府在市场经济条件下建立和谐社会的执政能力，这牵涉到话剧体制的问题。
三个环境至关重要：人才、剧目、资本三要素优化配置环境；公正、公平的竞争环境；话剧经营管理的法人治理环境。
在国内的话剧制作要素上，主要是有符合中国审美的故事结构、艺术家公认的艺术审美价值，以及好的制作班底、稳定的演出场所。
在一剧之本的剧本创作方面，全国都不太景气。最大的问题，是需要我们站在当代思想文化的高度上来审视自身，站在知识分子的良知以及对社会批判的高度来创作。这关系到戏剧在大文化的背景中是否足够吸引观众。以及外国戏剧的引进和翻译工作。
戏剧评论方面，目前基本是一篇媒体通稿，这已经是制约话剧事业发展的一个瓶颈。需要依靠机构、刊物、网络等建立阵地，请人说真话，真正的艺术家应该有这样的胸怀。在欧美，戏剧评论非常重要。纽约的戏剧评论家甚至非常苛刻、残酷，他们的评价对一部戏剧的成败至关重要。
戏剧工作者的定位在小众的心态、大众的追求。 “小众心态 ”是因今天是个理性的时代，不能指望所有人都关注话剧。 “大众追求 ”是因为今天理性而又孤立，只要去努力，总会在这个环境中找到自己的路，重要的是守望孤独和不懈追求，争取方方面面的理解、支持和认知。
创作要多元化，确定主流戏剧和商业戏剧、实验戏剧等多元发展的战略战术。每个城市都应有不同风格的演出。只有形成竞争，话剧的生存才会更好，生命力更顽强。
国际艺术教育范文第4篇
［关键词］艺术类高职院校艺术教育国际交流与合作
［中图分类号］G125［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）09-0009-02一、艺术类高职开展国际交流与合作的特点和意蕴
作为一种智性模式，艺术具有强烈的精神属性与人文倾向，长期以来使得艺术院校成为创造和创新的发动机。与全国一样，广西的艺术类高职院校在职业教育中属小众团体，具有鲜明的专业个性与特色。艺术类职业教育比以往任何一个时代都加强了全球不同文化间的沟通与交流，需要汲取不同文化的精髓。因此，加强国际交流与合作是高职院校增强核心竞争力、提升办学层次和人才培养质量的必由之路。当前，广西艺术类高职院校应充分发挥自身和区位优势，进一步利用改革开放的契机，制定持续性的国际化发展战略，以顺应时代的潮流，积极应对全球化带来的机遇和挑战。
二、顺应时展，推动广西艺术类高职国际交流与合作持续性开展
（一）形成持续性国际交流与合作的理念
随着全球化和高等教育国际化的持续发展，广西艺术类高职院校要以更为开放的姿态和理念，解放思想，在学校发展目标、培养模式和管理体系上力求与国际接轨。国际交流与合作是一种双向互惠的活动。广西艺术类高职院校要选择理想的战略合作伙伴，牢固树立国际化观念，善于师“夷”长技，导入国际上先进的职业教育理念，如英国的（BTEC）、加拿大的能力本位（CBE）、澳大利亚的（TAFE）等职业教学模式，推进自身教育改革发展的步伐；充分认识到国际化办学的重要性及紧迫性，采取有效措施，多渠道筹措资金，全面优化政策环境，积极探索国际化的职业教育理念、科学的运行模式和管理手段。应当看到，目前广西艺术类高职院校国际交流与合作水平还不高，国际化发展理念尚未确立，这就更需积极倡导高职院校按照国际化的培养标准和服务要求。广西艺术类高职院校国际化是一个长期渐进的过程，需要采取分层次、递进式的发展理念，科学定位，开拓创新，从局部走向整体，做好战略部署和中、长期规划，确保每一项工作落到实处。
（二）持续性的拓展国际交流与合作的渠道和形式
我国高等职业国际化已进入高速发展的历史阶段，广西艺术类高职院校要紧跟时代步伐，发挥艺术教育的优势与特色，积极拓展国际交流与合作的渠道和形式，服务于广西经济社会的发展与产业的结构升级。拓宽职业教育与国际的衔接通道，创新国际交流与合作的模式，按照循序渐进，由此及彼的原则，切忌急于求成。多样化的国际交流与合作包括国际合作办学、招收留学生、师生互换、导入国际课程、海外实习、国际培训项目、国际性学术会议、国际教育质量认证、国际职业技能鉴定以及国家间和地区性的职教多边合作等。这些形式丰富的国际交流与合作既有校际间的交流，也包含与政府、国际组织和学术机构之间的合作，长期与短期并举，形成教育、科研和服务的一体化，从而大大增强广西艺术类高职院校的国际影响和竞争力。
（三）打造高水准的国际化管理和师资队伍
在国际化快速扩展过程中，管理人员和师资队伍跟不上已成为限制广西艺术类高职院校国际交流与合作持续性发展的重要因素，因此亟须培养一支具有高水准的国际合作与交流的师资队伍。学校领导层及职业教育行政管理部门应高度重视，在扩大国际交流与合作的规模和层次的同时，努力打造一支高效稳定、结构合理的师资管理队伍，尤其是国际化的“双师型”师资，为国际交流与合作的持续推进提供有力的支撑。在这方面国际上有许多成功的经验。如新加坡的职业院校在招聘师资的时候就非常注重引进具有国际背景的人才，以诱人的环境与条件吸引大量来自日、美、德、英等国家的高水平外籍教师，一些院校的外籍教师人数已经超过10%。同时，为了让教师们的专业知识得到及时更新，掌握国际最新的职业教育资讯，新加坡的职业院校制订了完备的激励性机制，支持教师到海外访学、进修和深造。广西艺术类高职院校一方面要通过人才引进逐步充实和壮大具有国际背景的教师及管理人才，也可以采用灵活的方式吸引国际上高水平的教师到校承担短期的教学工作，如于与国外职业院校建立教师互访的交流机制，构建双方学术交流与合作平台，让教师们在专业领域内相互取长补短，共同提高。另一方面，通过送出去让有潜质的骨干教师到国外开拓自己的国际视野，学习世界上职业教育的先进的经验和做法。如分批次派遣教师前往职业教育发展得好的国家进行参观与学习，多维度体验不同艺术教育的管理和教育模式，让教师成长为具有国际化思维，具有扎实的理论基础和业务知识的优秀教师。随着高等教育国际化浪潮的持续发展，职业教育国际化已成为一种必然趋势，传统的管理队伍和师资结构难以适应新形势的发展，完善“国际化”师资队伍的建设势在必行。
（四）加大宣传和营销的力度
广西艺术类高职院校国际交流与合作应加大营销宣传力度，融入营销的思想，做大做强广西的高等职业教育。准确定位国际目标市场，挖掘潜在的生源市场，争取新的市场份额；通过实施有针对性的营销战略，提供新的优势教育产品，在国际竞争中获得发展的机遇。当前广西艺术类高职院校对外宣传跟不上国际化形势发展的要求，缺乏高效的宣传营销理念与技巧，难以收到预期效果。随着国际交流与合作意识的进一步拓展，广西艺术类高职院校宣传营销的方式将日趋多样。广西艺术类高职院校在展示自身的特色和形象的同时，应努力提升自身的知名度与美誉度，争取得到国际和全社会的广泛认可。广西艺术类高职院校应完善国际宣传营销工作机制，各部门积极配合、主动参与涉外宣传；根据职责分工加强协作配合，及时报送有价值的新闻素材，在现代网络技术的支撑下，做好二级网站的日常维护；深入研究受众的阅读兴趣，认真选题，精心策划，创新制作专题及纵深宣传形式，以取得最佳的对外宣传效果。
（五）形成自身核心竞争力和特色优势
开展国际交流与合作不能只在外延上下工夫，修炼内功，构建自己的特色优势，这才是广西艺术类高职院校走向世界的根本所在。广西艺术类高职院校应以地域特色作为切入点，提升自身价值与核心竞争力。核心竞争力概念最早由美国学者普拉哈拉德（C.K.Prahalad）提出，他将其概括为“组织中的累积性学识，特别是如何协调不同的生产方式与结合多种技术流的能力”，它具有稀缺性、专用性、价值性、延展性、难以模仿性等五大特征，是积累、维持和增强能力的关键因素，也是获得持续性竞争优势的有效途径。 “核心竞争力”一经提出，就获得了广泛的认同，并在很多领域得到应用。加入WTO之后，高等教育国际化和大众化程度日益加深，两个层面的因素导致职业教育面临更强的竞争压力，如何提升核心竞争力，成为摆在高职院校面前的重大课题。基于高职院校的职能和特点，广西艺术类高职院校可以基础设施为依托，艺术精神为支撑，从专业设置、教学改革、科学研究、成果转化、人力资源和组织管理等方面进行整合，构成院校核心竞争力的有形资源与无形资源要素。具体而言分为六个要素，即国际人才培养力、学术研究创造力、校园文化影响力、社会服务贡献力、组织管理优化力与资源环境整合力。当前广西艺术类高职院校专业设置结构相对单一，缺乏层次性与合理性，重复率较高，在培养国际性的艺术人才方面难以形成突破。同时许多高职院校并未切实依据自身特点和广西经济社会发展需要进行科学定位，分散了教育资源，降低了专业水平。以市场为导向、以就业为目标的职业教育需要走特色的发展路，广西艺术类高职院校要因地制宜，结合广西地方经济、文化、社会、民族和艺术特点，发挥广西沿边沿海的区位优势，扬长避短，形成特色，协调好本土化与国际化的内在关系，打造出广西艺术职业教育的品牌。
三、结语
广西艺术类高职院校要生存和发展，必须持续性的推进国际交流与合作，提升培养质量和教学水平，积极主动地融入世界职业教育和艺术教育发展的大环境之中，形成具有广西特色和优势的职业教育，进一步实现国际交流与合作的实践意义。
［参考文献］
［1］徐云.东盟背景下广西职业教育的国际化发展新思路［J］.科技视界，2012（4）.
［2］缪秋菊.高职院校国际化应用型人才培养的现状及对策［J］.职业时空，2013（8）.
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国际艺术教育范文第5篇
2017年5月12日，第四届广州教育博览会于琶洲・广交会展馆C区盛大开幕。 作为华南地区规模与影响力兼具的一场教育盛宴，此次展会可谓是人潮涌动，场面十分火爆。
在为期三天的展会现场，提供有艺术教育、教育品牌加盟、校园服饰、文具用品、科技创新教育、海外留学暨国际学校等6大主题展区。从软件及硬件设施来看，本届博览会都要比往届更上一层楼。
艺术教育展强势加盟
艺术教育展无疑是本届博览会备受瞩目的新星，它包括有大学美术教育、美术中学/美术高考培训教育、少儿美术教育、幼儿美术教育、艺术教育留学、艺术教育器材、艺术教育加盟、艺术教育课程等展区。
除了作品展示以外，展会现场还有一些幼儿、少儿等艺术教育机构的课程体验项目，以及艺术教育教学用具、设施、器材等综合材料供应商的产品演示，吸引了不少学生和家长驻足围观。
此外，伦敦艺术大学附中、广东技术师范学院美术学院、广东外语外贸大学艺术学院、广州城市职业学院艺术设计系、肇庆学院美术学院、惠州学院美术学院、韶关学院美术与设计学院等多所院校还为到场的家长们提供有大学招生咨询、课程了解等服务。
教育品牌云集
作为本届教育博览会的重磅环节，此次教育品牌加盟展涵盖了目前主流教育品牌加盟领域，包括婴儿游泳馆、幼教早教、全脑开发、英语培训、创客教育、培优教育、艺术教育、职业教育等优质教育项目。
展会现场共吸引300多个品牌助阵加盟，其中包括迈思留学、爱必思留学、华尔街英语、邢帅教育、北大附中为明广州国际学校、美伦国际学校、中山大学附属外国语学校、深圳（南山）中加学校、广州加拿大国际学校、亚欧国际艺术教育、北京倍优、脑杰特、劝学教育、卓越书院、深圳市厚德书院、邦德学友教育等。
高峰论坛博得众彩
国际艺术教育范文第6篇
关键词:视觉艺术教育;“走出去”;数字媒体;中外合作
办学视觉艺术是采用一定的物质材料,塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术,也包括动态的影视艺术“、动漫”艺术等综合性较强的艺术。视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术,强调作品的真实性“。走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略,随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域,中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略,作为中国文化创意产业的重要内容,视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。
1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去
视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术,使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式,使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度,从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁,充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力,提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性,让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术,让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如:中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表,它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模,以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后,也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展,农村玉米、小麦都采用联合收割方式,玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏,某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度,加大资金投入,从而使更多百姓愿意收集这些生态素材,进行艺术创作,政府通过与高校、农村地区的群众合作,使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践,来加强学生对民间视觉艺术的意识,激发学生对中国特色民间艺术学习的热情,促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件,聘请民间艺人走入学校,进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容,开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园,为视觉艺术注入新血液。另外,视觉艺术教育要走向市场,通过校企合作,与企业零距离对接,让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术,视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力,以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。
2艺术与数字媒体技术的融合教育
对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域,也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作,融入视觉艺术课堂,把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合,是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中,为达到某种视觉艺术效果,需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展,艺术与科技密切结合,视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中,如:百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式,进行了方向、位置大小、面积的变化,以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”“升级”,传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养,如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品,表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片,采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合,制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品,把中国传统视觉艺术推向新境界“。伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式,以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科,促进推进文化资源的发展、传播,推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。
3中外合作教学模式
我国视觉艺术要“走出去”,走向国际化,视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式,以满足社会需求,以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式,加强中外视觉艺术教育发展的步伐,加强对外交流,促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处,充分利用学校优质国际教育资源,提高学校专业水平,为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流,向学生传播国际领先设计理念,为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术,邀请国际优秀专家来学校讲课,传播国际前沿的视觉艺术信息资料,丰富教学内容方法,与国际视觉艺术接轨,以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法,以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区,中外合作教学模式才刚刚起步,主要在本科院校涉及,如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作,确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租,与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展,以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。
4教学方法走出去
视觉艺术设计教育者要博采众长,采用通识教育方法,使视觉艺术教育方法“走出去”,提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式,采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入,很多学校都建立的视觉艺术工作室,但是利用率还不是很高,高校教育者要充分把工作室利用起来,以工作室为手段,以三维的事物、产品的形式展现出来,增强师生的感知、认知能力,从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者,只搞艺术创作、只考虑如何把画画好,如何把设计作品创作好,却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生,如何启发、引导学生创作,他们认为课改、教研只是纸上谈兵,不关心教学,对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法,只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此,中国艺术设计学生的视野会很局限,其职业道德观念也会受影响,制约学生的创作、创新等综合能力,视觉艺术设计教育发展,走出国门,无从谈起。
总之,中国视觉艺术教育要“走出去”,依靠政府的大力扶持,需要设计企业的积极参与、配合,教育者要不断更新教育观念,采用国际化的设计教育理念,学习并利用先进数字媒体进行教学,在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针,教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法,使中国视觉艺术教育走出去。
作者:王海燕 王亚全 单位:河北师范大学汇华学院
参考文献
[1]许静涛,徐沛君.摆脱“逆差”:文化输出与当代文化建设[M].南昌:江西美术出版社,2009:11.
[2]吴存东.文化创意产业概论[M].北京:中国经济穿版设,2010:192.
国际艺术教育范文第7篇
【关键词】对外交流；国家认同感；艺术院校大学生
在经济全球化的背景下，政治互信、经济往来、文化交流、教育合作不断发展，使中国与世界各国相互更加了解和尊重。特别是教育的国际合作和交流对提升我国教育国际化水平、扩大我国教育国际影响力具有十分重要的作用。近年来，艺术院校的对外交流与合作不断加强，教师出国访问、学生出国留学规模不断扩大，来华留学保持良好的发展势头，学术访问、学术交流、项目合作等活动不断深化，对促进高校教育改革发展、提升国家软实力具有深远意义。
一、对外交流下艺术院校大学生国家认同感的现状及原因分析
国家认同感是指公民对国家的“归属感”或“身份感”，以及对本国政治、文化、历史和族群等的认同。总体上，大部分学生具有较强的国家认同意识，对国家具有较强的归属感、自豪感。但是，作为艺术院校大学生有其特殊性：追求个性自由，喜欢标新立异；理想信念淡薄，容易受外界影响；理论基础薄弱，对马克思主义理论课和思想政治课兴趣不高。甚至一些学生不愿意主动去图书馆，更愿意流连于娱乐场所；周末不愿意参加志愿服务或实践活动，更愿意花费精力于兼职赚钱；所得生活费不愿意补充精神食粮，更愿意购买各类国外品牌追逐潮流……艺术生的特点，使其在各国文化、思想相互交汇下价值观难免受到冲击。只有追根溯源，才能够切实提升艺术院校大学生的国家认同感。
从当前艺术院校大学生价值生活来看，影响他们对国家认同的因素主要有以下五个方面。首先是内因，表现在：1、文化素质较低，对我国历史文化的认识较为肤浅。悠久的历史沉淀和优秀的传统文化能够激起一个人的爱国热情。人文素质的缺乏使得艺术类大学生在面临多元文化、多样选择的时候观念容易受到负面影响，导致其道德观念变更、价值准则失落。2、政治意识不强，对我国处于社会主义初级阶段国情认识不够。一些学生在中国处于并长期处于社会主义初级阶段这一基本国情的认识上不够，导致在对外交流中一些同学看到中外之间的差距时不能坚定自己的立场和信念。外因主要表现在：1、我国的国家认同教育较为薄弱。中国的国家认同教育没有形成一个完整的体系，这种情况在文化素质较低的艺术院校尤为明显。而一些教师迫于科研、课时量的压力，难以在培养学生价值观上花费精力。这使得重艺术轻马哲的学生们面对外来文化的冲击时，其社会主义价值观难免会产生动摇。2、国内缺少一流的、有影响力的国际流平台。国际合作交流活动鲜有在中国主办，中国在一些专业领域中不具有话语权，甚至一些学术研究不被国际主流权威认可。这导致学生们在参加国际合作交流时，更多的是被动式地参与、学习和借鉴，面对强势的西方话语权学生们对祖国的认同逐渐式微。3、国内一些艺术专业领域发展较为落后。艺术教育的落后导致中国一些艺术专业领域的发展滞后。例如，中国当代的水墨画被认为技法上不如民国时期，中国古典舞在传承上被认为不如日本韩国，中国的音乐在西方市场上几乎一片空白……落后使得一些学生在面对外来文化时产生心理落差，这种落差在某种程度上影响了学生对本国文化的认同。因此，加强大学生国家认同感教育具有十分的必要性和紧迫性。
二、加强艺术院校大学生国家认同感教育的路径探索
对外交流、跨国合作越来越成为高等教育发展的主要特征和客观趋势，这一趋势给我国带来认同危机的同时，也是重塑认同意识、弘扬社会主义核心价值观的重要机遇。
第一，加强思想政治教育课程设置，增强学生国情认知。培育和增强大学生的国家认同，是大学生思想政治教育的重要任务。艺术院校的专业特性更侧重于艺术专业教育，使得学生和教师对专业学习的积极性很高，并在专业学习和教学上投入了大量的时间和精力。就广西艺术学院来说学生专业素质普遍较高，但是由于其文化成绩偏低导致其对思想政治理论课的理解与普通综合性大学的学生相比明显处于弱势状态。因此，抓住思想政治教育课这一重要渠道对国家认同感的培养具有重要意义。首先，改进教学方式，以参与式教学为主，增加引导、讨论等教学方式，提高学生在课堂上参与教学互动的积极性，以达到提升教学效果的目的。其次，课堂上增加课外知识拓展环节，将学生们关注的讨论热点、时事政治等作为发散思维的主要内容，帮助学生通过正确的途径了解事实，使学生在提高社会责任意识的基础上理国。最后，增加体验教学内容。将学生带到课堂之外，将思想政治教育实践活动与课堂教学相结合，达到知行合一的效果。
第二，提高艺术院校教育水平，增强学生人文素养。对外交流是艺术教育的主要形式。艺术教育的审美认知价值有利于提升核心价值观教育的认同度。一是提升马克思主义文艺观教育，加强马克思主义文艺理论的研究。将艺术的审美认知价值运用于大学生社会核心价值观的培育，通过增强美感认识逐渐形成真善美的价值观，进而提升对社会主义核心价值观的认同度。二是提升学校专业教学水平。通过提升专业教学水平，培养出一批高素质艺术人才和高质量的教学科研成果，使在专业领域的国际合作项目和交流活动中掌握话语权。三是以学风建设为中心，加强校园文化建设，形成社会主义核心价值观的意识形态大氛围，提升艺术大学生的思想素养和人文素质。
第三，弘扬中华优秀传统文化，提升学生文化自信。文化自信是国家认同的重要前提。将出国表演中国传统艺术作为大学生社会实践、服务育人的必修课。系列重要讲话精神中指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”中国拥有上下五千年的文明史，更是积累了丰富多彩、源远流长的优秀传统文化。中国古典舞、民舞、民乐、国画等等不仅都是中国优秀传统文化的传承，同时也是中国艺术在国际上独树一帜、吸引力强大的重要因素。一方面，让同学们通过表演感受中华文化的博大精深，另一方面通过国外各界人士的赞赏提升自己对本民族的文化自信。
第四，加强对外交流合作平台，提升学校国际化水平。曾公开指出要扩大教育对外开放。加强教育合作，扩大对外交流是高校教育的一个重要趋势，也就意味着要实现中国的高等教育国际化。高等教育国际化，指“在保留合理的本国教育特性的基础上，追求与国际上通行的高等教育制度接轨，追求人才培养模式的国际化、教育质量国际化、学历文凭国际化、教育服务国际化”。实现高等教育国际化要做到以下两点要求：
一是加大“请进来”。首先，积极聘请外国或有留学背景的专业教师，将不同国家的艺术领先者汇聚到本校。其次，扩大留学生招生规模，留学生的规模可以激发本校学生的自豪感。此外，还可通过以主办方的形式举办国际性艺术节、比赛、论坛等重大国际交流活动来提升本校在对外交流活动中的地位。
加强学生对国家的认同感，不能只一味地“请进来”，也要加大“送出去”的力度。一方面鼓励教师、学生走出国门游学、访学，提升教师的教育国际化水平，同时引进国际上先进的教育理念，丰富本校的教育资源；另一方面，加强外出访问、交流合作，将本校的教育成果在异国他乡绽放异彩，提升本校在国际艺术领域中的影响力。
综上所述，对外交流对艺术院校大学生国家认同感的培养既是一种挑战，同时也是难得的机遇。利用经济全球化契机，抓住艺术院校大学生的特点，将对外交流变成国家认同感教育的隐性课堂，将高等教育国际化与思想政治教育有机结合，不断完善国家认同感的教育路径，使对外交流活动切实成为展示民族文化自信、提升国家软实力的大舞台！
参考文献：
[1]陈万柏.《关于大学生国家认同的研究综述》[J].《思想政治教育》，2013，（08）.
[2]刘冬晔.《艺术教育在大学生核心价值观培育中的价值体现及实现路径》[J].《产业与科技论坛》，2014，（13）.
[3]杜兰晓.《当代中国大学生国家认同教育的路径探析――基于文化自信的视角》[J].《思想政治教育研究》，2012，（12）.
国际艺术教育范文第8篇
关键词：理念引领；交流合作；课程共建；提升办学水平
一、以“开放、合作、共享”的
教育国际化理念为引领
成都市龙江路小学分校位于三国文化胜地武侯祠旁，学校现有学生1100余名，教师73人，中高级教师占80%以上，其中获区市级以上骨干教师、学科带头人及优秀教师称号70余人次，学校师资力量雄厚，设施设备完善优良，教育环境优美，钟灵毓秀的人文环境潜移默化地陶冶着师生的性情和品格。学校秉承“快乐教育”这一办学理念，让每个孩子成为有用的、快乐的、幸福的人，教育教学成绩斐然。特别是近几年来，学校在推进教育国际化进程中，取得了突出的办学效益，获得了“全国青少年优秀科学教育实验基地”“四川省青少年智能机器人活动实验学校”“四川省小学智能机器人活动十佳学校”“北师大外语教学实验基地”“四川省绿色学校”“四川省科技教育示范校”“成都市校风示范校”等殊荣，被誉为成都市新优质学校。
学校办学与国际先进教育理念接轨，是优质学校可持续发展的必由之路，也是经济全球化背景下我国人才培养的目标。从2005年以来，学校开始引入外籍教师任教英语。学校用国际视野来观察、思考、把握教育与发展教育，用世界眼光优化教育，努力培养具有国际意识、国际交流能力、国际竞争力的优秀教师与学生。在推进教育国际交流与合作中，整合国际课程和资源，让教师用国际化教育理念和教育方法，快乐地教学，让学生在快乐的学习体验中提高国际交往和竞争的综合能力，逐步形成了 “理念引领，交流合作，共建共享” 的学校教育国际化特色。
二、形成多元开放的中外教育交流合作机制
加强师生对外交流与合作，开展国际教育比较研究，充分吸纳优秀世界教育思想与经验，并为我所用。2010年，学校成为成都市首批“中英校际连线”学校，与外籍学校建立了比较稳固的友好关系，每年的师生互访不仅有益于双方的相互学习、增进了解、加深友谊，而且我们以“教师的世界课堂”和“学生的世界舞台”为主题，培养了大批的优秀教师与学生。
1.教师的世界课堂
学校设置了国际理解教育教师培训课程，通过开设“全员英语语言培训”“国际交流礼仪培训”“赴英国担任汉语教师”“赴香港担任汉语志愿者”“参加海外研修班培训”“设立学校海归工作室”等课目，让教师认识、感受、走进、实践“世界课堂”，培养高水准的国际理解教育教师队伍。目前，教师的英语口语交际能力得到普遍提高，全员教师均能用英语进行对话与交流。到海外进修学习的教师有9名，参加国际交流与合作活动的教师达到100%。李蓉、唐嘉奕等教师先后到英国进行了为期一年的汉语教学工作，王蓉、夏娟等教师在重大国际交流活动中现场执教国际教育研究课，并深受好评。学校先后请6名外籍教师担任双语教师，邀请英国校长克莱尔女士等10多名外籍人士到我校访学。
2.学生的世界舞台
丰富的国际交流合作平台，为学生们提供了锻炼自我、成长自我、展示自我的机会。2010年至今，我校学生以互访、录影、电子邮件、写作等方式参与中外交流活动达20000余人次，参与面为100%，并有近30人次参加国际竞赛，并取得优异赛绩。2011年4月， VEX世界锦标赛——机器人工程挑战赛在美国佛州的迪斯尼体育主题公园举行。来自美国、加拿大、中国、俄罗斯、日本、韩国等13余个国家，400余只队伍，1800多人参加了本次比赛。由于没有设置小学组，我校作为为数不多的小学队伍参加了中学组的比赛，和各国的中学生精英同场竞技。比赛时，学生们分工合作，靠着扎实的英文功底，和不同国家的联队沟通，和比赛评委对话。获得了此次比赛中学组冠军，以及机器人最佳设计奖。学校机器人代表队已连续三届获得世界机器人竞标赛冠军。
三、共建课程，共享快乐
丰富与建设渗透国际理解教育的“基础学科课程”“校本拓展性课程”和“校本实践性课程”的学校快乐教育课程，让学校优质课程成为学生快乐成长的土壤。学校在与英国哈尔佩尼雷恩等学校签署的合作交流项目中，共建课程是一项重要合作内容。双方共建了“中英课堂碰撞”“艺术、科技教育共享”“社区点亮生活” 三大主题系列课程，在教育教学中渗透国际理解教育，以课程为载体，培养具有国际意识、国际交流能力、国际竞争力的优秀学子（见图1）。
（一）开展“中英课堂碰撞”教学研讨活动，建设渗透国际理解教育的基础学科课程
学校以中英课堂交流为载体，通过与英国哈尔佩尼雷恩友好学校开展“交换双方教材与书籍”“现场开展中英课堂碰撞（同课异构）”等项目的教学研讨活动，改变教师教育教学观念，优化学科课堂教学。学校与外国学校教师围绕主题“家”“食物”以及“环境保护”，开展了“同课异构”活动，通过课堂碰撞与深度研讨，用比较研究的方法，发现我校的优势与不足，从教学观念、教学方法、教学形式等方面优化课堂教学。 以语文学科为例，简单介绍一下中外课堂教学特征的差异（见表1）。
课堂教学碰出对中英教育的文化背景、教育理念、教学模式的深层思考，以此探寻基础教育阶段学校课程建设的途径和方法，共同努力，达到共建课程，共享课程的目的。来自英国的主讲教师克莱尔表示：“因为之前担心学生们的英语水平，因此在教学设计中尽量用简单的词汇去替换复杂的关键词，但没想到同学们的英语水平超出了我的预想，学生的积极性很高，课堂效果非常好。”
学校按照英国小学教室原样创建了全市首个英式教室。教室里任何一个装饰都不是简单的展示，而是具有一定教学功能的重要课程资源。我们通过这样一个平台和教学环境，引入英国的教学方式，实现国外教学资源的共享，让学校教育真正与国际教育接轨。在中外课程共享共建中，我校不仅在形式上，而且在教学课程改革中迈出崭新而坚实的一步。
（二）共享中外艺术、科技教育，建设渗透国际理解教育的校本拓展性课程
1.音乐艺术文化交流
每学期，学校与外国友好学校以“我们的节日”为主题，定期交换节日活动、运动会等视频，与英国等外国学校师生对比不同的音乐、艺术形式和效果，促进文化交流，学生了解不同的艺术形式，培养师生的艺术鉴赏力。
2.国学经典诵读交流活动
中方学校进行经典诵读及中国传统礼仪展示，英方友好学校由汉语助教教授简单的国学三字经，体验中国传统文化的内涵。通过了解不同文化背景下的文化差异，学生学会了尊重并认同他人的文化。
3.机器人教育交流
与英国哈弗彭尼学校开展机器人合作项目，交流两校机器人制作发展情况。
（三）以“社区点亮生活”为主题，建设渗透国际理解教育的校本实践性课程
校际连线“社区点亮生活” 把国际元素引进各个课程领域，让学校享受到由此带来的多样性和丰富性，帮助学生培养文化意识，世界公民意识，语言、沟通和信息沟通技术能力。学校立足于龙小分校所在蜀汉社区的三国文化，以雅俗共赏的锦里为切入点，体验传统文化与现代文明的和谐共处，理解成都独特的休闲文化所蕴含的包容、和谐、宜居的城市文化。只有深入的了解，才能激发学生对所在社区的自豪与热爱，启发学生的参与意识，从而对社区生活提出建议。
通过课堂指导，让学生们走进社区，了解社区的蜀汉文化。美术、音乐课堂指导学生学习传统民间文化艺术形式，英语和计算机课程指导学生与英国友好学校的交流，综合实践课指导学生对社区改进提出构想并走进社区沟通实施等。学校通过整合社区与学校，整合美术、音乐、体育、英语等课程的资源，整合英国的综合课程建设经验，共同协作完成了综合性的开放课程，并围绕这一课程成立了包括社区人员在内的涵盖多个学科综合课程小组，以深入挖掘资源。
课程实施流程如下：走近社区，了解锦里——了解代表着锦里中蜀汉文化的民间艺术——尝试学习民间艺术——用民间艺术手法创造艺术作品——发现生活中的遗憾——再创作——放眼社区，给社区提出相应的改进计划。
在教师们的指导下，孩子们走进锦里参观、摄影、与民间艺人交谈、与游客交流等，初步了解了学校所在社区的蜀汉文化。在校园里，开展了以蜀汉社区文化为特色的校园活动——蜀汉文化周，绘画、十字绣、皮影、剪纸等蜀汉文化展，成都小吃美食节。通过这些活动，学生们对民间艺术形式有了浓厚的兴趣，并在教师和艺术家的带领下，学习用锦里中的民间艺术形式剪纸、刺绣、皮影等来创作反映社区文化的艺术作品，改造了学校的废旧凳子，完成了呈现锦里的建筑及生活风貌的艺术品展览；与川剧艺术家沟通，初步尝试进入川剧；以“我与社区”“我的理想社区”等为主题，对所在的蜀汉社区发表感言、展开思考，并从小学生的视角对社区生活提出建议，对社区改进提出相应的计划，并与社区沟通协商共同完成社区改造：制作了锦里的明信片、参与社区文化墙的设计、为“锦里”招牌纠错字、和锦里合作开展“地震三周年，感恩与您同行”活动等。
在课程的建设和实施过程中，教师们整理出了校本教材，全体学生系统地学习《民间传统艺术》 ：一、二年级学习川剧脸谱，三年级学习制作传统玩具，四年级学习剪纸，五年级学习皮影，六年级学习刺绣。全校普及英式板球课，让英式板球成为学校的特色课程之一。
通过共建国际理解教育课程，教师不仅对开放的教育有了进一步理解，对综合实践课程的建设积累了一定经验，也在该项目中增进了对外国文化教育的理解，与外籍教师共享最佳教育实践成果，提高了中外教师的专业水平。多元开放的课程，丰富了素质教育内容与学生的学习背景，增添学生主动学习兴趣，让学生更加自信与快乐地学习，促进了学生的综合素质发展。
国际艺术教育范文第9篇
关键词 美术院校 教育国际化 办学理念
中图分类号：G40-03 文献标识码：A
0 引言
“高等教育国际化这一现象可追溯到古希腊和古埃及，那时跨国的“游教”、“游学”之风盛行，因此高等教育自古代萌芽之时便具有了‘国际性’这一特征。”①中外专家学者对“国际化”的含义有诸多解释。弗里曼·巴茨在《教育百科全书》中指出：“国际教育是本国学校观念和课程的国际化；是某个国家的师生到其它国家教育机构学习或研究，即师生的国际流动或跨国教育交流。”在2004年亚洲大学校长论坛上，30多所大学的校长也达成共识：经济全球化要求高等教育国际化。“目前，阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚及墨西哥等拉丁美洲的顶尖大学突破传统，在研究生交流方面越来越国际化。2008年，智利政府拨款60亿美元供智利学生出国攻读硕士学位。”②综上所述，国际化是高等教育发展的趋势之一。
1 广州美术学院国际交流与合作现状
我校在稳步发展的同时，不断加快教育国际化步伐，使国际化从经验性的实践上升到理论性的探讨，再到制订具体的策略，从而推动实践发展的新阶段，不断推进学校的国际化进程。
广泛建立合作伙伴。我校先后与美国、英国、法国、奥地利、德国、日本等国的院校建立了交流与合作关系，相继开展了工作坊、交换师生、展览等交流与合作。
实施国际交换项目。根据我校与国外合作院校签署的合作协议，我校自2005年开始推进交换项目，制订了《国际交换生管理条例》，并在实施过程中不断修改完善。国际交换项目使我校师生有机会“走出去”开阔眼界，并且拉近了我校与国外艺术院校的距离，使我校的国际影响力和知名度得到提升。
举办高水平、有影响力的绘画、设计艺术作品展和研讨会。“艺术无国界”，艺术能跨越时空，打破人们心理上因文化差异而产生的陌生感。我校对于在专业领域内有较大影响力，对教学科研有重大意义的展览，都会给予重视及资助。我校师生通过观看作品展，参与研讨会，对国外的文化艺术都有了更深入的了解。展览和研讨会是生动的艺术课堂，这里没有教室墙壁的桎梏和填鸭式的灌输，没有枯燥的文字叙述和间接的图片影像，只有主动、纯粹的艺术享受和艺术创作灵感的碰撞。在输入的同时，我们也向国外民众展示了本国艺术家的创作风格，传达了中国艺术的发展现状。
采取“走出去、请进来”的策略。“走出去”，就是有计划地选派教师到国外进修、讲学或合作研究。这不仅能开阔他们的国际视野，而且能借鉴国外先进的教学理念和方法。如我校卢瑞祥教授于2006年3月赴英国邓迪大学讲授书法，吸引了各阶层人士前来观摩学习书法，在英国当地引起了极大的反响，邓迪大学网站、邓迪艺术报网站、邓迪市议会网站、苏格兰艺术协会网站、苏格兰《艺术品》杂志、BBC电台等网络和媒体都进行了跟踪报道和专访。“请进来”是聘请国外知名的艺术家、设计师来我校教学，举办讲座、工作坊等，以充实我校的科研、师资队伍。他们带来了先进的教学方法和艺术创作理念，帮助我校开设新课程，编写新教材，填补专业领域的空白。通过引智工作，提高了我校师生的专业和外语水平，活跃了学术氛围，为我校的专业教学、青年师资培养和国际交流等起到了积极的推动作用。
发展来华留学生教育。我校的来华留学生教育与国内外诸多院校相比有较大的差距。现在校外国留学生人数较少，且增长速度缓慢。
2 广州美术学院教育国际化进程对策
我校提出建设“特色鲜明，国内一流、国际知名、高水平的教学研究型艺术类大学”的目标，积极推进教育国际化进程将有助于实现上述办学目标。
2.1 树立国际化的办学理念
著名教育家陶行知曾说过“思想决定行动”。因此，要推动我校的教育国际化进程，必须首先确立国际视野和国际观念。首先，学校领导的重视是影响教育国际化进程最重要的因素。学校领导必须具有先进的办学理念、战略思维、科学决策能力和较强的资源整合能力。其次，师生员工对国际化的理解和支持也至关重要。如果教师、员工、学生都具有国际性的思维和意识，那么国际化氛围就很容易营造和形成，国际化项目的实施将会更加顺利，理所当然地对教学和科研的促进作用会更大。目前，国内众多高校都试将国际化纳入到学校的整体规划当中，并对各二级教学和科研部门提出了与国际化相关的量化考核要求，这无疑将对国际化有极大的促进作用。
2.2 建立组织与制度保障
“无以规矩，不成方圆”，要推进国际化进程，就必须有相应的组织与制度保障。国际交流事务虽属行政范畴，但又具有特殊性，即与教学科研紧密相关。因此，必须建立系统的管理机构，以确保国际化进程规范、有序地进行。
（1）成立“国际化工作协调小组”（以下简称“协调小组”），作为我校国际交流与合作事务的决策和协调机构。协调小组对学校国际化进程发展规划的制订与实施进行全面指导，并协调涉及多个部门的国际交流与合作项目。
（2）各二级院系成立由院长或系主任为组长的国际化工作小组，指定相对稳定的工作人员兼管国际化事务。教务处、研究生处、科研处、学生处、人事处、后勤处等部门应有兼管国际事务的负责人，以形成完整的组织机构体系。
国际艺术教育范文第10篇
关键词：中国戏剧；国际剧坛；人类文化；中国戏剧院校；国际化协会
中图分类号：J80 文献标识码：A
从19世纪以来，西方戏剧在很大程度上影响了东方乃至中国的戏剧；那么，在21世纪，随着中国等东方国家的经济崛起和文化复兴，东方的戏剧包括中国的民族戏剧在内，理所当然会与西方戏剧在文化交流轨道上并驾齐驱，并将在一定程度上影响西方戏剧的发展。
作为名副其实的世界戏剧大国，由中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院和台北艺术大学等高校作为主体构成的中国戏剧界，已经在国际剧坛上持续奏响了来自古老中华泱泱大国的悠扬声部。
如何在国际戏剧界掌握理应具备的话语权，体现出一个负责任的大国形象，展示出中国民族戏剧、戏剧评论与戏剧教育的整体风采，共同将世界戏剧朝着有益于人类文明与升华的发展方向持续推进，中国戏剧界和中国戏剧艺术类的学院任重道远。
一、国际戏剧家评论协会（IATC），中国队再奏凯歌
尽管北京已经到了桃红柳绿的春三月，但在3月30日的波兰华沙却还是春寒料峭，冰雹袭人的季节。
在此召开的国际戏剧评论家协会（The International Association of Theatre Critic）第26届全会，进入了最为紧张的阶段。来自各国的戏剧界人士，不少人的额头鼻尖，都沁出了晶莹的汗珠。大家都仰首看着墙上的投影大屏幕，因为此间正在举行差额投票之后的唱票与计票程序。
在中国代表团中，中央戏剧学院的张先教授稳坐其间，代表团秘书朱凝老师则略显着急；来自中国戏曲学院的我，索性站起身来，看着大屏幕上的票数变化。因为只有根据投票，才能选出下一个二年工作流程中的常任理事国。
国际戏剧评论家协会（The International Association of Theatre Critic，简称IATC）是一个非盈利性的全球化非政府组织。该组织是联合国教科文组织框架下的独立性的国际性机构。国际戏剧家评论协会的前身，是1926年5月3日在法国巴黎由法国专业戏剧评论家联合会主办的首次国际戏剧评论家集会，当时参加该集会的共有来自26个不同国家的戏剧评论家。1956年6月7日，来自34个国家的120名评论家参加了巴黎国际戏剧节的各项戏剧交流活动，标志着IATC的正式成立。自1970年开始，IATC正式成为联合国教科文组织协调之下的一个非政府组织。目前IATC旗下已经聚集了两万多名戏剧评论家，并在全球58个国家和地区设有分会及独立会员。该组织的宗旨是聚集戏剧评论人才，促进国际交流。其首要目标则是培养戏剧评论学科，并对其方法论基础的拓展做出贡献；捍卫戏剧评论的职业伦理和专业热情，保护协会成员的普遍权利；鼓励在戏剧领域中开展的各种国际交流和合作，以致力于不同文化之间的相互认知和理解。
由于中国成立分会的时间较短，国际戏剧家评论协会对于中国戏剧界的形象还认识不够，所以在两年前在亚美尼亚召开的全会上，中国只是以一票之多的微弱优势超过了罗马利亚，首次当选为常任理事国。那么今日今时，在列强竞争、各显其能的环境当中，中国人能够再奏凯歌吗？
结果终于出来了，中国以绝对的高票，再次当选为国际戏剧家评论协会的下一任常任理事国。我们自己额手相庆，其他国家的代表也纷纷表示祝贺。来自加拿大约克大学的资深戏剧教授唐如宾教授，特意过来表示敬意，因为中国的票数比起加拿大来更是遥遥领先。
从一票之多到绝对的高票当选，无非是因为中国人不尚空谈，脚踏实地，言必信、行必果地做事情。中央戏剧学院从来不拖欠应该交的会费，中国代表团非常准时且尽责地参加各项活动。
中国代表团在投票前，向大会汇报的情形大体有：
――2011年，中国戏曲学院承办召开了国际戏剧家评论协会中国分会的年会，选出了由张先教授任理事长、谢柏、沈林二位教授担任副理事长的新的学会机构。
――2012年9月，中国戏曲学院将会承办国际戏剧家评论协会旗下的第三届亚洲戏剧论坛。
――2013年和2014年，中央戏剧学院将会分别承办国际戏剧家评论协会的青年论坛和全体会议。
正因为此，“出道”较晚的中国戏剧界，才能赢得那么多的赞成票，大家都对中国人一步一个脚印的踏实态度，对中国戏剧界友好的态度和做事的效率表示认可，也都对一个勇于承担责任与义务的大国形象表示感佩。大家更加希望能够有机会来中国参加会议，亲身感受中华民族戏剧以及欣欣向荣的文明古国的新的发展。
只要中国的戏剧院校继续勇于担当，只要中国戏剧界人士持续努力，只要中国文化繁荣兴旺的态势越来越好，那么国际戏剧家评论协会和诸多国际性文化盛会中，未来的主席和副主席人选，迟早一定会出自于中国，将会有更多的中国人像香港的资深戏剧家荣念曾先生等人一样，在国际戏剧与艺术的天地中，充当领军型的人物。
二、中国戏曲学院举行国际戏剧家评论协会（IATC）第三届亚洲戏剧论坛
言必信，信必果。信守暮春时节在华沙的承诺，到了丹桂飘香的金秋九月，在中国戏曲学院的校园内，亚洲各国各地区的戏剧名家云集在此，切磋亚洲戏剧的发展之路。
9月21日至23日，由国际戏剧家评论协会（IATC）中国分会和中国戏曲学院联合主办、中国戏曲学院戏文系承办的“国际戏剧评论家协会（IATC）第三届亚洲戏剧论坛”在我院隆重举行。本次论坛以“传统戏剧的继承与创新”为主题，共收到国内外论文66篇，来自海内外的55名专家学者莅临论坛并发表了高见。
论坛开幕式在学院小剧场隆重举行。开幕式由国际戏剧家评论协会中国分会副理事长、中国戏曲学院戏文系主任谢柏教授主持。中国戏曲学院周龙副院长代表主办方致欢迎词，文化部艺术司戏剧处处长吕育忠、国际戏剧家评论协会会长Yun-Cheol Kim、国际戏剧家评论协会日本分会负责人濑户宏、国际戏剧家评论协会阿塞拜疆分会负责人Maryam Alizadeh、国际戏剧家评论协会泰国分会代表Nuttaputch Wrongreanthong、国际戏剧家评论协会台湾分会负责人李立亨，还有联合国教科文组织顾问团国际顾问、世界文化论坛亚太地区联盟董事局主席荣念曾等先后发表讲话，印度代表和阿塞拜疆代表提交了书面发言与论文。
我国戏曲研究专家、中国作协副主席廖奔，中国戏曲学院党委书记张凡等领导出席了开幕式。
国际戏剧家评论协会会长Yun-Cheol Kim教授，在开幕式中详尽介绍了国际戏剧家评论协会的来龙去脉和基本组织构架。同时，他对中国分会和会员们的表现予以了高度评价。他认为，像中国这样的国家，在国际戏剧节评论协会的相应活动中，提供了重要的文化支撑作用。中国、韩国等亚洲国家，应该在国际戏剧与学术的舞台上，发挥更多的支撑性作用。
在21号的研讨会上，龚应恬、王安奎、濑户宏（日本）、野田学（日本）、王绍军、曹林、龚和德、刘彦君、周传家、刘祯、荣念曾（中国香港）、张尧、邹元江、颜全毅、邹德旺等专家，重点针对“传统戏剧的继承与创新”这一议题各抒己见，不时在现场进行深度交流和互动碰撞，会议气氛十分热烈。
作为国戏戏文系毕业的高材生，龚应恬展示了他最近执导、并且刚刚在法国巴黎展颜的昆曲电影《红楼梦》片花。该电影的文学顾问与编剧之一是国戏戏文系系主任谢柏教授。龚导演的播放与阐述，引起了各国代表的重视。
野田学教授通过现场的演示与分析，认为日本古典戏剧中的能乐与歌舞伎，其美学原则与中国戏曲有着诸多的共同点，这些古典剧目本身都体现出东方民族的许多审美情调。
当晚7点，由京剧系、表演系在小剧场举行了折子戏专场演出。与会专家和我院学生一起观摩了《牡丹亭・游园惊梦》、《孽海记・下山》、《女起解》、《三岔口》等四出经典京昆折子戏。同学们精湛的演出，赢得了外国专家们的一致好评。他们边看边思考，感觉兴味无穷。这是因为，中国精妙绝伦飞京昆经典剧目及其表演艺术，在很大程度上代表了亚洲古典戏剧和世界传统戏剧的精华层面。其假定性、虚拟性和诗化的表演原则，将会更多地影响到世界戏剧的多元形态。
次日上午，研讨会在北京东方饭店会议室召开，徐晓钟、李立亨、胡薇、Maryam Alizadeh（阿塞拜疆）、田志平、王永恩、Nuttaputch Wrongreanthong（泰国）、荣念曾、钟鸣、刘小梅、陈建平和吴新苗等专家学者围绕论坛主题发表了精彩演讲。
作为中国杰出的话剧导演艺术家和中央戏剧学院的老院长，徐晓钟教授表示自己对戏曲艺术的情有独钟，而且这份情缘是自小就结下的。他在小时候酷爱京剧艺术，并想向京剧老生方面进行专业学习。尽管后来他还是转向了话剧艺术，可是他认为戏曲艺术的文化底蕴，给了他在话剧方面拓展的许多启示。谓予不信，他还当场展示了他小时候学过的京剧唱腔片段，赢得了大家的一片掌声。
经过五场会议的精彩研讨，与会成员们对亚洲戏剧的传承与发展有了进一步的共识。国际戏剧家评论协会（IATC）中国分会理事长、中央戏剧学院戏文系主任张先教授做了归纳发言。
国际戏剧家评论协会会长Yun-Cheol Kim教授代表旗下58个国家和地区的约3万会员，对中国戏曲学院表示深切感谢。在宣布论坛圆满结束之际，Kim会长与中国戏曲学院和各国各地区的学者们相约，在第四届亚洲戏剧论坛和西方戏剧论坛上再见，希望中国戏曲学院和中国戏剧界、亚洲戏剧界的学者和艺术家们，更多地参加并且更多地承办国际戏剧家评论协会举办的一系列国际学术论坛。
作为国际戏剧家培伦协会的首任亚洲籍会长，Kim会长代表大会郑重提出了关于戏剧发展的北京宣言，他认为到了21世纪，随着亚洲在全球版块当中的整体崛起，亚洲戏剧也理所应该在全球戏剧中发挥更大的作用，西方戏剧也应该加强与亚洲戏剧的沟通，并从亚洲戏剧中获得更多的营养。也只有这样，世界戏剧才能彼此融汇，取长补短，得到更加全面和多元的发展。
三、国际剧协戏剧院校亚太局董事会（APAB）的中国担当
当然，由中国人起着支撑作用并担任副主席与秘书长单位的国际戏剧组织，也同样与京沪三所戏剧院校息息相关。
2008年 3月底，第一届联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局校长会议在上海召开。经与会成员投票选举，会议产生了国际剧协戏剧院校亚太局董事会（APAB）名单。其中，董事会主席单位为印度国立戏剧学院，主席为该院院长 Anuradha Kapur；第一副主席单位为中国戏曲学院，杜长胜院长为第一副主席。其余四个副主席单位分别是：澳大利亚国立戏剧学院、印度尼西亚国立艺术学院、日本桐朋学园艺术大学、韩国国立艺术大学戏剧学院等。
董事会的秘书长单位为上海戏剧学院，由上海戏剧学院韩生院长担任秘书长，负责学会的日常一般事务的运行。
会议签署并了“上海宣言”，来自中国、澳大利亚、新西兰、印度、印度尼西亚、日本等16个国家的20多家戏剧院校的院长、校长在“上海宣言”中一致同意，决定通过校际网站链接、教师交流、本科生互相选课、研究生互访、教育科研合作及艺术资源共享等形式，进一步加强亚太地区戏剧院校的交流与合作，同时也进一步加强与世界其他地区戏剧院校的交流与合作。
2009年5月，第二届联合国教科文组织国际剧协戏剧院校亚太局校长会议在上戏主办。联合国教科文组织国际剧协文化教育部代表PARINATI、APB董事会主席、印度国立戏剧学院院长Anuradha Kapur、中国戏曲学院副院长巴图、APB秘书长、上海戏剧学院韩生与多国戏剧院校代表出席了会议。大会吸收了新西兰国立戏剧学院、台北艺术大学、新加坡拉萨尔艺术学院、泰国朱拉蓬功大学和伊朗艺术德黑兰大学表演艺术学院作为新会员，亚太局不断体现出新的生机和蓬勃兴旺的活力。
2011年1月，由印度国立戏剧学院（新德里）做东，主办为期8天的亚太戏剧节和第二届戏剧院校博览会。
作为国际剧协戏剧院校亚太局董事会的第一副主席单位和“亚太戏剧院校戏剧节”的发起者之一，中国戏曲学院副院长周龙带领戏曲小分队，一是参加盛会，与来自新西兰、伊朗、新加坡、菲律宾、泰国、印度等地的戏剧院校成员一同交流与讨论；二是通过工作坊的方式，首先将中国戏曲艺术的特点及其创作传承方式向与会的各国戏剧家和学生做了介绍，然后采用现场互动的方式让亚太地区戏剧院校的师生们亲自体验和感受到了中国戏曲的无穷魅力。国戏演出的京剧《天女散花》、晋剧《小宴》和豫剧《抬花轿》，文武兼备，动静得当，从一个侧面展示出中国戏曲的艺术魅力，激起了各国艺术院校的浓厚兴趣。
2012年8月31到9月6日，由台北艺术大学举办的国际剧协戏剧院校第三届高峰论坛及戏剧节，主要由工作坊、学生展演、高峰论坛三个板块组成。
在台北艺术大学的戏剧系馆、戏剧厅、舞蹈厅等场地内，来自亚洲11个国家和地区的15所戏剧院校，带来了12出短剧，先后缤纷上演。所有院校都自行选择任一剧本，在主题上可表现出各国各地区的教育文化特色，演出长度都控制在在60分钟以内。这些剧目大致有：
泰国布拉帕大学《转生》、泰国朱拉隆功大学《十头罗婆那》；
菲律宾马尼拉雅典耀大学《萤火虫》、菲律宾综合表演艺术协会《跨越诗界》；
新加坡拉萨尔艺术学院的《日落实笼岗》；
韩国艺术综合大学《结网的手》；
来自中国大陆的上海戏剧学院的新剧目《爱与恨》该剧的前后两段分别取材于古希腊悲剧《奥瑞斯提亚》和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。他们在演出中加入了以京昆为代表的民族戏曲元素，同时还充分运用了提线木偶和面具，使得西方古典题材打上了浓厚的中国艺术的烙印；
台北艺术大学作为东道主，分别上演了《孝义图》和《怒沉百宝箱》等有所改编的传统剧目。
各院校的剧目表演，呈现出古典、现代的多元舞台语汇，也彰显各院校不同的文化风格。在演出结束后半小时的讨论时间内，观众们与表演者之间开展了热烈的探讨。
除了演出之外，每所院校都被邀请为所有参与者提供一次工作坊，最长3个小时，通过现场演示，充分体现了各院校的训练体系和戏剧教育的过程。这些看似平常的活动，极大地促进了亚洲地区各戏剧院校的交流与互动。大家对于亚洲戏剧教育的过去与未来、对于21世纪跨领域创作等相关议题，也有了更为明确的规划与安排。
相信在2013年越南表演专业训练与实践中心（胡志明市）主办的第四届国际剧协戏剧院校亚太局成员上校博览会，中国代表团的戏曲表演与其它戏剧样式的展示，都将会充分展示中华文化艺术的优美、精致和高尚的艺术品位。
四、亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）的盟主担当
在亚洲戏剧学院所举办的系列活动中，目前真正由中国戏剧院校担任盟主，敢于振臂一呼，天下响应，善于担当，甘于奉献，并且逐年展开了一系列声誉卓著的艺术活动的国际性戏剧组织，还得要数设在中戏的亚洲戏剧教育研究中心（ASIA THEATRE EDUCATION CENTRE）。
2005年10月，亚洲戏剧教育研究中心（ATEC）成立仪式在中央戏剧学院举行。除了中戏、国戏和上戏之外，日本大学艺术学部演剧学科、韩国中央大学校艺术大学、新加坡南洋艺术学院和香港演艺学院这七所加盟院校的代表欢聚一堂，共同在协议书上签字，把成立仪式的现场气氛推向高潮。中央戏剧学院在教育部和中国剧协等上级单位的支持下，成为这一国际组织的真正盟主，院长徐翔教授成为中心当之无愧的领导人。
2007年5月，亚洲戏剧教育研究中心第二届国际论坛在中央戏剧学院隆重召开。亚洲戏剧教育研究中心理事长徐翔教授和到场嘉宾――中国教育部体育卫生予艺术教育司司长杨贵仁先生、中国文化部教育科技司副司长王丰先生、联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心主席杜米丘先生、中国戏剧家协会副主席王晓鹰先生分别致词。到场的参会人员有来自中国、日本、韩国、新加坡、印度、越南、马来西亚、澳大利亚等11个国家和地区的近100名专家和学者。近300名在校学生的出席，使得论坛更加具备青春的曙光。
2008年，第三届亚洲戏剧教育研究国际论坛在数天的研讨会后闭下了帷幕。对于国际舞美组织主席迈克・拉姆索先生的发言，日本大学户田宗宏教授、中央戏剧学院章抗美教授以及韩国中央大学的朴东佑教授的论文，代表们都表现出浓厚兴趣并给予较高评价。会议的学术品格令人神往。
2009年，第四届亚洲戏剧教育研究国际论坛有所转型，论坛正式升格为教育部体育卫生艺术司和亚洲戏剧教育研究中心主办、中央戏剧学院承办。各方代表先后致辞，对本次论坛顺利举行表示祝贺，并希望与会专家学者的学术交流与，有助于推动亚洲戏剧教育界的互动与发展。全体嘉宾和专家对于中央戏剧学院的“表导演基础教学展示”尤感兴趣，因为戏剧教学实践，是整个戏剧教育与艺术实践最为重要的基础活动。
2010年，第五届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第一届亚洲戏剧院校大学生戏剧节在中央戏剧学院举行。与会者围绕“戏剧管理的教学与实践”这一主题进行了讨论。首届大学生戏剧节同时拉开帷幕。中央戏剧学院《潜在的支出》、美国新墨西哥大学艺术学院《吸血鬼》、韩国中央大学《费德尔》、越南河内国立电影戏剧大学《伊索》等不同国家与地区的戏剧作品鱼贯登场，这就将前面四届论坛较为纯粹的坐而论道，变成了演出与研讨相结合的新的模式。
2011年，第六届亚洲戏剧教育研究国际论坛研讨会在中央戏剧学院举行，美国新墨西哥大学戏剧学院副教授比尔・沃特斯主持了与马克・威尔曼的对话。马克・威尔曼是由诗歌领域进入戏剧领域的美国实验戏剧剧作家，他提到美国现在的戏剧发展已经处于一个大爆炸时期，众多剧作喧哗上演，他希望自己的作品能够让观众在一瞬间体会到剧作者的意图，通过“共鸣”达到“领悟”。云南艺术学院蹇河沿老师的发言是《论戏剧文学创作的自我独立性》，他谈到在现代的戏剧作品中，剧本已经渐渐成为了舞台的附庸，这一现象将直接导致今天戏剧艺术创作人文厚度的削弱甚至缺失。韩国中央大学校公演影像创作学部李相范老师发言的题目是《戏剧课程的教学和实践》，他认为戏剧课堂的内容应该是将动机跟戏剧艺术形式相连，把特殊的个人情感升华为大众的、共同的戏剧表演。韩国中央大学崔正逸教授和中央戏剧学院罗锦鳞教授对会议进行了总结，指出戏剧文学是戏剧的重要前提，戏剧文学应该引导戏剧的未来。在当今急遽发展的时代中，我们要认识戏剧宝贵的价值，继承和发展亚洲戏剧文化。通过戏剧论坛及研究，认可各个国家的艺术差异，使我们在世界和亚洲戏剧中得到共同发展。
2012年5月20日，第七届亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第二届亚洲戏剧院校大学生戏剧节，继续在中戏隆重举行。本次论坛由中国教育部体育卫生与艺术教育司和亚洲戏剧教育研究中心主办，中央戏剧学院承办，中国教育电视台协办。此次论坛的主题是世界戏剧与戏剧的民族化，戏剧节的主题内容之一，是契诃夫戏剧演绎。
显而易见，经过7年的苦心经营，亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第亚洲戏剧院校大学生戏剧节，已经成为中国戏剧院校所主办并且承担的最有影响的国际化盛会，成为最有影响的中国戏剧的国际品牌，也成为亚洲戏剧界举办时间最长、举办过程最具备连续性的第一品牌。
所以中国教育部副总督学杨贵仁宣布本届论坛开幕。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰充分肯定了亚洲戏剧教育研究中心成立7年来，通过成功举办亚洲戏剧教育研究国际论坛和亚洲戏剧院校大学生戏剧节等活动，是中国扩大戏剧教育开放、促进戏剧教育改革发展和提高戏剧教育培养质量的重要举措。也为推动亚洲戏剧教育教学的研究和戏剧教育事业的发展搭建了高层次的国际教育交流合作平台，也希望本届论坛能进一步探讨在戏剧教育跨国、跨文化交流的同时，如何维护本民族的文化特性，实现协同创新以提高戏剧教育培养质量。
中国文化部文化科技司副司长王丰博士也在会议致辞中表示，论坛与戏剧节已成为亚洲各国戏剧院校开展深层次理论探究和展示戏剧教学成果的重要平台，并深刻影响着亚洲戏剧教育的发展趋势。
中国戏剧家协会副主席王晓鹰在致辞中对论坛暨戏剧节表达了期待之情，希望论坛能进一步促进戏剧教育发展，进而培养出更为优秀的年轻戏剧人，创造戏剧艺术更美好的未来。
联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心主席杜米丘在致辞中表示，对话推进了全球化进程，也促使各国专业人士不断完善和创新。他认为，本次论坛以世界戏剧与戏剧的民族化为主题十分重要，各国戏剧人应满怀自豪地保护本国的文化价值观，并积极采取富有创意的观念和方式。
亚洲戏剧教育研究中心理事长、中央戏剧学院院长徐翔代表亚洲戏剧教育研究中心和中央戏剧学院师生，对与会嘉宾、专家学者和师生表示热烈欢迎。徐翔说：21世纪，不同地区的戏剧文化交流更加频繁，世界性与民族性、传统文化与现代文化、地区与本土的文化相互交流影响。越来越多的国家意识到，必须发展有差异的戏剧文化，发展具有本民族特色的戏剧。ATEC确立的本届论坛主题为研讨戏剧艺术的民族化问题，对全球化背景下探讨亚洲戏剧发展的方位应该怎样选择，以及如何保持各民族戏剧的特性等具有重要意义。ATEC将在总结经验的基础上充分利用这一平台，推动亚太戏剧院校在关注亚洲戏剧教育的同时，更好地与世界进行对话。
本次参加论坛与戏剧节的的多所戏剧院校中，有11所院校分别进行了演出。他们所演出的剧目是：韩国青云大学的《海鸥》，美国新墨西哥大学艺术学院的《暮光港口》，蒙古国立艺术文化大学的《海鸥》，新加坡南洋艺术学院的《契诃夫短篇》，印度国立戏剧学院的《萨姆帕达思想传承》，韩国西京大学的《万尼亚舅舅》，越南河内戏剧电影大学的《求婚》，韩国中央大学的《万尼亚舅舅》，日本桐朋学园艺术短期大学的《后台》，哥伦比亚卡利瓦耶大学的《情人牧歌》。
作为东道主的中国中央戏剧学院先后演出了音乐剧《为你疯狂》和《契诃夫趣剧》。
除了以上演出单位之外，日本大学、韩国中央大学、越南河内戏剧电影大学、哥伦比亚卡利瓦耶大学、新加坡拉萨尔艺术学院、泰国朱拉隆功大学、格鲁吉亚绍塔・鲁斯塔维利国立电影戏剧大学、蒙古国立艺术文化大学、文莱达鲁萨兰大学、印度尼西亚日惹艺术学院等外艺术院校，以及国内的中国戏曲学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、云南艺术学院等院校，也都先后参加了此次论坛活动。相信在明年的亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第亚洲戏剧院校大学生戏剧节，将会在北京呈现出更加美丽动人的景观。
五、中国戏剧院校的国际话语权
现在看来，真正具备完全意义上国际话语权的中国戏剧院校中，目前为止只有中央戏剧学院主办的亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第亚洲戏剧院校大学生戏剧节一枝独秀。
理由很简单，不管有多少国内外戏剧院校参与，不管活动所波及的范围有多广，最为主要的发起者、组织者和主持者，一定是中央戏剧学院；这一论坛与戏剧节的理事长，一定是中央戏剧学院的院长徐翔教授。
正是从这一层面来看，中戏已经成为中国戏剧国家化过程中当之无愧的领头羊，中戏的亚洲戏剧教育研究国际论坛暨第亚洲戏剧院校大学生戏剧节，已经成为名符其实的部级文化品牌。
当然，中戏与国家的这一文化品牌，迄今为止还只是局限于亚洲地区和亚太地区，还没有成为真正意义上全球化的国际品牌。中戏要把这一项目做大，还必须将亚洲地区或者亚太地区，作为其组织活动的一个部分，至于其他国家和地区的戏剧院校与戏剧文化活动，一定要在时机成熟的时候纳入其中，中戏的这一项目，才真正具备了了中国部级文化名牌的深远意义。
有鉴于此，中戏在4年前又开始小心翼翼地参加世界戏剧院校联盟的核心活动。该联盟由联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心于2007年提议创建，并在2008年9月的巴塞罗那第五届世界戏剧院校校长大会和马德里第32届国际剧协世界大会上获得全票通过。联盟的目的和宗旨在于：在世界范围内搭建一个共同研究戏剧教育，交流教学经验，分享教学成果的平台；保持学术合作，促进国际间戏剧教育的高层次对话，共同发展世界戏剧教育事业。
中央戏剧学院承办了世界戏剧院校联盟两年一届的次国际大学生戏剧节（简称GATS FESTIVAL）。每次演出邀请参会院校展示一台莎士比亚主题的演出，一台民族特色的演出，国外参会院校获得最佳表演奖的学生，可以在中央戏剧学院深造一个学期。2011年9月18日至27日之间，多所国外戏剧院校的大学生，在中戏的舞台上上演了许多有声有色的实验剧目。
中戏在世界戏剧教育舞台上的勇于担当和积极作为，得到了世界戏剧院校联盟和国际戏剧节的高度评价。这也彰显出大国之风采，体现出中戏作为一所世界戏剧名校的学术品格和宽广胸怀。当然，最大的遗憾还在于由中戏主办的演出盛会，中国题材和中国剧作家例如关汉卿、汤显祖和老舍、曹禺等人，目前还没有能够进入主题演出的范畴之内。
无独有偶，2012年9月15日，世界戏剧院校联盟当中的舞台美术展暨研讨会在上戏开幕。来自保加利亚国立戏剧电影学院、德国恩斯特・布什戏剧学院、印度国立戏剧学院、韩国中央大学和美国纽约大学等院校出席，上海戏剧学院院长韩生作为本届世界戏剧院校联盟轮值主席，倡导联盟的院校之间的学分互认、教师共享等合作事宜，使世界戏剧院校联盟成为戏剧教育专业资源共享平台。这一倡议提出之后，有望在下一届作为世界戏剧院校联盟轮值主席、德国恩斯特・布什戏剧学院的Viola Schmidt教授的领导下，得到一定范围内的实施。
戏剧是沟通人类情感最为有效的方式之一，也是不同国家与地区之间文化交流与民族互信最为便捷的艺术样式之一。在中国经济全球化的背景之下，如果中国戏剧与中国文化不能相应同步地全球化，那中国的形象总还是容易被人称之为单纯的经济内国家。只有一个屹立于世界民族之林的文化强国，才是真正意义上的经济大国和世界大国。文化大国的民族和人民，才是能够为世界各国人民所理解、所敬重、所拥护的民族和人民。因此，戏剧界与文化界在国际化的方面不仅仅是任重道远的问题，还必须要在时不我待的背景下，痛下决心、迎头赶上，具备当今世界舍我其谁也的主人翁感觉，具备艺术赛场上的紧迫感、竞争感、冲刺感和时代感。
在联合国教科文组织的框架下，在人类通往世界和平和身心健康的彩虹桥上，各种各样的国际性组织如同银河星汉，难以胜数。由于种种历史的原因，中国参与兴办的国际性组织还是有限，总部设在中国、由中国人牵头的国际性组织，从各行各业的情况来看，更是屈指可数。但是一个大国的崛起，绝对不仅仅是经济指数的叠加，也要从参半、主办各种有益、有趣、有人文价值，但却基本上是“赔钱赚吆喝”的国际性组织方面，正面地体现出这一国家和民族的影响力，体现出传统文化的深远影响和现代精神的积极有效性。
正是从这一层面来看，我特别欣赏中戏、国戏、上戏乃至台北艺术大学等院校所参与主办的这些国际化戏剧组织及其有效的戏剧活动。戏剧小舞台，却关乎于人生、人间和人类的大道。人类的戏剧史与世界的文明史，需要中国戏剧院校和戏剧从业人员的整体参与，更需要有戏剧弦歌、有文化底蕴的中华民族的鼎力支撑。