广告艺术设计范文

广告艺术设计范文第1篇

1.1广告艺术设计与艺术的关系

艺术则常常是从作者，艺术家、演奏者的角度去创作，抒发的是创作者在生活中的感受，有感而发，可喜可悲，可怒可哀，大众是在作品中寻找着艺术家的感情脉络，与自身的情感印证，进行理解。当然二者都以引发大众共鸣为成功点，但是不同之处也是显而易见的。

1.2广告艺术设计的发展

其实广告艺术设计在我国古代就有所体现，只是还没有这个专业的词汇出现。比如叫卖的口号，饭馆前的招牌和幌子、书法家和皇族题字的牌匾等都是广告艺术设计的体现。从国外来分析，威廉首先将图形、文字、线条融入了画面，是工艺美术的领军人物。之后从20世界初开始在欧美相继出现的一系列艺术改革运动，我们笼统的称之为现代主义运动或现代艺术，促进了广告艺术设计的发展。

2广告艺术设计中情感因素的作用

2.1情感设计

利用人们的心里变化规律和情感波动的曲线来进行设计，调动人们的情感，达到预期的效果。在设计过程中融合艺术的元素并利用这些元素去触发人们情感的临界点。

2.2情感因素的功能

情感因素的功能每个人都可以举出很多例子，比如催人泪下，欣喜若狂等等。这里主要就广告艺术设计中情感因素的功能进行说明。它可以让商业目的弱化，用潜意识去引导人们接收产品。可以把商业的品牌人性化，可以树立企业形象，引发购买的冲动等等。说道购买的冲动，曾经有心理学法则做过这样的总结，人们购买的心里往往历经四个阶段，从注意力被吸引，投入关注为第一阶段，然后通过了解关注对商品活某个品牌产生浓厚的兴趣，这为第二阶段，在徘徊于是否购买，换而言之就是想拥有商品，对购买产生了欲望，这为第三阶段。那么可想而知，第四阶段就是购买行动了。所以广告艺术设计中的感彩，要让消费者有精神方面的享受，先抓住消费者的注意力。然后让消费者在关注中得到享受，是一个愉悦的或者说精神滋润的过程。热爱后在触发购买心里。完成广告的目的。

2.3情感因素在广告设计中的应用举例

众多广告商认识到了情感因素在广告中的作用。所以情感因素越来越多的被应用到广告当中。在创意中的表现不胜枚举。这里简单介绍几种：爱与温馨：它涵盖了多种有青年之间的热恋，给人以强烈的力量感和冲动感，也可以引发美好的回忆。给消费者的感受常常侧重于刺激。也包含家庭和亲情，突出的常常是温暖、舒适。营造给消费者一种气氛，引发共鸣。接收广告中所介绍的信息。

幽默和谐：无形中卸掉人们在紧张的生活节奏中所承载的压力，象剂又象小甜点，带起欢笑，让人们在欢笑中产生对品牌的关注，乐于购买广告宣传的商品。

民族情、爱国情：凝结团聚力，以民族、国家的强盛为目标为己任，引发消费者的认可。

广告艺术设计范文第2篇

1.打造更好的视觉效果

好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。

2.独特的表现力和优越性

随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、更为广阔的传播目的。

3.准确传达信息

广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。

4.具有较强的艺术性

所谓的艺术性，就是对美有独特的解读，具有一定的审美价值，并能够带领大众通过读取作品而感知其中的美感。优秀的图形设计，从创意到构图，到整个画面的协调及所处的视角，都是紧紧围绕图形创意本身展开的。用艺术表现的手法将图形的创意表现出来，而且还能够巧妙、艺术地将图形所传递的信息表达出来，吸引大众，从而实现信息传递。

二、图形创意在广告设计中的新应用要求

1.首先图形创意要具备丰富的想象力和灵活的思维方式

想象力是创意的基础，人们的形象思维活动是创意的核心所在，同时也是人类的本能，先想象才能有创造，同样在广告艺术设计中首先要具有形象的思维模式。从想象是创造的基础这一角度来说没有图形的创造也就没有图形的创意，图形的创造是产生创意的基础。因此培养想象力就成为图形创意人员的必修课程。能够充分发挥想象并创造出新鲜的东西，打破现实常规，大胆想象，并灵活地发挥是整个创意过程的核心所在，正如常说的一句话“没有做不到，只有想不到”。由此可见，想象在整个广告图形创意设计中起着关键性的作用。

2.要有简单而突出的形式表现

大众对于事物的视觉感就是图形创意中要做到的视觉感，在创意中成功的图形创意在表达这种视觉感中具有较强的感染力。对于视觉感不仅能够激发人们对于图片所传递信息的联想效应，而且图片所能体现出的艺术效果也能给大众留下深刻的印象。在这个信息化时代，如何确保人们能在很短的时间里接受最有价值的一部分信息，是目前广告设计人员所面临的重要课题。

3.图形应当具备视觉的吸引力和冲击力

图形创意首先应当个性鲜明，独树一帜，个性是特色的具体表现。人的个性往往是心理面貌的外在反映，个性会具体在人的日常生活和工作中体现出来，而这种独特的行为和思维方式也影响着他的创作思路，作为一名优秀的图像创意设计人员，所设计的产品能够把自己的个性和产品的信息完美结合，其效果明显，对大众具有很强的吸引力，并带给观者视觉的新鲜感和冲击力。

4.图形在广告作品中的表现

图形在广告中首先应当能够做到简单并且完整。图形运用的数量是影响广告作品的一个重要因素，同样也影响着作品的传播效果。一组优秀的图片设计，其形象应当特别鲜明突出，主题表达也应当清晰、完整并具有吸引力。除此之外，图形面积的大小也会影响广告作品的质量和传播效果，众所周知，图形的重要性与图形面积的大小呈正相关。在渲染气氛方面面积较大的图形往往吸引力更大。尤其是对室外广告而言，特别需要形象生动的图片来抓住读者的眼球，从而实现瞬间传递的目的。另外，在加深读者印象中小面积的图片发挥着重要作用。例如邮寄广告、报纸广告等读者在阅读中有一定的时间准备，能够在对信息阅读时给予更加细致和精深的研究。

5.在创意图形的使用上应当注重打造精品

在现代商业社会中，竞争日趋激烈，只有优秀的作品才能生存下来，尤其目前，偶像崇拜年代，人们对广告已日趋麻木，人们面前并不缺乏各种作品，而是缺少创意，缺乏亮点。创意图形的传播效果与作品的质量和新颖性有着较强的联系。形象鲜明突出的一幅图形，在表达广告主题方面具有无可替代的作用。随着现代消费大众在知识结构和理念上的不断更新，人们对作品的思想性已经和以往发生了明显的改变。为此广告设计中的图片创意必须做到打造精品方能不断满足人们的需求，从而达到传递信息和吸引消费的效果。

6.合理选择和使用创意图形的面积

正如以上所提到的，图形的面积不同也会影响图片的传播效果。相对于室外宣传，面积大的创意图形更加适合去投放，它具有强烈的视觉感染力和冲击力，室外广告主要是面对大批流动人群，如果没有独特的创意和强烈的视觉感受，就很难发挥广告的效应，因而大型的室外广告特别需要新颖的图片创意的支撑，能够第一时间吸引人们的视觉，提高广告艺术设计的影响力。

7.重视消费大众的视觉惯性和感情因素

视觉惯性和感情因素现已成为图片创意中的重要关注因素。这也是现代创意所提出的新的具体要求。设计者首先要站在大众的角度，去领会和遵守人们的习惯和情感规律，在此前提下运用所掌握的知识发挥自己的创意才能更好地实现图片创意的价值，只有这样人们才有可能欣然接受这种创意。

三、结语

就目前而言，广告中图形创意不仅仅能够吸引消费者、引导其消费理念和刺激消费，而且它也成为当今社会的一道靓丽的风景线，更是作为一种艺术设计展现给大众的。所以在重视图片创意功能性的同时还要重视它们的艺术性和大众性，从而打造出更完美的广告。

广告艺术设计范文第3篇

[关键词]广告艺术设计 文化属性 认同 社会背景

[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）02-0094-01

广告艺术设计在我们的日常生活中无处不在，因此，人们对于广告艺术设计的研究也日益增多，并且随着社会的发展和人们审美意识的愈来愈强，对于艺术设计的要求也就愈来愈多和愈来愈高。这些日益增多的变化正是促使我们对其内在因素探究的原因，因此，笔者将在本文中从文化差异的角度来对广告艺术设计进行浅谈，希望能够起到抛砖引玉的作用。

广告艺术设计是将企业的经营理念和品牌战略通过设计师们将其展示为具有语言性的画面，让观看者通过感受来进行认同和接受。但是，在不同的文化背景下，人们对于广告的接受和认同是不同的，在某种文化背景中被人们所“喜闻乐见”的广告在另一种文化中可能就会产生不好的影响，这就是文化差异带来的碰撞。

广告是一种文化形态的表现方式，它具有深深的文化烙印和时代特点，是对其所处的时代和社会背景的一种体现，它具有非常鲜明的文化性质。例如，可口可乐公司在1905年所做的广告中，人物的服装、人物的体态、人物所乘坐的汽车都是对于当时一种文化背景的展示，反映出了当时的文化和生活形态。通过广告艺术设计的展示，将可乐与当时的上流社会之间做出了相关性，因为广告画面中的一切都是富人们才会拥有的物品，包括服装、举止和汽车，等等。这种在广告艺术设计中体现出来的强烈文化气息在其所处的文化——西方文化中是非常具有诱惑性和吸引性的，将可口可乐与个性展示之间再一次做了关联性。但是，如果将这则广告投入到当时相对保守的亚洲国家，那么，一定会让人联想到拜金主义和玩世不恭，那么其产品在市场上的销售必定会受到消极的影响。

广告艺术设计也是一种文化传播载体，因此，它的不断发展体现出了文化发展的印记。可以说，广告就是一种文化传媒和文化体现形态，因为通过广告可以将其所处文化背景中的各种文化知识、道德观念、消费观念、风俗习惯以及价值观、人生观活态和形象地进行展示等。尤其是在中国，广告艺术设计中有很多是与历史文化进行关联的，那些诸如四大名著及史传、成语典故等题材的广告不胜枚举，充分将中国的深厚文化历史底蕴展现出来。但是，这些深厚文化历史底蕴的广告如果投放到文化背景完全不相同的西方社会，那么，可想而知，观看广告的消费者会“一脸茫然”或是没有任何认同感，有时甚至还会产生误解，进而产生消极性的联想和情感。

根据广告艺术设计研究中的相关看法，笔者认为广告与文化的关系可以大致分为三种：1.广告就像是反映出社会现象和体现出文化信息的一面镜子，是对其所处社会和文化的真实体现者。2.广告除了可以对其所处社会和文化进行真实体现，还会通过其内在的涵义来影响我们所处的社会和文化信息。3.有些广告艺术设计中会过分夸大社会中一些观念，这就包括积极的，也包括消极的信息，因而，会在消费者心中产生某种程度上的认同或是抵制。

广告艺术设计中的文化渗透力与感染力是反映文化特性的，它会对于社会成员的某个方面产生作用，同时也反过来被其社会成员所影响。所以，做高明的广告艺术设计是可以打破不同民族间的语言隔阂，是可以通过画面来促进不同肤色不同人种之间的相互交流和认同的。无论是中国还是西方国家，广告艺术设计中都是十分重视文化元素的，通过文化元素的应用可以清晰而简洁地进行非语言式的交流和沟通，使不同地域的消费者可以产生认同感和亲近感。在中西方文化中，“温情”是常常使用的主题，因为在中西方文化中，家庭和亲情都是人们所追求和向往的。因此，这样的广告艺术设计也是很多的。例如，“冬天喝热果珍，一家人暖在心头”；贝尔电话告诉我们用电话来传递爱，等等。但是，如果不了解文化上的差异也会带来很多不好的广告效果。例如，宝洁公司为“佳美”牌香皂所做的广告中，男人当面赞赏女人的美貌。这一广告在欧美国家和日本取得了天壤之别的效果。在欧美国家，这种男士当面赞赏女士的方式是很普遍的，因而，人们易于接受；但是，在日本，男女之间的交往方式完全不同于欧美国家式的直接和开放性，因而，这种直白的赞赏根本不被民风相对保守的日本所接受，因而就成为一个失败的广告创意。

所以说，广告艺术设计是将企业的经营理念和品牌战略通过设计师们将其展示为具有语言性的画面，让观看者通过感受来进行认同和接受。对于广告艺术设计中的文化性，设计师们要给予足够的研究和重视，做好市场调查和文化性信息收集工作，应根据自己所设计的品牌属性与个性，寻找适合其文化背景的最佳创意性广告设计作品。

【参考文献】

[1]李巍.广告设计[M].四川：西南大学出版社，1996.

[2]柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006.

广告艺术设计范文第4篇

关键词：广告 情感 艺术 策略

广告设计是一门艺术，但又不是纯粹的艺术。广告设计需要艺术，但不能超越广告设计的本质诉求。随着经济的发展，广告已经渗透到人们生活的各个方面，通过多种媒介传达信息，在潜移默化中影响受众的消费或是价值取向。广告就是广而告之，必定具有商业气息。而优秀的广告作品必定有情感因素蕴含其中，以此来引起受众共鸣。特别是公益广告，当前公益广告把情感因素发挥到了极致，本文就此针对广告艺术设计中的情感因素进行探讨。

一、广告与艺术

广告设计是一门艺术，它属于艺术的范畴，但却是一种实用性的艺术。目的性是广告始终具有的属性，而艺术则体现着艺术家的个性追求，并没有强烈的目的性，主旨在于丰富精神生活。

广告设计中有纯粹的商业广告。也有公益广告等。其所带有的目的要么是追求经济效益。要么追求社会效益。广告被设计出来，最终是要吸引受众，要么传递价值观念，要么吸引消费。虽然优秀的广告中必定富含思想性和艺术性，但是却不能超越广告的目的性或是商业性，否则广告就不能称之为广告，而是艺术作品了，体现出来的也是设计者的艺术追求。当然广告设计的出发点必定是受众的心理，比如说化妆品广告，必定会挖掘女美的天性，然后考虑采用何种形式来展现产品。吸引关注或是迎合受众心理。再比如说“脑白金”“黄金搭档”的广告，“俗化”却能迎合受众心理，通过不断循环“洗脑”的方式来广而告之，效果是显著的，这是比较纯粹的商业广告，缺乏艺术美感。又如《日本舞蹈》（图1），田中一光的作品，既有艺术美感，又具有思想性。

当前广告设计最主要的就是要“打动”受众。随着经济的发展，广告已经变得随处可见，形式多种多样，五花八门的广告让受众已经有了越来越高的免疫力。要说服受众的难度越来越高。打动受众实现受众与产品之间的有效沟通已经成为营销人士关注的焦点。比如网易有道情景营销，从情感体验人手，将情感融人消费者不同的场景进行品牌营销，其中关键就是要精准洞察用户需求，找到能引发消费者共鸣的情景要素，以此来打动用户。从这个方面来说，艺术则是通过受众的观赏，挖掘艺术作品中所蕴含的作者的思想情感。艺术家在创作时是以自身在生活当中的感受为出发点，有感而发，作品中蕴含着作者自身的情感因素。受众需要顺着作者的情感脉络。印证自身的情感来丰富精神生活。但是从中可以明显看出广告与艺术之间的共同点就是情感。所有成功的作品无论是广告还是艺术作品，均是能够打动受众的作品。

二、广告艺术设计与情感因素

广告艺术设计是现代广告设计中的特殊形式。也是相对主流的形式，彰显广告目的性的同时，凸显艺术性。本质上就是基于收获经济或社会效益的目的。通过艺术手段或形式传达产品信息或价值理念，赋予广告作品思想性、艺术性，传达情感。其中的关键就是情感因素。

会被人们记住的故事，往往带有强烈情感，并能够影响人们的行为能力，所以基于情感的广告是非常有效的。但要真正产生效果，广告所需要的不仅仅是一个好故事（广告内容）。

广告中运用情感因素。最主要的目的就是弱化商业目的，利用情感使受众在潜意识中接收产品或提升品牌认可度。从而实现人性化的品牌。帮助企业树立“良心企业”的形象，进而引发消费的欲望。广告艺术设计中的情感因素，在运用时一般会按照人们的心理变化和情感波动来设计，以便调动受众情感，形成共鸣从而获得广告的效果。同时运用艺术手段催化情感因素，使受众情感爆发。

从心理学的角度来说。消费者要购买一件商品，首先注意力要被商品所吸引，即关注商品。然后通过多途径了解，保持浓厚的兴趣，此时已经具备了购买需求，但是不够强烈，还会去考虑得失，是否值得购买。如果广告中的内容“戳中”了其“购买点”。那么必定就会排除一切顾虑产生购买行动。这个“购买点”可能是某方面的使用诉求，也可能是某种情怀。比如说超级lP《魔兽》电影版，首日3亿，5天10亿，它所依靠的就是情怀。也就是说广告艺术设计中运用情感因素。最本质的目的是为了打动消费者。而能够打动消费者的广告，必定是情感和应用两方面结合的产物，而这样的广告必定是优秀的。

三、广告艺术设计中的情感表现

当前的广告已经不满足于仅具有告知功能。消费者购买商品的标准已经不再是唯一的物理功能。这是情感广告兴起的主要因素。每一个人内心深处都有情感诉求，对于购买行为来说，很多时候都是基于情感的。情感同人的社会性、精神性以及生理性需求紧密相连。广告艺术设计中的情感因素就是利用人们的情感诉求。把握消费者的需求。抓住消费者的“购买点”，以此来激发消费的欲望。广告中有很多种情感表现形式，下文列举部分来进行讨论。

（一）亲切感

这种表现形式最为常见，主要就是抓受众的情感倾向.让受众产生共鸣。比如说《给妈妈洗脚》，这部作品获得了中央电视台国际电视广告大赛公益广告作品金奖。是一则十分优秀的公益广告。它的主题是“爱”，爱父母，爱孩子，引申的是我国的传统美德“孝”，起着教化作用。广告用简单的故事，配合着恰到好处的音乐和解说，感动并教育了人，它所表现出来的情感诉求十分出色。整部广告片，只有三个场景，给孩子洗脚，给孩子奶奶洗脚，孩子给妈妈洗脚，用三个场景烘托出情感氛围，动人心魂。又如碧浪的一则广告《别让污渍毁一生――胖子篇》，这则广告虽说其中的逻辑给人感觉有误导倾向。但是情感气氛烘托得很好。正好能够“戳中”女性内心的强烈情感诉求。

（二）幽默感

广告艺术设计范文第5篇

随着产品竞争的日益激烈，以消费者为中心的市场营销观念已经确立起来，情感因素成为了广告艺术设计推广的必要手段。从当前消费者的广告需求来看，单纯的告诉他们商品信息是不够的，还要求商品具有艺术性和娱乐性。现代心理学研究认为，感性诉求广告要比理性诉求广告更吸引消费者，所谓的感性诉求广告也就是我们常说的具有极强艺术性和表现力的情感广告。

情感因素应用于广告艺术设计中所遵循的原则

广告的成功离不开创意和设计，同时也要把握好消费者的心理需求，引起消费者注意的广告才算是相对成功的广告，才能让消费者了解到商品的基本信息和内涵。将情感因素运用到广告艺术设计中，这无疑对把握消费者心理起到了重要作用，也提升了广告的艺术境界。一般来说，应该坚持以下几个原则：

不同的消费人群，应有针对性的加入与之相符合的情感诱因；引起消费者的注意，产生进一步了解的欲望；用情感攻势来宣传商品信息，而不是盲目开展宣传活动，其效果适得其反。将诉求点定位于理性需求，情感动机为辅，否则会给消费者造成误导。

情感因素在广告艺术设计中常见的表现类型

温情型。广告通常是大面积进行宣传，最普通的情感表现形式就是要表现出家庭的温馨和睦，广告将情感运用于家庭之中，让消费者感受到家庭的温暖。通过人们熟知的情感，将产品融入其中后，人们对产品就会有所了解，在一定程度上缩短了广告与消费者之间的心理距离。常见的广告类型有纯净水、牙膏、家用电器等。

关爱型。这一类广告在一些健康食品和医药保健品方面是比较常见的，如：感冒药、咖啡广告等，这些广告通常是从情感着手，并以第三者的身份提醒消费者此商品的功效以及对消费者的关心，这样就会使消费者在心理上产生一种被关爱的感觉，觉得有人能够理解自己、关心自己，进而商品就顺利销售出去。

气氛型。通过情感气氛有利于广告与消费者之间产生共鸣，经过一系列渲染烘托后，画面中的人物、情节、色彩等都会体现出一致性，使得广告在整体的气氛上呈现出统一的格调，这也是广告的成功所在。如：广告中着力营造寂寞的情绪，那么在消费者寂寞孤独时就会产生有物相陪，感到心里很踏实的感觉，激励消费者不放弃梦想，积极奋斗。总之，广告与消费者产生情绪共鸣后，必然会带动商品的销售，这是相互依托的关系。

故事型。巧妙的将故事运用到广告里也是一种有效的结构方式，完整吸引人的故事情节更便于消费者记忆。如：百事公司2012年拍摄的新春贺岁广告――把乐带回家，将广告融入到一种社会现象中，春节是中国最隆重的节日，在这个传统节日里亲人欢聚一堂。但是远在他乡的人，出于种种原因，有很多不能回家过年的。广告中讲述的就是一个老父亲孤身一人，准备了一桌饭菜，房间安静的清冷，孩子们打电话说不能回家过年了，到后来全家团聚，其乐融融的庆祝新年，这样的场景也感动了无数人。一个简单的故事不仅表现了当前“空巢老人”的孤独和惆怅，也让更多的年轻人开始反思，唤醒了他们对家的渴望。百事公司正是看到了人们的情感诉求，才有了这样的广告创意，在整个艺术设计中大打亲情牌。整个广告中充分展示了商品，将和谐的家庭氛围演绎的淋淋尽致，增强了广告的说服力和影响力。

情感因素融入到广告艺术设计中几个环节

受众定位。将消费者群体进行细分，明确受众后，研究消费者心理，定制出有针对性的广告设计策略，这样才能产生最佳效益。情感是广告中必不可少的，一定要与目标受众的情感需求及价值观念相符，否则将很难引起消费者的共鸣。

深入挖掘产品，找出独特的品牌概念及价值观。商品是为人所使用的，每件商品都有它的目标需求，同时产品中也都包含着情感。深入挖掘产品中所蕴含的情感，并迎合受众需要，获得消费者的认同，刺激消费。与此同时，还要结合着用户的情感特征，找出独特的品牌概念及价值观，将品牌和情感有效联系起来，将其融入到广告中去。

运用流行元素。一般来说，流行元素本身就蕴含了情感因素，将流行元素恰当的引用进来，借用其广泛性、新奇性及易识别性，可以产生叠加的效果。流行元素运用到广告艺术设计中去，可以增强时代气息，加大了文化含量，提高了艺术效果，会更深刻的烙印在消费者的头脑中，产生购买行为。

情感因素在各类广告艺术设计中的体现

公益广告。公益广告是指为社会公众服务的非盈利性的广告，具有社会效益和现实性。公益广告是以人文情感为基础的艺术表达形式，在追求与受众的情感互动和思想交流。

小爱之亲情仁爱篇：亲情是中国传统文化几千年来的情感延续，自古以来，我国的传统道德都以仁爱为核心，每个人都不应忽视他人的存在，应像对待自己一样去善待他人。“仁”就是“爱人”。 央视的“爱心传递篇” 公益广告就是众多公益广告中的一个经典之作，广告内容很好的表现亲情仁爱的主题。广告画面：睡觉前，妈妈给小儿子洗完脚，又去给自己的妈妈洗脚。小儿子看在眼里，小小年纪的他也学着给妈妈打来一盆水，用稚嫩的声音说：“妈妈，请洗脚。”妈妈很欣慰地笑了。身教重于言教，爱心的传递就该如此。

大爱之构建和谐社会篇：在新时期，构建和谐社会成了每个人的追求。而构建和谐社会的基础就是人际关系的和谐，也就是人们相互关心、友爱。濮存昕的奥运公益广告就对文明的内涵做了很好的诠释。广告语“文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。”广告画面中以每一个小小的文明举动，来折射出社会文明与和谐。

商业广告。中青年女性消费者对广告的情感诉求。现代女性多是积极进取、乐观向上的，追求经济独立。但是在婚姻与家庭里，他们与传统女性一样，丈夫与孩子仍是生活重心。所以，塑造优秀母亲、主妇形象是根本天性。当前的婴幼儿产品广告中多采用好妈妈的模式，如：完达山奶粉广告。除此之外，现代女性也注重个人需求。在知识水平不断提高的基础上，消费意识增强，既感性又柔性的广告会更容易打动他们，如：护肤品广告。

中老年消费者对广告的情感诉求。中老年人购买商品有以下几个决定性因素：一是身体因素，就是功能上的需求；二是心情因素，即心理上的需求；三是价值因素，必须要让中老年人感觉到物有所值。例如：“新盖中盖”广告就是比较成功的。此外，中老年广告的另一大卖点就是用儿女表达孝心的时机来带动销售，这一策略也是不可忽视的。

综上所述，在广告艺术设计中，情感因素是必不可少的，在各类广告中均突显出重要性，带动了商品销售。

广告艺术设计范文第6篇

例如设计者可针对一部分中年人和少部分年轻群体，将其设计风格基本定位在他们普遍喜爱的中式现代风格。这种定位是必须的，因为一类艺术设计作品不可能同时兼顾到市场中所有的消费群体。定位让设计作品有了明确的针对性，从而使设计有了重心和主题，也为市场流程的其他方面的跟进提供了必要性支持。在其后的发展进程中，设计作品必须努力争取到自己的认同群体，创造群聚性条件，才能够在市场中立足。这一方面需要通过市场的自发宣传，另一方面则是借助于广告的传播作用。这一时期运用最多的是，基于运作方式方面的塑造形象的广告策略和基于信息传播方式方面的间接性告知广告策略[2]。在艺术设计作品中，强调某一设计要素，如色彩配置感受、设计的历史感、地域特点体现等，形成特色并被市场所认可，就可以被认为塑造出了良好的设计作品形象。成功的形象塑造有利于凸显设计作品的优势，在接受群体心目中留下偶像印象，产生积极的心理认同感受。这些被强调的设计特色通常被设计者有意识地在每一件作品中予以体现。所传达的信息并不是通过人们熟知的语言或文字符号直接告知，而是需要信息接受者通过自身经验和知识进行充分感悟和体会，这就是间接性告知广告策略。经过一个时期的形成过程，消费者就能够对设计作品的情况有所认识，从而引起兴趣，再根据需要形成对此类设计作品的关注度与信任感。这样，设计作品便在市场信息传播的过程中争取到了一定的认同群体，迈出了偶像化的第一步。此时期主要为宣传设计作品，告知设计特色的信息，这是设计者偶像化的市场前提。

在设计作品的广告运作过程中，以辅助形式或在次要位置出现的设计者名称或介绍是前期宣传的较好方式。如需要设计者作为形象宣传代表进入广告进程中，就需要将其特征，如外形、性格、语言等进行合理包装，因为这种状况下的设计者已经被作为设计的象征，具有代表性、概括性、灵活性、亲人性的特点。以这种象征广告策略来塑造设计的形象，更容易给予人们以情感上的感染，扩大设计的影响。国内颇有影响的设计机构——肖勇设计顾问，在其发展的前期阶段为了快速被市场认可，工作室将主要设计理念定位于“设计创造价值”[3]，并着力于与国内外知名机构合作，在欧、亚和美洲结有10余个联盟伙伴，并自2007年开始在中国大中城市开设新的工作室和建立战略合作伙伴，设计出富有艺术气质的标志、包装、广告等作品。经过了一定时期的市场发展，在公司已经“小有名气”的基础上，灵魂人物肖勇先生开始出现在业内知名杂志的专访栏中，各高校的专场讲座现场，以及各种座谈会的宣传活动中。通过媒体对他的介绍，人们更容易从一个侧面了解公司的运作情况、设计定位等信息。通过这种前期偶像化的广告策略，“肖勇设计顾问”在激烈的市场竞争中快速地树立起了自己的设计品牌。成长后期与成熟期阶段偶像的维持与加强经过前期的定位与宣传，设计作品已经在消费者头脑中留下了印象，产生了一定的市场认同。有意识的记忆可能源于这类设计作品的总体风格，也可能来自于设计中的某一个很小的方面，如一个装饰细节或一个有吸引力的图形。无论哪一方面对应了消费者的喜好，都能够产生同样的结果——信任感与关注度引发的崇拜感受。虽然这种心理认同会在一定时期内保持稳定，但是外界信息的不断刺激也可能使之动摇甚至反向，因此，在“偶像”形成后有必要进行长期的维持与加强工作。对于设计作品来说，不间断或周期性的出现与更新才能加深消费者的印象，及时唤起注意。可运用的广告策略也很灵活和多样，如信息广告策略，可利用各种传媒平台，在第一时间传递给消费者有关艺术设计作品的信息。这种及时且连续的信息刺激不仅保证了人们的遗忘曲线始终处于高峰段的状态，而且还能够逐次巩固习惯性记忆。还可以利用推荐式广告策略，即利用第三方（权威杂志的报道、专家给出的设计批评、效力部门的鉴定、专业论坛的讨论等）在市场中宣传设计作品的优势特征，产生“威信效应”，从而巩固与加强设计作品的偶像地位。此时期的设计者已经被市场熟知，为强化自己的偶像形象，部分设计者选择频繁走秀，即运用广泛参与式广告策略提高自身的市场知名度，持续设计品牌效应。例如香港著名设计大师靳埭强先生在工作之余经常出席业内的宣传展览活动，向公众介绍自己设计团队的发展情况；在每年度的高峰论坛上提出自己的设计主题，举办个人讲座；支持与配合高校举办艺术设计竞赛并担任评委；接受国内知名期刊的采访等[4]。这些大大小小的市场活动是靳埭强及其设计团队活跃的平台，也为其充分接触市场，保持偶像的前沿性提供了必要条件。也有部分设计者主要运用竞争式广告策略来明晰自己的市场形象。如华裔著名设计师贝聿铭先生就是通过一次次的成功竞标显示自己的设计特色，彰显个人魅力。从香山饭店到中银大厦，再到苏州博物馆新馆，强烈的新现代主义建筑风格中是具有中式情调的空间，正是通过竞标中的比较，公众记住了这位设计者，偶像的市场优势得以加强。

饱和期与衰退期阶段偶像宣传重点的转变与角色转换饱和期意味着设计在市场中的消费群体已基本固定，需求量锐减，没有太大的市场发展空间。随之会迅速进入衰退期，表现为认同群体数量的减少，市场好评率走下坡路，与同类设计相比缺乏明显的竞争优势。此时可以认为设计“偶像老化”或“偶像去势”。为了稳定市场，保持设计偶像的新鲜度与前沿性，必须采取有效的转变措施。具有偶像市场优势的设计作品，必须避免审美疲劳与消费惰性，要充分调动人们的情绪，引起情感共鸣。那么如何才能做到再次吸引人们的视线？有效的广告策略是积极协调内部因素，转变关注的重点。如某一类家具设计作品的主打偶像特征是卡通抽象形象的塑造，在保证整体设计效果的基础上，可以把设计和宣传重点放在色彩的细部调和与对比上，或者是拥有细腻触感的材质选择方面。再如某一类设计作品的市场宣传重点是设计效果，那么在这一时期完全可以变换思路，突出设计作品背后的设计质量、后期服务等方面。此类变化可以重新引起人们的兴趣，激起新鲜感，从而重拾偶像活力。犹如看惯了老面孔会觉得乏味一样，设计者也需要调整自身的广告策略，才能迎合市场，保持年轻旺盛的活力。设计专业的发展越发倾向于“全才中求技能”的偶像。在这一时期中，设计者完全可以进行角色转换，在设计的同时接手品牌管理，跟进设计实施进度，了解制作难题，尝试技术改良等相关工作，并且将新的认识、新的知识和新的注意事项作为宣传信息告知消费者，引起他们的注意，满足其使用和心理需求，从而稳定偶像地位。

艺术设计在进入市场运作流程后，其偶像化是呈一定序列形成并发展完善的。在各个不同的发展时期，设计作品、设计者作为设计的2个不同要素表现出了不同的偶像化特点，需要运用不同的广告策略才能更好地得以优化，但是无论这两类要素的偶像化过程同步与否，最终的目的都是使艺术设计更好地迎合市场需要，合理引导消费。它们的偶像化进程需要互相协作配合才能完成，因此这2个方面是不可分割的。现代艺术设计的偶像化特征有利于设计行业的发展，提高市场活力，体现新行业的新面貌。对于偶像化过程中产生的负面问题，例如夸大偶像的优化性，则需要重点关注并正确引导。

作者：王安安 单位：郑州大学建筑学院

广告艺术设计范文第7篇

（一）梦想的品味

社会是一个不断发展的过程，而人们追求发展的动力来自于人们对梦想的不断追求。一般来讲，梦想源自于人们内心的缺失与欲望，当人们得不到满足，便会产生各种梦想。艺术与梦想的结合可以让人们对艺术产生更高层次的审美需求，更容易让人们挖掘内心的需求，让人们通过艺术作品发现自己的真正需求。广告是一种实用的艺术，它包含着非常大的商业目的，因此需要通过编织各种梦让人们产生心理共鸣，并最终产生购买欲望。

（二）时尚的追求

人们对时尚的追求是不变的，每一时期都会有引领风尚的人或事。当今社会，时尚理念已经成为大家普遍接受的理念，人们生活的每一方面都离不开时尚。追求时尚，可以让人们产生美的享受，时尚本身也是一种值得人们购买的无形商品。随着时代的不断进步，人们对表现自我、彰显风采的需求尤为重视，新奇的衣服，幻彩的首饰，这些无一不是可以满足人们精神需求的时尚物品，当广告艺术将这种对时尚的追求与理解融为一体，人们也会将对时尚的追求与购买转到商品上。

（三）情感的满足

人类的独特特性之一就是在形成社会纽带和构建复杂社会结构时对情感的依赖。情感是人们在社会生活中的重要体验，脱离了情感人们对商品的购买欲望会大大降低。所以，广告满足人们的情感需求可以让商品更具有人情味，只有人们的情感得到满足，人们才能在购买的过程中体验到审美的愉悦感。

（四）人性的关怀

人性是人类共同的本质特性，人性可以检查自我的信念和价值以及对他人的关怀。善与美是艺术中的不变定律，人性善在艺术中也是美的享受，将对人性的关怀与体贴融入广告设计中，广告艺术作品本身体现了对人性的尊重与关怀，将人们对善的追求融入广告，会让社会大众更容易接受，得到满足。李砚祖先生认为，好的设计就是将对人的关注融入设计中，将人的价值体现放在广告设计的首位。

（五）个性的张扬

每个人都是社会的个体部分，每个个体都会表现追求个体的自由，青年人尤为突出，他们渴望展现自己，展现个性。广告中凸显个性的艺术设计虽然会失去一些消费者，却会拉进与年轻人的心理距离，让年轻人感受到广告设计中的自我的心理满足，让他们体会到自我意识得到认可而产生的共鸣，从而认同广告设计。

二、影响广告艺术效果的主要因素

（一）广告的内容品质

广告艺术形象往往需要注意商品的真实性，当广告夸大商品的效用，即使广告设计再高端也会削弱广告的真实性，当人们发现广告的虚假，会对广告产生抵触心理，而广告的艺术性也不再被人们所接受。然而，广告并不是将商品直接推广到人们的视野中，广告设计的一大功效便是在商品真实性的基础上让人们接受，这个设计的过程应当注意避免因为过分修饰而将人们的注意力引向偏离的方向。例如，很多国外的香水广告，通过珠宝，通过派对，通过人与人之间的温情表达香水的高品质，却让人在看完后不知所云，可能会转移注意力，往往让消费者产生莫名其妙的感觉，产生排斥心理而拒绝购买。

（二）广告呈现的具体环境

广告呈现的环境主要有两方面：广告受众所处的环境以及广告受众当下的特定心境。外在环境往往是固定的，而一个人的心情往往是随时会产生变化的，而心境的变化往往会对广告的设计产生不同的心理，心境不好的时候被迫的接受就会产生逆反的心理，而当心境转变后又往往接受这则广告。

（三）广告受众的期待视野

期待视野指的是人们在观看广告时对广告的意向和期待，是一种心理准备状态。广告作品的设计是让商品成为人们可以接受的对象，效果随着人们的期待视野变化。广告受众的期待视野对广告接受过程的影响主要为：1.广告的内容与风格是否满足受众的期待视野，人们是否可以延续对广告的注意，如果广告的设计无法满足人们的期待值，人们将不再继续关注广告及商品。2.广告设计针对的毕竟不是纯艺术作品，虽然需要注意艺术价值，却也同样需要兼顾商品的商用价值。人们对广告的接受会从已有的经验感受做出不同的反应，如果广告设计的商业化占据了主导，便不会再产生新的审美体验，无法满足人们的审美需求。

（四）广告受众的心理定势

“心理定势是一个心理学上的概念，是对某一特定活动的准备状态，它可以使我们在从事某些活动时能够相当熟练，甚至达到自动化程度，可以节省很多时间和精力；但同时，心理定势的存在也会束缚我们的思维，使我们只会用常规方法解决问题，不去寻求新的解决途径，就会给解决问题带来一些消极的影响。”当人们的心理定势太强，往往产生“广告都是骗人的”这样的思想，不管广告设计是怎样的，人们也会对广告产生怀疑，广告会很难被人们接受；而当心理定势不强的时候，人们往往很容易理性的了解商品，对商品的接受度也大为提高。

（五）广告载体的媒介特点

广告的传播与推广需要一定的媒介作为载体，如杂志、电视、广播等。不同的媒介环境往往会影响人们对广告的审美接受度。1.好的媒介有利于广告的推广。好的媒介让人们利于接受，当媒介没有接受群体时，人们更不会关注这些媒介上的广告，因此商品经营者也愿意将广告投放一些好的媒介上。2.媒介的环境会影响人们对广告的接受度。在社会化的环境里，起着举足轻重的作用。报纸、杂质、电视、广播等媒体都会对人们的思想产生不同程度的影响。如一些很温情幽默的电视节目中，应当插播那些给人们关怀，让人们产生情感共鸣的广告，如果其他一些广告效果不佳。

三、广告设计需要注意的问题

（一）功利性与艺术审美性统一

“对社会来说，艺术品的物质存在只是来供精神关照的一种形式的存在，被柏拉图斥为‘影子的影子’，但艺术的本质却也正在于它用这种无实用价值的自由形式来深刻明确地反应广阔丰富的社会内容。”广告艺术是需要通过商业手段而展现的，功利性很重，但审美性也不容忽视。一则广告想要消费者喜爱，就必须将艺术的审美性和广告的功利性有效融合。只有通过艺术的审美性吸引消费者的目光，让消费者接受广告，才能实现广告的功利性，从而完成一则成功的广告。

（二）真实性与艺术假定性统一

真实是广告的生命。随着越来越多的广告投入到市场中，人们越来越认识到广告的真实性的重要性，只有有效体现商品的真实性才能让消费者对商品对广告信赖，而真实本身也是艺术的审美特性中的重要组成部分。一则广告设计如果可以将商品准确的反应给大众，并且让消费者更深刻、全面的了解商品，并且产生身临其境的感觉才是成功的展现了真实性。然而，艺术本身也有“艺术源于生活却高于生活”的说法，一味的强调复制也是错误的，经过加工才能让广告成为艺术的展现，艺术的假定性可以有效实现广告的功利性。一般而言，广告艺术的本质是真实性，艺术的假定性需要服从于真实性，在保证展现艺术的真实性的基础上，借助一定的手段对商品进行美化，才能完美完成广告设计。

四、总结

广告艺术是一门开放性的艺术。它涉及到社会、人文、经济、文化等很多领域，也涉及到人们生活的方方面面。广告艺术不但要体现出它的社会价值，还要人们感受到时尚的品位、梦想的追求、情感上的满足以及人文的关怀。广告艺术必将是今后广告未来发展的方向，也是现在艺术独特的形式。需要人们不断的使用各种艺术手段汲取养料，展开想象力，从而满足人们的审美需求，最终实现广告的功利性。

广告艺术设计范文第8篇

关键词：平面广告艺术设计

Abstract: with the progress of the times, the development of technology and culture, the information society and the arrival of the era of diversified, plane advertisement design changes with the times and innovation. The traditional plane advertisement suffers severe impact and challenge of hitherto unknown. We are engaged in the design personnel can't stick to the design method and the original form of expression, in order to adapt to the new social conditions, new media technology support, we must design method and the elements of the existing analysis, analogy, study its development trend is very necessary.

Keywords: plane advertisement design

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

一、概述

平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分，平面广告领域的历史远远流长，人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影，随着现代经济，文化的日趋繁荣，平面广告逐步走向辉煌，平面广告设计分为两大领域，既传统的书籍的广告设计—包括书籍封面设计版面设计，招贴广告设计，商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计，标志系列广告设计等。所以平面广告也占有其他基本概念和事项：一是“设计”设计是筹划和计议的意思，1987年版的《现代汉语词典》对于设计的解释是:”在正式做某项工作之前,根据一定的要求,预先制定方法,图样等.设计的概念是：“设计者根据要求进行的有目的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。”作为这一过程的结果产生了设计品。

这是一个广义的设计概念，它既包括人们的一般生活和工作计划，也包括理化、工学、机械的工程设计，还涉及各种视觉艺术的设计，这里所涉及的“设计”的概念过去是指产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等传统艺术设计，现在还涉及计算机图形艺术设计等一些面向21世纪的新的艺术设计学科，即与审美有关的视觉造型设计。幽默广告自从19世纪中期登上广告界以来，便开始了一个多世纪的发展与变化。它不断运用丰富的视觉语言，从最开始的幽默滑稽表现逐渐演变成更富有创意的幽默形象，在影视媒体中，它展现了富有戏剧性的情节。而从20世纪90年代晚期至今，充满了艺术气息的幽默广告成为不少品牌的沟通工具，带给观众强烈的视觉刺激，似乎引领着当今广告潮流之势。

二、平面广告设计中留白的作用

平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。

设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

三、平面广告中的艺术设计

“艺术设计”是涉及我们人类日常生活的几乎所有领域的视觉的、美的造型的一类设计。从“设计”的定义来看，“设计”是“设计者根据视觉进行的有目的的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程”，“设计”是一个构思的过程和将其视觉化的过程。按照不同的视觉化规律进行视觉化，将导致不同的结果产生。如果按照艺术的视觉规律进行视觉化，那么这个过程称之为“艺术设计”，而结果则产生了具有视觉艺术效果的设计品。“艺术设计”是对于这种艺术设计的过程和结果的称谓。

在当今社会中广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，它更是作为某种文化现象，每天都以不同的形式进入我们的社会生活中，给我们带来不一样的精神体验。

广告是一种商业性的活动，也是一种特殊的语言交际形式，广告宣传是一种说服性语言行为，它总是尽可能的使用最精练的语言来传递最充分有利的信息，以达到吸引大众，促使消费者积极购买其产品的目的。而幽默是在现实生活中产生形成的，与人们的思维方式、生活习惯和社会现实有极大的联系。风趣幽默的广告形式千变万化，它以不同的表现手法让人们来欣赏广告语言中传达的丰富幽默。广告词更能够让人过目不忘，留下深刻的印象。从而提高广告的收视率和感染力，提高产品和企业在大众中的有利形象。

结语

广告艺术设计范文第9篇

关键词：艺术设计批评；广告设计；重要性

一、广告设计与艺术设计批评

通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。

二、广告设计批评在国内的发展现状

一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放；大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。

三、设计批评在广告设计中的重要性

设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划；设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。

四、结语

艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之北京：中国青年出版社，2002年.

[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.

[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.

[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报（人文科学版），2001（4）.

[5]《广告与视觉传达》任立生北京：中国轻工业出版社，2003年.

广告艺术设计范文第10篇

关键词 广告艺术设计 图形创意 重要性

现代广告艺术设计是建立在先进科学技术上的信息传播手段。在如今科技迅速发展的今天，计算机辅助艺术设计随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。而图形创意也随着计算机的发展不断创新，给广告设计带来了强大的动力。

一、 图形创意与广告设计概述

图形设计就是利用图形来表现出创作者的某种意图，具有优美，可视性强，简单易懂等显著优势。尤其是随着计算机辅助图形设计技术的迅速发展，使得图形设计迅速发展，在艺术性、视觉效果、宣传能力、表现力方面都有很大的提高。

对于广告我想大家是在熟悉不过了，广告是人们为了达到某种宣传手段而制作的视频、海报等信息传播手段。从最初的沿街吆喝到现在的动画制作，广告自古以来就充满在人们的社会生活中。中国现代广告艺术设计是建立在先进科学技术上的信息传播手段。

二、 图形创意在广告艺术中的重要性

（一）图形创意能够打造更好地广告视觉效果

图形创意是与文字设计不同的创作手段，图形创意具有更好的视觉效果。尤其是现在计算机辅助广告艺术设计优势突出，计算机绘图也逐渐成为目前效果图主流的表现技法，广告艺术设计者也越来越重视计算机绘图软件。随着计算机技术的发展和各种绘图软件的出现、成熟，例如PS、CAD、ZMAX等，广告艺术设计者的创意可以利用计算机很快的表达出来。图形创意在广告艺术设计中的应用，使得广告作品更加真实、更加容易理解，进而具有更好的广告效果。

（二）图形创意能够打造更好地广告表现力

图形创意是广告艺术设计最重要的表现方法之一，给人提供了一种直观的广告表达形式，是一种有效地广告设计表现手法。例如现代的房屋建筑不仅要求具有实用价值，审美价值必不可少，它更像一件艺术品，给人们带来实用性和美的享受。但是怎么样才能使人们了解该房屋的优点呢？传统的靠口头表述不但不够到位，而且人与人理解是有误差的，所以不可信；而靠实地观察的方法就浪费很多财力物力。而图形创意能够使人们在看到广告后，直观的反映出房屋的面貌，有效地排除那些不想要的房子，筛选出自己喜欢的，最后再进行实地观察了解，节省时间精力。

（三）图形创意能够更好地传达信息

与文字相比图形能够使人们明白广告设计的意图，而且能够使人们记忆深刻，从而达到广告宣传的目的。图形创意手段具有自己独特的风格，广告艺术设计者能够突破各方面的限制，充分利用图形创意，大胆发挥想象，进行广告艺术创作。

（四）图形创意使广告设计更具艺术性

与传统吆喝、陈列的广告方式相比，图形创意使广告设计更具艺术性。图形创意大大丰富了广告设计的内容，并且计算机辅助艺术设计的利用，使图形设计迅速发展。科学技术的支持使广告艺术设计更加充满艺术内涵，图形设计更加具有张力，更能发挥创作者的意图。图形创意是广告艺术设计最重要的表现方法之一，给人提供了一种直观的广告表达形式，是一种有效地广告设计表现手法。图形创意可以生动的把广告的内容生动的表现出来，能够充分的表现出广告艺术设计者的设计理念。

三、 如何做好图形创意

结合计算机等科学技术优势发展图形创意。传统图形创意一般都是建立在手绘基础上的，很难完全表现出作者的创作意图。计算机辅助艺术设计具有多样的表现形式，快捷的操作形式的基础上，给人类的审美带来了深刻的变革。尤其三维显示技术，以往图形创作者对于三维的艺术作品只能在自己的大脑里想象出来，很难表现出来。而借助计算机后，艺术创作者能够极大程度地做好图形创意，进而表达自己的艺术意图，欣赏者可以更加方面的领悟作者的创作精华。

然而并不是仅仅利用计算机辅助艺术设计就能做好图形创意，先进的科学技术使艺术创作达到全新的高度，艺术创作也是科学技术得到充分地利用。但是如果没有好的创意，再先进的技术也做不出好的广告作品。因此，最根本的是先具有创意，提升创作者的创作能力，艺术创新能力，抓住机遇，发挥优势，冲破艺术创作的禁锢，勇于创新，既给人一种视觉的冲击，也带给人心灵上的震撼。

四、总结

总而言之，图形创意与广告艺术设计之间存在着紧密的联系，而当下最重要的就是如何将两者很好的融合在一起，使其既具艺术性，又富有科学性。我个人认为，要做到这一点，除加强教育、人才培养之外，我们还必须能够准确的把握图形创意的精髓，在此基础上，利用先进科学技术，对此进行创新，使广告艺术设计在保持艺术性的同时，更突显现代科技带给人们的艺术体验。

参考文献：

[1]林恩.探讨图形创意在广告设计中的运用[J].大众文艺，2014，02，（15）：60-61.

[2]田珂.图形创意在广告艺术设计中的重要性分析[J].科教文汇（中旬刊），2014，07，（20）：125-132.

[3]芦林燕. 图形创意在广告艺术设计中的重要性研究[J]. 艺术与设计（理论），2009，09，（15）：110-112.

[4]林霞.广告艺术设计中的图形创意[J].美与时代（中），2015，02，（15）：101-102.

[5]韩子龙.论图形创意在广告设计中的应用[J].青年文学家，2012，08，（08）：130.