高校油画教学改革范文

高校油画教学改革范文第1篇

【关键词】高校油画教学；改革；对策

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)01-108-01

随着社会科学技术的进步、网络多媒体技术在教学中的运用，艺术教学也日益呈现出现代化和科技化，教学质量也在不断地提高。但是，油画教学是一种个性化极强的艺术，许多技巧无法通过现代教学手段进行传授，因而，真正的油画教学是以培养学生的个性为特征的，这种传统的师生教学和交流模式是任何先进的教学手段也无法代替。

一、油画教学中存在的问题

近年来，媒体技术的发展、新的艺术观念呈现使传统的油画教学模式受到了冲击。同时，随着市场经济在我国的建立与发展，艺术也越来越呈现出商业化、通俗化趋势。油画的主题创作性、人们的精神追求也在经济面前受到影响、遭到冷落。社会上对美术专业性人才需求量较少，具有多种素质的综合性人才日益受到社会的重视和欢迎，高校培养的专业性艺术人才与社会需求明显不符。这些问题主要表现在以下三个方面。

（一）教学模式与教学量之间存在的矛盾

我国油画教学模式主要受苏联教学模式与法国教学模式的影响，长期以来这两种教学模式已成为我国高校油画教学中普遍采用的最主要教学的模式。因而我国各高校的油画教学目标与教学课时等均以这两种模式为蓝本。但，根据我国教育部的相关规定，高校油画教学的教学量与专业美术院校的教学量是完全不同的，这就形成了现行的高校油画教学模式与油画教学量不相适应的现象，高校油画教学量存在着明显的不足。

（二）课程设置与时代要求之间存在的矛盾

当前我国艺术由于受新媒体技术和现代艺术理念对写实技能排斥的影响呈现出非技术化、无序化，从而使得油画教学呈现出与传统油画教学模式相对立的状态，这对我国以写实为主要教学模式的高校油画教学形成了巨大的冲击。虽然许多高校为缓解这种冲击也对油画教学做出了一些改革，但由于受我国教育体制的约束，无法从根本上改变这种传统的油画教学模式。

（三）办学规模与先进教学模式之间存在的矛盾

当前我国各高校油画教学由于受办学条件、师资等诸多因素的影响，普遍存在办学规模较小、教学模式、学科体系建设等方面存在诸多问题。特别是在油画基础教学上还存在着过分强调技能传授、忽视学生创作性能力培养的缺陷。现在国外专业油画美术学院已经实行专业工作室制与多元化的教学理念，而我国高校则由于受资金、规模的影响无法实行。

二、高校油画教学改革对策

“艺术教育的现在似乎决定着今后艺术的文化层次和精神层次，也决定着未来的艺术面貌。传统的艺术教育模式，曾经十分稳固。从历史长河看，绝没有永恒不变的格式或标记。”①面对我国当前高校油画教学中存在的问题，我们既不能视而不见，也不能企及一蹴而就，而应当与现实条件相结合，推动我国高校油画教学向着多元化、时代化前进。

（一）改革传统的油画基础教学体系

“我们时代真正的艺术并不像连续性断裂的观点所说的那样。艺术仍处在连续过程中。没有艺术的过去, 没有对保持杰出性的以往标准的需要和迫切要求, 像现代主义艺术这样的东西是完全不可能的。”②因而，对于油画基础教学我们应当根据“批判与继承”的原则，做出适当的调整和改革。

1．加强油画专业基础教育

当前我国高校油画教学改革需要将重点放在学生造型技能的培养和训练上，以此来促进学生对造型语言、绘画技能的掌握上，进而为学生创新打下基础。

在油画教学观念上，要实现由单一的写实教学向多元化教学转变，既注重学生专业基础知识的掌握，更注重学生创新思维的培养。在教学过程中注重对学生潜在个性的发现和挖掘，在不同阶段加强对学生技能学习的引导，培养学生的创新思维。

2．加强人文素质教育

传统油画教学中一直存在着“重视技能培训，轻视理论学习”的思想。高校油画教学中加强人文基础课程建设已成为高校油画教学改革的关键所在。油画教学并不是一种单纯的技能学习，而是一种审美能力培养的过程，所以在教学过程中除了注重学生技能知识的传授外，还应更重视培养学生的理论素养和思维能力，提高学生的人文素养。

（二）提高油画教学的评价效能

教学评价是教学过程中的重要环节，反映了教师的教学观念与教学主旨，因而在教学过程中应当对教学评价给予足够的重视。现行的教学评价侧重对学生技能的量化考核，对学生其他素质则缺乏足够的评价，造成了评价的片面性；教学评价指标过于单一，缺乏针对性；教学评价往往在阶段课程教学完成时，因而缺乏动态性，对教学过程不能进行有效的指导。 因而，提高油画教学的评价效能已成为当前油画教学改革的重要工作。

（三）健全创作教学体系

当前许多教师认为只要学生写生基础扎实了，创新能力会自然形成。在这一教学思想的指导下，学生的写生与创作相脱离，很多学生直到毕业才有机会进行第一次创作。学生艺术个性的形成是需要贯穿在整个教学过程中的一个长期的、动态的过程， 健全的创作教学体系是一个完整的教学链条，是创作理论、基础训练与创作训练等的有效结合。

当前高校油画教学改革已成必然之势，只有将传统的教学模式、教学环节与时代相结合、与社会需求相衔接，才能使高校油画教学充满时代感，才能使我国高校油画教学走上蓬勃发展之路。

注释：

全显光.他山之石[J].美苑,1988(4):21.

高校油画教学改革范文第2篇

【关键词】高校；油画教学；改革艺术教育模式

我国的油画教学受西方影响很大，并获得了不匪成绩，但在长期的探索发展过程中，我们也发现了许多问题。传统的油画教学模式不能紧贴实际，已逐渐落后于时展，油画创作也出现瓶颈。为此，笔者经过深入分析，提出以下建议：

一、同步进行基础创作教育与审美素质教育

油画是众多艺术高校教学课程的重点科目，而我国油画教学发展历史相对较晚，经验较少，主要受写实派教学模式影响，在进行教学设计时，过于强调学生的技巧与技能，忽视培养学生的创作热情与艺术理解能力。提高油画教学成效，增强学生的艺术修养，首先就要明确教学目标，协调好基础创作教育与学生审美素质教育的关系，批判继承传统教学模式中方法手段。对于基础创作教育，应当以加强学生的绘画技能与造型语言为重点，创新教学观念，转变教学方式，丰富教学内容，实现多元化教学。另外，还要深入挖掘学生的创造潜力，鼓励他们积极主动的参与到绘画创作之中，寻找灵感与思路，不断提升艺术审美素养。艺术的创作与赏析都需要具备一定的基础知识与专业能力，更需要有对艺术独到的见解，深刻的认识。因此，高校在进行油画教学时应当明确培养学生审美能力的重要意义。教师可以充分发挥引导作用，不断激发学生的想象，让他们能够不受常规模式的禁锢，尽情畅想，突破传统油画教学模式中的缺陷，从而提高整体绘画、创作能力，实现全面发展。

二、实现民族文化与油画创作的有机结合

艺术是对生活的诠释，任何艺术都是源于客观现实的，当然，也只有符合民族特色、贴近实际的艺术才能实现真正的发展。油画最初是西方的艺术，要想让油画在我国有更好的未来，就要使油画充分体现我国民族化、本土化的内容。为此，教师在进行油画教学时要将民族文化融入其中，不断提高学生对民族文化的认同感、自豪感，自觉的弘扬中华民族优秀文化，将对民族文化深刻的理解力注入到油画创作之中。具体来说，要让学生增强文化认知，在加强西方油画教学基本方法技巧的同时，也应当提高本民族文化在油画教学中的比重，否则，必将影响学生对油画的理解力。因此，只有将油画创作、油画教学与民族本土文化相结合，才能使学生学习更有方向性，才能实现中国油画的长远发展。首先，可以让学生通过大量的练习、创作来寻找东西方油画的共通之处，找到契合点，总结经验。其次，积极引导学生主动探索中国文化与民族特色，并将这些中国元素有机融入油画创作，从而增强创造力，更好的诠释中国油画。

三、发挥学生自主性，培养学生创新意识

艺术创作有其本身的生命力，它不像数理公式，只要按照一定的解题步骤、解题公式就能得到正确答案。油画教学的重点应当放在对学生创造力的培养上。传统油画教学中，过于强调笔法技巧，学生则更加着重练习自己的技巧，一味追求绘画技巧上的“合格”，却忽视了对油画艺术的理解。学生无法调动自己的创作热情，往往会“临摹”而不会创作，到头来还是偏离的油画创作的真正需要。可见，培养学生的创造力迫在眉睫。首先，我们要知道，创造性思维不是一味的否定传统，而是打破常规，更加以全面、系统、多层次的视角来观察世界、解决问题。它可以不受常规束缚，它可以另辟蹊径，它可以拥有无限可能，这便是当前我国高校油画教学中最为欠缺的。为此，高校应当进行积极探索，大力培养学生的发散思维，即不断训练学生能够改变以往固定不变的想法思路，大胆创造，无论是色彩还是设计都要勇于变换，进行改造重组。其次，要调动学生的想象力与创造力，激发他们的最大潜力，为提高创造力提供砝码。

四、健全油画教学评价机制

教学评价机制是学校教育不可缺少的部分，它在教育管理的过程中起着十分重要的作用。针对于油画教学的传统评价机制来说，还存在诸多问题。其中最大的问题莫过于其评价重点太集中于技能训练和考核方面，使得教师狠抓技能训练，只为提高所谓的教学质量。学生整体素质不强，创新能力更是不足，难以全面发展。因此，高校应当加快改革油画教学评价机制，侧重过程性评价，注重多元化，强调创新思维与能力在教学质量中的比重，实现民族与世界的融合、时代与传统的交接。

高校油画教学改革范文第3篇

关键词：高校；油画教学；发展；改革

油画艺术是一种重要的艺术门类，自西方传入我国后得到了迅猛发展，而与之相适应的油画教学也在逐步发展和推进。其中，高校油画教学是为社会文化发展输送油画人才和推动中国油画艺术发展的主要途径。因此，高校必须加强对油画教学发展和改革的分析与研究，客观全面地对高校油画教学的现状进行分析，并提出针对性的改革措施来改进传统的油画教学模式，推动油画教学的发展，真正实现培养油画人才和促进油画艺术发展的教学目标。

1 高校油画教学发展历史

油画是西方绘画艺术当中具有代表性的画种，起源于欧洲文艺复兴时期。我国在明清时期接触油画艺术，但是在20世纪五六十年代才逐步将油画纳入我国的教育系统当中，并成为一门独立的专业。在新中国成立之后，大量的留学生去苏联学习油画集体创作，也有很多苏联的油画专家学者被邀请到我国开办油画培训班，两国在油画艺术方面就艺术的发展以及创作进行了有效的交流和探讨。20世纪60年代逐步在专业美术学校建立了油画工作室制度，并在多种流派的指导下，形成了一种油画教学模式，也使油画技艺以及创作的思想得以不断地丰富和系统化。在接下来的时间中，留学苏联的学子学成归来后进入高等院校进行美术教育，并逐步成为高校油画教育事业发展的中坚力量，而高校的油画教学模式也在不断进行系统化的完善和优化。改革开放以来，高校油画教学呈现出多元化的发展趋势，在这一过程中，也出现了多种风格的油画艺术作品，随着学术交流逐步增多，取得了丰硕的教学成果。如今，油画教学是高校美术专业课程当中不可或缺的部分，在我国油画艺术快速发展的过程中，高校油画教学也走上了快速发展和稳定进步的道路，并且前景一片光明。但高校油画教学仍然需要随着时代的发展、教育教学的发展以及油画人才培养的需求进行改革和创新，在推动高校油画教学进步的同时为我国油画事业发展铺平道路。

2 高校油画教学现状

我国高校油画教学受到苏联艺术教育模式深远的影响，从高校油画教学的发展史上就能够很好地看到这一特征，对于学生的培养具有极强的目的性，会根据学生所学的油画专业而大量设置与专业技能和理论知识相关的课程，以便培养出更多专业对口的优秀人才。高校油画教学的人才培养模式固然具有一定优势，但是会使艺术类的教学以及学生的学习沾染功利性。另外，过多地强调学生对专业理论知识和技能的学习会影响到学生综合素质的培养，尤其是文化基础课程缺失会使学生的文化素质和人文修养降低，学生虽然具备高超、娴熟的油画创作能力，但缺乏知识内涵以及人文素养，那么创作出的作品也会缺失一定的精神和文化价值。不仅如此，高校的油画教师队伍建设还需要进一步的完善和推进，在教学手段、教学理念、教学内容以及教学评价等方面还需要进一步的改革和创新，使学生的创新能力和创造力能够得到有效发挥，这样才能够真正落实高校油画教学的发展和改革目标。通过对高校油画教学现状进行分析，能够为一系列改革提供依据和方向。

3 高校油画教学改革措施

3.1 改革教学体制

就目前的高校油画教学而言，现有的教学体制单纯地强调对学生油画理论知识和专业技能的培养，忽视了学生综合素质的发展，这对于教学改革以及发展来说都会产生一定的阻碍。对西方的油画教育进行分析可以发现，西方教育家往往会从人文关怀角度出发，在看待艺术时不具有强烈的功利性和目的性，而是将艺术教育作为推动学生长远发展的动力，从而为学生的艺术学习营造一个自由和谐的环境。对此，我国的高校油画教学要注重向发达国家的艺术教育形式进行学习和借鉴，并在分析我国国情以及油画教育实际的基础上制定人性化和合理化的人才培养目标，推动高校油画教学体制的全面改革。在推动教学体制改革的进程中，工作室制是教学体制改革的一项重要成果，而且在实际应用中与年级制的油画教学体制相比具有突出优势。工作室制的高校油画教学体制改变了学生年级限制，在这样的体制下强调师生之间进行亲密无间的合作和有效性探究，那么在整个教学过程中，师生之间以及学生之间都能够建立深厚的情感，并且通过有效的感情链接，教师能够将更加深刻、丰富的知识教授给学生，也让学生之间能够和谐的进行思想和情感的交流。每一位学生都能受到个性化的学习指导，使整个教育体制能够有效地促进学生个性化的发挥和发展。需要注意的是，工作室制的油画教学体制除了强调学生油画专业技能的培养以外，还要重视丰富学生的文化底蕴，同时要避免学生创作风格一致化的问题，促进学生综合素质的培养。

3.2 革新教学理念

油画艺术的发展不能够故步自封，如果一直固守和围绕一个固定化的核心观念展开艺术教育和创作，就会在很大程度上限制艺术的发展。因此，艺术教育以及艺术的发展亦不能够采用故步自封，需要通过不断更新艺术理念，跟上艺术发展的新思潮，这样才能够促进艺术的进步以及艺术教育的发展。革新教学理念是高校油画教学改革的重要环节，而且教学理念是实施油画教学的方向指导，会直接影响到高校油画教学的发展以及质量的提升。所以，在改革过程中必须将教学理念的创新改革作为重点内容。因此，高校油画教学要注重教学观念的更新，保持教学观念的先进性，与时俱进，这样才能够与时代的发展脉搏以及高校油画艺术教育相协调。高校以及高校的艺术教育工作者必须真正认识到革新教育理念的重要性，首先从自身的思想理念上进行变革，以便用先进的教育理念来指导艺术教育。在教学理念的革新过程中，教师要注重对国外先进艺术教育理念进行吸收和借鉴，坚持去其糟粕、取其精华的原则，运用去粗取精的方法使得先进的教育理念能蛘嬲为我所用，实现与我国的国情以及教育发展的统一，从而培养出具有个性色彩和创新实践能力的油画人才。在具体实践中，高校可以积极与国内外优秀的艺术院校进行合作交流，定期派遣优秀教师去往发达国家艺术教育水平高超的学校进行学习访问，将世界各地先进的美术理念进行融合和创新，形成适用于我国高校油画教学发展的艺术理念。

3.3 丰富教学内容

目前，高校在油画教学内容方面的设置还需要进行改革和完善，因为在内容安排上往往更多地侧重于油画专业类的课程，从而使得油画艺术的基础理论课和专业技能课程占据了学生的大部分学习时间，其他重要的文化课程所占比重大大降低，这就造成了教学内容单一和学生文化素质发展水平不均衡的问题。需要重点强调的是，高校油画教育应该将培养目标确定为培养具有高超专业素质和个人综合素养的优化人才，而不是单纯地注重专业素质使得学生的人文综合素质培养被偏废。因此，高校需要对教学内容的结构进行调整，并对内容设置进行改革和合理安排，具体可以从以下几个方面着手：第一，增加人文课程在高校油画专业课程当中所占比例，注重加强学生的人文素质培养。在人文课程的教学过程中，教师要注重转变传统的说教式、训导式的文化课程教学方法，采用多样化的教学形式。例如，组织教学讲座、开展小组合作讨论、促进学生自我表达等方法让学生在自由灵活的教学氛围中丰富人文知识和精神内涵，引导学生树立正确的价值观。第二，合理设置跨学科的选修课程，使学生拥有更多学习和了解其他知识层面的机会，扩大学生的知识面和视野，使学生在专业课程以外能够接触到其他领域的内容，开辟综合发展的道路。第三，高校要注重校园文化建设，有效倡导学生人文修养的提升。校园文化是一种隐形课程，在学生的成长和发展当中发挥着巨大的作用，能够让学生潜移默化地受到精神和知识的熏陶。

3.4 加强作品分析

高校油画专业学生在学习油画知识和技能的过程中往往不能有效地把握油画的表现方式体系，使得学生在实际的写实绘画当中创作出的作品过于空洞和松散。出现这一问题的根源在于学生在油画造型当中不能够准确地把握艺术的表现方式，缺乏准确的空间形体结构观念，所以在创作中就不能够对作品造型和内容进行良好的把握，从而影响到学生油画专业技能的发展。为了有效地解决这一问题，教师要注重教学方法的改革，引导学生对油画作品进行分析，使得学生能够通过对油画作品的分析形成全局意识形态，深入的思考和探究空间形体以及造型规律，这样学生创作出来的油画作品才会更加突出写实性，更加具备艺术深度、力度。教师在引导学生对经典油画作品进行分析的过程中，首先需要强调对油画画面构图的理解和分析，因为构图是影响到油画作品成败的关键。因此，教师要为学生精心地选择油画名作案例，并有针对性地对构图内容进行分析讲解，鼓励学生进行构图的自主探究。除此以外，色彩是优秀油画作品不可或缺的成分，而且色彩是提高艺术表现力的重要元素。所以，教师需要有意识地引导学生对油画作品的色彩表现进行分析，在锻炼和提高学生欣赏水平的同时，提高学生对于色彩的把控能力和表现能力。

3.5 重视油画临摹

在学习绘画的过程中，临摹是整个学习过程当中不可忽视的环节，而且西方发达国家的绘画艺术教育都会将临摹作为重点的教学内容以及学生的绘画学习方法，同时也通过运用这样的方法使得西方高校的绘画教学水平稳步提升。我国高校在展开油画教学时往往会忽视油画临摹教学方法的应用，这不仅仅会让学生难以找到油画学习的突破口，还会影响高校油画教学的成效。在推动高校油画教学改革的进程中，必须将油画临摹作为一项重要的教学方法并对其进行灵活科学的应用。油画是有一定的学习规律的，而临摹就是掌握油画艺术的一个基础，能够帮助学生快速地掌握油画创作的技巧，增强学生对油画专业技巧的应用能力。油画的表现技法复杂多变，这就增加了学生运用写生手法开展优化学习的难度，而临摹学习则能够有效地解决这一难题，使学生快速了解体验油画作品创作当中不同材料的性能以及多种专业油画创作手法的运用，这对学生打好油画学习的基础具有极大帮助。另外，在优化学习当中需要掌握创新这一精神实质，而临摹是继承传统的一种表现，对于传统的继承和发扬正是创新的基础。学生在临摹油画的过程中，能够逐步抓住作品当中的精华，通过认真的体会和体验来感受其中的情感和精神内涵。通过反复训练和长期的坚持，学生能够逐步从临摹的状态上升为一种创新和创造层次，从而促进学生艺术素养和综合素质的发展。

3.6 创新油画创作

高校油画教学离不开对学生油画创作的引导，而且学生的油画创作水平会直接影响到学生艺术素质的发展，也能够表现出学生的创作能力和创新能力，这也是高校油画教学改革当中不可忽视的内容。油画艺术来源于西方，但是油画艺术在传入我国之后也逐步开始了油画创作本土化的进程。而且就油画艺术的本身而言，具有较强的包容性特征，为了更好地彰显我国油画艺术的特色，就需要将油画的创作与我国的民族文化有效地融合起来，体现出我国传统特色文化的艺术价值，同时能够以此为机会增强学生的爱国情感和民族意识。因此，高校油画教师要善于指导学生结合民族特色文化展开油画创作，注重在油画作品当中凸显民族精神、自身情感以及创新元素，这样不仅仅能够传承和发扬中华文化，还能够不断地充实作品内涵，使油画作品更加富有艺术魅力。高校油画教学改革环节当中的油画创作内容需要得到广大教师以及学生的重视，一方面，在具体的油画教学当中，教师不单单要让学生了解西方的油画艺术，还需要加强对中华传统文化的渗透，使得学生能够具备丰富的传统文化知识和艺术素质，促使学生在具体的创作环节灵活运用西方的油画技法，并且与我国的传统文化进行紧密结合。另一方面，教师要注重发挥学生的自主性，引导学生独立自主地进行油画创作，并要求学生对现实生活当中的民族特色元素进行观察和积累，并将这些元素创造性地应用到油画创作当中，有效地增强学生融合民族文化来展开油画创作的能力和素质。

3.7 改进教学评价

教学评价体系的优化和改革是高校油画教学改革的重要组成部分，对于油画教学的持续性发展和进步具有重要意义，同时也是教师在实际教学中容易忽视的一个教学内容。因此，高校油画教师必须提高对教学评价体系改革的重视程度，注重从多个角度和层面对学生进行客观全面的评价，同时要注重改进自身的教学评价观念，确立学生的主体地位，根据学生的油画创作特征来为学生构建个性化的教学评价体系。第一，教师在对学生进行评价时要注重运用鼓励和激励性的方法来强化学生的信心，使得学生能够在油画知识及技能的学习当中保持正确的心态，敢于面对学习中的困境，从而走出一条适合学生发展的道路。第二，教师要注重将教师评价、互相评价以及自我评价融合起来，共同充实到高校油画教学评价体系当中来，促进优化教学评价体系的改革。第三，教师要加强对目前教学考核评价机制的创新，除了要注重培养学生的油画专业技能以外，还要将重点放在学生创造性思维的发展方面，同时要善于运用欣赏的态度来面对学生的进步和油画创作，激发学生对油画学习和创作的热情，为学生艺术素养和综合素质的发展打下基础。

4 结语

在社会经济文化以及教育改革的大背景下，高校油画教学改革已经处在紧迫阶段，要想实现高校油画教学的创新发展和可持续性进步，就必须推动油画教学的全面改革，立足高校油画教学的实际需求以及油画人才培养的需要，提出有针对性的教学改革策略，来推动高校油画教学走上一条平坦的改革与发展之路，并为我国油画事业的发展与进步作出更大的贡献。高校必须在改革当中发挥主导作用，号召教师积极参与到教学改革进程中来，培养出更多符合社会需求的油画人才。

参考文献：

[1] 牛再霞.面向应用型人才培养的高校油画教学改革探索[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（1）：241-243.

[2] 郭涛.高校油画教学改革探析[J].大舞_，2013（7）：216-217.

[3] 张世玉.高校油画教学的发展与改革探讨[J].戏剧之家，2016（3）：158-159.

[4] 杨雪.浅谈高校油画教学的发展与变革[J].艺术科技，2015（8）：166-167.

高校油画教学改革范文第4篇

关键词：油画；多元化；教学变革

中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0221-01

油画于明朝万历年间传入中国，而我国第一个进行油画教学的人是上海油画院的周湘。中国油画的高速发展时期是新文化运动代表人员蔡元培在提出美育思想以后出现的。正因为如此，国立北平艺专创建，这是中国历史上首所国立美术教育院校，这也是中央美术学院的前身。

一、中国高校油画教学发展历程

我国为数不多的几个美术学院在新中国成立后相继建立，并且逐渐形成了以现实主义为核心的油画教学体系。经过了多年的发展，全国已经有很多高等院校相继开设了油画专业，并且也培养出了大量的油画人才。在一定程度上，中国油画的发展反映了社会大变革时期的发展方向。随着社会的发展，人们的审美视野不断地拓宽，但是油画的教学模式人是单一的、陈旧的。因此，人们开始进行反思，学院进行推动，油画也开始关注人的精神、心理和个体存在，并不像原来只关注描绘社会现象，群体生活。

2008年，笔者对中央美术学院油画教学进行了考察和观摩，根据教学导师不同的教学主张、艺术主张及学生的自身特点、爱好，将油画系本科阶段的教学分为四个工作室。为实现油画基本功和艺术创造的教学，各个画室将规范与纲领性、整体性教学。虽然各个画室风格迥异，但在教学上却有相同之处，比如，十分重视基本功训练，也十分重视创造性和艺术性。教学效果还不错，但是这种教学模式还是有弊端的，比如说，创造教学和创作力的培养还有很大一段差距。

本世纪初，具象表现绘画工作时在中国美术学院创立，对美术教育教学的改革实践继续推进。上海大学美术学院、西安美术学院等高等院校相继也建立起了具象表现工作时或实验班，推动了绘画教学的发展，一定程度上确定了美术教育的民族化、国际化特征的教学思路，使美术教学的广度和深度都得到了极大的提高。中国美术学院的油画教学开始关注纯视觉领域的角度突围是以法籍华裔画家、学者司徒立带来的 “具象表现绘画基础理论”为开端的。所谓具象表现绘画，其本质的要求是绘画应该回到视觉、现象学式的看，是视觉上的一次伟大革命。

二、中国高校油画教学改革的对策

（一）将基础创作教育与审美素质教育同步，发挥学生自主性，培养学生创新意识

针对油画教学方法进行改革，不能再将油画教学看做简单的技能传授和学习，应该将审美能力和审美品位的思想贯穿在教学中。受写实派教学模式的影响，高校在油画课程教学相对比较单一，很难调动学生学习的热情和积极性，难以培养绘画兴趣。所以，必须要对油画教学进行变革，当然传统的教学模式中的精华部分也不能完全抛弃，应该继续保持。现阶段，在油画教学中，对学生创新思维能力的培养也非常重要，有利于学生对各种问题采用非常规思维方式进行分析和解决，创新思维对油画艺术而言是十分重要，它要求我们在打破常规的同时另辟蹊径，也是高校油画教学传统模式所缺少的。我们还要培养学生的发散性思维。发散性思维就是鼓励学生在油画创作中对事物色彩、描绘比例、组合事物形象、改造事物等方面要大胆的进场尝试，教师应该多对学生进行指导，让学生更好的进行想象和联想，挖掘学生在油画艺术方面的潜能。在创造性思维应用中，想象与联想是重要的组成，在对学生油画创作能力方面有提高的作用。

（二）努力达到民族文化与油画创作的结合

在我国油画教育教学问题中，一方面应该对西方国家的油画艺术和技巧进行研究与学习；另一方面应其牢牢抓住我国民族传统的艺术净精华。在油画教学中贯穿这一思维，就是在保护中国传统文化精髓的基础上，同时将现代观念和创新意识如何融入其中。对于中国油画的发展而言，主要包含两方面的含义：技巧与精神。技巧方面，应该不断的吸收西方先进的绘画技艺；精神方面，应该继承中国传统文化的精髓，二者缺一不可，少哪一方面都不能叫中国油画。由于我国油画发展的历程比较特殊，加之传统教育教学观念的影响较大，现阶段的绘画教学改革只是处于探索阶段，其推广和形成良性效果还很漫长，所以教学改革具有长期性，、艰巨性和复杂性。尽管多元化油画教学变革在各大艺术院校推行中取得了较为明显的效果，实际上，多元化油画教学的任务不仅仅是向学生教授好或不好、对与错的标准，还要引导他们如何学习。而艺术发展的多元化决定着油画教学应该是变革而非闭塞的。

（三）健全的油画教学评价机制

传统评价机制特别强调技能训练和考核，造成学生素质过于单一，阻碍了学生的全面发展。因此，健全的油画教学评价机制对于油画的深入发展有着十分重要的作用。针对高校油画教学改革，我们要注意建立多元化的评价机制。不光注重优化技能考核，还要重视创造性思维和创新意识的培养，另外还应加强油画创作与时展及民族文化的结合性。多元化的教学评价机制不仅符合当前素质教育的教学要求，还能增加油画艺术的感染力。

参考文献：

[1]张大鹏.高校油画教学改革之我见 [J].戏剧丛刊， 2012.

[2]单伟.论高校油画教学改革 [J].华人时刊，2013.

作者简介：

高校油画教学改革范文第5篇

[关键词]美术教育；油画教学；改革措施

油画兼具技巧性、艺术性与审美性特征，其对于培养学生的绘画技能、美学素养和创新能力有着重要的作用，因此被纳入高校美术教育体系之中。美术教育既为油画教学提供了丰富的专业条件和广阔的发展空间，同时也在很大程度上影响着油画教学目标、教学内容和教学计划等的设置。美术教育要求是油画教学改革的一个核心依据，高校教师应根据美术教育要求，适时创新个人的油画教学方式，这也是推动高校油画教学发展的核心动力所在。

当代美术教育对油画教学的基本要求

1.视觉媒介多元化

在当前蓬勃发展的市场经济环境下，美术教育逐步打破传统的“为艺术而教育”的思想观念，更多的是关注于社会的真实需求，以培养出更多的能够服务社会大生产的应用型人才。市场经济领域运用物理、化工等技术创造出的大量金属、无机非金属、有机高分子等材料，要求美术专业人才能够在新的视觉媒介环境下进行美术设计等工作，以满足商品生产与营销的现实需要。而油画作为美术教育的一个重要组成部分，也应在关注行业需求、适应行业发展趋势和培养应用型人才等的指导下，积极关注视觉媒介多元化的发展，从而更广泛地搜集行业中出现的或者是其他美术教育活动中涉及的最新的视觉媒介元素，并及时总结其媒介性质、媒介技术及功能诉求等方面的特征，进而创新油画的教学内容，不断增强学生在多样化视觉媒介环境下的油画表现能力。这样做既能强化学生的油画技艺，又能增强学生的实操能力和利于学生今后的就业。

2.突破艺术边界

上世纪60年代，极简主义艺术家展出了《无题》《黑色盒子》等一系列作品，这些作品既非绘画又非雕塑，甚至有些干脆将绘画和雕塑进行极简化处理，由此开启了美术领域突破艺术边界的发展历程。时至今日，市场经济推动下的美术创作活动更是将打破艺术边界作为产品包装、设计、宣传及推陈出新的重要方式。美术教育也积极开展了融合教育和整合发展，积极建构不同的艺术教学内容和教学理念，促使学生运用多样化的艺术知识创作出适应企业需求的、新颖的视觉作品。在此背景下，高校油画教学工作更需要进一步打破传统的单纯以油画色彩、技法、表现为主的教学内容的局限，更确切地说是要打破沿袭传统教学内容和教学方法的理念，立足于行业设计特征及美术教育的现状，引入其他艺术领域的理论与实践知识，不断增强学生油画知识与技能的现代性、商业性、创新性等方面的创作能力。

3.培养创新能力

创新是一个重要的时代主题，是国家、企业乃至于个人增强自身竞争力和实现个人壮大发展的关键所在。高校美术教育工作越来越重视对学生创新能力的培养，这不仅表现在其能够创新性地应用美术材料和一些先进的技术来表达个人独特的审美与情感理念，而且还立足于个人的美术专业知识和美术专业技能不断创新自己的职业理念、工作模式甚至于进行创业活动。油画拥有个性化的油画理论知识、技术技巧、表现效果及在社会中独特的应用领域，因此无论是为了培养学生的油画知识与技能，使学生能够形成个人的艺术理念和风格，为学生的长远发展奠定基础，还是为了强化学生的就业能力和增强学生以后的专业应用能力和职业发展，美术教育都应该进一步地加强对学生的创新教育，即激发学生的创新意识，培养学生的创新技能，甚至为学生创作出实实在在的成果提供必要的条件。

当代美术教育背景下油画教学存在的一些问题

当代美术教育为油画教学提供了扎实的专业支撑，同时也提出了视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力三方面的要求。油画教学在教改政策的指导下，积极进行教学创新，但在这一过程中存在着以下方面的问题。

1.社会服务导向的教学转型滞后

油画自传入我国以来，便一直作为独立的艺术而存在，早期油画教学采用的是言传身教、耳闻目染的纯艺术教学方式。新中国成立之后，逐步建构起了学院派油画教学系统，其设置有明确的人才培养目标、系统化的教学内容、规范化的教学计划等，以实现油画人才规模化培养。从功能诉求上来说，油画教学仍然带有明显的纯艺术教学痕迹。近年来，高校美术专业招生规模日益扩大，很多学生秉持个人爱好和就业相结合的思想报考美术专业，但是随着持续加大的就业压力，倒逼着油画教学开始向服务社会转型。然而与美术教育在市场经济环境下所倡导的视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的要求相比，油画教学社会服务导向的转型显得十分缓慢，部分教师甚至存在着“耻于谈商业”的思想，这导致油画教学潜在地延续了传统纯艺术的教学内容，没有紧紧跟随美术教育发展趋势进行视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的要求。

2.新理念、新技术引入不足

立足于行业现实引入新理念、新技术是适应美术教育背景和顺应美术教育发展趋势的关键所在。当前油画教学活动在主观层面缺乏对社会服务导向人才培养的意识，以及增强学生就业能力以满足社会发展需求的认知，纯艺术的人才培养理念造成教师单一地沿用传统教学模式，这严重地影响了新理念、新技术的融入。客观上来说，高校油画教师大都毕业于高等院校的油画专业，拥有深厚的油画理论知识和高水平的油画创作能力，且具有良好的油画艺术修养。但在传统教学理念的影响下，他们一方面缺乏对社会一线企业新材料、新技术、新方法及新需求等方面的认知，不能第一时间引入最新素材和最新信息来创新自己的油画教学内容；另一方面是他们对包装、设计、造型及其他艺术领域的思想、理念和方法缺乏深入的了解，以上这些情况的存在极大地限制了他们突破艺术边界而进行油画教学的能力。正如一位油画教师所说，自己也清楚跨界教学的重要性，但自身专业背景和教学能力在现实面前却往往显得力不从心。

3.创新能力和教学方法简单

创新能力是油画教学从古至今所始终秉持的一项目标，而当前美术教育背景下学生创新能力的培养更侧重于“艺术创新”与“应用创新”的协同发展，即学生既要具备创新性的油画表现力，又要能够形成个人的艺术风格，同时还能够立足于油画知识进行一定的创新创业活动，为自己将来走向工作岗位奠定扎实的基础。当前，高校油画教师十分注重对学生创新能力的培养，但教学内容主要是以艺术创新为主，通过设置创作主题、激发创作灵感等方式培养学生创新性地利用油画创作理念和技法表达个人的审美理念和情感思想，进而形成个人的油画创作风格和特色。由于这些教学方法比较简单，很容易导致学生在潜移默化中模仿、沿袭一些创作方面的常规理念和方法，无法有效地培养出属于学生自己的艺术个性，同时因为油画教师缺乏对学生创新创业素养的关注，在教学中就可能会弱化对学生创新能力的培养，而这显然不利于学生未来油画艺术生涯的更好发展。

当代美术教育背景下油画教学改革的措施

1.建构社会服务导向的课程教学方案

教学方案统领着整个教学目标、教学内容、教学方法和教学计划。当前，高校油画教学之所以存在着社会服务导向的教学转型滞后问题，根本原因在于教师缺乏从根本上改革教学方案的积极性，无法借助教学方案推动美术教育背景下油画教学工作的转型。高校美术院系领导与教研室主任应多鼓励和支持油画教师建构社会服务导向的课程教学方案，从传统纯艺术教学目标过渡到服务于社会需求的教学目标，从视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力三方面更新传统以油画材料、油画技法、油画作品为主的教学内容，立足于学生的特征及教学内容的特点，制定出有针对性的教学方法和系统化的教学计划。高校美术院系还可以邀请油画专家、油画业界的专业人士协同评估教学方案，听取他们提出的具体修改意见，最终在保证油画教学方案符合美术教育背景和趋势的情况下进行油画课程教学。

2.打破课程边界进行整合式教学活动

突破艺术边界是培养学生油画艺术创新和油画应用创新的重要举措。当前，高校油画教学之所以存在着新理念、新技术引入的问题，客观上是因为油画教师专业背景、工作环境与教学能力的局限。针对这一问题，高校美术院系领导、教研室主任等应努力打破课程边界进行整合式教学活动，即将预先制订的油画课程教学方案分解成为一系列的知识模块与实操项目，油画专业性比较强的内容可以由油画教师负责相应的教学工作，而涉及新材料、新技术、新理念的教学内容则可以要求包装、设计、造型及其他美术专业的教师进行相应的教学工作。如果条件允许，高校油画课程还可以邀请公司、企业的设计、创作人员进入课堂进行主题座谈、专题讲座、课程教学等活动。这样做不仅解决了油画教师在专业背景、工作环境和教学能力等方面存在的局限，还使学生受到了跨界式和整合式的油画学习。

3.借助各类竞赛培养学生的创新能力

创新表现在艺术创新和应用创新两个方面，既是美术教育的发展趋势，也是油画教学改革的重要任务。针对当前存在的创新能力教学方法简单的问题，高校油画教师在延续常规的创新能力教学方法的同时，应积极利用各类竞赛培养学生的艺术创新能力和应用创新能力。近年来我国政府部门、教育机构、公益组织面向大学生举办了大量的竞赛活动，高校油画课程可以选取一些油画创作类的以及和油画相关的创新创业类的竞赛，比如通过大华杯全国美术作品大奖赛之类的赛事，培养学生创新性地展现个人油画审美理念与情感思想的能力；借助互联网+、挑战杯、创青春之类的竞赛，培养学生应用油画知识和油画技能进行创新创业的能力。以赛代练既增加了油画教学的趣味性，同时又有助于学生实操素质和创新能力的培养。

结语

美术教育为油画教学奠定了扎实的专业基础，要求油画教学能够顺应视觉媒介多元化、突破艺术边界和培养创新能力的趋势进行相应的课程改革。高校油画课程在推进教学改革过程中所面临的社会服务导向的教学转型滞后、对新理念、新技术引入不足、创新能力教学方法简单等问题，需要建构社会服务导向课程教学方案，打破课程边界进行整合式教学活动，利用各类竞赛培养学生的创新能力，推动油画教学改革，这也是顺应美术教育发展趋势，提高学生艺术素质与就业能力的要求所在。

参考文献：

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[3]徐秋枫.美术教学审美化与多模式油画教学体系[J].戏剧之家，2019（4）：198-199.

高校油画教学改革范文第6篇

【关键词】高校油画教育；多元化；改革

油画是国外传入中国的一种绘画形式，追根述源，大约在明朝万历年间，有国外传入中国。迈入中国油画教育第一步的学堂是是在上海创办油画院的周湘。大约在我国新文化运动时期，在蔡元培的美育思想的影响下，中国油画教学得到了进一步的发展，并在1918年，蔡元培倡导成立了中国首所国立美术学院――国立北平艺专，这是中央美术学院的前身专，是中国历史上第一所专业美术教育院校。随着时代的发展，新中国成立后，全国建立个几个美术院校，为推进我国美术业的发展起到了很好的推动作用，当时是以现实主义为核心的油画教学体系。这些相继成立的美术院校，为现实主义油画的发展提供了更多的空间和条件。这些年来，这几十所高等全专业美术院校为社会和国家培养了大批人才。但是社会在发展，时代在进步，之前的油画教学模式已经不能适应时代的发展，存在的问题日益暴露，人们的审美也在不断进步，而落后的单一教学模式也不能适应人们的们审美视野，这些矛盾也影响着中国美术业的发展。矛盾产生后，高校美术教育者开始反思，将现在油画从描写社会现实、群体生活发展到关注人的精神、心理和个体存在。在这个由单一化到多元并存的发展过程中，学院起到了积极的推动作用。

中央美术学院的油画教学再教学改革方面做的就非常到位。油画系本科阶段的教学按导师不同的艺术主张与教学主张分为四个工作室，以便让学生根据自身特点、爱好得到尽可能大的发展空间。画室以“规范和自由的结合”、“具象与抽象的结合”、“习作与创作的结合”这“三个结合”来实施油画基本功和艺术创造的教学，贯彻疏导式、整体式教学，反对限定式、局部式教学，从而打破了呆板的教学模式。四个工作室风格各异，但在教学的许多方面是一致的，诸如对基本功训练的普遍重视、对个人独创性和艺术表现力的鼓励等，教学效果稳定而有成效，但其教学模式在改革中也暴露了一些问题。如，在创作教学和学生创造能力的培养上还不够完善，等等。中国美术学院为克服系科专业划分过细、过专的弊端，于1995年尝试建立了综合绘画工作室，该专业工作室导师陈守义先生在介绍工作室本科教学培养方向及课程结构设置、教学内容安排时指出：“过去单学科、单层次的研究和教学状态已难以适应今天艺术多样化发展的要求。综合美术教育的研究和实践是对现行教学模式的一种补充和改革的尝试。”以法籍华裔画家、学者司徒立带来的“具象表现绘画基础理论”为契机，中国美术学院的油画教学也开始从关注纯视觉领域的角度突围。具象表现绘画要求在绘画中“回到视觉”、“现象学式的看”，这是继印象派之后绘画艺术上的又一次视觉革命。另外，西安美术学院、上海大学美术学院等几所院校及相关专业也先后建立了具象表现工作室或教学实验班，推动具象表现绘画在教学应用深度和广度上开拓，从而找到了一条既适合当下美术教育的民族化要求、又能同国际化艺术趋势接轨的教学新路。

鲁迅美术学院于20世纪末也开始改革油画教学，将古典、写实、表现三种风格系统从造型、色彩、构图、空间关系等方面进行研究，以研究带动教学，形成以多样风格取代单一风格的开放的教学模式，不仅为辽宁油画的持续发展奠定了牢固的技术基础，而且对中国油画吸收西方古典传统和当代艺术风格的方式提供了方法论的启示。对中国油画而言，传统应具备两层含义：技巧层面上应以西方为传统，精神层面应以中国传统文化为传统，两者缺其一，都不能被称为中国油画。将这一原则贯彻到教育教学中，就是如何在保存、吸收传统文化精髓的同时注入现代观念和创新意识的问题。我国的民族风格和民族精神为我们启迪灵感、开展艺术创作提供了丰富的资源。在发展中国当代油画教育的问题上，我们应该双管齐下，一方面对西方油画传统技巧和当代艺术进行深层次的研究和探索，另一方面应深深植根于中国传统民族文化的沃土之中。

多元化油画教学改革在各大艺术院校各具特色的推行中虽然取得了明显的成效，但由于油画在中国发展的特殊历程，以及传统教学观念根深蒂固，教学改革只是刚刚起步，其推广和形成良性辐射还有很长的路要走，因此教学改革具有长期性和艰巨性。艺术发展的多元化决定着油画教学应该是开放而非封闭的。多元化油画教学的任务不是向学生传授好或不好、正确与否的标准，而是要引导他们如何学习。教育者应该把开放的艺术观念贯彻到具体的教学实践中去，不能让主观意识左右宏观教学，不能以自己的审美标准限制学生的思维方式和审美趣味，更不应为达到某种教学效果而牺牲学生的独创性。

艺术创作的魂是自由与个性的充分展现。现今的社会条件不同于以往以农业为主的农耕社会。经济的高速发展带动了艺术市场的超前繁荣，艺术的商品属性突出显现出来。中国当代艺术在世界艺术舞台上举足轻重，说明中国油画艺术正作为实现中华民族伟大复兴的因素，处在历史前所未有的黄金时期。我们有理由抓住机遇，勇于探索。艺术随着历史的推进告诉我们要对艺术本身重新诠释，也对我们的广大艺术教师和学生提出新的要求。艺术观念作为思想的产物，油画教育观念必须要和现今的思潮相融合。部分院校正在进行教学的调整和改革，众多艺术家开始大胆探索新的语言和挖掘中国民族艺术的独有元素。

高校油画教学改革范文第7篇

关键词：广西地区高校；美术专业；毕业创作；创新

与所有的艺术类高校一样，毕业创作也是广西地区高校美术专业实现本科培养目标的重要教学环节之一，是美术绘画专业学生四年来在校期间学习、实践效果的综合体现。广西地区美术专业毕业创作教学如何进行，关系到人才培养质量。为了让多元化绘画艺术在广西地区高校占有一席之地，让现代绘画艺术在专业教学中取得一定的成债，需要对原有的传统教学模式进行改革。改革传统教学中基础教学和创作教学在内容、形式上的单一性，让现代绘画艺术在广西地区高校美术专业教学中得到全面发展，使毕业创作的艺术形式呈现出多样性。

1广西地区高校油画专业毕业创作教学的现状

广西地区高校美术绘画专业教学的现状怎样，以怎样的模式进行教学，这是每个美术绘画专业教师应思考的问题。在当前的教学模式下，如何走出单一的教学方向和创作的表现形式，在很大程度上受到美术类油画专业的毕业创作教学以什么样的观念、什么样的表现手法进行的影响。因此，我们需要对目前广西地区高校美术绘画专业的毕业创作教学进行反思，对专业课程设置进行思考，以达到教学创新的目的。

1.1以传统表现形式的创作方向

多年来，我国的美术类高校和部分综合性大学美术类专业积极开展学科建设，促进了美术类专业的发展，美术院校和这些综合性大学在专业方向上已经设置得很完善，学校通过工作室的设立明确地突出其教学方向，各个工作室的教学特点也十分突出，各种表现语言的绘画艺术在这些高校得到发展，使现代绘画艺术在教学中充分得到实施，并取得一定成绩。然而，在广西地区的综合性大学，由于办学起步晚，各种条件有所不足，师资力量也相对薄弱，使现代绘画艺术的教学效果不佳。现代绘画艺术在广西地区综合性大学的教学活动中相对滞后，主要存在几点问题：第一，教学方向和体制方面，制定的教学大纲和教学计划基本上以传统教学模式为主，对现代绘画艺术缺乏创造性思维和探索，致使上课内容多以传统写生内容为主。第二，教师对现代绘画艺术的理论知识基础和创作水平有待提升，大部分教师研究的方向是传统油画方面的绘画内容，较少探索现代绘画艺术领域，致使教学中讲授的基本是传统写实方面的内容。第三，学生四年的在校学习，所接触的学习内容基本是传统绘画方面的知识，对于学习现代绘画艺术，教师的引导和鼓励相对不足，只能在课余自主学习去探索，因此学生缺乏在现代绘画艺术表现上的创新思维。因此，在平时创作及毕业创作的表现形式方面基本以传统的绘画艺术视觉出现，使得作品的表现形式上产生单一性[1]。

1.2缺乏个性的现代绘画模仿

中国的美术教育，经过多年的发展，在表现形式语言上都呈现出多样性。各美术院校及部分综合性大学美术类油画专业都按照各自学科发展需要设置了不同表现形式语言的工作室，各种表现语言油画都得到了全面发展，在近十年的毕业创作画展中，现代表现语言作品大放异彩。纵观广西地区综合性大学，因办学晚、底子薄等综合原因，在专业学科建设上，大部分院校没有建设完善的工作室制，加之部分高校对现代绘画艺术的认识不足，更加注重传统绘画教学，使现代绘画艺术教学处于相对滞后的状态。在专业学科建设上，没有设置现代绘画艺术方面的课程，教师在授课时也较少讲授这方面的内容，学生只能在课下查阅现代绘画艺术方面的资料、图片，对现代绘画艺术的精髓一知半解，学习上比较被动。每当进入毕业创作时，一些有想法的学生会不满足于创作传统表现语言的作品，对创作具有现代形式语言和抽象语言的作品表现出浓厚的兴趣，都想在毕业创作时表现自己的艺术想法。但是，在创作过程中，由于平时没有对现代艺术进行深入的探索、研究与积累，在具体创作过程中发现自己的现代绘画艺术知识较为匮乏，无从入手，就采取“东搬西抄”的方法进行模仿创作，致使作品缺乏现代绘画艺术的创意思维，基本上表现为模仿和抄袭。这一现象体现了学生在现代绘画艺术知识学习上的缺乏，学生离开参考对象就没办法进行创作[2]。

2现代绘画艺术在广西地区高校毕业创作教学中的探索实践

2.1专业课程教学的改革创新

广西地区综合性大学美术绘画专业自开设以来，在教学设置和内容安排上基本是沿用半个多世纪来占据中国高校美术绘画专业的“苏式”教学模式，学生在这一教学模式的培养下，虽取得一定的成绩，但是油画专业的学科发展还存在单一性的问题。为了使广西地区高校的毕业创作呈现出多样化的表现形式，需要从更新观念入手，大胆改革，强调艺术表现手法的多样性，使毕业创作课程既体现传统绘画艺术精华的教育体系又体现艺术表现的多样性，使现代绘画艺术得到快速发展[3]。2.1.1教学中基础知识及技能的提高基础教育可帮助解决最基本的绘画造型问题，学习和掌握造型的基本原理、可帮助审美规律的法则要素。油画写生教学是一门实践性教学活动，是最常规的学习油画技能教学方法，学生通过课堂写生学习，掌握油画写生的基本理论知识和基本技术知识，在写生中不断地寻找、探索油画的艺术语言和油画技术的表现形式[4]。从色彩的调和中去寻求丰富的油画语言和技术表现，这要从基础造型和色彩表现入手，把握造型要素中的形体、比例、透视、结构、关系、效果、审美及色彩原理、技术等艺术语言表现。只有把这些关系处理好，才能创作一幅优秀的作品。但在实际教学中，从大部分学生的作品反馈出的问题分析可知，基础知识和技能知识薄弱，造型不严谨，结构不准确，关系不明确，在色彩的表现上关系不太协调，疏忽技法的表现和细节的塑造，尤其是在写生中通过素描和色彩相结合来塑造形体时问题尤为突出[5]。因此，一定要重视基础知识的学习，提高造型能力和技术表现能力，强化基本功的训练，使学生的基础知识和技能知识得到提高，为将来学习现代绘画艺术打下坚实的基础。2.1.2造型基础课程与创作课程相结合长期以来，广西地区综合性大学美术绘画专业的写生课都是以传统的教学模式为蓝本，教学目的就是让学生进行造型基本功的训练。在这一教学模式下，教学计划基本是围绕造型基础来设置，教师在授课时也是按部就班，没有考虑到学生的个体差异，学生在这一教学模式下学习，在思维上不能很好地扩展，思维方向仅停留在写生阶段，没有再进行更深层次的思考。从学生的作业就能发现，每个学生千篇一律地去细致刻画对象，大家非常满足于造型的准确性但是缺失了个性，更谈不上分析专业写生与创作相结合的关系。徐悲鸿先生曾说：“以写生为一切造型艺术之基础，故艺术家不在写生上立下坚实基础，必成先天不足现象。”这句话充分揭示了徐悲鸿先生非常重视写生课教学。然而，作为在国内发展了几十年的高校美术专业，毕业创作又是本科培养目标的重要教学环节之一。因此，作为培养美术绘画人才的艺术类高校，尤其是广西地区综合性高校更应重视毕业创作的学科发展，改变过去基础课与创作课脱节的单一教学现象，因此课程教学改革势在必行，需要深化教学方法的改革与实践，将教学内容、教学方法的改革与实践紧密结合，重点开展教学与创作相结合的教学模式，开发学生的创作空间，丰富学生的想象视野，激发学生创作动机，变单一的造型写生为写生加创作的多元性、多向度的表现。在基础造型的学习中以创作融入基础教学新思维为突破点，将造型基础课程与创作课程有机结合，为学生提供良好的学术氛围和环境。通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，鼓励学生在写生中对造型、形式表现语言进行探索研究。实践表现，主动表达自己的想法，突破为基础造型写生而写生的思维，提高学生的造型基础和创作思维能力，为学生提供良好的学术氛围和环境[6]。2.1.3现代绘画艺术引入课堂教学目前我国的现代绘画艺术也得到一定的发展，各艺术类专业院校和部分综合性大学把现代绘画艺术当成一门重要学科来建设，经过多年的教学实践与探索，取得一定的效果。那么广西地区综合性大学又该如何对现代绘画艺术进行建设和改革？这一问题值得我们去思考。为了能在毕业创作中使现代绘画艺术创作取得一定的成绩，首先是在课程设置上进行教学改革，改革与油画课程教学模式相关的本科培养方案、教学大纲等，完善现代绘画艺术课程的制定，把现代绘画艺术引入课堂教学，建立符合现代绘画实践教学的新模式，使广西地区非艺术类院校的现代绘画艺术能够成为一门新的课程，扎实培养创新型油画艺术创作人才。这就需要合理安排现代绘画艺术课程及实践教学课程，教学上要充分考虑现代绘画艺术的形式特点，制定相应的教学目标和教学要求，让学生在学习的过程中接触现代绘画艺术，了解现代绘画艺术，培养学生对现代艺术的兴趣；其次，授课教师需要有丰富的现代绘画艺术方面的理论知识和专业技术知识，在教学讲授过程中不至于使学生出现对知识一知半解的情况[7]。

2.2毕业创作课程教学的创新思维改革探索

2.2.1现代绘画艺术创作的视觉思维从传统表现形式绘画到现代表现形式绘画，不仅是在图式外貌上的变化，更多是在表现语言和精神内涵上的变化。视觉思维表现方式的不同所体现出传统表现形式绘画与现代表现形式绘画出现的差异，也就是对造型的视觉形态和造型中的观察方法产生的差异。从传统绘画到现代绘画，是绘画形式的突破，是画家在绘画艺术上视觉思维方式的转变，是对传统绘画表现观念的超越。绘画艺术的发展潮流，体现出现代艺术的多元化发展方向，绘画作品由传统绘画表现客观造型转向注重对语言形式的探索，重视作品的审美与观念。那么，广西地区综合性大学美术绘画专业在毕业创作教学中如何启发学生的思维由传统绘画转向现代绘画，如何以现代视觉来审视造型元素的表现？这就要从现代绘画艺术的视觉观察方法和视觉思维方式进行。在该环节中，任课教师的教学对学生的思维方式方法起到至关重要的作用，如何认识到传统绘画的形是对真实事物的客观体现，观察的思维方式是忠实于客观事物，是由客体传达到主体的视觉思维方式，是对事物形态的再现，而现代绘画是人们对事物主观的认识，是对客观事物带着一种偏离的反映，强调人的主观意识。因此，我们应该明白现代绘画创作中“表现形式”的重要意义。作为广西地区高校美术专业的毕业创作，引导学生在创作中思维由传统绘画意识转向现代绘画意识，注重表达自己的内心情感和对事物的主观感受，提高学生对现代绘画的审美，尤为重要。2.2.2现代绘画艺术观念在毕业创作的实践作为美术类专业的学生，毕业创作是其四年来所学专业成果的综合体现与总结，因此，毕业创作是所有毕业生的必经过程，那么作为广西地区高校毕业创作教学改革内容的现代绘画艺术应该如何进行实践？为使现代绘画艺术创作在广西地区高校毕业创作中顺利进行，指导教师应该尽可能丰富创作教学方法，不仅采用传统的教学手段，同时也应该积极应用现代绘画形式的教学手段，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，这需要从以下几点进行；首先，从表现语言形式上进行实践，这是最重要的内容之一。针对毕业创作中现代绘画语言这一主题，可以从现代绘画的形式、构图、色彩表现以及现代绘画的表现性元素、审美价值进行创作体现。作品的表现形式体现出不同的绘画语言，如传统绘画表现语言、古典绘画表现语言、现代绘画表现语言等等，这些绘画形式表达作者在各自的思想、精神和不同绘画形式的审美。其次，从造型、色彩、技法等方面进行实践。现代绘画艺术中的各种表现形式作品都有其特点，它们的表现形式存在着一定的差异性。因此，教师在指导学生进行毕业创作时可引导学生从点、线、面、肌理、色彩等形式元素对造型进行概括、解构、夸张、归纳、变形，将有着相似物性、相同造型的自然物象表现为单纯的点、概括的线、更为整体的面和简洁的黑、白、灰层次进行表达，从而创造一种更为整体、简约、概括的审美范式。以达到造型上的解构与重建，以一种创新的思维形式进行创作，使学生能够表达出自身情感与独创性精神和以创新独特为准则的艺术表现形式。

3结语

毕业创作是高校美术专业实现本科培养目标的重要教学环节之一，是美术绘画专业学生在校期间学习、实践的综合体现。通过本文的研究发现，现代绘画艺术想要在广西地区非艺术类院校美术专业毕业创作中顺利实施，就需要对其教学模式进行改革，改革与油画创作教学模式相关的本科培养方案、教学大纲、课程设置等，完善油画创作课程的制定，使广西地区非艺术类院校的现代绘画艺术能够成为一门新的课程，有效培养创新型油画艺术创作人才。

参考文献

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[7]袁蜀梅.现代绘画艺术创新意识与美术课程的融合[J].名家名作,2019(8):56.

高校油画教学改革范文第8篇

在当代艺术的影响下，内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大，具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色，探究高校油画教学的策略。

［关键词］内蒙古油画艺术 高校油画教学 策略

新时期内蒙古油画在题材的内容上极具民族地域的特征，并且在语言形式以及审美取向方面都形成了鲜明的艺术特色，内蒙古油画也因此得到了各领域的广泛关注。在内蒙古油画创作队伍中，由于创作主体的差异，使得油画艺术的发展方向趋于中国传统民间艺术。新时期内蒙古的油画作品重视大草原的生活、民族情感的表达以及独特的语言表达形式，结合内蒙古油画的特色，本文具体分析高校油画的教学策略。

一、内蒙古油画创作的优势以及特色

（一）内蒙古大草原的生活

由于内蒙古的草原生活丰富多彩，因此对于油画创作者来说，内蒙古大草原是油画创作灵感的来源。例如，吴厚斌的油画作品《专业户》，主要通过对大草原生活细节的描绘，表达出对大草原生活的热爱和向往。不仅如此，进行油画创作还需要创作者具有敏锐的洞察力，将具有地域特色的内蒙古大草原用艺术的形式表达出来。比如，高鹏的油画作品《小牧童》，运用写实的艺术手法真实描绘了大草原的生活以及优美的景色，充分展现了抒情和恬静的艺术风格，使人们在油画作品中感受到了大草原别具特色的地域风情。总而言之，内蒙古油画的风格展现出了人们对大草原生活的感受，使内蒙古油画的创作者能够借鉴前人生活的感受，将内蒙古油画创作的特色表现的淋漓尽致，为创新油画创作的思路奠定坚实的基础。

（二）民族情感的表达

内蒙古大草原具有广阔的地域，并且历史文化悠久，因此，艺术创作者们将精神寄托在这片美丽的大草原，这里是情感交流的最佳场所，并且逐渐形成了具有草原民俗的地区，产生了别具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和马》，运用了独特的语言表达方式，将民族特色及民族情感融入到作品当中，充分展现了内蒙古牧民与马之间的情感。马对于蒙古族来说是一种象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是马，油画创作者巧妙地通过油画作品将牧民与马之间的感情用艺术的形式表达出来。因此，新时期的内蒙古油画作品所表达的情感都是民族情感，创作者将大草原的生活以及情感真实地用艺术手法呈现出来。油画创作者不仅重视民族文化的表层，更加重视民族文化背后的真实情感的描绘。

（三）语言形式的独特性

新时期的内蒙古油画作品的创作者大都是勤于实践，有着自己独立思想的青年油画创作者。他们尊重中国传统的艺术，并且深入地了解内蒙古大草原的文化，吸取内蒙古文化深刻的内涵，并借鉴内蒙古文化独有的特色优势，使得内蒙古油画的创作结构形成了独特的艺术形式。目前，油画创作者对内蒙古草原地域性题材的语言形式的选择以及运用方面，已经形成独特的风格，部分油画创作者注重对客观事物的真实描绘，还有一部分油画创作者注重对抽象事物的体现。新时期内蒙古油画创作逐渐趋于抒情化，从油画作品中不难看出创作者对内蒙古民族文化的审美意识。从语言形式的表达方面，妥木斯的油画作品最具写意性，深刻的表达了对内蒙古大草原抒情式生活的向往。

二、高校油画教学策略

（一）合理安排油画教学的内容，培养学生的审美能力

目前，我国高校对油画的教学深受写实派油画创作的影响，教学模式相对单调，不够重视学生兴趣以及创作灵感的培养。因此，高校的油画教学应该创新教学模式，充分发挥高校油画教学的优势，培养出优秀的油画创作者。我国高校油画教学重视学生绘画技能以及造型语言的培养，对油画教学观念以及理论知识的指导，高校重视发展多元化的教学模式，不仅重视学生基础知识的掌握，同样重视学生创新思维的培养，积极地引导学生发挥自身的主观能动性，不断挖掘自身的艺术潜力。随着高校对人文素养的重视，逐渐开展了人文知识相关的实践活动，因此，油画教学不仅单纯地传授知识和技能，高校也开始重视审美素质的培养。高校教师为了提高学生的审美品位以及审美能力，打破了油画创作教学过程中的常规思维，不按照正常逻辑进行教学，引导学生发挥自身的想象力，并鼓励学生尝试色彩运用以及创作手法的创新，从而提高学生的综合素质，使学生能够全面的发展。

（二）在油画创作教学中渗透民族文化知识

油画创作立足于民族特色，才能真正地实现油画艺术的发展，在油画艺术从西方国家传入中国以来，中国的油画创作者就一直在探索怎样实现油画艺术的民族化创作。因此，高校进行油画教学的过程中，需要正确引导学生明确民族文化对于油画创作的重要性，并且强化学生对民族文化知识的理解，实现中国油画创作的创新。首先，高校应该强化学生对民族文化的重视程度，尊重西方传统油画创作的同时，应该重视对民族文化知识的学习，拓展学生对油画创作的思路。进行油画教学的过程中，高校教师应该渗透民族文化知识，使学生在实践中实现油画创作思路的创新。高校培养学生掌握民族文化的基础上，还应该重视学生在油画作品中表达民族文化。高校需要引导学生将民族文化的特色渗透到油画作品中，合理的运用民族文化进行油画艺术的诠释。

（三）充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路

传统油画教学过程中，教师没有将学生作为教学主体，忽视了对学生创新能力以及创新思维的培养，使得油画基础教育缺乏对学生创新意识的培养。因此，强化学生创新思维的培养成为了高校油画教学的首要任务，教师应该引导学生无论是处理事情还是解决问题时，都有应该打破常规思维的约束，进行多角度、多层次的考虑，拓展自身的眼界，摆脱传统油画创作形式、方法等方面的束缚。创新思能力的培养，需要我们打破常规思维，另辟蹊径，从而寻求创新的方法。这是高校油画创作教学过程中所缺少的，然而对于油画艺术创作来说又是极其珍贵的。为了培养学生创新油画创作思路，使学生在油画创作中取得良好的发展，首先应该培养学生发散性的思维，改变常规的创作思路，鼓励学生进行绘画比例、色彩比重、事物组合等方面的大胆尝试以及创新，充分发挥自身的想象力，挖掘自身的潜能，从而提高油画创作的创新能力。

（四）完善高校油画教学的评价机制

高校应该不断完善油画教学的评价机制，才能从根本上提高学生的油画创作水平，并且对促进油画创作的发展具有现实的意义。传统的油画教学评价机制过于重视技能的训练以及考核，阻碍了学生综合素质的提高，不利于学生全面发展。因此，高校油画教学需要进行评价机制的改革，建立多元化的油画教学评价机制，重视技能考核的基础上，还应该重视学生创新思维以及创新意识的培养，不断强化学生对油画创作和民族文化之间的融合，结合学生个人艺术创新能力的差异，建立多层次的油画教学评价，增强学生的自信心，鼓励学生进行创作思路上的创新，使油画艺术得到全面的发展。

三、结束语

综上所述，新时期的内蒙古油画创作具有独特的民族特色以及艺术价值，高校对油画教学应该培养学生油画创作的创新意识，将油画创作水平提高到新的高度。面对高校油画教学面临的问题，高校教师应该帮助学生树立正确的创作观念，积极应对油画创作过程中的挑战。高校应该结合新时代油画艺术发展的需求，合理安排油画教学的内容，并在油画创作教学中渗透民族文化知识，充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路以及审美能力，完善高校油画教学的评价机制，使我国的油画教学之路得到全面的发展。

【参考文献】

[1]张志刚.内蒙古油画家及其艺术状态研究[J].艺术百家,2014(S1).

[2]郭涛高校油画教学改革探析[J].大舞台,2013(07).

[3]陈俊昆.当代内蒙古油画的探析[J].艺术品鉴,2015.

[4]苏宁.论蒙古族传统美术与当代内蒙古油画创作[D].内蒙古大学,2011.

[5]包双梅.草原文化对内蒙古当代油画的影响[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2013(05).

[6]柯西格巴图.内蒙古油画创作中的民族特征[D].内蒙古师范大学,2008.

高校油画教学改革范文第9篇

[关键词]内蒙古油画艺术 高校油画教学 策略

[中图分类号]J213 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0072-02

新时期内蒙古油画在题材的内容上极具民族地域的特征，并且在语言形式以及审美取向方面都形成了鲜明的艺术特色，内蒙古油画也因此得到了各领域的广泛关注。在内蒙古油画创作队伍中，由于创作主体的差异，使得油画艺术的发展方向趋于中国传统民间艺术。新时期内蒙古的油画作品重视大草原的生活、民族情感的表达以及独特的语言表达形式，结合内蒙古油画的特色，本文具体分析高校油画的教学策略。

一、内蒙古油画创作的优势以及特色

（一）内蒙古大草原的生活

由于内蒙古的草原生活丰富多彩，因此对于油画创作者来说，内蒙古大草原是油画创作灵感的来源。例如，吴厚斌的油画作品《专业户》，主要通过对大草原生活细节的描绘，表达出对大草原生活的热爱和向往。不仅如此，进行油画创作还需要创作者具有敏锐的洞察力，将具有地域特色的内蒙古大草原用艺术的形式表达出来。比如，高鹏的油画作品《小牧童》，运用写实的艺术手法真实描绘了大草原的生活以及优美的景色，充分展现了抒情和恬静的艺术风格，使人们在油画作品中感受到了大草原别具特色的地域风情。总而言之，内蒙古油画的风格展现出了人们对大草原生活的感受，使内蒙古油画的创作者能够借鉴前人生活的感受，将内蒙古油画创作的特色表现的淋漓尽致，为创新油画创作的思路奠定坚实的基础。

（二）民族情感的表达

内蒙古大草原具有广阔的地域，并且历史文化悠久，因此，艺术创作者们将精神寄托在这片美丽的大草原，这里是情感交流的最佳场所，并且逐渐形成了具有草原民俗的地区，产生了别具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和马》，运用了独特的语言表达方式，将民族特色及民族情感融入到作品当中，充分展现了内蒙古牧民与马之间的情感。马对于蒙古族来说是一种象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是马，油画创作者巧妙地通过油画作品将牧民与马之间的感情用艺术的形式表达出来。因此，新时期的内蒙古油画作品所表达的情感都是民族情感，创作者将大草原的生活以及情感真实地用艺术手法呈现出来。油画创作者不仅重视民族文化的表层，更加重视民族文化背后的真实情感的描绘。

（三）语言形式的独特性

新时期的内蒙古油画作品的创作者大都是勤于实践，有着自己独立思想的青年油画创作者。他们尊重中国传统的艺术，并且深入地了解内蒙古大草原的文化，吸取内蒙古文化深刻的内涵，并借鉴内蒙古文化独有的特色优势，使得内蒙古油画的创作结构形成了独特的艺术形式。目前，油画创作者对内蒙古草原地域性题材的语言形式的选择以及运用方面，已经形成独特的风格，部分油画创作者注重对客观事物的真实描绘，还有一部分油画创作者注重对抽象事物的体现。新时期内蒙古油画创作逐渐趋于抒情化，从油画作品中不难看出创作者对内蒙古民族文化的审美意识。从语言形式的表达方面，妥木斯的油画作品最具写意性，深刻的表达了对内蒙古大草原抒情式生活的向往。

二、高校油画教学策略

（一）合理安排油画教学的内容，培养学生的审美能力

目前，我国高校对油画的教学深受写实派油画创作的影响，教学模式相对单调，不够重视学生兴趣以及创作灵感的培养。因此，高校的油画教学应该创新教学模式，充分发挥高校油画教学的优势，培养出优秀的油画创作者。我国高校油画教学重视学生绘画技能以及造型语言的培养，对油画教学观念以及理论知识的指导，高校重视发展多元化的教学模式，不仅重视学生基础知识的掌握，同样重视学生创新思维的培养，积极地引导学生发挥自身的主观能动性，不断挖掘自身的艺术潜力。随着高校对人文素养的重视，逐渐开展了人文知识相关的实践活动，因此，油画教学不仅单纯地传授知识和技能，高校也开始重视审美素质的培养。高校教师为了提高学生的审美品位以及审美能力，打破了油画创作教学过程中的常规思维，不按照正常逻辑进行教学，引导学生发挥自身的想象力，并鼓励学生尝试色彩运用以及创作手法的创新，从而提高学生的综合素质，使学生能够全面的发展。

（二）在油画创作教学中渗透民族文化知识

油画创作立足于民族特色，才能真正地实现油画艺术的发展，在油画艺术从西方国家传入中国以来，中国的油画创作者就一直在探索怎样实现油画艺术的民族化创作。因此，高校进行油画教学的过程中，需要正确引导学生明确民族文化对于油画创作的重要性，并且强化学生对民族文化知识的理解，实现中国油画创作的创新。首先，高校应该强化学生对民族文化的重视程度，尊重西方传统油画创作的同时，应该重视对民族文化知识的学习，拓展学生对油画创作的思路。进行油画教学的过程中，高校教师应该渗透民族文化知识，使学生在实践中实现油画创作思路的创新。高校培养学生掌握民族文化的基础上，还应该重视学生在油画作品中表达民族文化。高校需要引导学生将民族文化的特色渗透到油画作品中，合理的运用民族文化进行油画艺术的诠释。

（三）充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路

传统油画教学过程中，教师没有将学生作为教学主体，忽视了对学生创新能力以及创新思维的培养，使得油画基础教育缺乏对学生创新意识的培养。因此，强化学生创新思维的培养成为了高校油画教学的首要任务，教师应该引导学生无论是处理事情还是解决问题时，都有应该打破常规思维的约束，进行多角度、多层次的考虑，拓展自身的眼界，摆脱传统油画创作形式、方法等方面的束缚。创新思能力的培养，需要我们打破常规思维，另辟蹊径，从而寻求创新的方法。这是高校油画创作教学过程中所缺少的，然而对于油画艺术创作来说又是极其珍贵的。为了培养学生创新油画创作思路，使学生在油画创作中取得良好的发展，首先应该培养学生发散性的思维，改变常规的创作思路，鼓励学生进行绘画比例、色彩比重、事物组合等方面的大胆尝试以及创新，充分发挥自身的想象力，挖掘自身的潜能，从而提高油画创作的创新能力。

（四）完善高校油画教学的评价机制

高校应该不断完善油画教学的评价机制，才能从根本上提高学生的油画创作水平，并且对促进油画创作的发展具有现实的意义。传统的油画教学评价机制过于重视技能的训练以及考核，阻碍了学生综合素质的提高，不利于学生全面发展。因此，高校油画教学需要进行评价机制的改革，建立多元化的油画教学评价机制，重视技能考核的基础上，还应该重视学生创新思维以及创新意识的培养，不断强化学生对油画创作和民族文化之间的融合，结合学生个人艺术创新能力的差异，建立多层次的油画教学评价，增强学生的自信心，鼓励学生进行创作思路上的创新，使油画艺术得到全面的发展。

三、结束语

综上所述，新时期的内蒙古油画创作具有独特的民族特色以及艺术价值，高校对油画教学应该培养学生油画创作的创新意识，将油画创作水平提高到新的高度。面对高校油画教学面临的问题，高校教师应该帮助学生树立正确的创作观念，积极应对油画创作过程中的挑战。高校应该结合新时代油画艺术发展的需求，合理安排油画教学的内容，并在油画创作教学中渗透民族文化知识，充分发挥学生的自主性，培养学生创新的创作思路以及审美能力，完善高校油画教学的评价机制，使我国的油画教学之路得到全面的发展。

【参考文献】

[1]张志刚.内蒙古油画家及其艺术状态研究[J].艺术百家，2014（S1）.

[2]郭涛高校油画教学改革探析[J].大舞台，2013（07）.

[3]陈俊昆.当代内蒙古油画的探析[J].艺术品鉴，2015.

[4]苏宁.论蒙古族传统美术与当代内蒙古油画创作[D].内蒙古大学，2011.

[5]包双梅.草原文化对内蒙古当代油画的影响[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（05）.

高校油画教学改革范文第10篇

在社会提倡现代应用型人才培养理念的环境中，社会、市场对应用型人才的需求量越来越大。该文作者基于创新思维的训练方法，结合艺术类专业的训练方法，分析高校的艺术类专业课程从传统的平面艺术思维转向立体的空间思维，开发具有发散性与联想性的思维创新课程训练。高校艺术专业通过平面转向空间的思维创新课程训练，可以培养具有创新思维的艺术类应用型人才。

关键词：

创新；平面；空间；思维；训练

在社会需求大量应用型人才的情况下，各高校都积极创新教学思维，培养应用型人才，这也是将来的教学方向。在社会发展过程中，各种新兴的艺术设计类行业不断出现，社会对艺术类应用型人才的需求也相应不断增加。在这种环境中，各高校都开设了各类艺术设计应用型的专业课程。从20世纪60、70年代起，在社会各方面不断进步的背景下，各高校逐渐开设了艺术设计类专业。在如今艺术设计理念日新月异、专业范围已有大幅度变化的情况下，高校艺术类绘画专业教学课程需要进行相应的教学改革，培养具有深厚美术功底和较高艺术应用能力的艺术类应用型人才。

一、现代大学创新思维培养应用型人才

现代美术不仅是美术技艺教育的学科，也是一门以创新为生命的应用型学科。创新是现代艺术的本质属性之一，创新思维作为现代艺术的灵魂，在艺术活动中起着十分重要的作用。现代艺术从业人员要注重理论学习与实践经验的积累，加强开放性思维训练，并注意打破思维定式，这样才能最终创作出优秀的艺术作品。

1.创新思维的性质

创新思维是一种超越性智慧，表现为思维的跳跃，是一种能动思维模式。创新思维的本质就是在思维中不断地加入异质成分。创新思维方法是用超越性的智慧组织、协调思维对象要素的途径和思路。创新思维方法总是表现为对一般性思维方法的应用。创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段进行创造性、创新性、独特性的构想。

2.艺术创新思维中的思维方式

其一，发散性思维是在思维过程中充分发挥想象力，由一点向四面八方展开，通过对思维对象的属性、关系、结构等进行重新组合，获得新观念和新知识，或者寻找新的可能属性、关系、结构的创新思维方法。发散性思维方法的分类：过程发散和结果发散；理论发散和操作发散；个体发散和群体发散；理性发散和灵感发散；线性发散和立体发散。发散性思维具有流畅性、灵活性、精细敏感性、独创性的基本特点。其二，联想是诗词艺术中常用的思维方式。联想的功用包括拓宽思路、充实内容、表达感情、深化主题。如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“危楼高百尺，手可摘星辰”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。由此可以看出，优美的诗词作品大都恰到好处地运用了联想的思维方式。联想思维在艺术创作中具有重要的作用。现代绘画的发展趋势之一是观念绘画，创新思维、创新的意念是观念绘画作品成功的先导。美术学院培养学生速写、素描写生的能力，还培养学生画记忆画的能力，更重要的是培养学生画想象画的能力。因为画想象画的能力就是创新思维的能力，也是创作能力。试想一个无法想象出一个水杯在空中划过的形象，无法把想象的形象画出来的人，如何成为优秀的艺术家？通过以上对创新思维理论与方法的了解，笔者认为高校对传统绘画专业课程的改革创新，应实施从平面到立体的综合教学，培养学生的创新思维。根据上文对创新思维的本质和具体的思维方式的分析，笔者认为在绘画专业应全方位开发学生的想象力，也就是进行创新思维的发散性思维训练。换言之，绘画专业应以锻炼学生平面思维与立面思维结合的创新思维为教学目的。

二、部分高校艺术类专业课程设置现状

1.陕西部分高校艺术类绘画艺术专业课程教学设置现状

其一，西安美术学院的本科专业设置①，见表1。其二，陕西师范大学美术学院的专业设置：国画系、油画系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、理论系、动画系②。从专业设置上看，没有绘画专业。其三，西安交通大学艺术学院课程设置：环境艺术设计、平面艺术设计、动漫设计、游戏设计、油画、雕塑、书法③。在专业设置上，没有绘画专业。其四，西京学院艺术类专业设置：环境设计、视觉传达设计、美术学、艺术设计、动画④。从以上四所高校的艺术类专业设置可以看出，只有西安美术学院的专业设置有绘画专业。绘画的课程设置数量远大于西安建筑科技大学华清学院的绘画课程数量，并且课程设置体系完整，有良好的延展性。

2.结合部分高校绘画专业设置分析西安建筑科技大学华清学院绘画专业现状

西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业旨在培养德、智、体、美全面发展，热爱绘画专业，掌握美术基本理论与知识，具有一定艺术理论素养和系统专业知识，以及较强的绘画表现能力与创作能力，能够在艺术创作单位、文化产业单位、大专院校、报刊、媒体网络部门从事艺术创作的高级专业人才。西安建筑科技大学华清学院绘画专业开设的主要课程有西方美术史、中国美术史、中外建筑史、艺术概论、色彩水粉、素描静物、速写、素描人像、构图学、色彩水粉静物、色彩水彩风景、素描人体、国画花鸟、国画人物、国画山水、书法、综合绘画、壁画、油画人物、油画风景、油画静物。绘画专业开设的课程涉及的美术专业领域非常广泛，从西方绘画的素描、水粉与油画到中国传统的书法和国画艺术。作为绘画专业的美术功底训练课程，西方绘画与中国传统绘画、书法都是应涉猎的范围，都是绘画专业学生应掌握的美术专业课程。笔者作为一名从事美术教育的教师，根据自身的美术学习经验，认为西方美术与中国的书法和国画，都需要进行长时间、多阶段、系统的学习，所要付出的努力不亚于高考艺术生在专业考试阶段所下的功夫。在经过长时间的学习后，大部分学生掌握了西方美术和中国传统书法、绘画的功底，但要取得优良的成绩是非常困难的一件事。西安美术学院油画专业与国画专业的学生在经过大学四年的专业训练后，打下的美术功底可以说是非常牢固的。那么，西安建筑科技大学华清学院绘画专业的学生与他们进行竞争，则会处于不利的地位。以上是对西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业的现有课程进行的具体分析，其结果是一目了然的。依据培养应用型人才的教学方针，绘画专业应该进行相应的课程改革。

三、传统绘画专业如何与创新思维训练方法相结合进行改革

1.通过概念解析绘画的性质特点和发展

绘画是指以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。它是运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。中西方绘画发展至今，由于彼此的借鉴、交流，均可根据材料工具分为水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种还可细分，如版画有木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等；中国画有写意、工笔、兼工带写等样式；油画可分为无光和有光；壁画除传统湿壁画、镶嵌画外，更发展了众多材料和技术各异的新型壁画，如壁画可以是雕塑的形式；等等。随着现代美学观念的发展和多样化材料的出现，现代绘画逐渐打破固定的定义范围，不局限于在特定的某一平面上进行创作，而是向空间的方向发展。它的表现形式多种多样，不再受固有观念的束缚，有了更多的新方向。

2.绘画专业的课程创新思维训练方向

从西安美术学院绘画专业课程设置看，其中有对学生平面与立体的空间多方位的思维训练，这方面的训练课程有三大构成、计算机辅助应用、电脑美术，实现了从现实到空间再到虚幻的平面到空间的思维训练。通过2015年12月在西安美术学院举办的“中英国际素描交流展”来看国外美术教学的创新思维培养成果，展览分为中方与英方两部分学生的素描作品展示，并在展览期间举办了三场学术讲座。中方讲座内容为“激进年代的努力——华东分院与浙江美院的素描（1949—1976）”和“从规矩到自由——说说素描”，而英方的讲座内容为“从基督教到存在主义——英国绘画与素描简史”。讲座基本上讲述了各国各个历史时期绘画素描的发展状况。笔者在观看画展时对一部分英国的素描作品感到震惊，如詹姆斯•布鲁克斯的作品《大脑交流空间》，乔•斯托克汉姆的《计时器移动》，乔伊•杰拉德的《人群新奥尔良》。展览中的一些作品颠覆了中方观众的绘画观念。如，对于上述三幅素描作品是否算得上是素描绘画，存在一定的争议。上述三幅作品以平面设计图的样式呈现在观众面前，在中国的素描作品中完全找不到类似的痕迹。从这些绘画作品中可以感受到英国的美术教育带给学生创新思维的训练成果。根据以上分析，笔者认为高校绘画专业应以培养具有开放性、发散性创新思维、美术专业功底与创新设计能力的应用型艺术人才为目标。美术功底在空间维度属于平面维度，在应用性美术领域，除了需要平面维度的创新思维，平面向空间转换的立体创新思维也是必需的。而现阶段西安建筑科技大学华清学院绘画专业注重平面空间绘画的训练，缺乏发散性思维训练。因此，绘画课程教学改革应注重学生的平面创新思维向立体空间创新思维转换的训练。

3.结合创新思维训练的绘画专业课程内容改革

西安建筑科技大学华清学院绘画专业在应用型设计课程方面虽然开设了室内设计和景观装饰艺术设计两门应用型课程，但是这两门课程的内容没有任何联系，也没有递进的延展性基础课程作基础，没有在创新思维训练上进行完整的平面与空间的创新思维训练。设计课程之间应具有逐步递进、相互延展、相互联系的关系，这样才能进行发散性的平面与空间创新思维训练。三大构成设计课程和计算机辅助设计课程是设计的启蒙课程，西安建筑科技大学华清学院绘画专业都没有开设。三大构成由德国的几位著名设计师勒•柯布西耶、密斯•凡•德•罗、格罗皮乌斯创立，并于他们执教的包豪斯设计学院内开设。三大构成课程是设计基础入门课程，世界各地的设计学院都相继开设了。而计算机辅助设计是现代从事艺术设计创作的工作人员必不可少的工具，它能够更好地促进艺术创作者的意念转变为现实的作品。书法与中国传统技法（山水、白描）两门课程是绘画专业必须开设的，大一学年开设应用艺术的入门课程——三大构成课程与计算机辅助设计课程，大二到大三学年开设书法和中国传统技法课程。综合绘画课程是不限制绘画材料，使用任意材料进行绘画的专业课程，该课程开设四个学年。但是西安建筑科技大学华清学院绘画专业四年的综合绘画课程没有系统的应用性训练和延展性的课程内容，课程内容单一，范围过于广泛。这门课程教学可以借鉴建筑学专业、环艺专业开设的设计初步课程的授课方式。设计初步课程共分为设计初步一、二、三。而综合绘画的课程设置可以借鉴设计初步的课程设置，也可分为综合绘画一、二、三、四。一到四的综合绘画教学内容按软质材料到硬质材料再到软硬综合材料相结合的教学步骤进行安排，逐渐使学生认知与应用材料，并运用联想与发散性创新思维，解放学生的固化平面思维，指导学生完成立体思维的综合绘画作品创作，从而完成教学任务，达到教学目的。这样使学生可以通过几次课程学习，逐渐认识构成艺术与材料的性能，并学会运用不同性能的材料完成完整的、有品位的综合绘画作品创作。几次课程教学训练学生的思维从平面绘画形式逐渐转向立体的绘画形式，使学生完成从平面到空间的开放性发散思维训练。壁画课程的内容也可以从传统平面绘画转向立体空间壁画的设计、绘画，如装饰壁画、建筑立面装饰壁画等当下应用面比较广泛的内容。设计课程内容能够充分促进学生在开放性与发散性的创新思维方面的训练，并且可以将壁画的平面构成形式运用到综合绘画中，使学生与不同材料对话，完成发散性创新思维的训练，让学生明白平面思维与空间思维结合的发散性思维可以带来意想不到的创新结果。

结语

以上是对西安建筑科技大学华清学院绘画专业基于应用型人才培养目标进行绘画专业课程教学改革的分析，对于美术设计类院校和专业培养应用型人才方面具有一定的借鉴意义，但也有一些地方分析得不够深入，而且在实际教学过程中还会遇到各种教学问题，还需要相关教育者在具体的教学过程中结合实际情况进行深入的分析和改革。

作者：朱陆洋 赵静 侯建伟 单位：西安建筑科技大学华清学院

注释：

①西安美术学院招生信息网.

②陕西师范大学招生信息网.

③西安交通大学美术学院招生信息网.

④西京学院.

参考文献：

[1]周祯祥.创新思维理论与方法.辽宁大学出版社，2005.

[2]舒新城.辞海（第六版）.上海辞书出版社，2009.