传统视觉艺术范文

传统视觉艺术范文第1篇

关键词：传统图形；造型艺术；对偶

中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-61-1

对偶因素是传统视觉艺术中的重要的元素之一。传统的视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。

我国传统视觉艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这些不仅记载了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变过程中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对偶的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。如典型的中国银行标志，它就是由古钱币与汉字“中”字的巧妙结合，拓展出中国银行的企业形象标志。它是以结了红绳的古钱币启发出创意，钱孔与红绳构成“中”字，现代的造型，内含着民族的特色，并赋予了新的意念。表现出中国银行标志既传统又现代的企业文化精神。

从古至今，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如，中国传统图形――“盘长”，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方久经流传的吉祥之气。

对偶是中国传统图形的重要特征，将这一经过历史沉淀，为广大群众所认可和接受的设计元素融入现代设计，定能设计出更多具有传统神韵，又体现时代感的作品。

参考文献：

[1]高明醒.中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展[J].西北民族大学学报，2007，（12）.

[2]梁敏.传统图形符号与现代装饰设计[J].安徽工程大学学报，2011.[3]高明醒.中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究――传统图形的古为今用[J].文学界（理论版），2012，（07）.

[4]黄有柱.中国传统图形艺术的文化意蕴[J].巢湖学院学报，2002，（02）.

作者简介：

传统视觉艺术范文第2篇

加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人奋进的精神动力作用。

2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来

近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡，对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下，采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念注入新鲜的血液。我们通过对现实社会中存在的道德缺失进行调查整理，通过自己的理解，搜集各方面的信息用自己的专业知识结合电脑软件进行动画制作，结合现代的科技手段，融合传统的元素进行设计，根据现代社会的道德需求，弘扬道德精神，总结出个人美德，家庭美德，处事美德;个人美德体现在志向高远，诚实守信，刚正不阿，自强不息，重德贵义，律己修身;家庭体现在尊老爱幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤俭持家，邻里团结;处事美德体现在精忠报国，勤政爱民，秉公执法，见义勇为，助人为乐，讲求公正，礼貌谦让，公平交易，尊师重教，勤劳敬业，救死扶伤等。这些优良的传统美德都是需要弘扬的，在当今社会有许多的人们忽视了道德素质的培养和提高，在运用现代人们能接受的方式宣传和弘扬传统美德，在现代社会所提倡的价值观的基础上做到找出榜样事例，予以弘扬，结合动画效果进行故事编排，再以感动中国的人物为主要宣传内容，做出大家都认可的道德模范形象，以动画短片的方式进行宣传。通过不同的视角去感受中华民族的传统文化，让更多的人全方位的感受中华民族博大精深的文化魅力。将传统文化精髓与现代艺术相结合，是技术与艺术的完美演绎，更是对现代艺术的全新展示。通过这种方式宣传统文化，是一种创新实践。在视觉创意表现，弘扬民族文化。

3中国传统元素在视觉艺术作品中建立本民族特色

要想创造出有本民族特色的、中国传统元素有国际水准的视觉艺术设计作品，需要继承和发扬本民族优秀的传统，认真研究、挖掘、重新解读中国传统文化精神，结合现代思维方式，运用独到的审美观点和看法提升艺术设计品格，丰富现代视觉艺术设计的创作语言，创造出具有新文化形态的艺术语言表达方式。运用中国传统的元素与现代科技网络软件相结合，现在中国传统的元素，例如图案，色彩，书法等都在平面设计方面得到了完美的结合，并创造出一种具有浓厚民族特色的作品风格，在这种趋势下，民族文化精神也同样需要贯彻到当代视觉艺术中，以动态的方式呈现给人们不一样的视觉体验，同时又让人们在精神道的方面得到熏陶和启发。通过这种符合于现代人们的观赏方式，因为当代的网络视频、城市大屏幕播放十分盛行，所以要采用这种视频动画制作的方法宣传和弘扬中国传统的文化精髓，使人们对于民族文化更加热爱，更加亲切。当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对中国传统文化的巨大冲击。传统文化显现出的独特魅力，正是现代视觉传达艺术所需要寻找的源头，不管外来的文化有多诱人，作为一个中国人，不能忘了我们本国的优良传统，这是民族的根，更是民族的魂。然而这些文化的传承与发展还要通过视觉传达的方式传播给大众，这使我们更加认识到中国的现代视觉艺术应立足于本国传统，面对设计全球化的浪潮，每一位现代视觉设计师都应发挥自己的力量，使我国现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。将传统文化与现代设计语言相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。

4运用视觉艺术传承民族文化的现实意义

民族文化是一个国家的魂，一个失去自我的民族，终将走向灭亡。因此，每个民族，每个国家都会发扬自己的民族精神，树立国家整体的民族意识，并将其祖祖辈辈的传承与发展，中华民族是一个大家庭，有着悠久的历史，博大精深的文化，每个时期人们都会以不同的方式去宣传去弘扬，中国梦就是21世纪的标志，就是21世纪传承民族文化的方式，视觉艺术可以全方位的展现和弘扬民族文化，为国人树立榜样，让世界了解中国。视觉艺术对于文化的推广有着独特的视角与方式，将专业技术与社会理念结合在一起，运用专业知识创造民族文化价值，让更多的人树立民族自信人，增强民族责任感，通过视觉艺术的传播，将中国传统文化中优秀的礼仪道德等思想传播给大众，文化的传承与创新对于民族的发展和壮大具有重大的现实意义。民族文化中的自强不息、厚德载物、和而不同、兼容大下等价值取向，是贯穿古今的基本精神。因此，通过视觉艺术的传播进行文化的传承对于民族净胜的培育有着极为重要的意义。它可以使整个民族团结向上、蓬勃发展，而且能够提升中华民族的精神生命，开辟更为广阔的发展空间。

传统视觉艺术范文第3篇

［关键词］ 传统;视觉艺术;表现形式;国产动画

一、国产动画设计中应用传统视觉艺术表现形式的意义

近年来随着中国动画产业的飞速发展，中国动画设计的民族化问题已经显得日渐重要了。动画是一个形象化很强的文化产业整体，在全球市场化的新时期条件下，动画艺术的民族化与国际化特点愈加显著，并在不断发展加强。由于受到西方动画风格的影响，国产动画的表现手法也随之发生了变化。国产动画家们吸取国外动画的创作技法，在作品中加入了一些创新元素，中国动画要发展不能排除外国动画艺术的成功经验，但是近几年国内一部分动画在对日美动画借鉴的过程中丧失了本民族的特色，迷失了自己深层的民族文化方向。带有民族风格的艺术元素对动画作品来说格外重要。一部艺术作品展现在观众面前，它的表现形式将会给观者最直接的视觉感受。艺术家通常会受到本民族文化传统和传统艺术的影响，其所创作的艺术作品或多或少地烙有各民族特有的印记，即传统视觉艺术表现形式的影响，观赏者便能分辨出这件艺术品的来源出处。动画艺术也不例外，世界各个国家的动画作品，其风格也会各自呈现出自身的特点。在一些动画大国，动画艺术作品也常受到民族审美习惯、地域风格、文化传统的影响，带上民族文化的烙印。中国的动画在向国外动画学习的过程中要把国产动画的发展建立在自身文化和艺术的基础上，只有这样才能把握好国产动画的创作定位，发挥出国产动画的本土传统视觉艺术的表现形式优势。20世纪60年代以来国产动画借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画作品，但近年来未能有突破性的发展，更没有创新。所以今天重新提出从本土文化中寻找动画视觉艺术表现形式，更具有现实意义。

中国动画艺术发展的根基是民族艺术和民族文化。中国数千年的民族文化底蕴极其丰富与深厚，悠久的历史和灿烂的文化积淀出丰富的民族传统视觉艺术种类。如：国画、壁画、年画、甲骨文、钟鼎文、篆刻印章、木版水印、刺绣、蜡染、风筝画、中国结、龙凤纹样（如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、剪纸、皮影、陶瓷、景泰蓝、兵马俑、泥人面塑、画像石、石狮、玉雕、青铜器、秦砖汉瓦等。中国国产动画艺术在儒家文化的熏陶下，运用中国的传统视觉艺术表现形式有其必然性和合理性。当前国产动画创作应将民族传统视觉艺术表现形式运用在现代动画设计中进行讨论和探索。针对当前国产动画设计中传统视觉艺术表现形式应用的缺失，中国动画设计发掘传统视觉艺术表现形式是必要的。作为中国国产动画的设计者，应该注重发掘中国传统艺术表现形式中最具生命力的造型语言。民族与传统的视觉艺术表现形式是动画艺术不断创新发展的动力源泉。由此探讨分析动画艺术不断发展的民族化与国际化特点，探寻我国动画发展的艺术道路。

二、传统视觉艺术表现形式与现代动画科技相结合

要使传统视觉艺术表现形式在国产动画中得到很好的应用，就要使其与现代动画科技相结合。由于计算机和网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业正成为迅猛发展的朝阳产业，人们对视觉享受的要求越来越高，学习国外先进的电脑动画制作技术，有助于紧跟时代的脉搏，掌握动画制作新技术。进入21世纪，电脑动画得到了十分广泛的应用，众多的影视动画、特效镜头、广告甚至产品的生产过程和科研结果的模拟等都是应用电脑动画表现的。传统的动画设计制作拍摄过程耗时耗力。无论是工艺复杂繁琐的水墨动画片，还是制作相对简单一些的剪纸动画片，都无法改变逐格拍摄的方式。它们的每一帧画面都是一幅单独拍摄的照片。而在下一帧拍摄前，动画师须解决好人物的动作问题等一系列复杂工艺。总而言之，传统动画的缺点的确很明显，使用计算机来设计制作动画却突破了这种屏障，成为动画设计界的革命，为动画设计工作带来天翻地覆的变化。随着技术的发展，3D剪纸动画系统的出现，使这些困难都可以被克服，而且计算机技术的运用成本大幅降低，效率得到大幅度提高，在动作上较以前的动画更流畅。动画片的发展作为21世纪进步的标志，人的想象随着时空的变化而延伸，现代科技也让动画的设计从平面的二维空间延伸到立体的三维空间。电影《阿凡达》震撼的动画效果使人对现代动画科技叹为观止。科技的浪潮不可阻挡，我们再固步自封在传统的水墨动画等形式中必然会被淘汰。中国动画不缺少好的故事题材，也不缺少优秀的视觉艺术表现形式，我们所缺的正是传统视觉艺术表现形式与现代动画科技的结合。

三、提高动画设计人才传统视觉艺术表现形式的修养

新时期的动画设计有别于以往传统动画设计概念和方法，因为其对于设计者的要求颇高，对于设计和制作者的要求不仅仅停留在对计算机软件操作的熟练性上，还要求其必须具备相关学科的知识和较高的艺术修养，较高的艺术修养即要求对各种艺术形式的了解，这其中对传统视觉艺术表现形式的了解尤为重要。

目前国产动画的创作人员缺乏高层次的创意策划人才、好的美术设计师和专业的动画导演。当今，对创作人才和创新意识的呼唤，已经成为国产动画最迫切的问题，我们应有实质上的措施与机制来推动对创作人才的培养和重视。我国不乏动画教育，我国动画人才教育规模逐年扩大，已经形成比较好的基础。根据教育部的统计，2002年全国高校中只有四五个院校开设有动画专业，而目前全国有447所大学设立了动画专业，1 230所大学开办涉及动漫专业的院系。截至2005年，全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生46.6万人。我国现有的动漫人才队伍已经有相当的基础，但是，优秀的动画创意人才还比较少。近年来，低起点、速成、高薪，几乎成为动画人才培养的关键词。这其中就出现了大量“速成”出来的“动漫人才”，而我国绝大多数大专院校的动画教学历史还太短，在师资、教材、教学体系、课程设置等方面都不够完备，培养出来的人才状况与实际工作的需求还有一定的差距。高素质动画人才的培养起点高、教学资源少、周期长。很多学员是通过短时间内恶补卡通漫画、时尚设计技巧培养的，很难达到国产动画人才培养的真正效果。在全国各高校动画专业的教学中，普遍存在课程设置只重视技术的培养而忽视艺术培养的问题。对于传统视觉艺术表现形式方面的培养更显匮乏，大批对中国传统视觉艺术表现形式知之甚少的动画制作者从事国产动画制作工作，必然导致国产动画与传统视觉艺术表现形式的脱钩。从而使国产动画成为无源之水、无本之木，丧失国产动画的民族性。

要想改变这一状况，就必然要大力加强动画教育中有关传统视觉艺术表现形式的课程设置，使动漫人才对传统视觉艺术表现形式有较为深入的研究，才能从根本上解决目前国产动画中只重视应用先进技术而忽视传统视觉艺术表现形式的深层问题。

四、传统视觉艺术表现形式与时代审美相结合

笔墨当随时代，今天的中国人所生存的时代，早已不再是古人的时代了。今天的人们可能无法理解和欣赏古人的艺术，但这并不影响对传统视觉艺术的喜爱。而且当今中国的很多传统视觉艺术都在探寻与现代审美相结合的途径。当代的艺术家正在将传统视觉艺术表现形式赋予时代新意。其中有一些传统表现形式已经成功地实现了现代审美转型。很多画家的作品彰显出强烈的时代风貌，他们的绘画，不仅具有极强的中国传统艺术表现形式，而且有强烈的现代感。著名画家丁绍光的装饰绘画，不仅具有极强的中国传统艺术表现形式，而且有强烈的现代装饰感。国画家卢禹舜的水墨作品使现代人的心灵与自然融合，使观者看到境界的高远、空阔、庄严和神秘，一种超然玄远的宇宙秩序与精神景观。在这里，画家表达的是一种对自然、对宇宙、对生命、对“道”的敬畏之情以及深不可测的神圣之感。很多具有现代审美意识的艺术家所创作的传统艺术表现形式作品被业内人士所关注，也受到大众的喜爱。国产动画片设计必须走出从前中国动画所取得的荣誉光环的笼罩,摆脱陈旧动画创作模式的束缚。中国动画片固然要表现现代社会气息,大胆学习海外精品的动画制作及表现技巧,但必须借鉴和利用我国博大精深的优良传统,以求早日找到属于当代国产动画自己的创作风格。

五、结 语

现代动画的新发展与中国民间传统视觉艺术表现形式的结合是一个较新的研究领域。我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，其表现形式更是多种多样。通过对国产动画已有作品中传统视觉艺术表现形式应用，分析和探寻国产动画设计可以应用的传统视觉艺术表现形式，说明国产动画设计中传统视觉艺术表现形式应用是可行的。创造和发扬中国风格表现形式的国产动画片需要一个比较长期的过程。国产动画设计中应用传统视觉艺术表现形式应把握好方向。国产动画应该在本土文化中寻找的动画形象，要选择传统艺术中品位较高、民族特色鲜明、适合动画艺术表现的艺术表现形式资源。但现在应该重视的是应该从我们本土的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的生命力，国内动画创作者，要具有传统视觉艺术表现形式与现代动画设计相结合的创作意识和创作思想，并始终坚持中国的传统文化和民族精神在动画设计中的重要地位。挖掘和弘扬中华民族优秀的传统视觉艺术表现形式，重新塑造新时代的具有中国独特艺术风格和艺术形象的国产动画。要使传统视觉艺术表现形式与现代审美相结合；要使传统视觉艺术表现形式与现代科技相结合。在近期的动画创作中，国产动画也证明了一个如何在众多国外动画中脱颖而出、塑造有中国特色新型动画形象的范例：上海世博会中，使用大型投影装置表现动画版《清明上河图》的成功实践，也正说明了运用传统方式和现代创作理念相结合的可行性和合理性。将民间传统视觉艺术表现形式融入现代先进的动画设计和制作中，蕴含着中国动画再次崛起的力量。但是新的时代就有了新的挑战，艺术修养和技术实力并重的计算机动画设计人才的培养也迫在眉睫。国内在这方面起步相对较晚，则需注意不能完全照搬国外现成的理论和方法，而是应该将人才培养的着眼点立足于艺术与技术并行、传统与现代兼备，而非单一的技术训练。使动画设计的接班人能够用时代的眼光和全新的技术来挖掘传统视觉艺术表现形式的生命力，由此中国动画必然能够得到国内观众的喜爱，也会得到国际上的认可。

［参考文献］

［1］ 饶黎.中国动画的民族风格探析［D］.南京：东南大学，2007.

［2］ 赵文梁.动画民族化刍议［D］.南京：南京师范大学，2007.

［3］ 高红.日美民族性格与动画表现语言研究［D］.武汉：武汉理工大学，2007.

［4］ 肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源［M］.上海:上海人民出版社，2008：65.

传统视觉艺术范文第4篇

关键词：传统艺术；视觉艺术；UI设计

1 中国UI设计的现状

目前在国内UI还是一个不多见的词，即便是一些设计人员也对这个词不太了解。经常看到一些招聘广告：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是一种软件技术，缺乏对用户体验的重要性的理解；另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。我们以物质产品手机近年的发展为例，最开始消费者最关心的是手机的质量与使用寿命，那个时候商家的核心竞争力当然是产品质量。随着人们生活水平逐渐提高，如今技术已经都能够满足消费者的需求，这个时候商家要想提高竞争力就必须重视产品外观设计，产品的美观、个性、易用、易学、人性化等等都成了产品的卖点。

2 传统视觉艺术的定义

近年来对民族风的追求和表现已经成为设计师的共同选择，肖永亮先生说过：“创意，从传统中来，到现代中去。传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化和创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲究工艺又讲究设计。”其实传统视觉源于传统文化，题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华民族经历上下五千年的积累，是中华民族传统文化的重要分支。

传统视觉艺术基本分为两种：一种是有形的可见的，是狭义上的视觉艺术，包括上面提到的剪纸的纹样、皮影的造型和色彩搭配、绘画的水墨韵味、书法的苍劲或柔美、清代建筑的窗棱纹样等等；另一种是无形的，包括剪纸故事的连贯、皮影的故事传说、绘画的丹青意境，以及建筑的宏伟大气和庄严韵味等。

3 传统视觉艺术在UI设计中的融合方式

英国著名的艺术史家和美学家罗杰・弗莱曾说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”这些形式结构是一个设计工作者所必须学习和深入研究的部分。然而中国传统视觉艺术里不乏这些形式结构的多样化。剪纸的形式特色，如造型、镂空的色彩对比、构图和美好的象征意义；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和动作形式；水墨画就在于给人以深远的想象；书法的汉字笔画书写变化多端，带给人的意境也各有千秋；明清现存的建筑，在于其独特造型艺术和霸气的皇家威仪。并能产生出不同类型的主观表达方式。作为手机、网页的界面设计和操作习惯，其中关于造型、色彩、构图和美好象征传说都是融合的关键所在。

3.1 造型艺术特色的融合

含蓄的表达方式和审美一直是中国传统文化所独有的，传统视觉艺术也是如此。传统视觉艺术在造型、构图等各方面最突出的一点就是“虚实结合”，以此观点进行创作。通过虚、实的互动，能有效地进行信息的传递，并在视觉上形成强大的冲击力。在设计中“实形”与“虚形”相互衬托，阴和阳相依而存，形成了虚实相生、阴阳互补。将会为设计作品带来不一样的视觉效果与视觉体验。

首先，充分理解中国传统吉祥图案的内涵，并通过艺术手段与技巧将意象造型之美恰当地表现出来。比如，结合到具体的UI设计中，以图标设计为例，必须根据该UI设计的主题来进行。假设以“梁祝”传说为主题，那么将充分发掘蝴蝶与花朵的意象之美；若以“西游记”的故事为主题，那么祥云、金箍棒、佛教的象征图形将是产生意想之美的最佳代表；倘或以“木兰从军”为主题，那么精致的女英雄头饰、兵器、战马将成为体现意想之美的完美载体……

其次，利用象征和比喻的手法，通过同构的技法，将民间传统视觉所富含的意象造型进行强化处理，从而达到原创性和独特性。在具体设计中，同构法必须结合不同的细节进行灵活处理。无论在各种传统性象征纹样上的设计创作，各种细节设计又只有在同构的手法下，才能保持整体的设计风格，同构是设计风格独特与统一的保证。

当然在结合具体UI设计创作时，必须根据UI设计的动态性特点来进行。界面操作因人的使用，时时处于不同的状态，需要考虑变化前后的状态，据此来展开设计。比如解锁界面的解锁过程设计，解锁前后的两种状态变化；短消息界面，字母按键在触动前后的变化；相机按键，触动前后的变化等等。在图形创意上，利用传统视觉艺术中皮影的“空镂阳刻”或是“实镂阴刻”来进行前后变化无疑是个很好的探索。

3.2 色彩艺术特色的融合

色彩是产品情感表达中的一个重要的元素，也是界面设计必须考虑的一个问题。色彩是先于形态传达给人信息的视觉要素，它是最抽象的语言。人们对色彩的印象，将直接能激起人们的心理情绪。

中国民间皮影传统视觉的色彩包含有中国最传统的民间用色特征，即概念性的“五色观”。通过以黑、白、红、黄、青为主要颜色进行创作，充满了象征性、主观性，极为绚烂夺目。传统视觉色彩大多高纯度、高明度，而且喜用互补色，民间由此还产生了很多用色的口诀，如：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，“红喜绿，白为媒”等等。通过加入红色的线条将紫和黄两种互补色进行调和，抑或是用白色的线条将红色和绿色隔开，产生“艳而不魅，铿锵有力”的效果。而白色与黑色是中国色彩中最朴素最原始的颜色，代表了色彩的本源。中国的太极正是用两种色彩构成了一个“天下万物生于有，有生于无”“实出于虚，有无相生，虚实相宜”的有无世界、虚实世界。正是由于黑白二色的极端含蓄，使得它能够最大限度地强化图形的审美作用，并凸显彩色的图形，与之形成互补互生的特色。

中国民间传统视觉的色彩在现代设计中均有运用，其融合的方式与其上所述的图形融合方式类似，都是在深入理解传统色彩的意象之美上进行的再创造与再思索。

4 结语

一名优秀的设计师应该紧跟时代步伐，掌握现代社会信息发展的新动向，站在较高的角度上，来提高自己的技术使设计作品能够具有新思维、新文化。同时，设计师也应该挖掘本国历史上的优秀文化，并把它带到设计中。情感的传递，是一种高层次的信息传递过程。设计师首先必须自我提升，只有自己深刻地领悟了本国的文化，并真心地热爱它，才有可能将之传递出去。这个过程是痛苦而艰辛的，然而却是必不可少的。只有这样才能做出拥有深刻设计内涵和恰当艺术表现形式的作品，才能得到大众的喜爱。一个富有民族特色的设计，是具有中国传统元素的设计。它能充分显示中华民族文化的独创性和民族智慧的结晶，这样的作品才能符合人们的心理需求，在人们的感情与思想上产生共鸣。这种共鸣最终会穿越国界，成为中华文化与世界各地优秀文化交流的重要纽带之一，这才是探索的真正含义。

参考文献：

[1] 罗杰・弗莱.视觉与设计[M].北京：金城出版社，2011.

[2] 喜多俊之.给设计以灵魂[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3] 郑昶.中国美术史[M].江苏：江苏文艺出版社，2008.

传统视觉艺术范文第5篇

关键词：电脑美术；传统视觉艺术；关系分析；美术设计；艺术创造

美术设计一般是指艺术家利用电脑的软件和硬件设备所创造出来的美术作品或者是各类展示活动。伴随着科学技术的不断发展，电脑技术得到了快速的发展，电脑美术的设计水平也得到了空前的提升。电脑设计是一种现代造型艺术的设计形式，主要是由数字信息表示的几何线、图形等可视模式构成的设计形式，是一门和现代科学技术紧密结合的新兴的学科。在开展设计的过程中，电脑的加入能够为设计师提供各种方便的设计手段和设计方式，这能够大大的提升设计师进行艺术作品设计的效率，减少繁重的工作压力，另外可以很好地增强艺术作品的表现效果。

经过不断的发展，电脑美术设计的发展已经包含了多个方面的内容，主要包含了纯美术和实用美术两个方面。如建设设计、室内设计、书籍装帧设计、动画制作、电视特技一直到电子游戏等等，同时也包含了版画、水彩以及雕刻等形式，这些电脑美术设计形式的存在都说明了艺术设计具有强大的生命力。另外电脑美术的发展也给予艺术家更加广阔的创作空间，电脑美术不仅仅使得人们的生活发生了比较大的变化，同时也使得人们的生活变得更加富有情趣，极大地提高了人们的生活质量。

1 电脑美术设计和传统视觉艺术之间的关系探讨

电脑美术设计是在传统的视觉艺术的基础之上发展起来的，两者之间存在着一定的继承性和连续性，和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术设计的优点更为明显，主要表现在以下几个方面：

（1）电脑美术设计能够极大地增强设计的效率。和传统的视觉艺术设计的手法进行比较，电脑这种艺术设计的工具有着全新的一些特征，很多效果也都是传统的视觉艺术设计所不能达到的。比如采取传统的艺术设计的方法来进行一件印刷品的设计，整个过程大概需要的是几十个艺术设计的人员，一般主要包含了设计、置字、照相、排版、拼版以及印刷等等工序，如果在印刷之前，产品因为磕碰等出现了问题，就需要重新再进行一次设计。但是如果采取电脑美术设计的方法开展设计，设计师只需要独立一个人在电脑平台上进行字体、图形的美化和编排工作，就能够通过打印预览看到最后的设计效果，不需要依赖其他人的帮助和支持，这大大地增强了艺术设计的效率，省去了很多不必要的麻烦环节。同时电脑本身还具有复制和保存的功能，这大大地节约了设计的成本。从艺术本身的表现手法来分析，电脑美术设计比传统的视觉艺术更加的精准和快速，同时还可以表现出移动、变形、缩放等一些独特的艺术特效，这些是艺术家通过传统的艺术设计效果所无法达到的。由此可见，通过电脑来开展美术作品的设计，极大的提升了美术设计的效率。

（2）电脑美术设计符合大众的心理需求。和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术可以很好地调动设计者自身的潜能，为设计者提供更加宽广的设计平台。通过进行电脑美术设计，设计者不需要再通过笔墨就能够将自身的想法准确地表达出来，而且要比传统的视觉艺术设计更加的规范和精准。设计者只需要通过电脑中相关的设计软件，进行随意地进行设计和创造，编辑和制作各种效果，同时设计出的作品色彩逼真，还能够配合一定的声音效果，另外也能够快速的展示出来，如果想进行修改，也不需要重新制作，只需要利用电脑软件进行局部的修改，这极大的减少了设计所需要的时间。通过电脑开展美术设计更加符合大众的心理，使得设计变得更加的简单，即使是没有经过专业美术训练的普通人也可以利用电脑充分的展示自身的创造力，同时设计者能够在进行创造的过程中深刻的感受的艺术创造的乐趣，提升创作者对于美术设计的体验。

（3）电脑美术设计增强了美术设计的内涵。电脑美术设计已经不仅仅是一种提升传统视觉美术设计效率的工具，同时还能够创造出一些新的表达方式和视觉效果。比如海浪袭来、大厦将倾等画面的效果，给人们带来的比较强烈的视觉效果。另外图像处理软件Photoshop、矢量绘图专家Coreldraw等表现手段为艺术设计的开展提供了极大的便利。比如一些汽车广告中比较离奇的场景和设计者自己组合的完美图像都是通过上述的一些手段来实现的。通过在设计中利用电脑美术来进行设计，设计者可以将自身的思维进行不断地延伸和拓展，使得设计的理念变得更加的大胆，从而完成传统视觉艺术所难以完成的设计内容，这很好地增强了美术设计的内涵。

2 电脑美术开拓了现代艺术设计的新领域

（1）电脑美术设计可以为静态的画面设计出多种色彩方案。

电脑拥有强大的图片处理能力，在图片处理的过程中一些基本的软件就可以实现画中画、柔化、变形以及浮雕等不同的处理效果，在进行艺术设计的过程中，设计师可以利用电脑本身强大的图片处理功能创造出很多令人意想不到的艺术效果。如以往的二维动画片都是单张的图画，现在通过电脑仅仅需要设计出开始和结尾，就可以实现电脑的自动过程设计。通过电脑二维所制作的动画片非常的多，比如大家所熟悉的《狮子王》和《人猿泰山》等等，设计师还可以通过电脑设计的作品进行媒体传播的一种重要手段，通过电脑喷绘能够制作出漂亮的户外广告或者是车身广告，通过电脑切割机能够制作图文等等，这些极大地节省了人力物力，减少了一些不必要的成本投资。

（2）电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图。电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图和不同角度的效果图，比如在设计一件工艺雕刻作品的时候，就可以通过电脑二维显示出这件雕刻作品的三视图，这有助于设计者在电脑屏幕前对作品进行认真的修改。另外也可以通过电脑三维来制作电影。比如受小朋友喜欢的电影《海底总动员》、《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等就是电脑三维进行制作的，好莱坞大片《魔戒》同样是通过电脑三维制作的。电脑这一艺术创作的工具为现代艺术设计的发展注入了很多心的动力和血液，开拓出了一些更加广阔的艺术领域。

3 小结

在信息化不断发展的今天，电脑美术已经成了开展美术设计不可缺少的重要手段，有效的丰富了艺术的表达方式，同时也加快了艺术作品分制作流程，使得人们的视野能够得到延伸，设计者在开展美术作品设计的过程中也能够更加充分的发挥自身的创造力，总的来讲电脑美术为设计者提供了更加广阔的设计平台。伴随着时代的不断发展，艺术和科技的结合已经越来越紧密，使得未来的艺术设计将是多元化的平台，作为艺术设计者应当抓住机遇，将数字技术融入自身艺术设计之中，这样才能够获得比较好的设计效果。

参考文献：

[1] 杨田田.浅谈招贴设计中视觉信息的多维空间传达[J].当代艺术，2011（01）.

[2] 耿凌艳.用手阅读――平面设计的互动体验[J].美术大观，2011（08）.

[3] 钟正武.品鉴与拓展――设计理论教学应注重对设计作品的品评[J].艺术教育，2011（09）.

[4] 廖珊珊.场景式商业展示空间的互动语言[J].艺术・生活，2011（04）.

传统视觉艺术范文第6篇

关键词:中国传统文化;文化交融;影响

中图分类号:J02文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0035-01

一

西方现代视觉艺术从印象派开始,实际上是带着强烈的西方传统继承性一路发展下来的。正是有了抽象表现主义推崇以艺术的方式来记录艺术家的思想、情感与行为,才进一步激发了波普艺术家,把废品引入艺术,试图让艺术与生活直接相联。这些无穷无尽的花样翻新,也就导致了观念艺术家干脆省去构造艺术品的所有形式介质,让视觉艺术以“无”为有。

正是这种西方的艺术形态对今天的中国现代艺术和对中国传统文化有了根本性的影响。

二

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。

三

本世纪初,五四新文化运动曾掀起过输入西方文化的热潮,正当“国粹派”与“西化派”争得水火不容之时,中国先进的知识分子陈独秀、以及稍后、、鲁迅等人,通过对中国传统文化的深刻检讨与历史反思,对当时传入中国的各种西方理论与思潮的比较与选择,最后接受了马克思主义这一理论形态的西方先进文化,转向趋从社会主义的新方向,使新文化运动很快地转变为传播马克思主义的思想运动,进而转化为夺取政权的武装斗争。经过共产党人的艰苦努力和不断斗争,最终建立了新中国。与之相应地建立起全然不同于以往的新文化。

然而,中国传统文化在我国各个领域都有着深远的影响,几千年来,这些文化早已深入人心。在不同时代的不同主导思想,也造就了许多辉煌的成就。历代的思想家和哲学家也为我们留下了许多精彩纷呈、别具一格的管理之术。最近几年我国又掀起“国学热”的思潮,可见中国的传统文化,对我们今天的经济、科技和社会发展,对我们的个人事业和企业成长具有很强的指导意义。

西方文化重视实际,也重视精神的价值。尤其重视哲学和宗教,把对美好社会和人类本性的探究放在重要地位。西方文化尊重人,西方文化的核心,是社会伦理和人道主义价值观。西方文化的成果建成了一个较为公平、公正的社会。

中国传统文化,在人与社会的关系上,主张人适应社会,关注的是人的处世,是人的修行。然而离开美好社会,去适应一个专制社会,结果只能造就一代又一代萎靡畸形的中国人。

西方文化,在人与社会的关系上,主张社会适应人,关注的是社会的公平,社会的改造,让社会符合人性。所以,既改造了社会,又促进了人性的解放和人格的健康发展。西方文化结晶出一套关于公平社会的社会伦理。

中国传统文化的现代化,已进行了一百多年。亚洲几个发展中国家传统文化的现代化,比我们快得多。这可能同他们直接走上资本主义道路,便于接收同属资本主义国家的西方世界先进成果有关。学习西方文化那些先进成果,结果反过来影响了我民族传统文化现代化进程。

但是,中华民族这个传统民族,走向现代民族的脚步,是历史发展必然要求,是谁也难以阻挡的。中华民族传统文化现代化,尽管路途坎坷,却是最终要完成的。我们有理由相信,随着国内改革的深入,和国际上对外交往的增多,我们的胸怀将更开阔,我们对文化发展的规律将认识得更深刻,各种影响中国传统文化现代化的障碍,将逐渐被打破,中国传统文化现代化进程必将大大加快。

这里还想就国家热谈一谈自己的精浅想法。

这十多年后,又出现国学热,涌现一些国学大师。但笔者发现,一些人只是就国学谈国学,这已经走入歧路。时代不同了。今日谈国学,应站在整个世界文化背景去研究。要研究国学,就必须精通西学。就必须了解现代社会发展趋势。一个现代国学家,就必须同时也是现代西学家。这样,他研究国学,才能真正得出比较全面、成熟、中肯的结论。

四、结论

传统视觉艺术范文第7篇

关键词：书籍装帧设计；视觉艺术；传统元素

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0168-01

传统的风格书籍装帧设计是中国民族传统文化的代表艺术之一，中国的传统风格书籍装帧的发展有着悠久的历史。传统风格书籍装帧设计形成了具有中国传统文化特色的艺术形式，它把粗犷感性的艺术表现形式结合点、线、面的艺术美学将其传统风格书籍装帧设计中体系构建为理性的视觉艺术网络，昭示着传统的视觉元素形式与传统文化内涵的特殊艺术美感。传统风格书籍装帧设计发展至今，经历了不同时期的形式变革，传统风格书籍装帧设计形式及理念有着超前的发展。但传统风格书籍装帧设计始终有着它的艺术表现形式和艺术规律，为此本文就传统风格书籍装帧设计的艺术形式和视觉艺术进行浅析。

一、传统风格书籍装帧设计在现代艺术设计中的融合发展

在数千年的中国传统文化历史发展的进程中，形成了流派众多的艺术形式。在这个传统文化的大背景下，传统风格书籍装帧设计受到了大背景的影响，形成了自己独具特色的艺术表现形式。正如中国传统文化一样，受到了儒家、道家的相互影响，相互融合，在其发展过程中传承了中国传统的优秀文化艺术。传统风格书籍装帧设计随着历史变迁而逐步发展，视觉艺术与艺术变现形式等方面因各个历史时期而各具特色。传统风格书籍装帧设计的民族风格特色来自于中国传统的博大精深的华夏古文明，呈现出古朴、简约、淡雅的美感。

现代的艺术设计呈现出多元化的设计思维，社会的发展推动着现代设计的进步，在中国现代艺术设计中注入新的灵魂与血液，也对中国传统文化的发展产生着潜移默化的推动作用。对于传统风格书籍装帧设计来说，有着传统文化内涵的美感。中国造纸术和印刷术的发明对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型。在其发展历程中传统风格书籍装帧设计从点、线、面到图形、文字、色彩。形成了传统风格书籍装帧设计独具特色的视觉艺术表现形式。当下，我们身处于信息高度发达的数字化信息时代，在全球多元化的大背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的中国文化带来了前所有未有的冲击。现代的艺术元素与传统的视觉艺术形式在这种情况下，既要吸收优秀设计元素，又要传承发扬自身的传统设计形式。让传统风格书籍装帧设计在现代的设计大背景下更好的传承发扬下去。

二、传统风格书籍装帧设计中的视觉艺术的应用

（一）对视觉艺术的认识

所谓视觉艺术，就是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉艺术属于多元化的艺术范畴，它将不同的艺术表现形式融合在一起。达到一种高于其他艺术表现形式的设计美感，视觉艺术能与各个艺术表现形式结合，达到多元融合的目的。

（二）视觉艺术在传统风格书籍装帧设计中的表现形式

传统风格书籍装帧设计不仅仅指封面设计，还包括开本、插图、护封、封底、书脊、扉页、环衬等，涉及到封面设计、开本设计、版面设计、材料设计等，只有找到了中国传统艺术外在形式语言与本民族文化精神内涵的交汇点，并运用最佳的制造技术手段，才能使作品的使用价值、审美价值、文化价值得到最大化体现。

中国传统文化元素直义上可以理解为传统的吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、……这只是从其“形”与“色”的外在表现上的认识，而要从其内在表现上加以理解，则可以涉及到中国画的气韵、神韵、意境等，以及传统元素所隐含的道、儒、佛的哲学思想和文化理念，也就是所谓的传统文化元素的“意”。认识到这些要素，才能在实际运用中融会贯通，展示传统审美文化理念与现代书装设计紧密结合的艺术魅力。

传统的风格书籍装帧设计中的文字书法、印章等在其中的应用从新石器时代古朴质美的人面彩陶鱼纹盆到商周时期浑厚雄秀的青铜器纹样，从造型简约的秦汉瓦当到栩栩如生的皮影，还有以人物、走兽、花鸟等巧妙造“形”，或以民间谚语、传说故事为基础题材，借助比拟、暗示、比兴、象征、寓意、谐音等手段，创作的壁画、剪纸、脸谱、陶瓷、石刻等具有浓郁中国风格的图形，常被一些设计者广泛使用于各个艺术领域。这些不同时期反映社会生活的形象诠释，已经寓形以人格化的精神追求，具有深层的精神象征，体现着传统图形的人文价值，所以成了今天书籍装帧设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。早在远古时代，人类的先祖先知先觉，对身边的事物、生活劳作及自然现象进行记录描摹，创造了象形文字。作为中国文字的初始，象形文字成为传统元素中最古老、最直接的文化体现，从中我们可以形象地看到先民们通过“形”来表达对自然现象的生动描述。

当今的艺术设计在发展的过程中历经了时间的磨砺成为富有艺术内涵的艺术形式美感。中国传统艺术表现形式蕴含着深厚的文化内涵，传统艺术表现形式恰到好处的应用于传统风格书籍装帧设计之中，中国传统表现形式下的绘画、书法、篆刻、印章等都是传统设计元素的艺术表现形式。这种基于民族文化精神内涵的审美价值恰恰符合当下的视觉艺术表现形式，与之完美结合。

从设计形式看既融入情感与以情感人：传统风格书籍装帧设计中的传统视觉元素的应用在构图、色彩、造型等方面有着独一无二的艺术设计美感。在传统艺术表现形式的基础上，未来更好的丰富视觉艺术的内涵，为了使之传统风格书籍装帧设计更加具有艺术美感。就要在艺术表现形式上加以深入的研究。可以在此提高视觉艺术的创新达到现代与传统的设计结合，使之传统的艺术表现形式多一些现代的视觉艺术气息。更好的丰富传统风格书籍装帧设计的艺术内涵，融入艺术的情感，用简单的艺术元素形式达到更深的视觉艺术的设计美感。

三、视觉艺术对传统风格书籍装帧设计的重要意义

从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。中国传统的艺术表现形式在当今的民族之林的大背景下显得更加熠熠生辉。一个国家的民族艺术风格是一个国家的文艺术化传统，民族传统文化的精神有着广泛丰富的内涵、在独特的审美意识和丰富的表现形式下形成了具有自身特色的民族艺术表现形式，传统风格书籍装帧设计在其发展的进程中逐渐融入了更多的视觉艺术元素，在坚持自己民族传统艺术设计风格的同时，又吸取了优秀的现代设计元素使其更加丰富了中国传统的文化艺术的内涵。

对于有着丰富文化背景的中国来说，上千年的孕育发展成就了艺术多元化的模式，在当今社会的发展变革中，中国传统的艺术表现形式有着它自身的独特特点。传统风格书籍装帧设计中体现出的视觉艺术的美感，便是其中一个独特的视觉艺术的真实写照。传统风格书籍装帧设计的视觉艺术之美是发自其自身的，它是传统艺术形式与现代艺术在空间的完美融合。正因如此中国传统艺术表现形式才能得到真正的繁荣与继承。

四、结语

通过对传统风格书籍装帧设计的研究，体会到了中国传统艺术设计的独特魅力。不仅仅体会到传统风格书籍装帧设计的视觉艺术之美，同时更加了解了传统艺术设计的表现形式，只有根植于本民族的文化传统，从传统文化艺术中不断汲取营养，使传统的艺术表现形式更加富有创新能力，使之更好的继承与发展。一个民族传统的艺术表现形式所富有的艺术表现魅力是对视觉艺术最好的诠释。它所承载的是一个民族的特性和品格，是对视觉艺术更深刻的实践。

传统视觉艺术范文第8篇

在网络时代里，我们会经常看到各类虚拟场景，如虚拟家庭、虚拟战争、网络购物、视频会话等，甚至出现多种虚拟钱币的流通。在这一阶段里，图像不再用来表征现实，甚至跟现实无关，图像符号的传输有自己的规律、渠道和模式，且符号交换的目的就是符号本身。图像在这一领域里已经占据领先地位。

艺术与生活的互文性

艺术生产技术走进“图像时代”，使得艺术家与艺术、艺术家与观众、艺术家与机器之间的关系发生转变，还产生艺术家自我异化现象。生产者与消费者的关系变得模糊，特别是在网络时代里，每个消费者也都可以简易地转变为生产者，“博客、飞客、微博、微群”等的出现，让每个人都可以是读者，也可以成为作家，拥有超越国界的读者。“网络店铺、虚拟二手市场”的出现，也让每个人可以足不出户而实现便捷的消费，亦可以轻松地成为卖家。这些都节省了资源、经济成本，还能起到环保效益。在“影像世界”里，人和机器的关系也发生了重大改变。“演员在镜头前那种陌生的感觉同一个人在镜子前对自身形象的疏离感基本上是一样的。”

此外，影视作品还是剪辑的产物，不带有叙事的连续性。演员在摄影机前的表演是碎片式、断裂式的。在这种状态下，演员也成为了艺术的道具，而“在人被机械的再现中，人的自我异化经历了一种高级的创造性运用。”且机器和观众在艺术家演员的眼里也合二为一了。对此，弗洛姆尖锐地指出:“人创造了种种新的、更好的办法征服自然，但却陷入了这种办法的罗网之中，并最终失却了赋予这种方法以意义的人自己。人征服了自然，却成为自己所创造机器的奴隶。”

本雅明认为，由于艺术作品的影响在大众生活中日益扩大，作品传递的思想意义也得到迅速传播，因而大众文化有着建构和强化意识形态的作用。图像化的艺术作品大量走进大众生活，成为大众日常生活不可缺少的一部分。艺术与生活之间构成独特的“互文”特征。这些图像文化不仅作为艺术作品而存在，更发挥着巨大的社会功能。面对这个“读经典少、观经典多”的时代，文本逐渐边缘化，纯文本阅读相比超文本阅读越显弱势。

一类是图文读物的盛行，如杂志、漫画、画册、操作技术演绎书籍等;另一类则是传播性公开性强的视觉文本，如电子书籍、影视作品、广告等。相比而言，文字读物更能引发读者的联想、理性思维以及培养专注的个性;而图文作品则深入浅出，直观性、跳跃性强，其信息符号的传递速度快捷，且极具视觉审美效应，容易产生视觉，为阅读的乐趣锦上添花。图像与文字相得益彰，亦产生“互文性”。视觉艺术迅猛发展的时代，许多艺术家也重新定义自己的身份，特别是一些文学家，其写作是直接为“图像文本”服务，甚至为特定演员量身定做文艺作品。

后工业时代艺术之悖论演变

后工业时代的艺术呈现着悖论式的发展倾向。一方面它利用了技术复制的强大功能，充分调动资源，扩大大众的认知范畴，提高精神文明建设;另一方面，这项技术又牵制大众的认知抉择。大众在虚拟的艺术海洋中获得无尽的精神满足，电影、广告等后工业技术的产物为尽享视觉盛宴而有着审美疲倦的现代大众创作了一个简单繁华的拟像世界，让现代人沉浸于这个景观社会中。“审美”是受众主动观摩、亲身体验的一种姿态。

而超文本时代下的影视作品等虚拟艺术，却将大众与真实的感知对象拉开距离，这就跨越了审美的原初模式，也减少受众静观思虑的机会，从根本上动摇审美活动的基础。本雅明据此发表自己的观点:“艺术作品的机械复制性改变了大众对艺术的关系。最落后的关系，例如对毕加索，激变成了最进步的关系，例如卓别林。”

他认为，绘画作为手工艺术的产物，凝聚着作家独具匠心的创意及独一无二的时空限定，也因而受到大众的膜拜，散发神秘的光晕。而影像作品则转向展示价值，其便捷的可复制性消除了原本画作的宗教崇拜效应。并且，绘画的欣赏是个体性、私人化的行为，是与艺术品亲密接触、仔细观摩、斟酌思虑品味的过程;而电影更多展现的是群体性、传播化的行为，观众并不能细品每个画面细节，无法过于深入观赏。大众对于影视的“审美”已经变得浮躁、浅显，碎片化的模式更带娱乐价值。一系列视觉符号编码的变更输入，带来的却是意义的消解，大众对其意义的认知也仅停留在模糊的能指层面。而在超文本的视觉消费时代里，人们各类真实的审美经验遭受摧毁。也因而产生更严重的社会道德遗患，就如大众在看到视频里报道的战争、天灾、人祸时，表现的不再是震惊、同情或深省，而呈现出习惯、平淡与冷漠。这种精神状态下的体验，也仅限于短暂的心灵震撼，但大众已忘却了更为重要的人格震撼。

结语

面对这样的消费符号社会，有着数码编译的虚拟文化时空，我们应看到，虽然这是个真实与虚拟并驾齐驱、界限模糊的世界，我们亦不必感到震惊畏惧。

传统视觉艺术范文第9篇

关键词：传统文化 视觉艺术设计创作 运用 拓展

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年来，中国传统元素在现代视觉艺术设计作品的运用愈发广泛，愈发得到国内受众和国际社会认同。中国红、中国结、水墨、青花等标识性中国元素在艺术设计作品中比比皆是。在作品中体现文化认同、价值认同、民族感认同，无疑是值得欣喜的；但行业者更需要去思考、挖掘，不断深化传统元素在现代视觉艺术设计中的运用和方向，不断拓展其应用外延。

1 中国传统文化元素在现代视觉艺术设计中的运用

1.1 中国传统文化元素在标识设计中的应用

标识是产品的专利证明和身份的象征，它的意义涵盖甚广。就设计本身而言，它与传统文化元素发展有着密不可分传承关系，可以说，中国传统文化元素正是现代平面设计创作灵感取之不尽用之不竭的源泉。所以，在商标、徽标的设计过程中，体现于美学思想就是挖掘、创造和利用，使古为今用不断地焕发新的艺术青春并绽放光芒。标识设计，表现的是对传统图案提炼的构想。在中国现代标识计中，近年愈发呈现出一种返璞归真的态势，从单纯的国际化、“高端大气上档次”而转为充分挖掘千年的民俗文化传统，对一些吉祥图案及纹样给予变化和改造，转而“低调奢华有内涵”，使之成为现代中国企业的标识形象。

1.2 中国传统文化元素在招贴设计中的应用

现代招贴设计就是一种简单、直接、有效的视觉传播形式，它能有效整运用传统图形并赋予现代人的思维理念，使招贴设计融美学思想和创造性与文化性价值为一体，成为创新的模式。香港著名设计师靳壕强曾这样说过：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”这是对现代招贴设计在实践中的新定义。靳壕强先生和另一位著名设计师陈幼坚先生在设计作品中都深层地解读并体现着传统文化的精髓：1988年在德国举行的“现代中国艺术家联展”上，二位设计师的宣传海报，充分运用水墨、彩笔触绘制成“太极”，创造性地演绎出现代版太极图形。作品色调以黑白为主，配以中国传统红色印章，运用典型的中国水墨画着色手法，再结合现代英文美术字体排版，既赋予中国绘画哲理精华，又体现出中西文化贯通的意境。使观者在心理上倍感亲切，因此就容易接受广告者的宣传意图。所以，这种古今中外去粗取精、去伪存真的巧妙结合，使现代图形艺术不仅体现出一种跨越时代的审美意识，而且还把时尚性、商业价值融汇到里面，使招贴画的意义外延得到了更为广泛的延伸、内涵与本民族的审美意识得到了完美的统一，因此也是我们现代平面设计取之不尽、用之不竭的创作源泉。

2 现代平面设计的发展趋势

从当前发展情势看，多元化发展绝对是大势所趋。将中国传统民俗文化元素正在强劲地融入现代平面的设计理念中。因为，艺术是不分国界的，审美，是人类特定的本能现象，民俗文化生长于民间，自然是有很强的生命力，也必定存在不容质疑的文化属性和社会属性，所以，它才可以更容易被各民族广泛的接受和认同。

综上所述，笔者认为，现代平面设计者应该以发展传统民俗文化为本，把当代设计的追求及其着眼点放在不断挖掘传统文化的基础上获得崭新的突破。现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在符合中国民众审美情趣基础之上，设计师设计出来的作品才会有更为广阔的市场。因此，我们不难看出，在当今的现代平面设计中，经常会将传统文化的元素揉和进去，这已成为现代平面设计者探索中国传统文化与发展的一种趋势。我国建筑大师贝聿铭先生主持设计的中国香山饭店就是一个很好的范例，贝老运用江南水乡青砖灰瓦为主色调，使现代建筑刻上中国传统文化的烙印，体现着传统与创新相结合的强烈意念。由此来看，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中，并不是彼此割裂开来的，是在批判与继承并存的过程中磨砺而成的新的精华。在借鉴传统特征和符号时，设计者有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，并将传统文化中精华融进现代平面设计理念中去，充分展示我国视觉艺术中对于“形、意、神”的艺术追索，用中国传统文化的精粹，来演绎现代思维活动，把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计之中，真正使民族的文化精神和世界的设计语言完美结合，共同汇集成现代平面代设计艺术的潮流。

所以，在现代平面设计中，怎样把握好传统装饰图案的传承关系，充分运用好图案、色彩的对比、统一及变化等基本规律，这是设计者需要刻意钻研和努力的方向。当前，商业和设计行业出现了一些问题，有些设计作品过于商业化而破坏了平面设计设计中应有的文化氛围，这不是发展而是扭曲。因此，平面设计者在艺术领域不仅要跟上美学思想的动态发展，还必须顺应科技的进步。因为，随着现代设计范围的不断扩大，设计者要重新去熟悉新的领域、甚至新的知识。应在透彻领悟传统文化内涵的基础上，将设计内容、版式等元素做重新组合，在民俗文化的演变中寻找灵感，在创作中发展个性，从而在视觉艺术设计形成过程中不断深化、完善自己的设计构想，施展个人非凡创作力，设计出时尚的生命力更强的且具备国际化与多元化设计需求的崭新平面作品。

参考文献

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[3] 曲强.从标识中看传统造型面临的状态[J].装饰，2005（6）.

传统视觉艺术范文第10篇

关键词:视觉艺术教育;“走出去”;数字媒体;中外合作

办学视觉艺术是采用一定的物质材料,塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术,也包括动态的影视艺术“、动漫”艺术等综合性较强的艺术。视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术,强调作品的真实性“。走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略,随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域,中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略,作为中国文化创意产业的重要内容,视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。

1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术,使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式,使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度,从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁,充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力,提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性,让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术,让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如:中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表,它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模,以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后,也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展,农村玉米、小麦都采用联合收割方式,玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏,某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度,加大资金投入,从而使更多百姓愿意收集这些生态素材,进行艺术创作,政府通过与高校、农村地区的群众合作,使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践,来加强学生对民间视觉艺术的意识,激发学生对中国特色民间艺术学习的热情,促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件,聘请民间艺人走入学校,进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容,开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园,为视觉艺术注入新血液。另外,视觉艺术教育要走向市场,通过校企合作,与企业零距离对接,让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术,视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力,以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

2艺术与数字媒体技术的融合教育

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域,也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作,融入视觉艺术课堂,把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合,是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中,为达到某种视觉艺术效果,需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展,艺术与科技密切结合,视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中,如:百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式,进行了方向、位置大小、面积的变化,以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”“升级”,传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养,如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品,表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片,采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合,制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品,把中国传统视觉艺术推向新境界“。伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式,以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科,促进推进文化资源的发展、传播,推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

3中外合作教学模式

我国视觉艺术要“走出去”,走向国际化,视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式,以满足社会需求,以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式,加强中外视觉艺术教育发展的步伐,加强对外交流,促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处,充分利用学校优质国际教育资源,提高学校专业水平,为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流,向学生传播国际领先设计理念,为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术,邀请国际优秀专家来学校讲课,传播国际前沿的视觉艺术信息资料,丰富教学内容方法,与国际视觉艺术接轨,以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法,以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区,中外合作教学模式才刚刚起步,主要在本科院校涉及,如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作,确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租,与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展,以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

4教学方法走出去

视觉艺术设计教育者要博采众长,采用通识教育方法,使视觉艺术教育方法“走出去”,提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式,采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入,很多学校都建立的视觉艺术工作室,但是利用率还不是很高,高校教育者要充分把工作室利用起来,以工作室为手段,以三维的事物、产品的形式展现出来,增强师生的感知、认知能力,从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者,只搞艺术创作、只考虑如何把画画好,如何把设计作品创作好,却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生,如何启发、引导学生创作,他们认为课改、教研只是纸上谈兵,不关心教学,对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法,只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此,中国艺术设计学生的视野会很局限,其职业道德观念也会受影响,制约学生的创作、创新等综合能力,视觉艺术设计教育发展,走出国门,无从谈起。

总之,中国视觉艺术教育要“走出去”,依靠政府的大力扶持,需要设计企业的积极参与、配合,教育者要不断更新教育观念,采用国际化的设计教育理念,学习并利用先进数字媒体进行教学,在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针,教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法,使中国视觉艺术教育走出去。

作者:王海燕 王亚全 单位:河北师范大学汇华学院

参考文献

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[2]吴存东.文化创意产业概论[M].北京:中国经济穿版设,2010:192.