酒吧空间设计范文

酒吧空间设计范文第1篇

关键词：酒吧文化；酒吧风格；空间规划

现如今，生活节奏快，经济发展迅速，给身在都市的人们背负了太多的生活压力，让人无法喘息和倍感压迫，于是人们渴望有一处能够宣泄紧张焦灼情绪的地方。酒吧的出现，让我们的渴望成为现实，它给烦躁忧虑的现代生活打开了另一扇门。

一、酒吧的发展、分类与风格定位

酒吧最初源于欧洲大陆，到16世纪才有“卖饮料的柜台”这个义项，后又随着时代的发展演变为提供娱乐表演等服务的综合消费场所，约20世纪90年代传入我国。酒吧是指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所，多指娱乐休闲类的酒吧，提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队表演以及调酒师的花式调酒精彩表演。酒吧有很多类型和风格，既有最低档的“潜水吧”，也有为社会精英人士提供娱乐的优雅场所。酒吧一般分为6大类，即主酒吧、酒廊、服务酒吧、宴会酒吧、多功能酒吧和主题酒吧等。酒吧设计极其重要，其灵魂就是酒吧设计的风格，就像存在于每个人身体的思想一样，一一展现给消费者。酒吧文化用它最敏感的感知能力，向人们诉说着时尚的流向，来到这里的人们渴望得到从容舒缓的精神需求，这也就恰巧吻合了酒吧自由的特性。

二、酒吧空间的设计规划

酒吧设计一般主体要分为六个区域：外部门厅、吧台区域、餐厅区域，还有后勤区域和卫生间区域的设计。酒吧空间设计就在于抓住人们对环境、情调和气氛的要求，考虑着如何表达出让人满意、舒适的酒吧氛围设计。结构规划层次分明，丰富而不繁琐是酒吧设计应该具有的特性，既有交流的开放处，又有推重私密的玲珑角落，宜动宜静，灯光的设计偏于幽静淡雅，色彩浓郁深沉，音乐欢快、轻松浪漫。

1、酒吧门厅设计

酒吧给消费者带来第一印象的就是酒吧的门面设计，取决于消费者是否进入。标准的入口门厅从主入口就会形成延伸，进入门厅让消费者形成视觉的流线，吧台、操作台、休闲区和包房等。门厅是接待客人的重要场所，其布置既要产生热情和温暖的接待氛围，又要美观、高雅，设计不宜过于复杂。门厅不宜让消费者停留的时间过长，所以厅内要用观赏性的艺术陈设才是首要的选择。沙发作为厅中最主要的家具，在休息区域内排列组合，与门厅的设计风格相协调。

2、酒吧内部空间设计

酒吧内部的空间设计是酒吧设计的最根本的部分。在酒吧自我营销的过程中，用足够容纳消费者的空间，以及其独具匠心的布置去感染每一位消费者。布局、结构表现和材料运用构成了空间，采光和灯光照明则充分的展示了空间的丰富多彩，层次分明，那么，后期装饰则能够为空间增色。不同的空间规划形式，能够体现出不同的风格和氛围。因此，在考虑和选择空间布局时，需要考虑的要素就有：空间的功能形式、视觉感受要求、心理以及使用要求等。从空间设计出发，去考虑墙面的虚实和位置规划、单间隔断的高低、地面的起伏、天棚的升降，及其所对应的色彩和选材等因素。当然，还要考虑其他一些因素：如采光和照明、灯具的选择、家具的摆设、绿化以及小物品摆放的处理等。

3、酒吧的空间规划艺术

酒吧多采用天花的升降、地面的高低落差、各种隔断和后期软装饰等进行空间划分。酒吧的空间多是直角边，如墙体和玻璃质地的墙体运用直角分割，形成的空间私密性较强，较少存在通透感。而通透性较多的，属各种形式的落地装饰，如：花窗软隔和柱体隔断等。既会享受到整体空间中的娱乐活动，体现共通性，又可以小范围的构成特殊环境空间。如灯饰也可以形成隔离空间的作用，灯饰结合灯光形成光影效果，加上天花吊顶的落差就可以形成视觉隔断的效果，不失整体性又具有了开放性，又会在消费者的心理上形成虚拟环境空间。缺少视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间规划和交通路线的视觉焦点上，以及一些墙面的”留白”部分，有特色的工艺吊灯和墙面装饰图案来进行点缀，以求丰富多变的空间感受，烘托时尚现代气氛。

三、酒吧空间的软装设计

结构和材料构成空间，采光和照明展示空间，装饰为空间增色。以空间容纳人、组织人，以空间的布置因素影响人、感染人，作为既要满足人的物质要求，又要满足人的精神要求的空间软装设计。

1、酒吧空间的材质与色彩选择

从某种意义上来讲，各种材料的质感可以对环境起到至关重要的作用，材料的质感会通过不同的肌理感受表达语言，在视觉和触觉上进行感知的对比。想要营造酒吧氛围，就要通过材料和色彩的处理，延伸出微妙的心理变化。如果需要独特的视觉效果，可以运用多种不用的材料组合起来，把各自材料本身具有的质地和肌理充分的展现出来。在酒吧空间的色彩配置中，运用合理的色彩搭配，可以调动人们的娱乐精神。色彩与物体的质地紧密的联系在一起，无论是灯光还是陈设都要与整体相一致，协调而不失呆板。设计中非常忌讳色彩倾向不明显，纯度和明度之间的反差要清晰，这就是色彩的相异性，颜色运用太多，反而模糊不清，错失了要表达的意思。

2、酒吧的照明与灯具布置

灯光在酒吧设计中其实早已超过了照明的功能，在设计中是个不可小视的问题。环境中灯光较好的运用能直接影响到人的心情，空间中设计光源不是为了让人们感受到室内有多明亮，而要采用多大的光度，运用什么色系和光源的数量都是要根据空间大小而定。最终呈现怎样的效果，都是前期调查后期细致精巧的问题。灯光从不同的角度看会呈现穿不同的姿态，就像婀娜的身姿或曲线的情绪，灯光打在舞台上，从不同的角度看舞台，同一场景获得的视觉感观都不尽相同。灯光设置的学问博大精深，让人可以体会到变幻莫测和难以捕捉的美。

四、结论

通过对酒吧整体布局的把握，传达出对生活品质的重视和对精神世界的探索。酒吧的空间设计是另类独特地或者可以说是具有边缘倾向的空间设计。任何时尚前卫的、大胆超前的设计元素都可以运用其中。在酒吧设计中，要营造具有特色的、艺术性强的、个性化的空间，才能延伸出人们微妙的心理感受。

作者:张迪 单位:吉林大学

参考文献：

[1]陆震纬.来增祥.室内设计原理（下册）[M].北京：中国建筑工业出版社,2003

[2]唐婉玲.酒吧餐饮空间设计专家——陈得坚.同济大学出版社.

酒吧空间设计范文第2篇

关键词：酒吧文化　酒吧空间　氛围营造　色彩　照明

中图分类号：TU-023　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0066-01

一、酒吧的设计和构造

酒吧空间作为一种特定的环境空间，它除了满足人们的纯功能需要外，更需要表达某种主题信息来满足人们的精神文化需求。通过传达深层的主题信息，引出特定的文化观念和生活方式，创造出引人入胜的空间环境。所谓“酒吧空间的氛围营造”就是在酒吧这个特定的环境中，为表达某种主胚或者营造某种特定的氛围所进行的含有某种要素的理性加感性设计。带有主题的设计有助于把人们的感觉上升到完美的精神境界，从而更加突出设计带给人们的酒吧气氛，其表达的设计观念在整个人们文化心智系统中占据着核心的地位。那么我们究竟该怎么很好的表达酒吧设计呢，就从酒吧的空间设计，色调，环境氛围营造，灯光修饰等说起吧。

酒吧空间设计是酒吧设计的最根本内容。在设计酒吧空间时，我们结合整个酒吧的发展和起源，要分析和解决复杂的空间矛盾。从而有条理的组织空间，规划空间。酒吧空间应生动、丰富，给人以轻松舒适的感觉。在其中空间的氛围营造又是空间设计中最为关键的。

二、酒吧的设计的氛围营造

酒吧的环境氛围营造的表现意念十分丰富。生活中社会风俗，风土人情，自然历史，文化传统等各方面的素材都是设计构思的源泉。从人的社会文化属性来看，酒吧就是社会文化的产物，他总是与人们的思想观念相联系，人们都希望去一个与自己心理和情感特征相符合的酒吧。通过一定的设计意念营造出某种特定的氛围，是酒吧空间设计的重要特征之一。作为设计意念的表现是设计者在设计的过程中融和了人们的文化观念，它与社会文化，地域文化，人们的环境心理以及环境的内在目的紧密相连。随着酒吧空间的性质和类型的改变，环境氛围的要求也会随之改变。由于人们在长期的生活中的经验积累，对事物的知觉具有一定的恒常性，人们总是按生活的经验来估计相应的气氛，这为主题气氛设计提供了依据。通过某种主体的象征性，把不可知的变为可知的，把埋于心理深层的变为可见的，把无形的变为有形的，把模糊的，不可琢磨的概念，含义，感情具体化出来。通过某种氛围的营造，使人们产生“移情”，进而产生形象与感情的连锁反应。

在酒吧空间的氛围营造中，设计师常常采用某种符号作为设计的母体。这些形态符号可以与人们的社会文化，地域文化以及企业文化相关；也可以使个人情感因素的体验。符号学的研究为揭示室内环境视觉形态符号以及其形态创造的规律打下了基础。人们对室内环境气氛的感知是通过某种特定的符号信息来传递的，即用某种知觉或想象的形态符号来暗示某种不可见的意蕴。

(一)利用装饰形态符号进行氛围营造

酒吧的装饰形态对氛围的表达起着重要的作用，装饰形态的造型常常反映着酒吧环境的某种风格，可以利用这个特点在基本相似的空间中体现出迥然不同的环境氛围。

(二)利用情景形态符号进行氛围营造

室内的景观在一定条件下能使人触景生情产生联想，在酒吧内部环境设计中应当有意识，有目的的重视景观设计。用现代材料创造出自然情趣。由此感受到内在主题的含义。

(三)利用照明形态进行氛围营造

照明形态是创造酒吧环境的气氛的重要手段，应最大限度的利用光的变化。例如利用光的色彩，光的调子，光的层次，光的造型等构成含蓄的光影图案，创造出情感丰富的环境气氛。

(四)利用色彩关系进行氛围的营造

色彩在情感表达方面能给人们非常鲜明直观的视觉印象。色彩心理，物理学的研究结果提出的色彩心理效果初步规律，为我们分析人们对酒吧环境色彩的感受提供了依据。色彩的氛围营造的关键在于以色彩来把握人们的心理，使采用色彩能够引起人们的联想与回忆，从而达到唤起人们情感的目的。

(五)利用材料与机理进行氛围营造

肌理使材料表面的组织构成所产生的视觉感受。酒吧环境中每种实体材料都有着与他固有的视觉，感觉特征相吻合的“表情”，不同的激励有不同的“表情”。如具有原始力量感的粗造毛石墙，粗狂雕塑感的水泥表面等，设计者往往将这些“表情”与主题的创意联系在一起，共同表达某种环境主题氛围。

三、结语

酒吧空间设计范文第3篇

该奖项是全世界唯一一个为了鼓励和庆祝优秀的餐饮空间设计，独立运营的奖项。奖项的评审委员会由世界著名的设计师、美食家和生活方式专家组成。自2009年成立以来，已经汇集了来自全球的70个国家的2500个作品。作为受到全球设计师追捧的设计盛事，每年一度的颁奖盛宴不仅为设计师们提供了一个交流合作的平台，同时也为当今餐厅和酒吧的主题与未来的设计趋势提供了很多信息。

该奖项的创办人Marco Rebora宣讲：“这些覆盖全球的参选作品，共同指明了一个趋势：在当前饱和的充满竞争的市场下，空间设计对一个餐饮品牌的生存起着至关重要的作用。那些出类拔萃的餐厅之所以备受推崇，是因为，餐厅的空间设计被放到了与品牌经营和食客体验同样重要的位置。”

伦敦知名餐厅Sketch的经营者之一，Mourad Mazouz说：“我对今年入围作品中创新性的设计印象深刻。设计师通过对自然材质的创造性使用，给人们带来了一个个区别于传统的耳目一新的餐厅，这一强大的名单就像一个优秀项目的收集器，让我们看到了这么多来自全球的优秀的餐饮空间设计作品。”

Mr&Mrs Smith创始人Tamara Lohan则表示：“对我来说，最重要的要素是灯光和音乐，当你踏入餐厅的一刹那它们就会带你进入一种情景。音乐和灯光任何一样不协调，便会制造出一处没有灵魂，过渡渲染，不适合进餐的地方。关键是餐厅中各个元素之间配合协调。”

另外，纵观这两年的入围作品会发现：增加空间的质感和面积的创新性使用材料；让食客体验“设计”食物全过程的开放式厨序布局；不同格调的灯光主题；鼓励人们坐在一起沟通交流的长餐桌等设计特色不断出现，概括了当今世界餐饮空间的主要设计趋势。

酒吧空间设计范文第4篇

关键词：室内设计；餐饮空间

中图分类号： S611文献标识码：A文章编号：

一、室内设计中的环境

室内设计是对建筑物的内部空间进行的设计。对室内设计而言，功能布局、界面分隔以及形态、色彩、材料、技术等是有限的空间概念；对空间的主题概念和文化层面而言，它则是无限的空间概念。不同时代产生不同的生活方式，这就对空间设计提出了不同的要求。

俗话说：“民以食为天”；也有古话曾说过：“食、色，性也”，意指饮食是人类的本性之一。饮食是一种文化，而以此文化为基础的餐饮空间设计，不仅是一种单纯的空间表现，它更是一种特殊的文化载体。餐饮空间设计作为室内设计的一种，既是审美创造性活动又是功能特色活动。在室内设计时需要考虑的不仅是要满足其使用功能，还应该表达出其它方面的含义特性，比如说创造某种形式因素的语境环境。因为从某种程度上说，室内空间设计其实就是特定历史的文化语境影响下的选择性创造设计。而餐饮空间设计作为公共空间的一种，是环境与人类行为不断冲突和融合的空间。而不同的“文化”和“主题” 空间直接影响到餐厅的经营定位、文化内容、品牌形象以及设计风格，不同的“主题内容”给予消费者不同的用餐享受。如今随着人们的生活质量不断提高，大部分的餐厅在环境的布置和营造氛围上下功夫，力图去营造出各具特色、吸引人流连忘返的种种情调。或别致新颖、或浪漫温馨、或娴静高雅、或热闹刺激、或富丽堂皇、或小巧玲珑。有的展现都市风情、有的展现乡村风光；有亚洲风格、也有西式风情，更有中西合壁式。从美食环境到极富浪漫色彩的店名、极具趣味的菜名，使人们在太快朵颐之际，更能烘托出环境的雅致风情。

在餐饮空间设计时最应该优先考虑的问题是功能的组织，即在满足其商业功能使用的同时，利用其合理的功能空间，使其有效地体现出材质的特色、装饰与家具的选择。并且在环境的布置上合理考虑现有环境的光环境和声环境，通过不断的设计我们可以了解到，良好的光环境，与餐厅经营的好坏有直接的关系，所以当我们在设计餐饮空间的时候，要充分考虑光和声的有机融合，营造出适宜环境的的光、声餐饮空间环境。

二、餐饮空间设计步骤

（一）空间的界面设计

在空间的界面设计方面，需要注意在墙面设计上应选择质地略有粗燥感的质地，否则会增加距离感，而处于远离人体接触的墙面，墙面的质地则要选择粗糙一些的。在接近人体部位时应选择光洁一些的材质墙面，并且可以设置一些护墙栏杆等加以装饰。而在比较大型餐厅的墙面选择上，我们可以在重要的墙面和分界点上摆放一些名家字画；而在一些比较小型的餐厅设计上，特别是一些地方主题风格的餐厅则可根据室内空间的大小，布置一些小型挂件或摆件，比如具有地方特色的饰物、植物绿化等。而界面的墙体色彩需要设计时结合光环境来确定其最终的颜色。

（二）吊顶设计

作为其这渲染室内环境气氛和限定空间范围作用的吊顶设计，则是餐饮空间设计的重点。吊顶设计的形态需要我们在设计的时候结合现有的室内空间范围、灯具的摆放、风口位置、座席排列等方面进行考虑。也可以结合不同的灯具布置作局部的吊顶装饰。

（三）地面设计

地面材质的选择是需要根据不同的餐厅类型进行设计考虑。在酒吧、咖啡厅等一些主题餐厅的地面材质选择上则大多采用柔软的地面材料，如木地板、地毯等材质，以此来增强使用的舒适感。而对于比较大众化的餐厅地面通常宜选用耐磨防滑的材料；还有就是在地面材料色彩的选择上应注意与整体环境相结合，当面积小时，宜采用中性色调；而当面积过大时，则可选用浅色调。

（四）色彩和光环境设计

大众化的餐饮酒店，大多采用明快的冷色调进行设计，即低色素、高明度，如白色、浅灰色等；在光线的选择上，则适宜简洁明亮的光环境，条件许可时应尽可能采用大片的自然采光，白天时一般不作灯光照明。在夜间照明上则可采用白炽灯和日光灯结合，以产生明快的视觉效果。为使室内环境更有动感，也可在柜台和重要景点处设置射灯或者壁灯。

而在酒吧、咖啡厅等一些主题餐厅的色彩上宜采用温暖的暖色调，即中明度、高色素的色彩，如玫瑰红、银色、金色等。而在光线上，宜选择温暖淡然的光源，一般不用自然光，多采用暖色的白炽灯或壁灯，以便光线控制。

（五）适宜的家具选择

餐厅家具选择的重点是餐桌、椅子、收银台、酒柜等。餐桌和椅子的选择要根据餐厅的环境氛围和主题内容进行设计，特别是一些带有主题特色的餐饮空间的桌椅造型，其造型和色彩一定要别具特色，并符合特定的文化氛围。酒吧间、咖啡厅、大众餐饮店的餐桌则不宜过大，应结合椅子进行统一设计，在餐桌的大小选择上应根据坐席数而具体决定。

（六）室内空间的配饰布置

室内的隔断、陈设、餐具的选择及其造型、窗帘、台布的选择和色彩设计方面均会影响室内环境氛围。设计时要注意大环境的和谐，局部可以选择鲜艳色彩。在餐厅中摆放绿色植物可以起到美化环境、净化空气等作用，同时不同的植物也可以展现餐厅的不同风格特色。在植物的选择上宜采用与仿真植物相结合的布置方式，近真远假，即接近人体的植物是真的，而远离人体的植物则是仿真的，这样得布置既经济环保又可便于管理。植物种类的选择上还应以耐阴的绿叶为主，并常用攀藤、悬挂加盆景的布置手法，少用多花粉的花卉植物。

（七）通风设计和消防安全设计

餐饮空间设计上应采用自然通风，使其保证室内换气通顺，并保持空气的新鲜、无异味。而对于要求较高的宴会餐厅等，可采用中央空调施以通风换气，但要注意噪声的控制，避免声污染。

餐厅的消防安全是室内空间设计的重要问题之一。在设计时要特别注意室内疏散口的布置，要有利消防救援，在紧急出口处则必需装有应急照明灯和疏散指向标牌。在顶棚喷淋和烟感器的布置上需要结合顶棚的灯具布置进行设计。

三、结语

室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。不同的使用目的、不同的空间、不同的设计要求 、不同的主题特色，所需要的设计就各不相同。而餐厅设计的最终目的则是为用餐者创造出一个舒适的用餐环境和氛围。一个好的餐饮空间设计不仅能为商家带来丰厚的物质回报，同时也可以传递出地域文化特色。如何找到适合餐饮空间环境的设计，则是每一位设计工作者在现有环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

参考文献

[1]中国建筑学会设计分会 《空间策略》[M] 北京:机械工业出版社,2004

[2]来增祥,陆震纬《室内设计原理》[M] 北京:中国建筑工业出版社,2000

[3]程大锦(美)著陈冠宏,李娜译室内设计图解 [M] 大连:大连理工大学出版社,2003

酒吧空间设计范文第5篇

事实上，室内空间构成主要是指设计师运用建筑美学原理和现代物质技术手段和，结合建筑空间的功能需求、环境位置以及其它方面的标准，设计出能够满足人们精神需要和物质需求的室内空间环境。然而，从某种程度上来说，图形是通过视觉语言的方式直观地展现信息内容的一种工具和载体，使人们能够直观地感受到设计师希望表达的思想内涵与审美观念。良好的室内图形设计能够将抽象性的信息内容蕴含在图形之中，由此顺畅地进行信息传播活动，甚至能够超越地域、文化、民族的障碍进行信息的沟通。正如著名的设计师葛德威所说：“由于图形与空间存在着某种动态的互动关系，从而以其丰富的文化内涵呈现在世人面前，给人以人性化的感觉，这就是空间设计的视觉创意。”[1]另外，图形元素在某种程度上还具有一种实用性的作用，即在一定的室内空间中起着标识性、提示性或者隔离性的作用。这些特殊作用在某些民族性较强的室内空间设计中体现得较为明显。因此，近年来，随着我国人民对于室内设计要求水平的不断提高，越来越多的设计师开始关注图形元素在室内空间构成中的使用方式与使用技巧。除此之外，图形语言的内容极其丰富，将其应用于室内设计之中，既能够最大程度的丰富设计师的创作手段，激发其创作灵感；同时也能够提升室内设计作品的文化观念与思想内涵，彰显其个性特征，由此提升整个作品的设计水平。

二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式

国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：

（一）线条在室内空间构成中的应用

首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。

（二）图案在室内空间构成中的运用

图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国政治、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。

（三）特殊造型在室内空间构成中的运用

特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线，图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。

三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果

当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：

（一）图形语言的符号化与心理认知功能

符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。

（二）图形语言的信息传递功能

在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。

（三）图形语言的导向功能

从整体上来看，室内空间中图形语言的导向主要分为两种：一种是标志性的导向；另一种是整体造型式的导向。比如室内空间中禁止吸烟的标志、安全通道的标志等等，这些图形语言都是室内空间设计中的重要组成部分之一。图形语言在室内空间中整体造型式的导向与室内空间的作用、氛围是分不开的，尤其是在一些商业门面的室内空间设计中，店主一方面为了提升整个室内空间中的商品交易氛围，突显所经营商品的特色，从而达到招来顾客的目的；另一方面也是为了通过营造良好的室内空间设计，增加顾客的信任感，提升自身的信誉度。比如在一些书籍店铺的室内空间设计中，设计者会根据所售书籍的特点，来进行室内整体风格的把握，以传统书籍为主，室内空间就会突显出浓郁的古香古色，如果是以现代设计为主，里面也就会尽量的窗明几净。

酒吧空间设计范文第6篇

我国大中型城市引进了世界多家知名的酒店管理企业，如万豪、洲际、香格里拉、半岛、悦榕庄等。其大多酒店经营良好，回报率高。酒店设计在中国以一种全新的面貌展示在众人面前。在全球化的影响下，呈现出更加多样化的趋势。有别于传统豪华酒店的形象。如今的酒店拥有更多的个性与热情，以适应人们生活的方式和需求。其次，高职高专《公共室内空间设计》课程在专业中的发展。公共室内空间设计行业随着近些年国内整体经济环境的发展进入到了一个设计良性发展的状态。各类型的公共空间越来越注重室内空间环境的营造，进而公共空间设计已经上升到了满足人们精神世界需求的高度，设计也是日臻完善及成熟。这对我们本专业学生是一个好的信息，这证明在相当一段内市场仍需我们专业的人才。

高职高专《公共室内空间设计》课程的设置正是迎合市场的需求进行开设。作为装饰艺术设计专业学生的专业核心课程，开设在第五学期，重点学习、分析及设计。最后，《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展。原有的课程设置，商业空间、办公空间占主要部分，酒店空间设计内容只是辅助。新的《公共室内空间设计》课程在课程设置方面进行了调整，主要分为三个方面：第一部分，商业空间设计——专卖店设计。商场、综合体等大型的商业空间对于初步接触公共空间设计的学生来说，还是有十分的难度，所以课程的第一阶段采用“快题设计”的方式，进行小型专卖店设计，让学生渐入公共空间设计的学习当中。第二部分，餐饮空间设计——中型个性餐厅设计。无论社会发展到如何的程度，餐饮空间设计是个永恒题材。所以餐饮空间设计在《公共室内空间设计》课程内容中将一直存在。课程本身还需要不断地吸收新的设计元素、新的装修材料及新的设计理念，在不断地发展中不断充实新的教学模式。例如高效、便捷的快餐厅中PVC、膜材料的使用；隆重、热烈宴会厅或大型餐厅新型的布艺壁纸及高仿羊毛材料的使用;浪漫迷人的酒吧与咖啡厅、茶室等设计中，老家具及老建筑结构材料在其中的装饰作用等。再如：现阶段环保的、可持续发展的概念如何有效地应用于餐饮空间设计当中仍是我们教学的重点。餐饮空间作为公共空间的另一大组成部分，在课程设计中将其作为重点内容之一进行讲解并做练习。第三部分，酒店空间设计——星级酒店设计。

对于学生来讲，完整的设计一次星级酒店空间设计，能够了解酒店空间的全部设计流程；学习到综合型酒店平面空间的布局；各功能空间的布局及之间的衔接；酒店空间设计风格的总体把控等。所以在课程中，将酒店空间设计作为课程的重中之重，以课程设计的形式重点讲解。采取小组分工、搭配合作的形式，3-4人为一设计小组，将酒店空间设计的内容接近完全的表达出来，并表现在图纸当中。

课程考核时，以PPT的形式对设计的内容进行班内汇报，作品展板在学校内布置作业展，平时成绩加汇报成果及展板效果三方面汇总的成绩作为课程的最终考核成绩。《公共室内空间设计》课程内容的改革与发展，正是为了适应了社会的发展、行业的需求，强化学校教学的效果。与时俱进、跟紧时代的步伐是我们艺术设计专业做好本职工作的前提。高职院校立足于社会、服务于社会，紧跟市场动向，正确定位自己的专业方向，突出高职学生的特点，为培养出本专业更多更优秀的高技能专门人才。

作者：王蕊 单位：浙江同济科技职业学院

酒吧空间设计范文第7篇

关键词：色彩 视觉感受 心理尺度 酒吧环境

前言

色彩作为酒吧空间氛围营造的主要媒介与形式之一，对其属性与审美法则的研究有着深刻的理论与实践意义。论文通过对色彩心理学中色彩的感情、色彩的联想、以及色彩的性格对人的影响进行了深入研究，参考了色彩在情感语言方面的积极作用，结合酒吧文化，从色彩心理学的角度出发，结合前人的研究成果，分类归纳总结，为色彩在酒吧空间的设计找到理论支持，并为将来在酒吧空间设计中更好的发挥色彩的作用提供有益的帮助。论文主要采用比较分类法、文献综述法,并针对不同人群的需求,结合相关图片和表格,以简洁明了的方式提供出适合用户自身需要的,具有实用价值的,可以广泛借鉴的色彩搭配方案。

1 酒吧的格调与氛围营造

酒吧为浮躁、烦闷的现代生活开启了一扇窗户，为人们提供了一个暂时“放松与自由”的归属空间。酒吧不只是可以喝酒和跳舞的功能性空间，更是“风格”空间、“氛围”空间。酒吧设计具有各种不同的格调：

1.1回归自然的格调

随着现代科学技术的日益发展，人类被自己制造的产品包围，生活在一种人造的环境中：玻璃与水泥混凝土组合的标准住宅，车水马龙的交通，用现代电子仪器控制的工厂和办公室，紧张单调的工作节奏，这一切都使人容易产生疲劳，心理产生不平衡感，这使人们缺乏最需要的东西：情感。而回归自然风格的酒吧，就是赋予人们以人情味。

1.2传统欧式的格调

传统欧式酒吧中，古典的造型元素的使用使人们透视出敬畏的情绪，以及给人以豪华、绅士的身份。在此类酒吧的设计中使用古典欧洲传统纹样进行装饰并且利用木材的厚重感形成沉稳的色彩格调，使用凝重精致的室内装饰，贵重的摆设来营造庄重、优雅、宁静的酒吧空间氛围。

1.3突出现代感的格调

酒吧就是社会文化的产物，它会随着人们观念文化的变化而发生改变，从而产生不同的心理和情感上的改变，富有现代感的酒吧是酒吧空间中最普遍的一种形式。在材料使用上，现代感的酒吧大胆使用现代科技成果与新材料，利用色彩、形态、肌理、材料进行对比，以高洁的设计元素来处理空间形态造型，在家具的选用上以前卫、现代、流行的家具为主，追求现代装饰工艺技术手段的结合，营造“酷”的形象。

2 色彩在酒吧空间中的氛围营造

2．1色彩中冷、暖色调在酒吧空间中的氛围营造

人在不同时间的感情、情绪都各不相同。不同的人在不同的环境也会有不同的心理反应，为了符合不同人的情绪需求，酒吧设计就要营造不同的氛围，而色彩的冷暖色调对酒吧空间的氛围营造具有极大的影响。

人们泡酒吧的目的各不相同，有些人是为了能够发泄内心的痛苦，酒吧在设计方面就必须营造活跃热情的气氛，而色彩中暖色就可以很好的营造出酒吧中的这种氛围。而有的人泡酒吧的目的就是寻找一个完全属于自己的宁静空间。酒吧就必须通过各种方法去营造那样一种氛围。色彩中的冷色调就可以很好的营造出清雅、纯洁、宁静的氛围。

2．2 色彩在灯光作用下对酒吧空间中的氛围营造

酒吧的灯光可以为酒吧营造不同的动感，而灯光下不同气氛与效果的营造，都会受到不同的色彩影响。灯光在色彩的影响下才可以营造出各种各样的氛围，而色彩在灯光的作用下才能更好的发挥色彩的魅力，两者是相辅相成的，只有色彩与灯光充分的结合才能产生令人神往的氛围，营造出我们想要的各种气氛。

随着科技的不断发展，灯光与色彩得到了前所未有的完美结合。宫灯、射灯、满天星等气氛灯现在已经广泛的应用于商业和娱乐性场所，酒吧通过这些缤纷多彩的灯来营造五颜六色的酒吧氛围。正确的进行酒吧空间灯光色彩设计可以成为其室内装饰气氛的催化剂，营造出泡吧者所期望的情调和氛围，取得最动人的效果。

2．3 色彩中的主题色与辅助色对酒吧空间的氛围营造

各种不同风格的酒吧会有各种不同的氛围，而每个不同风格、格调的酒吧都会有各种不同的主题，如足球酒吧、篮球酒吧、音乐酒吧等。要确定酒吧的主题就必须要考虑到色彩，色彩中的主题色与辅助色往往能够决定一个酒吧风格的主题，能够影响酒吧的氛围。

利用主题色与辅助色的合理搭配来制造不同的气氛也是酒吧设计的重要元素。

3 酒吧空间色彩运用的基本原则

酒吧空间色彩运用与氛围的营造首先要符合空间构图需求，其次形式与色彩要服从功能，在满足消费者各种需求的基础上考虑色彩对人视觉舒适度造成的影响，利用室内色彩改善空间效果，力图营造健康、舒适的酒吧灯光色彩环境。同时酒吧空间色彩的设计应用也要充分考虑酒吧建筑的周边环境与消费者对色彩的审美习惯，因此在设计中要注意民族、地区和气候条件等。最后在具体酒吧设计中要充分利用光对色的影响，来营造合适的空间氛围。

结 语

酒吧的表情一如它的内涵，在静谧与喧嚣、粗犷与细腻、摇滚与古典等个性间寻求着平衡。通过了解色彩的概念及意义和酒吧的来源及定义，并根据酒吧的不同风格，结合酒吧空间色彩运用的基本原则，来营造出适合特定格调的酒吧氛围。随着科技的不断发展，各种新型材料的不断出新，今后色彩还会在与新型材料的搭配方面为酒吧空间营造出更为痴迷和新颖的氛围。

参考文献：

[1] Bethan Ryder：《酒吧与俱乐部设计》，辽宁科学技术出版社；

[2] 英〕吉尔-恩特威斯尔：《艺术照明与空间环境酒吧与餐厅》，中国建筑工业出版社；

[3]〔美〕罗克波特出版公司编，《室内色彩艺术》，中国轻工业出版社；

[4]〔美〕保罗-芝兰斯基、玛丽-帕特-费希尔著，《色彩概论》，上海人民美术出版社；

作者简介：

郭丽慧 性别：女； 出生年月：1988年10月；籍贯：山西大同；学历：硕士研究生 ； 研究方向：环境艺术设计

酒吧空间设计范文第8篇

关键词：国内；星级酒店；餐饮空间；空间设计

餐饮部分是酒店最重要的经营部门和创收部门，酒店的餐饮组成类型较多，是一个为宾客提供各种不同餐饮文化服务的场所。

酒店的餐饮形式多种多样，为宾客提供多层次的餐饮文化需求。酒店的餐饮类型受着酒店的市场定位、经济效益和酒店文化的影响，通常设置有中餐厅、西餐厅、酒吧、咖啡厅等，同时可以根据酒店的经营特色设置一些特餐，如日本料理、阿拉伯风味、韩式餐厅等具有地域特色类餐厅。不同类型的餐厅都具有各自不同的文化特点，在规划设计时要充分了解这些内容合理规划。虽然它们同属于星级酒店餐饮空间他们也有共同的设计要素，所以我们来说说他们的共同点。

一、餐座形式和相关尺寸

1.餐座面积

餐座面积是指一个人占用的餐桌椅面积和活动空间面积之和。餐座面积是餐厅面积规划的基础，单位为/座。餐座是人用餐时最基本的设施，其尺寸规格必须符合人体学要求。

2.餐座形式

餐座形式影响着餐厅布局和规划。餐座形式通常有方桌组合形式、长方桌组合形式、圆桌组合形式、卡座组合形式、柜台形式等。不同类型的餐厅适应不同的餐座形式，不同的餐座形式其尺寸尺度不同。

方桌组合形式是由一个方桌和4把椅子组成，构成4个就餐座位。方桌组合形式多被西餐厅、饮料厅、快餐厅等采用。方桌的尺寸通常为（0.75～1.0）m×（0.75～1.0）m，档次越高尺寸越大。

圆桌组合形式是由一个圆桌和多把椅子组成。大堂吧、咖啡厅、酒吧常用2～4人的小圆桌，中餐厅常用6～10人的大圆桌，大的宴会厅通常采用10人以上的大圆桌。

长方桌通常有2人、4人、6人、8人等组合形式。长方桌形式可根据需要拼接成需要的形式，人数较多的长桌组合形式相对会更节省面积。

卡座形式是用隔断将一组餐座组合进行分隔的形式，卡座形式因其被分隔所以具有一定的私密和独立性。在规划设计时可根据需要对其进行任意排列组合和灵活布局，一些特色餐厅多采用这种餐桌形式、柜台形式是一种便捷的就餐形式。氛围轻松的餐厅可选择这种形式，如酒吧、快餐厅等餐饮空间。柜台要考虑具有代表性使用者的人机尺度以及操作管理的服务方式，以确定柜台及相关柜台的最佳尺度。通常柜台的高度为0.9～1.08，台面宽度最小尺寸0.45，柜台总宽度为0.6～0.7m。除酒吧外，柜台对客人餐椅高度与对客人服务台面落差一般约为0.3m，脚蹬杆高度约为0.15m，一个宾客占用柜台宽度约0.6m。

3.餐桌布局形式及尺寸

餐桌形式和布局形式影响着餐厅面积的合理使用，通常餐厅的餐桌布局由几种不同形式搭配组合形成，这样既能合理利用空间面积，又能满足宾客的多重需求。

二、餐厅的空间尺度

餐厅空间面积是指在正常情况下同时接待宾客人数最大值时所需要的空间面积，其计算方式是同时接待峰值人数乘以餐座的占用面积。餐厅应根据接待宾客的预计人数合理确定所需面积指标。各餐厅除就餐空间外，还需要有其附属空间和设施，如前厅、洗手间、储藏间、过道等。根据国家行业标准《饮食建筑设计规范》的规定，小餐厅室内空间净高不低于2.6m，有空调的餐厅空间不低于2.4m，大餐厅净高不低于3.0m，异型顶棚的餐厅室内空间净高不低于2.4m，宴会厅的净高要比一般餐厅高一些，大宴会厅的净高不低于5m。

三、餐厅的功能区域构成

餐厅的功能区域构成大同小异，通常包括如下功能区域：就餐区域、服务台、公共洗手间、宴会主持台、菜肴展示柜、烹饪表演区、食品自选餐台、酒吧台、酒品储藏室、表演台等，总之根据餐厅的类型和经营特色来选择适合自己的功能区域设置。

四、餐厅流线

餐厅流线主要有宾客流线和服务流线。宾客流线主要包括从餐厅的宾客入口进口餐厅，然后到达就餐座位、洗手间、服务台和自助餐台等路线。服务流线主要包括餐厅服务工作人员从服务台到就餐座位；从餐厅厨房的备餐厅间到就餐座位；从就餐座位到回收间等路线。

餐厅的流线规划主要是避免流线交叉，尽量缩短服务流线的距离，保证流线的畅通。而影响餐厅流线的主要因素就是餐座的形式、布局以及餐厅中各种门的位置与分布。如厨房备餐间门口的位置、餐具回收间门的位置以及洗手间门的位置和不同的餐座形式和布局形式等。餐厅的宾客出入口与厨房的出入口应保持一定的距离，最好能分设在餐厅空间的两端位置上，这样可以最大程度的避免宾客流线和服务流线的交叉和重合。厨房应设置两个出入口，即备餐间出菜和餐具回收口，这样既避免了服务流线的倒流，同时又实现了洁污分离，符合卫生要求。

五、国家标准和法规

在餐厅的规划和设计时要符合国家有关法规和规范。为了保证食品安全卫生等要求，有些国家法规和规范是具有强制性的，特别是厨房规划与设计和餐饮行业卫生的相关法规和规范，如《饮食建筑设计规范》、《餐饮业和集体用餐配送单位卫生规范》、《旅游饭店星级的划分与评定》等。

本文通过对部分星级酒店餐饮空间考察的基础上，试图从现象中发现星级酒店餐饮空间设计中值得关注的问题。归纳出一部分适用星级酒店餐饮空间共同的设计原理。

参考文献：

【1】深圳视界文化传播有限公司，唯美餐厅设计，江苏人民出版社，2011

【2】马勇， 黄滢，贾方，宴遇东方餐饮空间，辽宁科学技术出版社，2011

【3】高志建，旅游饭店星级的划分与评定，中国旅游出版社，

2011

【4】肖然，周小又，世界室内设计・餐饮空间，江苏人民出版社，2011

【5】《建筑设计资料集》编委会，建筑设计资料集4（第二版）， 中国建筑工业出版社，1994

酒吧空间设计范文第9篇

我们看到了文人内心的无奈与悲凉，同时也看到东方哲学影响下的审美格调以及与之相对应的空间形式。挖掘文人园林的意境营造绝不是追求旧文人的生活模式和心态，而是从中感悟空间的东方哲学，这是一种精神性的审美构架，极具东方气质，追求与自然相融的意境，寻求单纯物质空间带来的精神享受。如何在人为的空间环境中打破与自然的隔绝；如何利用有限的空间再造精神的无限性，将人、自然、空间三位一体有机的融合。这些空间营造的手法与思想很多可以被当代设计借鉴。

空间设计与现代建筑有机的结合，追求单纯的自然品位，远离华丽、琐碎、堆砌、庸俗和过分的装饰，力求一石一木传达情致，用极小的空间营造丰富的审美意境。在文人山水园林的山水美学意境中，可以被现代空间设计借鉴的手法和理论思想很多。首先，在建筑的整体空间布局上，步随景移，移步易景，是一种很好的设计手段。它注意时间和空间层次的流动性，在少量的时间里体会着丰富变化的空间审美，景物与周围环境或开或合，或虚或实，不必强求整体设计的定式，依环境造空间，依时空求变化。在设计中选材经济、朴素、雅致、格调清新，直接触发人们心灵的本质。当代空间设计中很多案例都试图追求这是空间布局的意境美。例如，刘家琨设计的《何多苓工作室》。他在建筑的中间安置了天井，这看似简单的小小天井积聚文人山水园林的特质。“天井四壁封闭，特意拔高，对外成为物质性的主体，对内则强化了空无，这个天井是为空间的存在性和东方精神而置的。”

在这个天井中人们不能直面天空，但可以透过四周形态各异的窗看到天井内不同的景致。阳光也由于墙面的反射变得柔和了起来。人随着时间变化体会自然地微妙变化，怡景怡情。其次，在造园手段上运用以小见大的方法。这种方法十分适用于当今寸土寸金的城市。越来越多的设计师开始关注到园林设计中“小”的问题。文人园林中既有“仰则观象于天，俯则取法于地”的上下动态把握，也有“百尺为形，千尺为势”的远近打量把握。例如，王澎主持设计的上海顶层画廊，在不大的面积内营造出一个极富动态的空间，利用开合墙面和可以移动的方形空间形成空间的复杂和变化。坐在可以移动的方形空间，周围是一片黑暗，穿过一扇透出微亮光线的门窗，使人感觉自己是坐在一个室外的庭院，产生矛盾的虚幻空间感。在王澎的作品中充分体现出小空间复杂时空的设计思维。又如，在美学观点上文人园林强调“形”，而不是“型”。关于“形”，萧启宏先生的解释为影子，“影”因轮廓形成形状，而“型”是人为之物“，形”却是物我合一。所以文人园林中门窗、隔扇、剪纸花窗、透漏的假山，无不因影子而产生致幻致虚的意境。影与形互为关系，不断重构，形与无形相互交替极具现代感。所以被当代空间设计借鉴。例如，王晖先生设计的“左右间酒吧”，酒吧利用镜子和镜面不锈钢的折射和反射所表现出来影的“无形之形”，引起观者新奇的感受和有趣的遐想。再如，在空间功能上文人园林不单是满足简单的私密性，而是同时要满足可游、可居、可观、可行的观点。一些建筑如：台、楼、阁、亭、廊，皆朝四面有不同程序的开敞，称“厅空间”。这种“厅空间”成为文人园林的主导形式，满足了文人看与被看的审美情趣。所以，这样的一种“厅空间”被当代设计师所借鉴。房屋的中间有庭院，建筑绕庭而作。

二、人生活于园中与自然融合

是独立精神的放松，使建筑在自然面前甘当配角，使自然成为审美主体。文人园林设计是整体思维的产物，在最简单的形式里容纳着最丰富的内容。这如同中国文化的另一代表——围棋一样，只有黑白两色，但其组合变化却是惊人的。虽然只是略举了几个小小的事例，但可以看出它给我们当代的空间设计带来的深刻影响，当代设计师要充分挖掘它的精神内涵和造园手段为设计所用。

酒吧空间设计范文第10篇

天生大胆的女孩要为空间造梦

用陆颖芝自己的话来说，她出生于香港的一个小康之家。父亲是工程师，母亲是全职太太。除了她，家里还有两个妹妹和一个小弟弟。身为家中的长女，在学业上，陆颖芝从未懈怠。不过，和很多设计师一样，她也是个不安分的“好奇宝宝”。

“胆子大、性格乐观、坐言起行的人，可能更适合成立自己的设计事务所。”陆颖芝回忆起儿时在众人面前不害羞，总是主动结交小朋友的经历，话里话外都流露出成为设计师是她天性使然的意思。

不过，早先她更钟情于绘画，以为自己会成为平面设计师。在英国读书的时候，陆颖芝却对三维空间设计萌发了浓厚的兴趣，迷上了空间构想和模型制作的游戏，这才有了后来去多伦多大学学习建筑的念头。

接受五年的建筑科班训练，陆颖芝大部分时间都是在工作室和木工房中度过。画图纸、制作立体模型，周而往复的生活，并没有让她感到厌倦，反而乐在其中，用模型去探索表达概念与设计的手段技巧日渐成熟。由于班上的同学来自五湖四海，从年龄到肤色都不尽相同，浸润在多元文化之中的陆颖芝，很快就学会了尊重和处理有异于自己的观点，这也为她日后在上海开设工作室打下了扎实的基础。

小试牛刀，为吃货们造一个天堂

或许真的因为天性中的大胆和不安分，在不同的知名建筑设计事务所工作八年后，陆颖芝决定辞去这份稳定的工作。

刚刚起步之时，整个工作室只有陆颖芝一人，朋友为她介绍装修办公室和住宅的机会，她忙的脚不沾地。陆颖芝说她很幸运，靠着朋友的推荐，机会就找上门来了。

为芝作室在大众视线里打响口碑的项目当属上海Lab酒吧。位于武定路上的Lab，专卖威士忌和鸡尾酒，在业内名气不小。陆颖芝则借助酒瓶和灯光元素，为酒吧的室内空间造足了怀旧气氛。一楼的主酒吧区，倚墙而立的整面酒架，在客人一进门时就在他们的眼睛里制造了强烈的视觉冲击力。各式酒瓶装满不同色调的酒，在柔和的背景灯光的映衬下，让人恍若走入了在酒品实验室。扶楼而上，她在这里“安插”了一个可以俯瞰整个酒吧的夹层，并刻意保留了未经修饰的斑驳墙面，让酒吧老板褒扬不已。

正是酒吧老板的认可和推荐，陆颖芝接下了Coquille法式海鲜餐厅的设计项目。此时，芝作室已经有了一支团队，他们为餐厅打造了富有欧陆风情的背景墙，和大楼本身比较枯燥的红砖和玻璃外墙做出区隔。而餐厅门头和百叶窗口设计元素的灵感取自法国北方小镇，陆颖芝他们通过不复杂的设计处理，就让餐厅散发出纯正的法式风味。

很快，芝作室在上海的餐饮圈子里建立起了声望。“Baker one”找到陆颖芝，希望借助她的设计，改变人们对烘焙的传统印象。这次，她动用了灰色的水泥墙与回收的旧木板，将烘焙店打造成了一个“塞进室内的木舞台”。独特的视觉语言，将烘焙店和周边街景的喧嚣繁杂区隔开，也将店铺的内饰与外观连接起来。陆颖芝将这个作品称为典型的“怀旧工业风”。

而在烘焙店内部，整个天花板铺满各式烘焙模具，而顶部灯罩则是打蛋器的模样。陆颖芝坦言，做这些有趣的设计就是从感官上制造吸引力，让顾客闻着烘焙的香味自觉走进来。

真正让陆颖芝和芝作室声名大噪的，是他们为隆小宝设计的“晾面架”。后者希望将邵阳米粉推广到中国各地，长沙是他们扩张的第一站。陆颖芝这次大胆提出，要将传统制面工艺引入到空间设计中。经过各种尝试，一个带着挂面的巨型“晾面架”出现在门店之中。用现代设计语汇再造中国传统食物制造工具，再启用钢材结构将晾面架体量放大，这种做法不但一改传统米粉店在人们脑海之中等同于路边摊的形象，也让陆颖芝和芝作室走进了大众的视线。

寻找从空间到心灵的设计跨度

而事实上，陆颖芝希望自己的设计不只能挑动人们的感官，更希望它们能勾起他人的回忆、联想，从眼前的空间带到心灵内另一国度。最近，陆颖芝的团队完成奕欧来outlet的“创x奕”时装店设计。在设计概念上，他们动用了现代的手法去演绎上海里弄窄巷的元素，在160平米的店面中创作出“屋”内外的层次。这就地取材的空间衬托着新进中国时装设计师的作品，将现代中式制作的文化内涵淡淡的传达，是芝作室继“晾面架”后又一给人带来惊奇的商铺体验。

不过，到现在为止，陆颖芝自己最满意的作品是她自己设计改造的办公室。当初，她在镇宁路的老弄堂里撞见了这座“被遗忘的庭院”，就决定把办公室搬到这里。小小庭院里有一株腊梅，为了保护树木和庭院的完整，设计团队在其周围搭起了一个L型的工作空间，使得会议室与办公室围绕着腊梅。而在室内色调的选择上，陆颖芝特意选择浅色系列材质，顺势让空间变成了一块巨大的“多面投影屏”，随时随地捕捉腊梅树的风姿。庭院里，树荫错落有致，一天中不同时间，阳光射下的角度不断的变化，树的形态与光影也随之而变，不断改变着工作室的风景。

“工作室的设计很简单，但是功能性很强。”喜欢大自然，向往简朴生活的陆颖芝自豪地说，“但更重要的是，我们不仅保护了一棵树，也借助自然的力量，给自己的心灵带了很多意外的惊喜。”

Q&A

Q：什么事情让你有了自己开设工作室的想法？

A：这个想法源于我家的装修工程。当时，我一人分饰甲方、设计师、项目经理三种不同的角色。整个过程就是在不断换位思考，这番经历令我获益良多。当时，我在建筑事务所的工作了8年，参与过很多大中型项目，但是在小小的家装工程，要直接处理与生活息息相关的诸多细节，一子觉得自己的专业知识仍然有限。所以，我决定辞退当时稳定的工作，尝试从小型的项目开始，重新学习和实践设计，累计切实的制作经验。

Q：你对成功的设计如何定义？

A：设计基本的任务是提升生活素质。不论是空间，产品或平面设计，要成功都必具挑战世态和改进现状的使命，启发他人思考，带动更多社会上的创新力量。

Q：最近在做什么项目？

A：手头同时在进行多个项目，兼具办公室和咖啡厅的混合空间，带有户外庭院的厨房设备展厅，还有Pantry's Best在上海，北京，杭州的新店铺设计。

Q：芝作室的设计主要集中在餐厅，酒吧，专卖店这类消费场所，这是你的兴趣所在吗？

A：我的兴趣是把一些人家认为“都是这样的啦，还可以怎样？”的空间，通过思考分析，利用设计让他们改头换面。开始做了一连串的餐饮零售空间都是机缘。做了那么多的商业项目，我希望有机会做一些公众类型的建筑项目。

最近，我看到张雷他们正在农村把老房子改造成书局或社区中心，把新设计融入到村民的生活里，慢慢改变他们的习惯，这非常有意义。如果能够用设计来改善一些有需要的人，甚至动物的生活，我想这是非常有意义的。如果有合适的机会，我想设计不那么商业的空间，比如各种与艺术、文化、教育、非营利组织有关的空间。

Q：在建筑、空间之外，是否有涉足其他设计类型的想法？

A：要为人们带来一个完整的体验，空间设计只是硬件的一部分。我自然希望控制一切关于这体验的细节，但在资源与时间有限的情况下，我选择把握好空间设计这一环。

Q：正在读的―本书？

A：赵广超的《不只中国木建筑》。

Q：最近看了什么电影？

A：记录片《Making a Murderer》，希望Steven Avery与他的家人可以寻冤得雪。

Q：印象深刻的艺术品和艺术家有哪些？

A：澳大利亚的超现实主义雕塑家Ron Mueck的人体雕塑让我佩服。我也会看着Mona Hatoum的“+and-”而察觉不到时间流逝。

Q：最近关注什么话题？

A：我很留意一些爱护动物的义工团体，如People for Pets的消息。他 们宣扬减少宠物买卖的信息，致力拯救流浪猫狗，照顾治理这些被人遗弃的小动物，更不遗余力的为每头健康的流浪猫狗找家园。我家有两头小狗Dede与Mutmut，其中Mutmut就是我在路上捡回家的土狗，看着他们顽皮与健康的成长，丰富了我和家人的生活。动物给人的爱是没有条件的，我希望更多人可以领养，不要购买宠物。

Q：印象深刻的一句话是什么？

A：“Architecture appears for the first time when the sunlight hitsa wall. The sunlight did not know what it was before it hit a wall”-Louis Kahn

Q：每天如何安排时间？

A：早上会去遛两头小狗，不用外出开会或者去到工地现场，我就呆在办公室。

Q：一天中什么时候灵感比较活跃？

A：通常在与团队讨论中出现，有时候也会在我一人步行回家时出现。

Q：喜欢那个国家，城市？

A：香港是我长大的地方，每次回来都觉得时间不够用。

Q：你信奉什么样的价值观？

A：我没有信仰，但是我相信因果报应。我认为每个生活的磨练都是修养自己的机会，最终目标是能够做到随时随地释放正能量的人。

Q：怎么记录灵感？

A：写下来，画下来。

Q：你通过什么方式给自己补养？

A：旅游，接触大自然，看艺术展，做瑜伽，冥想打坐。

Q：工作中喜欢听音乐吗？喜欢听谁的歌？

A：喜欢有音乐背景，不是重金属的都可以。

Q：谁是你崇拜的偶像？

A：在设计领域里，我很欣赏Thomas Heatherwick与他的团队。他们的创作领域是没有界限的，在分类自己的项目时是以“小、中、大”去形容，而不是建筑、室内、家具的思维。每个作品都有个很直接但是很有趣的概念，而创作与制作基本上分不开的同步进行。如果他们想出来的概念找不到施工团队的配合，他们往往到最后会排除万难的自己把项目建造出来。我觉得这种坚持与认真的态度是非常值得学习。

Q：预测一下未来设计发展的趋势。