创意手工范文

创意手工范文第1篇

《童话世界·创意绘画与手工》杂志是一本针对儿童和父母的创意艺术期刊，以激发孩子们的创造力和想象力为目标，通过提供有趣的绘画和手工艺活动来培养他们的艺术潜能。内容涵盖了各种艺术形式，包括绘画、手工、剪纸、粘贴和装饰等，每期刊登了一系列精彩的故事、童话和插图，以及与之相关的绘画教程和手工艺制作指南，这些文章和活动旨在激发儿童的想象力和创造力，同时提供了简单易行的步骤来帮助他们掌握各种艺术技巧。

杂志还关注儿童的认知发展和表达能力，提供了一系列专门设计的活动，帮助孩子们表达自己的想法和感受，培养他们的观察力、思考能力和创造性思维。杂志还包括了一些有趣的游戏、智力题和测验，旨在帮助孩子们培养逻辑思维和问题解决能力，这些互动性的活动不仅能够锻炼孩子们的大脑，还能够增强家庭的互动和亲子关系。

杂志还鼓励家长和孩子一起参与其中，提供了许多亲子活动，可以在亲子间建立更紧密的联系，家长可以通过参与孩子的艺术创作过程中获得更多的了解，并与他们分享创造的乐趣。杂志每期都会推出专题，涵盖了不同的主题和题材，例如动物世界、奇幻冒险、季节变化等，每个专题都会提供相关的绘画和手工艺活动，让孩子们参与其中，探索不同的艺术领域。

《童话世界·创意绘画与手工》杂志提供了一个富有创意和启发性的平台，帮助孩子们开发他们的艺术潜能，探索艺术的乐趣，并与父母一起度过美好的时光。无论是在家中还是在学校，这本杂志都能够提供丰富多样的艺术活动，为孩子们的成长和学习增添一份乐趣。  

创意手工范文第2篇

张婉菁 张颖诗/著

出版社：中国轻工业出版社

定价：32.00元

经历了所谓的“速食文化”后，张婉菁和张颖诗选择了“慢生活”。慢一点儿，再慢一点儿，慢慢的发现生活的细微，慢慢的被生活感动。她们结伴旅行，共同采访了56位来自全世界各地的手工创作人、手工店铺主人和手工市集玩家，记录下快乐烂漫的手工故事，并带来手工创作的过程与大家分享。

56位手工创作人都不是大师级的艺术家或设计师，他们与我们一样，都是普通人。他们热爱生活、热爱设计、热爱手工！他们细心留意并收藏身边的一切，小至一粒纽扣或一个棒棒糖，只需花点时间、花点心思，就会发觉我们的双手不只能在办公室里敲打键盘，它可以千变万化，为生活带来多一点的趣味。

做手工创作的人，其实是在享受一个慢慢完成的过程；而喜欢手工作品的人，正是欣赏这慢艺的美丽，一如你我向往的“慢生活”。

巴黎手作创意人

日本Editions de Paris出版社/编著叶子/译

出 版 社：山东人民出版社

定价：35.00元

巴黎手感旅行，设计师的生活型态及创作空间体验。到巴黎目前最具人气及原创力的设计师家中参观；了解创意人的日常生活及工作；近距离欣赏他们的作品创意及生活品味……更特邀每位受访设计师设计出原创手作品，并将作法步骤收录于书中。别针、包包、桌上的摆饰、花瓶等等创作的素材，都是日常生活容易找到的材料，简单地做出成品，并加入了每位设计师的原创与独特的巧思。一起来，体验巴黎创意设计师的生活形态及创作空间！

创意手工染

(美)凯特・布鲁顿/著 陈英 张丽平/译

出版社：中国纺织出版社

定价：58.00元

创意是思维的花朵，手绘是人力的杰作，本书向我们展示的世界各国艺术家的手绘作品，都是手与脑完美结合的产物。书中的艺术作品，不仅展现出手工染色所用材料的广泛性和创作技巧，还让我们欣赏到职业艺术家、设计师的独特魅力，领略他们的创作天分，手工染色艺术的创意火花在这里凝冻、积淀、传流和感染着人们的思想、情感、观念、使我们一唱三叹。

中国吉祥图说：民间吉祥百态图说

王文源/编

出版社：工人出版社

定价：22.80元

灿烂的吉祥文化是中华民族永恒的主题，祈吉文化源远流长。民间百姓试图通过祭天拜地而感应万物，从而消灾避祸、驱邪禳灾、过上幸福安康的生活。灿烂的吉祥文化是民族之树根条的一部分，成了中国人身上的标签之一，成了相同血脉的一种延续。本书按照传统吉祥文化中神、兽、图、物四个版块进行分类，又配合相关图案、古画、实物图片，层层介绍，点面结合，具有很强的可读性。以瑰丽的形象触动你的心灵，让你身在“福”中知“福”、享“福”，在“福”中感受美的境界。

丹塔的袜子娃娃

丹塔/著

出版社：黄山书社

定价：28.00元

创意手工范文第3篇

在活动现场,各种创意作品让观众大饱眼福――从隽秀雅致的木书签到惟妙惟肖的软陶,从花团锦簇的卡通花束到乖巧可爱的布偶,从大方实用的布艺书套到阳刚威猛的兵人……手工达人的巧思妙手给大家留下了深刻的印象。

不仅如此,我们更邀请了擅长刺绣、剪纸、布艺和葫芦烙画等工艺大师进行技艺表演。通过工艺大师与手工达人的交流,传统手艺和创意DIY的碰撞,让现场所有人深切感受到手工艺的魅力。

值得一提的是,为了推广部级非物质文化遗产夏布艺术,“壹秋堂”也携三位老师傅来到了活动现场。他们以夏布为材质,用编织、绘画等工艺技法,制作出夏布包、夏布扇、夏布画等集艺术性与实用性为一体的夏布产品,让城市人大开眼界。作为被邀请到上海世博会表演的“壹秋堂”,也将此次活动作为世博会前的预演。

正如本刊主编蔡运彬在启动仪式中所说:“我们在这里亲近手工、体验手工,实际上也是在倡导环保与低碳,感知工艺与文化。手工可以说是无污染的行业,而手工从技到艺发展至今天,承载着厚重的文化,也承载了我们的生活态度和审美追求。”

如今,手工不再是乡野田间的风景,城里人尤其是大都市里的白领们,越来越喜欢做手工,或消费手工艺品:一方面是反流水线生产的无个性,唯有手工的独一无二,能满足内心的个性需求;另一方面,做手工已经成为当下时尚的生活方式。下班后,离开电脑,通过做手工可以解除工作和生活的压力。

“全民手工”的宗旨即在亲自动手中,培养手艺,体会手工艺的精神。更重要的是,给大众以工艺的启蒙,通过感受老手艺,留住老手艺,实现向文化传统的学习与反思,推动创意经济的发展。

“全民手工”活动将在各个城市举办下去。在此,《中华手工》杂志向国内外手工品牌企业、原材料供应商以及相关文化艺术机构发出邀请:传播工艺文化,倡导美好生活,下一站有你的身影。 (1P)

现场

不织布or软陶 各有所爱1P

不织布是风行全国的一种新兴DIY项目,因为新,它在重庆的手工圈里还未能得到广泛传播;也正因为新,它在此次活动中受到了极大关注,即便并不知道不织布为何物,报名参加不织布比赛的人同样踊跃,现场一片火热。

上午10点整,参赛选手们领了不织布材料包和剪刀,工作人员一声令下,比赛正式开始。打开材料包,里面有各种颜色的不织布、绣线、针、PP棉、热熔胶、手机链,还有一张黑白图纸,上面有1∶1的素描图案,有具体的制作步骤和针法介绍。选手们有点犯晕了,这玩意儿怎么下手?

经巧艺手工坊陈宏老师地简单说明,选手们豁然开朗,原来不织布是用一种类似造纸的工艺将纤维压制成布,因为没有经纬线,无论怎么剪,布都不会毛边,加上它有一定的厚度和硬度,用来制作一些布艺小物更容易定型。不需要很深厚的刺绣功底,不需要太多时间,即便不擅长手工,也能缝制独一无二的可爱小兔、俏皮女孩、憨态奶牛……

张悦悦一瞧就是个练家子,虽然比赛开始20分钟后她才加入比赛,可那熟练的剪、缝手艺一下子就后来居上,让旁边6岁的魏科瑞羡慕不已,眼睛直瞅着张悦悦手里的兔子。魏科瑞和爸爸一起参加比赛,她负责画、剪,爸爸负责缝。这估计是全场最不擅长女红的一对父女,却选了难度系数最大的材料包――小女孩挂饰。小女孩的帽子、头发、裙子等的缝制都是非常细微的手工活儿,可魏爸爸一脸自信:“这是很有意义的活动,再难我们也要完成它。”

与不织布同时展开的还有软陶比赛。在五张棕黄色的大圆桌旁,围着老老少少30多人,纷纷埋着头,全神贯注地摆弄手中的七彩软陶,而桌子的中央,摆满形态各异、色彩丰富的软陶作品。14岁的陈思兰和外婆、妹妹组成一组,设计出一场“森林里的聚会”,没有腿的青蛙、长角的兔子、黄色的美羊羊……纷纷聚集在长满蘑菇的森林里看星星。“我们设计一个主题,制作就比较简单,也容易得奖,”年近七旬的外婆不仅手脚麻利,思维方式也略高一筹。

“小心,别碰到我的蜻蜓了。”年仅5岁的小月看到妈妈的举动着急地叫嚷起来。她口中的蜻蜓,是一只五彩缤纷、长有一对翅膀的软陶蜻蜓,这是她的杰作。活动现场,这样热闹的场面此起彼伏。

“叮!”随着烘焙箱的铃声响起,一盘多姿多彩的软陶作品经10分钟烘烤后新鲜出炉,“这是我的!”“我的熊猫……”小朋友一下子欢呼雀跃起来,纷纷认领亲手制作的小东西。

在被小孩与女人占据的软陶场所里,两位二三十岁的男生显得尤为突出。“每天上班下班,生活忙碌又枯燥,没想到在这里捏软陶,却能让我静下心来,还能回味小时候捏泥巴的情形。”陈先生头也不抬地接受记者的采访。看来,软陶所带来的乐趣,远不止是小孩。

即便作品并不完美,我们却看到了大家埋头手工的那份专注,看到了父慈子爱的那份温馨,这也许就是全民手工的意义所在吧!

跟着大师做手工1P

花两分钟时间,跟随工艺美术大师学一项技艺?在重庆图书馆的DIY现场里,《中华手工》读者和手工爱好者们就跟随重庆民间艺术家梁世惠、黄继琳体会了一把剪纸的乐趣。

活灵活现的林中小鸟,憨态可掬的孩童,结婚时常见的“帧弊,许多看似繁复摸不清头绪的剪纸作品,在大师们的指点下,平常如你我,没有任何剪纸基础的人花两三分钟就能完成。

在民间一直有“两剪一帧,娘喜儿喜的说法。在梁世惠老师的指点下,手工爱好者只用剪下两剪刀,一个“帧本驮救欢出。这是一项实用的生活技能,朋友的婚庆嫁娶,捧一叠红纸剪下若干双至倜,是比任何礼物都来得真切的祝福。而黄继琳现场教授的《小鸟嬉戏》与《蝴蝶双飞》也让爱好者们爱不释手。

不仅仅是剪纸,同是重庆市北碚区民间工艺美术社的梁世惠、黄继琳两位大师经常结伴参与中华技艺的推广与传承。她俩深入西南大学、工商大学,应学校留学生部邀请,为期望接触更多中华文明的留学生教授传统技艺课程。剪纸、布艺、叶脉画、瓷刻,当这些传统的中华技艺展现在留学生面前时,也带领他们一同体验了中国手工艺之美。

对于易学好看的剪纸作品,人们纷纷参与其中,对要以时间精力积累的技艺,活动现场爱好者们也精心揣摩。“琼缘绣坊”女主人单大琼是重庆市民间艺术家,也是一级刺绣大师,在蜀绣的技艺上,她的许多作品得到各界收藏人士的认可。

穿针引线,现场刺绣,单大师现场表演的水墨风格《重庆吊脚楼》刺绣,就受到爱好者追捧。现场一位中年女士被单大师的演示技艺所打动。“我经常在电视里看到蜀绣,每次都心动无比,期望能亲眼一见。由于环境所限,我能接触到的一般都是十字绣这类简单的刺绣。今天所闻所见,令人很开心,甚至动了想跟随单大师学艺的心思!”

相对于布艺、剪纸和蜀绣等大家熟悉的工艺门类,张居常老师现场展示的葫芦烙画就要生僻很多。烙画又称烫画,火笔画,即用电烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以烫出丰富的层次与色调,具有很强的立体感,酷似棕色素描和石版画。

原本从事和工艺美术完全不沾边职业的张居常,因为退休后的一次偶然发现,喜欢上了烙画,并把重庆本地盛产的葫芦作为了烙画的载体。《百福图》、《山野童趣》,一幅幅极具美术功底的烙画被张居常烙上了葫芦,这些葫芦艺术品,能历经时间的摧残而不脱色变色,现场有不少爱好者纷纷购买把玩。

对有十多年从艺经历的张居常老师而言,一只图案简单的葫芦,四五个小时就能完成,而字体各异的《百福图》、《百寿图》,通常都要三四天才能完工。

黄继琳、梁世惠、单大琼、张居常,这四位民间艺术大师,都是半路出家。在活动现场,他们的表演让手工达人感受到了中华传统手工技艺的独特魅力,而手工达人充满创意的作品也让他们受到了启示。

达人

软陶《植物大战僵尸》 0.5P

蔡沁邑,21岁,学动漫设计的大学生,喜欢绘画、做手工

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来自重庆文理学院的蔡沁邑无疑是本次“创意DIY大赛”最受欢迎的创作者。在现场和网络投票中,她创作的软陶作品《植物大战僵尸》均高居榜首。

动漫游戏《植物大战僵尸》里有着各种各样的植物和僵尸,它们造型独特,颜色各异,个性鲜明。蔡沁邑说:“首次接触这款游戏的时候,不仅让我思维活跃,心情开朗,而且我也为里面的植物和僵尸着迷,所以决定将它们的形态用软陶的方式表现出来。”

于是她利用课余时间做了七八天,完成了总共42个角色的塑造。这一系列作品被蔡沁邑小心翼翼地带到了活动现场,每一件植物和僵尸都用棉花包裹放在盒子里。当所有的植物和僵尸都活灵活现展示在观众面前时,无论是大人还是小孩都赞不绝口。他们围在展台前看得爱不释手,纷纷想要购买,蔡沁邑虽然很感激大家的厚爱,但对于这套代表之作,她只是希望展示给更多人看,让更多人了解软陶,并没有想过在现场出售。

蔡沁邑的名片上写着“陶学记”,这是她为自己的网店软陶手工作坊取的名字。她说,与逃学记谐音,能想到小时候的那些小趣事吧?

让阅读变成一件美丽的事0.5P

“猪蹄”团队(王念+陈曦+朱姝),80后,自由职业,爱好花花草草、猫猫狗狗

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在活动现场,王念和陈曦是颇为安静的一对搭档。陈曦坐在展台边,一直屏气凝神地在圆木片上绘着花朵,而王念则熟练地编着小小的中国结。不过却并不妨碍人们对她俩的关注,因为她们做的书签真的很美。

王念是金牛座,医学系出身,本该从医,却受不了日日面对生离死别,所以毅然决然改行与文字和绘画打交道,目前在家SOHO。双子座的陈曦,金融业出身,本该继续在金融界打拼,但感觉气场与自己不合,目前处于间隔年期,在家休养生息。处女座的朱姝,财务出身,在每天与数字纠结的同时,喜欢细细勾勒花枝与藤蔓。三个闺蜜因为世界观和喜好高度雷同,凡事都喜欢挤在一起做,于是便有了这个做书签的三姐妹组合。

在她们眼里,阅读是生命的一部分。所以,有关阅读的一切,都能激起温暖与爱的感受。“不知道从什么时候开始,变得对书签感兴趣。也许是夹在书页间的虞美人枯萎暗黄,变得菲薄如纸之后,我们开始渐渐希望,美丽能永存。我们也尝试了无数次花朵标本制作,然而枯黄的花朵,总是令人感觉沮丧。”终于有一天,她们放弃了标本制作,开始拿起画笔,在各种介质上记录它们的美――从纸张到麻布,从水晶到原木,于是让阅读开始变得美丽起来。这是一件令人喜悦的事。

在书签里,三姐妹用笔触记录花朵瞬间的美,描绘神秘的凯尔特艺术。那些贴近自然、优美精致的书签,经由三姐妹的巧思妙手而生,足以使阅读变成一件与众不同的华丽事儿。不是吗?

幸福像花儿一样0.5P

罗静,80后,客服,爱好手工、漫画、音乐、运动、美食

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一身碎花裙子,让罗静与她做的卡通花束相得益彰。在活动现场,罗静的展台前人头攒动,不时就看见有观众解囊相购,图书馆的工作人员和编辑部的同事也争相拿着卡通花束合影留念。一个个笑容可掬,手捧这样的花朵,仿佛所有的甜蜜与浪漫都扑面而来。

为了本次活动,罗静专门设计了一款公仔笔。她将各式可爱的公仔置身于笔梢上,普通的铅笔犹如插上童话的翅膀,瞬间变身为创意的精灵。

与卡通花束结缘,罗静说是源于一次偶然看到丝网花的制作,就想到有没有可能让喜欢的公仔也变成花的形式,又刚好在网上看到一个明星手捧卡通花,很特别很开心的样子,于是就开始了研究和制作。她把买来的公仔、包装纸、小饰品等半成品材料进行装饰加工、固定、包扎,然后整体造型、包装直到最后完成,简单的只需要一小时,而制作一整把10到30只的,则需要一两天时间。

卡通花束售价从十多元到几百元,罗静会根据客人需要进行最经济实用的推荐。每次顾客收到她的卡通花朵,都会洋溢着幸福的笑颜。罗静说,那一刻的开心无法溢于言表。

手绘服装也是一件艺术品0.5P

罗罗,70后,自由职业,爱好看电影、听歌

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在重庆,有这样一位手绘达人,开手绘淘宝店四年、辞职在家专心画手绘、常去创意市集摆地摊却不追求高收入,她就是有着20多年绘画功底的罗罗。

曾是平面设计师的罗罗手绘的图案风格各异,工笔写实的动物花卉惟妙惟肖,卡通动漫人物活泼有趣,日韩漫画人物浪漫唯美,但她钟爱的却是中国传统的水墨山水,“或许是从小学国画的原因,我更爱将浓墨重彩的手法融入到手绘服装上。”在罗罗的作品中,总是不难发现荷花、柳叶、山水等中国元素,甚至还有齐白石的《虾蟹图》,让你细细品味那股古朴之风,淡然之意。

“有些买家要求定制的图案很精细、复杂,我不得不花更多的时间研究图案细节。”尽管经验丰富,罗罗一样会遇到困难。“手绘人物最有挑战,不仅得形似,还得神似。”每当有买家定制手绘服装时,罗罗都会先在电脑里设计好效果图,得到满意答复后再进行手绘创作。由于罗罗几乎不打底稿,一些复杂的图案几经研究后常常要花两三天才能完成,“时间长短是衡量手绘精细度的标准之一,尽管这只是我的爱好,但相信经过我双手绘制的服装也是一件艺术品。”

给书穿上衣服0.5P

彭莉娟,26岁,产品设计兼客服,爱好手工制作、绘画、唱歌、登山

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布艺在手工爱好者中,有着广大的粉丝。可越是普通的材料,越不容易做出效果来。回重庆没多久的彭莉娟,一看到本次创意DIY大赛的消息就积极报了名。为此她精心准备,制作了漂亮实用的布艺书套参加比赛。

在活动现场,彭莉娟的作品也同样受到了许多观众的好评。虽然大学读的工艺美术设计专业,但她真正动手做布艺还是2007年毕业的时候,以环保为主题,收集了自己和同学的旧衣服做了一个布偶展。当时就很受欢迎,毕业展完后还有人找她定做过。后来在深圳工作了两年,虽然工作很忙,对布艺的热爱却始终坚持着。

对于做手工,彭莉娟觉得首先是要有兴趣,有了兴趣即使缺乏天赋也会用心去学去做,还有耐心也挺重要。通过自己的布艺作品,她想表达一种心灵的回归。其实这是一种态度。她说:“例如我做的书套可以洗可以反复使用,就好过于纸质的书套,用过就扔掉……”而她最大的愿望就是通过自己的努力,能开一个家居DIY手工店,做出自己的品牌。有梦想的人是美丽的,希望她能梦想成真!

颁奖0.5P

“全民手工•2010创意DIY大赛”获奖名单

人气奖:

蔡沁邑《植物大战僵尸》

罗李骊《手绘T恤》

主题奖:

罗静《幸福像花儿一样》

彭丽娟《布艺书套》

陈宏《露西的梦想花园》

Cany《头饰》

陈立君 丘隶《老奶奶舞蹈队》

创意奖:

王念 陈曦 朱姝《木书签、布书签、水晶书签》

铁哥们团队《我们有多铁》

心安《纸蕾丝》

特别感谢以下机构对本次活动的大力支持:

场地提供:重庆图书馆

奖品提供:重庆图书馆 壹秋堂夏布艺术

活动材料提供:

杭州鑫晴玩具有限公司(不织布材料包)

创意手工范文第4篇

超级猪模大赛

作者：虫虫。重庆女孩。真名钟渝，报社编辑。喜欢手工，热爱动手。最喜欢在木器上画画。

工具材料：小木猪、砂纸、丙稀颜料、画笔、清漆。

制作过程：将原木小猪用砂纸砂平，用丙烯颜料画上图案，干透后涂上清漆。

创意说明：谁说猪没思想呢?嗜睡猪、星座猪、八卦猪、杂技猪……身怀绝技，各有性格!有的肤白貌美。有的活泼可爱，有的会拱猪，有的会叠罗汉……它们正在进行一场精彩的超级猪模大赛，欲知胜负如何，敬请拭目以待!

个人网址：Http：//www.chongchong.nel

峡谷住宅

卢晓晖　潘　晶

卢晓晖和潘晶是西南交通大学念室内设计的学生，他们一起设计制作的建筑模型参加了学院展览并被学校收藏。简约明快的设计风格。颇似著名的“长城下的公社”系列建筑。对于设计师建筑师来说，创意就是作品的灵魂!

测绘工具：三棱尺、三角板、圆规、弯尺、游标卡尺等切割工具：勾刀、手术刀、45度切刀、雕刻刀、曲线锯、电脑雕刻机等

打磨工具：砂纸、锉刀、木工刨、喷笔粘接剂：胶水、U胶(hart粘接剂)。双面胶、玻璃胶

主要材料：模型纸板、工业纸板、泡沫聚苯乙烯板、有机玻璃。塑料板。ABS板、木材(航空轻木)。

辅助材料：金属材料(局部加工制作，易拉罐等)、及时贴、泡沫塑料、墙纸、喷漆、粘土、树枝等。

创意说明：“峡谷住宅”是一个简单到无以复加的现代主义的建筑，采用简单到极点的方块混凝土结构，高低错落的布局。好像阶梯一样，整个建筑建在―个坡地上，开合有致。层层有阳台，虽然是简单到近乎朴素的结构，但是由于把自然融入建筑部件，整个住宅便具有了非常高雅的气质。

我们都一丝不苟地计算每一个部件的尺寸，以至于最后把散落的零件能够准确的组合起来。我们的工艺不断进步，最后能徒手制作―些很细致的家具，例如用易拉罐制-作椅子，再喷上黑色油漆。很秀气。

峡谷住宅建筑模型追求的是真实地模拟现实，是设计方案的展示和深化。从材料的选择，运用技术到后期处理都很重要。

个人网址：

http：／／／Iuxiaohui　abc

继续玩耍的小丸子作者，maruco

2005年12月，maruco因为不喜欢外面卖的包包的花色跟尺寸，为达到自己想要的要求。maruco开始自己动手做包。久而久之。朋友们都觉得她做的包包很可爱，然后就会让她帮忙做包包。

对于maruco来说，做包包主要是因为兴趣。虽然一个一个做很耗时间，但是她喜欢可以为别人带来开心跟幸福的感觉，这会让自己也很开心。她平常白天都要上班，所以网络订单或是参加市集的准备工作都是下班后再做。

maruco说，白天工作也很忙，但是如果自己的兴趣得到回馈跟肯定，那种成就感是比工作赚到钱还要大的。创意说明：

多样化的配色。只要是缝纫机可以做的,针可以缝的，一律都会成为手上最特别的手提包!maruco最爱用特殊的材料加以变化后，让包包成为独一无二的作品。每款包包都是手工制作的，采用限量生产的方式。所以不用担心出去外面会跟别人一样，可以拥有全世界属于自己独一无二的风格!利用原本随手可及的材料，赋予另外不同的新生命，这也是maruco继续玩耍的创作理念!任性、不服输。又有坚定信念的三分钟行动派的家伙们，一起来玩耍吧!

TOOUR独创小物

来自台湾的创意团队TOOUR成立于2005年。是由8名设计学院学生共同创立。灵感来自于一支造型不讨喜的拖把。“TOOUR”相信透过设计之手，可以改造日常用品刻板既定的印象，可以赋予生活不一样的新鲜趣味。“Designn to our Heat-life”。用心创造属于使用者的新生活，是“TOOUR”设计团队秉持的精神目标。

“TOOUR”中文的谐音念法是“凸凹”，是殂整型中的加减概念延伸而来的。所谓的“加减概念”，包含增加内在的附加价值，与减去外在的刻板印象。

TOOUR在英文中，含有“属于我们的”意义。每一项属于“TOOUR”的商品改造――“Design to ourHeart-life”。都蕴藏着设计者无穷的想象以及体贴使用者的心意。

创意说明：从贴近使用者的角度出发，加入趣味、幽默、可爱等元素。TOOUR认为，在设计的引导下，不起眼的小杂货都可以骄傲起来，商品不仅只能用，还要很有趣，在固定模式的生活中来点想象，既使是天马行空，也乐趣无穷。

创意手工范文第5篇

本期的作品。如果你喜欢哪一个，就为他(她)投票吧!所有投票的朋友，都将获得我们杂志赠送的精美礼品。

1　阁子的手工世界

阁子(李晓明)40岁。东北人。自由艺术职业者。自幼生活在北京，经历丰富。曾担任《小城故事》等多部电视剧美术设计。1998年至今主要从事个人的艺术实验活动，在这期间创作了大量的绘画、陶艺、手工、装饰设计等作品。2003年与朋友共同创办清缘坊手工场及其网站。担任艺术总监。在淘宝网开设居家手工饰品店“天下手艺”。主要从事DIY理念的传播。手工产品的开发和推广。

传统与现代的马勺艺术

马勺原本是先民的一种生活用具。从夏商沿用至今，选用优质的桐木、春木、桃木等作为原料，通过手工一刀一刀精雕细刻而成。社火马勺脸谱传承着中华上下五千年的源远文明，记载着周秦文化最辉煌的民俗过程。

当今的社火马勺脸谱。出自民间贫苦资深艺人之手。他们以深厚扎实的画工，配以多层次的图案，使得作品突显大红大绿的西部特色。风格稳重，意境深远。

现代马勺是阁子在传统马勺基础上加进了一些现代造型元素和色彩元素，以及国外的一些传统纹样，特别是南美洲和澳洲原住民的一些典型装饰特征。使得作品具有了现代感和异域风情，更加符合现代人的审美心理和审美需求!

蝶恋花――软陶仿真蝴蝶

软陶最早产生于德国并逐渐传遍整个欧洲，后经日本。台湾传至中国内地。软陶材料具有无毒、无味、无刺激的特点。因而也是一种安全无害的环保材料。软陶泥可塑性强，色彩丰富。具有很强的表现力，可以最大限度地满足人们的创意和制作要求。同时软陶的烤制不必像传统烧陶那样复杂，一般的家用烤箱经10至15分钟。120～200℃的烘烤即可。软陶烤制后不怕摔，不怕水洗，经久耐用，又可与布类、木头、金属片、玻璃等各种材质结合使用。拥有非常广阔的创意空间。

软陶制作的花边运用广泛。而且和蝴蝶的色彩非常匹配。所以费时将近一年创作出这组软陶仿真蝴蝶作品。此类作品的制作过程相当复杂和繁琐，需要有足够的耐心才可以。这组作品的最大特点就是可以批量制作，大家看到的只是做好的，从整条软陶成品上横切下的一片。如果继续切，每片都是完全相同的图案!

五彩的瓶子和七彩的石头

这是选的几种动物斑纹，用软陶先做出花条，切成薄片后粘贴到玻璃瓶子上，就可以变为非常漂亮的工艺品。可以选用喝剩下的啤酒瓶或者其他的玻璃容器都可。七彩石的制作与上面的做法基本相同，只是要注意选取表面光滑一些的鹅卵石。否则可能粘接不牢。容易脱落。

2　龙腾　作者／周苑白脯

材料工具：200张16开彩纸，透明胶、双面胶一卷，剪刀、小刀各一把

创意说明：龙是中华民族的象征，用纸折成三角形，根据纸张多少组成大小不同的灯笼，将大小不同的灯笼连成串，再将剩余纸卷成筒状拼成放射状的尾巴，组合成一条生龙活虎的龙。摆放起来可爱又新颖，有很好的装饰效果。整个作品长2，5米。希望来年人们的生活如龙口吐出来的火珠一样红红火火。

3　吉祥树　作者／罗网玲

材料工具：自行车废链条、齿轮、钳子

创意说明：过节的时候，大家都想要礼物。花钱去买，一点新(心)意也没有，不如自己动手用身边的物品做一个吉祥树。链条齿轮虽然冰冷，但经过创意，也可以带来温暖跟惊喜。

4　温馨灯罩　作者／陈辉

材料工具：塑料纸、彩色回形针、剪刀

创意说明：这个灯罩的设计理念就是灯作为生活中一个很普遍的物品，它既可以照明也可以作为装饰物，那么灯罩就起到一个美化灯的作用。

做灯罩的时候。我尽量避免花钱去买材料，收集些不用的材料或者是其他物品，拆下来再组合，也就是物品回收再利用。把一些不相关的材料用不同的方法让他们互相发生碰撞。到最后协调统一。

灯罩颜色以桔黄色为主，让人感到温暖而又跳跃，加以黑色点缀，使整个灯罩的画面的颜色都是和谐统一的。

5　棕榈玫瑰　作者／李霞

材料工具：棕榈树叶

创意说明：玫瑰花一直被视为爱情的象征，绿色的玫瑰却是极为少见，有传说：有人能得到心爱的人送的绿玫瑰。这个人便是最幸福的。为弥补这个自然现象的不足，我用心去思考，寻找无数种材料，最后，选定棕榈树的叶子为材料。原因是偶尔在一本杂志上看到了这样一句话：棕榈树的树语是――最终的伴侣。我想用这样的叶子做出来的玫瑰花应该是最完美的结合吧。同时连我的祝福也一同投入其中，愿有情人终成眷属。

6　创意+手工=变废为宝　作者／何强

何强36岁，武汉人，是做管理工作的。三年前，他所在的公司有段时间没什么事做，无意中发现工地上有很多废电线，颜色各异，粗细不同，就想用这些电线做点什么。出于好玩的心态，他试着做了一辆简单的小自行车，看起来还不错。就又做了一辆小山地车。之后又把各种型号的自行车和三轮车都做了出来。就这样做出了兴趣来。

后来他又开始琢磨着做摩托车、吉普车、货车、老爷车、三轮车、黄包车……第一辆摩托车足足花了他一个月时间才“研制”出来。光小零件就得一百多个，都是用各种废铜片、废铝片、废电线精心拼装而成的。为了做得逼真，他甚至给小摩托车加了减震装置，又把废玩具车上的小马达拆下来，安到了摩托车上，再加上两节小电池，一捏油门，“呜呜呜”，小摩托车的前轮就飞快地转动起来，仿佛真的要跑起来!

除了一系列“车”作品，何强还有一个小人系列。有一次，他在网上看到一种用细铁丝做的俄罗斯兵人，他试了试，只花了二十分钟就做出来了。从此，他手上的小人儿纷纷诞生：用各色电话线编的兵人，背着行军包。端着冲锋枪，腰上挂满小手雷。有侦查的，有站岗的。有投降的，有受伤的，各具情态，十分生动有趣。

创意手工范文第6篇

铎铎从3岁起就很喜欢画画，对手工的兴趣，也是从画画延伸开来的。

铎铎很喜欢画交通标志，而且他还会进行“知识迁移”，把交通标志的形式通过手工搬到家里，做了一系列的“生活标志”。比如，为了让爸爸不要打他的屁股，他就画了一个打屁股的手，然后在上面画了个禁止符号。然后铎铎把图画剪下来，做成可以站立起来的标识，让它看起来更立体、更醒目，然后摆在爸爸的书桌上，无声地提醒爸爸。还有奶奶总是唠叨，让铎铎不要靠近煤气灶，铎铎就画了这样一幅画：在一团火上画了只手，然后再画上斜杠，“别靠近火”的标志就贴在厨房的墙上，目的是为了提醒他自己，也是为了告诉奶奶别再唠叨了。

最近，铎铎开始玩另一种手工，在杯子上作画。一次，我们在美术用品商店买颜料，无意中听到旁边的顾客在买一种可以在瓷器上着色的颜料。铎铎听了后很感兴趣，于是我们也买了一点。回家后，铎铎找来一个白色杯子，在杯身上画上红色的小汽车、咖啡色的风筝，还有高楼、草坪和蘑菇。画完后，我们把杯子放进家里的烤箱，烤上1小时，冷却后，一个创意咖啡杯就诞生了，现在，这个杯子成了爸爸喝咖啡的专用杯。

从模仿到创作

刚开始铎铎都是根据图书按部就班地做手工，突然有一天，我们发现，他已经不满足于做现成的“作业”，而是自己设计图纸，然后再“施工”。

比如做一辆汽车，他先把平面图画好，哪里是粘贴区，哪里是裁剪区，都像模像样地标注出来，然后再“咔嚓咔嚓”地剪下来，三下五除二，一辆车子就组装好了。

现在，他的作品库里有很多他自己设计的车子、房子、恐龙等。我们觉得最好玩的，是一个马桶。原本这马桶外还有卫生间的“壳子”，这大概是为了增加神秘感吧。为了拍照和大家分享，我就临时把这屋壳给拆了。自己设计图纸，对于只有4岁的孩子还是有一定挑战性的。首先他要先认识各种图形，并且把正方体、长方体等分解成平面图，再组装成立体的，平面与立体之间相互转化，孩子的空间想象力在动手动脑中就得到了锻炼。

按照这个思路，爸爸和铎铎一起完成了好些泥塑作品，比如小白马。爸爸先让铎铎画出一匹“平着铺在地上”的马，然后找来了一段细铅丝，照着平面图用铅丝拧出造型，再把马脚底部的铅丝拧成马蹄，这样，小马就“站”起来了！然后铎铎给小马填上白色的塑泥。经过一个多小时的“协同作战”，一匹俊俏的小白马就诞生了！

创意手工范文第7篇

【关键词】学前教育专业 手工教学 解放

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0222-01

苏霍姆林斯基曾说过：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。”手工制作是一项非常能锻炼思维开发智力的活动，同时手工制作也是幼儿非常喜欢的一项活动。在幼儿素质教育中，幼儿园的环境、园区角创设中都有广泛的运用。这就要求我们的幼儿教师在这项专业技能上要有扎实的功底，解放的思维，探究的精神和强烈的教育意识。

手工――Design It Yourself（由自己设计），由这个词义来看手工应该是自由的，解放的。在教学过程中，虽然中职校学前教育专业学生对于手工有很大的热情和兴趣，但是，我总感觉总是教师教什么，学生就学什么，仅限于老师所教授的范围，少了很多自己的感悟和探索。总是把自己看作单纯的学生，而不会想到自己将来的角色――幼儿教师。怎样脱离呆板的教学，更多给学生自由想象的空间，解放她们的思维和双手，怎样去衔接学生的学习和实践，让解放的心灵成为美的缔造者。在教学中我进行了不同的尝试，来探索怎样的教学对于学生更有利，怎样去解放学生的思维和双手。

一、“解放”双手，注重材料收集，做生活的有心人

双手的解放首先体现在材料上。手工制作是在材料和工具的基础上进行的创作，不同材料的运用，同样材料运用不同的方式，都会产生不一样的效果。对材料自身的认识是教学内容的重要组成部分。

“废旧物品”在学前教育的教学活动中是一个非常流行的手工教学。生活中的废旧物品不但可以成为我们手工教学中很好的材料，而且还可以教育这些未来的幼儿教师们成为生活中的有心人。通过让学生寻找、收集、制作这些材料，不仅让她们观察了解这些物品的不同特性，制作不同的精美物件，还能增加环境保护、改善生活环境、减少污染的意识。这种认识已经远远地超越了材料本身。在平时的教学过程中，我在上课前提早布置任务，让学生去做充分准备，在课堂中由学生带来的材料，先由学生自己进行构思，这种思考是她们在准备材料的过程中无意识地产生的，再由老师和其他同学的共同讨论提示下改进她们的构思，进行最大化的创作。

如课程《风铃制作》教学，我提前两周给学生布置了学习任务，然后让学生欣赏由网络上找到的图片，集体讨论可寻找的材料资源，使她们产生一定的灵感，布置学生去寻找材料进行构思。两周后的课堂上学生都带来了各自的材料，而且材料各异，其中还不乏有我们熟悉的但是又不常见的材料，而且大部分都是生活中的废旧物品。课堂上每位同学又根据自己所带的材料，和同学、老师讨论构思，进行创作。不乏很有创新和思考的作品。有一件有趣的作品《鸟巢》，它用纸、树叶、吸管、酸奶罐和稻草做的。

二、“解放”大脑，培养发散思维，做探究的领路人

传统手工课教学中，都是采用教师教一步学生跟着学一步的单调教学模式，没有充分发挥学生的创造性、主动性。

为了更好地培养学生的发散思维，在教学中，我用“想――做――玩――赏”的手工课教学模式进行了尝试，去培养学生的自学能力、合作精神和学习兴趣。

如：在《折纸》教学中，我并没有一步一步教学生怎么去折，而是先强调学会看折法的重要性，然后让学生去看折法，自己探索着折，在哪步遇到问题了，再由老师示范讲解步骤的要点来学习。在布置作业时不是交几个折纸作品，而是要求了一副《折纸拼画》的作业，这样即结合了美术构图的内容，又可以让学生有兴趣去找更多的折法，来完美自己的作品。实践证明，采用这种教学为培养学生实践能力和创新能力，发展思维，引导学生互助、共同进步，营造了宽松、愉悦的教学氛围，提高了教学效率和效果。

三、“解放”视角，利用综合手段，做教学的整合人

美术的“美”是通过眼球刺激的感受，而多媒体的教学就是很好的整合资源的手段，美术教育与信息技术整合是教学发展的必然。把多媒体教学应用到美术教学中弥补了传统教学方式的不足。在此基础上实现教学内容、教学手段和教学方法的全面革新，从而为学生创新能力和信息能力的培养，营造最理想的教学环境。

因此，我们可以通过网络的视频资源，通过优秀的图片和视频，通过网络流行的词汇来达到教学的目标，视频还有个优势就是可以重复播放，对于不懂的细节可以选择性播放。在教学过程中网络资源学习，也确实收到了一定的教学成果。而且也增加了学生网络资源学习的习惯，同时也让学生学会对资源的整合和筛选，提高艺术欣赏的眼光，对于网络在中学生生活中的优势也是一个值得探讨的方面，示例图片是学生通过网络学习和自己的想法结合的手工娃娃作品。

四、“解放”教学，衔接职业角色，做幼教的追梦人

“教学”对于学前教育的学生来说仅仅是学吗？学前教育的学生不仅为了学习专业知识和本领，她们还有一个成为合格的幼儿教师的梦想。为了帮助学生实现这个梦想，教师实践教学便成为学前教育教学体系中的重要组成部分，是与理论教学相对应的教学过程，是培养学生实际能力、培养创新人才，是学生今后能面向工作，实现学习与工作衔接的重要教学环节。

因此，我在教学设置中，以幼儿教师教育技能为核心与教学实践相结合，形成理论教学体系相辅相成的全学程实践教学体系。这种体系应能使实践教学与理论教学相互补充、相互衔接、紧密配合，拧成“一股绳”，共同促进人才培养目标的达成。如在《折纸》教学课程中，我适时的安排学生上讲台，以幼儿园老师的状态，教授学生学习折纸过程。这样即锻炼了学生的胆量，又能让学生与幼儿教师的角色相衔接，再逐步通过这样的锻炼，让学生能够更好地进入自己将来的角色――幼儿教师。长此以往，就能形成这样的习惯思维――我不只是学生还是一个幼儿教师，我要以这两方面的要求来锻炼自己。在手工教学中，让学生体验到的不只是创作之美，而是加深对职业的认识、骄傲和热爱。

通过几年手工教学的感悟。我们要让学生成为合格、优秀的幼儿老师，就要求老师在教学整个过程中要重视对学生的解放，手工的课堂不再是仅仅传授技艺的课堂，而是一个解放双手，解放大脑、解放视角、解放教学的课堂，是一个不停适应社会发展的要求，不断改进的课堂，让学生解放解放出自己的手去做一个美的创造者，并把这个思维传承给我们的下一代。

参考文献：

[1]邱金弥.学前教育中的手工教学[J]，大舞台，2011 06

创意手工范文第8篇

关键词：现代手工印染；文化创意；发展策略

作为一种借助传统手工艺生产现代纺织产品的技术，现代手工印染是一种融合手艺和时尚创意的产业，其产品也是一种以文化创意为特征的生产量少、奢华的时尚产品。这一点，完全可以通过观察以手工技艺为基础的欧洲手工印染产品获得印证。但是，在我国的手工印染市场，虽然有些设计师主导的高级手工印染产品已问世，但乡村传统设计与制作仍占据主要地位。反映在设计与市场上，就显示出图案传承有余而创意不足，产品互相抄袭，同质化倾向严重的问题。

一 现代手工印染的概念与特点

当代手工印染是由传统手工印染和现代手工印染两种相互依存的体系构成的。其中，传统手工印染是由部分乡村民间艺人和乡镇民间印染企业保留下来的手工业体系，其特点是基本保留了传统印染的产品特色，如图案、工艺。目前，我国旅游品市场销售的手工印染产品主要由这类传统手工业产业提供。现代手工业印染则指以设计师和艺术家为主导的，融合手艺与时尚创意，制造时尚产品的行业，是一种以个人创意、技能、才华、制造少量、奢华、高附加值的时尚产品的现代手工艺。

时尚创意与手工艺完美结合，是现代手工印染区别于传统印染工艺的主要特点，也是文化创意产业在手工艺行业发展的典型特征。据此，我们不能把以家庭手工业为主的民间印染视为现代手工印染；同样，也不能将许多仿制民间印染产品的旅游品视为现代手工印染。因为无论是民间艺人还是民间手工业，其产品往往直接或间接来自民间传统，其特点是图案世代相传而创新不足，缺乏现代形式和时尚特征。

二 国外现代手工印染行业发展趋势

经过一个多世纪的努力，手工艺运动在世界范围内获得了更大的生存空间。以意大利为代表的欧洲手工业的复兴，以印度尼西亚哇蜡染为特色的东南亚手工艺品的艺术创新，以日本、韩国为代表的手工文化创意产品的开发，以美国为代表的以休闲为目的的手工印染社团组织，都从各个侧面反映了现代手工印染求新求变的不同方向，其中意大利手工作坊的产品将手工技艺与创意相结合，所制造的许多产品跻身与奢侈品行列，日本不仅将传统工艺保存好，还孕育出如“现代和服”一类的适合现代生活的时尚手工印染产品……

在丰富利润的驱动下，国外在发觉传统技艺，开发新工艺方面也走在了前列。许多古老的手艺、传统工艺也获得了恢复和发展，如植物染色、彩色棉种植等古老工艺，在蜡染中引用丝网印技术和采用高技术定型、研制半手工机械方法等等，这种对技艺的深入研究，保证了手工产品的独特性和手工品味。

纵观国外手工印染行业的现状，我们可以得出几点结论，其一，政府支持；其二，手工技艺与时尚创意的密切结合，强调原创，限量生产，打造高附加值的奢侈品；重视传统手艺的继承和发展；其三，重视市场定位和品牌推广。

三 我国手工印染行业的现状、问题与反战策略

我国当代手工印染产业分布之广、从业人员之多、产量之高、市场之大，居于世界前列。各民族的传统手工印染，如贵州省的民间蜡染、云南的扎染、浙江的蓝印花布，历史悠久，名扬四海，是世界乡村手工艺保存完好，文化传统受到重视的典范。另外，我国的手工艺印染作坊和专业的工艺印染厂较多建立在乡镇和旅游业发达的城市，一些工厂拥有近百年的历史，在产品设计创新方面做出了一定的贡献，如浙江桐乡蓝印花布有限公司已故的张象耕先生，一生创作了许多新的蓝印花布作品，其代表作《百子图》，就是一件在传统基础上，吸收了现代设计观念而创作的图案佳作。

但是，我国的民间印染和乡镇手工印染工厂由于地处边远，又由于现代工业文明的辐射，加上经营理念和市场的不成熟，无论是民间艺人还是工艺美术生产厂商，普遍存在着对创新设计投入不足，设计力量薄弱的问题。因此，这种状况既导致旅游市场上手工产品大同小异，影响了民间印染的健康发展，因为缺乏创新和大量生产的结果就是鱼目混珠，价格失衡。

其次，我国的城市现代手工印染的发展远远不能满足现代社会的需求。由于现代工业印染产品的超水平发展及国营城市工艺美术研究机制的解体，政府政策过度向高技术倾斜，对手工印染的扶持主要反映在对民间工艺的保护方面，这使现代手工印染行业面临的问题主要反映在创新设计人才严重流失，社会对知识产权的认同与保护不足等方面。这些问题不仅反映在产品市场竞争力方面，也反映在设计师队伍的城市化转型方面，尤其使反映在传统手艺与时尚创意的结合方面。

为此，鼓励和发展我国的现代手工印染，形成以城市工作室为特征的、创意与手工技艺相结合的产业设计师群体，对于我们这样一个手工印染产销大国具有特别重要的意义，现提出如下建议：

（一）将现代手工印染纳入文化创意产业，组织创意园区集约经营。（二）针对现代手工印染产业，在理论与实践方面做学科探索与研究，强调产、学、研结合的发展模式。（三）加强国际现代手工印染行业的情报检索，了解国外手工印染学术与市场动态。（四）学习、借鉴传统印染文化与工艺，学习借鉴乡村手工印染的民间文化与工艺，深入研究传统图案与传统染色工艺织造工艺，尤其应重视植物染色技术的恢复与开发。

四 结语

信息时代的手工印染，是将过去、现在与将来联系起来的工作，是以创意和休闲方式从事艺术劳动的手工艺。21世纪，发展中的手工印染产业，还将面临更大的考验和挑战，我们需要以发展的全局性的眼光和态度审时度势，积极而开拓性地解决各种实际问题。相信不远的将来，中国的手工印染产业将迎来更加灿烂辉煌的时代。

参考文献

[1]汪芳，邵甲信，应骊：《手工印染艺术教程》，东华大学出版社，2008。

[2]龚建培：《手工印染艺术设计》，西南师范大学出版社，2011。

[3]唐家路，潘鲁生：《中国民间美术学导论》，哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000。

创意手工范文第9篇

关键词：保护；传统手工艺；文化创意；发展现状

传统手工艺是民族文化瑰宝，是现代艺术设计的源泉。在经济飞速发展的今天，以“互联网+”、创客基地、用户体验、交互设计等为核心的新型文化形式遍地开花，极大地改变了现代人的生活、生产方式。身处民间的传统手工艺被竞争挤压了生存和发展的空间。一些传统手工艺逐渐消亡，另一些传统手工艺求新求变，在文创产业的带动下重获新生。衍生、移植、包装、抽取审美元素的传统手工艺成为文创先锋，传统手工艺正走在文创发展的道路上。

一、今天传统手工艺之现状

1.传统手工艺的特点

其一，实用性和审美性并存。实用性是传统手工艺的核心，传统手工艺以用为主，并不是为了纯粹的审美或者观赏而制作，如祭祀用鼎，上面的纹样起初就承担着图腾的功能。传统手工艺也包含艺术审美，它除了具有实用功能之外，还具有美化、装饰的功能。其二，生活性和社会性并存。传统手工艺的价值体现在能够满足人们的现实生活需求，是地域民俗文化、礼乐伦理文化的载体，是联系社会的纽带，是积累社会资本的重要媒介，也是构建社会关系的特殊载体。其三，物质性和文化性并存。传统手工艺以一种物化的形态服务于人们的日常所需，也是人们精神需求和情感表达的载体。它的文化特质在无形中影响人们的生活方式、审美情趣、情感表达。在有形和无形之间传承，延续着最为核心的传统文脉。其四，传承性和变迁性并存。传统手工艺是一种基于经验和智慧的劳动形式，口口相传、母女相传、父子相传等形式构建了独特的传承方式。

2.原生的生态系统逐渐消亡

养蚕、吐丝、结茧、抽丝、纺线、织布、染色、缝衣、刺绣……这些工序构成了成熟的传统手工艺门类，它们是在大众生活需求的基础上发展起来的。工业文明的发展打破了这一生态系统，一些传统手工艺失去了赖以生存的土壤。

3.现代方式的保护和传承

如今，许多城市都兴建了文化博物馆，申报部级、省级、市级非物质文化遗产项目，文化创意集市活动、文化创意公司遍地开花，政府也着力发展地域文化旅游，这些举措在一定程度上保护了传统手工艺。

二、文化创意产业发展的背景

传统手工艺以手工劳动者为创作主体，具有一定的技巧性和艺术性，属于非物质文化遗产范畴。如今，中国的非物质文化遗产保护工作已全面开展，越来越多的专家学者投入其中。2014年2月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，为文化创意产业的发展提供了助力。

三、文化创意产业发展模式分析

1.文化源点为核心，文化形态为元素，积极开发衍生文创产品

四大名绣之一的蜀绣，集中于四川成都、绵阳等地，被称为“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩色丝线为主要原料，针法包括12大类共122种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。蜀绣充分发挥了手绣的特点，形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼等，《芙蓉鲤鱼》就是其中的代表。蜀绣的文创衍生品开发思路是把蜀绣传统元素作为文创衍生品设计开发的构想源点，与综合材料、现代工艺、视觉设计及数字媒体等表现手法结合起来，诠释包括生态环境、传承谱系在内的有机文化整体，兼具承载群体意识、价值观念和情感需求的历史传承性。

2.多门技艺整合创新，带动内外三产联动

四川自贡市是“中国彩灯之乡”，具有几百年制灯兴会的历史。彩灯产业是自贡文化产业中最具活力的一部分，其文化创意产业园项目已被列入自贡市“十三五”规划重点项目。“创意兴灯、以灯强文、以文强业”的文化创意理念，把彩灯与剪纸、恐龙、龚扇、扎染等自贡的“大三绝”和“小三绝”结合起来。以彩灯文化创意产业为核心，实现产、学、研结合，结合乡村文化旅游，辅以农业融合发展，全力打造最具地域文化特色的三产联动的发展模式。彩灯产业与非物质文化遗产、旅游景区相结合，与传统文化艺术相结合，形成“内发性产业”的发展策略。

3.新理念派生新生活，构建生态系统

我国台湾很早就提出“文化创意产业”的概念，开展文化品牌建设、文化故事传播、综合性视觉设计、传统手艺制作体验等活动，构建“人—手工艺—市场需求”三者共生的生态系统。如，以台湾高山茶概念衍生出来的文创产品，既宣传、推广了高山茶文化，又促进了当地茶产业的健康、良性发展。

四、保护传统手工艺背景下的文化创意发展的几点建议

文化创意产业中的创意进化、交叉、跨界、抽取都是扩散的表现。其中，文创产业的基本特点表现为以一个非物质化的“创意源”为扩散的核心，由非物质化向物质化转换，由无形向有形转换，跨行业生产不同类型和属性的多样化、智能化创意型产品。

1.跨行业资源整合

文化传承偏离、与市场需求不对接、手工艺生产力弱等问题保护传统手工艺背景下的文化创意发展现状解析王烈娟摘要：传统手工艺源于民众的生产、生活需求，它是民间艺术和技术的综合体，是大众智慧的结晶和审美情由来已久。“跨行业资源整合”是对原有资源的重新梳理与盘活，是传统与现代的整合、设计师与工匠的整合、城市与乡村的整合、低技术与高技术的整合，进而形成一种新的生活方式和产业经济。以地方特色文化为基础，整合传统手工艺、先进技术、观念意识，积极发掘地方文化与手工艺特色，保持地方文化的独立性、原始性，最后再融合创新性与科技性，完善文创产业的发展路线，力求传统与创新兼容并蓄。通过发展文创产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性文化资源，并将其与地方产业进行生态性的有机整合。

2.以传统技术和艺术为核心的衍生品开发设计

传统蜀绣文化可以为文创衍生品提供创意灵感和设计语言。以蜀绣为基础的文创衍生品大致有服饰类、现代家居软装类、日常生活用品类等，这些具有蜀绣文化符号和审美的衍生品出现在锦里、宽窄巷子、太古里等成都知名景点，在带动旅游经济发展的同时，也保护和传承了蜀绣传统手工艺。这种发展策略使传统文化传承与文化创意成为地方产业发展的共生环节。文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，拓展民众参与文化的深度。

3.加速孵化，让创意落地

创意不能仅仅停留在创意阶段，更要转化为产品。好的创意可以让创投买单，资本让梦想插上腾飞的翅膀，让文化创客实现创业梦想。传统手工艺具有机械化产品无法取代的独特品性，不仅可以满足自身生存、发展的需要，也会对旅游产业和其他文化产业的发展起到积极的推动作用。

4.培养传统手工艺人的创新能力

传统手工艺人具备丰富的工艺知识，因此在手工艺制作过程中发挥着不可替代的作用。一些传统手工艺人的文化素养不高，对新信息的接收和消化比较困难，导致手工艺产品难以满足现代消费市场的需求。因此，文化创意产业需要将传统手工艺人纳入创意体系。综上所述，传统手工艺文化在文化创意方面占据重要的地位，对于传承优秀民族文化、提升个人审美情趣、丰富艺术设计方式等，都具有重要的意义。在现代产品设计中，要让传统手工艺术形式历久弥新，守正创新是基本法则，优化集聚是产业转型升级的路径，科技驱动是发展的内在动力。

参考文献：

[1]陈少峰.促进文化内容产业发展的对策性思考.中国海洋大学学报（社会科学版），2012（1）.

[2]王天岚.从品牌形象推广角度看非物质文化遗产的保护、创新和发展.大众文艺，2016（5）.

[3]丝绸之路文化贸易论坛.

创意手工范文第10篇

【关键词】ZAKKA 手工艺 创意生活

“ZAKKA”一词源于日语“ざっか（雑货）”的英文音译，译成中文的意思为“创意杂货”或“各种生活品的设计”，它涵盖了所有能够改善日常生活的各类物品。“ZAKKA”作为提高生活质量的“道具”契合了现代创意生活的理念，因而受到人们的关注和喜爱。“ZAKKA”现象萌芽于20世纪中叶的日本，继而席卷整个亚洲乃至全世界，逐渐衍生成为一种引领时尚生活潮流的设计现象，被称为“在普通和世俗中体现智慧的艺术”。要深入研究、分析“ZAKKA”现象的形成以及对现代手工艺设计的启示，一方面可以从手工艺文化的特征入手，它的形成与传播蕴含于手工艺内在的发展规律之中。不仅有对传统文化的积淀和传承，更以理性态度注入了时代的审美精神；另一方面，“ZAKKA”现象具有其他艺术现象所不具备的广泛性和包容性，它引导了生活和消费的潮流，触及了人类的自我表现和内心情感，体现出手工艺设计所崇尚的生活美学。来自美国波士顿的玩具设计师Chelsea Bloxsom用各种毛绒、布料手工缝制的玩偶，具有十足的个性和丰富的情感色彩，每一件作品都像是被赋予了生命一样，更有趣的是这些如精灵般的玩偶和人之间构建了一个和谐的心灵空间，让人们享受着创意和手工制作给生活带来的愉悦（图1）。当今世界以“创意产业化”为发展主题不再只是一个口号或理念，而是有着巨大经济效益的直接体现，欧美以及亚洲的一些国家成为了创意产业的典范，并形成了鲜明的地域风格和民族特色。“ZAKKA”现象的形成就是以生活为基础、以创意为先导，在新时代背景下对传统手工艺设计新的思考与实践。

一、“ZAKKA”现象：体现着民族性格与对待传统的态度

（一）吸纳与包容的民族性格

日本作为中国一衣带水的邻邦，同属东方文化体系，同样拥有悠久的历史和文化。自传说中的“徐福东渡”以来，日本便与中国形成了深厚的历史、文化渊源，中国的手工艺文化源源不断地传入日本，这从日本不同历史时期的文化遗存中可以得到印证。特别是奈良时代以后，随着不断派往中国唐代的“遣唐使”，日本的寺院建筑、佛像造型以及日常生活用品等都受到唐文化的影响①，带有明显的唐代装饰风格。可以说在明治维新以前，日本的手工艺设计是在吸纳与包容中国手工艺文化，并与本民族的审美气质相交融，形成了日本手工艺设计严谨、细腻、精巧的整体风格（图2、图3）。

日本吸纳与包容的民族性格似乎是与生俱来的。明治维新前后，日本又将视角转向西方，派遣留学生到欧美等科技发达的国家学习，大力引进西方先进的思想和生活习俗，在政治、经济、文化等方面努力改造落后的社会现状，确立了“国民皆学”的发展方针，这一系列改革使其在亚洲迅速崛起。②随着二战的战败，日本又以允许美国驻军为代价得到了美国科学技术和资金上的扶持，使电子、机械、汽车、纺织等行业迅速成为战后日本发展的支柱产业，并于20世纪60年代一跃成为仅次于美国的世界经济大国。经济的飞速发展必定以快节奏、满负荷的状态为代价，现代西方科技与人文思想的影响也使日本传统手工艺的发展经历了短期阵痛，但日本民族对传统文化深厚的底蕴和特有的情感，使之在享受高度物质文明的同时又将视角重新转回传统手工艺，并不断地消融着传统手工艺与现代化之间的矛盾，因此，日本的手工艺又进入了一个新的发展期，这也为“ZAKKA”现象的产生与发展打下了广泛和坚实的基础。在吸纳西方先进文化的同时，日本的民族手工艺沿着一个特有的脉络不断地发展，而且西方文明与东方文明在日本民族性格的庇护下进行着融合与创新，逐渐形成了享誉世界的“日本风格”。

（二）传统手工技艺的坚守与创新

对传统手工技艺的钟情体现在日本民族对待手工艺认真、严谨的创作态度和勇于探索、创新的责任感。在日本手工艺文化的发展历程中，传统手工技艺被完整地保留并传承着，尤其是精湛的制作工艺，无论是整体结构还是微小的部件都被做得精致完美，“技艺美”成为日本手工艺重要的风格特征之一。诞生于1865年茨城县水户市的水府提灯老铺“铃木茂兵卫商店”的灯笼工艺，便是对日本传统手工技艺坚守与创新的代表。茨城县水户市出产据说是全日本最结实的纸，所以灯笼的质量也比其他地方的要好，在日本享有盛誉。MIC*ITAYA的灯笼从制作材料到工具、技法等都严格遵循着传统手工艺的制作方法和步骤，在保持传统灯笼造型对称结构的基础上，进行了大胆的改良实践，融入了现代设计语言，加入了一些不规则的变化，丰富了灯笼的样式和造型以适应当今追求个性化的生活消费趋势。在实用功能上我们也可以看到现代科技的影子，如利用LED光源代替传统的蜡烛、用音传感器控制灯的开关、注重安全性以适应高龄者使用，等等，这些变化都在不同程度上体现着现代科技的影响（图4）。对传统手工技艺的坚守并不意味着固步自封，因此，日本的手工艺文化保留着传统的印记而又体现着时代的审美特征和科技的影响。20世纪80年代，日本倡导了旨在对传统手工艺产业保护、开发、传承的“一町一品”运动，向全体国民宣传传统文化在日常生活中的作用，以及传统手工艺与工业文明并存互利的重要性，鼓励国民从事手工艺创作，这也是“ZAKKA”现象能够迅速传播的原因之一。

二、“ZAKKA”现象：体验手工艺设计中的人文精神