素描教育的革新探讨

作者：马千里单位：渤海大学文理学院

19世纪末20世纪初，随着时代的发展素描的表现手法发生了挂念行的变化。正如印象派画家德加所概括指出的“所谓素描不是表现形态，而是表现队形态的看法”。马蒂斯则提出了“准确的描绘不等于真实”的口号，动摇了几百年来传统素描的样式。打破了解剖，透视，明暗等自然法则的制约。画家可以根据自己的意志重新组合视觉因素，画家可以用不同的艺术挂念探索绘画艺术的多种可能性，而不必拘泥于对眼睛所见进行写实再现。

从中我们可以看出，现代绘画意义上的素描的概念更加宽泛了。不再局限于单色，在表现手法上呈现多样化的特点。而在素描的功能上，素描不仅是训练造型能力的手段，也不仅是绘画之前的创作草图。素描作为一种全新的绘画形式呈现在人们的眼前。这种观念性的改变影响着现代艺术的发展，于是逐渐出现了以创作性为目的创作素描，素描作为一种独立的绘画形式的展览也逐渐增多起来。许多“文艺复兴”时期大师的创作素描稿在博物馆展出，开始被人们关注。素描成为了一种单独出现的艺术品逐渐被艺术界和人们所接受。这表示，人们对素描的看法在发生改变。

针对当前素描理念发生的变化，我认为在素描教学当中也应该相应的做出一些变化，把最新的艺术理念传递给学生。对于大学生来说，素描的基本概念比较明确。因为在艺术加试之前，基本都接受过比较系统的素描训练。而到了大学里，如果我们只是单纯的延续加强这种训练显然是不能适应当前艺术发展趋势的需要。因此，我们应该把基础的学院素描和创作素描加以结合，从而真正培养学生绘画的创作性思维能力，提高的学生的艺术审美水平，挖掘学生的艺术潜力。因此，我们应该采取的教学方法是：

首先，明确素描的基本概念。以主抓结构﹑体积﹑空间为主。在具体绘画当中，结构是主要可以理解为物体的框架，是构成形体的重要因素。在素描中，“形”与“结构”往往是结合得最紧密的两个概念。对于正在进行某一阶段素描基础训练的学生，造型的准确与结构的严谨是应具备的最基本能力。形的准确性极大地依赖于对结构的理解，因此对结构进行研究性写生，在学院的部分基础教学中具有重要的意义。所以必须进行结构素描训练，这样可以对形体结构的物质特征有更深的认识和了解，对于初学绘画者，是比较有效的训练手段。在理解了结构的基础上，学习黑，白，灰的基本表现手段，通过这些表现手段去体现物体的体积。空间表现是素描的重要组成部分，因为形体是依赖空间而存在的，并由此产生美学价值。而在绘画中，考虑物象的比例﹑平衡﹑形体﹑结构﹑姿态的同时，空间的概念也随之而形成。结合一点透视和多点透视，使学生更好的理解空间。一系列的严格的基础训练，会为学生打下良好的造型基础，这也是我们过去一直贯彻教学方针和理念。

其次，在掌握好素描基本的形体﹑结构﹑空间的基础上，拓展学生的思路，增加多样性的素描表现手法，培养新素描理念。这点是我们在过去的教学当中容易忽视的问题。我们过去总是告诫学生要严格的客观的再现形体，其中不能有个人的主观因素。这在一方面虽然使学生的素描造型严谨，打下坚实的造型基础；而在另一方面却会扼杀学生的艺术创造力，使学生的素描习作都像是一个模子塑出来的，缺乏艺术表现力，没有个性化特征。其实，每个人在对事物的观察中总会下意识地进行主观的取舍，无论是有意还是无意，艺术创作中必然存在很多的主观因素，具有一定的个性化色彩。艺术工作者对视觉世界不仅应具有敏锐的感觉，同时也应具有高度的意识。而这种意识既是主观的，又是客观的。艺术家表达自己的思想，进行艺术创作或设计，很大程度上基于他们对事物的感觉，以及由此而产生的联想。

这是通过直觉，洞察以及理解来进行的艺术创造，这一创造过程不仅受客观世界的影响，也受主观意识的限制。我们作为教师应该充分的调动和发挥其中的积极因素，培养学生个性化的思维。使素描不再是机械的复制，而是对现实一种创作性的把握，从而激发出学生素描的个性化特征。在素描的绘画把握基本形体结构的基础上，充分发挥学生丰富的想象力和创造力，把个人情感与表现技巧完美结合，融入到素描作品当中，形成具有一定个人风格的素描作品。在素描训练中引导学生探索﹑发现﹑总结艺术创作的规律。在素描工具上，也不必要有过多的限制，因为不同的材质能够带给我们不同的视觉效果。因此，有必要让学生尝试使用铅笔，橡皮这些基础绘画工具以外的其他工具。通过这些不同材料的综合运用拓展学生的思路，使学生感受不同工具所制造出来的视觉效果。这样也能引发学生对素描绘画的兴趣，激发学生的创作灵感，增强画面的表现力，形成一定的个人风格，真正做到“外师造化，中得心源”。艺术在不断的发展，素描从一种基础造型训练的课程，艺术创作的草图逐步发展成为一种独立存在的艺术形式。这对我们基础教学的老师提出了新的更高的要求，需要我们在素描教学中不断的改进和完善，才能跟上时代的形式，引领学生一同进入到和谐，自由，美的境界。