音乐课三维教学目标的整合

中小学教改已进行了多年，但由于各种原因，随着年级的升高，学生对许多考试科目的兴趣越来越少，甚至出现反感。音乐课本来是学生非常感兴趣的课，但实际上起来效果却不尽人意，上好音乐课实在不容易。因为学生喜欢的只是表面的“热闹和刺激”，并不懂真正的音乐，更不知道要达到什么样的学习目标，再加上音乐课不考试，所以音乐课根本重视不起来。学生感兴趣的只是电视上、网络上的流行音乐、大腕歌星，而对课本上的歌曲尤其是民歌索然无味，对乐理视唱更是感觉枯燥。学生往往对音乐主题和思想内容视而不见，仅仅是学唱歌曲旋律而已，欣赏课更是走形式，只是悠闲地在音乐课上消磨时光而已。所以平时难以真正上好音乐课，更不用说完成音乐课的教学目标了。那么，怎样才能提高学生的兴趣，把音乐课的教学目标与学生现状联系起来呢？

通过近十几年在音乐教学中不断摸索，我总结了自己的一些方法和体会。音乐课和其他科目一样也存在着三维教学目标：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。如果将这三个目标割裂开来，死板僵硬的一项一项灌输给学生，势必上不好音乐课，学生的兴趣也会被老师“灌丢”。其实，这三个教学目标是一个不可分割的有机整体，之间存在着密切的联系，课堂上应将其整合起来，不同课型互相渗透，融会贯通，才会收到良好的教学效果。

兴趣是学习音乐的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。美国著名音乐家穆塞尔和格连曾说过：“假如我能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年――他也将音乐找到了他的幸福”。学唱课外歌曲时，经过反复斟酌，我选定了《龙的传人》这首歌。它既是八十年代著名的香港民歌歌手张明敏演唱的所谓“老的掉了牙”歌曲，又是现代流行派歌星王力宏的翻唱杰作，旋律优美流畅，富有动感性，有一定的“煽动力”，所以学生比较感兴趣，学起来也容易接受。学习这首歌曲时，首先欣赏这首歌曲的两种唱法，即民族唱法和通俗唱法，让学生有一个初步的音乐感觉，然后学生选一个自己喜爱的歌星进行模仿练习，再利用音响设备在舞台上汇报表演，最后评选出班中的小歌星。这样，学生既有兴趣，又有动力，歌唱方法和技巧这一教学目标也就容易掌握了。

软化学科边缘是音乐课的现代教学理念。不同学科的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学点整体效应，从而促进学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、和创造力的和谐发展，达到一种整体化、立体化的效果，那么三维教学目标便自然渗透其中了。我组织学生以配乐诗朗诵的形式，在学唱歌曲的音乐背景下，学生带感情的大声朗诵歌词营造了浓郁的文化氛围。这样即加深了理解，又深化了音乐主题，也用不着老师过多地引导与讲解歌曲的思想内容，学生的情感世界自然受到了美的感染与熏陶。学唱《长城谣》时，在舒缓、苍凉、悲壮的歌曲旋律背景下，同学们声情并茂地朗诵着歌词，充分再现了抗战初期，东北人民本来有着“高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃”的美好安定生活，但自从被日本侵略者侵占后，变成了“自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当，奔他方，骨肉离散父母丧”的痛苦仇恨生活，同时也表达出了中国人民在哀伤悲愤之中暗含着奋起反抗的坚定决心的主题。这样，即鉴赏了音乐，又提高了理解能力和朗读能力，同时也重温了历史，同学们的思想情感也受到了爱国主义的教育熏陶。在教学《中国朝前走》时，为了让同学们了解进行曲速度，我专门找体育委员用体育课上的哨子，吹出跑操时的行进节奏，然后播放音乐，同时我在前面打着指挥，并让体委用嘴喊着“一二一、一二一”的行进口令，把歌曲的行进曲速度、坚定豪迈的气势充分表现出来。这样一来，在音乐课上即加强了音乐和体育之间的联系，又强调了语文中的理解、分析、和朗诵能力对音乐的作用，三维教学目标自然渗透其中。

识读乐谱是中小学音乐课标中的一项基本技能，学后用处极大，且终生享用不尽，其乐无穷，不过单学起来却非常枯燥，一般学不了多长时间学生就放弃了。常言道：“教学有法，但无定法，贵在得法”。根据我自己当年的学谱经验，让学生利用歌曲旋律学习歌谱，也就是先学唱歌曲旋律，在非常熟悉歌曲旋律的基础上，将歌词一句一句地“翻译”成乐谱进行视唱，一句唱不了可以半句，半句唱不了可以一小节，一步一步地按照旋律套唱乐谱，这样，慢慢的、一点一点的在学生大脑中就刻上了乐谱的印痕。并且，我还根据学生的不同爱好，为他们量身制作自己喜欢歌曲的谱子。学生本人喜欢唱什么歌，就给他准备什么歌的谱子，喜欢唱那几句就给他准备哪几句的谱子，暂且不管歌词内容合不合适学生，因为学习的目的是简谱，歌词只是载体而已。同时，为了提高学生的兴趣，采用多种形式进行视唱：老师打节奏带学生视唱，跟琴变换音色视唱，学生接龙视唱等等。原来学生在课下哼唱的是自己喜爱的流行歌曲，现在却变成了哼唱流行歌曲的简谱，变被动为主动，学生的兴趣大大提高，哪能学不会简谱？在学生的一句一句“翻译”中，视唱简这项知识与技能也就逐渐掌握了。

学习乐器是学生非常感兴趣的事，但有的学生只是图一时热闹，学不了什么东西，那么怎样才能让学生学有所得呢？我认为示范是最好的教学方法。我的特长是吹笛子，首先用我的笛声吸引学生、感染学生，把音乐气氛烘托起来。然后，再分别用电子琴、口琴、二胡示范，不同的乐器有不同的音色，表现起来也有不同的味道。学生再根据自己的爱好，自选一个乐器练习。最后，学生自由结合，以独奏、合奏、齐奏或伴奏演唱的形式进行汇演，边汇演边互相欣赏、互相提高。在学习乐器之余，我还鼓励他们自己动手去制作乐器。作为老师，我带头为学生做起了乐器。首先从化学实验室借来了几个玻璃试管，然后里面灌了一些的水试吹着调好了音，最后用透明胶带把它们固定在一起，“名副其实”的民族乐器――排箫便制成了。我在班里给他们吹奏出《在那遥远的地方》、《草原之夜》时，同学们爆发出了震耳欲聋的掌声。第二天就有学生效仿老师，用几个啤酒瓶灌上水制成了一组乐器，并拿到班里为同学们表演了起来。榜样的力量是无穷的，后来不断又有学生制成了竹笛、活塞式口哨、皮筋吉它等等，把无形的音乐变成了看得见、摸得着的实物，同学们的兴趣一下子高涨起来。那么，过程与方法这个教学目标还用得着老师在班里花大力气一点一点的去教吗？知识与技能不也就自然掌握了吗？

以上只是自己在近十几年的教学中，不断摸索和积累的一些经验、体会，从提高学生音乐兴趣、软化学科边缘、识读乐谱、学习乐器和制作乐器等几个方面，把音乐课中的三维教学目标自然地渗透其中。里面肯定有不足和疏漏之处，希望各位同行给予批评指正。