创新音乐课堂实施素质教育

音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐教育能提高情趣、陶冶情操、净化心灵。对于中学生来说，音乐课是展示音乐、体现音乐教育的重要场所。新课程标准要求：要实施素质教育，学生不仅要在音乐课中学会基本音乐知识及技巧，感受音乐中的美，更应该学会用正确的方式鉴赏音乐，创造美妙的音乐。那么，该怎样创新音乐课堂呢?

一、学会感受音乐，培养鉴赏能力

初中生已具备一定的对音乐的感受和鉴赏能力，因此无论是唱歌课还是欣赏课都应把“听”放在首位，因为“听”能使我们感受到音乐的高低、长短、强弱、音色，音乐之间的协调与对抗、追逐与遇合、跳跃与停顿、飞跃与消逝，这就使学生自身对音乐有个总体的印象和感受。随后，教师抓住这个有利时机逐步加以引导，讲述该段音乐产生的历史背景，使二者有机地结合起来，目标是让课的序幕在一种学生纯自然的感受上拉开的，而并非教师强加上去的，教师的角色只是一个引导者。例如：在弘扬国学教育的歌曲《弟子规》中，有一句是“勿厌故，勿喜新!”和前面一句“苟擅为，子道亏”的旋律相似，在学唱过程中非常容易出错，所以学唱此处时应该先让学生重点欣赏、感受这两处，使他们能够找到这两处的不同，唱时才能倍加小心，也能够积极地去唱。

二、勇于体验生活。培养自我表现能力

音乐源自于生活，课的开始从人们的日常生活再引向音乐应该是非常自然的，接着借用录像片将同学们的视线、听觉逐渐拉向课的主题。如：在学习八年级第三单元梨园金曲中的《唱脸谱》这一课时，我先讲京剧中脸谱的重要性、脸谱与人物的关系，再运用多媒体展示脸谱的颜色和式样，鼓励学生画脸谱，并贴在脸上走方步、甩长袖，切身体验京剧中脸谱的魅力，充分表现音乐与美术两个不同领域的艺术结合，增强学生学唱现代京剧的积极性。再如：在八年级学唱歌曲《踏雪寻梅》时，我用殷秀梅演唱的歌曲《我爱你塞北的雪》做导入，并在歌曲中穿插了几幅关于雪景的图片，这首歌唱完后，立即提问“歌曲中描绘了哪些景色?”学生答完后让他们回忆以前下雪时所进行的活动。这样非常自然地就激发了学生的学习兴趣和想表现的欲望。

三、敢于参加实践，培养创造能力

“创造力人皆有之。”它是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说：“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是节节音乐课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想象能力和思维潜能的音乐学习领域，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。例如：在音乐教学中进行节奏训练时，二分音符的节奏拍手法是：第一拍双手击掌，第二拍紧贴向前送出。此时，就让学生自由发挥自己创编的各式各样的动作，比如：跺脚或双手交叉拍肩等等，然后让学生上台演示，最后再让全班学生在一起把好的动作进行集体练习，从而达到实践、创造与教学的结合。

总之，我认为音乐课教学，除了要做到“传道、授业、解惑”这三方面，更重要的是从中培养学生感知音乐、表现音乐、创造音乐的各方面能力，也就是说教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能、技巧传授给学生时，教师必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现出更高的要求，更能促进学生的个性发展。创新音乐课堂，就是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来，那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。只有这样，我们才能使音乐课上得有声有色，才能比较全面地发现和挖掘音乐人才，才能更好地培养人才。

(作者单位河北省唐山市滦县第三中学)