美术学科中学生的想象力和创造力的培养

河大附中 河南 开封 475001

中图分类号：G422 文献标识码：A

关键词：绘画的想象力和创造力

情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。在美术学科中培养学生的想象力是培养学生创造力的关键。

美术教学大纲指出“:通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。美术学科中要提高”学生的想象力和创造力，首先要建立在学生兴趣的基础上，然后进一步地引导学生用掌握的美术知识去表现自己对事物，对生活，对美的感知。而教师在这一点起着关键的作用。学生的表现欲望是与生俱来的，要站在孩子的视角对他们的学习成果给予充分的肯定、鼓励。让他们意识到自己所学技能的价值与作用。不管是色彩、手工还是创作，都要激发学生积极的动手动脑，并放开胆子去表现。

由此可见,创造、想象能力在中学美术教育中的重要性。那么,如何在美术教学中培养小学生的创造、想象能力呢?

一、 培养学生的想象力和创造力的关键在于激发学生对美术的兴趣。

实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动的学习美术知识和技能，更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造力的基础。教学中教师可以采用多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生学习的兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。我在讲《畅游舞蹈海洋》一课时，上课时我先让同学们在不同音乐旋律中欣赏各种舞蹈艺术，学生的表情即是陶醉的，也有惊讶的，并积极的指出不同舞蹈的动作区别和总结了舞蹈是肢体语言的表现。借此情景我便推波助澜，在黑板上当场画出生动的人物舞蹈动作，学生们兴致勃勃的都想跃跃欲试，我在学生作画的同时强调了不要局限于你们所看到的一些动作，可以加以想象，把自己所想的画出来，结果学生们画的可以说是千姿百态，富有情趣。看着自己的作品，他们表现出自己极大的兴趣。

二、 培养学生的想象力和创造力的关键在于在教学中要敢于创设情境、营造氛围,、改变教学方法

良好的教学氛围是激发学生学习乐趣的动力。美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授,应该让学生感受情境,感受美,从而产生强烈的创造欲。情景活动的感知。美术教学本身是一种长期的能力活动,所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动,如添画竞赛、文字描绘、诗词歌赋、各种动态表演等,让学生直接感知事物。我在上八年级上册《秀色江南》一课时,给学生创设情境是根据江南水乡的画面作一首诗，或者把描述江南水乡的诗句画出美丽的画面。学生听后高兴地自由结合成立小组，进行想象。语言的引导作用和绘画的感染力是美术课堂教学中一个至关重要的因素。一段描述的话,一个动人的故事,都能把学生带入遐想之中。如在七年级下册《春日抒情》一课时,我是这样导入的，用诗歌的语言带领学生进入想象的世界，分组进行赞扬春天的诗歌、成语比赛，让他们积极主动的学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。

除了这些，教学中为了将知识转化为能力，对于那些实践性、操作性较强的美术知识，我们教师应有自己的教学方法，适当组织学生进行练习，这样有助于巩固所学的知识。在方法上还要注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育方法多是围绕欣赏和临画进行的，结果每个学生的作品都是雷同的，也造成了他们的惰性，看到一笔画一笔，学生的个性无法得到充分的体现，影响了其想象力与创造力的发展。虽然临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必须的，而学生的想象也是从一定的“模仿”中延伸，但是让学生大胆尝试创新，不但调动学生的各种感官去客观的表现物象，而且为更好的培养学生的想象力和创造力也创造了条件。

三、培养学生的想象力和创造力的关键在于让学生深入生活积累形象，插上想象的翅膀

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现。就没有创造的活动。”一切想象都源于生活，要培养学生绘画的想象力就要让他们尽可能多的亲近生活，到大自然、社会大环境中去感受美、发现美，激发创作欲望。有一位科学家这样说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”素材积累的越多，想象的内容就越丰富，想象的空间也就越大。只要善于观察生活，学生往往会对看到的一切产生丰富的联想，结合自我表现，创作的作品总会给人一种出其不意之感，这些作品虽不像美术大师画的那样的无可挑剔，但那种稚拙的美同样引人入胜。一旦这种想象力得到健全的发展，就会有更好的创造。教学中教师可根据学生的实际情况，进行一些能引起学生的联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。例如组织主题创作或根据诗歌创作记忆画让学生尽情的展开想象，展示自己的聪明才智，发挥创造潜能。对于学生们的创造性必须给与鼓励，通过鼓励而激励全体学生进行再创造的热情。

四、培养学生的想象力和创造力的关键在于利用多渠道的方法

在美术教学过程中，想象和创造相辅相成。想象是创造的先导，创造是想象的体现。要培养学生的创造力，就必须培养学生的想象力。教师可以用多渠道的方法来引导学生的创造想象力。教学中我采取了情景导入、猜谜、做游戏、多媒体动画、视频图片欣赏等多种教学手段，吸引学生兴趣，激发学生的学习热情。在多种途径的引导下学生们会动用各种感官参与其中，通过眼看、耳听、口尝、手摸，了解各种事物的特性，从而轻松愉快的学习，并乐于创作。在八年级上册《感觉色彩》一课中，为了让学生对色彩有不同的感觉，我使用了各种不同的味道，如糖水、醋、辣椒水等等，让学生通过口尝使感官得到刺激，用不同的颜色画出来，来达到感受色彩冷暖的目的，同时也调动了学生们的学习的积极性。

五、 培养学生的想象力和创造力的关键在于教师要善于鼓励，以培养学生的自信心

因学生的所想、所感和老师的不一样，我们不能限制学生的想象思维空间。想象的思维空间是具有无限性的。教师不能用成人的眼光去看待学生的作品，更不能以像不像来评价学生的作品，在评价学生作品时我会努力挖掘学生美术作品的闪光点，让学生树立学习的信心，并能充分的感受到成功带来的自豪与喜悦，让他们不断地增强创作意识。教师要以欣赏的眼光看待学生，鼓励学生展开想象的翅膀，让他们创作的潜能无限扩大。

自信心是创造想象的力量来源，教师要善于发现学生的身上的创造潜能。及时给与表扬和鼓励，能增加学生的创新欲望。

六、 培养学生的想象力和创造力的关键在于提高学生的造型表现能力

造型表现能力与想象创造是相辅相成密不可分的。如果学生的想象力非常丰富，但却画不出来，或者没有达到

自己想要的效果，而是一味的眼高手低，很容易产生烦躁情绪，甚至放弃不画，势必会失去自信心。更不要说发展创造能力了。因此在课堂教学中对学生的造型能力的培养也是非常必要的。我认为老师既要作示范画，还要传授给他们绘画技法，教给学生们一些造型方法，同时告诉学生不能单纯的为表现物象而画物象，应采用相应的技法和方法，从而提高他们的造型能力。在训练过程中，让学生灵活的观察物体，有选择、有取舍的去表现，必要时还可以加入自己的想象，不要局限于所看到的物象，要学会无拘无束的去画。

总之，培养学生的想象力和创造力是一个长期的过程。我们的美术教育，即要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，还要使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分。要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以单一的传授画画为中心的艺术教育模式，让教学方法具有多样性和实效性，而我们教师不断的引导和启发，不仅点燃学生创造、想象力的火花，更主要的是让学生带着轻松愉悦的心情，张开想象的翅膀，创造出崭新的未来。