中国动画与日本动画之我见

动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与日本为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，也有革命传说故事，还有阶级教育类的题材，甚至还有关于国际讽刺内容的。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

日本动画的题材反而大量使用中国题材，不管是直接改编或只撷取部分概念，不管是古是今，也不管地域或政治因素，不论其结果对中国给全世界的印象有正面抑或负面的影响，确实改编撷取了很多中国的传统文化故事与传说，使得中国的文化在世界上得到了广大的流传，日本人做了我们没做（并非做不到）的事。

动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。具有传统东方的古典气息，也具有强烈的民族传统特点。中国的动漫产业正在向着日本的靠近。我们的自主产品《喜羊羊与灰太狼》就是不错的东西。（这里有说到低龄化的问题，我认为还是制作水平，资金的问题导致的）。

日式动画的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，这个写实风格在日本人灵活发挥下显得既唯美轻松又很容易让人们接受，比较典型的作品有宫崎骏老前辈的系列作。除过技法上的写实外，内容上一般都具有其本国家鲜明的文化特色，体现在人物外在造型上、心理活动的起伏上还有语言行为习惯上...遗憾的是日本动画的写实主义原本应该是属于中国的，因为我们最善于运用写实风格。

音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

日本动画音乐我觉得比较两极化，要么就是超摇滚，要么就是超安静悠扬的调调，主要以轻快的电子音为主，最大的特点就是都很商业化。

艺术性

我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

日本人的偏执和坚持创造了独特的日本文化，在设计审美的形式语言上即在质的最求方面，日本设计体现出强烈的极端化原则：日本电影既可以纯美的像樱花一样，也可以充满了暴力和混乱。仅以武打电影为例：中国武打片的暴力美学是“舞武不分”，在运动中体现书法般的节奏。而在日本的武打片中则将暴力美学发展到了一个极端，所有运动均被省略只剩下了启、承、转、合等几个运动的节点。通常我们所能看到的情况是：两位决斗者凝神相视、木然而立，突然在一个契机拔剑相向，在几乎没有任何接触的情况下两者擦肩而过，赫然落下且再次凝固――第一个发出笑声的必然第一个倒下。这样极端的省略体现在各个艺术和设计门类中。照旧了日本动画的独特特点。

其实就以上几个方面的差异而言，中日动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

（作者单位：四川文化传媒学院）