当代博物馆设计与城市大审美经济

城市在当代，进入到一种审美经济化和经济审美化的大审美经济形态。而博物馆在城市大审美经济的的发展中，承担美学堡垒功能，其重要的审美价值展现同时，也体现为卓越的经济价值。博物馆设计及管理，攸关当代城市大审美经济发展的水平及层次，是一个城市审美经济发展的重要内容和组成。体现在建筑形态、功能设计、展览策划、商业活动结合等方面的博物馆当代设计，在充分适应城市大审美经济发展需求的适应和满足中，有效推动城市大审美经济的发展和壮大。

关键词：博物馆设计；大审美经济；堡垒；建筑形态

审美，是人类直观的情感体验，本质上属于精神生活，与人类经济活动，各执精神和物质两端。但是，在丹尼尔・贝尔提出的后工业社会[1]，经济活动、商品消费和美学创造、审美赏析，却日益显出结合的趋势。消费社会，追逐一种意义消费，物的功能性消费转向一种精神性消费为主的文化消费。当代，足够多的现象表明，一种大审美经济形态正在形成。

经济学家认为，经历农业经济、工业经济形态，迄今为止的人类经济，正在进入大审美经济形态[2]。2001年，德国学者格尔诺特・伯梅（Gernot Bhme）在其《审美经济批判》中第一次提出了“审美经济”的概念。大审美经济形态下，就是以实用和审美，产品和体验相结合的经济，正在超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济。一方面，审美经济化，即美学创造驱动新兴产业，推进新经济。另一方面，经济审美化，产品和各类环境（居住环境、工作环境、商业环境等）的生产，人们对其审美要求日趋提高。

审美经济化，在当前，体现为审美创造不断为文化创意产业提供源源不断的内容。文化创意产业正成为欧洲国家、美国、日韩等国家或城市，未来争夺经济制高点的新兴产业，被重点发展和扶持。当代城市越来与依赖文化艺术等审美创造，来适应这一大审美经济为特征的新经济发展需求。而博物馆在战后的发展潮，就是当代大审美经济发展的印证。在当代大审美经济中，博物馆具有重要的堡垒价值，以致于一个城市及博物馆着眼于通过博物馆及其藏品的管理及行销，而发展出一种关于博物馆的“美学经济”[3]

1906年，美国博物馆协会成立宣言中就明确提出，“博物馆应成为民众的大学”。 1974年，哥本哈根召开的第十一届国际博物馆协会对博物馆进行了重新定义，“博物馆是一个不追求赢利，为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构，它以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览”。当代博物馆，从收集、保护、研究、传播和展览人类和人类环境的见证物，正在向具有文化价值，具有娱乐性、知识性，发挥民众教育，介入大审美经济的重要机构，实现华丽转身。

在过去，博物馆作为一流的事业，一直不敢寄望可以参与一流的生意。靠政府基金拨款维持免票政策的大英博物馆，常常面临入不敷出情况。有时需要关闭其中25间小展览室，以节省开支。泰特博物馆需要依靠政府发行彩券才能完成建造。

但是，当代，越来越多的城市正在加入大型博物馆建设的队伍。1988年至2008年，古根海姆博物馆第四任馆长托马斯・克伦斯，成功主导了古根海姆的全球连锁式博物馆经营模式。“古根海姆”被作为一个品牌，全球各大城市争相邀请。加盟者支付品牌授权使用费，负责博物馆兴建、维护、经营，古根海姆总部则提供管理运营经验并出借和分享藏品。2004年，阿联酋政府成立阿布扎比旅游局，推出了阿拉伯快乐之岛计划，决定在Saadiyat 岛兴建新的旅游“麦加”。除了延请弗兰克・盖里设计古根海姆美术馆，还向法国政府支付预计10多亿美元的30年名称使用费、艺术品租借和咨询费，建设卢浮宫分馆，同时大手笔延请日本的安藤忠雄设计海事博物馆，英国建筑师扎哈哈迪德设计表演艺术中心。[4]

博物馆如何在城市当展中占据如此重要的地位？在当代审美经济中，博物馆又能发挥什么样的作用？当代博物馆设计又在如何适应城市审美经济的发展需要？

从当代城市来看，城市发展需要适应并推进大审美经济的发展。城市博物馆规划设计需要针对当代城市这一发展现实及其经济需求。美术馆展览引入宝马等奢侈商品及品牌展示，日益商业化；艺术展览重视娱乐，日益呈现出“迪斯尼”式的娱乐化。这些体现为当代博物馆的设计及管理过程的审美经济化，是对大审美经济的主动适应和积极行动。（上图为阿联酋萨迪亚特岛上“沙漠卢浮宫”的电脑设计图）

成功的博物馆建筑设计，在当代城市推进“美学经济”中至为关键，因其可以极大地带动城市的文化旅游业、文化产业发展。建筑是立体的艺术，根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑包含了用（utilitas，实用）、强（firmitas，坚固），也有美（venustas，美观）的特点。当代建筑师的才华充分体现在博物馆建筑设计的造“美”事业中。

博物馆是城市的地标性建筑，是城市文化精神的象征。一个城市建筑物，以“美”，即艺术的方式与所在城市的自然人文环境相互协调，凝聚和体现其城市精神。而城市的美术博物馆更以保存城市文化和艺术，进行文化艺术交流，而成为美的圣殿，它是城市文化和创造力核心体现。所以，一个城市的美术博物馆建筑，一般来说都在努力成为这个城市的标志，城市的文化名片。西班牙毕尔巴鄂通过古根海姆博物馆带来城市复苏，就是城市通过博物馆建设推进大审美经济的成功案例。

博物馆建筑的策划，需要尊重地域性，反映特定地域文化、特色，体现该地区建筑形式、空间组织美学、地域材料和当地建筑技术等诸多方面，使其有机整合。毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，作为工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环，由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry）设计，1997年正式落成启用。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面包覆钛金属，这与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。斥资一亿美金动工兴建的该建筑，整个结构体藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，作为“一个奇迹”，成为欧洲文化名胜，吸引络绎不绝的游客前来参观。每年参观人数从26万人增加到100多万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也使一个遭受水灾过后的老工业城市带来新生。 （上图为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆外景）

对于巴黎在世界范围内产生持续的文化影响力，卢浮宫博物馆的存在也功不可没。法国的卢浮宫美术馆建筑本身，法王亨利四世花13年的功夫建造的长达300米的华丽走廊――大画廊，是吸引人们络绎不绝观看的主要原因。然而，美籍华裔建筑师贝聿铭，为卢浮宫博物馆计的高科技建造的“金字塔”，比卢浮宫年轻，但其文化内涵却比卢浮宫更为古老，为老旧博物馆注入新的生命力，又为巴黎市增添了新的光彩。

优秀的博物馆还要考虑与建筑形态结合紧密，进行非常考究的功能策划。比如毕尔巴鄂的古根海姆博物馆以大空间、低密度，让人们有了一种去仔细品味每一展品的机会。赖特设计的纽约古根海姆分馆，帮助人们沿着螺旋形坡道走动参观，行程是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的参观流线。

1998年，因应现代化问题的大英博物馆，由建筑设计师福斯特主导了为解决空间不足和游客参观动线混乱等问题的改建计划。福斯特在原本图书馆的青铜屋顶，覆盖上一层玻璃顶盖，成功地将大中庭（the Great Court）转变成博物馆的核心，并且利用光线之美，室内外气氛转换，成为一个新的视觉主体。玻璃屋顶的轻巧精致的设计，不仅为伦敦保存了一座伟大的古迹，而且让历史性的建筑真正因“服务公众”得以更新。

不仅基于现实需求的改扩建使博物馆能够获得继续产生重大影响力，而且博物馆的文化资源的丰富和重新整合，使其成为巴黎、伦敦、纽约等城市享有盛誉和游客络绎不绝的关键。世界各大城市，是世界范围内游客的主要目的地，而这些城市的博物馆又成为游客到这些城市的主要目的地。区域性文化的发掘、艺术、博物馆的发展，促进地方旅游业。而旅游业的发展又带来宗教与考古有关的建筑物古迹或逐渐消失的技艺、非物质文化因旅游而得到修缮和保存。这样的良性循环又带来城市审美经济的做大做强。

除了建筑，大英博物馆的罗塞塔石碑和雅典帕特农神庙浮雕等旷世巨作，引发希腊等过与之发生国宝的世纪之争。2002年底，其主导下与其它19家重要博物馆联合发表《环球博物馆的重要性与价值》。文化保藏及其争议，始终使其成为世人瞩目的焦点[5]。纽约现代艺术馆相对年轻，成立于1929年，然而被全世界公认为收藏“西方20世纪现代艺术”最为重要的美术博物馆，安迪的《金色玛丽莲梦露》、马蒂斯的《舞蹈》、梵高的《星空》、达利的《永恒的记忆》，艺术爱好者耳熟能详的许多美术史现代经典作品真迹都收藏在这里，促使成千上万的人们成群结队来到这里，翻看这本现代艺术教科书，以回应“现代艺术是什么”等问题，因而被誉为改写现代艺术的推手。2002年，该馆也进行了耗资8.5亿美元的扩建。

巴黎卢浮宫博物馆让国际游客一睹为快的原因中，最重要的还有如《蒙娜丽莎》等文艺复兴大师的经典，《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》等古希腊罗马的雕刻，西班牙、荷兰的大师委拉斯贵兹、戈雅及鲁本斯、伦勃朗等传世佳作，作为其馆藏。

对于博物馆设计，通过展品作为知识、观念与观众沟通的媒介来实现美学上的影响很关键。如国内的广东美术馆，虽然建立时间比较短，但其对历史研究的重视，尤其对中国共产党早期美术研究的注重，及民国油画的收藏，以其独具特色的学术、历史眼光在国内美术博物馆中享有独特声誉。

博物馆美学经济效益发挥，还取决于博物馆的功能设计。比如，参观动线在展陈设计中，相当于博物馆进行美学传播，实施美学经济的故事脚本、叙事大纲，展场装潢设计营造展览整体环境，决定整体视觉效果。总之，博物馆美学经济要求其有适宜观看的的空间设计。

良好的博物馆设计，包括展场的整体规划和建筑的装潢，博物馆设计要在展品的组织和展览动线的策划上，做足“讲故事”的功夫。日本的江户东京博物馆，是一个介绍江户时期文化、社会与历史的大型博物馆。建筑物的整体造型，类似日本传统建筑的屋顶或木屐，很“古典”，但是其鲜红色的外露管状通道手扶梯及灰色、白色和银色的建材又很现代，以超时空的“文化探访”满足现代社会美学经济的视觉需求。展场内部以真实比例的“江户桥”，展开整个“历史散步”的动线，栩栩如生的场景道具和人物蜡像，基本上实际比例重现旧时包括服饰、餐饮等等都市景观。（下图为日本江户东京博物馆内以“江户桥”为参观动线的展览场景）

展览作品陈列，离不开适宜观看的审美空间。展品的位置、面积，均要有一个适合观众“观看”的度。系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性，是具体作品陈列区空间组织原则。应远离工程机房的组品陈列，应布置在博物馆通行最为便捷的位置。作品陈列区的面积、空间分配应符合灵活布置展品的要求，但展览空间设计以人的视知觉为依据有一定的规矩。比如陈列主题展线长度，不宜大于300m，陈列空间单跨时的跨度不宜小于8m，多跨时的柱距不宜小于7m。除工艺、空间、视距等有特殊要求的展览空间外，一般室内净高应为3.5～5m。陈列空间内在布置陈列装具时，应考虑灵活组合和调整互换的可能性。

当代社会，唯美主义意识支配，纯粹追求心理和生理满足，以娱乐视觉为目的的浅表化表达中，围绕藏品，勃兴出一种以视知觉为主要满足对象的视觉产业。这就体现在对产品、环境等经济活动的审美化需求日益提升。

经历底片时代、CD时代，过渡至数字互联网时代，图片、视频超越文字，适应互联网上的传播及交易，成为网络时代信息传播的强势媒介。博物馆的历史、文化、视觉艺术藏品，为图片、视频等视觉素材的加工、出版、衍伸品开发，提供了独一无二的宝贵资源，为视觉产业、文化创意产业提供源源不断的动能。

首先，博物馆藏品为题材的图像制作行业成为视觉产业的重要内容。数字技术、互联网技术颠覆重造创意图片及影像行业。终端移动化、信息碎片化、传播视觉化，媒体的革命性变化让“目光聚集的地方，金钱必将追随”。 从机械复制时代到电子复制时代，艺术的再生产能力空前。依托博物馆对馆藏物品，尤其是原创艺术的授权，促推文化创意产业及其创意产品的生产。这类衍伸媒介产品的开发是当代文化工业，利用现代媒材通讯技术的大众化和生活化，在此基础上，有了更为广泛的艺术传播和美学经济下的“为人民服务”。

其次，博物馆藏品的展览策划和组织是重要的常规内容。“美术馆作为一个能静下来看问题、做出文化判断的文化机构，必须有一种历史观，即站在当下建构一种当下的美术史 ，做出历史的判断”[6]。西方的美术史，尤其是近当代美术史，很多现象是由美术馆的展览和活动建构。威尼斯双年展、卡塞尔文献展，仍然是重要的艺术家和艺术作品出场的秀场，是博物馆当代艺术收藏的重要方向和风向标。博物馆自身的馆藏资源或者对当代艺术家作品的遴选展览组织，也在极大地影响艺术风潮和艺术市场风向，影响时代的美学趣味，甚至于时代风尚。1969年，哈拉德・塞曼Harade Szeemann在瑞士巴尔，做了题为“当态度变成形式”的展览，把当时在欧美风起云涌的新艺术潮流，带进美术馆的展览体系，开启了美术馆朝向试验性的当代艺术大门。

再次，博物馆与时尚工业的结合、商业品牌秀的结合，直观地展示了界限模糊的大审美经济格局。艺术介入品牌产品的设计，是艺术与品牌最为普遍的形式。最为世人熟知的是日本最当红的艺术家村上隆 （Takashi Murakami） 。2007年在上海美术馆的展览“锦绣梦想―――爱马仕展览会”十分惹人关注，不仅展示了HERMES这一世界著名品牌的丝织品，还为此特别推出了中国艺术家丁乙设计的名叫“中国韵律”的丝巾。

总之，博物馆正在通过外部建筑形态、内部功能、展场装潢、展览策划、跨界商业的策划与设计，在当代城市的大审美经济中发挥重要影响力和作用。这是大审美经济形态下的必然，也是城市大审美经济理应重点着力的领域，也是当代城市勃兴的文化创意产业，可以不断获得创新动力的契机所在。

参考文献和注释：

[1] 美国学者和思想家丹尼尔・贝尔（Daniel Bell，1919――2011） 发表《后工业社会的来临》，他提出资本主义是一种经济―文化复合系统，文化商品化渗透到整个社会。在市场成为经济与文化的交汇点后，经济逐步转而生产那种由文化所展示的生活方式，艺术的思想迅速地翻制成商品加以推销，尽可能为社会提供娱乐性的文化消费品。

[2]见张宇 张坤《大审美经济正悄然崛起》2005-05-10《光明日报》

[3]见刘惠媛著《博物馆的美学经济》生活读书新知三联书店，2008年6月第一版。

[4]据新华社（北京） 2007-09-01《阿联酋首都阿布扎比：斥资数百亿 打造文化城》

[5]陈履生《“环球博物馆”意欲掩盖帝国主义掠夺的历史》美术在线2006/2/22.http：///article/2006/02/6848.shtml

[6]见王璜生：《作为有机体的美术馆意识》《中国文化报》2012-06-14《很紧张、很精彩、很受益》

（作者单位：四川美术学院）